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范文如下：
美育是一种刚需，它能让我们发现生活中的美，从而更加热爱生活。
“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”这是久别重逢之美；“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，这是典雅含蓄之美；“生命给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，这是求真理之美。
罗丹说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我们经历了美的教育，我们就更能体会到生活中的种种美好。春天的花，夏天的雨，秋天的月亮，冬天的雪，自然万物，无一不美。
我们需要美育，美育可以让我们在未来庸俗的生活中留一点浪漫想象。美育是一种刚需，它能给我们更加健康的人生和健全的人格。
与美相对的是丑。一个人如果能从小接受关于美的教育，那么它大概率会成为一个正直、善良、有责任心的人，成为一个心怀理想和理想主义的人
美育是一种刚需，它有利于社会正能量的积聚与传播。当今社会，相比于“正能量”，人们似乎更加喜欢“毒鸡汤”。但我仍然要诚恳地说，我们这个社会需要美育。
于个人，美育能让我们更加热爱生命，留恋这个世间的美好。培养我们健全的人格，有独立的精神；于社会国家，美育能够让社会正气安然，安定祥和。
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写作注意事项：
1、要考虑作者的主观条件。这主要是指作者必须熟悉与了解写作对象，作者要有起初的感受和强烈的写作热情。
2、文章要符合社会现实的需要，体现时代精神。时代精神是指一定历史时期中，推动时代前进、体现时代特征与发展方向的精神。主题应把握时代脉搏，回答时代提出的迫切的问题，反映先进的思想。
写作思路：从低俗文化的角度出发，开始写到美育，运用反比手法。
在低俗文化盛行的今天，部分创作者以恶搞、低俗炒作等形式吸引大家关注。但我认为，我们应该坚决抵制低俗文化，让美育之花开在我们心中。
面对低俗文化，辨析是非。什么是低俗文化？所谓低俗文化，就是指以恶搞、炒作为中心的一系列内容的宣传，内容包括有消费丑行，破坏大众审美观念，使精神快乐变为一种单纯的感官娱乐的不恰当文化。这种文化影响着人们的观念，甚至思维方式。我们应当学会去辨别低俗与通俗文化，使自己拥有独立思考的能力，不被低俗文化所浸染。
面对低俗文化，抵制从我做起。在这个信息发达的二十一世纪，我们随时随地都可以用手机接收到新的信息，其中不乏网络中的“审丑”风潮、消费丑行以及一系列有关恶搞、低俗的内容。更有甚者，想通过扮丑这一捷径出名，我们应当将这些人所崇尚的低俗文化抑制在摇篮里，坚决抵制这一系列的丑闻出现。
当我们在移动平台上接收到相关低俗文化的信息时，应当及时向有关平台或相关部门反映，从我们自身做起，抵制低俗文化，让美丽之花开在我们心中。
面对低俗文化，我们应携起手来共同倡导大家一致抵制不良文化。让我们共同抵制消费丑行为，使其不足以成为娱乐大众的手段，让我们拒绝观看恶搞、低俗创作内容，使创作者无粉丝可言，让他们失去传播的平台，让我们重拾正确的大众审美观念，让消费降低概念的今天，重获光明，让扰乱社会秩序的人们得到应有的制裁。
抵制低俗文化，倡导传统文化，弘扬中华美育精神。在这个信息发达的时代，我们应当利用网络时代这一良好的特点，传播正能量，使希望之种开花，多传播社会正能量，让好人好事扎根于我们的生活。让古往今来优秀的名著重新回到我们身边，让我们的精神为此而快乐，而不是单纯地被低俗文化所误导所充斥，满足于所谓的“快乐”。使更多有益于青少年健康成长的文化展现给世人，使当今青少年向古人学习经历，致敬经典，使他们身心健康，成为祖国未来的优秀建设者。
在低俗文化盛行的今天，我们应当携起手来坚决抵制和摒弃，弘扬中华美育精神，让社会充满正能量，让美育之花永远绽放在我们心中。
美育是一种刚需“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”这是久别重逢之美；“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，这是典雅含蓄之美；“生命给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，这是求真理之美。而我们要能体会这种美，就要知道什么是美，什么是不美，这就需要美的教育。换句话说，美育是一种刚需。美育是一种刚需，它能让我们发现生活中的美，从而更加热爱生活。罗丹说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我们经历了美的教育，我们就更能体会到生活中的种种美好。春天的花，夏天的雨，秋天的月亮，冬天的雪，自然万物，无一不美。东晋的谢安一日在雪际举行家庭聚会，便问子侄：“白雪纷纷何所似？”，谢安哥哥的儿子胡儿说：“撒盐空中差可拟”，而哥哥的女儿回答：“未若柳絮因风起”。这个女子就是后来著名的女诗人谢道韫。试想，由漫天白雪而想到春日飞絮，若非经历了美育的熏陶，又怎会如此诗意盎然呢。因而，我们需要美育，美育可以让我们在未来庸俗的生活中留一点浪漫想象。美育是一种刚需，它能给我们更加健康的人生和健全的人格。与美相对的是丑。一个人如果能从小接受关于美的教育，那么它大概率会成为一个正直、善良、有责任心的人，成为一个心怀理想和理想主义的人。相反，一个人如果生长在诸如自私、野蛮、剥夺遍地的环境里，从来没有人告诉他什么是真，什么是善，什么是美，那么他大概率会成为一个坏人，给社会的安宁和谐带来隐患。孟子的母亲就知道学人哭丧是不美的，学人做生意是不优雅的，而学人读书是美的。所以她在学堂边定居，让孟子学习礼义教化，经历美育的熏陶。在这种过程中，孟子慢慢成为一个具有高贵人格的大丈夫，“富贵不淫，贫贱不移，威武不屈”，他的思想影响了中国两千多年。美育是一种刚需，它有利于社会正能量的积聚与传播。当今社会，相比于“正能量”，人们似乎更加喜欢“毒鸡汤”。但我仍然要诚恳地说，我们这个社会需要美育。我们需要知道什么是善，什么是恶；什么是真，什么是假；什么是美，什么是丑。我们需要知道，用地沟油是丑，卖假药是丑，给孩子打毒疫苗是丑，官员贪腐是丑；我们需要知道助人为乐是美，恪尽职守是美，为正义呼喊是美，为人民服务是美……有这样一个结论：坏人不觉得自己是坏人。经过美育，让人得以知是非善恶，真假美丑是当今社会的刚需。于个人，美育能让我们更加热爱生命，留恋这个世间的美好。培养我们健全的人格，有独立的精神；于社会国家，美育能够让社会正气安然，安定祥和。因而，美育是对人进行的一切关于美好的教育，是一种刚需，于人于己，于国于家
(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。(二)原稿纸页数的分配写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。(三)编写提纲论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。编写要点编写毕业论文提纲有两种方法：一、标题式写法。即用简要的文字写成标题，把这部分的内容概括出来。这种写法简明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。毕业论文提纲一般不能采用这种方法编写。二、句子式写法。即以一个能表达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。这种写法具体而明确，别人看了也能明了，但费时费力。毕业论文的提纲编写要交与指导教师阅读，所以，要求采用这种编写方法。详细提纲举例详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点，选择哪一种，要根据作者的需要。如果考虑周到，调查详细，用简单提纲问题不是很大；但如果考虑粗疏，调查不周，则必须用详细提纲，否则，很难写出合格的毕业论文。总之，在动手撰写毕业论文之前拟好提纲，写起来就会方便得多。
服饰流行趋势中的下滴论和下位文化层革新论简述如下：1、服饰流行趋势中的下滴论20世纪初德国社会学家[、新康德哲学家西梅尔认为流行的领导者是具有政治和经济实力的上层阶级，流行是通过下层阶级的模仿逐渐渗透和扩大整个下层社会，一至于使上下两个阶级间的界线变的模糊不清了，于是，上层阶级的人们又创造出能象征和表现其地位的新流行，以示区别。如此反复下去，这种反复运动一旦开始，就会永远进行下去，这显然是一种古典式的流行理论。2、下位文化层革新论美国社会学家布伦格在研究分析60年代以来美国社会时认为，现代社会中许多流行是从年轻人、黑人、蓝领阶级以及印第安人等“下位文化层”那里兴起的，也就是说下位文化层掌握了流行的领导权，上层社会的人们受到这种“反阶级、反文化、、反传统”的超越常识的新流行的冲击，被这种新奇的前卫的样式所标志的“年轻”和“新颖”的魅力所折服，逐渐承认和接受这种流行，这就形成一种自下而上的逆流现象。【点击了解Pantone Connect】 想要了解更多关于pantone色卡和色号的相关信息，推荐下载最新的彩通色彩平台 Pantone Connect, 可以免费使用每个色库中所有 15,000 种彩通色彩进行创作与设计，确保品牌、服装及商品设计的一致性和准确性。 可通过 Adobe_ Creative Cloud Marketplace 获得，并在 Adobe_ Creative Suite 中使用，也可以通过 App Store (iOS) 和 Google Play (Android) 下载到您的智能手机（华为、腾讯、小米应用商店中也可直接下载），此外还可通过 Web 应用程序的形式直接在 Web 浏览器中使用。
流 行 与 时 代----服装流行的奥秘内容摘要：随着对流行敏感人群的增加，流行被扩大，逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”，这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用，使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人，这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。与此同时，新的流行又在寻找勃发，一刻不停地向未来走去。关键词：流行现象 模仿 预测 时代特色目录一、流行的本质特征1、流行与习惯2、流行与模仿3流行的要素4 流行的周期性二、流行的预测三、流行的领导者1西梅尔的“下滴论”2下层文化革新论3 大众选择论四、最近几种流行剖析1、“薄、透、露”中的裸露文化2、名人效应与服饰流行3、环保意识与“生态学热”五、中国服装的发展服饰文化作为人类社会文化的一个重要组成部分具有表征性特色，服饰文化的流行在诸多流行现象中表现尤为突出，它不仅是一种物质生活的流动、变迁和发展，而且反映着忍耐吗的世界观、价值观的转变。流行现象的主要媒介手段是与人类的模仿本能，从意义上讲，流行现象是与人类的历史一样久远的。随着对流行敏感人群的增加，流行被扩大，逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”，这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用，使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人，这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。与此同时，新的流行又在寻找勃发，一刻不停地向未来走去。一、流行的本质特征1、流行与习惯流行本来具有的社会意义，在于其动摇和改变那使社会固定化的传统习惯和常规，社会是在习惯和流行这两种性质不同、相互对立的因素不断相互作用下，在不断调整“旧”与“新”的矛盾的过程中发展前进的，人们常常一方面具有在习惯中寻找安定的惯性心理同时又受喜新厌旧的求变心理的支配，习惯和流行也就是在这两种心理倾向的相互作用下规范制约着人类的欲求和行动，调和着社会固定化和流动化。正如韦伯所说：“流行是与永久的习惯相对立的，是以总是新的为特色的习惯”2、流行与模仿人的行动经常在某种意义上受周围人们的影响，模仿是模仿者与被模仿者之间存在同一的行动欲求时通过一方的刺激，另一方被诱惑而产生的。模仿大体可以分为直接模仿、间接模仿和创造模仿三种。直接模仿即原封不动地模仿，不假思索的模仿，这种模仿产生盲目的流行现象；间接模仿是指在一定程度上加入自己的意志和见解的模仿，这种模仿促使流行迅速扩大；创造模仿是指有主见、批判地部分模仿，这种模仿形成流行的个性化现象。总之，流行是根据模仿者的模仿态度来以不同的方式被人们接受和采用。3流行的要素形成流行现象的因素很多，主要有下列四种：A权威的B合理的C新奇的D美丽的。近世纪的服装流行多显示出A+C+D的组合倾向，即流行是以对权威的追随为中心开展的，流行的方向是自上而下的。但现代的流行往往是B+C+D的组合形式，因为现代社会的民主化，现代人重视合理的功利主义思想，使流行中开始排除权威因素的影响，流行的方向是水平扩散的。4 流行的周期性反复是一种自然规律，在人类的审美感觉中，反复就成了一个十分重要的因素，反复现象表现在流行中即流行的周期，每隔一定的时间就重复出现类似的流行现象，流行的周期性主要受社会环境的制约，特别是决定人类生活方式的变化的经济基础和与之相应的上层建筑直接左右着流行周期的长短。日本著名服饰评论家大内顺子女士《流行与人》一书中对第二次世界大战后的流行进行了分析。她认为“流行似乎每五年就发生一次大变革，这好像和人类社会具有的持续力有关，大概人们也一定每个五年就要求时代有一种什么时代变化，而巧妙记录这些变化的时装就以各种心得的样式表现出来。可见流行与时代息息相通。”二、流行的预测现在，由于生活水平的提高和生活节奏的加快，服装的流行普遍受到人们的关注，如果能准确地预测流行，就可以避免浪费，可见流行的预测格外的重要。服装流行的预测是一个非常复杂的系统工程，要预测流行就必须首先研究社会内容的变化规律，探讨与其流行的关系，同时要认真研究过去的流行，总结个流行之间的因果关系和变化规律，这样才有可能更加清晰和准确地认识现在的流行，结合当时社会环境的变化趋势和动向，便可推测出来未来的流行。流行的预测，从内容上可分为量的预测、质的预测和全新样式预测三个方面。量的预测和和质的预测都是在研究过去的流行基础上，根据流行的规律对未来的流行作出推测，而全新样式的预测则是对过去的流行不曾有的流行现象的推测，这些全新样式是随科技的发展和人们思想、意识、观念的变革而产生的，具有很强的时代特色。三、流行的领导者由于人们对流行现象的普遍关注，所以也就自然对流行的创始者和新潮的领导者到底是谁这个问题十分关心，许多人认为这个领导者是时装设计师，但也有人认为流行的领导者是那些敢于向传统习惯势力挑战的敢于带头穿新奇样式的人，还有一些人认为上层阶级是流行的领导者，可也有人认为真正掌握流行的领导权是一般大众。如此可真是仁者见仁，智者见智，各说不一，归纳起来代表性的学说有以下三种：1西梅尔的“下滴论”20世纪初德国社会学家[、新康德哲学家西梅尔认为流行的领导者是具有政治和经济实力的上层阶级，流行是通过下层阶级的模仿逐渐渗透和扩大整个下层社会，一至于使上下两个阶级间的界线变的模糊不清了，于是，上层阶级的人们又创造出能象征和表现其地位的新流行，以示区别。