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有。著作权法里面有规定，演员是属于表演者，是拥有其表演部分的著作权的。但是，因为演员是受委托而创作出来的作品，所以演员只拥有的该著作权的部分权利，并不是等同于拥有该部分的所有权利。
是的。因为翟天临被论文造假事件害惨了，很多资源都受到了影响，所以肯定需要复出。
因为翟天临是一名演员，主要在娱乐圈混的，娱乐圈对于学历要求相对较低，而翟天临却偏偏有高学历，也因此吸粉无数。结果学历造假，不仅让很多人粉转黑，也让搞学术的愤怒不已，两边都愤慨了。
也许在翟天临看来，不想写论文的演员不是好演员。
自从学术造假争议，翟天临的博士学位被撤销之后，由于网友的抵制，翟天临在 娱乐 圈混不下去了，这两三年来还是很消停的，基本上从销声匿迹了。
5月23日，翟天临一番与网友之后，感觉要说点什么了。
所以半夜了还不睡觉，发了一通言论： 我知道写论文的过程挺难的，如果骂我能帮助大家缓解论文季的压力，那我觉得被骂也是一件有意义的事。希望大家文明宣泄，宣泄完了加把劲儿，加油！保过（保佑过）
当然，他的目的确实达到了，网友们的群嘲立马开启了。
魔幻的是，在面对网友们的嬉笑怒骂时，翟天临依旧是一一回应，让网友们开始怀疑起人生了，这是什么样的操作手法？
有网友道出如此操作的真相。
这么多年过去了，翟天临估计想试水一下，看看能不能重回 娱乐 圈，毕竟 娱乐 圈的钱实在太好挣太香了。
至于翟天临能不能真正复出是一回事，对于此事的回忆却是又来了一次，也算是论文季时期的一点谈资吧。
01
互联网的记忆看上去7秒钟，其实搞不定是数年，甚至几十年了。
如今想来都不是月亮惹的祸，而是直播惹的祸。
直播看似简单，却很能反应一个人的水平和应变能力。
如今直播红红火火，却不知道直播也让不少明星直接翻车，让人感叹早知如此，何必当初一定要玩直播呢？
最典型的案例当属于仝卓了，据说在直播前他还问经纪人如果在直播中表现自己，经纪人回复展示出自然状态，有诚意就成了。
结果仝卓在直播中很大方的表示曾经自己是以伪造应届生身份参加高考，他以为如此足够诚意了吧，把秘密拿出来分享一下，网友们应该很开心。
网友们却是开心不起来，最终仝卓事件结束之后，自己也从 娱乐 圈消失了，当初人民网评时，还把他和翟天临对比一下。
可见，这两位是属于难兄难弟，都是在直播中翻车，同样涉及到学历问题。
个人没考过研，确实不知道知网是什么东西。
托翟天临的福，也知道知网到底是什么了？
简单的解释，知网就是一个数字图书馆，信息规模体量很大。做毕业论文，势必要上知网查查自己要写的方向，看一下哪些已经研究透了，免得做无用功。
另外更重要的是论文查重，毕竟写论文的时候会有部分引用的文字，这时候就可以查出是属于引用范围还是抄袭了。
根据知网的规则，对引用或抄袭部分设置了5％的阈值，以段落为计算，低于5％检测不出来。
当时，有人拿翟天临的论文去查重，好家伙，直接把一众人吓呆了。
2783字的论文，重复字数1125字，重复率达到40.4%，也就是说这篇论文基本上就属于抄袭了。
有网友说， 这东西搁我平时课程论文都不敢交上去。
当时的处罚也出来了，取消了翟天临博士学位，关联的老师也被取消了研究生导师资格。
当然，也因为翟天临事件，部分高校对于论文开始严格起来，根据媒体报道，部分学校的毕业论文“查重率”从原来的30%以内降低到20%，更严格的甚至降到了8%以下。
这也让无数学子记住了翟天临这只蝴蝶。
因为扇动了一下翅膀，导致了当时许多学生毕业季受苦受累。
这也是为什么到了今年毕业论文季的时候，会有人跑到翟天临微博下吐槽了。
02
在5月23日晚上，部分网友因为论文的事跑到翟天临微博下吐槽。
