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街舞毕业论文参考文献

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街舞毕业论文参考文献

对成都市健身房中健身街舞展情况的调查与分析论文

【摘 要】本文通过对相关文献资料的整理,对健身街舞运动的特点、价值和发展方向等问题进行了分析,并且运用问卷调查法和综合比较分析法,结合我国健身街舞运动的现状分析了健身街舞在健身房开展过程中面临的问题,并由此提出建议。

【关键词】健身房 健身街舞运动 健身消费者

健身街舞是由健美操延伸而来的更具活力的健身项目,最早起源于美国纽约,是爵士舞发展到90年代的产物,舞者即兴表演,动作比较随意,个人发挥的空间比较大,参加者多以黑人为主,这些人几乎终日在街上跳舞,配以鲜明的节奏,具有强烈的感染力,所以风行一时,这种说唱加形体的特别“运动”,从不可缺少的舞种发展到大众乐于接受的健身运动形式,走入健身中心。

现在健身街舞走进了国家的一些重点中学的体育课堂,一些高校正尝试让此运动进入课堂,在大学校园,除了喜欢街舞的学生自发的练习和交流外,许多舞蹈社团也组织起来练习街舞。还有各地还成立了健身街舞运动组织,或代表自己风格的健身街舞队,中央电视台体育频道早晨热播的健身街舞教学栏目等等,这无不说明了健身街舞运动在我国已经得到了广泛的认可,而且已深入到社会的健身娱乐文化的氛围之中。为此,我们对成都市的4家健身俱乐部中开展健身街舞运动的现状进行调查,从而分析健身街舞在健身房开展过程中可能出现的问题,并由此提出建议。

一、研究对象和方法

1.研究对象

成都市英派斯健身俱乐部、力神健身俱乐部、群艺健身俱乐部和25小时健身俱乐部4家健身房中120名健身消费者。

研究方法

2.问卷调查法

2007年1月对上述成都市4家健身房120名健身消费者发放问卷120份,回收问卷108份,回收率90%,其中有效问卷104份,有效率为。

3.文献资料法

查阅街舞健身、街舞以及健美操等舞蹈类项目的相关文献资料。

4.数理统计法

对问卷调查进行归纳整理,建立数据库并进行统计分析。

5.访谈法

对随机抽区的一些健身爱好者进行访问,并作好相关记录。

结果与分析

对参与者性别婚姻状况、年龄、文化程度和职业的.统计分析

统计发现,在男、女健身消费者中,已婚和未婚的女健身消费者都是健身街舞的追捧者。她们的年龄段都在20-30岁之间,其次是31-40岁之间,20岁以下的16人占,说明20—41岁的健身消费者热衷于健身街舞。在文化程度上也有很明显的分化,文化程度在大学本、专科的健身消费者居多,占,其次是高中,然后是研究生,而初中文化程度的健身消费者仅占,说明文化程度较高的健身消费者对身体的重视程度也越高。在从事不同职业的健身消费者中,他们对健身街舞的喜好程度都相差不大,说明健身街舞正在被广泛运用,不同职业的健身消费者都可以参与。(见表2-4)对参与者月收入、参加锻炼时间、运动量的调查

由表2-4说明健身消费者中每月收入2000-3000元的健身消费者(中薪阶级)最多,占50%。他们进行锻炼的时间有集中在晚上18点以后,说明18点以后是健身消费者最佳的健身时间。而对健身房在运动量的安排上有的健身消费者认为是适中的;的健身消费者认为偏大和小;有的健身消费者认为是大运动量和小运动量,说明适中的运动量能被大多数健身消费者所接受。所以健身街舞在开展过程中应分别对待,注意不同年龄段的健身者对运动量的承受能力,不能一概而论。

二、健身消费者对健身街舞的认知

1.健身街舞的作用

从体育运动生理学角度观察,健身街舞的动作是由各种走跑、跳、转等变化,以头、颈、肩、上肢、躯干等关节的曲伸、转动、绕环、摆振、波浪等动作连贯组合而成的,既注意上肢与下肢、腹部与肩背、头部与躯干的协调,又注意了各个部分的独立运动,甚至一个上臂动作的完成都是从手指、手掌、前臂直至上臂与肩部的各种运动的有机结合,同时重视呼吸与身体上半身的律动的配合,并且增加了许多头部、手部的动作,使动作的紧张与放松自然交替地进行,因此能够较好地改善练习者的协调能力,其动作爆发力强而且连贯动作很多,对乐感、灵巧度的锻炼也很有帮助,加之运动强度适中,具有有氧运动的效果,使学习者在提高心肺功能的同时达到减肥的目的。同时与一般有氧运动相比,街舞有其独特的魅力,器械和健美操是通过循环练习来刺激肌肉,以局部为主,而健身街舞则是全面的,尤其是对平日不大容易活动的部分(如小关节,小肌肉)的运动较多。所以健身街舞对于改善心肺功能,减少脂肪,增强韧带韧系性,提高人体协调能力,塑造优美体态,具有良好的功效。

2.健身消费者了解健身街舞的途径

根据调查统计,有43%的健身消费者喜欢健身街舞这种锻炼方式,他们主要是通过观看电视体育节目()和到现场观看()来了解健身街舞的。说明健身消费者对健身街舞这一新兴的运动项目的了解途径还比较单一,所以在以后的开展过程中应注意加强对健身街舞的宣传,增加健身爱好者了解健身街舞的途径,使更多的人了解这项运动。

三、结论与建议

1.结论

(1)健身消费者对健身街舞这项运动的兴趣很高,有43%的健身消费者喜爱这项运动,其中有的健身消费者认为它重要,说明在各个健身房开设健身街舞是非常有必要的,并且预测在开展一段时间后它将成为继健身健美操、瑜加之后的健身房新宠儿。

(2)健身消费者的强身健体、美体塑身的愿望强烈,占。相信这是他们动力的根本所在,特别是后者,这一点是预测健身街舞持久的重要前提,并且会有越来越多的人加入到这个行列。

(3)目前健身消费者了解健身街舞的途径还比较狭窄,宣传力度还不够,不能满足健身街舞的发展需要,并且健身街舞教练还比较缺乏。

2.建议

更深层次的宣传健身街舞运动

现在我国健身街舞正处于从完全自发和民间的状态向规范化、组织化转型的重要阶段,国家体育管理部门的组织和推广将有效地推进这个转型进程,吸引更多的健身爱好者加入到科学、健康的健身街舞行列,使这种带有另类文化的运动形式更快、更好的开展和普及。

进一步加强对健身街舞教练员的培训。

保持各个健身房之间的交流与互动。在不同省内,有很多自发的健身街舞交流与表演,但是由于区域性比较强,各省市,特别是经济发达地区与不发达地区之间的信息交流很少。要使健身街舞在全国“高温不退”,不至于昙花一现,一定要加强各健身房之间的联系与交流,定期组织观摩、参加表演赛、保持咨讯互动等。

参考文献:

[1]刘兴杰等.街舞运动的起源与发展演变[J].体育文化导刊.2004,(9):58-59.

[2]张敏.从2004年全国街舞大赛看街舞的发展[J].西安体育学院学报.2005,(2):98-100.

[3]李培静.街舞对学生体重及肺功能影响的研究[J].武汉体育学院学报.2004,(6):76-77.