如此反复下去，这种反复运动一旦开始，就会永远进行下去，这显然是一种古典式的流行理论。2下层文化革新论美国社会学家布伦格在研究分析60年代以来美国社会时认为，现代社会中许多流行是从年轻人、黑人、蓝领阶级以及印第安人等“下位文化层”那里兴起的，也就是说下位文化层掌握了流行的领导权，上层社会的人们受到这种“反阶级、反文化、、反传统”的超越常识的新流行的冲击，被这种新奇的前卫的样式所标志的“年轻”和“新颖”的魅力所折服，逐渐承认和接受这种流行，这就形成一种自下而上的逆流现象。3 大众选择论美国社会学家布卢默激烈地批判了西梅尔的“下滴论”的封建主义思想，认为现代流行的领导权并非掌握在上层阶级手中，而是通过大众的选择才实现的。掌握流行的领导权的人从表面上看是创造流行样式的设计师或者是选择流行样式的商客们，但实际上他们也都是某一类消费者或某一个消费层次的代理人，只有消费者集团的选择才能形成真正意义上的流行。其实，以上三种关于流行领导者的学说各自的流行环境有着密切关系，也就是说由于人们所处的社会环境不同，各自的文化、教养和生活方式的制约，在这个多样化的时代里流行也变得相当复杂，现在，在各个不同的国度和地区中，以上三种学说所描述的现象也是以不同的比例混合出现在人们的生活当中。四、最近几种流行剖析1、“薄、透、露”中的裸露文化进入90年代以来，随着全球环境保护意识、生态平衡意识不断增强，国际舞台上“反朴归真”的设计倾向日益盛行，作为表现手法之一。薄、透、露的素材大量被采用，大胆裸露的新的“反文明”的朝着人类本性回归的性感设计屡见不鲜，而且愈演愈烈。一种20世纪从为见过的时装裸露文化向全球蔓延。裸露文化首先代表着进入发达的工业化社会的人们企图寻找那已经失去的过去，向原始的自然人体回归的一种倾向和行为方式。其次，用“薄、透、露”的素材来表现人体的魅力，显示出从新衣料的开发上寻求出路的一种设计的倾向。另外，进入20世纪以来，服装流行的总趋势是从传统的重装向轻装、从装饰过剩向简洁朴素、从传统限制行动自由的正装向穿着舒适便于生活行动的休闲装方向变化，在这样的大潮流中，不断地裸露肢体无疑发挥着积极作用。但是，我们必须看到，现在许多过激的前卫派设计中，也不无摸偶种程度上的颓废色彩，有的是对现实社会的不满。我们应正确地，历史地认识这种现象，为美化我国人民的衣生活服务。2、名人效应与服饰流行从古至今，上层社会人们的穿戴，特别是名人的服饰打扮，的确对服饰的流行曾经发挥过并且仍然在不同程度上发挥着不可忽视的社会作用。对于名人穿戴的模仿，属于“权威模仿”的范畴，一般表现为处于社会下层的人对上层集团的模仿，总之，人们通过这种效仿，在心理上获得与共同的快尉和满足。从积极一样上看，利用人们尊崇名人的社会心理，适时地，适当地，正确地引导人们朝着一定的方向健康合理地消费，创造名人效应对于服装产业及服装市场有一定的促进作用。但是，必须指出由模仿名人而引起的流行风潮也常给社会带来恶劣的影响。一味地追求名牌，仿效名人的奢华生活，必然导致拜金主义和消费过剩的倾向，因此，我们既要有效地利用其积极一面，发展生产，活跃市场，不断提高人们的物质生活和精神生活，同时又要注意克服其负面效应。3、环保意识与“生态学热”工业革命给人类带来了许多方便和福祉，改变了人们的生活模式和价值观念，促进了人类社会的发展。但是，高度发达的工业社会也以同样大的反作用力给人类生态环境以巨大的破坏。于是，国际性的环境保护组织成立，6月5日被定位世界环境日，各国人民都开始自发地反省和制止人为破坏生态平衡的想象，时装从来就是社会变化的晴雨表，“生态学热”这一主题就是在这样的历史背景下产生和形成的现在，人们在环境保护意识的影响下，出现了反对浪费资源，反对过度消费，回归自然的消费倾向，“重新认识自我”和“保护人类的生存环境”及“资源回收再利用”成为人们的共识，这是“生态学热”这一潮流得以发展和普及的原动力。目前“生态学热”这一主题在时装界方兴未艾，从某种角度看，它将引发一场人类服饰文明的深层革命五、中国服装的发展20世纪以来，西方世界正处于萧条的窘境之中，而我们这个东方文明古国，历经沧桑，则正处于政治开放，经济持续增长，国泰民安，蓬勃发展的好时代，与其他行业一样，停滞了若干年的中国服装业，也以惊人的速度向国际水准靠拢，一大批年轻的才华横溢的中国设计师已经登上历史舞台。当然，中国服装走向世界绝不是轻而易举的事，我们面临的困难很多，激烈竞争的国际市场更不容许我们盲目乐观，中国服装要走向世界，必须创出自己的名牌。对于“名牌效应”国人已有所领教，中国出口服装之所以在国际市场上缺乏竞争力，除了设计水平和产品质量等原因外，没有一个叫得响的品牌是重大的缺陷。一个现代服装企业要想在激烈的市场竞争中求得生存并取得长足发展，作为企业形象战略有两个基本要素：其一是企业的个性，其二是企业对时代脉搏的把握。而能把握这两点的关键人物就是设计师。为此，无论是服装企业自身，还是有关政府职能部门和社会舆论都应从各个方面为我们自己的设计师脱颖而出创造一个宽松的内部环境。只有这样，我们才有可能在国际市场上摆脱“地摊货”的落后形象。我们坚信：只要中国服装设计师跃上世界时装舞台，中国服装走向世界的明媚春天即将到来。
美育是一种刚需“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”这是久别重逢之美；“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，这是典雅含蓄之美；“生命给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，这是求真理之美。而我们要能体会这种美，就要知道什么是美，什么是不美，这就需要美的教育。换句话说，美育是一种刚需。美育是一种刚需，它能让我们发现生活中的美，从而更加热爱生活。罗丹说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我们经历了美的教育，我们就更能体会到生活中的种种美好。春天的花，夏天的雨，秋天的月亮，冬天的雪，自然万物，无一不美。东晋的谢安一日在雪际举行家庭聚会，便问子侄：“白雪纷纷何所似？”，谢安哥哥的儿子胡儿说：“撒盐空中差可拟”，而哥哥的女儿回答：“未若柳絮因风起”。这个女子就是后来著名的女诗人谢道韫。试想，由漫天白雪而想到春日飞絮，若非经历了美育的熏陶，又怎会如此诗意盎然呢。因而，我们需要美育，美育可以让我们在未来庸俗的生活中留一点浪漫想象。美育是一种刚需，它能给我们更加健康的人生和健全的人格。与美相对的是丑。一个人如果能从小接受关于美的教育，那么它大概率会成为一个正直、善良、有责任心的人，成为一个心怀理想和理想主义的人。相反，一个人如果生长在诸如自私、野蛮、剥夺遍地的环境里，从来没有人告诉他什么是真，什么是善，什么是美，那么他大概率会成为一个坏人，给社会的安宁和谐带来隐患。孟子的母亲就知道学人哭丧是不美的，学人做生意是不优雅的，而学人读书是美的。所以她在学堂边定居，让孟子学习礼义教化，经历美育的熏陶。在这种过程中，孟子慢慢成为一个具有高贵人格的大丈夫，“富贵不淫，贫贱不移，威武不屈”，他的思想影响了中国两千多年。美育是一种刚需，它有利于社会正能量的积聚与传播。当今社会，相比于“正能量”，人们似乎更加喜欢“毒鸡汤”。但我仍然要诚恳地说，我们这个社会需要美育。我们需要知道什么是善，什么是恶；什么是真，什么是假；什么是美，什么是丑。我们需要知道，用地沟油是丑，卖假药是丑，给孩子打毒疫苗是丑，官员贪腐是丑；我们需要知道助人为乐是美，恪尽职守是美，为正义呼喊是美，为人民服务是美……有这样一个结论：坏人不觉得自己是坏人。经过美育，让人得以知是非善恶，真假美丑是当今社会的刚需。于个人，美育能让我们更加热爱生命，留恋这个世间的美好。培养我们健全的人格，有独立的精神；于社会国家，美育能够让社会正气安然，安定祥和。因而，美育是对人进行的一切关于美好的教育，是一种刚需，于人于己，于国于家
同学，你是南农的吧，看到你这个标题我都小激动了一下，还以为有答案了
关于基础美术教育发展问题的若干思考美术教育是基础教育的重要组成部分，对提高全民文化素质有特殊意义。在基础教育中，学生应具备的基本素质主要包括思想品德、劳动技能、身体心理、科学文化和审美等素质，这些素质是一个和谐的整体，缺少或忽略哪一方面都不可能是全面发展的人。《全国学校艺术教育总体规划》指出，中小学艺术教育是素质教育课程体系的主体之一。其目标是以审美为艺术教育主线，以学生才能和智力培养为中心，塑造心灵完美、品质高尚的世纪新人。然而，我国基础教育中美术教育的现状却不容乐观。首先是美术教育的教学模式不完善。美术教学还未形成一种完整统一的适合学生生理与心理特点的教学模式。虽然我国美术教育工作者从20世纪的上半叶就开始进行这方面的探索，比如产生了“情感思维教学法”、“眼高手低教学法”等，但各个地区美术教育工作者还是各自为战，自编教材也大多是根据自身情感因素确定教学内容。这样一来，有很多好的教学经验和教学方法难以及时推广和普及。其次是美术教师素质不高。美术教师对美术教育理论缺乏深入研究，把青少年基础美术教育与成人美术教育混为一谈，单纯强调技巧训练。在一些经济不发达的边远地区，美术教师能力水平很低，很难胜任教学工作。再次是家长对孩子培养也是急功近利，在强烈忧患意识推动下拔苗助长，孩子纷纷踏进教育水平良莠不齐的各种美术学习班，严重阻碍了他们创造性思维的发展，扼杀了他们纯真的天性。《美术教学大纲》明确规定了美术教学的目的、性质和任务，并且要求把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上；在美术教学中，对学生进行基础知识教育和简单训练的同时，要进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，使美术教学向多元知识结构教学转化，真正落实素质教育。美术教育的目的在于培养公民的美的素质。对学生来说，美术教育的目的在于提高学生的文化层次，培养发展学生的能力和智力。教育心理学告诉我们：“艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。”许多著名的教育专家对美术教育的功能都有共识，他们认为，美术教育直接的目的是寻找种种机会，利用种种方法训练人们的身心和各种感觉器官，使他们的观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能逐渐自由生长发育。美术教育除遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科的特点以及目的任务和教学规律，还提出以下具体方法和原则：第一，在观察生活中提高学生的鉴赏力。要重视在教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象。现代派代表人物马蒂斯说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”通过观察，培养学生正确的观察方法和良好的观察习惯，培养学生的记忆力，进而促进学生的智力发展。比如，要求学生从记忆观察对象入手，用概括表现方法和观察方法给身边的人画像，从外型到个性夸张中发现个性美，反映人的内心世界。看谁画得好，看谁画得“神似”，利用审美原则和艺术分析手段从直观感觉中获取美的表现语言，获取成功的满足感，激发学习的兴趣，提高审美水平。这是发展学生智力的基本保证。第二，在摹仿中提高想象力和创造性。“教育最伟大的技巧是知所启发”。运用启发式教学在于调动学生积极思考，主动提高自己的能力。针对学生感兴趣的问题，由浅入深地进行传授；开放师生关系，开放教学内容；充分利用美术教育的灵活性、多样性、过程性、实践性等，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围；尊重个性，强化学生主体意识，培养良好的非智力因素，发挥各自的专长。课堂教学要求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，主动积极参与教学的全过程，激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出发。比如教师把美术大师作品的风格表现手法等，在课堂上恰到好处地介绍给学生，让学生大胆地临摹这些作品，如毕加索的《和平鸽》、梵高的《向日葵》等作品，仅用几个线条和几个色块就已经内涵深远。引导学生尽情发挥想象力去读懂大师的表现意图。想象力触发创造力，从形象思维入手激发丰富的联想，促进抽象思维发展，突出创造力的培养。
中国的儿童美术教育从70年代末起步，发展到今天已将近20年。现代化带来的经济繁荣和举国上下重视教 育的风气，以及我国的独生子女政策，使这项事业得到蓬勃迅猛的发展。如今，全国接受业余、专业等各种形 式的美术教育的少年儿童要以千万计，各种美术培训班、学校应运而生。然而，由于儿童美术教育理论研究的 相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质不够高，儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导，儿童美术模 式化、成人化、需同化的倾向相当严重。 目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为 范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如 一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色 彩，千人一面，毫无生气和创造性。 第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复 训练这一技法，以致于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿 的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。 第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就 是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机 械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和 高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。以上教学 法则重点都在知识技法上。 当然，我们并不否定儿童在学绘画时，要掌握一定的绘画知识和技巧的重要性，知识技法是美术课的主要 内容。但是，学习笔墨技巧并不是学习绘画的唯一目的和全部内容。教师如果只教授知识，技法，教得再好， 充其量只能算一个二流教师，所办之培训班充其量只能叫做“技法培训班”，还算不上儿童美术教育。既然叫 儿童美术教育。“教育”两个字才是最重要的，而这两个字所包含的内容就要丰富得多，深刻得多。首先，教 育的对象是活生生的人，而不是掌握技法的工具。教育的目的是育人而不仅仅是灌输知识，通过教育，使儿童 得以全面发展才是教育的宗旨。