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一般谈技巧咯
你是学美术的吧，第一你可以在网上查到一些有关水彩画的知识，我以前画过油画，而且要说出怎么样才能画好写生，画写生要求我们必须要有敏锐的观察力，对事物一定要仔细观察其纹理。
我也要写啊 你写好了没
水彩画是绘画中最简便的一种画法。由于水彩画的设备比较简单，购买起来比较便宜，易于普及，所以中小学中的图画课多采用水彩画。许多画家开始学画时也是从水彩画入手的。由于工具轻便，户外写生容易携带。对于瞬间即逝的黄昏、晨雾、风雨烟云尤其适于表现。 水彩画是一种用水溶化颜色的透明色在纸上作画，它能够渗化，重叠形成物体，由于用笔蘸水色在纸上挥毫，长于潇洒自如，生动清新、爽快自然的特有风格。透明是水彩画的一大特点，可以用亮色盖在暗的色底上，由于它没有覆盖力，能不断增加色调的丰富性，同时亮部必须留出来，和用纸的白色作为亮部的色底，纸的底色起到色调的合成作用。 彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。 水彩画以其独有透明清澈的特质，不以厚涂而却能追求空闲、质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的领域中。 现代水彩画早已打破了西洋画史上固有的插图草稿，附属性表现的观念。以当代世界水彩画的实例，绝对能与旧时代日子中的画作出了鲜明的对照，发觉现代水彩画，吸收了早期荷兰、英国的传统技法精华，德国人精辟的描写，冷静的设计性，欧洲的浪漫风格，美国的现实观感和美式写实，中国人正以其深厚的传统文化，哲学观念、生活体验，揉和科学精神与自然，内在的观照，作逐步的探寻．认清白我，酝酿著水彩画的新方向。 第二次世界大战以来，绘画运动复兴，时代启发了思想、潮流、艺术再创造，而拒绝局限与因循中西艺术家活用了新旧的素材物料去创造有生命的、有个性的现代艺术。 寻求艺术是最高目的，达致水彩画的高尚境界，和精湛的功力，定必须仰赖於结实的技术与基础。我们历年创作与研究的经验论文，侧重技法的研讨，是苦心求取艺术表现的「实在化」，而没有运用自如的水彩技法，是无法在水彩艺术上自圆其说的。我们重视艺术、重视学理，但同样地要注视画技所蕴含重大的能量，和表达的深广度。 我们欣赏作品，不能否认被其华美完整的画面所吸引，但其色调、笔触、卓绝成熟之结构，绝不会影响作品的深度和严肃性。如果一张画的技术是恰到好处的，那技术就是艺术的一部份，与内容融合为一体，成为感人的作品，其技术自有其崇高的价值，不会逊色，因此运用书技之先，必先考虑以思想，以艺术支持，发自诚意，技、艺之配合应如影随形。 我不赞同水彩画只能停在艺术的表面之说。艺术的高低不是取决於素材的类别，而是关系於其艺术修养的广狭，优劣，也仰赖表现的方法，角度的差异而分野。现代水彩画也因此而获致自由自在的多样性，或含启发性、发展性。 我们敬慕十九世纪的泰纳、二十世纪塞尚的水彩，也欣赏其他巨匠。他们水彩画的成就是实在的，在这时代中，如果我们期求有所进展和显著的超越，在艺术的寻求中，技术上盲目的奋发，僵化於理论的巢臼中，同是危险的病症。 研究现代水彩画，是一项重要课题，水彩显著的各种特性和运用可以剖释详论，其使劣点、及与艺术的关连性，表现的程度可能性。了解中国现代水彩画艺术不同的形态与发展，去了解画法所负担的重大任务，在有其术良心的人手中，画法是绝对的学术性，而且是一个艺术内涵底问题、成败的关键。好的画法更是伟大作品诞生的先决条件。 以二十世纪为分野，现代水彩画之所以异於近代，或更古老年代的水彩画，其一是内容与形式的剧变，其二是画法的突破而产生广泛的进展。内容与技法密切的配合和革新，才产生成功的绘画创作，扩大而成有力的潮流和画派。现代水彩画适应时代的需求，画时代的产物，表达现代人的精神，排除不适合应用的见解和迟钝的表现方法，使艺术的血脉流通，成为新的生命、新艺术。往日的水彩艺术多表现於宁静的境界，单一、含蓄的画法，单调的式样与缓慢的步调之中，或者更多的因袭而缺少强烈的个人感受。 