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关于粤剧的毕业论文

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关于粤剧的毕业论文

粤剧,粤剧是佛山的发源地,我作为佛山的一个小市名感到高兴,我很敬佩会听粤剧的市民,粤剧大约有300余年的过程。在小的时候我粤剧给我的感觉是很凡的,我读到六年级才明白到会听粤剧才是高尚的人,我应该早就不要误会粤剧,我现在要和粤剧说对不起。在粤剧的海里是无穷无尽的,他有许多好的作品,不过只要你懂得欣赏。在一次表演里佛山有一个最年轻的粤剧工作者,她出去表演获得了最高的奖项,她名叫李淑勤,她在佛山已经很出名,很多对粤剧热爱者都很喜欢她做戏。我对她很敬佩,因为她在粤剧里她是最年轻的,也或过许多奖,。听粤剧是我爷爷教我听的,他最喜欢的是粤剧工作者罗加鹰,他90多岁对粤剧非常有经验,他还赏面出来做大戏,他在佛山有声有色的粤剧工作人物,我爷爷是一个热爱者他非常高兴的。爷爷平时常常对我说粤剧的知识,岭南是粤剧之乡,也是重要的粤剧地方,粤剧是最能够体现佛山文化特色的文艺品之一。流行于广东方言地区。而粤剧的名伶李文茂响应太平天国起义,率粤剧界举旗反清“粤剧中兴”,是粤剧的扬花期,从志土班的改良活动到“五四”运动会前后,则为粤剧的定型成熟期。我听了,不是很明白,爷爷马上拿那本书出来给我看,继续说这上边说:以前,粤剧是用‘官话’演唱的,改良期间才开始用广东话演唱的。这一改良,使粤剧的特点得到明显的加强,并显示出一种完全独立的状态、、、我看完后,想:哗!原来粤剧也是一个无穷无尽的海洋世界啊!参考资料:豆丁网

oh 黄沾简直是我偶像! 我愚见是他在以下几方面对文化贡献甚广: 1. 中文流行曲: (a) 他把贴近民心的题材入词 使广东话流行曲得以在粤曲将式微之时得到生命力 使广东话这个地方语言更有凝聚力; 这点对于战后由多外省人组成的中国香港社会特别重要; (b) 他的歌词文白并用 甚至不拘一格用口语填词 一方面开创了新的风格 另一方面让优雅的传统文学用语保持生命力; (c) 他的博士论文是中国香港 (甚至可能是世上) 首个以粤语流行曲和中国香港社会变化为研究题目的研究 对流行曲行业和中国香港次文化的观察细腻深入 贡献钜大. 2. 性观念 他的性观念较前卫 是少数主张把不必性扣上道德帽子的华人 对中国香港的性解放有一定推动作用. (再续) 黄沾(1941年3月16日-2004年11月24日),原名黄湛森,广东番禺(今广州市)人,天主教徒,中国香港著名填词人、广告人、作家及传媒创作人,创作接近2000首流行曲,中港台三地获奖无数,乃当代粤语流行歌曲重要人物之一。著名填词作品包括《家变》、《狮子山下》、《问我》、《上海滩》、《沧海一声笑》等;经典广告作品包括1975年家计会提倡节育的「两个够晒数」(两个[孩子]就可以了)口号、1990年代初的「人头马一开,好事自然来」广告顺口溜。自他病故后,中国香港文化界高度推崇他对岭南文化的贡献。 生平 黄沾,1941年生于广州,1949年移居中国香港,入读喇沙书院。1963年中国香港大学中文系毕业,毕业论文题名《姜白石词研究》;1982年于港大攻读哲学硕士,师从中文系罗忼烈教授,论文题目为《粤剧问题探讨》;2003年获中国香港大学亚洲研究中心颁发哲学博士学位,论文题目为《粤语流行曲的发展与兴衰:中国香港流行音乐研究(1949─1997)》[1]。无独有偶,黄沾在港大三个学位的论文,均与音乐有关,而其性质从学府一直到大众文化,也跟其一生的发展,有密切的关系。 黄沾一生与顾嘉煇合作无间,并组成组合「辉黄」,七、八十年代时曾为无线电视多部电视剧创作主题曲,由顾嘉煇作曲,黄沾作词,著名作品有《家变》(1977年)、《上海滩》(1979年)、《沧海一声笑》等。其后黄沾多次担任电视节目主持,其中在1990年在亚洲电视与倪匡及蔡澜于凌晨主持成人节目《今夜不设防》,在节目中大谈 *** 话题。其后又在无线电视中国文化问答游戏节目《江山如此多Fun》当主持,并亲自主唱主题曲。黄沾生前爱好烟酒,晚年因病才戒掉。 黄沾在媒体行业成就突出。他曾为电影编、导、演及配乐;他是中国香港资深电视主持人,精通国、粤、英语,有即兴急才。他也曾写曲、当监制、创作广告歌曲;出版书目逾30本,包括杂文、小说、访问、广告心得,其中《不文集》更印行超过60版,所以黄沾被人称为「不文沾」。 黄沾在推动粤语音乐文化方面有极大的贡献,七、八十年代已经获奖无数,1991年亦先后获得金针奖、最佳唱片监制、最佳作曲、最佳歌词及金曲金奖。笔耕40年来,作品构成一整代中国香港人的文化思想。 他填写的《世界真细小》是中国香港经典童谣;1977年为电视剧《家变》而写的同名主题曲,头两句歌词「知否世事常变?变幻原是永恒」,成为港人感慨世事莫测的惯用语;他替中国香港家庭计划指导会创作宣传歌曲《两个够晒数》,是夫妇间谈论要生多少孩子时常引用的说话;2002年,中国香港时任财政司司长梁锦松在中国香港人信心陷入谷底、民怨不绝时,引用顾嘉辉和黄沾七十年代的作品《狮子山下》,一句「放开彼此心中矛盾,理想一起去追…我地大家用艰辛努力写下, 那不朽香江名句」,引起中国香港广泛回响,歌曲不断重播,哄动一时。曾有一段时间,他的著名歌词「千山我独行,不必相送」亦因为《楚留香》在1980年代初台湾流行,成为台湾送别亲人的挽曲。 不过,自1990年代中期,黄沾影响力已滑落,不少唱片公司均认为他的风格已过时。他曾慨叹版税年年递减,不能适应新时代的竞争。他为无线电视主持《城市追击》,但反应已没有昔日受关注,此后一段日子除一些被重新播放的旧作外,黄沾作品基本上已不再受欢迎。黄沾在人生最后数年多活跃在亚洲电视,曾主持《三个光头佬》(与罗家英、麦嘉)嘉宾清谈节目和《今夜应设防》性知识节目。 2004年11月24日凌晨零时46分,黄沾在中国香港沙田仁安医院因肺癌去世,终年64岁,家人按照他的遗愿,低调为他完成葬礼,并未让公众凭吊。至此刻,中国香港人回顾黄沾的生平、作品,才开始重新肯定他的影响,他离世的消息接连多天成为中国香港媒体的头条新闻,作品再次成为热播歌曲,演艺界首次借用中国香港大球场为他举行追思礼,逾万名市民出席。有评论形容黄沾的离世,为中国香港的黄金年代,画下句号。 HY 参考: zh. *** /wiki/%E9%BB%83%E9%9C%91

粤剧,这块广东的瑰宝薪火相传四百载,如今被列入“世界非物质文化遗产”,但老一辈对于粤剧传承问题的忧虑始终是挥之不去的。广东粤剧学校可以说是最出名的粤剧学校了,但是几年来粤剧学校的生源却出而问题,尽管学校一再地提高设备和老师的数量,一次又一次的优化,生源还是少了。而在我们四周的舞蹈学校却是间间爆满,生意是十分的红火。粤剧和现代舞蹈艺术相比起来,大多数小孩还是会选舞蹈的。原因有以下几点,一是现代舞蹈十分的流行,二是舞蹈较粤剧来说容易学,三是学生不了解粤剧这一门文化,还没意识到粤剧的传承的担子早已落到我们身上了,这样的种种原因构成越剧的衰落。流行的街舞,芭蕾等国外物种被孩子们所热爱;钢琴,小提琴等西洋乐器被众多父母视为无论花多少钱都要学的乐器;流行唱法,通俗唱法也在选秀赛的影响下热门了起来。但是人们的眼光从未关注集舞蹈、唱功于一身的粤剧。正如人们都爱买日本的电子产品、德国的汽车,只有没什么的人才会以退一步的心态不甘心的买一部国产车。近来在广东粤剧学校报名的学生中有80%的学生来自经济欠发达的粤西地区,在这所以粤剧为主的专业性综合学校中“好苗子”十分重要。但现状却是生源很少,而且不少家长还因不忍心让孩子受痛受累主动申请退学。虽说现代舞蹈在当下十分的流行,空间也很大,但是我们不能一昧的追崇,可以在音乐厅看歌剧《猫》,但也要学会在保利剧院看看好的粤剧。粤剧所含的文化含量内涵很高,除了身体动作要熟练,唱腔要好,还要有一定的墨水在肚子里,否则你无法体会所扮演角色的情感,你会对角色无从下手。所以粤剧比现代的舞蹈难学多了,现代舞蹈要求的是动作的优美,不需要唱腔不需要体会太多的情感,不需要知道有关的历史故事。这样一来满足了各大学生的需求,易学不太辛苦而且还很流行,会跳一段街舞便可以赢得同学的赞赏和追崇的目光,满足了自己耍帅和出风头的虚荣心。但是会唱一段粤剧不见得会受到人的追崇。我们对粤剧的不了解,同样阻碍了粤剧的发展。作为广东的文化瑰宝却没有什么广东学生了解,在我们的印象中,粤剧似乎是跟不上时代的艺术,连看粤剧的人都是爷爷奶奶一辈的。似乎从80后这一代开始就很少人再如痴如醉的看粤剧了。或者再早一些,我们的父母这一辈,他们正处中年,但他们的兴趣爱好与我们似乎没有什么差别也爱听歌,顶多歌曲老一些,也爱看电视剧,虽然不是青春校园剧但也是央视热播的三四十集大剧。这就是问题所在,大概要从我们父母这辈开始,都没有太多的人看粤剧了。粤剧没有人看就会难以发展。粤剧这种本土性的艺术在本地人眼里就像看从日本传入的“双排键”一样的陌生。如果再这样下去,粤剧就会消亡。粤剧的希望和传承出现了问题,但是广东政府却不太重视这块瑰宝。其实只要加大对粤剧的宣传力度让人们了解让人们感兴趣,让每个广东人对粤剧都可以侃侃而谈,对外能举出著名的演员和剧目。在剧院里多上几场粤剧少上点音乐剧,多弄几次知识讲座,粤剧就不会消亡,甚至在某个片区会有振兴的态势。当下人们对本土性的艺术缺少足够的重视,也许再过十年,粤剧就会失传。要听到红线女的唱腔只好到网上下载了,也许网上也不会有,只能到老掉牙的磁带里听了。