引来了翟天临亲自下场一一回应，看上去是如此温暖和贴心。
在回应中，貌似能和写论文的网友们共情，毕竟他曾经也如此“累”地写过近3千字的论文，还是以研究生的身份自居的。
估计翟天临回复得多了，感觉到有必要说点什么，因此才有了24号的这篇小小作文出炉了。
翟天临有一句的回复很有意思： 我当时真的很努力在写，现在被人拿来奚落，真是傻… 还需努力啊…
看到这句有没有什么想法？
翟天临应该还是不知道知网是什么，也不知道自己有什么错。
估计一切都是直播惹的祸，只是不知道知网而已，网友们何必上纲上线呢？
所以，还有网友体谅地让网友们文明点发泄，现在再怎么骂翟博士也没有用，毕竟木已成舟。
另有网友的回复让人笑喷了： 严谨点，前翟博士。
毕竟，这个博士的称号已经被取消的，确实是前翟博士了。
当然了，这次前翟博士很大方的跳出来让大家骂，估计要把自己变成宣泄房了，要让那些曾经一起努力在论文阵地上的学子们好好的发泄一回。
发泄完，回去别再讨论论文严格的事，还是把论文写写好吧！
几年过去了，翟天临感觉到大家还能记住他，哪怕是骂得记住他，貌似也不错吧，是不是能借机折腾出点东西出来呢？
而且在帖子下面，还有网友说让他重现荧幕，这算是谁的心声呢？
赵天豆是一位中国内地女演员，出生于1984年11月26日，现年35岁。她出演的作品有《爱的蜜方》《家有儿女》《母仪天下》《霍元甲》《花样年华》等多部影视作品，早期以温婉柔美的面孔及细腻的演技备受观众喜爱，深受观众喜爱。
娱乐圈一直是一个追逐名利的场所，因此许多明星为了让自己的脸上贴金，会在自己的头上按许多个头衔，彰显自己的地位。当然，有追求虚名的人，也有脚踏实地干实事的艺人。
这里不得不提到，当年以“万人迷”这个角色深入人心的演员陈好，在功成名利之际，又回到了中戏继续深造，在获得学位之后又留校担当教授的职位。
但是被网友挖出她没有发表过任何论文的事情之后，教授的职称被撤。因为这件事还将老戏骨蒋雯丽牵扯进来，后来蒋雯丽的教授职称也撤销。
这种事情已经不是单个案例，为何老戏骨频频出事，其实他们有实力，有名气，只要用心发表专业学术论文，相信大家会承认的。
众所周知，能够评上教授这个职称，要发表过专业性的学术论文，为这个领域作出过贡献的人才可以称的上“教授”这两个字。但是在娱乐圈稍有名气的明星的求学路，都显得非常的顺利。
大家都知道陈好吧，创作过许多经典的角色，在事业有成的时候，回到学校考研，最后留在学校成为了一名教授。
当大家称赞她气质多好、人到不惑之年依然非常保持最佳状态，又是让人尊重的教授的时候，被网友曝光她没有发表过任何论文就获得了这样的荣誉的时候，一夜之间受到了网友的质疑。
当然，陈发有实力、演技也受到许多人的认可，并且教书也非常的棒，许多学生都喜欢她的课，但是这件事还是给了她不小的打击。
后来人们再查她的资料时，职称这里只有国家一级演员的称号，看来的确有理亏的成分在。
而同样的事情，也降临在一样在中戏当副教授的蒋雯丽的身上，对于蒋雯丽这个演员，相信大家同样非常的熟悉，她一生获奖无数，是业内外公认最会演员的女演员之一。
按理说，这样有实力的演员当上教授的称号不为过，同样是没有发表任何学术论文的她，副教授的头衔自然被撤销，再次查询时已经成为了国家二级演员。
关于这件事在网上发酵，质疑声越来越大，网友认为演员和教授是两个不同的领域概念。
无论名气再怎么大，曾经拿过多少奖，这和职称是两码事，学术是一件非常严谨的事情，如果没有发表任何学术性、专业性的文章就可以获得教授的头衔，那么对于埋头一直搞学术研究的人来说是多么的不公平。
同时网友对于中戏当初将这些演员评上教授，又能在质疑之后将他们的职称撤销的行为，感到非常的随意，也提出了非常大的质疑。