个人创建是被重视和富有价值性的，十九世纪柯特曼(Cotman)，加尔丁(Girtin)，尤其是泰纳(Turner)洞察水彩的弱点，把线与淡彩的束缚解除，使水彩走入色彩、气氛，能自由抒发的新境地．成为水彩发展史的转捩点。二十世纪塞尚认为自然不只是表面的，而有它的深度，他有影响后世极深的表现法则;他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，和他的分面笔触，是实在的，是高度的表现而带著深刻的推理，给予后世水彩画许多启发性。 水彩书之前途和它的价值观，是系於个人的基本观念、自信和决心。水彩媒介是受时间、面积、乾湿控制、叠色次数之难题而异於其他素材，虽然它较难表达「量」和「触觉感」，有较多的偶然性，然而能克服困难弱点，认清其优点，发挥它长处的画家甚多，如克利、诺尔德、费宁格、格罗兹、夏加尔、杜菲……的作品，证明水彩画该有深厚的发展性。 今日的水彩画，是观念影响表现方法，也是素材的广泛应用而扩阔了观念的界限，譬如说，从前对於「水渍」，是水彩画技术上的大毛病，现代水彩则反过来利用这种缺点，而成为画中表现的特点，如喷渍与转印中的奥地利画家克拉马斯梅耶的作品，和中国青年画家陈秋瑾的画就是这种例子，产生了新的美感。韩舞麟以昼刀和极少的水份来画石头和花草。梁丹卉用前人认为过多的水份来画湿松的花果和静物。顾重光以极尖细之国画笔来「描」蔬菜水彩画，也利用喷笔处理层次。Carl 的水彩素描观念成份重於数世纪前素描的纪录性功用，而显示较多的艺术性。 水彩画应保有其透明性，及水与色彩的优良关系，这是水彩之所以称为水彩的原因与本色。「画」水彩画和「玩弄」水彩是两回事，两种我都采纳，因只会「画」，必然趋於严谨而不多样，只会「玩弄」则失去绘画的意义。不会「玩弄」水彩，难以发扬，艺术之路，应当反问自己而予以协调改进。 最后，艺术工作者要以科学实验者的精神，有恒地本其诚意，从尝试挫折中找出力向，承继传统的优点，创造新的未来。
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。中国画从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
呃~~~哪呢？水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。中国画从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
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文华学院建院以来，教学、科研、创作不断取得丰硕成果。学院在艺术教学、艺术创作等方面不断取得丰硕成果。舞蹈系师生参加中国文化艺术政府奖文华艺术院校奖第八届“桃李杯”全国舞蹈大赛，一举荣获一、二、三等奖共六项；戏剧系学生也在央视播出的连续剧中显露头角。2008年12月，学院与云南省文联舞蹈家协会、沧源佤族自治县共同创作、编排的大型佤族歌舞乐《重彩·佤山》荣获“云南省2008年度第五届文化精品工程”优秀奖；在“纪念改革开放三十周年云南省第十届新剧（节）目展演”中，获得集体奖2项、一等奖4项3人次、二等奖4项8人次、三等奖2项6人次的好成绩。2010年以来，文华学院先后主办、承办、参与了“首届中国昆明‘原生态文化’国际学术研讨会”、东盟10+3文化人力资源开发合作研讨班、 东亚峰会高等教育合作论坛、上海世博会云南馆演出、2010年昆明景颇族目瑙纵歌盛会、美术系9件作品送往瑞士展出、我院利用自有教学资源创作编排的大型哈尼族音·舞·诗·画《阿密车》荣获云南省第十一届新剧（节）目展演金奖第一名，等一系列重大的国内外活动。通过这一系列活动，文华学院的美誉度、影响力和品牌效应与日俱增。广大教师积极申报各级科研课题，完成“全国艺术科学‘十一五’规划《国家西部课题》”研究成果60余篇。《云艺文华论丛》已出版至第四辑共计200多万字。