粤剧纪录片的毕业论文

浅析现代标志中的文字创意摘要:文字不仅是标志设计中的重要组成部分,而且是最能发挥人聪明才智的设计载体。文字在标志中的具体应用,不仅仅是作为视觉形式的表现,更是一种具有深层含义的精神内涵,展示了这个时代多彩多姿的精神风貌。现代标志中的文字更是一种文化的载体,承载着标志主体赋予它的伟大使命。关键字:汉字 字母 数字 综合 书法 民族 在这个信息化的时代,文字从来没有象现在一样呈现出如此蓬勃的生命力,从丰富的商品到精彩的电视节目,以及街头缤纷夺目的广告……文字及其符号包围了我们,无处不在。文字不仅是标志设计中的重要组成部分,而且是最能发挥人聪明才智的设计载体。在数字化迅速发展的今天,字体符号无疑具有更强的艺术表现力和视觉感染力。通常所讲的文字设计,包括汉字型、字母型、数字型。字体作为人类传达思想的一种视觉符号,本身就包含有特定的造型意念。以文字构成的标志,文字既是语言信息的载体,又是具有视觉识别符号特征的符号系统。文字不仅表达概念,同时也通过视觉的方式传递信息,具备了传达语言概念和强化视觉识别的双重功能,因此普遍为设计者及其客户所看好。汉字型汉字经历了上下数千年的发展与演化,有着博大精深的文化内涵和异乎寻常的艺术魅力,本身就是一个内涵深广的宝藏。中国文字久远的历史,文字结构、虚实、承转的规律具有独特的美学特征,自身的图案美,通过笔划、结构加以美化、变形、夸张、组织等就能创造出形式感强烈、个性鲜明独特的标志来。现举例分析:王国伦教授的92国际拍卖会标志源于汉字“拍”的字体形象,运用标准字体,只是将“白”字一撇重构处理,就传达了一锤定音的专业性形象。简洁明快,凝练概括。中国铁路的标志设计也是笔简意周,将“工人”二字作艺术处理,合而为一呈符号图形,几乎不需任何多余的赘饰,简明扼要描绘了火车头和铁轨端面的形象。王粤飞先生为香格里拉干红设计的标志,直接用汉字“香格里拉”构成,只用藏文形态加以处理,就传达了醒目的效果,既揭示了藏族文化内涵,同时又形成一种全新的视觉感受。汉字是表达思想语言的符号,同时也是一门独特的艺术。中国的汉字起源于“图画文字”,从一开始就有着形象的依据性和高度概括的标识性,并且在不同时期有不同的传统形式、地方风格、民族特征,大大地丰富着标志的表现形式,其特有的造型语言越来越多地在标志设计中有所体现。今天的汉字形式早已发展为一门形式独特,并可鉴赏把玩、陶冶性情的书法艺术。从字体上的草、隶、篆、行等,另有民间的云、水、如意纹等象形文字,都是我们进行创意的源泉,是其他任何文字无可比拟的优势,充分利用和开发,就能创造出民族性与时代感高度统一的标志。 字母型随着我国设计行业与国际化接轨的步伐加快,字母标志应用也日渐广泛,正大显身手施展着不可替代的魅力。英文26个字母作为设计师发挥创意的源头,其几何形的外部形态,变化多端,可塑性极强。运用到标志设计中,常常构思巧妙、造型独特。每个字母皆可单独设计成标志,利用字母内空间变化,笔划变异、装饰等手法,丰富其造型。尤其多字母组合更具有表现力和挑战性,通过各种技巧运用组成庞大气势,来表达预期的构思意图,比如局部视觉焦点,文字组合图形,重复韵律感等。韩家英先生为新大洲设计的标志,以企业英文名称首写字母“S”为设计要素,简洁富有变化,粗犷的“S”代表了新大洲的坚实基础和实干精神,与“S”相连的弧线,仿佛大鹏展翅,冲击力强烈,标明新大洲公司勇于挑战的信心和勇气。广东银城酒店的标志是由陈汉民教授设计的,取“S”为造型元素,涵盖了Satisfactory(满意),Silvery(银),Safe(安全)。整体又似连环的“S”,寓意国家、集体和个人全面发展,阴文 “H”则代表Hotel(酒店)之意。标志简约易懂且内涵丰富。 应用字母的标志创意,重点在字体的个性和编排设计上,形式创造要突破常规,依据字母各自的性格特征,对其进行相应的夸张美化,以独特的图形符号再现,增强其联想性特征,才会给人们带来丰富的审美感受。 数字型阿拉伯数字作为一种世界通用的语言符号,可以超越各民族语系的障碍,正在今天的国际舞台上发挥越来越重要的作用。数字型标志的应用,主要以阿拉伯数字为主,尤其是0-9这十个数字,简洁而易于变换,加以造型变化运用到标志设计中,具有很强的表现力,风格独特,形态变化无穷。操作中常要根据美术字的造型,辅以图形化的联想与发挥,去达到良好的视觉效应。 数字型标志尤其大量运用于企业周年喜庆和各种纪念活动等题材,为提升人们对标志记忆值发挥着重要功效。这方面的典范有:第九届全国美展的标志,以四个“9”字为创意主线,其概念取向为1999年的第九届,四个“9”同时寓意中华人民共和国诞辰于1949年,四个“9”又组成一朵绽放的花蕾,象征“美”的盛宴。书法用笔来表现“美术”的特征,主题明显。著作权70周年活动,以汉字“著”为设计题材,将“土”和“日”结合,加入了数字“70”的元素,稍加变化,便使主题一目了然,简单明了,效果突出。 综合型 标志设计以形达意,以意造形,手法不拘一格。综合型是指文字、图形相结合的一种形式,有汉字与图形的组合,也有字母或数字,要适时选择合适的搭配。有一定相近的文字和图案的结合会更容易进入境界,利于随心所欲达到自己的目标。这种综合应用是字和图的共存共生,兼顾两者形象,都要有识别性,是在似与不似之间追求标志设计的最高境界,也恰是其趣味之处。这方面的成功案例不胜枚举:香港著名设计师靳埭强的任白慈善基金标志,以“任白”两字为切入点,这是源于粤剧大师任剑辉与白雪仙的纪念基金。“任”、“白”两字具有图形意蕴。另有演戏用的扇子,表示两层汉字:第一是扇子作为一种道具,可以借以象征戏曲;第二是“扇形”与“善心”谐音,两扇重叠代表任、白两个的共同心愿。标志以字与图的完美结合很好的渲染了主体思想。高中羽教授的北奇神茶标志,以汉字“北”为主要设计元素,并用西方的形象素材进行改造,使“北”字的身上长出天使的翅膀,形成字图合一的形象,贴切自然。 中国传统书法的应用中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕,是中国的国粹,它的构成不过是几种简单的墨色线条,然而确是“造型之造型,抽象之抽象,动静之交汇,时空之凝聚,自我之至深至微的表现。”(李砚祖)。书法艺术是从观察自然界万物姿态得到启示,靠了单纯的线条架构,匠心结体而成,经过几千年的发展,演绎出千变万化的视觉艺术形象,形成了不同的个性与风格。如隶书端庄古雅、楷书工整秀丽;行书活泼欢畅、草书飞动流转。从某种意义说,中国汉字的演化历史,就是中国人运用线形设计艺术的历史。在今天,这种线形设计已经走向全世界,成为许多艺术家和设计师常常借鉴的艺术创造手法。靳埭强先生是其中很有成就的一位,他的许多标志作品,都有中国书法艺术的渗透,甚至把书法直接用于设计中。比如“丽晶酒家”,运用三个六角形的“日”字组成一个“晶”字造型,代表盛载佳肴的盘子,而盘中的美味则是用三笔墨色来表现的,同时又是“日”字的一横,揭示了酒店中式口味的经营特色。“一品廊”也是以毛笔书写的“一”字代表东方艺术,与英文首字母“A”结合,表现了画廊中西合璧的艺术风格。还有熟知的“喜之郎”果冻,标志采用草书字体、走势及大小安排,整体表达一种欢乐、喜悦的气氛。中国国际航空公司的标志、中国申奥会徽等,无不体现着中国书法艺术的精神源泉。傅抱石曾经说过:“中国艺术最基本的源泉是书法,对于书法若没有相当的认识与理解,那末,和中国一切的艺术可以说绝了姻缘。”中国书法艺术正是这样从古至今都在启发着、丰富着中国的艺术与设计,同时体现着老庄“弱之胜强,柔之胜刚”的思想,成为艺术家和设计师久用不衰的法宝 。 中国民族艺术的渗透 源远流长的中国文化,给我们留下了无数珍贵的文化遗产,彩陶纹饰、漆器、雕刻、民间绘画等,蕴涵着深厚的历史文化内涵;龙凤纹、如意纹、合耳兔等具有鲜明的民族特色和地域特征,反映了民族审美意识。倍受世界瞩目的北京2008申奥标志,整体结构是取自传统吉祥图案“盘长”,既体现了北京的“京”字,又是舞动的人,同时还蕴涵着中国结、五环的图形,体现了体育、奥运精神,使标志既有强烈的现代审美特征,又有浓郁的中国传统文化意味。恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象,并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。 另外,中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形来表现,其基本元素是中国古写的“中”字,并在此基础上,根据我国古代“鸿雁传书”这一典故,将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。横与直的平行线,形与势互相结合,表达了服务千家万户的企业宗旨,以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。中国极为丰富的传统图形资源在它的发展和演变中,以多样而又统一的格调,显示出独特并富有魅力的民族传统和民族精神,是设计师用之不竭的宝库。 另外还有花饰字体的浪漫优雅、飘逸灵动;变体字风格特异,视觉冲击力强等等。文字随着商业的发展,正在愈发展现出新的风采。近年现代印刷字体的出现,给字体设计提供了广阔的空间,而新的标志造型从简洁明了的现代派风格走向追求“自然、随意、繁复”的“后现代派”风格,更使文字的创意走向一个五彩缤纷的天地。文字源于生活,它的创意空间是极为广阔的,其在标志中的具体应用,不仅仅是作为视觉形式的表现,更是一种具有深层含义的精神内涵,展示了这个时代多彩多姿的精神风貌。从这个意义上讲,文字是一种文化的载体,承载着标志主体赋予它的伟大使命。