摘要 :街舞作为一种特殊舞蹈动作,不受限制于场地或者器械,而且有很强的参与性、表演性和竞赛性。街舞运动属于新兴的体育运动项目,起步较晚,但该项目的发展趋势不得不引起我们的关注。本文对健身街舞运动的特征、功能进行了分析,讨论其推广的价值意义。

关键词 :街舞 健身 推广

一、街舞运动的性质

(一)起源和发展

街舞是美国社会发展的历史产物,街舞的产生代表着现代“新新人类”的一种流行生活文化,而这种生活文化或者说身体文化,正随着现代人的观念变化而不断的演化和变异。渐渐的使Hip-Hop也就不仅仅是一种音乐舞蹈的形式,它更是一种生活方式。Hip-Hop作为一种音乐的形式,在20世纪90年代传入中国。我国街舞与传统的美国黑人街头舞蹈是有区别的,取其精华,多了分潇洒,舍弃其消极的一面,街舞已被视为一种积极向上的健身运动。这种另类文化的运动形式以时尚健康个性的形象更快走向主流舞台,在全民健身这个广阔的领域里更好地发展。

(二)街舞运动的特征以及健身功效

1.动作张弛自如:肌肉持久的用力使动作僵硬,动作幅度受影响;而放松不当会使动作松懈,软弱无力。经过反复练习,掌握肌肉用力与放松的.结合,在动作随意、松弛的同时,强调动作的爆发力,体会街舞张弛相济的动作感觉。

2.动作快慢有度:动作节奏的快慢变化要与音乐的节奏相符,通过动作快速度与控制,充分展现身体的律动感。

3.动作流畅中有停顿:Hip-Hop音乐有大量切分音,在弱拍上做动作,在连接流畅的同时,做少量空拍停顿,视觉效果上形成强烈对比反差效果,动作因此更具有层次感而增加了街舞的随意、自然的舞蹈感觉。

4.身体弹动有节奏:身体的弹动主要体现在各个关节(踝、膝、髋、肩、肘、胸)等。动作技术可以让舞者把握住街舞的动作特点,尤其是膝关节始终处于微屈或弹动的状态,整个身体动作的感觉是“up and down”的律动和弹动,身体其他部位的弹动也要靠相关肌肉的控制及交替收缩来实现,使动作律动感很强且收弛自然,对身体关节起保护作用,避免运动损伤。

健身街舞是一种有氧运动,它注重身体的柔软,注重对音乐的理解,能针对身体的局部来健身。在很大程度上弥补了其它健身项目的不足,它的动作兼顾到头、颈、胸、腿等部位,能增加全身的协调性和灵活性来达到健身的效果,同时健身街舞还具有减肥功能,倡导的是健身与娱乐的结合。一套健身街舞大约需要2-3分钟,其运动量相当于女生跑一个800-1000米。实践证明:课上反复多次跳街舞,脉搏指数达到120-150次/分钟,心肺的功能得以提高,完全可以达到耐力素质练习的效果。生动、乐感、协调是街舞所特有的活动氛围,健身街舞是一项小肌肉、小关节运动为主它强调全身协调尤其是胸、腰、髋、膝等部位小动作的配合,既注意上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调又注意各部分的独立运动。健身街舞的动作灵活多变、舞步的多样化也发挥舞者的灵活性,从而提高舞者身体的协调性。街舞练习的环境气氛轻松自然,可以让参加者变成一个整体,提高参加者与人相处的能力,使性格变得随和,同时减缓社会生活带来的压力,消除紧张、激动、易怒、神经质等不良情绪,把不快宣泄出来,使学生在心理上得到放松。另外,跳街舞对提高注意力、锻炼记忆力、发挥想象力和可能性最终达到心情舒畅,自信心增强,精神面貌焕然一新的目的。健身街舞练习是小肌肉群的运动,伴奏音乐有大量切分音,健身街舞在两个相邻的强拍动作之间的弱拍上,也增加了动作,结合街舞动作的动律感觉的培养,在听音乐、做动作时,音乐与动作应相融合,从而使动作更具有生命力。同时,人体的力量、速度、灵活性得到了提高,动作更加协调、准确,也改善了舞者的神经系统机能。

二、街舞的推广

健身街舞难度不大,强度适中,具有一般有氧运动改善心肺功能、增强肌肉弹性的功效,同时,它又是一种小肌肉运动,锻炼的部位比较多,经常练习能加速身体的新陈代谢,减少脂肪堆积,增强关节的灵活性和肢体的柔韧性,增加全身的协调性,提高人体运动能力,塑造优美体态。其次,健身街舞能激发练习者的热情,充分展示自我,使心理和身体同时放松,以其独有的即兴、轻松与激情的特征娱乐身心,使人精神焕发,充满活力,有较高的锻炼价值。它吸纳了街舞的动作风格,但是与西方流行街头的舞蹈又有所不同。西方街舞形式随意,有些动作对技巧的要求性很强,如果练习不当,对于身体某些部位可能会造成损害。为了达到科学、安全健身的目的,健身街舞保留了舞蹈的部分,舍弃了高难度技巧动作和易造成身体伤害的动作,比如经过倒立的技巧性动作;反关节或关节过度伸展的动作;头顶倒立或旋转等,倡导和遵循的是健康的原则,充分保证了街舞锻炼的安全性,突出了健身性和娱乐性,便于更多的普通人接受这种锻炼方式。健身街舞是一项有利于身心健康的娱乐体育项目,练习者可以在专业指导员的带领下进行练习,也可以看电视或者资料自学,不受地点和环境的限制。

健身街舞是有利于身心健康的锻炼形式,具有健身、娱乐等功效,符合现代竞争社会下全民健身的需要,可以预料,这项运动会健康,科学地向着深度和广度发展,逐步被更多的人所认同、喜爱和接受,实现其社会化的价值。

参考文献:

[1] 丁世聪,刘兴杰.街舞运动的起源与发展演变[J].体育文化导刊.2004(9):58-60,

[2] 沈听平,王海燕.街舞与体育教学[J].辽宁体育科技.2003(4): 82-82.

[3] 耿培新,李志刚.学校体育课程资源的开发与利用[J].体育教学.2005(3):4-4.

谈舞蹈教师肢体语言的美育功能摘要:舞蹈是有生命的、运动中的人体艺术,舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而科学的训练,以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐姿、走姿到软开度的训练,以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练,这些都是更好地表现舞蹈最高境界之所需。同时还要通过老师的训导、示范等,使舞者日常的行为举止养成良好的习惯,从而显现出其人格及职业的魅力。关键词:舞蹈教育、肢体语言、内涵、美育功能、美感舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的教育。身教重于言教,是专业教育和人格教育的统一,也就是教书(学)与育人的统一。这是一个对肢体进行严格训练和科学训练的过程,也是对一些良好的行为习惯、动作养成的过程,舞蹈教师是整个训练的执行者、诱导者和贯彻者。舞蹈教育是用肢体语言通过示范动作传递肢体艺术进行教学,其他学科的教师则是把所要教授的内容通过语言文字的形式传递给学生,因此,舞蹈教师的肢体语言有着更特别的意义,有着特殊的美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的内涵、教育的内涵和老师本身的内涵,通过舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的自然美表现出来。它不仅带给人们精神上的愉悦和美的享受,而且还具有欣赏价值和对学生的美育作用,更重要的是可以激发学生学习舞蹈的兴趣和欲望,更是一种动力。它所传递的信息形式多样,内容丰富,多姿多彩。舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身的美这种美是经过提炼组织和艺术加工的人体动作,这种美是经过严格训练后的精雕细琢,修饰性很强,具有艺术造诣所赋予的灵气,它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度的技巧等,是经过艰苦磨练后才能达到的专业性很强的富有艺术性的肢体美,是任何口头语言都难以比拟的。教师在教学中,把这些富有专业内涵的舞蹈动作,通过关的肢体语言,示范给学生们,如:在教授中国古典舞神韵所要表现的“形、神、劲、律”中的“律”时,其中一个简单的“亮相”,既可运用正律,也可运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推舟,一气呵成,犹如行云流水。而反律,一个动作和动势的走向分明是往左却突然急转几下的往右,或者由前突然变化向后等等。这种反律通过教师的肢体表达,有着异峰突起、出其不意的效果,使动作有了扑朔迷离、瞬息万变的感觉。更美的是教师在动作过程中,从手指尖到脚指头、从头发梢到神经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会不可言传的美感。舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵,配以美的音乐,才能表达美的内涵,达到美的享受。这种肢体语言美,给人一种美的意境。而学生在享受美的熏陶的同时,就会情不自禁地跃跃欲试,渴望效仿和追求……舞蹈教师的美育功能是教态语言的美这种美是人的本质力量的直接表现或理想的形象显现,与人的精神品质息息相关。这种美的教态语言是一种知识品位、文化修养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度等方面综合素质的体现。教师优雅的艺术气质,始终是学生竭力效仿和尊崇的榜样,尤其是教师的艺术涵养更能激发学生对艺术美的追求。教育的最高水平应该是无声胜有声,身教重于言教。舞蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融合。教师的一言一行,都会深深印在学生们的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈的技术、技能,更要教他们做人的标准。一个学生追求的生活目标是高深还是庸俗,是奋发还是功力,是诚实还是虚伪,舞蹈教师对学生的影响比任何其他教师更直接更有力更深远。大到教师的教学风格,人格魅力,小到教师的一言一行,一举一动,一个手势,一个呼吸,一个眼神,~个微笑,一个表情,教师在课堂上的举手投足和每一个细小动作都有他的用意所在。教师的表率作用是无穷的,是对学生具有强烈震撼力的感染力的,~个自身修养高的老师,常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜样,在教学中其讲述的观点及阐述的内容,极易为学生接纳,其言行极易起潜移默化的作用,做到“亲其师,信其道”。教师身体力行、身先士卒、为人师表,既是一种很好的教学方法,也是教师对学生爱的体现。特别是舞蹈教师,以愉快的教态语言和学生沟通,将会取得很好的效果。舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种自然美如果说第一种美是来自于舞蹈本身的肢体美,是经过专业训练才能达到的话,而第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有意识的表现及活动,那么第三种美就是外在美和内在美的结合,是前两种美在教师心灵深处的烙印,或者说前两种美在脑海中的积淀,是一种渗透到骨子里的东西,是任何人无法拿走的东西,也就是人的内在气质的一种表现。这里既有职业特点,又有专业特点,是个人的学识水平和文化修养的整体显现,是一种不经意的表现,是一种下意识的最自然美的流露。有人常讲,一位好演员不一定是一位好教师,但好的专业教师一定是一位好的演员,这也充分说明对舞蹈教师的要求标准很高,在专业上既要会跳,又要会教,必须做到知其然还有知其所以然,并且还要学会教育学,心理学以及教法,更要学会做人。舞蹈教师所从事的是教育的职业,传授的是舞蹈的专业,因此,在舞蹈教师的肢体语言里,既有舞蹈演员的艺术气质,又有教师的学者风范,既有五大搜演员的个性张扬和坚韧的毅力,又有教师那种含蓄和丰厚的内涵。舞蹈教师的肢体语言或者说体态语言是一种外在形象,也反映着他的气质和内心,车尔尼雪夫斯基曾说:“形象在美的领域中占着统治地位。”教师把各种形式的美的形象,呈现在自己的学生面前,深深留在他们的脑海里,达到净化灵魂、提高境界、丰富知识、陶冶情操的美育目的,因而以形象——肢体语言美感教育人会有显著的功效,会帮助学生树立审美观,提高审美能力,培养他们对社会美、自然美、艺术美的感受、理解、想象和创造能力,完善审美心理结构,促进身心健康发展,从而早就一代人格完美、素质全面的新型人才。