陈劲松院长（教授、硕士生导师）专著《现代人文理念与艺术创造精神》荣获云南省第十四次哲学社会科学优秀成果三等奖；“复合型音乐人才培养模式的改革与实践”荣获省政府教学成果一等奖；论文《云南原生态音乐的价值》荣获首届中国昆明原生态文化国际学术研讨会二等奖；2010年6月荣获云南省首届民办教育大奖“卓越贡献奖”；2010年8月又当选为中华全国青年联合会委员；2010年，我院获省级教改项目2项；舞蹈系《云南少数民族》评为省级精品课程；传媒艺术系《录音学》被评为省级优秀教材，《录音艺术》被评为省级特色专业；2011年作为课程负责人和主讲教师主持申报《民乐合奏》为省级精品课程获准立项；2011年作为团队负责人带领音乐系教师申报省级音乐专业优秀团队获准立项；2011年专著《钢琴即兴伴奏》被评为省级优秀教材；廖开副院长被评为云南省高校教学名师，以他为项目负责人的《基础素描》被批准为省级精品课程，以他为负责人的工作室被评为省级名师工作室；康建中教授被评为高校音乐教学名师。 截止2013年舞蹈系近三年教学成果：茶马古道、阿密车、哀牢茴响、甜、阿支的刀、重彩·佤山、雨林物语。艺术设计系近年来在学院领导的正确领导和指引下，严格执行教学大纲，全系教师认真负责，严以律己，艺术设计系现有环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、产品设计、动画设计五个专业和建筑景观动画专业方向，近年来经过全体师生的努力取得了良好的教学效果：1、2011届、2012届、2013届毕业展览暨就业双选会成功举办，特别是2013届毕业展览网上展厅上线，点击游览量达到160万人次，毕业作品展览有效地把设计系毕业生的专业情况传递给社会和用人单位，大力的促进了设计系毕业生的就业。2、艺术设计系环境设计专业结合自身专业特点巩固自身专业优势，加大实践课程教学安排，把实际项目引进课堂，让学生学以致用。学生作品先后在IDAA国际美术设计大奖赛、“云南省艺术设计大展”、“三生教育”书画作品展、“设计之星”全国大学生设计竞赛等全国各类大赛中获奖。3、艺术设计系视觉传达设计专业在巩固自身专业的同时加大实践课程教学，在实践教学中求创新，学生在IDAA国际美术设计大奖赛、“云南省艺术设计大展”、“三生教育”书画作品展、“设计之星”全国大学生设计竞赛等全国各类大赛中获奖。4、艺术设计系服装与服饰设计专业结合云南省区域经济文化民族特色，把民族图案与现代服饰相结合，设计出有云南文化特色的服饰。服装专业学生在大理国际服装走秀等一系列的服装活动中表现优异。5、动画设计专业结合云南区域经济文化民族特色，把云南民族节日和传说用动画形式再现，良好的继承和发扬的云南民族特色。学生在云南省动漫展览、“动感地带杯”云南省首届大中专院校师生旅游手工艺品和工业设计大赛、IDAA国际美术设计大奖赛、“云南省艺术设计大展”、“三生教育”书画作品展、“设计之星”全国大学生设计竞赛等全国各类大赛中获奖6、建筑景观动画专业是艺术设计系结合环境设计和动画设计两个专业的特色新开的专业方向，主要是数字还原设计，已有两届毕业生，12届毕业生设计制作的《明清昆明》、《古镇沙溪》，13级《南诏古国》《镖牛祭祀》等优秀影片在全国各类展览中获奖。 美术系教学成果1、《爱国者》雕塑 罗燕2、《扎西会议》雕塑 李文浩3、《中国烙印》雕塑 吕丽蓉4、《冬至3》油画 聂南祥5、《男生》 国画 孙同良6、《女人体1》油画 李双铃7、陈一云《股民脸谱》油画8、《边界》综合装饰 段羽9、《女孩》 国画 孙同良10、《佤族铁汉》水彩 廖开11、2011届毕业作品展12、昆明诺帝卡画廊作品展13、2004级 林辉 《思》14、2005级 李卯 雕塑《我！？......》15、2009级 贺平 《暖春》16、2007级 鲁东杰 《小男孩》17、2008级 王伟 《大卫》18、2008级 薛令《无题》19、2008级 刘双 《综合材料》20、2009级 张力丹 《No mean》21、2009级 袁丽 