演员的学术之路真的可以这么轻松，只要是有一些名气的演员，这条路走起来的确格外的顺畅。
当然，我们也不能站在道德的致高点去评价他们，但是如果演员想要通过职称来表示自己的专业能力强的话，那么可以学习真正的教授，多发表一些学术领域的专业论文，让质疑他们的人闭嘴。但他们真的能静下心来做这件事吗？大家拭目以待吧。
老戏骨戏演得好，不一定不会做错事，她们在教学上没有任何贡献，就连发表的论文质量也差的很，她们的教授职称根本就名不副实。
近日，有网友爆出：知名演员陈好的名字出现在中央戏剧学院官网表演系“教授”一栏，然而在中国知网上检索发现陈好一篇文章都没有发过，除了陈好出现在中戏官网表演系“教授”一栏外，另一位知名演员蒋雯丽也出现在中戏官网表演系“副教授”一栏，而她同样被网友发现没有发表过任何论文。 在中国知网检索发现，陈好、蒋雯丽确如网友所言，无任何论文或学术文章发表。 爆料一出，许多网友便质疑：“就算是演员，也应该至少发表下文章。”
评职称很多人会选择发表职称论文，这就涉及到了期刊的选择，作者们在学术领域可能非常权威，但是对于发表论文来说，很多人可能还是个小白，有些作者文章是发表了，评职称时却不能用，白白浪费了时间，具体我们说一说以下几种情况~1、单位对期刊发表的要求先了解清楚自己所在单位的评定细则，根据职称文件的加分细则，再去找相关的期刊投稿。比如有些单位评中级职称要求至少发表2篇省级期刊论文。那我们就只满足“省级2篇”这个要求就好。不同的要求，期刊属性都是不同的，如果你不清楚如何自己适合发哪种期刊，可以找小刊详细咨询！评职要想顺利，首选肯定是知网、万方或者维普收录的期刊，如果要求没那么高，像龙源、期刊网的期刊也可以。（具体还是要看当地的评审文件要求）2、过于追求核心期刊，错过评职核心期刊大家也都了解，确实是学术质量更权威，所以有很多作者也是奔着发表核心期刊准备的，但是小刊在这里跟大家说清楚，不一定你发表的论文就一定要选择核心期刊，如果你的文章水平没够到，你投稿也是会被拒的，完全就是浪费时间，所以发表文章符合单位评审要求，有适合自己才是最好的，普刊也有很多优秀的期刊，不一定非追求核心期刊。（如果有要求必须发核心，大家一定要提前至少一年去准备，核心的评审周期长，审核也较为严格。）3、综合期刊和专业期刊的区别？综合刊是对论文专业没有太多限制的刊物，许多专业的论文都能安排发表，而专业期刊只能发表相应专业领域的论文，所以相比较来说，发表在专业期刊的论文是要比发表在综合期刊上的论文更有价值的，能够更好的起到指导学术的作用。（如果没有写明必须要本专业的期刊，可选择综合期刊，出刊较快，价格也更合适。）4、假刊、套刊一定要清楚大家一定要提起注意，避免发到假刊、套刊上，建议大家可以在新闻出版总署查询，能查出的肯定就是正规期刊，没有信息的那就是假刊，大家要警惕，文章发表在这样的期刊上，毫无价值，浪费精力和时间。
在满足学历工作年限等基本条件后，需要准备业绩材料。继续教育学时作为申报基础条件之一，若是未完成规定的学时，将无法参与职称评审。业绩材料包括论文、专利、著作等，因为评审周期较长，所以建议提前发表。不同职称级别和地区，所需要的业绩材料也是不同的，具体会有相关文件的要求。流程大概就是：（1）准备论文：如果论文已经准备好了，按照论文找合适的期刊就好；如果论文没写好，建议还是先找合适的期刊，然后参照期刊的要求进行论文的写作，这样能更容易通过审核。（2）投稿：将论文通过各种途径送到期刊编辑部。（3）审核：核心期刊一般是同行评审制度，编辑部会把你的论文转发给三个这个领域的专业人士，由他们提出意见，编辑部会举行会议研究这三个专家的意见后作出录用或者修改或者退稿的决定。这也是核心期刊审稿时间长的原因。普通期刊一般由编辑部自己审核，速度比较快。（4）录用：审核通过后，编辑部会开一个录用证明给作者，作者支付相关版面费后就可以安排发表了。（5）出刊：热门期刊的刊期通常排在一年以后了，而冷门的刊经常还在收上一年的版面。一般的出刊时间是在3-6个月左右，出刊后编辑部会付费邮寄给作者一本样刊。（6）上网：如果是上知网的期刊，那么出刊1-3个月后，作者就可以在知网上检索到自己的文章了。至此，整个发表流程完成。