街舞毕业论文参考文献题目

对成都市健身房中健身街舞展情况的调查与分析论文

【摘 要】本文通过对相关文献资料的整理,对健身街舞运动的特点、价值和发展方向等问题进行了分析,并且运用问卷调查法和综合比较分析法,结合我国健身街舞运动的现状分析了健身街舞在健身房开展过程中面临的问题,并由此提出建议。

【关键词】健身房 健身街舞运动 健身消费者

健身街舞是由健美操延伸而来的更具活力的健身项目,最早起源于美国纽约,是爵士舞发展到90年代的产物,舞者即兴表演,动作比较随意,个人发挥的空间比较大,参加者多以黑人为主,这些人几乎终日在街上跳舞,配以鲜明的节奏,具有强烈的感染力,所以风行一时,这种说唱加形体的特别“运动”,从不可缺少的舞种发展到大众乐于接受的健身运动形式,走入健身中心。

现在健身街舞走进了国家的一些重点中学的体育课堂,一些高校正尝试让此运动进入课堂,在大学校园,除了喜欢街舞的学生自发的练习和交流外,许多舞蹈社团也组织起来练习街舞。还有各地还成立了健身街舞运动组织,或代表自己风格的健身街舞队,中央电视台体育频道早晨热播的健身街舞教学栏目等等,这无不说明了健身街舞运动在我国已经得到了广泛的认可,而且已深入到社会的健身娱乐文化的氛围之中。为此,我们对成都市的4家健身俱乐部中开展健身街舞运动的现状进行调查,从而分析健身街舞在健身房开展过程中可能出现的问题,并由此提出建议。

一、研究对象和方法

1.研究对象

成都市英派斯健身俱乐部、力神健身俱乐部、群艺健身俱乐部和25小时健身俱乐部4家健身房中120名健身消费者。

研究方法

2.问卷调查法

2007年1月对上述成都市4家健身房120名健身消费者发放问卷120份,回收问卷108份,回收率90%,其中有效问卷104份,有效率为。

3.文献资料法

查阅街舞健身、街舞以及健美操等舞蹈类项目的相关文献资料。

4.数理统计法

对问卷调查进行归纳整理,建立数据库并进行统计分析。

5.访谈法

对随机抽区的一些健身爱好者进行访问,并作好相关记录。

结果与分析

对参与者性别婚姻状况、年龄、文化程度和职业的.统计分析

统计发现,在男、女健身消费者中,已婚和未婚的女健身消费者都是健身街舞的追捧者。她们的年龄段都在20-30岁之间,其次是31-40岁之间,20岁以下的16人占,说明20—41岁的健身消费者热衷于健身街舞。在文化程度上也有很明显的分化,文化程度在大学本、专科的健身消费者居多,占,其次是高中,然后是研究生,而初中文化程度的健身消费者仅占,说明文化程度较高的健身消费者对身体的重视程度也越高。在从事不同职业的健身消费者中,他们对健身街舞的喜好程度都相差不大,说明健身街舞正在被广泛运用,不同职业的健身消费者都可以参与。(见表2-4)对参与者月收入、参加锻炼时间、运动量的调查

由表2-4说明健身消费者中每月收入2000-3000元的健身消费者(中薪阶级)最多,占50%。他们进行锻炼的时间有集中在晚上18点以后,说明18点以后是健身消费者最佳的健身时间。而对健身房在运动量的安排上有的健身消费者认为是适中的;的健身消费者认为偏大和小;有的健身消费者认为是大运动量和小运动量,说明适中的运动量能被大多数健身消费者所接受。所以健身街舞在开展过程中应分别对待,注意不同年龄段的健身者对运动量的承受能力,不能一概而论。

二、健身消费者对健身街舞的认知

1.健身街舞的作用

从体育运动生理学角度观察,健身街舞的动作是由各种走跑、跳、转等变化,以头、颈、肩、上肢、躯干等关节的曲伸、转动、绕环、摆振、波浪等动作连贯组合而成的,既注意上肢与下肢、腹部与肩背、头部与躯干的协调,又注意了各个部分的独立运动,甚至一个上臂动作的完成都是从手指、手掌、前臂直至上臂与肩部的各种运动的有机结合,同时重视呼吸与身体上半身的律动的配合,并且增加了许多头部、手部的动作,使动作的紧张与放松自然交替地进行,因此能够较好地改善练习者的协调能力,其动作爆发力强而且连贯动作很多,对乐感、灵巧度的锻炼也很有帮助,加之运动强度适中,具有有氧运动的效果,使学习者在提高心肺功能的同时达到减肥的目的。同时与一般有氧运动相比,街舞有其独特的魅力,器械和健美操是通过循环练习来刺激肌肉,以局部为主,而健身街舞则是全面的,尤其是对平日不大容易活动的部分(如小关节,小肌肉)的运动较多。所以健身街舞对于改善心肺功能,减少脂肪,增强韧带韧系性,提高人体协调能力,塑造优美体态,具有良好的功效。

2.健身消费者了解健身街舞的途径

根据调查统计,有43%的健身消费者喜欢健身街舞这种锻炼方式,他们主要是通过观看电视体育节目()和到现场观看()来了解健身街舞的。说明健身消费者对健身街舞这一新兴的运动项目的了解途径还比较单一,所以在以后的开展过程中应注意加强对健身街舞的宣传,增加健身爱好者了解健身街舞的途径,使更多的人了解这项运动。

三、结论与建议

1.结论

(1)健身消费者对健身街舞这项运动的兴趣很高,有43%的健身消费者喜爱这项运动,其中有的健身消费者认为它重要,说明在各个健身房开设健身街舞是非常有必要的,并且预测在开展一段时间后它将成为继健身健美操、瑜加之后的健身房新宠儿。

(2)健身消费者的强身健体、美体塑身的愿望强烈,占。相信这是他们动力的根本所在,特别是后者,这一点是预测健身街舞持久的重要前提,并且会有越来越多的人加入到这个行列。

(3)目前健身消费者了解健身街舞的途径还比较狭窄,宣传力度还不够,不能满足健身街舞的发展需要,并且健身街舞教练还比较缺乏。

2.建议

更深层次的宣传健身街舞运动

现在我国健身街舞正处于从完全自发和民间的状态向规范化、组织化转型的重要阶段,国家体育管理部门的组织和推广将有效地推进这个转型进程,吸引更多的健身爱好者加入到科学、健康的健身街舞行列,使这种带有另类文化的运动形式更快、更好的开展和普及。

进一步加强对健身街舞教练员的培训。

保持各个健身房之间的交流与互动。在不同省内,有很多自发的健身街舞交流与表演,但是由于区域性比较强,各省市,特别是经济发达地区与不发达地区之间的信息交流很少。要使健身街舞在全国“高温不退”,不至于昙花一现,一定要加强各健身房之间的联系与交流,定期组织观摩、参加表演赛、保持咨讯互动等。

参考文献:

[1]刘兴杰等.街舞运动的起源与发展演变[J].体育文化导刊.2004,(9):58-59.