浅析文献纪录片的价值性及其体现方式底层平民生存状态的艺术呈现——贾樟柯电影作品研究摘要:文献纪录片作为一种体现文化价值传承历史文化的重要表现手段,由于其制作手段和取材的陈旧,使得很多及其具有历史文献价值的纪录片并没有被观众接受。文献纪录片如果想走近电视主流群体,就必须在受众观赏的融合性上多下功夫,探讨出更加贴切现在社会的表达手段。关键词:文献纪录片;受众观赏;表达手段纪录片作为一种文化标识逐渐成为一种影像语言性的文化产品,这其中包括对自然生态、地域文化、社会事件、民族特色等多方面的纪录,而文献纪录片则是这其中最严谨最能反应历史性的一种纪录片,也因其对文献史料要求的真实性谨慎性,使得大部分文献纪录片的叙述方式看起来死板而教条,在观众的接受过程中,这种死板教条的印象有时甚至让降低了观众对于文献纪录片的兴趣,从而降低了史料价值的珍贵性。一文献纪录片作为一种从电影纪录片过渡到电视纪录片,又逐渐分离出的一种纪录片类型,文献纪录片不仅传承了纪录的作用,更重要的是展现了珍贵文献的价值性,所以传统意义上的文献纪录片都是现有影像资料、文本资料、当事人口述等方式对事件进行全方位的纪录、演绎和剖析,从而达到纪录历史、反应历史、还原历史的目的。所有纪录片都具有文献价值,但并不是所有纪录片都是文献纪录片——文献纪录片必须有文献,即影像、图片、档案等资料,而不是泛泛的文献价值。文献纪录片是在大量占有文献资料的基础上制作完成的,文献价值是其最基本的价值。法国《电影辞典》这样定义纪录片:“具有文献资料性质的、以文献资料为基础制作的影片。”这种广义的文献纪录片概念赋予了所有纪录影像以文献价值。中国承袭了苏联的纪录片观念,习惯上将“汇编性”纪录片称为“文献片”,即利用以往拍摄的具有文献价值的影像资料辅以新近拍摄的素材进行再创作性编辑。这种狭义的“文献纪录片”历来为中国纪录片创作所重视。以上两种定义或过于宽泛,以至于忽略了文献纪录片的特质;或过于狭窄,不能全面涵盖当今文献纪录片发展的新态势,因此有必要从新的角度进行理解。一方面,随着历史的发展,纪录片已逐渐包罗各种题材样式,构成了以“非虚构”为根本属性的影像集合,是与故事片并列的片种;另一方面,文献纪录片不再局限于对历史资料的简单汇编,口述、扮演、情景重现、动画等手段都可以表现具有文献价值的内容。而这种文献的组合是“作者的主观意图要靠调动材料自身的意义和组合后的含义来完成,在对事实的描述上求细、求近,在思想和感情的抒发上,保持客观冷静的态度,尽量隐藏作者的主观叙述。”①虽然表现形式有所丰富,但是文献纪录片的最基本最突出的特色还是其历史性,文献性,所以形式只能服务于类型,而所拍摄的内容的必须绝对真实,这样才能进一步体现其历史性与文献性,在形式有所变化的情况下,让观众没有产生虚假的感觉,形成对历史的现实化注解和对现实的历史性纪录的有机结合。所以文献纪录片应该是,“文献纪录片”当指那些具有重大留存价值的、实现了对历史的现实化注解或对现实的历史性记录的非虚构影视作品。二从社会文化角度看,文献纪录片具有珍贵的历史资料价值,是民族和国家的影像档案。纪录片的核心价值在于“纪录”,文献纪录片的核心要素是它的“文献性”,“文献”二字正是对纪录片“纪录”功能最有力的注解。百年来虽然有多种理论观点、众多学术流派和不同创作倾向,但是纪录片以“纪录”作为主要功能这一点始终未变。无论对人类历史发展而言,还是对电视这种传播媒介来说,文献纪录片都具有永恒的意义。文献纪录片是民族和国家的一部历史影像档案。文献纪录片在记录社会历史进程的同时,也不可避免地反映出主流意识形态的特质,因此,在观看一些珍贵影像资料的同时,我们也可触摸到社会思想趋势和时代文化思潮,其价值的凸显是“以民族的根本利益为基础,以现代化的发展为参照,重新审视本民族的文化,在对民族文化的反思和批判中发掘其优秀的内核和传统,在民族文化和世界文化之间架高沟通的桥梁”②,所以说,文献纪录片同时具有社会思想认知价值。电视文化角度看,文献纪录片的审美价值提升了电视节目的文化品位,从而有助于改善电视内容生产格局。文献纪录片具有较高的品位和审美价值,具体表现在:第一,视野更开阔。文献纪录片往往采取宏大叙事策略,从国家、民族、时代的高度把握主题,风格上追求大气磅礴、恢宏豪迈;第二,时空开合大。历史题材的文献纪录片作品,一般都具有大的时间和空间跨越;而反映当代的文献纪录片,也常常注意把当下的一些价值取向放到历史的坐标中去考量;其三,思想有深度。好的文献纪录片往往具有思想的魅力,可以启迪智慧,让人在历史中重新认识现实。在电视节目日趋娱乐化的今天,《大国崛起》、《新丝绸之路》等文献纪录片的播出,一定程度上改变了观众对当今电视媒体的认知和评价,提升了电视节目的文化品位,改变了电视被娱乐之风裹挟的生态格局,为电视媒体自身的良性循环和未来发展创造了良好的生态环境,重塑了电视文化的尊严。三所谓细节描写是指文学作品中对人物动作、语言、神态、心理、外貌以及自然景观、场面气氛等细小环节或情节的描写。细节描写在刻画人物性格、丰满人物形象、连接故事情节、丰富作品内涵等方面具有重要作用。而纪录片通常最终都是要求达到对人的刻画,即也应当注意细节对人,对周围环境的刻画描写。生动的细节描写,有助于折射广阔的生活画面,表现深刻的社会主题。“不管是哪一类纪录片,他的成功与否最后都取决于对细节的拥有量和对细节的处理”③,文献纪录片是一种精神产品,又是综合艺术的结晶,与电影、戏剧、小说一样,同属文艺作品的范畴,要遵循文艺创作的基本规律。但是,它又不同于文艺作品,要遵循纪录片创作的特殊规律。一部优秀的电视纪录片,离不开借鉴和利用文艺创作的一些基本手段,细节描写就是电视纪录片创作中必不可少的重要的艺术表现手法。中国近20年的文献纪录片题材从政治宣传走向历史人物、历史事件,从宏大叙事、空洞说教走向个人视角、细节叙事无疑是一个巨大进步,不断在各种历史记录当中寻找被记录对象的细节,重视对文献的挖掘,从那些从来没有面世过的资料里找寻和收集,形成一种“揭秘”的效果。观众在被那些从未知晓的信息所吸引的时候,不自觉地就接受了渗透于其中的观念。并对这些细节加以整理,表现,这既是纪录观念的变化,也是技术的改进。中国大部分的文献纪录片选材近似,或聚焦重大题材,揭秘历史真相,或呈现领袖人物的心路历程,普通百姓在时代变迁中的生存状态,或通过对历史的全盘审视,解读今天的社会。但不同的是西方文献纪录片从1980年以后发生了重大变化,即政府或主流意识形态集团出资拍摄的宣传片大量缩减,以历史人物、历史事件为主的商业片成为主流,突出故事性与市场价值;同时坚持主流价值观。中国文献纪录片先前单一关注政治领域而忽视文化领域是明显的。我们从过去一系列的片子中可以看出记录的重心放在无产阶级领袖这一群体身上,而对文化精英缺乏关注。中国拥有悠久的文化历史,名垂千古的历史人物,不计其数浅析文献纪录片的价值性及其体现方式张洁琼 (南京艺术学院影视学院 江苏南京 210046)影视与传媒大 众 文 艺174摘要:在电视节目泛滥的今天,综艺娱乐类节目几乎成了大哥大,占据了绝大部分的收视市场,在这样的大背景下,观众更需要看到一些新的节目形式和新鲜血液的出现。2011年1月,湖南卫视重力推出解读姓氏文化的电视节目《非常靠谱》,节目形式新颖,风格幽默娱乐,受到了社会各界的广泛关注。但是作为一档新生的节目,《非常靠谱》也尚有许多需要改进的地方。本文主要分析讨论《非常靠谱》独具一格的特点以及急需改进的缺陷,为其未来的发展方向提供一些建议和意见。关键词:非常靠谱;电视节目;文化;娱乐2011年伊始,综艺大台湖南卫视就发布声明,表示今年湖南卫视将有几档新的节目出现在观众的视野中,并强调今年湖南卫视的主题将不再是单纯的娱乐。在其热力推出的《非常靠谱》、《好奇大调查》、《给力星期天》、《喜剧之王》这几档节目中,以解读姓氏文化为节目内容的《非常靠谱》节目受到了广泛的关注。一、《非常靠谱》节目介绍《非常靠谱》于2011年1月3日开播,由湖南卫视资深主持人汪涵挑大梁,每期节目中都会请到几位对姓氏文化颇有研究的专家学者到场组成“摆谱团”,对每一姓氏背后的故事展开挖掘,每期到场的观众中有80%都是那一期姓氏的同族。迄今为止,一共做过7期节目,分别是刘姓专场、姜姓专场、欧姓专场、许姓专场、伍姓专场以及开春特别企划节目和十二生肖姓氏专场。《非常靠谱》旨在解读中华民族的姓氏文化,以姓氏为包装,晒百家姓里的人杰、绝活、故事等,晒祖宗、晒历史、晒文化,让观众在了解这些姓氏历史的同时找到共鸣,为自己的姓氏而骄傲。该节目制作人徐晴表示:当下电视荧屏上的文化类节目大多与解读历史有关,中国传统文化中的家族、姓氏解读还属冷门。电视观众看解读历史的文化类节目只能倾听、借鉴;但《非常靠谱》可以参与。2011年2月28日做完十二生肖姓氏专场后,《非常靠谱》一直处于停播状态,5月10日湖南卫视发表声明,《非常靠谱》将于5月16日正式回归。二、《非常靠谱》如何“靠谱”从契合当今社会对中国文化的传承与发扬这一点上来说,《非常靠谱》的出现无疑是非常有价值的。中国人历来讲究认祖归宗,血脉相承,而姓氏作为中华民族独特的文化现象,通常成为了血缘之间隐形的纽带。另外,《非常靠谱》节目名称中这个“谱”字指的是家谱、族谱。家谱和族谱也是中国文化特有的符号,其承载的意义非同一般。另一方面,从节目形式本身来说,也有许多的创新之处。1.文化性和娱乐性的结合当今社会是一个浮躁的多元化社会,传统文化式微、流行文化喧嚣。《百家姓》、《三字经》、《论语》、《道德经》、《庄子》这些国学中的经典固然大家耳熟能详,但是真正能阅读并理解的人是越来越少。反之,流行元素却铺天盖地,这是一个把文化弄丢了的时代。纵观各个电视台的节目,关于中国文化方面的节目实在是太少了,还不及娱乐节目的一半,能去收看这些文化类节目的观众更是屈指可数。《百家讲坛》应该算是为数不多的比较成功过的案例之一。但是《百家讲坛》作为一档高端的文化历史节目,最开始的时候也是走的高端路线,请来一些学者专家做讲座,收视率甚微;直至出现了刘心武、易中天、纪连海等等这些人之后,《百家讲坛》才随之火了起来。火的理由很简单,因为这些人会讲历史会讲故事,娓娓道来,十分传神。从《百家讲坛》的案例可以看出,板起一副面孔以一副老学究的姿态来讲历史讲文化已经过时了,人们需要了解历史,但是不代表历史就是枯燥的说教,换一种轻松的方式讲述效果会更好。《非常靠谱》就非常注意文化性和娱乐性的融合。主持人汪涵和摆谱团的专家们在讲述姓氏文化的历史时经常会调侃,也会通过一些flash的小短片对姓氏历史上的名人做简短的介绍,增进了与观众之间的距离,寓教于乐,让观众在一种轻松的氛围中学到了更多的知识,比单纯的讲述更能加深观众的印象。2.主持人与摆谱团的智慧《非常靠谱》还在策划的时候,汪涵就直谏台长,要求做该节目的主持人,甚至连该节目的名称都出自于汪涵的创意。汪涵自己说,台上的他幽默搞笑,私底下的他却是个非常安静的人,平时喜欢看书、研究古玩,非常热爱中国的历史和文化。可以说,《非常靠谱》这一档节目就是为汪涵量身定做的,也是他从娱乐节目向高端文化节目华丽转身的转折点。因此,在最初汪涵主持这档节目的消息传出时,他就成了大家共同关注的焦点。观众都在猜测,那个在《天天向上》中搞笑的他能控制好这样文化类的节目吗?而节目播出之后,汪涵凭借自己的实力给观众交了一份满意的答卷。节目中的他幽默而不失睿智,搞笑而不失深沉,正是他身上散发的这种魅力,使得整个节目既有文化气息又通俗易懂。该节目的另外一大亮点就是由对姓氏文化颇有研究的学者《非常靠谱》是否靠谱崔 瑜 (南京航空航天大学广播电视艺术学研究生 江苏南京 210000)的历史事件。中华民族经历过无数文明的变迁与过度,中国人民在数千年中经历了无数的伤痛但是依然挺立不倒,这些都是中华文明的文化给了我们巨大的力量,这样生命中的闪光点,不仅是可以指导中国人前进的明灯,也是吸引外国友人了解中华民族的地方。到现在为止,我们在很多历史题材的挖掘和呈现上都有所欠缺。中国文献纪录片近年来在艺术表现上实现了大面积突破,突出体现在手法多元,如真实再现、电脑动画等,叙事上开始追求故事化、悬念感,剪辑上注意蒙太奇效果。但是,就整体而言,电影语言陈旧依然是纪录片的一个普遍现象,其理论依据是纪录片的真实性依托于纪实手法。,情景再现的表现手法符合纪录片创作的语言系统,并不违背纪录片的本质特征,与传统纪录片比较,有无可比拟的优越性,符合时下纪录片创作手法多元化的时代特征。情景再现是符合现阶段纪录片创作特点的一种有效的手法之一。然而,人类历史是不断向前迈进的过程,不同阶段的社会环境、文化环境需要不同的创作理念、创作手法与之相适应,尽管现阶段它体现出的优越性令众多题材的纪录片增色生辉,然而它只是符合这个时期的创作热潮,如果想获得持久的生命力,则必须在不违背纪录片本质的前提下,将其丰富、发展、完善。注释:①时间.《简论汇编性纪录片(文献纪录片)的创作》.《中国广播电视学刊》1997年第11期.②金元浦.谭浩哲.陆学明.《中国文化概论》.首都师范大学出版社,1999年出版.第705-706页.③ 陈汉元.《纪录片的类别》.《电视研究》.1998年04期.影视与传媒