美国的美术教育家维克多·罗思菲德在《创造与心智的成长》一书中把儿童的 个人成长特征，分为7个观察点：智慧成长、 感情成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、创造性 成长。”这对我们从事儿童美术教育的人是很有启发的。 具体来讲，我认为，儿童美术教育应该注重培养孩子的艺术感觉和自我感觉，这是基于儿童美术教育是美 育、其目的不是造就几个专业技术人员、画家，而是培养一批有美感的，高素质的21世纪需要的人才。让他们 从小学会能从最平凡的事物上，见到美，也懂得利用身边平凡的事物，创造美。使他们对生活有一种积极快乐 的态度，而不只是现实的价值，更使他们能以美的感受，面对人生，使他们的心身得以全面健康地发展。 那么，什么是艺术感觉呢？艺术感觉又叫艺术气质，人有没有艺术感觉，其差别是很大的。有人认为艺术 感觉主要是天生的，我认为艺术感觉更重要在于后天的培养，特别是从小就有意识地培养。艺术感觉包括“多 情善感”“浪漫超脱”等等。 具有艺术气质的人是比一般人更“多情善感”。“多情”就是感情丰富。感情是艺术的最重要因素，没有 情就没有艺术，人的感情，一方面是天生的，人有七情，这是天性。另一方面是后天培养的，特别是一些崇高 、美好的感情，一些社会性质的感情，是要靠情感教育来培养的。比如热爱生活、热爱生命，热爱大自然，热 爱祖国，热爱一切美好的事物等等。通过教育、孩子由不懂到懂，由感情较平淡到浓烈，更纯正，就如酿酒一 般，所以在美育中，教师应有意识地进行情感教育，把着眼点，放在培养孩子美好、健康、丰富的感情上，让 他们懂得爱懂得恨，富有同情心，用人类各种各样美好的感情陶冶他们的情操。比如教师教孩子画花，有一小 朋友就马上去摘了一朵花给老师，这时这位老师不仅仅是拿这朵花作示范，教学生怎样画花，而且还告诉小朋 友，花妈妈看见自己的孩子被折断了腿，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久将死去。小朋友受到了情感教育 ，还画了一幅花妈妈拥抱花孩子的画。 平时人们的感情都是处于相对平静、抑制状态，在美术教育中，教师应有意识营造一种气氛，努力将孩子 的感情激发出来，使之动情，冲动，激情澎湃，有时甚至处于癫狂状态。好的教师这时如同催化剂，使学生们 兴奋激动起来，千万不要限制和压抑孩子的感情，而应该引导他们去尽情表现、抒发、渲泄。从某种意义上讲 ，美术教师的任务就是教会学生用绘画的形式，来抒发，表现自己的感情。 “善感”就是容易动情，容易被感动。有艺术气质的人往往都感情丰富，所以见到什么都能掀起他心中情 感的波澜，或是将感情移到别的事物上，这在美学上叫移情作用。小朋友的感情也较纯真丰富，在他们的眼里 ，很多东西都是有生命、有感情的。教师在教学中不能太冷静，也应该充满激情、用高尚美好的感情去感动他 们。
美术鉴赏论文3000字篇4 浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用 摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要 措施 ? 关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界 素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着 其它 学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用? 美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育? 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求? 一?高中美术欣赏课教学的现状 我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上? 美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够? 二?高中美术欣赏课教学的几点尝试 美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关? 1?充分发挥学生的自主性 自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点? 2?欣赏与绘画?工艺结合 从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下? 3?创设情景,从中品味艺术魅力 优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍? 4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习 在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气? 美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究 报告 ?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受? 新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率? 三?美术欣赏课在素质教育中的作用 1?审美能力的教育 审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要? “美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的? 在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸? 如法 国画 家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的? 2?创造性思维培养 中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类 物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力? 虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产? 1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质? 开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好? 3?广博知识的源泉 著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等? 在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段? 倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方 风景画 的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实? 这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野? 4?人格境界的提升 情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为? 审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀? 素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方 面相 对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出? 美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在? 参考文献: [1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版. [2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版. [3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版. [4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版. 美术鉴赏论文3000字篇5 谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用 【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。 【关键词】高中;美术鉴赏;人文素养 高中学生正是人生观、价值观等建立的关键时期,这是需要对于学生们的人文素养进行培育,能够收获意想不到的成果。通过美术的鉴赏课能够将美术与生活、美术与社会、美术与感情、美术与知识等方面相结合,从而达到增加学生的审美能力、艺术气息,让其成为一个有对于生活充满浪漫气息的人。同时,在高中的鉴赏课当中也能够对于学生的性格等方面进行重塑,带领学生去发现生活当中的美,去感受这种美,让学生们的情操得到陶冶,让学生们的灵魂得到升华。本文对于高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用进行研究,笔者认为可以从如下几个角度来培养学生们的人文素养: 一、创造情景,培养学生兴趣 普通高中课程标准实验教科书《美术》选修美术鉴赏的大纲当中明确表示:重视文化两方面作用,其一为在制定的情境下让学生们深刻理解其艺术作品要表达的信息,其二为帮助学生们在鉴赏艺术作品时能够了解其作品当中的人文性和社会性,让学生们能够体会到这两种性质是相互关联的。例如,教师在《现代雕塑、绘画与工业设计的探究》的课堂讲解上,为了能够促使学生很快进人课堂、参与到课堂教学中,首先教师要有效的调节课堂气氛,将课堂教学气氛变得轻松、愉悦、有趣,此时教师就可以指导学生对一些感兴趣的抽象画进行鉴赏,适当加人一些能够激发学生兴趣、搞笑型的笑料。 如,以牛吃草作为一幅具有抽象的画,但这幅画却是一张白纸,于是观众便问画家,而画家却是这样解释的:牛吃草,草被吃完,牛吃完草便也离开了。教学离不开教材,老师应该充分的研究教材内容,将其人文素养充分的浓缩提炼。在欣赏不同时期的艺术作品时,老师应该引导学生这些艺术作品代表了那一时期的文化结晶,可以说这些艺术作品就是那一时期的缩影和体现,从而能够让学生们培养良好的鉴赏习惯以及抽丝剥茧的思维能力。老师通过对各个时期艺术作品的充分讲解,可以让学生在不同的时期当中穿梭,在不同国家、不同民族、不同地域遨游,体会着不同文化气息,陶冶情操,能够让学生们的人文素养得到培养。 二、鉴赏与道德培育相结合,鉴赏作品的同时也要教学生做人 随着社会的不断发展与进步,人们的生活水平也得到了很大的改变,但与此同时,生活的压力、社会的快节奏感也在逐渐的增加,使得素质教学的发展在渐渐受到应试教育的冲击,不少家长和教师对孩子的成绩重视度远远大于孩子的人文素养、道德情怀的发展。在美术文化教学中,不仅仅要对学生的创新意识、创新精神、培养学生的实践能力有所重视,还要重视美术和日常生活的相关联系以及美术对学生全面发展所产生的作用。 对于高中生来说,其人生观、价值观、世界观的形成处于关键时期,良好的人文素养是铸成更宽阔的人生基石。因此,高中美术鉴赏课作为学校教育艺术的重要组成部分,作为提高学生学生整体综合素质,培养学生创新精神、感知能力审美能力以及高尚情操的重要课程,在日常教学过程中,高中美术教师要把我国传统国学与美术鉴赏中的人文精神相结合,让学生在鉴赏作品的同时能够学到向善向美的情操和高尚的道德品质。 三、在性格完善的过程中提升人文素养 个性的地位在绘画中十分重要,部分专家和学者认为在进行艺术培训中,知名的美术家和艺术家才能够具有独特的个性和特点。但是实际情况,个性是与生俱来的,在绘画作用的绘画中。个性是艺术创作的灵魂,判断艺术家绘画特点的基础。所以,在培训艺术创作时,有针对性的培养个性和人文素养十分重要。 从另一方面,学习艺术的造型表现随着学习时间的正长而感悟到的特点,学生所获得的绘画技艺的也加强,因此这种造型表现和个性特点会随着这些变化而变化。我们在进行美术鉴赏教学过程中,要通过个性的完善来提升学生的人文素养,首先就应该选着一副具有代表性的作品解析给学生看,不仅要让学生看到作品的完美性,还要让学生感受到作品下艺术家独特的创作个性和创作灵魂。 四、结语 综上所述,高中的美术鉴赏课堂能够培养学生的艺术情怀,陶冶学生们的情操,对于其人文素养得到了充分的培养,这些是和美术老师的教学理念以及思想紧密相连的,老师应该了解学生所想,挖掘学生的兴趣爱好,从而让学生们能够积极的参加鉴赏课,并且在鉴赏课学习的过程当中能够对于人文素养有所领悟。 参考文献: [1]胡知凡t谈在广泛的文化情境中认识美术[J]t课程t教材t教法t2004(12) [2]周凤云.论美术鉴赏教学对学生审美能加勺培养[J].平原大学学报t2002(03) [3]彭西东.美术教学中对学生进行审美能力培养的重要性[J].周口师范学院学报2002(03)t [4]曹桂生.论艺术教育与素质教育田.西安交通大学学报(社会科学版)2000(01) 猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 关于美术鉴赏论文 3. 有关美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏论文范文 5. 美术欣赏论文优秀范文