看你发表论文的用途是什么的了，我是评中级时候用的，所以只了解这一块，具体你先准备好一篇论文，属于你申报的专业论文，如果你没有论文也可以请他们代笔，我们单位当时发表都是统一组织的，主要工作太忙没有时间写，多给了点钱全部都包了，记得当时写好了会给我看一下，然后我自己改了改，差不多用了2个月左右的时间就收到书了，没什么困难的，具体流程的话你可以去百姓论文网问一下，我们单位每年都会组织在百姓论文网发几篇。大概就知道这么多，希望对你有帮助。不过貌似也可以自己投稿，不过不通过的可能性比较大。可以多了解一下
据学术堂了解,职称论文发表流程共分为八步:第一步撰写稿件、第二步查询意向期刊、第三步咨询杂志社稿件安排情况、第四步投稿并确认对方收稿、第五步等待审核或返修、第六步录用稿件、第七步版面费缴费及见刊时间确定、第八步出刊邮寄.
当然没有凉，只是因为学业的事情吴磊的工作量可能少了很多，但是凉是没有凉的。
吴磊是很有前途的一个小孩。身为一个童星，一路成长起来，吴磊首先是很难得的没有长残，而且还越长越帅，而且演技也在一路进步，更是凭借高情商和优秀的人品一步一步成长为大家心中的“国民弟弟”。就这么长相帅气，演技出众，而且人品非常好，国民度这么高的小孩怎么可能会凉，又不是他做了什么触及到大家底线的事情了。
吴磊之所以最近都没有什么消息，主要是因为他还是个学生，在一定的时间是需要专心学业的事情的，他虽然是明星，但是也是一个普通的学生，在学校同样是有学习任务是，就像前两天看的一个采访视频，采访的对象是宋祖儿，当记者问到她作业的时候，吴磊正好在她周围，她就问吴磊把课程论文写了没有，而且是有好几篇的，字数还不少，截止日期也挺邻近的，吴磊显然有点被她说的日期有惊到。
从这个采访就可以看出吴磊其实也是一个普通的学生，也会因为作业的事情而有点头疼，和普通的大学生是没有什么区别的。为了完成这些作业，同时也到期末了，还有各种考试，肯定是没有什么时间来接工作的，身为学生，还是要以学业为重的。
在学习的时期接太多的工作反而会对他的个人形象造成伤害。比较典型的例子就是关晓彤。关晓彤从艺考开始到军训、上学，真的是刷屏了好久，而且还被爆出频繁请假，长时间不在学校，因为这些着实让关晓彤收获了一堆的恶评，这样会给人太过功利的感觉，对个人日后的发展是不利的。吴磊现在专心学业才是一个明智的选择。
吴磊发长文告别《启航》，他在这部剧中饰演的是男主萧闯，这个角色是典型的北京人，有着北京人的豪爽和脾性，但是他是一个有理想的有志青年，所以这个角色很讨喜。
两个人之间的关系确实是非常好的，因为他们年龄相仿，肯定有很多的共同话题
我认为北电竟然已经针对这件事情做出了回应，我们也不应该针对这件事情对他本人作出质疑，毕竟吴磊在这方面的发展还是非常不错的，而且延迟毕业可能也是对方深思熟虑之后做出的一些决定。