[2]张敏.从2004年全国街舞大赛看街舞的发展[J].西安体育学院学报.2005,(2):98-100.

[3]李培静.街舞对学生体重及肺功能影响的研究[J].武汉体育学院学报.2004,(6):76-77.

【简介】街舞(英文名字Hip Hop)最早起源于美国纽约,是爵士舞发展到90年代的产物,它的动作是由各种走、跑、跳组合而成,极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的,各个动作都有其特定的健身效果,既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调,又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效,还具有协调人体各部位肌肉群,塑造优美体态,提高人体协调能力,陶冶美感的功能。街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化,特色是爆发力强,在舞动时,肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处,是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中,兴趣浓厚,动作优美、随意。同时,跳街舞还有瘦身功效,因为街舞是一种中低强度的有氧运动,在一个小时的运动中,消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外,街舞是一种小肌肉运动,经常练习能增加你全身的协调性,让你的身材比例更趋标准。【分类】以动作为标准,街舞分两大类:Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种,一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞,因为它能体现年轻人精力旺盛的一面,他们的很多地面动作,譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞,是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要,跳起来比较简单,节奏感比较强,它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。Breaking:技巧型街舞,要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性,属于技巧性较高的体育舞蹈,所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。20世纪80年代,被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念,也就是Breaking Boy。每年,全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛,较有名的是每年一度的BOTY(Battle of The Year)和在英国举办的B-BoyChampion,超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播,成为青少年的明星。Hip-Hop:Hip-Hop这个词中文译作嘻哈,诞生于1974年美国纽约,发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基(Love Bug Starski)。在20世纪60年代末70年代初,以纽约为首的美国东海岸城市,兴起了一系列黑人文化艺术形式,它们包括:涂鸦(Graffiti或Writing)、比波舞或霹雳舞(B-Boying)、打碟(DJing或Deejay,DJ是指Disk Jockey,意为唱片骑师,即驾驭唱片的人)、说唱(MCing或Emcee,MC是指Master of Ceremony,意为司仪)。Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的, Hip的意思是屁股,Hop的意思是跳动,连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初,“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔(Afrika Bambaataa)借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动,很快被广泛接纳,而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。Hip-Hop翻译过来是嘻哈,RAP翻译过来是饶舌,这两个概念不同。Hip-Hop实际上不是音乐名词而是文化名词,包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分;RAP起源于60年代,而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初,它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。Hip-Hop从字面上来看,Hip是臀部,Hop是单脚跳,加在一起就是轻扭摆臀,原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞),后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up?”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。舞蹈型街舞,有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧,但更要求舞者的动作协调性和舞感,以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强,也缺乏竞赛性,以前没有受到街舞爱好者足够的重视,现在随着舞蹈观念的增强,这种情况得到了改变,甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈,它有着幅度大而简单的舞步,能够表现出复杂的舞感。因为容易学习,跳起来也相当好看,所以很受大众喜爱POPING:机械舞,运用身体各部位的肌肉和关节,随着音乐的节拍,加上自己丰富的想像力,创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型FREESTYLE:这是一种出神入化的舞步,它将各种类型的舞蹈混合在一起,随心所欲地表现,没有舞蹈风格的限定,脱离一般舞蹈的规范,可以说是一种个性化的街舞HOUSE:随着house音乐,运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步,它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈,跳起来既可以十分优雅,也可以相当狂野。NEW JAZZ(女生专属):这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。RAGREA(雷鬼,女生专属):这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈,演绎的舞者穿着也很暴露,以下半身的动作为主,主要用到臀部,腰部,腿部,还会有一些简单的倒立,同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。

浅谈街舞教学

摘要: 职业技术院校街舞教学应注重教材的整合和师资教学的能力培养。街舞的教材应当适应选修课的相关要求,院校以及教师要对街舞教学和教学课堂规律有个较强的了解。

关键词: 街舞;教材;教师;效果

一、街舞的起源

(英文名字Hip Hop)来源于美国纽约的黑人街头舞蹈,是爵士舞发展到90年代的产物,它的动作自在随意,极富变化,街舞注意了头部和躯干、上肢和下肢、腹部和背部等身体各个关节的协调性连贯组合而成的,我们在各大音乐作品中也能观摩到这样类型的舞蹈,并且它的每个动作都可以达到健身的效应。所以街舞不仅是一个简单的运动,更能有效地改善身体机能、减肥、强体、增强韧带柔韧性的功效,还可以锻炼人的协调能力、表现能力等。街舞外表时尚,又不是剧烈运动,因此街舞很自然地进入到校园课堂,供学生进一步学习。街舞可以改善习舞者的心理因素,缓解压力,陶冶人们的情操,所以很多人都称街舞是微笑舞蹈。街舞已成为一种文化而在世界各地开枝散叶,并也被融入了各地的特点,让街舞不再单一化。在我们的生活中街舞更是无处不在,现在很多的艺人在拍摄MV时,将更多的街舞元素融入其中,这也让年轻人尤为着迷。在广告传媒中,街舞也是大受好评的,像百事可乐、阿迪、联合利华等大品牌的广告均运用了街舞制造气氛,由此可见,街舞已经在我国乃至世界都具有强大的震慑力。

二、街舞的教学目标

街舞虽为舞蹈,但因其为一项有氧运动,所以,在院校里,街舞被归类到体育选项课,以加强体质、促进健康为中心点出发。教学以街舞基本套路为练习,先浅显体会街舞的基础步伐动作,可以让学生更好的了解街舞。然后通过各种教学方法,让学生可以协调身体动作,并提示学生不正确的动作,督促学生要勤加练习。最后要锻炼身体素质,这样不仅可以拥有美好的体态,还能更加熟悉不同种的动作练习后可以达到的效果。另外,依据街舞的特色,教学者应当用街舞鼓励学生,让学生勇敢地表达自己、创新自己,让学生培养团结力、向心力。

三、街舞的教学内容

街舞的教学内容以中国特色的街舞风格为主,以国外风行的街舞风格为辅的街舞教学内容。这样的街舞教学不会让学生感觉单调,动作上也比较周全,是完全可以作为教学内容教给学生的。另外,不同国家、不同类型、不同样式的街舞教学光盘、比赛盛况以及优秀音乐作品中的街舞,都是很好的教学题材。

四、街舞的教学方法

街舞的教学方法是多种多样的,学生可以根据自身的条件选择学习相应的教学方法。它是教师在授课当中让学生可以学习到专业知识、技艺、手法相关的多样能力而采用的步骤与方式。教师要让学生熟悉和了解不同类型动作的基础上,依据街舞的特色,以及学生的实际情况,实施不同的教学方法,这样学生从入门到学习才不会觉得枯燥乏味。而运用什么方式、如何运用,都应当依据教学要求、教学内容、学生特征以及场地情况来进行定夺。开始教学时,教师应当将整体动作放慢,并要与讲解相结合,这样才可以使学生较易学习。讲解也是一种有声动作,要在学生自我揣摩的过程中缓慢的提示动作名称、动作要领,适时的纠正错误动作,并将正确动作多加以示范。也可以让学生自组成小分队,了解相应的动作要领后,平时可以多加切磋、多加练习,在大家一起练习的过程中创新出更好、更新的动作,这样的教学氛围更为轻松、自在,学生也在相互学习中增加了团结力。教师可以选出优秀作品带领学生一起观摩学习,这时教师必须要动作娴熟、准确得体,不可敷衍了事,并要结合手势、口令等提示,让学生可以做到眼、耳、身、心都被调动起来。教师在教学过程中要注意言语准确恰当、简单明了、声音嘹亮、吐字正确、语调适当。教师应当多多鼓励学生,而不是一味的训斥、埋怨,要让学生有被激励的感觉。提示口令的同时,应以音乐相结合,口令的语调要与音乐、动作相吻合。在教师进行肢体提示的时候,应当先让学生了解动作的含义,所以,要先让学生学习常用的代表动作。教师要擅长运用表情及神情的变化,让学生觉得是被鼓励的。使用手势提示时,一定要找到恰当的机会,通常是提前4拍给予手势,并且要让所有学生都能明了的看到教师的手势提示,手势要干净利落,斩钉截铁,这样才能给学生做到良好的提示作用。