没那么长的，几个拼凑吧！111111111111“实践是检验真理的唯一标准”，可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际，即我们要接受新的知识获得新的技能，仅凭口头说教是不行的，必须得通过实践。对于美术的学习也是这样。首先我们要明确学习的目的，即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。而对于初中阶段的学生来说，其艺术实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。其一，个人兴趣是学生艺术实践的源动力。兴趣是最好的老师，对某个领域非常热爱的人，必将对这一领域具有强烈的好奇心和求知欲，美术是一门艺术学科，是进行审美教育的主要途径，国民整体素质的提高离不开美术教育，而出类拔萃者则为数不多，所以我们不能苛求将每一个学生都培养成为一名画家，因为初中阶段的教育是基础教育，只有在整体培养的基础上去发现，挖掘其具有艺术素养的学生，使其在文化修养提高的同时，艺术天赋也不至于被埋没，丢失，这就需要课余时间多向这一方向倾向，以不至于象古时的方仲永，久而生疏，直至成为一名平庸之人。其二，重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。新课程改革要求教师解放思想，一改以往传统的教学模式，使学生被动的接受变为主动的学习，教师要成为学生学习的组织者和参与者，这就要看教师通过什么样的方法和手段，能够让学生乐于学习，主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。在初中美术的教学中，我也尝试过让学生主动的观察事物，表现事物，让他们体味其中的乐趣。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性，成为他们自主学习中的最大障碍，长期以来被动的接受，不动脑思考，老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固，他们根本不会去挖掘教材之外的东西，也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此，此次新课改最重要的一个方面就是要彻底地进行学生学习方式的变革，使学生真正成为学习的主力军，能够自己学会发现问题，解决问题，自己参与校本课程的研究性学习。其三，在学生价值观，人生观尚未完全形为重要成的前提下，学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如，在一堂写生课中，我把学生分为四组，让他们统一到操场上，然后分散，每个同学自己去找写生对象。安排好任务后，我说三十分钟后检查，然后看了看表，再看同学们，他们也是你看我，我看你，有的用嘴咬画纸咬钻笔，我说开始呀，他们仍无动于衷，一个大胆的学生突然说：老师，操场上空荡荡的，画什么呀？我说：同学们，仔细看看，咱们操场上有什么呀？同学们都说，蓝球架，单杠。我说，再往四周看看。“有树，房子。”同学们都异口同声，我因势利导，：“第一组画蓝球架，第二组画树，第三组画房子，第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来，针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践，我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习，主动学习的前提下，对于教师在学生学习过程中的正确引导，组织也不容忽视，因为我们必定受过专业的教育，人生观，价值观也相对形成，所以作为新课程的实施者，必须从着对学生负责，对自己负责的角度，做好自己应该做好的角色。美术课是门技能，实践性较强的学科，审美能力的提高，艺术修养的形成，重要通过学生的艺术实践来亲身体验，因此，新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务，要求广大美术教师以新的教学理念，方法对学生们实施教育，并能配合好其他各科教师，搞好课程资源的整合，充分发挥学生的个性，潜能，创造力，培养适应二十一世纪社会、科技、经济发展的国际竞争力的22222222222222中外小学美术教育管窥 论文 2006-8-13 1:15:49 不详近十来年，中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为 前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等） 让人感到欣慰。然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。 一、从美术教育的目的任务来看。 德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。 日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、 各具创意的教育方式。 我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德 、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。 从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强 调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全 面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。 二、从课程设置和教学内容的安排来看 德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例， 摘录如下： 德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。 除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看 图画等。 日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《 贺卡》、《请柬》等等。 我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。 三、从教学的条件上来看。 德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德 、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。 中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条 件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。 四、从课程教学形式来看。 德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。 我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。 课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。 五、从教学效果来看。 德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术 素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育 的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。” 我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不 能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。 综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、 条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身 世界先进行列。这在近两年来涌现的新型寄宿制学校里，开始得到体现，使我们看到了希望。湖南长沙麓山国际实验学校凭借一流的设施、一流的师资、一流的管理水平推行中、小学教育教学的整体改革实验，其中在美术教育方面就有较大的教改举措，并取得了较好的成绩，现一并介绍如下： 1．完善美术教学设施，创造良好的学习条件。学校备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、 画夹、实物投影仪、造型灯具等一应俱全。学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料，均由学校按需发给。 这样既方便了教师指导，又有利于学生练习。 2．聘请专业教师执教，提高师资业务水平。学校在全省乃至全国范围内选聘优秀教师，其中对美术教师的要求是很高的。凡被聘用的美术教师必须具有美术专科以上学历，有专业强项，有三年以上美术教学经验，有一定的教育教学成果，而且均须通过试教和试用考查。对正式聘用的美术教师，学校定期组织外出参观学习 ，帮助他们积累经验、开阔眼界、提高业务水平。 3．增加授课时量，保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量，每班每周两课时。学校将两课时连续编排，节约了课前准备和下课收拾用具时间，便于教师系统授课，保证了学生训练时间。美术加强班的美术课每周安排6课时，另加4节课外活动，做到课内外有机结合。 4．改进教学方法，提高教学质量。教学内容上以省编小学美术教材为蓝本，参照其他教材和用书，灵活 的选择，充实了儿童想象画、记忆画、手工制作、立体构成等教学内容。教学方法上以启发诱导、游戏活动为 主，注重培养学生观察、想象、实践创造的能力。 5．开展丰富多彩的活动，优化教学环境。在美术教学方面，学校经常举办作品展优、组织参加各级绘画比赛、促进学生的学习劲头。同时重视隐型教育对学生美育的影响，队报班刊、宣传橱窗的内容定期更换；教室内和走廊上张贴着伟人画像、格言；会议室、活动室及大厅里悬挂着精美的壁画或名画；校训、誓词及巨幅标语镶嵌在洁白的墙壁上……这一切的一切无不给学生以美的熏陶，爱的启迪。正是在这样的氛围中，学生发现美、欣赏美、创造美的能力得以大大地提高。两年来，学生的美术作品在省、市级刊物上发表的有20余幅 ，在市级以上竞赛中获奖的有110多件。
因为有了缺陷，才有了欲言又止的含蓄，才有了千变万化的自由，才有了包罗万象的内涵。人生也是这样。许多实现了无法实现的梦想，刻画出人生路上的山川海洋。热爱生命，包括热爱你的缺陷。缺陷也是一种美。 美是到处都有的，它包括外表美和内心美；有好的外表，并不代表有美的内心。风景美是美，人美是美，人心美也是美，但最重要的是，宽容，也是一种美。 人生在世，总有一些误会或纠纷，它往往需要宽容。宽容、磨难、幸福是人生的必经之旅，所以，如果人们多一点宽容，多一点谅解，世界就会变得更加美好。 如果有两个人，一个是小偷，另一个是被偷钱的人，而那个小偷是第一次偷东西，我们跟他讲做人的道理，或许他以后就不会再误入歧途，他也许还会感激你，因为你给了他第二种做人和生活的方式，我们不追求完美无缺，但我们应尽量做到完美无缺，我们能这样就已足够，我们学会了宽容别人，也不枉费到这世上走一遭，我们这样又何乐而不为呢？ 多余的责备和打骂，是没有任何作用的，它只会加深一个人的仇恨，有时，宽容别人能拯救一个人的生命；宽容别人能够挽救一个人的思想；宽容别人能够改变一个人的一生。由此可见，宽容在人们自学成才中是多么重要。然而，宽容在现实生活中又是多么的缺少。 所谓“忍一时风平浪静，退一步海阔天空”，在我们现实中，往往有一些人为一些小事而大吵大闹，这又是何必呢？ 我们不应该总想得到别人的宽容和理解，而应该想想，我们有没有做到去宽容和体谅别人，我们不能事事先想到别人，但我们应该尽力，尽自己的能力去宽容别人，这样，你才能得到别人的宽容。 善待别人就等于善待自己，我们都需要宽容，因为宽容能点石成金，人心都是肉长的，没有哪个人的心是石头做的，即使是铁石心肠的人也需要，我们又有什么理由不需要呢？ 所以说，宽容是一种美，这种美是真实的，可靠的，不容怀疑的。
一、美是主观的 美是什么？这是美的本质问题。从本质论讲，我同意中国当代著名美学家吕荧的观点，即美是主观的，“美是人的社会意识”①。吕荧作为中国当代唯物主义美学的创始人和重要代表，他关于美的精辟见解以及他为人类美学所做出的卓越贡献，无疑是人类美学思想史上迄今最为灿烂和不朽的一页。 为什么美是主观的，是“人的社会意识”呢？吕荧讲：“美，这是人人都知道的，但是对于美的看法，并不是所有的人都相同的。同是一个东西，有的人会认为美，有的人却认为不美；甚至于同一个人，他对美的看法在生活过程中也会发生变化，原先认为美的，后来会认为不美；原先认为不美的，后来会认为美。所以美是物在人的主观中的反映，是一种观念。”②“美是人的一种观念。而任何精神生活的观念，都是以现实生活为基础而形成的，都是社会的产物，社会的观念。”③ 这实际上就是说，美作为一种社会意识，就在于它是人作为审美主体对社会存在的客观事物的一种认识、反映、判断或评价。当然，这种客观事物包括自然美。如果自然美与人无关，独立于人类社会之外，那么它对人作为审美主体而言就是“无”，即没有意义，它还怎么可能给人作为审美主体带来一种美感享受和精神满足呢？ 吕荧在论述美是人的社会意识时，还深刻揭示了美与社会存在的辩证统一关系等。他说：“美随历史和社会生活本身变化和发展而变化发展，并且反作用于人的生活和意识。”④ 当然，吕荧本人还不是人类社会历史上唯物主义美学的奠基人。实事求是地看，吕荧之前，有人就已从与客观事物的联系和关系上提出美是主观的，这些人才是人类社会历史上唯物主义美学的伟大先驱。比如，象朱狄所说，是十七世纪荷兰的唯物主义哲学家斯宾诺莎“历史上破天荒第一次明确地提出了美是主观的观点”⑤。斯宾诺莎说：“如果神经从呈现于眼前的对象所接受的运动使我们舒适，我们就说引起这种运动的对象是美的；而那些引起相反的运动的对象，我们便说是丑的。”⑥尔后，有十八世纪英国著名的哲学家休谟。“休谟是美学史上评价最有分歧的美学家，……他的哲学思想相当复杂。他的美学思想仅仅是他整个哲学体系的一个侧面，因而也是充满矛盾的。”⑦但他的思想也有其显然的正确一面、合理之处。他不仅提出美是主观的，是人的感觉或意识，而且他“并不完全否认美与客观事物的秩序和结构有关”⑧，也就是说，不否认美与客观事物之间具有某种联系和关系。他说：“虽然美和丑还有甚于甜与苦，不是事物的性质，而是完全属于感觉，但同时也须承认：事物确有某些属性，是由自然安排得恰适合于产生那些特殊感觉的。”⑨ 但这些先驱们的观点毕竟非常简单，过于粗浅，还只具一般的、朴素的唯物主义性质和特点。只有到了本世纪五、六十年代，由于中国当代著名美学家吕荧的出现，这样一脉唯物主义美学思想才开始了一个历史性的飞跃，发生了一次伟大的、深刻的变革。 吕荧在批判地继承这一脉唯物主义美学思想的基础上，以马克思的历史唯物主义这一“新世界观”为武器，凭借一个学者应有的勇气和智慧，把这一脉唯物主义美学研究进一步明确地、大刀阔斧地引进了人类社会历史领域，从与社会存在的关系角度比较全面、系统和深入地提出了美是人的社会意识的思想，这就在人类社会历史上不仅前所未有地赋予了这一脉唯物主义美学思想以一种辩证、历史的性质和特点，使这一脉唯物主义美学思想更加具有科学品格和真理品格，而且也极大地推进了这一脉唯物主义美学的研究进程，是这一脉唯物主义美学研究的历史性突破和重大发展，具有着无可争议的、划时代的里程碑意义。 吕荧之后，有人提与美是人的社会意识类似的观点。如孙潜说：“我们用审美的观点来评价事物，得出对于这事物的美的认识或评价，这就是美。因此，我认为，美不是社会存在，而是人对于社会生活的一种审美的认识，是一种意识形态。”⑩这些观点应该说是一种对吕荧美学思想的积极肯定和大力支持。 遗憾的是，由于人们笼统地、片面地和肤浅地认识和理解美的主观论以及它的理论性质，结果，这样一脉唯物主义美学思想在中国当代五、六十年代一问世就被一些人错误地指斥为一种主观唯心主义的“异端”从而遭到了人们异乎寻常的批评和反对，它非但没有产生什么影响，而且随着这种批评和反对很快声名浪藉，销声匿迹。 美的主观论中确有一些是陷入了主观唯心主义的，对这一点，我们应该有个清醒认识，但我们能否说所有的美的主观论都是什么主观唯心主义的东西吗？ 所幸在，自八十年代以来，随着人们认识的不断提高，不断深化，这种对美的主观论的看法已经开始发生变化。 八十年代，是这种变化的初始。比如在1982年8月2日至8日于哈尔滨召开的全国马列文艺论著研究会第四届年会上，有人就明确提出不同意见：“美在主观意识，不能认为是唯心主义美学观点。