研究粤剧的论文

说实话,其实做什么都无所谓,只要你不是为了去拿奖就行。到毕业的时候班主任会帮你们不分补足的。

首先选一个课题,然后去收集资料。整理资料后写成论文。论文格式跟政体题的答题格式一样。发现问题,提出问题,分析问题原因,提出解决问题的方法。大概就是这样,没什么特别的。直接上一份我当时做给你做参考。研究性学习这东西,最好选自己喜欢的,说不定什么时候知识就用上了。 粤剧是非物质人类文化遗产——浅谈粤剧的生存现状与发展出路XXX,XXX(排名不分先后)指导老师:XXX【说在前面的话】“望尸沉海底,存贞自毁容。徽妮绝笔。(哭相思介)(乙反中板下句)鲛骨末夹灰,明珠已沉江海,恨无路求张羽,煮海再相逢,宋玉楚江悲,血花磨墨赋招魂,怕哭断九回肠,难觅泉台凤,巢覆卵无存,国破家何在,生离愁迭迭,死别恨重重。(滚花)我愿能殉国更殉情,取义更酬鹣鹦梦。(欲撞树死介)” 夜深,茕茕独立的我不自觉的哼出了熟悉的旋律,对,这出自经典粤剧《帝女花》。因为我自幼受爷爷奶奶的熏陶,对粤剧一直有强烈的喜爱与关注。可身为90后的我,看到周围同学整天沉溺在春哥曾哥的垃圾音乐中不能自拔时,心中便五味陈杂,于是便有了这份研究性学习,在这里要鸣谢我的粤剧知音XXX,没有她,也不能完成。【关于粤剧】 作为一名资深90后粤剧爱好者,必须简单的为大家阐述一下相关知识。(1)粤剧,顾名思义,就是用粤剧来演绎的一种戏剧。,我爷爷通常叫做大戏或者广东大戏,粤剧一般是外地人或者较为官方的说法。 (2)派系:基本上分为“省港大班”与“过山班”(或称“落乡班”)两大派系 (3)流行分布:广东、广西、台湾和港澳,以及海外广东侨胞聚居的地方 (4)艺人代称:粤伶以红船为交通工具,“红船子弟”因此得名 (5)发源地:佛山 (6)名旦:李文茂、邝新华、千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳(与梅兰芳其名)薛觉等,不胜枚举 (7)经典粤剧:《帝女花》《平贵别窑》《罗成写书》《搜书院》、《关汉卿》《薛仁贵》、《杨忠保》、《狄青》、《贵夫人》 (8)唱腔:以梆子、二黄为主,兼用大腔演出 (9)角色:分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净和丑十大行当。后来被精简为六柱制:文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。 (10)服装:蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣 (11)基本功:唱(唱功)做(做功)念(念白)打(武打) (12)基本身段:站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山、上马及背供 (13)表演程序:a.自报家门(即角色的自我介绍)。b.引子(主角上场时嘴里唧唧歪歪的东西,一般抒情,言志之类的)。c.定场诗(还是抒情,言志之类的)d.坐场白(和介绍差不多)e.跑龙套(小角色来了……)【研究背景】 粤剧目前在传播和继承上面遇到了很大的障碍,听众的老龄化与丢失。剧本传统缺乏创新。语言的要求,以及与现代大部分人审美观的错位….造成目前粤剧尴尬的地位【研究目的和过程】过程要追溯到2008年高一入学,一次课间我一时兴起,吟唱粤剧,不料却被新同学XXX用完美的唱腔对上,于是我们便在茫茫人海中觅得知音。可是随着时间流逝,我们渐渐发现原来在我们堂堂纪念中学,粤剧的爱好者是如此之少…90后的爱曾哥,80后的爱春哥,70后的爱凤凰传奇…….于是,我们的心中开始萌发出一个共同的梦想,要让更多的人了解粤剧,接受粤剧,最好还能爱上粤剧。感谢学校给予我们做研究性学习的机会,给了我们实现梦想的舞台。 我们首先拜访了更为资深的老粤剧爱好者。 整理前辈的叙述以及上网查询资料,看于我们所知的是否一致,果然是一致的 书写论文 得到老师评语【教师评语】留给老师写。【研究成果{论文}】浅谈粤剧发展的障碍以及道路先秦的《诗经》可谓是中国曲艺戏剧的总起源,而传统的曲艺如京剧、粤剧、越剧、黄梅戏等都起源于中国古代的民间齐言民歌的兴起。但是尽管如此,她们命运却不尽相同。京剧经过一系列的发展,通过民国的“四大名旦”得以在现代彰显出她的光芒,几乎全国都知道“梅兰芳”的名字,而现今“李玉刚”的出现更是为京剧的创新提供了模板;黄梅戏虽是“自唱自乐”的戏剧,但是通过音乐电视剧等方式却早已深入人心,成为深受全国观众喜爱的著名剧种;而作为“中国第二大剧种”的越剧一直都被誉为是“史诗式”的戏剧,近来通过电影的方式扩大的影响力。而由方言(粤语)演唱的粤剧近来却一直在走下坡,在城市、年轻一代中的影响力日渐下降。首先看看粤剧在中国民众心目中的地位。 相对有影响力的是中国五大剧种这样的称号所具有的意义,而名列其中的有京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧,很明显,这些剧种的唱调都与普通话所接近,因此推广以及普及都有着先天的优势。相对而言,粤剧因为使用粤语演唱,其中夹杂着一些古老的语调,加之唱腔的影响,使得粤剧在听觉方面失去了优势,很多粤剧演出时都必须在两边放置字幕,否则很难听得明白,但也因如此,年轻人观赏粤剧的时候经常要留意字幕,这样就影响了剧情的理解,导致许多年轻人认为粤剧难懂,无聊。 然后,我们可以看看百度贴吧的留言。关于黄梅戏的留言是45010篇,京剧是173901篇,越剧是604780篇,而粤剧仅仅为6147篇。网络是当今重要的信息平台,贴吧是人们,特别是全国各地年轻人交流的主要平台,而通过这样的搜索,我们可以清晰的看到,黄梅戏等剧种在年轻一代中仍然有着相当的影响力,而粤剧的评论之少,实在是令粤语区的人民特别是广东人所惋惜。到底是什么因素使得京剧等能在当代流行,而粤剧的声音却越来越低呢?我们认为有这么些方面:(1) 语言是人民日常交流的主要载体,语言的普及很大一方面也会影响到相关的文化的普及,如因英语为全球使用最广泛的语言,因此英语电影、歌曲、文学作品等在全球内都有着近于最广泛的支持者。因此,使用粤语演唱的粤剧在这一方面首先就失了优势。普通话作为国语,在全国范围内通用,而粤语虽然作为中国第二大语种,但仅仅流行与广东、港澳等地,随着普通话的普及,懂得传统粤语的年轻人也越来越少。因此,粤语作为粤剧的基本载体,将粤剧的流行地锁在了粤语区。(2) 配乐是戏剧的灵魂,很多戏曲可以省去演员演唱的部分,仅仅的纯音乐就足以流传千古。而粤剧作为传统曲艺,配乐的乐器主要为鼓、锣、二胡、古筝等中国传统乐器,但由于如钢琴、小提琴、长笛等造型优美,符合当今上流生活要求西方乐器的传入,现代人对传统乐器的关注度越来越少,因此乐师的缺乏也是粤剧发展中面临的难题。(3) 剧本是正常戏剧的生命,没有了剧本,也谈不上什么配乐。现在流传下来的粤剧剧本大多已经年代久远,已经被反复演唱多遍,那些对粤剧感兴趣的老剧迷也已经有点审美疲劳。加之粤剧剧本内容大多关于帝王将相、才子佳人,对年轻人的吸引力不如外国大片中的机器人、星球大战等。(4) 演员是戏剧演出的主体,传统粤剧唱腔复杂,演出艺人必须经过长期的训练,并不是像普通表演那样有些表演功底的人都能随便走上去充场面。而现在粤剧的演出艺人以中年人居多,而年轻人对粤剧兴趣的减少导致传统曲艺面临着流失的危险,年轻人的缺乏使粤剧的继承出现了一大空洞。(5) 观众是一切的主导。观众的多少事实上就代表着这种曲艺的生存状况。而粤剧的观众以中老年人居多,粤剧的演出也主要通过剧院、乡村舞台,而在现代媒体如电视、网络等却亮相率较低。观众老龄化、年轻观众的缺乏将成为粤剧发展的最大障碍。 相对以上所提及的问题,京剧等由于使用接近普通话的音调演唱,普及与扩大影响力相对较易,而由于其影响力,很多学习传统乐器的优秀人才首先会被选拔到相关的剧团当中,很多专家很容易着眼于剧本的创新,因此剧本也能得到及时的更新,至于演员与观众,通过电视选秀、音乐电视剧、电影的制作,也吸引了相当一部分年轻人的目光。而粤剧在这些方面的缺乏,使得自身面临着相当多的问题。因此,我们都认为,粤剧要在当今生存甚至是发展,只在于两个字——创新。年轻人都粤剧失去兴趣是粤剧不能发展起来的一大原因,基于此原因,网上有这样的评论:当前演出的戏不可谓不多,而观众面没有扩大反而越来越少,特别是年轻人不欣赏,固然有种种客观原因(如广东收看电视的渠道多而播放的时间长;音乐茶座、游乐场林立,对剧场的冲击尤其激烈),但如求其在我,则应当有勇气承认:上座率不高,是观众对劣质戏剧的抵制。不从戏曲艺术本身去精益求精,只靠平庸浅陋的频繁演出,会徒然败坏观众的胃口。史坦尼斯拉夫斯基当年能够做到使观众到莫斯科艺术剧院来看《三姊妹》,仿佛不是来看戏,而是到普罗佐罗夫(剧中主人公)家里作客。这种演出和观众之间的亲切感,完全指靠演出本身提供的咀嚼不尽、传之永远的吸引力!可是,在数量庞大的粤剧上演剧目里,哪里去找这样的戏?相反,粤剧却明显地存在着不适应新的形势要求的许多因素: (一)和青年的思想对不上号。青年要求了解社会,认识生活,充满了求知欲望,好奇心理。可是,戏曲尽演传统戏,传统戏里也有青年的恋爱、婚姻生活,但“洞房花烛,金榜题名”之类离当前的现实大远,很难引起共鸣。对舞台上非常触目的陈旧感,鲁迅曾经说过然而,今天舞台上所见的戏,蝶、鸳、魂、血之类早该扬弃的东西,竟有愈来愈多之势。这种陈旧的戏风根本无视当前广大观众审美要求的深刻变化,如果还自以为只有这样才能适应“买方市场”,那么,戏剧艺术的前景怕是难以乐观的。戏曲既不去过问青年的生活,那么,青年也很难去关注戏曲。 (二)和青年的欣赏心理有距离。现代生活的节奏快,青年的生理和心理特点,都要求看到生动、明快、活跃的画,要求艺术有比较强的直观效果,不喜欢虚拟太多、程式太严、画面呆简单、手法一般化、过程太长等等,他们没有慢慢品尝、细细体味的耐性。 (三)和青年的理解力有隔膜。老观众的爱好是从小培养起来的,现在具有戏曲基础知识的青年不多。行当、脸谱、锣鼓、音乐等等有什么规范、怎样欣赏?看不懂听不懂,觉得都差不多。同时对历史知识越来越陌生。 基于如此有深度的评论,我们作出如下结论:(1) 粤剧要发展,首先要吸引年轻人的目光。现在很多年轻人学习粤剧并不是因为自身兴趣,而是像学习钢琴等出于父母的虚荣心,这样的不仅仅不能培养出新的艺人,更是使粤剧在年轻人之间的名声大降,沦为“父母追求虚荣”的恶物。加之现在中小学生的学习任务重,升学压力重,粤剧这样的“对学习、升学没有任何帮助”的“废物”很容易就会被忽视。而现在的艺术生大多学习钢琴、小提琴等,传统乐器的退居二线,使配乐的接班受到阻碍。(2) 粤剧要在当今生存下去,就要扩大自身的观众范围,基于现在粤剧的观众大多为粤语区的中老年人,而大部分人都在农村,因此,在农村组织粤剧协会是一种十分好的办法,而此法,我们可以借鉴一下中山市的古镇镇。据悉,古镇戏曲协会自1999年成立以来,一批又一批的“戏曲发烧友”以满腔热情投入到发展戏曲艺术事业中,为古镇曲艺事业的发展作出了积极贡献。目前,古镇每个村至少都有一支剧团,业余演员超过500人。该镇一年四季都飘着悠扬粤韵,古镇人已将到曲艺社唱粤曲当作是一种健康时尚的文化生活。为了更好地传承戏曲文化,该镇打算向有关部门申报“中国曲艺之乡”。市文学艺术界联合会常务副主席陈小禾希望古镇做好传承工作,用独特魅力发掘培养更多的新人。(3) 粤剧要引起现代人的注意,剧本的更新也相当重要。现在年轻人大多关注社会的发展,因此,剧本也需要以社会发展同步,多加入新元素,紧跟时代的步伐。我们希望通过我们的研究能够唤起当代人对粤剧甚至是其他传统剧种的关注,毕竟这些文化都是祖先留给我们的财富,我们要做的不是抛弃,而是继承,甚至是发扬光大。以上是我们对粤剧的浅薄的认识以及小小建议,如有不详细、缺漏或者错误的地方,请原谅。附录(该资料均来自网络):粤剧发展面临诸多挑战 广东频道 ( 09-20 09:52 ) 从去年新编的粤剧《小周后》,到即将开幕的“魅力佛山•2004琼花粤剧艺术节”,一方面体现了政府对粤剧的高度重视和扶持,一方面也表现出粤剧人士自身对粤剧在新时期发展的探索。两相努力之下,佛山粤剧呈现出勃勃生机,我市知名粤剧艺人李淑勤还于去年一举摘得“梅花奖”,成为佛山首位获梅花奖演员。但是,在中国戏剧普遍不景气的大背景下,佛山粤剧的发展也不是路途坦坦,它还面临着许多生存挑战。 粤剧文学性的缺乏 粤剧是目前极个别按曲牌填写唱词的剧种之一。按曲牌填写的粤剧唱词,演员演唱起来朗朗上口,观众欣赏起来韵味悠长,成为粤剧艺术的基本特征。但是,市文化局文艺创作研究室主任杨凡周说,由于懂得曲牌的现代人越来越少,很多年轻人根本就不会按曲牌填写粤剧唱词。另外,如果懂得曲牌填词的是外省人,但是又由于普通话和粤语之间的差异,这些外省作家根本无法直接进行粤剧创作(主要指撰曲),虽然他们的普通话作品也可以由粤剧作家移植,但总难免因文害意,这就在一定程度上限制了粤剧文学在整体上的进一步发展。 以唱词为例,杨凡周指出,移植而来的作品有不少都使用了新曲,这固然能使音乐更加丰富多彩,但如果有的作品在此时不注意“度”的把握,使用新曲太多就会使粤剧失去特有韵味,不少观众尤其是老观众就难以接受,感觉这只是“粤语歌剧”而不是粤剧了。“粤剧曲牌是粤剧观众普遍认可的基本特征,如何更好地按曲牌填词做到保证粤韵韵味是粤剧文学必须着力解决的问题。”杨凡周说。 粤剧观众的缺乏 最近,禅城区文化馆组织成立娃娃粤剧团,佛山电视台开辟“麦嘉讲大戏”栏目。对此,我市研究粤剧历史多年的吴炯坚连声叫好。他认为,这是培养粤剧观众很好的途径。 “培养一个粤剧演员容易,但是培养一个懂得欣赏粤剧的人就难了。”目前,喜欢粤剧的人基本以老年人为主,年轻人较少。吴炯坚说,要想使粤剧市场扩大,就要培养年轻人对粤剧的兴趣,但是这不是容易的事。由于戏剧是一种写意的东西,在舞台上说山讲水的时候,舞台上是没山没水的,而是靠粤剧演员的形体、神态去表现。如果少年儿童或青年人能够懂得欣赏这些写意的东西,那么他们就会懂得粤剧,从而有可能产生兴趣。那么,戏剧市场也必然会扩大。 随着娃娃粤剧团的成立以及“麦嘉讲大戏”的开播,佛山粤剧在培养粤剧观众方面作出了一定探索。但是,吴炯坚强调,培养粤剧观众是一件持之以恒的事,任何时候都不能放松,目前只能尽力而为。 粤剧编剧的缺乏 移植其他剧种的戏不是目前粤剧界的典型现象,而是一个普遍现象。“粤剧要想得到更大的发展,就一定要培养自己的编剧。”在佛山电台主持粤剧节目10年的晓君这样说。 一个剧种要想有生机,有生命力,就要不停地推出新的符合现实社会的剧目。这就要靠编剧,要靠编剧的创作。但是,纵观整个珠三角地带,粤剧编剧可以说寥寥无几。一些粤剧作品,甚至是获奖作品都主要由非粤语作家编剧。“如果粤剧没有自己的编剧,怎么能创作出与广东生活贴近的作品呢?”晓君说,一个时代有一个时代的特点,除了那些传说和神话的戏可以继续演绎外,应该有符合本地特色的戏出现,这样才能保证地方戏的生机。但是,最近一些年,几乎见不到这样的一出戏,这是摆在粤剧人士面前要好好考虑的问题。“粤剧要给自己打好坚强的后盾,就要多多注意培养自己的粤剧编剧。” 粤剧改革处于十字路口 “一句话归总,都得变,变才有进步。”京剧大师梅兰芳曾经说过的话对今天的中国戏剧仍然起着重要作用。目前,中国戏剧确实处在危机之中,各剧种都在改革,寻变,求变。粤剧自然不例外。佛山新编的《奇情记》、《小周后》就是这种改革的结果,它们可以算是初步的成功。 但是,改革是困难的,如何能使粤剧这个剧种在新时期既拥有老观众又拥有新观众是改革的目的,也是目前粤剧需要探索的。晓君认为,改革的步子不能迈得太大,粤剧有自己本身的艺术特征,改革要遵循“万变不离其宗”的原则,在传统的基础上改革。像曾经风靡一时的《山乡风云》就是一个很好例子,它是一个现代戏,改革不可避免,但是却受到很多粤剧老观众的喜爱。这个例子至今都可以借鉴。吴炯坚认为,改革要创新,也不能脱离平民。“戏本就来自民间,就要回归民间。”他说,戏剧要时时和大众交流,老百姓喜欢的戏才是有生命力的戏。 以上种种问题都是粤剧目前需要考虑的,但是粤剧也仅有这些问题吗?不是,在粤剧未来的发展的道路上,还有许多挑战需要一一去面对,解决。改革开放以来,粤剧曾面临港台流行文化的巨大冲击,但在粤剧界人士的不懈努力下,不但牢牢把握住这块文化阵地,而且积极推动了粤剧的改革和发展。近10多年来,广东省各粤剧团在粤剧改革上有着不同程度的探索,且不少剧目在全国造成一定影响,推出了一大批粤剧新人。同时,粤剧演出市场也比较稳固。 广东共有省、市、地区粤剧团30多个,民间社团、街头票友演出更是不计其数。以广东粤剧院为例,平均每年在国内演出110场,每场演出上座率基本保持9成以上,一场票房盈利在2—3万元以上。这一方面说明粤剧有着深厚的文化土壤和广泛的基础,它所表现出的地域文化特点、雅俗共赏的艺术表演形式与粤语流行地区民众深层文化心态十分契合;另一方面也是这些年粤剧同仁在粤剧发展中努力的结果。 佛山是粤剧的发源地,粤剧在佛山民间如鱼得水。据不完全统计,佛山全市目前有正式名称的“私伙局”206个,加上无名无姓的“私伙局”数量已经超过了400个,村村有、镇镇有,佛山粤剧根系枝繁茂盛。 据悉,这些活跃在民间的“私伙局”有以下特点:一是坚持以“弘扬民族文化,打造特色品牌”为宗旨,长期利用业余时间在自娱自乐之余,为当地村民或居民提供欣赏、娱乐的好去处;二是坚持在传唱传统粤剧(曲艺)的基础上,自编、自导、自演一些积极、健康向上的新曲目,不断探索伴奏及演唱的技能、技巧,以丰富粤剧(曲艺)的表演内容和程式;三是坚持活动在基层,在不断提升自我的同时,不忘培养和培育新人,发挥了扶持、熏陶和感化青少年的功能,目前一批年青有为而有潜力的曲艺人才脱颖而出;四是坚持服务基层、服务群众,自愿、无偿送粤剧(曲艺)下乡,年活动达到6180场次,是基层文化建设的“轻骑兵”;五是以自身的不懈努力争取各级政府和社会各界的支持,不少团队还在区级、市级、省级乃至国家级参与演出、评比并荣获了多项殊荣。 其中顺德区的均安、容桂、大良,南海区的盐步、大沥、平洲,禅城区的澜石、石湾、普君,三水区的西南,高明区的荷城等一批“私伙局”已成为当地群众文化活动的主力军 1、现在学粤剧的小孩不是真正的喜欢粤剧,只是想学钢琴一样,是为了满足父母虚荣心而学的,他们在上了高中之后很可能会因为学业繁忙而放弃粤剧。 2、粤剧缺乏编剧的人才,粤剧演的都是经典的剧——也就是,没有创新,不能吸引年轻人,不适合时代的发展。 3、还很缺乏伴乐,很少年轻人学高胡、月琴等乐器。 4、粤剧难度大,不想演员或者歌手那样多拙劣的技艺都能登台演出。要从小开始练,花很多年的时间才能出师。父母们会觉得演艺之路不好走,不务正业,而反对小孩学习粤剧。所以粤剧的发展会出现断层。 粤剧的感染力在衰退。这是因为整个社会对粤剧的关注度还不够。 其实我们不必过於执著于传统的粤剧,可以对粤剧作适当的的改良以与时俱进。但是,这里的难点是,保存粤剧的传统精华和加入时代元素之间的平衡。不过我相信粤剧肯定可以做到的,粤剧就是这样不断创新过来的。 当然,创新之路肯定会很崎岖,会很多人反对,甚至会说是糟蹋传统文化。但是,文化的发展就是要在这些争论中前进的,只要有人能坚持下来,粤剧艺术肯定可以更上一层楼。 现在流行歌曲中开始流行加入京剧元素。其实粤剧也可以,但不是这样由外行人随便唱几句类似音调的曲子就算了,而是可以由专门的乐队专业演出(当然,粤剧需要稍作改编以适应潮流),让粤剧流行起来。就像现在很火的“科学松鼠会”想“让科学流行起来”一样,他们用轻松地笔调写科普,同时不失科学的严谨性。粤剧也可以用让年轻人容易接受的形式流行起来。所以,目前来说,粤剧发展存在的最大问题是粤剧本身失去了与时俱进的活力了。