五、街舞的教学评价

街舞的教学评价主要是通过教师的判定进行评价的,教师可以组织学生考核比赛,通过学生的动作正确与否、风格准确与否、与音乐节奏的配合度进行评判,看学生是否能够较为流畅的完成整套动作。这样不仅展现了街舞的品格,也为学生供应了一个可以展示自己的舞台,将会有一个非常不错的效应。

六、街舞的教学意义

街舞的教学意义在于,它可以让人们尽兴、率真、自由、放松的运动,这不仅有利于身心健康,还可以释放自己,缓解压力,也丰富了学生的业余生活。街舞作为一种文化进入我国,并以迅猛的.发展速度得到了青年人的喜爱,我们可以看到在各种比赛中,那些生机勃勃的青年人在舞台上尽情的展现自己,同时也带给我们赏心悦目的感觉。而现在许多舞蹈、杂技、戏曲的专业人员也开始接触街舞,这也使街舞更加广泛的在各大院校流传。现在各大院校都有非常多的街舞爱好者,他们组建街舞社团,利用课余时间从事街舞活动,也在各大城市的广场、街头形成了特有的文化风景。各大院校也在积极的为学生提供良好的场地及系统的学习课程,让他们可以很好的发挥自身的特长,展现青年生机勃勃的面貌。

结束语:在各大院校中发展街舞是很有意义的,这样既可以为学生提供更加丰富的体育运动项目,也能更好的跟随街舞在我国发展的步伐。街舞可以锻炼学生的毅力,丰富学生的生活,还可以让学生在学习的过程中得到了乐趣。这样既有利于培养学生锻炼的习惯,也可以让学生更加了解体育,并借助街舞来强化身体机能,加强体质。在练习街舞的过程中还可以结交更多志同道合的朋友,不仅促进了友谊,还能提高学生对人际交往的能力。学校也应注意要合理的安排课程,不要让学生身体受到伤害,也不要一味的追求街舞而令学生影响到学业。(作者单位:商丘职业技术学院)

参考文献:

[1]丁世勇,吴延年.对街舞运动的分类及其主要动作特点的分析研究[J].广州体育学院学报,2005,(5):44-46.

[2]金达.健身街舞[J].中国学校体育,2003,(5):28-29.

街舞中国风论文参考文献

街舞(StreetDance)是起源于美国,基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称,最早的街舞舞种为Locking,起源于20世纪六十年代。

街舞的发展:

中国青少年最早接触街舞,始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》,当时的霹雳舞(BreakDance)就是Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入,他们逐步回归街舞的本源,以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。

除了早期的霹雳舞,自上世纪90年代中开始,全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达,街舞开展比较早;河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切,Breaking舞蹈也起步较早。

经过多年发展全国各地都有练习街舞的青少年,在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛(Battle,碴舞、拼舞),功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇街舞教学视频。

随着全民健身活动的兴起,街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞,街舞在各个艺术院校中广为传播。

在大学校园中,许多舞蹈社团也组织起来练习街舞;中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍,他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。

扩展资料:

常见种类

1、Locking(锁舞)起源于60年代,由DonCambell领衔的TheLockers团队发明,是最早成型的街舞舞种。手腕手臂的快速旋转与指向,动作的突然定格,伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术为其主要特征。

2、Popping(震感舞)起源于70年代初成型于70年代中后期,以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地,是Funk和StreetDance中的一种风格,最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧,是舞者的身体产生震动的感觉。

3、House成型于80到90年代,广泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各种不同舞蹈元素,形成了以丰富轻快的脚步变化来表现House舞曲的舞蹈种类,分为Jacking,Footwork和Lofting三大类内容。

4、Reggae、Dancehall(雷鬼)此舞种起源于牙买加,并随着雷鬼音乐在法国及美国的传播和发展开始走进流行文化和公众视野,动作热情而狂野,带有大量的性暗示动作内容。

参考资料来源:百度百科-街舞

摘要 :街舞作为一种特殊舞蹈动作,不受限制于场地或者器械,而且有很强的参与性、表演性和竞赛性。街舞运动属于新兴的体育运动项目,起步较晚,但该项目的发展趋势不得不引起我们的关注。本文对健身街舞运动的特征、功能进行了分析,讨论其推广的价值意义。

关键词 :街舞 健身 推广

一、街舞运动的性质

(一)起源和发展

街舞是美国社会发展的历史产物,街舞的产生代表着现代“新新人类”的一种流行生活文化,而这种生活文化或者说身体文化,正随着现代人的观念变化而不断的演化和变异。渐渐的使Hip-Hop也就不仅仅是一种音乐舞蹈的形式,它更是一种生活方式。Hip-Hop作为一种音乐的形式,在20世纪90年代传入中国。我国街舞与传统的美国黑人街头舞蹈是有区别的,取其精华,多了分潇洒,舍弃其消极的一面,街舞已被视为一种积极向上的健身运动。这种另类文化的运动形式以时尚健康个性的形象更快走向主流舞台,在全民健身这个广阔的领域里更好地发展。

(二)街舞运动的特征以及健身功效

1.动作张弛自如:肌肉持久的用力使动作僵硬,动作幅度受影响;而放松不当会使动作松懈,软弱无力。经过反复练习,掌握肌肉用力与放松的.结合,在动作随意、松弛的同时,强调动作的爆发力,体会街舞张弛相济的动作感觉。

2.动作快慢有度:动作节奏的快慢变化要与音乐的节奏相符,通过动作快速度与控制,充分展现身体的律动感。

3.动作流畅中有停顿:Hip-Hop音乐有大量切分音,在弱拍上做动作,在连接流畅的同时,做少量空拍停顿,视觉效果上形成强烈对比反差效果,动作因此更具有层次感而增加了街舞的随意、自然的舞蹈感觉。

4.身体弹动有节奏:身体的弹动主要体现在各个关节(踝、膝、髋、肩、肘、胸)等。动作技术可以让舞者把握住街舞的动作特点,尤其是膝关节始终处于微屈或弹动的状态,整个身体动作的感觉是“up and down”的律动和弹动,身体其他部位的弹动也要靠相关肌肉的控制及交替收缩来实现,使动作律动感很强且收弛自然,对身体关节起保护作用,避免运动损伤。

健身街舞是一种有氧运动,它注重身体的柔软,注重对音乐的理解,能针对身体的局部来健身。在很大程度上弥补了其它健身项目的不足,它的动作兼顾到头、颈、胸、腿等部位,能增加全身的协调性和灵活性来达到健身的效果,同时健身街舞还具有减肥功能,倡导的是健身与娱乐的结合。一套健身街舞大约需要2-3分钟,其运动量相当于女生跑一个800-1000米。实践证明:课上反复多次跳街舞,脉搏指数达到120-150次/分钟,心肺的功能得以提高,完全可以达到耐力素质练习的效果。生动、乐感、协调是街舞所特有的活动氛围,健身街舞是一项小肌肉、小关节运动为主它强调全身协调尤其是胸、腰、髋、膝等部位小动作的配合,既注意上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调又注意各部分的独立运动。健身街舞的动作灵活多变、舞步的多样化也发挥舞者的灵活性,从而提高舞者身体的协调性。街舞练习的环境气氛轻松自然,可以让参加者变成一个整体,提高参加者与人相处的能力,使性格变得随和,同时减缓社会生活带来的压力,消除紧张、激动、易怒、神经质等不良情绪,把不快宣泄出来,使学生在心理上得到放松。另外,跳街舞对提高注意力、锻炼记忆力、发挥想象力和可能性最终达到心情舒畅,自信心增强,精神面貌焕然一新的目的。健身街舞练习是小肌肉群的运动,伴奏音乐有大量切分音,健身街舞在两个相邻的强拍动作之间的弱拍上,也增加了动作,结合街舞动作的动律感觉的培养,在听音乐、做动作时,音乐与动作应相融合,从而使动作更具有生命力。同时,人体的力量、速度、灵活性得到了提高,动作更加协调、准确,也改善了舞者的神经系统机能。