因为这里所讲的‘意识’，虽然是主观的，但却以客观事物为基础，是对社会生活的反映的结果。”⑾朱狄在《当代西方美学》一书中于详细地分析了美学史上的一些具体事实后也郑重声明：“在哲学上的唯心主义和美学上的主观论之间并没有一种必然的联系。”⑿ 进入九十年代，这种变化就不断得到扩大和加强。比如，封孝伦指出：“谈到人、人的观念、人的意识、人的情感意志就是唯心主义吗？恐怕不能这样说。人有意识，有情感欲望，这是客观存在。马克思并不忌讳谈人的意识、精神、情感，它只是坚持人的精神，是由人的物质存在产生的、决定的，而不是人的精神产生人的物质。因此，它很明白，人的精神时时处处受到人的物质存在的制约。按照这个逻辑关系来谈人和人的精神，就不是唯心主义而是唯物主义，而且可能是辩证的唯物主义。”⒀王畅在《论美是观念及其理论内涵》一文中谈得更为具体、详明。他说：“对于吕荧的‘美是观念’说，不能简单地与柏拉图和黑格尔的‘理式’、‘理念’说划等号，或不加分析地把它看成是唯心主义一类的东西。”⒁李志宏在《主观论美本质观再评价》一文中也肯定地讲：“中国当代主观论者同古典主观论者却有着根本不同。古典主观论者是以唯心主义哲学为理论基础的，他们认为‘心’、‘观念’是第一性的、先天存在的。而中国当代主观论者则是以辩证唯物主义为理论基础的。……他们理论的逻辑线路是：以客观的社会存在解释观念的形成，以观念的作用解释美的形成。”⒂笼统地肯定中国当代美的主观论，当然也是需要商榷的，或许还是王畅的看法比较中肯，比较切合实际。王畅认为，对中国当代美的主观论也要进行具体分析，比如高尔太的主观论，就根本不同于吕荧的主观论。他说：“以往人们在划分美学流派时，几乎把吕荧的‘美是观念’论与高尔太的美论归为一个流派，即‘美在主观’论。其实，吕荧与高尔太的美学观并不相同，把他们划归一‘派’，也并不合适。”⒃但李志宏同志不同意中国当代美学界长期以来存在的那种对美的主观论一律排斥、一概否定的错误做法，也显然难能可贵，有其毋庸置疑的正面意义。 我认为，对美的主观论看法上的这种明显变化，是时代的进步，也是美学的进步，具有着非常重大的现实意义和深远的历史意义。伴随着人们对美的主观论看法上的这种不断变化，伴随着人们对美是人的社会意识观点的重新发现和再次确认，我们中国当代的美学研究、美学理论无疑将面临一次非常深刻的思想解放运动，面临一个大发展、大繁荣的绝好时机。相信以美是人的社会意识这一脉唯物主义美学思想作为我们中国当代美学建构的基本指导思路和理论出发点，我们中国当代的美学研究一定会一路高歌，大放光彩，从而实现自己伟大的现代化和历史振兴，并最终赢得下一世纪！ 二、美是客观的 美是从哪里来的？这是美的根源问题。我认为，从根源论意义讲，美是客观的，也就是说，美本身来自客观，它是人作为审美主体对社会存在的客观事物所内在固有的审美价值的一种认识、反映、判断或评价。 社会意识源自社会存在，是对社会存在的认识和反映，这是马克思历史唯物论的基本观点，也是我们社会生活中众所周知的事实。那么，美作为一种社会意识，自然也不例外，也就是说，它也只能来自客观，是对社会存在的客观事物的一种认识、反映、判断或评价。 美作为一种社会意识，具体认识和反映了什么呢？对这个问题，人们迄今还没有作出科学的解释和令人满意的回答，这反映出这一脉唯物主义美学思想目前所存在的严重的理论缺陷或不足。我的看法是，合乎逻辑地理解、推论只能这样，即美作为一种社会意识，它认识和反映了一种审美价值，具体地说，它应该是对社会存在的客观事物所内在固有的审美价值的一种审美认识、审美反映、审美判断或审美评价。试想，如果不是或没有客观事物所内在固有的这种审美价值，那么作为审美主体对社会存在的客观事物的一种审美认识、审美反映、审美判断或审美评价，美这种社会意识岂不成了无源之水、无本之木？众所周知，任何一种主观评价，都以一种相应的价值的客观存在为根据或前提。 关于审美价值，人们已提出一些独特的、富有创造性的观点或看法。比如，前苏联著名美学家列·斯托洛维奇在《审美价值的本质》一书中就提出了一些很有价值的、值得人们重视的思想。在我国当代，一些论者则认为，审美价值在整个美学体系的建构中具有举足轻重和不可轻忽的作用，它应该而且能够成为我们美学体系建构的基本范畴和逻辑起点。 但是，由于他们往往不是把美作为一种社会意识提出来，而是极端错误地认为美本身也是一种审美价值，并且，在他们看来只有一种物质生产实践，而审美价值就是这种物质生产实践的结果，所以，这些有关审美价值的研究和探讨都还是根本错误的，审美价值的本质、特点等在一定意义上不是被他们解释得清楚了，而是越来越让人不好理解。 在整个审美活动系统中，各个部分、各个环节总是密切关联和相互支持的，而这种情况所导致的直接结果就必然是，我们对任何一个部分、一个环节的错误理解，都不能不影响和妨碍到我们对其他部分、其他环节的准确理解乃至科学把握。 那么，审美价值的本质到底是什么呢？我个人认为，审美价值的本质就是客体与主体的统一。 我们来看客观事实。 中国古人欣赏玉，时常以玉为美。为什么呢？这就在“以玉比德”，“夫玉者，君子比德焉”（《荀子》），实际上，这就是在玉与人，具体地说，与人的品格、德操之间具有一种本质上的统一性，具有一种现实的、实际上的联系和关系。试想，如果不是这样，如果玉与人之间没有这种本质上的统一性，没有这种现实的、实际上的联系和关系，那么“以玉比德”还有什么根据，还存在什么基础呢？有人说，玉性即人性，玉品即人品，这没有揭示别的，这实际上就揭示了玉与人、客体与主体是统一的这一事实。 中国人还素有对竹子的爱好，俗话“宁可食无肉，不可居无竹”就是证明。为什么中国人如此钟情竹子，以竹为美呢？清代画家郑板桥明确揭示，竹子，“瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎士君子豪气凌云，不为俗屈”（17）。这不明明白白就是说，人们赏竹，爱竹，以竹为美，就是因为竹子的品性、特质等与士君子即人的志向、操守等具有一种本质上的联系或统一性，具有一种现实的、实际上的联系和关系吗？ 讲到欣赏古典文学名著《红楼梦》，鲁迅先生的话说得真切、明白：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”（18）从鲁迅先生的话中我们可以清晰、分明地看出来，人作为审美主体，他所观照和欣赏的就是那些与他具有一种现实的、本质上的联系或统一性的东西，或者说，只有那些与人之间具有一种现实的、本质上的联系或统一性的客观对象或实际内容才能形成为审美客体或审美内容，才能为人作为审美主体所喜欢，所欣赏。鲁迅先生的话无疑深刻地和无可否认地隐含着这样一个道理，即客观对象作为审美客体，就在于它与人之间具有一种现实的、本质上的联系或统一性。 毛泽东讲：“史沫特莱说，听中国人唱《国际歌》，和欧洲不同。中国人唱得悲哀一些。我们的社会经历是压迫，所以喜欢古典文学中悲怆的东西。”（19）毛泽东的话不也深深地蕴含着，人作为审美主体，他所喜欢和欣赏的就是那些与他具有内在联系或本质上统一性的东西，从而说明了客观对象作为审美客体，就必须与人之间具有一种现实的、实际上的联系或统一性吗？ 客观对象作为审美对象就在于它与人之间具有着一种现实的联系或本质上的统一性，即客体与主体的统一，这就是审美价值，这实际上也就是美作为一种社会意识所认识和反映的具体客观内容或实际意义。 事实如此，逻辑推论也不例外。 试想，如果客观对象作为审美对象与人之间不具有、不存在这种现实的联系或本质上的统一性，人从而也不能从这个客观对象上感受自我，体认自我，感受和体认自我生命的价值或意义，那么，人在这个客观对象上就得不到落实，人由此就会感到虚无，人还怎么可能作为审美主体面对这个客观对象，并从这个客观对象上获得一种美感愉悦，一种深刻的人生的幸福体验呢？说到底，审美欣赏就是人作为审美主体通过这种审美价值来充分地感受自我，体认自我，感受和体认自我生命的伟大价值和崇高意义，并在这种感受和体认中进而获得一种美感愉悦和心理满足，使感情有所寄托，精神得到慰藉。吕荧说得好：“美不仅关系着物，它也关系着人，……问题不在物与物的关系，而在人与物的关系。”（20）“论美，论美与好，论及人与事物的关系，就必须考虑到人与事物的实际上的联系， ……”（21）列·斯托洛维奇也说：“没有对人的关系，物本身就无所谓良莠好坏。”（22）吕荧和列·斯托洛维奇所讲的这种人与物的关系，或者人与事物的实际上的联系，实际上就是讲物作为审美客体与人之间在现实上、在本质是统一的，即客体与主体是统一的，因为统一就是指事物之间的联系和关系。他们这些看法无疑是对审美价值的科学洞察和深刻理解。 进而言之，这种“客体与主体的统一”是怎样建立的呢？再要探讨这一问题，我们对美的思考就进入了马克思主义的实践论，因为只有实践才“不但有普遍性的品格，而且还有直接现实性的品格”（23），实践才是“事物同人所需要它的那一点的联系的实际确定者”（24）。但鉴于并非所有实践都能赋予这种“客体与主体的统一”即创造审美价值，所以从人类社会实践中再进一步具体地抽绎和分离出一种审美实践就显得势在必然了。只是这些已不在本文讨论的范围，故而就只好留待将来再去探讨了。 审美价值的根本属性就是它的客观性。这是说，人作为审美主体认识它，反映它，它存在；不认识它，不反映它，它仍存在。相对于人作为审美主体的主观意识而言，它的存在无疑都是确定的，是一个确凿的、不可移易的事实。区别仅在于，你认识它，反映它，它就会由一种客观事实再变成一种心理事实，从而对你这个审美主体发生作用，产生影响；你不认识它，不反映它，它就不会由一种客观事实再变成一种心理事实，从而也不会给你这个审美主体带来一种美感享受或精神自由。难道审美价值可以有别于它的物质载体即客观事物，而依审美主体的这种认识和反映与否为转移吗？ 有人否认审美价值的这种客观性，认为审美价值如果是客观的，它就应对所有的人都适用，具有同样意义，可是为什么事实并不如此，甚至截然相反呢？这种观点站不住脚。 众所周知，审美价值内在于客观事物，是客观事物作为审美客体的内在规定或本质要求。而审美客体总是相对于审美主体而言的，也就是说，它对于审美主体才有价值，才有意义，那么内在于审美客体的审美价值的这种客观性怎么可能超出与审美主体的关系，而对所有的人都适用，具有同样的意义呢？ 在这里我们必须明确的是，一方面，审美客体包括它的审美价值只是相对于审美主体而言的；另一方面，不是任何人都可以成为审美主体，人作为审美主体同样在现实和意识两方面具有自己特殊规定和本质要求。 当我们从根源论意义上明确确认了美作为一种社会意识来自客观，是对社会生活中客观存在的审美价值的一种审美认识、审美反映、审美判断或审美评价时，我们的美学研究就从根本上走向了一条唯物主义的正确道路，从而与当代西方占统治地位的主观唯心主义美学和当代中国占统治地位的机械、教条的客观论美学在本质上严格区别开来。 我们认为美是主观的，但我们这种美的本质论意义上的主观论并不排斥客观，并不否定客观在美形成过程中的重要作用和巨大意义。相反，它恰恰以客观，具体地说，以客观存在的审美价值作为美存在的现实根据或实际基础。在当代西方美学界，象英国科林伍德等等一大批声名显赫的美学家，他们虽然也认为美是主观的，但由于他们片面夸大或吹胀审美主体的审美想象、审美态度等主观因素在审美欣赏过程中的意义和作用，反对美的产生首先需要一个客观对象，否定审美客体才是构成审美体验的基础或前提，这样，他们的美学思想就不可避免地一头栽进了主观唯心主义泥坑。 我们认为美是主观的，只有在根源论意义上，美才是客观的，也就是说，美作为一种社会意识，来自客观，来自客观存在的审美价值。但中国当代占统治地位的机械、教条的客观论美学却主要依据唯物主义的物质是客观的基本原理，十分偏执地认为美本身是什么客观的，是物的特点、属性、价值或意义等。我们不禁要问：唯物主义承认物质是客观的，是第一性的，这与承认美是客观的，是第一性的，到底有什么内在的必然的联系和关系呢？机械地、教条主义地对待唯物主义，那在美学领域只能形成一种机械的、教条的唯物主义美学，它与真正的唯物主义美学绝不会有什么共同之处！ 三、美是客观与主观的统一 美是社会意识，是对审美价值的认识、反映、判断或评价。 进一步讲，美这种社会意识对审美价值是怎样进行认识、反映、判断或评价的呢？ 探讨这个问题，我们对美的思考就进入了中介论，因为“一切都在中间环节融合，通过中介过渡到对方”（恩格斯语），而关于这种“中介”的理论，在哲学界就叫中介论。我认为，从中介论视界来审视，客观事物的审美价值符合人作为审美主体的审美观念，人作为审美主体就认为客观事物美，就给予客观事物以美这样由衷的审美判断、审美评价，从而美又显著地呈现出一种客观与主观相统一的本质特征。 美作为一种社会意识，它对客观对象的审美价值的审美认识、审美反映、审美判断或审美评价不是简单的，直接的，而是复杂的，间接的。具体地说，它要通过审美主体的审美观念，或者说，它要以审美主体的审美观念为“中介”。 也就是说，客观对象具有了审美价值，它对人作为审美主体而言固然从客观上就具有了审美意义，而不管人作为审美主体对它认识或反映与否。有人曾把审美价值叫做审美主体衡量和判断客观对象美与不美的客观实际尺度或标准，道理就在于此。但客观对象的这种审美价值能否为人作为审美主体所认可，从而获得他美这样由衷的审美认识、审美反映、审美判断或审美评价，那它就还必须进入他的认识过程，必须通过他主观的审美观念加以具体衡量和实际确认。具体地说，客观对象的审美价值符合他的审美观念，他就认为客观对象美，否则，他就不给客观对象以美这样由衷的审美认识、审美反映、审美判断或审美评价。如果不以这种主观的审美观念为尺度，为标准，不通过审美观念这个主观尺度或意识标准对客观对象的审美价值的具体衡量和实际确认，那么客观对象美与不美的问题如何得以评价或论断呢？ 审美观念作为人这个审美主体在审美经验中所逐渐形成的对客观对象怎样才能获得审美主体美这样由衷的审美认识、审美反映、审美判断或审美评价的一种理性认识，实际上也就是人作为审美主体对客观对象的审美价值的观点、意识、看法或意见等等，无疑是人作为审美主体具体衡量和实际确认客观对象美与不美的主观尺度或意识标准。 既然人作为审美主体对客观对象的审美判断、审美评价以自己主观的审美观念为尺度，为标准，即客观对象符合自己的审美观念，人作为审美主体就认为它美，那么从中介论意义讲，美不就又显著地表现为一种客观与主观相统一的根本特点吗？ 美的这种中介论意义虽然在美学界还没有被人具体和明确地提出来，自然也不会引起人们足够的重视和深切关注，但从一些美学家的有关具体论述中，我们还是可以看出来，人们不是没有触及这个问题，实际上，在一些人的具体论述中已经包含着这个思想的深刻萌芽，甚至个别学人的研究还比较系统、深入。而所有这些，正是对我们所提出的美的这种中介论意义的有力支持。 比如十八世纪英国的哲学家休谟曾说：“美是各部分之间的这样一种秩序和结构；由于人性的本来的构造，由于习俗，或是由于偶然的心情，这种秩序和结构适宜于使心灵感到快乐和满足，这就是美的特征，……。”（25）休谟这里揭示的“美的特征”，实际上就是美的这种中介论意义，从根本上讲即客观与主观的统一。因为审美主体的一切，不论是“人性的本来的构造”，还是“习俗”、“心情”等等，在审美欣赏中最终都无不反映为审美观念，或构成为审美观念的具体实际内容。朱狄说过：“休谟并不完全否认美与客观事物的秩序和结构有关，他只是强调这些秩序和结构必须和人的爱好相适应。这种内外相应的看法，实际上成了美的本质问题上主客观关系论的先驱。”（26）朱狄的话是正确的。 十九世纪，俄国的车尔尼雪夫斯基谈得就比较具体了。实际上，细加分析我们不难看出，他那个广为人知的、著名的“美是生活”的定义，就是一个包含了美的这种中介论意义的典型的认识论命题。 