没有题目?????

有一本书叫《名角与戏曲》,中有一文叫 元代杂剧,至今千里赖通波你看看怎么样,一搜就找到的!

粤剧的研究论文

说实话,其实做什么都无所谓,只要你不是为了去拿奖就行。到毕业的时候班主任会帮你们不分补足的。

首先选一个课题,然后去收集资料。整理资料后写成论文。论文格式跟政体题的答题格式一样。发现问题,提出问题,分析问题原因,提出解决问题的方法。大概就是这样,没什么特别的。直接上一份我当时做给你做参考。研究性学习这东西,最好选自己喜欢的,说不定什么时候知识就用上了。 粤剧是非物质人类文化遗产——浅谈粤剧的生存现状与发展出路XXX,XXX(排名不分先后)指导老师:XXX【说在前面的话】“望尸沉海底,存贞自毁容。徽妮绝笔。(哭相思介)(乙反中板下句)鲛骨末夹灰,明珠已沉江海,恨无路求张羽,煮海再相逢,宋玉楚江悲,血花磨墨赋招魂,怕哭断九回肠,难觅泉台凤,巢覆卵无存,国破家何在,生离愁迭迭,死别恨重重。(滚花)我愿能殉国更殉情,取义更酬鹣鹦梦。(欲撞树死介)” 夜深,茕茕独立的我不自觉的哼出了熟悉的旋律,对,这出自经典粤剧《帝女花》。因为我自幼受爷爷奶奶的熏陶,对粤剧一直有强烈的喜爱与关注。可身为90后的我,看到周围同学整天沉溺在春哥曾哥的垃圾音乐中不能自拔时,心中便五味陈杂,于是便有了这份研究性学习,在这里要鸣谢我的粤剧知音XXX,没有她,也不能完成。【关于粤剧】 作为一名资深90后粤剧爱好者,必须简单的为大家阐述一下相关知识。(1)粤剧,顾名思义,就是用粤剧来演绎的一种戏剧。,我爷爷通常叫做大戏或者广东大戏,粤剧一般是外地人或者较为官方的说法。 (2)派系:基本上分为“省港大班”与“过山班”(或称“落乡班”)两大派系 (3)流行分布:广东、广西、台湾和港澳,以及海外广东侨胞聚居的地方 (4)艺人代称:粤伶以红船为交通工具,“红船子弟”因此得名 (5)发源地:佛山 (6)名旦:李文茂、邝新华、千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳(与梅兰芳其名)薛觉等,不胜枚举 (7)经典粤剧:《帝女花》《平贵别窑》《罗成写书》《搜书院》、《关汉卿》《薛仁贵》、《杨忠保》、《狄青》、《贵夫人》 (8)唱腔:以梆子、二黄为主,兼用大腔演出 (9)角色:分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净和丑十大行当。后来被精简为六柱制:文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。 (10)服装:蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣 (11)基本功:唱(唱功)做(做功)念(念白)打(武打) (12)基本身段:站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山、上马及背供 (13)表演程序:a.自报家门(即角色的自我介绍)。b.引子(主角上场时嘴里唧唧歪歪的东西,一般抒情,言志之类的)。c.定场诗(还是抒情,言志之类的)d.坐场白(和介绍差不多)e.跑龙套(小角色来了……)【研究背景】 粤剧目前在传播和继承上面遇到了很大的障碍,听众的老龄化与丢失。剧本传统缺乏创新。语言的要求,以及与现代大部分人审美观的错位….造成目前粤剧尴尬的地位【研究目的和过程】过程要追溯到2008年高一入学,一次课间我一时兴起,吟唱粤剧,不料却被新同学XXX用完美的唱腔对上,于是我们便在茫茫人海中觅得知音。可是随着时间流逝,我们渐渐发现原来在我们堂堂纪念中学,粤剧的爱好者是如此之少…90后的爱曾哥,80后的爱春哥,70后的爱凤凰传奇…….于是,我们的心中开始萌发出一个共同的梦想,要让更多的人了解粤剧,接受粤剧,最好还能爱上粤剧。感谢学校给予我们做研究性学习的机会,给了我们实现梦想的舞台。 我们首先拜访了更为资深的老粤剧爱好者。 整理前辈的叙述以及上网查询资料,看于我们所知的是否一致,果然是一致的 书写论文 得到老师评语【教师评语】留给老师写。【研究成果{论文}】浅谈粤剧发展的障碍以及道路先秦的《诗经》可谓是中国曲艺戏剧的总起源,而传统的曲艺如京剧、粤剧、越剧、黄梅戏等都起源于中国古代的民间齐言民歌的兴起。但是尽管如此,她们命运却不尽相同。京剧经过一系列的发展,通过民国的“四大名旦”得以在现代彰显出她的光芒,几乎全国都知道“梅兰芳”的名字,而现今“李玉刚”的出现更是为京剧的创新提供了模板;黄梅戏虽是“自唱自乐”的戏剧,但是通过音乐电视剧等方式却早已深入人心,成为深受全国观众喜爱的著名剧种;而作为“中国第二大剧种”的越剧一直都被誉为是“史诗式”的戏剧,近来通过电影的方式扩大的影响力。而由方言(粤语)演唱的粤剧近来却一直在走下坡,在城市、年轻一代中的影响力日渐下降。首先看看粤剧在中国民众心目中的地位。 相对有影响力的是中国五大剧种这样的称号所具有的意义,而名列其中的有京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧,很明显,这些剧种的唱调都与普通话所接近,因此推广以及普及都有着先天的优势。相对而言,粤剧因为使用粤语演唱,其中夹杂着一些古老的语调,加之唱腔的影响,使得粤剧在听觉方面失去了优势,很多粤剧演出时都必须在两边放置字幕,否则很难听得明白,但也因如此,年轻人观赏粤剧的时候经常要留意字幕,这样就影响了剧情的理解,导致许多年轻人认为粤剧难懂,无聊。 然后,我们可以看看百度贴吧的留言。关于黄梅戏的留言是45010篇,京剧是173901篇,越剧是604780篇,而粤剧仅仅为6147篇。网络是当今重要的信息平台,贴吧是人们,特别是全国各地年轻人交流的主要平台,而通过这样的搜索,我们可以清晰的看到,黄梅戏等剧种在年轻一代中仍然有着相当的影响力,而粤剧的评论之少,实在是令粤语区的人民特别是广东人所惋惜。到底是什么因素使得京剧等能在当代流行,而粤剧的声音却越来越低呢?我们认为有这么些方面:(1) 语言是人民日常交流的主要载体,语言的普及很大一方面也会影响到相关的文化的普及,如因英语为全球使用最广泛的语言,因此英语电影、歌曲、文学作品等在全球内都有着近于最广泛的支持者。因此,使用粤语演唱的粤剧在这一方面首先就失了优势。普通话作为国语,在全国范围内通用,而粤语虽然作为中国第二大语种,但仅仅流行与广东、港澳等地,随着普通话的普及,懂得传统粤语的年轻人也越来越少。因此,粤语作为粤剧的基本载体,将粤剧的流行地锁在了粤语区。(2) 配乐是戏剧的灵魂,很多戏曲可以省去演员演唱的部分,仅仅的纯音乐就足以流传千古。而粤剧作为传统曲艺,配乐的乐器主要为鼓、锣、二胡、古筝等中国传统乐器,但由于如钢琴、小提琴、长笛等造型优美,符合当今上流生活要求西方乐器的传入,现代人对传统乐器的关注度越来越少,因此乐师的缺乏也是粤剧发展中面临的难题。(3) 剧本是正常戏剧的生命,没有了剧本,也谈不上什么配乐。现在流传下来的粤剧剧本大多已经年代久远,已经被反复演唱多遍,那些对粤剧感兴趣的老剧迷也已经有点审美疲劳。加之粤剧剧本内容大多关于帝王将相、才子佳人,对年轻人的吸引力不如外国大片中的机器人、星球大战等。(4) 演员是戏剧演出的主体,传统粤剧唱腔复杂,演出艺人必须经过长期的训练,并不是像普通表演那样有些表演功底的人都能随便走上去充场面。而现在粤剧的演出艺人以中年人居多,而年轻人对粤剧兴趣的减少导致传统曲艺面临着流失的危险,年轻人的缺乏使粤剧的继承出现了一大空洞。(5) 观众是一切的主导。观众的多少事实上就代表着这种曲艺的生存状况。而粤剧的观众以中老年人居多,粤剧的演出也主要通过剧院、乡村舞台,而在现代媒体如电视、网络等却亮相率较低。观众老龄化、年轻观众的缺乏将成为粤剧发展的最大障碍。 相对以上所提及的问题,京剧等由于使用接近普通话的音调演唱,普及与扩大影响力相对较易,而由于其影响力,很多学习传统乐器的优秀人才首先会被选拔到相关的剧团当中,很多专家很容易着眼于剧本的创新,因此剧本也能得到及时的更新,至于演员与观众,通过电视选秀、音乐电视剧、电影的制作,也吸引了相当一部分年轻人的目光。而粤剧在这些方面的缺乏,使得自身面临着相当多的问题。因此,我们都认为,粤剧要在当今生存甚至是发展,只在于两个字——创新。年轻人都粤剧失去兴趣是粤剧不能发展起来的一大原因,基于此原因,网上有这样的评论:当前演出的戏不可谓不多,而观众面没有扩大反而越来越少,特别是年轻人不欣赏,固然有种种客观原因(如广东收看电视的渠道多而播放的时间长;音乐茶座、游乐场林立,对剧场的冲击尤其激烈),但如求其在我,则应当有勇气承认:上座率不高,是观众对劣质戏剧的抵制。不从戏曲艺术本身去精益求精,只靠平庸浅陋的频繁演出,会徒然败坏观众的胃口。史坦尼斯拉夫斯基当年能够做到使观众到莫斯科艺术剧院来看《三姊妹》,仿佛不是来看戏,而是到普罗佐罗夫(剧中主人公)家里作客。这种演出和观众之间的亲切感,完全指靠演出本身提供的咀嚼不尽、传之永远的吸引力!可是,在数量庞大的粤剧上演剧目里,哪里去找这样的戏?相反,粤剧却明显地存在着不适应新的形势要求的许多因素: (一)和青年的思想对不上号。青年要求了解社会,认识生活,充满了求知欲望,好奇心理。可是,戏曲尽演传统戏,传统戏里也有青年的恋爱、婚姻生活,但“洞房花烛,金榜题名”之类离当前的现实大远,很难引起共鸣。对舞台上非常触目的陈旧感,鲁迅曾经说过然而,今天舞台上所见的戏,蝶、鸳、魂、血之类早该扬弃的东西,竟有愈来愈多之势。这种陈旧的戏风根本无视当前广大观众审美要求的深刻变化,如果还自以为只有这样才能适应“买方市场”,那么,戏剧艺术的前景怕是难以乐观的。戏曲既不去过问青年的生活,那么,青年也很难去关注戏曲。 (二)和青年的欣赏心理有距离。现代生活的节奏快,青年的生理和心理特点,都要求看到生动、明快、活跃的画,要求艺术有比较强的直观效果,不喜欢虚拟太多、程式太严、画面呆简单、手法一般化、过程太长等等,他们没有慢慢品尝、细细体味的耐性。 (三)和青年的理解力有隔膜。老观众的爱好是从小培养起来的,现在具有戏曲基础知识的青年不多。行当、脸谱、锣鼓、音乐等等有什么规范、怎样欣赏?看不懂听不懂,觉得都差不多。同时对历史知识越来越陌生。 基于如此有深度的评论,我们作出如下结论:(1) 粤剧要发展,首先要吸引年轻人的目光。现在很多年轻人学习粤剧并不是因为自身兴趣,而是像学习钢琴等出于父母的虚荣心,这样的不仅仅不能培养出新的艺人,更是使粤剧在年轻人之间的名声大降,沦为“父母追求虚荣”的恶物。加之现在中小学生的学习任务重,升学压力重,粤剧这样的“对学习、升学没有任何帮助”的“废物”很容易就会被忽视。而现在的艺术生大多学习钢琴、小提琴等,传统乐器的退居二线,使配乐的接班受到阻碍。(2) 粤剧要在当今生存下去,就要扩大自身的观众范围,基于现在粤剧的观众大多为粤语区的中老年人,而大部分人都在农村,因此,在农村组织粤剧协会是一种十分好的办法,而此法,我们可以借鉴一下中山市的古镇镇。据悉,古镇戏曲协会自1999年成立以来,一批又一批的“戏曲发烧友”以满腔热情投入到发展戏曲艺术事业中,为古镇曲艺事业的发展作出了积极贡献。目前,古镇每个村至少都有一支剧团,业余演员超过500人。该镇一年四季都飘着悠扬粤韵,古镇人已将到曲艺社唱粤曲当作是一种健康时尚的文化生活。为了更好地传承戏曲文化,该镇打算向有关部门申报“中国曲艺之乡”。市文学艺术界联合会常务副主席陈小禾希望古镇做好传承工作,用独特魅力发掘培养更多的新人。(3) 粤剧要引起现代人的注意,剧本的更新也相当重要。现在年轻人大多关注社会的发展,因此,剧本也需要以社会发展同步,多加入新元素,紧跟时代的步伐。我们希望通过我们的研究能够唤起当代人对粤剧甚至是其他传统剧种的关注,毕竟这些文化都是祖先留给我们的财富,我们要做的不是抛弃,而是继承,甚至是发扬光大。以上是我们对粤剧的浅薄的认识以及小小建议,如有不详细、缺漏或者错误的地方,请原谅。附录(该资料均来自网络):粤剧发展面临诸多挑战 广东频道 ( 09-20 09:52 ) 从去年新编的粤剧《小周后》,到即将开幕的“魅力佛山•2004琼花粤剧艺术节”,一方面体现了政府对粤剧的高度重视和扶持,一方面也表现出粤剧人士自身对粤剧在新时期发展的探索。两相努力之下,佛山粤剧呈现出勃勃生机,我市知名粤剧艺人李淑勤还于去年一举摘得“梅花奖”,成为佛山首位获梅花奖演员。但是,在中国戏剧普遍不景气的大背景下,佛山粤剧的发展也不是路途坦坦,它还面临着许多生存挑战。 粤剧文学性的缺乏 粤剧是目前极个别按曲牌填写唱词的剧种之一。按曲牌填写的粤剧唱词,演员演唱起来朗朗上口,观众欣赏起来韵味悠长,成为粤剧艺术的基本特征。但是,市文化局文艺创作研究室主任杨凡周说,由于懂得曲牌的现代人越来越少,很多年轻人根本就不会按曲牌填写粤剧唱词。另外,如果懂得曲牌填词的是外省人,但是又由于普通话和粤语之间的差异,这些外省作家根本无法直接进行粤剧创作(主要指撰曲),虽然他们的普通话作品也可以由粤剧作家移植,但总难免因文害意,这就在一定程度上限制了粤剧文学在整体上的进一步发展。 以唱词为例,杨凡周指出,移植而来的作品有不少都使用了新曲,这固然能使音乐更加丰富多彩,但如果有的作品在此时不注意“度”的把握,使用新曲太多就会使粤剧失去特有韵味,不少观众尤其是老观众就难以接受,感觉这只是“粤语歌剧”而不是粤剧了。“粤剧曲牌是粤剧观众普遍认可的基本特征,如何更好地按曲牌填词做到保证粤韵韵味是粤剧文学必须着力解决的问题。”杨凡周说。 粤剧观众的缺乏 最近,禅城区文化馆组织成立娃娃粤剧团,佛山电视台开辟“麦嘉讲大戏”栏目。对此,我市研究粤剧历史多年的吴炯坚连声叫好。他认为,这是培养粤剧观众很好的途径。 “培养一个粤剧演员容易,但是培养一个懂得欣赏粤剧的人就难了。”目前,喜欢粤剧的人基本以老年人为主,年轻人较少。吴炯坚说,要想使粤剧市场扩大,就要培养年轻人对粤剧的兴趣,但是这不是容易的事。由于戏剧是一种写意的东西,在舞台上说山讲水的时候,舞台上是没山没水的,而是靠粤剧演员的形体、神态去表现。如果少年儿童或青年人能够懂得欣赏这些写意的东西,那么他们就会懂得粤剧,从而有可能产生兴趣。那么,戏剧市场也必然会扩大。 随着娃娃粤剧团的成立以及“麦嘉讲大戏”的开播,佛山粤剧在培养粤剧观众方面作出了一定探索。但是,吴炯坚强调,培养粤剧观众是一件持之以恒的事,任何时候都不能放松,目前只能尽力而为。 粤剧编剧的缺乏 移植其他剧种的戏不是目前粤剧界的典型现象,而是一个普遍现象。“粤剧要想得到更大的发展,就一定要培养自己的编剧。”在佛山电台主持粤剧节目10年的晓君这样说。 一个剧种要想有生机,有生命力,就要不停地推出新的符合现实社会的剧目。这就要靠编剧,要靠编剧的创作。但是,纵观整个珠三角地带,粤剧编剧可以说寥寥无几。一些粤剧作品,甚至是获奖作品都主要由非粤语作家编剧。“如果粤剧没有自己的编剧,怎么能创作出与广东生活贴近的作品呢?”晓君说,一个时代有一个时代的特点,除了那些传说和神话的戏可以继续演绎外,应该有符合本地特色的戏出现,这样才能保证地方戏的生机。但是,最近一些年,几乎见不到这样的一出戏,这是摆在粤剧人士面前要好好考虑的问题。“粤剧要给自己打好坚强的后盾,就要多多注意培养自己的粤剧编剧。” 粤剧改革处于十字路口 “一句话归总,都得变,变才有进步。”京剧大师梅兰芳曾经说过的话对今天的中国戏剧仍然起着重要作用。目前,中国戏剧确实处在危机之中,各剧种都在改革,寻变,求变。粤剧自然不例外。佛山新编的《奇情记》、《小周后》就是这种改革的结果,它们可以算是初步的成功。 但是,改革是困难的,如何能使粤剧这个剧种在新时期既拥有老观众又拥有新观众是改革的目的,也是目前粤剧需要探索的。晓君认为,改革的步子不能迈得太大,粤剧有自己本身的艺术特征,改革要遵循“万变不离其宗”的原则,在传统的基础上改革。像曾经风靡一时的《山乡风云》就是一个很好例子,它是一个现代戏,改革不可避免,但是却受到很多粤剧老观众的喜爱。这个例子至今都可以借鉴。吴炯坚认为,改革要创新,也不能脱离平民。“戏本就来自民间,就要回归民间。”他说,戏剧要时时和大众交流,老百姓喜欢的戏才是有生命力的戏。 以上种种问题都是粤剧目前需要考虑的,但是粤剧也仅有这些问题吗?不是,在粤剧未来的发展的道路上,还有许多挑战需要一一去面对,解决。改革开放以来,粤剧曾面临港台流行文化的巨大冲击,但在粤剧界人士的不懈努力下,不但牢牢把握住这块文化阵地,而且积极推动了粤剧的改革和发展。近10多年来,广东省各粤剧团在粤剧改革上有着不同程度的探索,且不少剧目在全国造成一定影响,推出了一大批粤剧新人。同时,粤剧演出市场也比较稳固。 广东共有省、市、地区粤剧团30多个,民间社团、街头票友演出更是不计其数。以广东粤剧院为例,平均每年在国内演出110场,每场演出上座率基本保持9成以上,一场票房盈利在2—3万元以上。这一方面说明粤剧有着深厚的文化土壤和广泛的基础,它所表现出的地域文化特点、雅俗共赏的艺术表演形式与粤语流行地区民众深层文化心态十分契合;另一方面也是这些年粤剧同仁在粤剧发展中努力的结果。 佛山是粤剧的发源地,粤剧在佛山民间如鱼得水。据不完全统计,佛山全市目前有正式名称的“私伙局”206个,加上无名无姓的“私伙局”数量已经超过了400个,村村有、镇镇有,佛山粤剧根系枝繁茂盛。 据悉,这些活跃在民间的“私伙局”有以下特点:一是坚持以“弘扬民族文化,打造特色品牌”为宗旨,长期利用业余时间在自娱自乐之余,为当地村民或居民提供欣赏、娱乐的好去处;二是坚持在传唱传统粤剧(曲艺)的基础上,自编、自导、自演一些积极、健康向上的新曲目,不断探索伴奏及演唱的技能、技巧,以丰富粤剧(曲艺)的表演内容和程式;三是坚持活动在基层,在不断提升自我的同时,不忘培养和培育新人,发挥了扶持、熏陶和感化青少年的功能,目前一批年青有为而有潜力的曲艺人才脱颖而出;四是坚持服务基层、服务群众,自愿、无偿送粤剧(曲艺)下乡,年活动达到6180场次,是基层文化建设的“轻骑兵”;五是以自身的不懈努力争取各级政府和社会各界的支持,不少团队还在区级、市级、省级乃至国家级参与演出、评比并荣获了多项殊荣。 其中顺德区的均安、容桂、大良,南海区的盐步、大沥、平洲,禅城区的澜石、石湾、普君,三水区的西南,高明区的荷城等一批“私伙局”已成为当地群众文化活动的主力军 1、现在学粤剧的小孩不是真正的喜欢粤剧,只是想学钢琴一样,是为了满足父母虚荣心而学的,他们在上了高中之后很可能会因为学业繁忙而放弃粤剧。 2、粤剧缺乏编剧的人才,粤剧演的都是经典的剧——也就是,没有创新,不能吸引年轻人,不适合时代的发展。 3、还很缺乏伴乐,很少年轻人学高胡、月琴等乐器。 4、粤剧难度大,不想演员或者歌手那样多拙劣的技艺都能登台演出。要从小开始练,花很多年的时间才能出师。父母们会觉得演艺之路不好走,不务正业,而反对小孩学习粤剧。所以粤剧的发展会出现断层。 粤剧的感染力在衰退。这是因为整个社会对粤剧的关注度还不够。 其实我们不必过於执著于传统的粤剧,可以对粤剧作适当的的改良以与时俱进。但是,这里的难点是,保存粤剧的传统精华和加入时代元素之间的平衡。不过我相信粤剧肯定可以做到的,粤剧就是这样不断创新过来的。 当然,创新之路肯定会很崎岖,会很多人反对,甚至会说是糟蹋传统文化。但是,文化的发展就是要在这些争论中前进的,只要有人能坚持下来,粤剧艺术肯定可以更上一层楼。 现在流行歌曲中开始流行加入京剧元素。其实粤剧也可以,但不是这样由外行人随便唱几句类似音调的曲子就算了,而是可以由专门的乐队专业演出(当然,粤剧需要稍作改编以适应潮流),让粤剧流行起来。就像现在很火的“科学松鼠会”想“让科学流行起来”一样,他们用轻松地笔调写科普,同时不失科学的严谨性。粤剧也可以用让年轻人容易接受的形式流行起来。所以,目前来说,粤剧发展存在的最大问题是粤剧本身失去了与时俱进的活力了。