二、街舞的推广

健身街舞难度不大,强度适中,具有一般有氧运动改善心肺功能、增强肌肉弹性的功效,同时,它又是一种小肌肉运动,锻炼的部位比较多,经常练习能加速身体的新陈代谢,减少脂肪堆积,增强关节的灵活性和肢体的柔韧性,增加全身的协调性,提高人体运动能力,塑造优美体态。其次,健身街舞能激发练习者的热情,充分展示自我,使心理和身体同时放松,以其独有的即兴、轻松与激情的特征娱乐身心,使人精神焕发,充满活力,有较高的锻炼价值。它吸纳了街舞的动作风格,但是与西方流行街头的舞蹈又有所不同。西方街舞形式随意,有些动作对技巧的要求性很强,如果练习不当,对于身体某些部位可能会造成损害。为了达到科学、安全健身的目的,健身街舞保留了舞蹈的部分,舍弃了高难度技巧动作和易造成身体伤害的动作,比如经过倒立的技巧性动作;反关节或关节过度伸展的动作;头顶倒立或旋转等,倡导和遵循的是健康的原则,充分保证了街舞锻炼的安全性,突出了健身性和娱乐性,便于更多的普通人接受这种锻炼方式。健身街舞是一项有利于身心健康的娱乐体育项目,练习者可以在专业指导员的带领下进行练习,也可以看电视或者资料自学,不受地点和环境的限制。

健身街舞是有利于身心健康的锻炼形式,具有健身、娱乐等功效,符合现代竞争社会下全民健身的需要,可以预料,这项运动会健康,科学地向着深度和广度发展,逐步被更多的人所认同、喜爱和接受,实现其社会化的价值。

参考文献:

[1] 丁世聪,刘兴杰.街舞运动的起源与发展演变[J].体育文化导刊.2004(9):58-60,

[2] 沈听平,王海燕.街舞与体育教学[J].辽宁体育科技.2003(4): 82-82.

[3] 耿培新,李志刚.学校体育课程资源的开发与利用[J].体育教学.2005(3):4-4.

现代舞和街舞的融合论文参考文献

首先这种项目非常的新颖,能够很容易地受到学生们的欢迎,尤其是现在很多年轻人都非常喜欢街舞,实行这一个活动,能够带动学生体育运动锻炼,增强学生的体质,其次街舞对于场地的要求并不高,所以并不需要重新建立完善的基础设施,其次这种街舞对于孩子的安全保护也要求小。

美国人也太自以为是了

思想观念变化,学生水平变化,专业的从教人员,专业的技术动作,专项的训练方式,教学机制发生变化。

体育舞蹈是融音乐、舞蹈和体育为一体的新兴体育运动项目。体育舞蹈是经过提炼、组织、艺术加工形成的体育运动方式,在具体实施时其以人体各个有节奏的动作、灵活的步调、优美的舞姿造型为基本表现手段。通过舞蹈不仅能够进行情感交流,而且还会使艺术表现更加具备艺术性,在学习舞蹈的过程中还能达到锻炼身体的目的。体育舞蹈引入校园能够全面锻炼学生的身体素质、陶冶学生的情操,使其受到审美教育,并在这个过程中形成正确的审美观和健康观。

一,体育舞蹈结合街舞在校园开展的可行性

(1)健康街舞锻炼的价值和意义,健康街舞是近几年在国内广为流传、自由随意的健身运动形式,健康街舞最早起源于美国街头的即兴舞蹈。在具体实施操作时,健身街舞基于一定运动机理,借助HIP-POP风格音乐的伴奏,通过肢体小关节动作和舞步的配合来更为丰富、完善地展现舞蹈动作,从而更好地发挥出舞蹈运动的愉悦身心和强身健体作用。街舞在表现时没有探戈、伦巴的条框限制,整个舞蹈在表现时能够自由发挥,具备较强的爆发力,且在表现时肢体动作自然。

(2)适合中学生的身心发展需要,健康街舞具备健身、健心、健美的特点,其十分符合中学生的身心发展需要。中学生处于身体发展的重要时期,这个时期其肌肉发展快速、体态均匀、思维活跃。在这个时期,心理的变化、观念的形成、审美意识的提升等都会使学生更加欣赏优美的动作,在平时也会开始注重自己的站、坐、行等微小动作是否正确、优美,同时也十分关注异性对自己的评价。健康街舞节奏明快,满足练习者自身对美的一种渴望,与此同时,在音乐欢快的氛围中还能够充分彰显青春活力和积极向上的精神面貌,通过运动能够赋予高雅的姿态和高雅的气质,进而能够不断促进身心健康发展,帮助塑造良好体态。

二,体育舞蹈结合街舞在校园开展的可行性总结

在高校体育教育教学社会化的背景下,如何丰富和完善高校体育教学内容成为相关人员需要思考和解决的问题。基于社会发展对高校体育教学提出的要求,需要相关人员强化对社会热门体育健身项目的引入,如强化对健身街舞课程的引入,将街舞课程和体育舞蹈融合在一起,从而更好地发展街舞课程,充分彰显出高校公共体育教学的社会价值和文化价值。