论文导读：摘要：影视表演是由影视演员按照剧本中设定的各种角色，在摄像机镜头前表演剧本中情节的艺术；戏剧表演是指由演员所扮演的角色按照剧本去创造人物性格、人物形象、展示人物内心活动的表演艺术。影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，影视表演与戏剧表演有着共同的基本规律，两者都是由演员创造角色的过程，影视演员和戏剧演员都同样必须遵循三感、行动三要素、三位一体的表演规律。关键词：影视表演；戏剧表演；镜头；舞台；时间一、 影视表演与戏剧表演的共同性（一）两种表演形式在角色准备与分析阶段的一致性演员在第一时间接触到角色即读剧本的时候看到的都是编剧的创造，所以影视演员和戏剧演员都是在编剧的基础上进行二度创造，同样都是通过演员自身丰富生活素材来进行再创造，只有通过演员自身二度创造出来的角色才是活生生的、有血有肉的饱满的人物形象。在此期间影视演员和戏剧演员都必须进行剧本分析，其目的完全一致，即使演员获得对剧本和角色生活的实感；使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造，揭示出剧本和任务中所蕴含的思想和哲理；在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通的地方以及两者间存在的差距，并且利用自己生活中的素材和自身内部的条件克服和缩小与角色之间的差距。无论是影视还是戏剧表演运用演员自身的修养和生活经验，为更好的表演和创作，都是以演员自身为基础出发，两种表演在演员的自我准备过程中都以生活作为基础和先决条件。（二）两种表演形式对于行动三要素的统一性行动是表演的根本与核心，斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“从某种意义上讲，表演是行动的艺术。”无论是影视表演还是戏剧表演，对行动的组织都可以看出一个演员的技巧如何，即演员的心理行动、语言、和形体动作的统一性与协调性。但是不可能每一个角色都表现出一模一样的高兴、一模一样的愤怒、一模一样的悲哀、一模一样的快乐，因此如何有效的组织行动三要素是影视演员和戏剧演员的必修课之一，单调的行动线会让镜头前的演员显得单薄如纸；会让戏剧演员显得乏味枯燥没有色彩。二、 影视表演与戏剧表演在诠释角色时的差异（一）影视表演要有镜头感，戏剧表演要有舞台感影视表演的过程和戏剧的排演是截然不同的两个概念，影视剧更追求真实，追求完美的视觉效果，影视剧的侧重点是突显剧情即事态的发展；戏剧追求的是强烈的内心情绪渗透和冲击，在现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣，戏剧的侧重点是人物即角色因为事态的变化与发展。因为影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。因此，同样的剧本，对于演员的要求确实截然不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏剧演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻与规定情境进行着互动。(二)影视表演受科学技术制约较大，戏剧表演较小影视剧追求的是真实的剧情重现，而戏剧追求的是内心的升华，一个是写实主义的油画一个是诗情画意的山水，因此在表演手法上运用的方式大不相同，影视演员只能间接的与观众进行交流，因此观众在银幕上看到的必定是拍摄最为协调的一组镜头，必须经过艺术的加工与处理，加上导演运用蒙太奇手法进行故事情节的修饰，由于地形天气以及各种技术条件的限制，影视表演受到的制约条件会非常大，影视剧的拍摄不是根据剧本规定的时间制定拍摄进度，而是根据场地租用的时间制定的拍摄进度，摄像机是高感光性设备，对光的敏感度非常之高，每一个镜头的衔接都是经过无数次的调试，这对演员对于角色在剧情中的情感保持要求非常的高，而戏剧演出则不会出现此类问题，所有的设备和场地都在室内，都是完全可控的，甚至打雷下雨刮风闪电，这些天气条件对于影视剧的拍摄限制非常的大，例如一场万迎接黎明的戏，影视剧一定要等到一个导演和摄影师都认可的天气情况下才能进行拍摄，这对演员的制约会非常的大，可能在几天之前甚至几个月之前演员就完成了黑夜部分的拍摄，对角色感情上的衔接会非常的困难，而戏剧演员不会出现此类问题，在黑夜部分结束之后只需要打开一盏因此，对于要求人、景、事三者十分协调融合的影视剧演员来说，在参演影视剧时收到技术条件的制约是非常大的，而对于突显人物和内心的戏剧表演来说科学技术条件的制约则相对要小。