《编织的回忆》22、廖开副院长带领日本青少年参观美术作品23、毕业生作品《背影》24、行为艺术——纯色系列25、学生作品在瑞士展览26、美术学专业学生举办“一寸”作品展27、学生校内写生28、学生义务为圭山完小上美术课29、廖开教授被评为云南高等学校教学名师，绘画工作室被评为教学名师工作室；《风之痕》《梦想家园—纪念汶川地震失学儿童》《午后暖阳》《夏》 入选第十一届全国美术作品展览；《后院》 《老百姓的故事》 《鲜花》 《瓶花》入选云南名家美术作品展；《红头瑶》《农家活》入选中、韩现代作家招待展；《丽江四方街》入选首届“云南省高校教师美术作品展”《小憩》《滇池漠舟》入选昆明市庆祝中华人民共和国成立六十周年摄影美术书法系列展《阳光老人》荣获第六届云南省文学艺术创作三等奖《湖面静悄悄》入选 昆明电影美协第二届风景画展《我们的家园》荣获 第二届云南省“三生教育”书画作品评选活动三等奖《七十年代的庚家花园》 《哭泣的滇池》入选 云南省第二届风景画展《小村庄》《初春》入选 第八届云南省水彩、粉画作品展《雨后》入选 首届昆明美术双年展——云南优秀美术作品展《熟悉的陌生人》 《贵妇人》 《爱国者》《生长》入选 云南雕塑六十年大展《水彩画写生》被列为云南省高等学校精品视频公开课《基础素描》被列为云南省高等学校精品课程 管理系教学成果根据教学需求，管理系专业教师近几年自编、参编教材五部：1.《艺术教育管理学》，李金福著，2004年云南大学出版社，荣获省教育厅成果运用一等奖。2.《民族舞蹈文论》，曾金华著，2010年云南民族出版社。3.《戏剧鉴赏》，姚又僮参编，2009年，戏剧出版社4.《中国古代语言学文献教程》，蔡英杰著，2011年5月5.《大学生心理健康教程》，姜彩虹参编,2012年7月，陕西师范大学出版社实践教学情况1. 2009级文化艺术管理实践和艺术市场营销（1）电子商务实习2011年10月23日至11月2日，2009学生到云南电视台买乐购物中心进行《电子商务》专业课程的实习。（2）艺术品营销实习2012年5月，2009级学生以小组为单位，分别到昆明市豪都家俱城、昆明文达画廊、昆明文化艺术礼品公司直接进行工艺品、艺术品、美术作品、字画方面的市场营销实习。2．2010级文化艺术管理实践2013年3月30日-4月28日组织2010级艺术文化管理方向的66名学生到昆明市五华区文化馆、盘龙区文化馆、官渡区文化馆、西山区文化馆、昆明国风雅集画廊、昆明艺术私享会画廊、昆明艺术空间画廊及昆明豪都家具城进行文化艺术管理和艺术市场营销的实习。3.专业课程实践2010级艺术文化管理方向，学习了三个学期的音乐、舞蹈课程，课程结束时，举行了“音乐、舞蹈教学汇报演出”。4.基本功考核实践2010级公共事业管理公共财政管理方向的学生，为全面掌握专业技能，举行了珠算、点钞的基本功考核实践。2012-2013学年下学期进行会计模拟做账实践。5.专业创作实践2010级艺术文化管理专业方向学生于2012年举办 “云南民族民间美术创作展”。2010级物质文化遗产保护与管理专业方向学生举行“云南民族建筑艺术创作展”。 教学实践基地建设情况以培养学生能力为核心，以教学实践基地为平台，确立 “让每一个学生成功成才”的办学理念，完成“培养高尚品德素质和创新实践能力的应用型人才”的培养目标，培养学生的核心专业能力，一切为学生的就业服务。1、建设目标通过建设教学实践基地，承担经济与管理科学系学生的校外实践教学任务，建立学校和行业、企事业单位联合培养人才新机制，推动我系加强实习教学，改革人才培养模式，提升学生的创新精神、实践能力、社会责任感和就业能力。2、建设类别教学实践基地分为电子商务实践基地、文化艺术管理实践基地、艺术市场营销实践基地、艺术市场策划实践基地、专业创作实践基地等类别，基本上能够满足专业方向的实践教学需要。3、建设现状现建设有教学实践基地9个，分别为云铜小学、豪都实木家具商城、昆明Lz艺术私享会、国风雅集画廊、昆明竞合艺术空间、昆明官渡区文化馆、盘龙区文化馆、五华区文化馆、西山区文化馆，能够满足学生专业教学实践实习需求。4、存在问题艺术文化管理方向的教学实践基地建设已经完全能够满足实践教学的需要，公共财政管理和物质文化遗产保护与管理的教学实践基地建设还需继续努力。经济与管理科学系将邀请实习单位的领导到我系进行宣讲，共同探讨建立教学实践基地。