关于街舞的毕业论文

一定不适合,可是没人解答你的问题,这个来凑数哦。少儿民族舞蹈教学的改进内容摘要:我在毕业实习单位进行了“民族舞蹈教学尝试”,民族民间舞蹈以其丰富的内涵和富有特色的音乐旋律,为幼儿舞蹈教学中不可缺少的教材。但是,传统的幼儿民族舞蹈教育活动,往往只重发展幼儿的动作,单纯要求幼儿模仿,有时还用口令来训练幼儿动作,等幼儿学会了动作后,再配上音乐。这样的教学过程既忽视了培养幼儿对舞蹈的感受力,又忽视了幼儿创造性表现能力的培养和思想感情的熏陶。根据大学所学的艺术教育理论,在幼儿园艺术教育中,我结合幼儿教育实际,现在进一步总结理论和实践,将之归结为毕业论文,旨在探索如何通过丰富多彩的民族舞蹈教育,让幼儿了解各民族灿烂的舞蹈文化,初步学习和掌握各民族舞蹈的基本动作、舞蹈风格和特点,培养幼儿的民族自豪感以及初步的感受美、发现美和创造性的表现美的能力。关键词:幼儿 民族舞蹈 教学尝试长期以来,流行音乐影响着幼儿园。幼儿在日常活动中经常哼着:“对面的女孩看过来”周杰伦的“双截棍”等流行歌曲,随着音乐扭动的也是迪斯科,健身舞,街舞等,传统的民族舞蹈逐步受冷落。幼儿园的舞蹈的教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的一个重要形式,它能丰富幼儿的生活,发展幼儿的动作,培养幼儿的审美力,发展幼儿的思维和想象力,它既是对幼儿进行素质教育的重要途径,也是实现“萌发幼儿感受美和表现美的情趣和技能”目标的重要途径。因此幼儿园开展幼儿舞蹈教育活动必须以发展幼儿素质为根本目标。作为蕴含了民族文化背景、风土人情、生活习惯、民族精神等丰富的内涵而最终表现为与浓郁的民族音乐旋律相和谐的民族民间舞蹈,自然是幼儿园舞蹈教学中不可缺少的教材。幼儿园大班的孩子,经过在园两年的学习,对部分少数民族有了一定的了解。幼儿民族舞蹈活泼的曲调,鲜明的节奏,欢快的情绪,新颖多样的体裁,符合幼儿好动、好模仿的性格以及直观、形象、生动、活泼的感知特点,为幼儿民族舞蹈的学习奠定了初步的基础。幼儿民族舞蹈教学的改进可以从以下几个方面来做尝试。1 视听结合,充分激发对民族舞蹈的兴趣兴趣是幼儿学习的内驱力,要使幼儿对民族音乐舞蹈感兴趣,就必须培养幼儿民族音乐舞蹈的感受力。因为,良好的音乐舞蹈感受力是学习幼儿舞蹈的基础,也是审美素质发展的基础。而培养音乐舞蹈的感受力,必须通过对音乐作品的欣赏,让幼儿直接感受音乐旋律美,舞蹈动作美,以引起幼儿对音乐舞蹈的注意和兴趣。而音乐作品的欣赏必须多感官感知,“多通道”欣赏才有效果。同样,幼儿在欣赏民族舞蹈活动中,调动更多的感觉器官就能更深刻、更细致地感知民族舞蹈所表达的内容和情感。民族舞蹈内容丰富多彩,教师应根据题材风格特点,寻找恰当的切入口,采用灵活多变的教学方法来提高幼儿对学习民族舞蹈的兴趣,从而获得一些舞蹈技能。如:我常在音乐活动和日常生活中通过朗诵歌词、弹奏优美的曲调,用悦耳的声音常有而能理解的歌曲,跳一些简单优美的舞蹈,配上自然表情,引导幼儿欣赏,吸引他们的注意,并启发他们学习的兴趣和欲望,让幼儿不知不觉地感受音乐舞蹈美,喜欢音乐舞蹈美,在这个基础上指导幼儿学习舞蹈有利于培养有感受美,表现美的素质。例如:教授大班舞蹈《骑上我的小毛驴》,这是一个维吾尔族族舞蹈,动作韵味相对难领会,还有特定的诙谐的感觉。在指导这一舞蹈时,我先讲述《阿凡提的故事》,让孩子从心里喜欢阿凡提的聪明勇敢,幽默诙谐,同时播放新疆民族音乐,让幼儿欣赏欢快活泼的新疆乐曲旋律,感受新疆民族乐曲的优美动听,使幼儿产生兴趣,然后我穿上民族服装,戴上花边小帽,贴上两撇小胡子,把自己打扮成风趣、滑稽的阿凡提形象,以自己优美的舞姿,充分展现新疆民族的刚劲、豪爽、活泼、风趣,热情的动作美,孩子们看了以后情绪高涨,兴趣极浓,个个跃跃欲试,很快进入学习角色,成功地掌握舞蹈基本动作。我们在教幼儿欣赏新疆舞蹈同时还通过欣赏VCD等多种手段来激发幼儿学习舞蹈的兴趣。有的幼儿在欣赏的同时会不由自主地合着音乐节拍手舞足蹈起来,幼儿在听听、看看、唱唱、跳跳的过程中,让大家分享他们对民族舞蹈的感受。然后我们再请幼儿继续欣赏幼儿非常熟悉的新疆维吾尔族歌舞《小弟弟早早起》,幼儿就会根据已掌握的几个基本动作自编自舞起来,我们真为孩子们潜能感到惊喜。2 创设环境,充分营造民族舞蹈的氛围环境对幼儿的印象是深刻的、隐性的、潜移默化的。《纲要》指出:“要引导幼儿接触周围环境和生活美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美,创造美的情趣。”在幼儿园一日生活的各个环节中,与幼儿共同创造一个良好的民族音乐舞蹈环境和氛围,增加幼儿倾听,感受,表达交流的机会,让幼儿主动与环境发生作用,引导幼儿在音乐舞蹈的感染下陶冶性情,促进幼儿对民族舞蹈的了解,从而激发幼儿热爱生活中美好事物的情感。在一日生活中营造民族舞蹈气氛由于音乐具有弥漫性的特点,我利用晨间接待、进餐、午睡前、起床后以及自由活动的时间,为幼儿播放优秀的民族乐曲,如:蒙古族民歌《吉祥三宝》、新疆民歌《半个月亮爬上来》,江苏民歌《小茉莉》,柯尔克孜族民歌《幸福花儿开心上》,撒尼民歌《我和祖国亲又亲》等,让民族音乐时时萦绕孩子身边。同时,随时发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所隐含的音乐舞蹈教育价值,把握时机积极引导,随即的组织深化幼儿进行自发性的舞蹈活动。在区域活动中渗透民族舞蹈文化音乐区:投放也了解的各民族服饰道具、音乐等,鼓励幼儿穿上民族服装,大胆自由随意的表演欢乐的民族舞蹈,给幼儿自己展示的机会,满足幼儿自我表现的需求,同时孩子们之间自发的音乐行为多了也会吸引同伴积极参与,互相促进,为幼儿提供一个自娱自乐的舞台。认知区:投放各种民族的风土人情,生活习惯的图片,vcd、画报等,如:藏族身穿长袍,斜开衣襟,腰间系长带,一只衣袖挂在身边,女孩腰间系七彩围裙,爱喝酥油茶,对人表示敬意时常献哈达等。蒙古族人们喜欢骑马,射箭弹马头琴,住在辽阔的草原上,造就了他们像神鹰一样勇敢,心胸像草原一样宽广------通过了解各民族的民俗风情,帮助幼儿更好的理解民族舞蹈的特点,更好的表现各民族舞蹈的风格,如:藏族的雄健有力,蒙古的豪迈奔放。手工区:教师和幼儿共同收集各民族歌舞,建筑物、乐器及其它照片,并提供许多废旧物品,让幼儿根据相应的民族音乐或背景,制作相应的民族服装道具,如:播放傣族舞蹈《孔雀舞》时,引导幼儿做一个孔雀的皇冠,用废旧塑料袋子作美丽的纱裙,套上亮晶晶的指环,就可以像孔雀翩翩起舞。又如可以用纸盒子作新疆的花边小帽,用棉花做成可爱的小胡子,贴在鼻子下,用旧报纸裁剪并装饰做成花边马甲,这样就可展开丰富的想象力,在美丽的新疆《摘葡萄》。在家园互动中分享民族舞蹈的乐趣“家长是幼儿教师重要的合作伙伴”,幼儿的成长需要家园共育。家庭中蕴藏的丰富的教育资源是我们所不能忽视的。在幼儿园民族舞蹈教学尝试中,我能人交战经常地参与到舞蹈中来,让幼儿园教育与同庭教育优势互补。首先,我们通过每月一次的家园互动开放日活动,让家长带着自己和孩子共同创设的民族舞蹈,带上自己设计的不同的民族服饰,来到孩子们中间进行亲子互动,也可与其他幼儿互换服装,让家长与孩子共同游戏,同台舞蹈,在良好的气氛中,家长与幼儿愉快的交流,增强幼儿感受民族舞蹈的信心和乐趣。其二,通过在文化馆,文庙、县瓷都艺术团工作的家长为我们介绍有关民族的音乐舞蹈、风情、文化等知识,还进行《采茶舞》《放风筝》等民族舞蹈的表演,让幼儿加深对民族舞蹈的认识。其三,通过家长会帮助家长理解我能开展幼儿民族舞蹈教学的意义,指导家长尽力为幼儿创设良好的民族文化氛围,共同收集民族资料,帮助孩子顺利学习民族舞蹈。通过家园互动,我们真正做到让孩子感受到生活处处有民族音乐舞蹈艺术。3 精心选材,充分感知民族舞蹈的风格和魅力(充分扩大民族舞蹈的视野)每一种地域文化都具有较强的地域性和传承性,每一种民族文化都有它自身存在的价值和内涵,都是不可多得的教育资源,但要作为幼儿民族舞蹈的教学内容,还要根据幼儿思维具体形象的特点和兴趣爱好,来精心选择。必须是贴近幼儿的生活的民族音乐幼儿民族舞蹈教育应从感受入手,让幼儿先感受所表现的内容和情感,在加深理解,因此选择贴近幼儿生活的民族舞蹈,有幼儿的生活经验为基础,就容易学会。如:蒙古族舞蹈《吉祥三宝》歌词简单明了,曲调生动活泼,节奏自由流畅,很浅显的表达了爸爸、妈妈、孩子就是家里的吉祥三宝,抒发全家人幸福生活的美好情感。必须是幼儿感兴趣的民族音乐在一次秋游活动的时候,经过农家小院,看见一个老伯正在清洗奶牛,孩子们十分好奇,叽叽喳喳的询问着。原来老人真要为奶牛挤奶,看着老人挤奶的动作以及牛奶哗哗喷射到桶里的情景,孩子们欣喜的笑者,叫着。抓住回园谈话的契机,我顺势提出学习蒙古舞蹈《挤奶》,孩子们兴趣高涨,还根据感受的经验维妙维肖地创编了许多形象的动作。选择多种体裁,特点鲜明的民族音乐民族音乐舞蹈异彩纷呈。如:瑶族舞曲《铜鼓舞》节奏深远悠扬,汉族舞蹈《采茶舞》、傣族舞蹈《孔雀舞》活泼欢快,彝族舞蹈《阿哩哩》、高山族舞蹈《高山青》风趣开朗,朝鲜族舞蹈《桔梗谣》凝重端庄,蒙古族舞蹈《赛马》自由舒展豪迈奔放。让幼儿感受各种性质的音乐,体验不同情绪的舞蹈,以此丰富孩子的情感,幼儿就能更生动,更自然的表现各民族舞蹈的特性。4 有效组织,充分理解、创造、表现民族舞蹈美有意启发思维,感受表现作品音乐舞蹈美。有意,就是在幼儿的舞蹈教学中,教师要有培养幼儿感受力的强烈意识,以感受活动和感受能力的培养为起点,随时强化。例如:幼儿舞蹈教学的起始阶段,我先要有意识的创设音乐情境,通过听录音,听教师范唱,让幼儿感受曲子,理解歌词,产生兴趣,然后启发幼儿自己用动作表达出来,这种自由表达是幼儿在感受基础上的表现,也是一种创造力。这就改变了以往舞蹈学习中,单纯要求幼儿模范老师,步步跟的被动现象,幼儿主动性、创造性得到发挥。如在教柯尔克孜族民歌《幸福花儿开心上》中,我首先有些意识的引导幼儿观察自然环境,观察小树、小花的成长变化过程,引导幼儿联想自己和小树、小花一样天天快乐的成长,使孩子有丰富的实际感受,从中产生相应的形象思维,他们的脑海里会出现一排排身穿绿衣的小树苗和一群五彩斑斓的花仙子,在阳光下一起长大的形象,这样的形象思维越多,就越能感受舞蹈作品的内涵,就越能主动发挥创造性去表现舞蹈的动作,使幼儿表现美,创造美的素质得到潜移默化的提高。有序组织引导,化难为易,理解表现作品音乐舞蹈美有序指循序渐进的进行指导,让幼儿由易到难,在玩中学、游戏中学,从中理解和表现作品的音乐舞蹈美。如在教福建民间舞蹈《采茶扑蝶》老师制作一只彩蝶,用一根长棍牵着,先让幼儿伴着音乐玩捉蝴蝶的游戏,并有意识的在游戏中渗入舞蹈基本动作,使幼儿在兴致勃勃地追逐中,自然的学习了舞蹈动作,解决了难点,熟悉后学习《采茶扑蝶》就十分容易了。又如,在学习舞蹈《北京亚克西》中,虽然动作很简单由于幼儿年龄小、动作的协调性较差,先让幼儿熟悉乐曲,感受火车轰隆隆的节奏和氛气,然后老师当火车头,让幼儿做车箱,一个个幼儿跟在老师后面学习“火车头”的动作,就像车厢一节一节的组合,很容易就完成了弹簧步等舞蹈动作,使幼儿很快的理解并形象的表现作品的音乐舞蹈美。有机引导感受,创造动作,表现作品舞蹈美。动作是幼儿感受与表现音乐美的一个好方法,幼儿动的过程是倾听、感受和表现的过程。幼儿对音乐作品感受了,理解了,就不会依样画葫芦作简单的复制,而是有了新意,在表演是有脑中有了意境,有了联想,新旧表象的重新组合才能有再造想象,才能有创造力。如在播放《小格桑》乐曲是,孩子们都神气活现地做踏步、敬礼、摆抢、远望、吹号、骑马等动作,都活象一个小小解放军,这些都是音乐旋律在幼儿情感上的反映,说明幼儿有潜能的感受音乐美和体现音乐美的能力。有机是指把握机会,随即教育,我常带幼儿走进大自然,指导幼儿观察、感知现实的生活,或者让幼儿欣赏录像节目、优美的图画等,然后启发幼儿用动作表现自己所见、所闻。如幼儿从录像节目中欣赏到节假日,人们扭着秧歌,摇着彩扇拆借的景象,在指导《秧歌舞》时,幼儿就能回忆欣赏过的情景,自编动作,生动表现音乐舞蹈美。