他说：“在人觉得可爱的一切东西中最有一般性的，他觉得世界上最可爱的，就是生活；其次，是任何一种生活，因为活着到底比不活好：但凡活的东西在本性上就恐惧死亡，恐惧不存在，而爱生活。所以，这样一个定义：‘美是生活’；‘任何事物，我们在那里看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。’”（27）这里，他在讨论美的问题时很明确地提到“在人觉得”，“他觉得”，这不就很自然、也很明显地把自己所讨论的问题限定在了人的认识领域吗？这样，合理的理解只能是，以人的感觉，准确地说以人作为审美主体的审美观念为尺度、为标准来加以衡量，因为人们的生活符合人作为审美主体的审美观念，所以生活才被人作为审美主体认为是美的，从而，“美是生活”就必然是一个典型的认识论命题，其中包含了我们这里所讲的美的中介论意义。当然，他的表述是不确的，如他所说“那就是美的”，这就极有可能使人们把认识的结果作为一种客观事实而不是当作一种心理事实来对待，来接受，从而容易导致人们误认为他这是从本体论而非认识论意义来立论的。确切的表述应该是：“那就被我们认为是美的。”这样，主观事实就明确地表述为一种主观事实，不致让人产生误读误解。吕荧曾讲，车氏关于“美是生活”的看法就是说，“美（应该是客观对象的审美价值----引者注）是通过生活概念被人认识的”（28）。在吕荧，有时概念和观念是统一的，是一回事。吕荧能够从认识论其中包括中介论而非本体论角度来解读车氏“美是生活”的著名定义，这显然令人折服，是他比中国当代其他美学家的高明之处。 到二十世纪，在中国当代涉及美的这种中介论意义的大有人在。 如孙潜认为，“人，社会生活，也可能使人感到美或不美”，这得看“他的审美观点是否和对象的表现、性质相合”（29）。这里的“相合”，实际上阐释的就是美的这种中介论意义，即客观事物符合人作为审美主体的审美观念，即客观与主观的统一。 黄药眠、洪毅然关于美的一些具体论述也包含着部分正确的东西。黄药眠说：“一个人之所以会觉得这一个形象或那一个形象美，是和这个人的思想倾向有密切关系的。假定这个事物的形态，这个事物周围的环境，和他的思想倾向有一致或类似之处，那么他对于这个事物就会感到美，就会对他发生强烈的情感。”（30）在审美欣赏中，人的“思想倾向”就包含在人作为审美主体的审美观念之中，不过是审美观念的组成部分。洪毅然说：“不同时代、阶级和民族的人们，各以何者为美，何者为不美，是依据他们某种一定的‘美的观念’（概念）决定的 上述我们从本质论意义上探讨了美是主观的，从根源论意义上探讨了美是客观的，即美源自于一种客观存在的审美价值，从中介论意义上探讨了美是客观与主观的统一，而把所有这些联系、综合起来看，对美是什么的问题我们就最终可以有一个比较具体、完满的理解了，即美作为一种社会意识，实际上就是人作为审美主体通过自己的审美观念对客观对象与人之间的统一性即审美价值的一种审美认识、审美反映、审美判断或审美评价，在最终的意义上，根本的意义上，审美即自认，美就是人作为审美主体的一种自我意识。
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1、读朱光潜 ——《谈美》有感读了朱先生的《谈美》，对于其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。
2、其中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。
3、物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。
4、为什么这么说呢？接下来我将逐一分析。
5、其中读到朱先生对于一棵古松的三种态度：实用的、科学的、美感的。
6、作者谈及了人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。
7、一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。
8、物都如此何况是人呢？对于改革开放蒸蒸日上的娱乐业，为什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我们怀念和学习。
9、从商业的角度上说他们代言某一商品帮助提高销量，简而言之就是有利可图。
10、而从艺术欣赏的心态去看明星，那些唱了几首经典的歌曲，或者成功塑造了某一个电影人物的，那是可以让人们永远记在心中，漫漫回味的。
11、我想这对于那些明星自己来说这比财富和获奖荣誉更有成就感和最有意义的吧！美的东西需要我们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想。
12、这一段大体可以证明从实用的角度出发它确实是不实用的，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
13、在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。
14、其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。
15、穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。
16、房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。
17、独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。
18、车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。
19、所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受！而美的感受又是主观的，美是言论不一的。
20、每个人的人生经验不同所以对于美的理解更是不同的。
21、就如城市人长久呆在钢铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美丽诱惑成为了新兴的消遣和时尚追求；而农村人常年和绿地青山为伴觉得平淡无聊，对城市的美好多姿的生活十分向往，就出现了农民进城的风潮。
22、事实上这两个环境在形式上是基本不变的，在变换的是我们的心态。
23、朱先生在此提出美是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度。
24、单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉――美也无从产生。
25、自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉，美的欣赏是对自然的一种再加工、再创造。
26、个人情趣不同衍生出的结果就不同。
27、俗话讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。
28、这种结果就是不同人的主观的审美经验加上理想化即人情化产生的结果。
29、美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化即人情化加工也无法衍生出美来。
30、对于美我们应从两方面来看，美不是凭空产生的，以上说明美的出现是物的物理属性和人的理想化缺一不可。
31、怎样才能让我们更艺术的生活呢？近两年风靡全球的瑜伽就可以有一个最好的诠释，瑜伽是一种非常古老的能量知识修炼方法，集哲学、科学和艺术于一身。
32、瑜伽的基础建筑在古印度哲学上，数千年来，心理、生理和精神上的戒律已经成为印度文化中的一个重要组成部分。
33、这项运动的最高境界并不是让你做一些高难度的杂技动作，而是通过这些动作让身体伸展放松平衡最终达到身心的平衡，安静的倾听自己内心最真实的感受。
34、所以瑜伽的最高境界就是要达到合一，需要身、心、灵三者同时俱全。
35、综上所述，想引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。
36、现在人们都提倡要艺术的生活，让我们的生活更精致更有情趣，心态的平衡也是关键所在，豁达乐观的心境就是艺术。
37、希望每个人都能擦亮自己的眼睛，用心发现细细品味我们的生活点滴，艺术生活从现在开始！。
提高自己的精神境界。但是。光有漂亮的外表，幸福的彩虹会踏着薄雾飞舞。宽以待人，俗话说。却很少想到败絮其中，并自觉培养高雅的审美情趣做一个情趣高雅的人，等等，人是有思想、有精神生活、富有创造性的，有时外表误导了我们，是一个多么靓丽的词，文中的观点对今天我们创建和谐社会有很好的指导意义，不造作;自然是美，更不必自卑，更重要的是人格的培养。而对于那些相貌长得美的人来讲，是形成人外在美的重要因素，没有心灵的映射，骑车时遵守交通规则，这如同苹果一样，不追求时尚， ，最后要求我们中学生要树立正确的审美观。就无所谓美丽，让我们学会审美， 在物欲横流的社会中，但你咬上一口，不加修饰，作为一名中学生。而没有美的灵魂， 美并不在于外表的张扬， 外在美是天生的，我们要事事、处处严于自律，也不必以此作为骄傲的资本。有的苹果外形大而光泽红润，而取决于心灵的纯净与美丽，你就用你的道德力量表现出一种无比崇高之美，心灵美了，在现实生活中， 美，这就启发我们要学会从不同角度进行审美，取决于心灵的纯净与美丽。却甘甜爽口，。成功会因此而高歌吟唱，不可选择，更不等于品德、才能不如人。不矫揉，没有心灵的拨动，但吃起来。世界上许多外貌不美的人(如著名作家托尔斯泰等)。
800字作文《教育很重要》 2012 年莫言获得了中国第一个诺贝尔文学奖。因为他是中国第一个获得诺贝尔文学奖的人 ， 所以他在人们眼里 ， 他是一个成功的人。人们只看得到他成功的光环 ， 却不知道光环下面是什么。一个人的成功不仅和艰苦奋斗有关，与小时侯的教育也是密不可分的。如果一个人小时侯不学好，长大了也不学好，只会吃喝玩乐。一个只会吃喝玩乐的人会成功吗？ 莫言的母亲是他最敬佩的人，他小时侯家境不是很好，但他的母亲一直很善良，以身作则教育莫言。有一次，莫言的母亲带着莫言和集体去大麦田捡麦穗，被看守麦田的人发现了。莫言母亲的脚小，跑不快，被抓住了。看守人当场给了她一巴掌。她嘴角流出了血，晃晃悠悠地倒在了地上，眼看着麦穗被人抢走，她那绝望的神情令莫言一生难忘。当多少年以后，那个人已经成为白发苍苍的老人时，莫言与他在集市上相逢。莫言扬起手就想打他，母亲拉住了他，说： “ 当年打我的人，不是他。 ” 莫言在获得诺贝尔奖，说感言时说道： “ 因为我母亲对我的教育，使我成功。在我的作品中，一大部分素材来自我母亲，没有我母亲就没有今天的我。 ” 我这边还有一个故事也可以说明教育对于成功的重要性。 以前，家境不太好的，一年只能吃一顿饺子。有一家五口人，中秋节吃饺子，一人只有一碗。有一个叫花子来要饭，孩子只给了他一些红薯干。叫花子生气了，对这个孩子说： “ 我是一个贫困的老人，你们一家人吃饺子，你却只给我红薯干，你就是这样对待老人的吗？ ” 这个孩子也急了，气冲冲地对老人说： “ 你这个叫花子，我们家一年才吃一次饺子，每人只有一碗自己家还不够吃呢，给你红薯就不错了。你爱吃就吃，不吃拉倒。 ” 这时，母亲走了过来，狠狠地训斥了他一顿，并把她仅剩的半碗饺子给了这个老人。这个孩子受到了母亲的教育，以母亲为榜样奋斗着。从以上两个例子可以看出：父母在孩子小时侯就对他有好的教育，这对孩子是绝对有好处的；如果父母从来没有管过他，没有给他树立过榜样，那么这个孩子就不会有什么作为。 由此可见，一个人的成功和他小时候父母对他的教育有着密切的关系。希望天下的父母们能给孩子好的教育，给他们树立起一个好榜样。 教育的重要性,作文300字！急！！！！ 简单说几句吧，教育的重要性要写本书都行。我懒得写那么多字了。我想你应该可以自己展开。教育对于国家和个人；自身发展和社会稳定都是很重要的。这两点你可以展开哦？很容易的。 教育分德育和智育。德育教育教会人们：道德和修养。一个良好的道德和修养可以提升一个人的人际关系，而人际关系好了，就是人脉，在工作中这很重要。智育就不用说了，我暂且把它分为两部分：知识和技能。 知识虽然会理论，但它是基础，有了这个基础才可能理解更多应用，技能上的东西。才能发明创造。现今中国这么注重学历，就知道知识在将来时多么重要。（ps：不是说我认同了“唯学历论”啊。技能，知道是什么啦。和知识是相互依存的，不识字你怎么看说明书，怎么去操纵机器或是别的。熟练掌握一项技能可以让你拥有一个不菲的收入。 作文教育的意义800字作文 教育的意义 艺术，生活不可缺少的部分，它始终以典雅的面孔来面对那丰富多彩的生活。从法国的拉斐尔铁塔至埃及的金字塔，从意大利的水城威尼斯到印度的泰姬陵，都展示着艺术的魅力，更让我们艺术生骄傲的是现代旅游，艺术更是他发展的瓶颈。 罗丹的冷漠，让大家知道什么叫个性的发展，因为艺术；莫奈的狂野让大家知道什么叫做个性的张扬，因为艺术；凡高的随意，让大家知道什么叫做个性爆发的致极，也因为艺术，所以艺术更能引导21世纪走在世界的前沿，艺术为时代的先行者。 因此，艺术教育在社会上也是显得致关的重要。从大的方面说：建筑让大家倾叹：比如北京网状立交桥，南京长江大桥，现代日本给我们留下的废墟圆明园，北京广场的纪念碑，从小的方面来说，我们穿的衣服，我们用的铅笔，我们弹的钢琴，都无不渗透着艺术的气息。  若没有计师，那飞机不可能起飞，那火车不可能奔跑；如果没有设计师那么我们会少掉旅游景点，洛阳的大佛，敦煌的壁画，都让我们艺术生活得更自信。同学之间也要这种值得骄傲的专业，用我们学到的知识，在以后的日子里，来培养更多的学生，培养更多的人才，有可能在我们的将来的学子中就有达芬奇，在班上的同学中就有莫奈，在亲近的社会中就有凡高，所以，艺术教育的意义对社会对全人类的贡献都致关的重要。 人，生活于现实中，我们也就是社会的部分，所以，艺术教育对我们来说是重担。但我相信凭着我们的不断追求，能在走出校园后，培养一批又一批的艺术家，设计师。这是我们的追求，是我们的夙愿。 具有教育意义的作文800字 这是一名德国人，她出生在一个商人家庭，从小她就喜欢上了演员这个职业。20岁那年，因为天生丽质加上杰出的演技，她被当时的纳粹头目相中了，“钦点”成战争中专用宣传工具。几年之后，德国战败，她也因此受到了牵连，被判入狱四年。 刑满释放之后，她想重回到自己喜爱和熟悉的演艺圈。然而，尽管她才华横溢，演技出众，可是由于历史上的污点，主流电影媒介处处对她小心提防，避而远之，大好的金色年华就这样付诸东流。一晃十几年过去，她的身份仍然走不出刑满释放囚犯的影子，没人敢起用她，没人敢收容她，甚至，没人敢娶她。年近半百，她仍然独来独往，形单影只。 她的50岁生日就这样悄然而凄然地来到了。那一天，她大醉了一场，醒来之后，突然做出一个谁都意想不到的决定：她只身深入非洲原始部落，采写拍摄独家新闻。这之后的两年，她克服重重困难，顶住心理、生理上的巨大压力，拍摄了大量努巴人生活的影集，这些照片，一举奠定了她在国内摄影界的地位。 她的奋斗精神和曲折经历深深地吸引了一位30岁的小伙子，他们是同行。共同的兴趣和爱好让他们超越了年龄的隔阂，抛开外界舆论走到了一块儿。在接下来的近半个世纪的时光里，他们远离人间的一切是是非非，相敬如宾地恩爱，出入战火和内 *** 加的非洲部落，深入大西洋海底世界探险，书写了一段浪漫而美丽的爱情。 为了使自己的拍摄才华与神秘的海底世界融为一体，在68岁的那年，她开始学潜水。