三、 影视表演与戏剧表演对角色塑造的异同及关系（一）影视表演与戏剧表演建立角色基础信息时的共同性演员对角色建立基础信息是最为基础最为重要的阶段，因为影视演员和戏剧演员都会在总导演的指导下，使自己内心的角色更加的鲜明、立体、外化、生动，即使角色从内心走出来。在建立人物基础信息时影视表演和戏剧表演存在着很多的共性。影视演员和戏剧演员在接触到剧本的第一时间都是先了解剧情即了解规定情境，接下来影视演员和戏剧演员都必须认真的感受规定情境，我们知道任何一个行动都是在一定的规定情景中进行的，无伦是影视演员还是戏剧演员，只要想在剧中行动起来，既不能不研究和感受剧本为角色的行动提供的规定情境。接下来影视演员和戏剧演员要做的是，在规定情景中能够认真且自然的行动，当影视演员和戏剧演员最初在剧本中找行动时。都同样是以‘动词’来确定自己的行动的，例如：说服、指责、拉拢、请求、拒绝等等。在对剧本分析的同时找到基本行动的根据也就找到了角色的基本信息，在确立角色基本信息的方式上影视表演与戏剧表演所运用的方式与技巧可以说是基本相同的。（二）影视表演与戏剧表演在表现角色时的差异性“舞台才是演员真正的生命，戏剧表演才是真正的表演。”这是莎剧王子奥利弗的名句。对于演员来说，戏剧表演的自由度要远远大于影视表演，在帷幕拉开的一瞬间起，是演员控制着整个舞台，戏剧演员就是自己的导演，戏剧演员可以直接的和观众产生交流和共鸣，然而对于影视剧而言，演员面对的则是镜头，最后通过导演蒙太奇的处理和后期的加工才呈现在观众面前，所以在影视剧的制作过程中，决定权在导演手里而不是演员。在影视表演过程中，无论演员多么卖力，多么投入情感，在导演的眼里都只是剧情发展需要的元素之一，而戏剧表演中演员则是剧情发展和推进的最重要元素，没有之一。在舞台上，戏剧演员的交流对象非常明确，而在影视剧的表演过程中演员的交流对象却十分模糊，可能是替身，可能是米博洛板，可能是一个拳头等等，因此在角色的表现上影视演员和戏剧演员的处理方式是绝对不同的。
谈戏曲旦角表演艺术特点论文
在社会的各个领域，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是我精心整理的谈戏曲旦角表演艺术特点论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
【摘要】 吕剧是山东地区最具代表性的一个剧种，可以运用戏曲的方式来对地方民情、民风与民俗进行展现，其中旦角等戏曲行当的表演都有其独特的艺术魅力与特色。为了更好地提升旦角的表演效果，有必要提前明确其表演艺术特点。本文以吕剧旦角为研究对象，重点对其表演艺术特点进行了探讨，旨在为相关戏曲人员学习旦角表演知识提供一些理论参考。
【关键词】 戏曲；吕剧；旦角；表演艺术特点；
戏曲演员是戏曲这门表演艺术的主体，其演绎能力与表演能力是促进戏曲艺术蓬勃发展的重要基础。为了可以对角色形象进行更好的塑造，就必须要利用恰当的表演技法以进行有效的表达，尤其是要注意对相关角色的性格特征等进行充分的理解与深入的把握，从而保证可以更好地塑造出特定的角色形象。其中旦角是戏曲中的重要行当，也需要系统化地依据“四功”与“五法”的基本表达方式及其本身的艺术特点来展现其艺术魅力。