没有题目?????

东方民间艺术之宫――佛山祖庙佛山市张槎中学 初一(1)班 杨凤欣在佛山众多旅游景点之中,我觉得祖庙算是历史悠久,风景怡人的好景区了.祖庙在佛山占有重要的地位,一句话说,没有到过 庙就没有到过佛山.今天,我真有幸能到祖庙去参观参观.旅途之际,我一直怀着兴奋而急迫的心情,根本无心去欣赏窗边的美景,因为我整个人都沉浸在无限的遐想之中."你们知道祖庙为什叫'祖庙'呢 "老师刚一到目的地叫问我们了.他们七嘴八舌的乱说一通.可我却在一旁目不转睛的看着祖庙正门,"真宏伟!"我不禁脱口而出."其实很简单,因为居佛山诸庙之首,故称祖庙.你们现在明了吧!""哦!原来如此!"同学们异口同声的说道.接着老师又领着我们一起走进那令人向往的祖庙了."祖庙始件建于北宋元丰年,即1078―1085年间.原……"导游滔滔不绝地说着.我们便陆续来到了万福台的正前方,同学们顿时口瞪木呆.因为这实在是太金碧辉煌了.只见台前有宽阔的石铺场地.东西两侧有两层式长廊,这都是供民众和乡绅富户观剧之用的.据我所知,万福台始建于清初顺治十五年,是华南地区最古老和保存最好的古戏台.导游又向我们绘声绘色地说了起来:"佛山是粤剧的发祥地,万福台对粤剧的发展起过重要的作用…"我们都听得很入神.原来万福台在祖庙最南端,是一座专供粤剧演出的大戏台.我的心头不禁这样想:"曾有多少戏班在这演出过,曾有多少辉煌的表演在这诞生......"我在导游那儿听说:粤剧起源于佛山,每年六七月份,在外演出的各戏班都返回佛山,解散旧班,重组新班.依照惯例,新戏班的头 演出必在祖庙的万福台进行.这时我更领略到万福台的重要地位.不一会儿,老师才"开金口":"此建筑为歇山卷棚顶,台面宽三开间.前后台用金漆木雕隔板分开,隔板两侧设门供演员出入.隔板正中的上部雕刻福禄寿三星;下部雕刻戏曲故事"曹操大宴铜雀台"的场面;左右分别雕刻降龙,伏虎二罗汉.这些金漆木雕刀工洗练,技艺娴熟,笔法粗矿."只见她望了望我们,有说道:"现在你们清楚,了解了吧 ""了解了!!"我们都点头回答着.接着,我们又不停脚步地观赏了气宇轩昂的灵应牌楼,碧水涟涟的锦香池,苍老而富丽的灵应祠……不过庙内的建筑最使我叹为观止.尤其是那装饰工艺精巧华丽,一点也不俗气,更让我神游其中.祖庙,你令我领略到你的风采,留给我难以忘怀的回忆!

关于粤方言的毕业论文

王泽鹏毕业于山东省烟台师范学院。

王泽鹏 ,男, 南开大学汉语言文化学院副教授。

王泽鹏 男 南开大学汉语言文化学院副教授。1991年于山东省烟台师范学院中文系获得文学学士学位,并留校任教,教授大学写作课程。1996-2002年考入南开大学中文系师从刘叔新先生攻读硕士、博士学位。1999年于南开大学获得文学硕士学位,2002年于南开大学获得文学博士学位。现为南开大学汉语言文化学院副教授。

研究方向:汉语词汇学、语义学、词典学、词汇教学。

主要成果

,《〈现代汉语词典〉的敬谦辞 》,《辞书研究》第3期;

,《近20年汉语惯用语研究》 ,学术研究,第11期;

,《现代汉语的中缀问题》 ,《烟台师范学院学报(哲学社会科学版) 》,第12期。该文获烟台市社会科学成果三等奖;

,《大陆现代行政公文中的常用词语》,载于程详徽、林佐汉主编《语体与文体——“语体与文体学术研讨会”论文集》,澳门语言学会、澳门写作学会;

,《发展方言语料库提高研究水平——兼谈粤方言语料库的建设》,第8届国际粤方言研讨会(广州·暨南大学);《第8届国际粤方言会议论文集》,北京:中国社会科学出版社,;

6.《语义韵律和同义词辨析》,北京师范大学民俗典籍文字研究中心 编《民俗典籍文字研究》(第2辑),商务印书馆,2005年1月。

7.《〈醒世姻缘传〉的词语注释问题》,《南开语言学刊》,南开大学出版社,2005年3月。

8.《“花”的语义协调问题》,施向东主编,《对外汉语教学新探索》天津古籍出版社,2004年11月。

9.《《汉语流俗词源研究》读后》,刘叔新主编《语言学论辑》第3辑,南开大学出版社,2002年12月。

10.《刘叔新先生和现代汉语研究》,马庆株、石锋、王泽鹏主编《刘叔新先生七十华诞纪念文集》,中国广播电视出版社,2004年12月。

11.《粤方言成语与普通话成语之比较》(第二作者),单周尧、陆镜光主编《第七届国际粤方言研讨会论文集》(《方言》增刊),商务印书馆,2000年12月。

12.《双层意义语的形式变异与辞书编纂》,廊坊师范学院学报,2002年第1期。

13.《语义韵律理论》(第一作者), 同济大学学报(社会科学版),2005 。

14.《语汇学研究の新局面》,爱知大学现代中国学会编,《中国21》2007 第27卷。

15.《语义韵律和汉语消极修辞》,《云南师范大学学报》(对外汉语教学版)2007年7月。

16.《词汇语义学的一部力作》,《外语与外语教学》第3期,大连;

17.《对外汉语熟语教学浅谈》,南开大学本科教育教学改革与创新论文集,南开大学出版社,2007年10月。

18.《辞书现代化的当务之急》(与杜永莉合作),载乐嘉民、亢世勇主编《辞书编纂现代化研究》,上海辞书出版社,2009.

19.汉字分析与对外汉语教学词典的编纂,中国辞书学会学术委员会编 《中国辞书论集》(第8辑),崇文书局,2010。

20,《共现词理论与语文辞书的编写》,《辞书研究》2008年第6期。

21,《“被”,其词义虚化的历时考察——通过语义韵律进行调查》,载陈淑梅、解海江主编〈语海新珠——庆祝张志毅先生科学研究和辞书工作50年论集〉,光明日报出版社,2010年7月第一版。