现任领导姓名职务陈劲松院长武作健党支部书记廖开副院长张涌副院长夜宁党支部副书记 第二届学院领导姓名职务康建中院长陈祖斌书记廖开副院长张涌副院长 第一届学院领导姓名职务康建中院长程春云书记王立强副院长 学院副院长 廖开，男，汉族，1954年10月生于重庆市，教授，硕士生导师，云南艺术学院文华学院副院长。民盟第九届、十届中央委员，中国美术家协会会员，云南美协水彩画艺委会副主任委员，曾任云南省高校教学指导委员会委员。曾担任过设计学院基础课教研室主任。著有《基础素描·静物部分》、《水粉写生》；97年评为艺术学院“教书育人”先进个人，学科带头人。20年来承担了4门主干必修课和6门专业基础课的教学工作，共计完成9404课时。美术作品入选国家级展览并获奖 1993年《山寨》入选“93香港中国水彩画大展”1996年《阳光·老人》入选“中国首届水彩画艺术展”1996年《萱花》入选“第十一届当代中国花鸟画邀请展”1997年《布拖两代人》入选“第七届中国水彩画大展”1997年《后院》入选“97中国青年水彩画展”1998年《白云下》入选“第四届全国水彩、粉画展览”1999年《春天的故事》入选“中国第九届美术展览”并获云南省美术作品三等奖2001年《集市一角》入选“中国水彩人物画展”2004年《家园》获“庆祝中华人民共和国五十五周年云南省美术作品展览三等奖”等。中央电视台“美术星空”专栏第五十五期对廖开在艺术教育及水彩画方面做出的成绩进行了专题报道。
培养孩子的绘画兴趣主要有四点，一是家长须以欣赏的眼光鼓励和引导孩子绘画；二是准备充足的绘画工具以及手工工具；三是营造出一个良好的绘画场所，不要局限于面前的白纸；四是保留并且整理孩子的画作。
浅谈幼儿绘画活动中的兴趣培养在学前阶段，儿童绘画经历了“涂鸦期”、“象征期”和“图式期”三个阶段。这个时期的儿童画最富创造性，充满童心、童趣。图式期是儿童绘画发展的黄金阶段，这个时期儿童用最简洁和创造的方式来表达他们所关注的的世界，这种充满韵味的表达方式连艺术大师也为之叹服。幼儿通过美术绘画能生动形象的表现客观事物，表达幼儿的认知和情感。绘画活动中幼儿的兴趣至关重要，幼儿有了兴趣，才有作画的愿望，才能更迅速地提高绘画技能，但如何将幼儿潜在的绘画兴趣挖掘，这需要我们老师不断研究和发现。那在幼儿园教师可以如何培养幼儿的绘画兴趣呢？笔者认为可以从以下几个方面着手。 一、通过环境创设激发幼儿对绘画的兴趣 皮亚杰认识认为，幼儿是在与环境的相互作用中发展起来的。所以，只有创设良好的环境才能促进幼儿的自主活动，最大程度促进幼儿创造力的发展。幼儿对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象，因此，创设一些让孩子身临其境的环境能使孩子在活动中更为投入，如墙壁的装饰可使用夸张的形象，画面内容生动，色彩鲜艳协调，具有童趣。例如教师在教室创设《海绵宝宝》、《喜洋洋与灰太狼》等动画片中的场景，让孩子有动画中主人翁的感觉，具有真实感，增强了整个活动的趣味性，提高了孩子的绘画兴趣。另外，教室的美术角，也可作为幼儿写写画画的平台，让他们可以随时到那里作画。有了这种氛围，幼儿随时随地地观察美、欣赏美，可以进一步提高幼儿对绘画的兴趣。幼儿天生就有艺术创造的潜能，幼儿的创造反映出强烈的自我表现、自我完善的心理需求。陶行知先生在“创造宣言”中说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”因此，教师必须抓住幼儿这一创造时期，实施有效的发展策略来挖掘幼儿潜在的创造力，培养幼儿创造性思维的习惯。 二、提供丰富的料料，引起幼儿对绘画的兴趣 美术活动是幼儿园进行创造教育的良好途径。可正规的美术活动往往是教师预设大于幼儿生成，技能的传授与幼儿创造力培养之间的度把握不够准确。