一、吕剧旦角概述
（一）吕剧概述
吕剧是我国山东地区一种非常具有地域性的戏曲剧种，在20世纪五六十年代发展到了顶峰，期间诞生了《借年》、《小姑贤》、《李二嫂改嫁》等众多经典剧目以及李岱江、郎咸芬等众多吕剧名角。基于自身蓬勃发展的态势与广泛的影响力，吕剧被评为了国家级非物质文化遗产。吕剧作为一种地区性剧种，具有优美朴实、贴近群众与自然流畅等艺术特点，其优美朴实主要体现在唱腔兼有曲牌与板腔体特征，曲调动听、朴实、顺口、灵活，相应的伴奏乐器可以分为武场和文场两种类型，并且还有效地融入了一些西洋管弦乐器，使得伴奏乐器整体展现出朴实、优美的特征。而在演唱的过程中，吕剧主要用真声，针对个别高音的演唱则会相应地利用真假声有机结合的演唱方法，从而使得最终演唱出来的曲调流畅、自然，同时在吐字的过程中保持清晰，使整个唱腔优美、动听。
（二）吕剧旦角特征
吕剧旦角主要可以分成老旦、彩旦、花旦、武旦、青衣、闺门旦几种类型，具体表现特征如下：其一，老旦。主要在戏曲中扮演中老年妇女，表演中展现出老态，在唱、念及做的过程中展现出稳重大方，如《穆桂英挂帅》当中的“佘太君”这一角色。其二，武旦。主要扮演掌握武打技艺的女子，要保证身段灵活、轻捷，如《打焦赞》当中的“杨排风”这一角色。其三，彩旦。主要扮演喜欢搬弄是非、狠毒、可恶狡猾的妇女，其表演动作以及台词多来源于现实生活，如《小姑贤》当中的“刁氏”这一角色。其四，花旦。主要扮演热情、活泼、可爱的青年或少年女性，要保证吐字清晰，唱腔甜润，身段也要娇俏、灵活。其五，青衣，主要扮演成年妇女，一般会非常重视唱功，要求演唱细腻清亮，行腔流畅委婉，如《井台会》当中的“兰瑞莲”这一角色。其六，闺门旦，主要扮演贫苦人家有教养的妙龄少女或者未出阁的大家闺秀，唱腔具有缠绵委婉的特征，并注重形体与水袖功夫的运用。
二、吕剧旦角表演艺术特点
（一）台步艺术特点
在吕剧旦角表演的过程中，台步是一种最基本的表演方式，也就是戏曲界俗称的“走身架”，即演员在表演过程中需要运用脚步进行展现。为了可以有效地将所演绎的.旦角角色表现出来，首先需要走好台步，保证可以将所表演的人物以生动、直观的方式展示出来。旦角表演过程中人物形象的塑造直接体现在旦角台步的表现当中，具体表现方式需要结合角色的年龄特征、性格特征以及周边的环境特征等进行把握，不同的旦角角色需要通过台步的有效应用来将特定的角色形象完美地展现出来。也正是基于这一要求和特点，针对不同的旦角人物，形成了具有差异化的台步。
比如，针对青衣角色而言，由于其主要表现成年妇女，一般会非常重视唱功，所以在台步运用上要更加侧重稳健；闺门旦要采用小步距进行表现，展现出温柔、细腻的台风；武旦则要讲求流畅、迅捷、有力、刚劲的台步。此外，吕剧旦角表演过程中，台步还需要相应地展现出山东地区浓郁的地方色彩，使台步具有更强的表现力。因此，针对吕剧旦角的台步艺术而言，要在旦角人物特征及吕剧作品表演内容的基础上进行综合考虑，采用恰当的台步技巧来生动地塑造出旦角形象，展现其真正的艺术魅力。
（二）身段艺术特点
身段也是吕剧旦角表演过程中非常重要的一种表演艺术，主要表现为表演的动作、技巧以及展示出来的架势等，如不同动作的衔接、前后动作的连贯以及不同种类姿势的展示等等。在演绎角色的过程中，旦角演员要注意把握好台步的移动、眼神的运用以及水袖的抛收等等，力求使旦角表演中的身段与手部动作、台步移动、眼神运用等形成有机、协调的配合。对吕剧旦角演员而言，婀娜多姿的身形与优美的体态对最终呈现出来的表演效果有重要的影响。