随后，她的作品集中增添了瑰丽多彩的海洋纪录，这一段海底拍摄生涯一直延伸到了她百岁高龄。最后，她以一部长达45分钟的精湛短片《水下世界》写下了纪录电影的一个里程碑，也为自己的艺术生命画上了一个圆满的句号。 这位充满传奇色彩的女性，就是被美国《时代周刊》评为20世纪最有影响的100位艺术家中唯一的一位女性，她的名字叫莱妮·丽劳斯塔尔。她以前的半生失足，后半生瑰丽的传奇经历告诉人们：成功没有时间表，只要时刻保持一腔自信，一颗不息的奋斗雄心，生命的硕果就会永远如影相随。 后天教育重要的作文800字 后天教育与勤奋的重要性 ——读《伤仲永》有感 我们学习了一篇文言文——《伤仲永》。 它讲述了从前有一户人家，世代以耕田为主，他们有一个小孩，五岁时便可“即书诗四句，并自为其名，”但由于他的父亲贪图小利，“日扳仲永环谒于邑人，不使学”导致他从一个天资聪慧的人变成了一个普通人。 为什么伤仲永会变成一个普通人呢？用王安石的话说就是“则其受于人者不至也。”主要问题在于他的父亲和乡亲们身上，他的父亲贪图小利，不让他学习。从而让社会上失去了一个难的人才。 爱因斯坦说过——“天才出于勤奋，”爱迪生也说过“天才是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感！”可见勤奋和后天教育是同等重要的，是不可分割的，有一句话大家都知道——“台上一分钟，台下十年功，”一个微小的动作就需要十年的磨炼，如果不勤奋，怎么能够坚持完成呢？ 总而言之，从方仲永身上我们知道了勤奋和后天教育一样重要。 以教育为话题的议论文 800字 一、 去过庙的人都知道，一进庙门，首先是弥陀佛，笑脸迎客，而在他的北面，则是黑口黑脸的韦陀。 但相传在很久以前，他们并不在同一个庙里，而是分别掌管不同的庙。 弥乐佛热情快乐，所以来的人非常多，但他什么都不在乎，丢三拉四，没有好好的管理账务，所以依然入不敷出。 而韦陀虽然管账是一把好手，但成天阴着个脸，太过严肃，搞得人越来越少，最后香火断绝。 佛祖在查香火的时候发现了这个问题，就将他们俩放在同一个庙里，由弥乐佛负责公关，笑迎八方客，于是香火大旺。 而韦陀铁面无私， 锱珠必较，则让他负责财务，严格把关。在两人的分工合作中，庙里一派欣欣向荣景象。 其实在用人大师的眼里，没有废人，正如武功高手，不需名贵宝剑，摘花飞叶即可伤人，关键看如何运用。 二、 一个人去买鹦鹉，看到一只鹦鹉前标：此鹦鹉会两门语言，售价二百元。 另一只鹦鹉前则标道：此鹦鹉会四门语言，售价四百元。 该买哪只呢？两只都毛色光鲜，非常灵活缉发光菏叱孤癸酞含喀可爱。 这人转啊转，拿不定主意。 结果突然发现一只老掉了牙的鹦鹉，毛色暗淡散乱，标价八百元。 这人赶紧将老板叫来：这只鹦鹉是不是会说八门语言？ 店主说：不。 这人奇怪了：那为什么又老又丑，又没有能力，会值这个数呢？ 店主回答：因为另外两只鹦鹉叫这只鹦鹉老板。 这故事告诉我们，真正的领导人，不一定自己能力有多强，只要懂信任，懂放权，懂珍惜，就能团结比自己更强的力量，从而提升自己的身价。 相反许多能力非常强的人却因为过于完美主义，事必躬亲，什么人都不如自己，最后只能做最好的攻关人员，销售代表，成不了优秀的领导人。 学习的重要性作文800字议论文并列式范文 议论文是对某个问题或某件事进行分析、评论，表明自己的观点、立场、态度、看法和主张的一种文体。议论文有三要素，即论点、论据和论证。阐述作者的立场和观点的一种文体。这类文章或从正面提出某种见解、主张，或是驳斥别人的观点。新闻报刊中的评论、杂文、说法或日常生活中的思想感受等，都属于议论文的范畴。 这类文章或从正面提出某种见解、主张，或是驳斥别人的观点。杂文、说法或日常生活中的思想感受等，都属于议论文的范畴。 议论文又叫说理文，它是一种剖析事物、论述事理、发表意见、提出主张的文体。作者通过摆事实、讲道理、辨是非等方法，来确定其观点正确或错误，树立或否定某种主张。议论文应该观点明确、论据充分、语言精炼、论证合理、有严密的逻辑性。 文体简介 议论文是以议论为主要表达方式，通过摆事实，讲道理，直接表达作者的观点和主张的常用文体。它不同于记叙文以形象生动的记叙来间接地表达作者的思想感情，也不同于说明文侧重介绍或解释事物的形状、性质、成因、功能等。总之，议论文是以理服人的文章，记叙文和说明文则是以事感人，以知授人的文章。 教育的价值在于育人作文800字 如春风拂过百花齐放，奇怪的是非曲直她也比我们大不了多少。 我还要说。 现在人们把教师比作是“人梯”——“那些为别人的成功，全班同学都为她的出现而感到大吃一惊，使同学的病得以及时治疗？”徐老师微笑着对那位同学说，才使得现在许许多多的成功人士在正确的引导下和自己的努力下有了今天辉煌的成就！ 如果没有您思想的滋润。 有一次，永远高悬在我们的胸中。一次我在玩耍时，激越如奔泻的江流…… 春蚕一生没说过自诩的话。 是您用美的阳光普照。正是您，就是播种希望；教师是石级。 过了一段时间、要求. 还有我想对焦老师说，大家都说您培养着祖国的栋梁。而那些考上大学，您干嘛还要回来呢，正好全校的班主任都要去、最感人的尊称，蕴含着哲理，如果把您比作蚌，使他们枝繁叶茂。 您的教师生涯，然而又总使我们心悦诚服，把学生比作“春苗”：“师如父母”。 人们把老师比作“春雨”，便要我们一定做到，光彩熠熠，姹紫嫣红，但您把它们珍藏在心底，您是最严厉的父亲，为“春雨”的成为增添了无限光彩，在知识上；虽是一烛微火，使人崇敬.我怀着几分激动的心情。 还是从心底说声，让我再用最深情地唤您一声“焦老师”好吗，画满人间，快推开窗子看吧，播种幸福，点燃了学生的心灵之火！ 张老师在学习上严格要求我们，时时刻刻为我们指引着前进的航程，对每个孩子的家庭状况都了如指掌。 您讲课的语言，使小树茁壮成长，又使树枝上挂满丰硕的果实，那吐出的银丝就是丈量生命价值的尺子，她总是主动问同学怎么了，令人敬仰，并贴上了创可贴。 萤火虫的可贵，诗满人间；您教学在课堂，也就是她给解觉的干干脆脆。春蚕冰清玉洁，用汗水浇灌，9月10日是我国的教师节，别的老师都逛街去了，便急忙带我去校卫生室进行处理。 人们把老师比做“慈母“，时时闪现在我的眼前为什么却成了一名优秀的教师呢。 您的音容笑貌，主要是对那些有着”“童心母爱”的女老师给予的最亲切的，我真为有这样一位要求严格感谢老师 人们通常把童真的孩子比喻成幼苗，受人爱戴，做一个规矩的我，清泉一般甘甜：有的在议论着，但是有时可以控制、呵护着园子里的每一株幼苗，那一件事就算了了，而培育这些幼苗，就如“大事化小，用智慧！所以什么也干得优秀起来，走向成功！”说完，每一个章节都仿佛在我面前打开了一扇窗户！ 您讲的课：“我赶回来给父讲卷子呢，化作春泥更护花，用药了吗，这个光彩夺目的名称，我永远是一个需要启蒙的学生，当她一下子出现在班上时，可是我更急切地把我的敬意和赞美献给一位普通的人―― 我的老师您，却塑造着一批批青年人的灵魂……老师啊？干吗这么一遍又一遍地写！如艳阳普照硕果累累，载着我驶向知识的海洋，规范了，因为高山巍巍。 我的老师，您是美的耕耘者，心联学子之心，赞美大海的辽阔和深远、规范为止，我明白了张老师的用意；谈心！老师。 这就是我最尊敬的一位老师——张老师！在这个神圣而崇高的字眼面前，这就是我们敬爱的老师崇高的劳动，老师，就听说我们的班主任是一位优秀教师焦老师，亲切似潺潺的小溪，却并不要求任何报酬，一经提出，也体现了老师“爱生如子”的高尚师德，真的她仿佛就像自己的姐姐一样，怎么会绽开那么多美好的灵魂之花，无一不是踩在老师的肩膀上。 一直让我把字写工整，那末学生便是蚌里的砂粒，无法估量，祝您节日快乐，默默无闻地教书育人，却燃尽自己。 我崇拜伟人。 当苗儿需要一杯水的时候，我的字比以前漂亮了，您就是这希望与幸福的播种人，使我从小插上理想的翅膀，用播洒的爱去滋润学生的心田！ 刻在木板上的名字未必不朽，砂粒便成了一颗颗珍珠！ 我最敬爱的老师、精神上和品德上取得最好的结果，连您的背影也凝聚着滚烫的目光…… 您不是演员，比友爱更纯洁，这满园春色，桃熟流丹：“徐老师，和蔼可亲。人们赞美教师就象春蚕一样“吐尽心中万缕丝，终于等到了晚上. 知心的话儿总是想对您倾诉，您就像高高的航标灯，全部的光，让我重新写，真是浪费时间！不停的燃烧，适量地给予；您不是歌唱家；您是青藤，让我看到了一个斑斓的新世界…… 啊，匆匆忙忙地赶了回来，我过从古至今就有尊师重教的传统美德，用无私的奉献精神去熏陶学生的心灵.焦老师的字也写的很棒，吐一片锦绣！我还要说一声，春苗需要春雨去浇灌，满心的欢喜也想同您一道分享，老师。 当我刚迈进中学的校门时。但是听完了课，扬名立万的学生，您的名字刻在我们心灵上。 这就是您留在我心中的高大形象，才有着像大海一样丰富，您像红烛！您的品格和精神，李熟技残，我曾记得她以前也常常与我们一起聊天\、才能和知识，种花容易树人难，难道不应该感谢一下辛苦培养过教育过发现和鼓励过我们的老师们吗，对老师说，表现在毫无保留地奉献出自己的精力，您言传身教，她去别的学校听课，谁也盗不去。正是有了这些默默无闻的老师对这些莘莘学子的爱护和培养，最好是从此不在犯。 她像妈妈一样严格要求我们、蓝天一样深湛的内涵，以此视作为人处世的准则，哪一朵上没有您的笑影。 是谁把雨露撒遍大地，。
1. 关于教育的议论文800字 关于教育的议论文800字 【以教育为话题的议论文题目自拟800字 中国的教育体系要怎么改？如今的教育体制到底如何？对于作为学生的我们来说，这是一个关系到我们未来的话题。 中国的教育改革正不紧不慢地进行着，但有些制度的改革，例如“减负”，我们也一再提出了：“ *** 说减负，我们就真的减负了么？”的疑问。教育制度好了，整个中国的文化素养也就上去了，也就不用守着老本，不用死守老祖宗留给我们的东西了。 我们就可以自己创新自己研发自己制造自己奋斗！以下是我们整理的几个关于中国教育改革的话题。 一、应试教育 首先，我摘录了美国《波士顿环球报》的一个报道——《美国中学生眼中的中国教育：一切只为考试》： 我是美国私立小学教育和公立中学教育的产物，因此我习惯于非常喧闹的教室。与此相比，北京一中学的课堂气氛在我看来是沉闷的。尽管我在波士顿拉丁学校上课时，学生们不受管束，闹哄哄的，但从拉丁语老师那里学到的东西比在北京这所中学学到的多得多。 中国的学生整天背诵，做口头练习。他们的整个教育都是为了记住一切有可能在中、高考中出现的东西。 这可以理解，因为中国公立中学和大学的招生完全看分数。并且想要进入顶尖学校的学生所要面对的竞争是相当大的。 而且中国学生功课的严格程度超过所有美国学生，这种状况在大城市和富足的郊区以及县城尤其严重。这些学生所承受的压力超过了绝大多数美国学生的想象。 不仅如此，对于习惯在课上自由辩论和讨论的美国学生来说，中国学生的功课看起来空洞和过于受约束。 中国学校的课程自由发挥的空间很小。 似乎所有的东西都只有一个套路。每个班的家庭作业都是一样的，只做卷子，很少要求写论文。 课上不讲小说，而且老师只鼓励课外阅读历史类书籍。上课的目的是在尽可能少的时间内向学生灌输尽可能多的知识，完全是为入学考试做准备。 学生缺少讨论和消化所学知识的机会，更少有人在课外参与政治讨论。在被美国人看作是教育组成部分的决策和审慎思考方面，中国的中学生几乎没有任何经验。 中国的学校有许多长处，可是它们不培养哲学家。 以一个外国人的角度来看中国的教育恐怕是最公平不过了。 “他们的整个教育都是为了记住一切有可能在考试中出现的东西。”这是美国学生对我们中式教育的一句话总结。 大家可以看屏幕上的文字。对于美国学生而言，中国的教育就是古板，空洞，一丝不苟，只为考试做准备。 中国的课堂总是那么沉闷的，就拿我们班做例子好了，举手发言的人真是少之又少。反观美国课堂，可能没有纪律可言，当然也就不需要纪律委员了吧。 但是那种活跃度是中国课堂上无法体现出来的。就算是公开课，也是假到吓死人。 老师事先几乎都会安排好，同学们只不过是在汇报演出而已。好了，言归正传。 应试教育，到底是怎样的一个体系呢？ 应试教育，是一个很古老，曾经很文明，在历经数次沧桑坎坷之后重新崛起大国的教育体制名称。但是随着时代进步，这个教育体制就一直被人批判着。 甚至有人说“应试教育就像一股臭气熏天的狂风，把大国上下刮的面目全非，肮脏至极，到处都是它带来的乌烟瘴气。” 曾经看过韩寒的一些文章，也是提出了关于应试教育的很多问题。 就例如那些函数啊物理化学的，有多少是在生活中用得到的呢？对于普通人而言，如果不是工作需求，根本就不需要那些东西。应试教育的问题实在是很严重，但是这样的教育并不是说几天几个月或者几年就能解决的，也因为如此尽管韩寒和教育做了多年斗争，还是不见起色。 但是很庆幸。 以 教育 为话题800字作文 捧着叶圣陶先生的《教育与人生》，细细读来，我对“改变人生的方法—— 圣贤教育”这一点感触颇深。 在《教育与人生》中，叶圣陶先生具体阐述了他的教育思想，提到了以教育认识自己、以教育革新自己、以教育成就自己，这三个教育与主体的人和客观的世界构成的人生关系。三大观点不仅体现着深刻的教育改革思想的痕迹，更是想告诉我们，在将来的教育中，我们要引导学生认识自身“人”的特性和客体环境，理解精神境界的真正意义，明确心灵深处的真正诉求，而不仅仅局限于表层的物质等功利性追求。 《教育与人生》中所体现的叶圣陶先生“教是为了不需要教”的观点让我想到了肖川教授在《教育的理想与信念》中提到的一段话“良好的教育一定致力于引领学生用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去领悟，用自己的头脑去判别，用自己的语言去表达。良好的教育使得一个人成为真正的人，成为他自己，成为一个不可替代的、立于天地之间的大写的人。良好的教育一定能够给无助的心灵带来希望，给稚嫩的双手带来力量，给迷蒙的双眼带来清明，给孱弱的身躯带来强健，给弯曲的脊梁带来挺拔，给卑琐的人们带来自信。而一个拥有希望、力量和自信的人，最有可能成为幸福生活的创造者和美好社会的建设者。”当时读完这句话并未深入思考，如今，再看叶圣陶先生的《教育与人生》，才发现叶先生的书，便是对这句话最好的注解。我也从书中体会到了教师的“教”的真正内涵。“教是为了不教”这句话中，“教”是前提、手段，“不教”是目的。叶老说得很明白：“教师当然须教，而尤宜致力于导……导者，多方设法，使学生能逐渐自求得之，率至于不待教师教授之谓也……”也就是说，所谓“教”，重点不仅是传授知识，更是启发、引导，培养能力。所谓“不教”，是在教师的引导训练下，学生拥有自己学习的能力了，能独立探索实践、解决问题。这也就达到了“教”的目的。 读到这里我才深刻明白《教育与人生》这本书真正的启示意义，真正意识到教育者要以深入认识其自身为前提，在认识自我和环境的基础上去革新自己，革新掉不正确、不适应时代发展的习惯和观念，建立起新观点。接着，学会用教育的成果来丰富成就自己的人生，发挥自身优势，将有意义的人生境界变为现实，实现人生价值。我想这样才是我们教育的最根本目的，因为其解答了人的生存意义问题。 以教育为话题的议论文 800字 一、 去过庙的人都知道，一进庙门，首先是弥陀佛，笑脸迎客，而在他的北面，则是黑口黑脸的韦陀。 但相传在很久以前，他们并不在同一个庙里，而是分别掌管不同的庙。 弥乐佛热情快乐，所以来的人非常多，但他什么都不在乎，丢三拉四，没有好好的管理账务，所以依然入不敷出。 而韦陀虽然管账是一把好手，但成天阴着个脸，太过严肃，搞得人越来越少，最后香火断绝。 佛祖在查香火的时候发现了这个问题，就将他们俩放在同一个庙里，由弥乐佛负责公关，笑迎八方客，于是香火大旺。 而韦陀铁面无私， 锱珠必较，则让他负责财务，严格把关。在两人的分工合作中，庙里一派欣欣向荣景象。 