而在美术区域活动中，教师可根据幼儿个体差异提供不同层次的材料，让幼儿在宽松的活动中根据需求自主地选择材料进行活动，使创造力得到更好的发掘。另外，教师材料的提供要根据幼儿的年龄特点、兴趣爱好和绘画特征来选择，选择幼儿生活中熟悉、感兴趣的事物，具有较强吸引力的题材。如幼儿喜欢的小动物、水果、交通工具、风景等，这些题材幼儿既感兴趣又乐于接受。然后通过讲述故事的形式，引起幼儿的兴趣，把绘画的内容串编成故事情节，并跟随故事情节展开来作画，这样可以提高幼儿作画的兴趣。而生活中，也尽可能发展幼儿的感官能力，让孩子看、摸、闻、尝、听，让孩子观察和欣赏活动，接受美的熏陶，激发孩子对周围事物的关心和好奇心，培养他们热爱生活的情感，提高幼儿的绘画兴趣。 三、运用不同的教学手法，调动孩子的积极性 在给孩子上课时，孩子最喜欢用不同的方法画画，而如果教师连续用一种方法给他们上完四节课时，他们对绘画的兴趣就会大大降低，因此教师要采取多种教学方法来培养幼儿对绘画的兴趣。长形画、棉签画、印章画、刮画、染纸画、蜡笔水彩画、水粉画（油水分离等）、砂纸画等这些都是幼儿可以掌握的。而且教师也可以教给幼儿运用不同的手工工具和材料，制作出各种各样的手工作品，来提高幼儿手工技能，发展幼儿的创造力。如：剪纸、泥工、小制作等。 四、让幼儿自由想像、大胆创作，提高幼儿对绘画的兴趣 丰富的想象力比渊博的知识更为重要。幼儿期的儿童的想象是我们所无法预见的，他们常常被成人觉得幼稚、可笑，不被认同，他们大多认为孩子画得越像越好，这种观点实际上是很片面的。许多绘画大师非常看重儿童画，因为他们能从画面上那些纯真烂漫的构想、稚拙有趣的造型、大胆随意的配色中得到有益的启示和丰富的联想。作为一名幼儿教师更是应该爱护和鼓励幼儿大胆想象，给孩子一片广阔的天空。所以教师可以让幼儿多亲近生活，如让幼儿画雪天的时候，多让他们看看雪景，让他们观察雪是白色的，世界都是白色的，感受雪景的美丽和宁静，由此幼儿在绘画时就会以白色为主色调。当然，教师也可以让孩子在绘画时听音乐，启动幼儿想象的翅膀。当然，孩子是喜欢被夸奖的，在他们绘画完毕，教师可听他们说说自己的创作，从而加以评价，而这种评价往往是正面的，也可以给孩子一些小奖励。多鼓励，少批评，逐步培养幼儿对绘画的自信心。教师和家长一定要记住：不会赏识孩子的家长、教师是不称职的。对于孩子，我们一定要做到“六个学会”：学会尊重、学会信任、学会宽容、学会理解、学会激励、学会提醒。 俗话说：兴趣是最好的老师。培养幼儿对美术活动的兴趣，对于美术活动的顺利开展至关重要。在美术活动中，教师要想方设法激发幼儿的兴趣，用心去呵护、发展幼儿的兴趣。只有让孩子亲身经历，在体验中感受到美术活动给他们带来的无穷乐趣，才能让孩子对美术活动感兴趣。
我也要写啊 你写好了没
我有个朋友叫黄珂，是个有名的画家，写了《素描概论（述）》，是论还是述记不太清了！有不少教授去偷他的论文，结果上了法庭，每个教授给罚了10万元。网上都可以查到那档事啊！小心到时名利都没了。
中国还是外国？
一些欧洲绘画艺术流派绘画是个好东西。每个人都可以找到自己喜爱的美术风格，从欣赏的过程中获得美的享受。不过这并不是我说它是个好东西的全部原因。绘画艺术的意义，或许可以从各种流派的存在，追求和象征来观察，总在一起达到了参差不齐的美。举举欧洲绘画艺术的例子。 绘画来表达美。在十九世纪英国有一个画派叫pre-raphaelite的十分有趣。这是一种唯美主义，追求为艺术而艺术，强调美而分离艺术的道德标准。由于过于诉诸感观，连女性的理想美和肉体的表现方式都陷入固定模式。这种画派从狭义上清晰的解释了美术最普通存在的意义：代表审美和艺术。不过什么是美，什么是艺术，每个人的定义是不一样的，片面理想的定义，被很多人认为过于俗气。看看（Dante Gabriel Rossetti,命运女神，1873~1877），其实是挺漂亮的。 绘画来表达感觉。Impressionism是我个人非常喜欢的流派之一。他们强调的光线和色彩形态在光线下的变幻给画面带来奇特的不真实感，恰恰是这种不真实感给我身临其境的真实感。