22.《汉字和汉语词汇》(第一作者),载于爱知淑德大学《言语文化》,第16期,2008。

客家话有六个音调 客家话是古汉语粤化而来客家话包括宁化的赣南话、深圳的粤东话、河源的水源话、平和的平婆话、长汀的汀州话、龙南的广佬话、惠州的惠城话、赣县的蟠龙话、梅州的程乡话、台湾的四海话、四川的广东话、广西的新民话、铜鼓的怀远话、诏安的诏安腔、饶平的饶平腔,其中深圳、龙南、梅州、四川、台湾、广西等地的客家话,被认为属于粤东音。 客家话原本属於北方方言,在客家先民南迁的过程中和南方的其他方言互相融合,而形成了一种和北方方言不同,却又异於南方方言的一种新语言,就是客家话。广东著名的学者黄遵实曾说「此客人者,来自河洛,由闽入粤。传世三十,历年七百,而守语言不少变。有『方言』、『尔雅』之字,训诂家失其意义,而客人犹识古义者。有沈约、刘渊之韵,词章家误其音,而客人犹存古音者。」客家话的最终形成,大约出现於宋代,所以现在客家话的语音系统,与反映南宋后期、元代初年的周德清所作的「中原音韵」音系甚为相近。也就是说,客家话大约是宋、元时期的中原语音。 客家话的音韵系统客家话有许多的腔调。其中的四县腔有十七个声母、六十一个韵母,六个声调。这六个声调分别为阴平、阳平、上、去、阴入、阳入。而海陆腔的去声分阴阳,共有七个声调。 客家话的语音特点一、客家话的字音,读为送气音的比较多。也就是说ph,th比p,t多很多。这主要是因为中古汉语的全浊声母变为清音声母时,在其他方言里,基本上是以平、仄声为变读不同字音的分化条件。但客家话中一律变为送气清音。 二、四县话中的舌尖塞擦音声母只有ts组。也就是说,中古广韵系统的精组与知、章、庄等组声母合流为ts。但有些次方言中并不是这样。 三、客家话中有一些轻唇字念为重唇。例如斧、肥、浮、飞等,表现了「古无轻唇音」的现象。此外,它有一个唇音的v韵母,如文、物、侮等。这在汉语的方言中比较少见。这个v声母存在於元代「中原音韵」音系之中。在元代之时,原来的微母字已失去鼻音成分而变为 v。客家话的这个v,可以说正是保存了宋元时代的声母。 四、中古的知组声母字在客家话中已大多数变为舌尖塞擦音,也就是合入精、章组中。但仍有少数的字保留舌头音的读法,如知字。这种读法,反映了唐宋以后的读音。 五、中古的泥母字在客语中分别读为n或ng,中古的日母字也读为ng 。 六、中古的晓匣母,其合口字在客语中念为f和v。如花、灰、虎、辉、婚等。而开口呼和某些合口的三、四等字则仍读为h。这点和广东话有些类似。 七、客家话中,尖团音区分的很清楚,也就是说ki,khi,hi声母不会像国语中变成ch,chh,s等。 八、中古时的疑母字,在客语中读为ng。如牙、逆等字,这是保存宋代读音的另一个表现。 九、客家话中有一个丰富而复杂的韵母体系,它保持著中古汉语中存在的m,n,ng,p,t,k六种韵尾,相当整齐。这也是客家话保存中古语音特点的一种表现。 十、客家话中没有撮口呼一类的韵母。中原汉语的撮口呼是在明代才出现的,客家话在明代以前便分化出来,所以没有这一类韵母。 十一、客家话中没有eng,ing及相对应的ek,ik韵母,而合入了en, in,et,it中,这一点反映了长江流域一带方言的特点。 客家话的词汇特点一、单音词丰富。如皮、毛、翼、索、闲、企、行、寒、食等。 二、保存比较多的古汉语语词。如捼(两手相切搓)、拗(折断)、系(是)、跍(蹲)、镬(锅子)、遮(雨伞)、犁(低头)、禾(稻)等。 客语间的次方言现象客语间也有许多不同的腔调。现在就台湾几个重要的次方言做介绍。 四县腔说四县腔的地方主要是桃园县的一部份、新竹县的一部份、苗栗县以及南部六堆地区。四县腔可以说是台湾所用的客语次方言中人数最多的一支了。 北部的四县腔和南部六堆的四县腔略有不同。例如南部的回去说「归去」,不说「转去」,鸡蛋说「鸡春」不说「鸡卵」等。音韵系统上也略有差别,例如南部有些地区n,l不分。 海陆腔说海陆腔的地方主要是桃园和新竹的一部份地区。是台湾客语次方言中使用人数第二多的。海陆腔在声调上因为去声分阴阳,所以比四县腔多了一个声调,变成七个声调。此外它有舌尖面音的声母存在,所以有的音听起来略有一些卷舌的感觉。 由於海陆腔各声调的调值和四县腔差不多相反,也就是说四县腔念为高音的海陆腔念为低音,四县腔念为低音的海陆腔念为高音。所以在转换上有规则可循。 海陆腔和四县腔间用的词语略有不同。例如花生海陆腔讲「地豆」,蚯蚓海陆腔讲「虫宪」等。 大埔腔说大埔腔的地区主要是台中县的东势一带。大埔腔客家话和四县腔一样有六个本调,但是由於多了超阴平和去声变调两个变调,所以变为八个声调。大埔腔中的降调比较多,升调很少,所以听起来比较重且硬。 大埔腔和海陆腔一样,有舌尖面音的存在,还多了擦音声母j。用的语词也和海陆腔比较接近。但是其调值却和四县腔比较接近。可以说介於两者之间。 大埔腔中有的韵母和四县腔中不同。例如ang的韵在大埔腔中很多变为en,像是「听」、「厅」等。还有一些字的音也不同。例如国念做 kuat,而不是kuet,猫念做ngiau而不是meu。 大埔腔有一些和其他地方不同的语词。像是一样说「共款」不说「共样」,表示动作完了的语尾助词说「phet」而不说「het」或「thet 」等。 饶平腔说饶平腔的地区主要是苗栗卓兰的一部份。饶平腔和四县腔一样有六个声调,但是调值不同。 饶平腔的特点是有些在四县腔中念为无声母的字念为v声母。例如雨 (vu)。还有一些s声母的字念为f声母。例如水(fi)。 韶安腔说韶安腔的地区主要是云林的仑背一带。它也是有六个声调。它的音韵系统和其他地方的客家话相差比较大,大约是闽南语和潮州话的差距,也就是约有五到六成能沟通。 韶安腔没有收k的入声韵,也没有m韵尾。由於在大陆上韶安就属於福建省,在台湾仑背的四周又都是说闽南语的区域,所以韶安腔客家话受闽南语的影响很大。许多的语词和闽南语一样。 韵安腔客家话中有许多的s声母或无声母念为f声母,例如船(fin),云(fun)。 除了这些腔调外,还有永定腔、丰顺腔等散居各地。 客语和日语的关系由於日语中的汉字音读是从中国来的,客家话又属於中原汉语的一个分支,所以客语和日语中就有许许多多的关系。以下一一列举。 客家话的声母和日文念法中的声母部份形成良好的对应。例如p,ph, f的唇音对应ha行、pa行及ba行。g,k,h的喉音对应日文中的ka行和 ga行等。只有v声母和f声母出现了比较没有规律的现象。相较之下,国语中的无声母、w声母、ch声母、chh声母、r声母,粤语中的f声母、无声母、l声母、ng声母等都在日文中都找不到良好的规律,可以说客语和日文间的规律性比较大。 客语的入声韵p,t,k在日语中大致都能有良好的对应,分别对应至长音、tsu或chi、以及ku或ki。可是因为客语中的ik,ek并入了it, et,所以有一部份客语中收t入声韵的字在日语中是念为ku或ki的。这一点广东话比客语有著更好的对应关系。 汉语中读音的长短对日语中读音的长短关系亦有十分良好的对应。如果单就汉语中的长短推论日语中的长短,则国语有百分之七十六的正确率,粤语有百分之八十三的正确率,而客语有百分之九十的正确率。如果加上一些判别规则,则以客语为基础预测日语中音的长短有百分之九十二的正确率。可以说会客语的人在学日文上会有很大的帮助。

中国方言大致可以分为7大方言,有北方方言,吴语,闽语,粤语,赣语,客家话,湘语北方方言的明显特点包括:除了江淮官话、少部分西南官话保留入声读[-?]之外,大部分官话方言失落了全部中古入声,中古汉语中的“-p,-t,-k,-m,-n,-ng”韵尾现在只剩下“-n,-ng”,但出现了大量儿化韵“-r”韵尾。原本连接“i,ü”韵母的“g,k,h”声母已被颚音化成“j,q,x”声母。官话话在失去清浊对立的过程中,没有经过剧烈的声调分化,但出现了中古平上去入以外的轻声。因此,官话方言包含了大量的同音字以及相应产生的复合词。上述现象在其他方言中比较少见。 吴语,或称吴方言:在中国江苏南部、安徽南部、上海和浙江大部分地区使用。典型的吴语以苏州话为代表。其中安徽西南部受赣语影响,浙江南部保留了较多古代百越话特征,以至不能和作为典型吴语的太湖片吴语通话。使用人数大约为总人口的8.4%。这种方言的对清浊辅音的区分是一个很明显的特点。但吴语保留了中古汉语的模糊入声。 客家话,或称客语:在中国南方广泛使用,包括广东东部、北部、福建西部、江西南部、广西东南部等地,以梅县话为代表。虽然是一种南方方言,但客家话是在北方移民南下影响中形成的。客家话因而保留了一些中古中原话的特点。使用客家话的人口大约占总人口的5%。 闽语,或称闽方言:在福建、海南、广东东部、台湾、菲律宾、新加坡、马来西亚还有其他海外的一些华人中使用。由于闽语的内部分歧比较大,通常分为闽南方言(以厦门话为代表)、闽北话、闽东话(以福州话为代表)、莆仙方言和闽中方言。闽语是所有方言中,唯一不完全与中古汉语韵书存在直接对应的方言,其中以闽南语最具影响。但是,根据现有的语音学研究,闽语的音系相当接近上古汉语的音系。 闽南语(狭义的,即闽台片闽南话)共有“-m,-n,-ng,-p,-t,-k,-?”(貌似问号的国际音标是紧喉音。)在入声 [-p/-t/-k] 消失之前,先发生‘入声弱化’,[-p/-t/-k] 全部变成-?。山西方言、吴方言、江淮方言仍保有这种弱化入声)”七种辅音韵尾。闽南语是汉语中声调较复杂的方言之一,泉州音有8个声调(不含轻声),漳州音、厦门音、同安音、台湾音通常有七个声调(不含轻声)。同时,闽南语也是保留中古汉语最完整的方言之一。泉州音和漳州音是其它支系的母语,闽(南)台片的闽南语内部较为一致。广义的闽南方言还包括海南话、潮州话、浙南闽语等,使用闽南语的人口大约为总数的4.2%。 粤语:以广州话为代表,在广东广西的部分地区、香港、澳门和海外华人中被使用。粤方言是汉语中声调最复杂的方言之一,有九个声调(桂南勾漏片有十个声调)。同时也是保留中古汉语最完整的方言之一。粤语包含了p,t,k,m,n,ng六种辅音韵尾。粤语内部的分歧不大。使用粤语的人口大约为总数的5%。但是粤语中没有混合入声,可以认为粤语中保留的古汉语成分要早于吴语,但晚于闽语。 湘语,或称湘方言:在湖南使用。按是否保留浊声母分类,可分为老湘和新湘两类,其中浊声母已基本清化的部分新湘语相对接近官话,但也有部分与官话差异较大的新湘语保留有部分全浊音及特有语音和词汇。新老湘语分别以长沙话(新)及衡阳话(老)为代表,使用者约占总人口的5%。历史上湖南地区受到北方文化的强烈影响,故湘语内部差异比较大。并且有多个时期古汉语语音特征之重叠。 赣语,以南昌话为代表,又称老表话、江右语等。属汉藏语系汉语族,主要用于江西大部、湖南东部,安徽西南部等地。使用人数约为使用人口约5148万(早先的3000万不准确)。古全浊和古次清合流为送气音,梗摄字文白异读。昌都片及长江沿岸一带普遍存在全浊声母,但多非严格的古清浊对立。多数地区”知三章组“或”知二章组”端读,日母今读仍为鼻音ȵ。南昌话有七个声调,辅音韵尾-t -k -n -ng,建宁、高安、临川等地为m n ng p t k。 下面的几种方言是否构成独立的大方言区,现在尚有争议: 晋语:在山西绝大部分以及陕西北部、河北西部、河南西北部、内蒙古河套地区等地使用,以太原话为代表,有入声韵 [-ʔ]。在入声 [-p/-t/-k] 消失之前,先发生‘入声弱化’,[-p/-t/-k] 全部变成 [-ʔ])。其白读系统与官话截然不同。以前(及现在的不少语言学学者)将其归于官话。 平话:在广西的部分地区使用。传统上将桂南平话归于粤语,近年来有人主张将桂北平话当成孤立的土语存在。 徽语:在安徽南部及赣浙苏部分毗邻地区使用。以前(及现在的部分语言学学者)将其归于吴语。

南方方言保留了最完整的古汉语字词、读音和原意,词汇量大,表意清晰优美,读起来朗朗上口,是古汉语口语的活化石,历史底蕴深厚。同时语音因地、因时而异。

江西话是中古汉语,保留了唐宋时期的发音、字词、语义,和客家话、粤语高度相似,大概分化在南宋灭亡时期。其保留了古汉语的入声(饿ngok4)、浊音(金jim1)、字(厥jie1<他>、摄<单肩扛>)、称呼(新妇xin1fu、爷娘ya2yang、嬷嬷ma3ma)。再者,江西话用送气(zh ch sh th)阻音、不送气(z c s t)区分卷舌音、平舌音,元音分短元音(a o e i u v)和长元音(aa oo ee ii uu w),存古代高(我ngo,你ng,厥jie1),这与印欧语系相近(汉人祖先起源于甘肃一带,毗邻印欧人种,基因研究我们和印欧人是近亲)。如果想听宋人怎么讲话,就听江西话(gang1xi wak4)。

可以参考

江西话南方赣方言口语词汇江右民系语言本字,里面有专门的本字和发音收集

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