【简介】街舞(英文名字Hip Hop)最早起源于美国纽约,是爵士舞发展到90年代的产物,它的动作是由各种走、跑、跳组合而成,极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的,各个动作都有其特定的健身效果,既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调,又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效,还具有协调人体各部位肌肉群,塑造优美体态,提高人体协调能力,陶冶美感的功能。街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化,特色是爆发力强,在舞动时,肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处,是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中,兴趣浓厚,动作优美、随意。同时,跳街舞还有瘦身功效,因为街舞是一种中低强度的有氧运动,在一个小时的运动中,消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外,街舞是一种小肌肉运动,经常练习能增加你全身的协调性,让你的身材比例更趋标准。【分类】以动作为标准,街舞分两大类:Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种,一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞,因为它能体现年轻人精力旺盛的一面,他们的很多地面动作,譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞,是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要,跳起来比较简单,节奏感比较强,它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。Breaking:技巧型街舞,要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性,属于技巧性较高的体育舞蹈,所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。20世纪80年代,被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念,也就是Breaking Boy。每年,全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛,较有名的是每年一度的BOTY(Battle of The Year)和在英国举办的B-BoyChampion,超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播,成为青少年的明星。Hip-Hop:Hip-Hop这个词中文译作嘻哈,诞生于1974年美国纽约,发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基(Love Bug Starski)。在20世纪60年代末70年代初,以纽约为首的美国东海岸城市,兴起了一系列黑人文化艺术形式,它们包括:涂鸦(Graffiti或Writing)、比波舞或霹雳舞(B-Boying)、打碟(DJing或Deejay,DJ是指Disk Jockey,意为唱片骑师,即驾驭唱片的人)、说唱(MCing或Emcee,MC是指Master of Ceremony,意为司仪)。Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的, Hip的意思是屁股,Hop的意思是跳动,连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初,“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔(Afrika Bambaataa)借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动,很快被广泛接纳,而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。Hip-Hop翻译过来是嘻哈,RAP翻译过来是饶舌,这两个概念不同。Hip-Hop实际上不是音乐名词而是文化名词,包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分;RAP起源于60年代,而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初,它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。Hip-Hop从字面上来看,Hip是臀部,Hop是单脚跳,加在一起就是轻扭摆臀,原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞),后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up?”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。舞蹈型街舞,有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧,但更要求舞者的动作协调性和舞感,以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强,也缺乏竞赛性,以前没有受到街舞爱好者足够的重视,现在随着舞蹈观念的增强,这种情况得到了改变,甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈,它有着幅度大而简单的舞步,能够表现出复杂的舞感。因为容易学习,跳起来也相当好看,所以很受大众喜爱POPING:机械舞,运用身体各部位的肌肉和关节,随着音乐的节拍,加上自己丰富的想像力,创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型FREESTYLE:这是一种出神入化的舞步,它将各种类型的舞蹈混合在一起,随心所欲地表现,没有舞蹈风格的限定,脱离一般舞蹈的规范,可以说是一种个性化的街舞HOUSE:随着house音乐,运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步,它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈,跳起来既可以十分优雅,也可以相当狂野。NEW JAZZ(女生专属):这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。RAGREA(雷鬼,女生专属):这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈,演绎的舞者穿着也很暴露,以下半身的动作为主,主要用到臀部,腰部,腿部,还会有一些简单的倒立,同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。

艺术,是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。 生活舞蹈包括有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 习俗舞蹈,又可称为节庆、仪式舞蹈,是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中,表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。 宗教、祭祀舞蹈,是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登,或是答谢神灵的恩赐;祭祀舞蹈,是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 社交舞蹈,是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外,我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动,多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动,因此,也可以说是各民族的社交舞蹈。 自娱舞蹈,是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动,从而获得审美愉悦的充分满足。 体育舞蹈,是舞蹈和体育相结合,以艺术审美的方式锻炼身体,使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP,以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。 教育舞蹈,是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动,以及开设的舞蹈课程,用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操,培养人的团结友爱、加强礼仪,以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。 艺术舞蹈,是指由专业或业余舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象,进行艺术的创造,从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型化的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多,根据各个不同的艺术特点、大致可分为二类。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分,有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈:是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。 现代舞蹈:是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈):即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈,它常常是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 芭蕾舞:是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译,意为"跳",或"跳舞",其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想,创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式,在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年,至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 第二类,根据舞蹈表现形式的特点来区分,有:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。 组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

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