除了Claude Monet的睡莲系列，他以他妻子卡蜜儿为模特创造的系列也总让人觉得温暖和神秘（）。Pierre Auguste Renoir的钢琴前的年轻姑娘是另外一个感动人的系列。画面传达的那种青春，少女之美，少女之间的情谊，对音乐的热爱轻易的打动了我以科学的态度对待绘画。Pointillism将七种单纯的色彩原原本本的点在画布上，如果近看只是一堆堆重叠的色点，远看观众的眼睛会变成调色盘把色点还原成画面。这些光学的知识使得这种绘画形式成立，美术促使人类进一步追求科学。（ Seurat,大碗岛星期天的下午，1884~1885）Fig. 5 装饰一切。二十世纪的绘画逐渐显露出日常装饰性效果倾向。Fauvism使用强烈而纯粹的色彩，表达明确的情绪。（ Matisse,Music,1939）Suprematism的画面由单纯与抽象的几何造型构成，创造非感情画面。（，Kasimir Malevich,绝对主义绘画，1916）Cubism将不同状态及不同视角的观察对象凝聚在单一平面，或者拼贴手法创造一个主题。（ Leger,两个持花的女人，1946～1950）这些流派通过时装，工业设计，包装，建筑，平面，开始逐渐影响人们的日常生活。举个例子看看,有没有想起野兽派的画作？
15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色 〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。〈4〉威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。（1）贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。(2)乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。b.《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。(3)提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整:a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。(4)委罗内塞:作品表现世俗的欢乐与自由:《利未的家宴》《加纳的婚宴》。(5)丁托列托:A.艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”:a.具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度:《圣马可的奇迹》。b.《银河的起源》:运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。B.主要关心画面的视觉效果。(6)柯罗乔:画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人:《圣夜》《丽达与天鹅》15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴早期美术） 主要是以人文主义精神来画宗教题材 1)乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。(2)继承和发展了乔托艺术传统的是马萨乔:A.为了反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学，透视学知识应用于绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。a.《出乐园》:突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。b.《纳税钱》:柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。B.