因此，在吕剧旦角演员实际表演的过程中，要注意采取恰当的身段表现方法来将山东地区浓郁的地方色彩进行有效的展现，力求可以更好地凸显出山东地区的历史、风俗、文化等。基于此，吕剧旦角表演者平时除了要注意学习身段表演技巧之外，还需要多接受戏曲美学方面的熏陶，保证可以不断地提升自身的气质，同时还要注意有效地对肢体表达进行调节，确保其协调性与优雅性。只有善于运用这些协调、优雅的肢体语言才能够将戏曲旦角的特征有效地表现出来，展现出不同角色的个性特点与情绪特色，保证可以更好地展现出戏曲旦角表演艺术真正的魅力，不断提升旦角表演的整体效果。
（三）念白艺术特点
念白是吕剧旦角表演中所涉及到的白口、道白或说白，或者说就是人们日常生活中说话这一行为的戏剧化表现，是一种基本的戏曲台词表现形式，也是构成戏曲的重要部分，需要旦角在表演过程中加以注意。吕剧旦角的念白艺术需要进行艺术层面的美化与加工，力求可以形成一种艺术化的语言形式。而吕剧本身的念白同样具有地方性特征，也需要旦角表演者借助念白的有效表达来展现出地方特色，如利用念白艺术来对山东地区的文化习俗、语言风格进行展现。
此外，吕剧中念白的难度较大，其难于唱腔的表达，吕剧本身的地方性特征决定了其非常注重念白的有效表达，所以要通过有效的表达方法来提升念白的艺术表达效果，使其为吕剧旦角的表演增加亮点。为了提升整体的表达效果，旦角表演者必须要注意在念白方面多下功夫，多进行刻苦的训练，力求使自身在语气与字音等的表达上做到准确，表现出地方韵味，这样才能整体上提升旦角表演的艺术效果。
（四）演唱艺术特点
演唱是吕剧旦角表演中最为关键的一个环节，会对最终的表演效果产生决定性的影响，所以为了保证吕剧旦角表演的整体效果，就必须要注意对演唱技巧进行准确把握。在演唱过程中，吕剧旦角主要展现出了吟诵性和抒情性相结合的戏曲艺术特色，具体表现就是类似于曲艺当中“夹叙夹唱”的艺术表达方式，以此来突出吕剧本身的戏剧性功能，具体表现如下：
1、在半说半唱的过程中实现词与曲的有机结合。吕剧旦角在演唱曲目的时候常常会采用半说半唱的方式，借助这种说唱的表达方式来对曲目中的唱词内容进行有效的表达。而在说唱当中，吕剧旦角尤为依赖念白。通过采取这种“夹叙夹唱”的说唱表达方式，可以有机融合多种声腔，更容易展现出戏曲艺术本身的真实性特征，如可以唱一句之后再念一句词，又或者念多句词之后再接一句唱。
2、在似说似唱的过程中实现词与曲的有机结合。似说似唱主要指的是要注意音乐旋律和唱词字调，使旦角演员在对曲词进行说唱的时候有效地融入音乐旋律当中，可以给人一种“唱”的感觉。在演唱的过程中，音乐旋律也犹如唱词表达当中的口语字调，可以强化唱词表达，借助这种艺术表现方式更容易展现出山东地区浓郁的地方特色。比如，在《王定保借当》中，旦角的唱段涵盖了垛板、流水以及快二板等唱段，在旦角演唱时，采用半说半唱和似说似唱的表达方式，能使得整体的音乐表现更加多彩、质朴，避免呆板、平淡，从而展现出浓郁的山东地方特色。
3、在又说又唱的过程中实现词与曲的有机结合。吕剧旦角是一种非常独特的角色，许多曲目当中的旦角唱段都是以故事情节当中的矛盾冲突为基础来对唱和说进行安排和布局的，这时候一般会运用口语化的说白来对故事背景以及故事中涉及到的人物的关系进行交代，还要运用吕剧唱腔来对人物的思想情感进行抒发，具体可以采用快二板、流水、垛板、散板等多种唱腔吟诵板式，从而通过交替出现的大段的说和唱来实现词与曲的有机结合，提升整体演唱效果。综上所述，旦角是吕剧表演中一个非常重要的角色，其表演的成效直接关系到最终吕剧表演的效果。在吕剧旦角实际表演的过程中，要重点做好身段、念白、台步和演唱几个方面的艺术表达，确保可以凸显出吕剧表演的本土特色与艺术魅力，不断提升吕剧表演的整体效果。
三、参考文献
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