人物开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。C.他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。(3)波提切利:A.注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。B.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。C.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。
楼主的问题不够明确啊~~~~附上一篇，希望能帮到你。平凡质朴的崇高之美——米勒与《拾穗者》米勒在43岁时完成的《拾穗者》，这是一幅描写农村夏季收割劳动场面的作品，从题材上看，应该说平凡而简单。但它在当时产生的艺术效果是所有人没有料到的。画面上，金黄色的田野一望无际，秋天麦收后的辽阔土地上，有三个农村妇女正在弯腰而细心的捡拾收割后被遗落在田间的麦穗，她们身后的不远处，有堆积如山的麦垛。这一切，都说明三位拾穗的农家妇女是勤劳而朴实的劳动者。从画面上看，尽管她们身体健壮，但始终在重复着机械而单调的动作，目光却全神贯注在地上的麦穗。尤其是她们手中拿着的几根拾起的麦穗，与远处的草垛形成极其鲜明的对比。她们那憨笨的动作，也流露出一种虔诚和忠诚，画作将农民和土地的这种情意刻画得淋漓尽致，入木三分。所以，任何人在这幅作品前，都会产生一种对丰收、对生命的庄严景仰，都会产生一种农民对土地那种类似于宗教般虔诚的情怀。当然，也对画面上的平凡而质朴之美产生崇高的敬意。《拾穗者》这幅画刻画了三位贫穷的农家妇女在辽阔的麦田里捡拾麦穗的情景，她们弯腰捡拾的动作展示了一种古典美。重要的是对人性的讴歌与赞美。同时，美丽富饶的农村自然景色与农民的辛酸与勤劳又形成明显反差。法国文艺评论家卡德莱曾这样说道：“米勒的《拾穗者》等作品刻画出他当时那个时代一般平民的心理和思想，表达了近代思想，这是一位高贵而不朽的人性画家。”在这幅作品中，米勒安排的人物动作和形态已经成为后人研究构图的经典，人物朴素动作优美，特别是在她们的背后，那合理而有序的铺陈，使得画面散发着一股泥土的芳香，也弥漫着古老而沉重的诗意，使我们感受到大地之神的魅力和古典的庄严美。据说，米勒在创作这幅作品的时候，自己的孩子连奶水都吃不饱，家庭生活极其窘迫，所以他对底层的劳动者有着非同一般的理解和同情，甚至他是在继续接受着并在绘画中融化他的痛苦，在生活的痛苦和创作过程的痛苦中寻找到一种庄严而崇高的宗教式的喜悦。因此，米勒笔下的劳动人民是在生活的痛苦中却饱含着道德，这是一种美，最后成为米勒的一种信仰。《拾穗者》是他思想与技术最完美的结合物，罗曼•罗兰这样赞赏道：“米勒画中的三位农妇是法国的三位女神。”米勒一生留下的作品不多，从1840年到去世的三十多年间只有八十余件油画作品。而且很多都是较小的画幅。据说，他的每一幅作品都是经过反复思考而成的。除《拾穗者》之外，还有《播种者》、《晚钟》和《牧羊女》等，同样在美术史上占有一席之地。无论什么时候，《拾穗者》总会给人一种心灵的震撼与冲击，这一点与画家始终关注现实、反映现实是分不开的。这幅作品在沙龙展出的时候引起了极大地反响，其中褒贬不一，甚至还有人认为画面上的三个女人丑陋不堪，还有人指责画面的内容揭露了农民生活的艰辛而有意向上层生活挑战的意味，还有人认为这是在有意煽动农民的情绪等等。面对这一切，画家米勒毫不畏惧，他说：“我将坚强的站着，即使他们称我是表现丑的画家，是妨害我们民族进步的东西，但我们绝不做把农民模样加以美化的蠢事。如果只能无力的表现我自己，我宁愿不表现。”我们从米勒的这番话语中感受到他那坚定的现实主义立场，通过平凡的人物表现崇高的理想和内在的精神。特别是他用真实的笔触和感受描绘着他生活在一个空间中的农民，成为后来法国许多画家共同的创作主题。因此，米勒成为法国美术史上伟大的画家，与库尔贝一样，为法国现实主义绘画的蓬勃发展做出了巨大的贡献。