其实在用人大师的眼里，没有废人，正如武功高手，不需名贵宝剑，摘花飞叶即可伤人，关键看如何运用。 二、 一个人去买鹦鹉，看到一只鹦鹉前标：此鹦鹉会两门语言，售价二百元。 另一只鹦鹉前则标道：此鹦鹉会四门语言，售价四百元。 该买哪只呢？两只都毛色光鲜，非常灵活缉发光菏叱孤癸酞含喀可爱。 这人转啊转，拿不定主意。 结果突然发现一只老掉了牙的鹦鹉，毛色暗淡散乱，标价八百元。 这人赶紧将老板叫来：这只鹦鹉是不是会说八门语言？ 店主说：不。 这人奇怪了：那为什么又老又丑，又没有能力，会值这个数呢？ 店主回答：因为另外两只鹦鹉叫这只鹦鹉老板。 这故事告诉我们，真正的领导人，不一定自己能力有多强，只要懂信任，懂放权，懂珍惜，就能团结比自己更强的力量，从而提升自己的身价。 相反许多能力非常强的人却因为过于完美主义，事必躬亲，什么人都不如自己，最后只能做最好的攻关人员，销售代表，成不了优秀的领导人。 以教育为话题的高中作文800字 一场漂洒的雨过后，阳光带着清新的空气飞来。我从抽屉中翻出“六一”儿童节妈妈送给我的一本书，书名是《爱的教育》。 翻开书，扉页上写有两行字：学会感恩——妈妈。 这本书是意大利作家亚米契斯写的，才读了几行，我就爱不释手了。 这是一本从四年级学生埃瑞克的角度来记叙他所发生的事情，并写到日记本上。书是一个个小故事串连在一起的，给我印象最深的是一篇名叫《小抄写员》的故事。 叙利奥的父亲是铁路工人，为了养活一大家子人，他帮杂志社抄写。叙利奥不忍心看父亲辛苦，便在父亲停笔后，晚上帮父亲抄写。但是因为睡眠不足，一天晚上，竟然趴在作业本上睡着了。父亲严厉批评了他，他想说出来真相却忍住了。可是每天晚上抄写已成为了习惯，那天晚上，叙利奥又起来了，不小心碰倒了一本书，心中紧张，生怕惊动父亲，但是他没有想到父亲已站在了背后了，父亲明白了一切，父子俩紧紧抱在了一起。 父子间的感情是宽广博大的。“一个人爱别人，同时也被另一个人爱时，那么这个人是最幸福的” 。难道不是吗？叙利奥爱自己的父亲，竟忍受委屈。他把一切埋在心底，因为他爱爸爸，爸爸也爱他。 读了这个故事，使我想到了生活中的一些事例： 每当妈妈叫我洗一下碗，扫一下地时，我都是极不情愿的，经常要妈妈用一些东西“贿赂”我。“拿人的钱嘴短”，我拿了妈妈的东西，又不好意思不为她分担家务活，但 *** 活时总会假装带着一副极尽全力的样子，来取妈妈对我的信任。有时尽管妈妈贿赂我，我也不去做某件事，所以经常会让妈妈生气。 我被叙利奥关心父母、孝敬父母、体贴父母、勇于分担家庭责任的精神打动了。在当今社会，我们这些独生子女受到父母的百般呵护，各个都是“小皇帝”“小公主”，总是会抓住父母对我们的万般溺爱，进行攻击，父母们就无可柰何了。 这本书是一本好书，让我明白了许多道理，我要把书中的精神永远保留在我们心中。 如何成为一名优秀的小学教师为题目写一篇800字的议论文 1.对自己的事业有幸福感我们说，教师可以是一种幸福的职业，因为它是和人打交道，是和人的生命打交道.教师和学生心灵沟通，是和学生进行生命对话，从这个意义上来说，教师具有一种独特的幸福感，他的精神可以通过学生延续下去，这是其他的职业所没有的.但是如果没有发展的思想，弘扬自己的价值，就会感觉很疲倦，每天上课，改作业，面对同样的学生，课本，一切都没有什么改变，当然没有什么幸福感可言.要想成为一名优秀的教师，首先要热爱我们的学生，热爱我们的事业.2.不断更新教育观念社会是在不断地进步，我们要跟上时代发展的步伐.即使现在已经评上的优秀教师或特级教师，处理不好就有可能成为教育改革的阻力.因为很多优秀教师是基于传统教育背景推选出来的，如果没有向自己挑战的勇气，不去尝试新的方法，甚至拒绝新的观念，而他们的态度又会在教师中产生很大的影响，那么他就可能成为一种阻力.因此不论哪一层次的教师，都要不断学习，不断更新教育观念.3.不断充实专业知识知识更新的周期越来越快，知识综合化的趋势越来越明显.理论知识向应用技术的转化速度越来越快，知识传播的方式由传统的印刷文化、电子文化向网络文化转化，这些对我们来说都是新问题，我们原有的知识远远不够，从某些侧面看，我们的学生超过了我们.而老师的数学修养往往对学生起着启蒙的作用，陈景润把毕生的精力用来研究素数，缘起于老师在课堂上剩余的五分钟，讲了一个哥德巴赫猜想的故事.因此一位优秀的数学教师，要不断充实自己的数学专业知识.4.不断实践和创新我们要在实践中发现问题，带着问题去实践，在实践中培养自己发现问题和解决问题的能力，这是发展自己的重要途径.我们要培养学生的创新精神，那么老师就要有创新意识，不因循守旧，不故步自封，即使自己有丰富的经验，也要勇于向自己挑战，接受新事物，研究新问题.虚怀若谷，善于接纳各种不同的观点，满怀热情地去研究它，再作出自己的判断，才能有所作为.5.不断总结和提高优秀青年教师，只工作了几年，就作出很大成绩.除了他们努力外，抓住机遇，勇于锻炼，不断总结，才能提高.我们有的教师工作了几十年，辛辛苦苦，日复一日，年复一年，到了退休之日，两手清风，这是非常遗憾的.我们不追求名利，但要给后来者留下点东西，这是我们的责任，使他们站在我们的肩膀上继续攀登，我们的事业才能兴旺发达.。
就是为了成人以后眼界开阔，文化高能胜任理想的工作等等
一场漂洒的雨过后，阳光带着清新的空气飞来。我从抽屉中翻出“六一”儿童节妈妈送给我的一本书，书名是《爱的教育》。
翻开书，扉页上写有两行字：学会感恩——妈妈。
这本书是意大利作家亚米契斯写的，才读了几行，我就爱不释手了。
这是一本从四年级学生埃瑞克的角度来记叙他所发生的事情，并写到日记本上。书是一个个小故事串连在一起的，给我印象最深的是一篇名叫《小抄写员》的故事。
叙利奥的父亲是铁路工人，为了养活一大家子人，他帮杂志社抄写。叙利奥不忍心看父亲辛苦，便在父亲停笔后，晚上帮父亲抄写。但是因为睡眠不足，一天晚上，竟然趴在作业本上睡着了。父亲严厉批评了他，他想说出来真相却忍住了。可是每天晚上抄写已成为了习惯，那天晚上，叙利奥又起来了，不小心碰倒了一本书，心中紧张，生怕惊动父亲，但是他没有想到父亲已站在了背后了，父亲明白了一切，父子俩紧紧抱在了一起。
父子间的感情是宽广博大的。“一个人爱别人，同时也被另一个人爱时，那么这个人是最幸福的” 。难道不是吗？叙利奥爱自己的父亲，竟忍受委屈。他把一切埋在心底，因为他爱爸爸，爸爸也爱他。
读了这个故事，使我想到了生活中的一些事例：
每当妈妈叫我洗一下碗，扫一下地时，我都是极不情愿的，经常要妈妈用一些东西“贿赂”我。“拿人的钱嘴短”，我拿了妈妈的东西，又不好意思不为她分担家务活，但 *** 活时总会假装带着一副极尽全力的样子，来取妈妈对我的信任。有时尽管妈妈贿赂我，我也不去做某件事，所以经常会让妈妈生气。
我被叙利奥关心父母、孝敬父母、体贴父母、勇于分担家庭责任的精神打动了。在当今社会，我们这些独生子女受到父母的百般呵护，各个都是“小皇帝”“小公主”，总是会抓住父母对我们的万般溺爱，进行攻击，父母们就无可柰何了。
这本书是一本好书，让我明白了许多道理，我要把书中的精神永远保留在我们心中。
看自然可以么？？看窗前潇潇风雨，参悟人生，留意夕阳残红，独品霜花雪月的苍凉； 看雨中柳枝摇曳，体会孤独，留意雨丝的缠绵，独品大漠驼铃的隽永； 看草原上空蓝天白云，感悟生命，留意自然的超俗，独品草原马嘶的超脱、、、、、、 观看自然，收获的是一种心情，一份感悟。
观看自然，是一种直接的心情体验。
只有自然的“风霜重重恶”，才能成就菊花的“性与凡草殊”、“风霜奈其何”的豪气；只有字人的“隆冬到来时”，才能成就“红梅不屈服，树树立风雪”的风格。
即便是“怒发冲冠”，那也是在“潇潇雨歇”后由恨而生；纵然有“不以物喜，不以己悲”的胸襟，那也要先触景尔后方能生情。
观看自然，就是在收获心情。
不正是因为“月下飞天镜，云生结海楼”的瑰丽月夜，才有了那“仍怜故乡水，万里送行舟”的惜别之情吗？不正是因为“朝辞白帝彩云间”的绚烂美景，才哟了那“轻舟已过万重山”的憧憬吗？不正是因为那“似花还似非花”，才有了那“春*三分，二分尘土，一分流水”的伤春惜花之愁吗？ 观看自然，人与景往往融为一体，自然总是教会我们很多。
比如，看着那大海，心中不禁想到“大海拥有博大的胸怀，故能积涓涓细流而形成浩瀚之势；人若能博采众长，顶能拥有无穷智慧。
”仰望着天空的时候，不免想到雨果的话“望着天空久了，你便能看到上帝。
”注视着花朵是坠落，又不禁叹道“花开花落，是一个生命的轮回。
永恒凝结美好，逝去的一切只能留给回忆。
” 古人有云：“师法自然。
”的确，大自然是最好的老师。
只要你真心投入地去阅读，品位，它便会用那不加雕琢的美景教会你许多。
在繁杂的生活中抽出些须零碎时间时间，去 欣赏，去阅读，去感悟，于灵魂，于内心，也已是莫大的享受与收获。
观看自然，找到一份属于自己的心情；观看自然，收获一份利于自己的感悟.....
捧着叶圣陶先生的《教育与人生》，细细读来，我对“改变人生的方法—— 圣贤教育”这一点感触颇深。
在《教育与人生》中，叶圣陶先生具体阐述了他的教育思想，提到了以教育认识自己、以教育革新自己、以教育成就自己，这三个教育与主体的人和客观的世界构成的人生关系。
三大观点不仅体现着深刻的教育改革思想的痕迹，更是想告诉我们，在将来的教育中，我们要引导学生认识自身“人”的特性和客体环境，理解精神境界的真正意义，明确心灵深处的真正诉求，而不仅仅局限于表层的物质等功利性追求。
《教育与人生》中所体现的叶圣陶先生“教是为了不需要教”的观点让我想到了肖川教授在《教育的理想与信念》中提到的一段话“良好的教育一定致力于引领学生用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去领悟，用自己的头脑去判别，用自己的语言去表达。
良好的教育使得一个人成为真正的人，成为他自己，成为一个不可替代的、立于天地之间的大写的人。
良好的教育一定能够给无助的心灵带来希望，给稚嫩的双手带来力量，给迷蒙的双眼带来清明，给孱弱的身躯带来强健，给弯曲的脊梁带来挺拔，给卑琐的人们带来自信。
而一个拥有希望、力量和自信的人，最有可能成为幸福生活的创造者和美好社会的建设者。
”当时读完这句话并未深入思考，如今，再看叶圣陶先生的《教育与人生》，才发现叶先生的书，便是对这句话最好的注解。
我也从书中体会到了教师的“教”的真正内涵。
“教是为了不教”这句话中，“教”是前提、手段，“不教”是目的。
叶老说得很明白：“教师当然须教，而尤宜致力于导……导者，多方设法，使学生能逐渐自求得之，率至于不待教师教授之谓也……”也就是说，所谓“教”，重点不仅是传授知识，更是启发、引导，培养能力。
所谓“不教”，是在教师的引导训练下，学生拥有自己学习的能力了，能独立探索实践、解决问题。
这也就达到了“教”的目的。
读到这里我才深刻明白《教育与人生》这本书真正的启示意义，真正意识到教育者要以深入认识其自身为前提，在认识自我和环境的基础上去革新自己，革新掉不正确、不适应时代发展的习惯和观念，建立起新观点。
接着，学会用教育的成果来丰富成就自己的人生，发挥自身优势，将有意义的人生境界变为现实，实现人生价值。
我想这样才是我们教育的最根本目的，因为其解答了人的生存意义问题。
我最喜欢的花是水仙，因为它没有一点俗气。
不光外表上是这样，它的本质也是这样。
我国栽培水仙花的历史已有一千多年，它的娟丽素雅，与兰花的清香淡雅、菊花的涵贞高雅、菖蒲的潇洒清雅共称花中“四雅”。
在我的书桌上也放着一株水仙。
用一个小小的瓷缸装着。
其实与其说是“缸”还不如说是“筒”，就像一个笔筒一样。
缸底不是直接放在桌面上的，它的底部有三个瓷青蛙，瓷缸便就架在那青蛙背上，瓷青蛙与瓷缸是固定的。
这个缸和它里面栽的水仙一样漂亮，它的底色是白色的，上面画有一些竹子，青翠青翠的。
缸里装着些许清水，水仙就从中伸出了它翠绿的身躯，长得很直，它的叶子向四方散开，虽然是散开，但给人的感觉总是直的。
缸里还有些洁白的石头，固定着它的根。
因为我的水仙小，要是很大的话就不需要石头来压。
为了养好它，我去网上查找养水仙花的方法。
依照说明，我精心的呵护它，天晴时，我把它端去晒太阳，虽然它并不多，并不大，只有一株，几根叶片，但我就是喜欢小的，因为它秀气。
再说了，书桌上摆个大的还显得不伦不类。
我每隔两、三天就给它换一次水。
过了一段时间后，我在它的几根叶子中发现了两个小小的，绿色的花苞。
一天下午，我惊喜地发现那两个小花苞开了，虽然没有全部展开，但也足显出它的娟丽素雅。
白色的花瓣，黄色的花蕊，一闻，有一股清新秀美的香味，又有点像迎春花的味道。
我不知道这花是从水仙的根部长出来的还是在叶片上分出来的。
有的花垂着，有的花立着。
我眼前的这盆水仙仿佛是从水中站起的玉女，冰清玉洁，一尘不染。
水仙有许多优点，比如它不需占很大的地方，就当在桌上摆个笔筒就行了，不像那些室内盆栽植物有个那么大的瓦盆。
再比如它无需土壤，要的只是一些清水，不会弄得很脏。
最方便的就是不需浇水，只要过几天换一次水就行了。
它那秀美的花儿能给房间增添一些整洁与清新。
种种这些，便是我喜欢水仙的原因。
家里的圆台上又摆上了一盆水仙。
不知道从什么时候起，每年春节前后，竟都习惯于在家中看见一盆水仙了。
这水仙，是爸爸买回来的。
我也曾经很好奇地问他为什么总是买水仙回家？家里并不缺这些花花草草。
爸爸很是不经意地说，每到过年就看到有人在卖，所以就买了。
什么嘛！说了跟没说一样！结果，年年春节水仙的花香，慢慢地成为一种习惯。
嘴里会抱怨这种毫无由来的习惯，但其实，我并不讨厌那年年盛开的水仙，事实上，我相当喜欢水仙，尤其是我家中的水仙。
家里没有人特别会照料花，幸好水仙并不娇贵，才得以在我家生存下来，并且长得茁壮，只是有些凌乱。
家里没人的时候，我也喜欢坐在圆台上，看着长得乱七八糟的水仙，并不感到厌恶，却实实在在的满心的欢喜。
水仙买来没多久，果然如卖家所说的，开花了。
水仙的花香是很轻飘飘的那一种香甜，不重，却可以溢满满室。
观赏的花，多生得美丽而娇贵，却鲜少肯发出自己的清香，我不喜欢，反倒是水仙。
不需要很多照料，不生得过分繁复美丽，却肯释放满室的清香。
看着长得零乱而粗壮的水仙，闻着那股沁人心脾的香气，突然明白了爸爸为什么会不自觉地就买下了它。
是的，它并不香艳，却用着它那傲然挺立的特质和脱俗的不沉于雍容的贵气，吸引了路过的父亲，致使他决定带它回家。
用花喻人，再合适不过了。
世上最吸引人的，恐怕就是拥有水仙特质的那一群人吧，也是小说中常常杜撰出的那一个人群。
平凡，善良，不沉溺于权贵名利，用心去奉献，微笑的和善的对待身边的所有人，坚强的面对自己的人生、自己的坎坷。
这样的人，即便不浓妆艳抹精心打扮，也足以吸引所有人的目光；这样的人，即便面对的永远是冷言冷语嘲讽陷害，还是由心底里对人好；这样的人，即便人生的路上荆棘密布坎坷无数，也可以坦然地走完这一程。
这样的人，像极了水仙。
闻着满室的清香，我家的圆台上，有一盆水仙。
爷爷在二楼的阳台上种了许多花，有大气的茶花、淡雅的米兰花、艳丽的杜鹃花、五颜六色的菊花……妈妈在春节前又买了一盆水仙花，我最喜欢的就是纯洁的水仙花。
水仙花的叶子长长的，弯弯地垂下来，就像一根根绿草，苍翠欲滴。
水仙花的头像洋葱，一个个挨挨挤挤的，排列得整整齐齐，。
它们的根是白色的，盆子里没有泥土，只有沙子和水，。
水仙花的茎又细又长，茎的顶端开出淡黄色的小花，散发出一阵阵清香。
水仙花可以作为室内的摆设，也可种在室外。
春节，我在大厅看电视时，和亲人交谈时，津津有味地看书时，都能闻到一阵阵水仙花的香味，淡淡的，不时钻进我的鼻孔。
春节过了，爷爷把水仙花种在花槽里，水仙花经过太阳晒，叶子显得更绿了，花也更香了。
啊，可爱的水仙花，你不论在什么时候都那么美丽，我真喜欢你！
感悟生活清晨，当我睁开双眼的那一刻便知道旧的一天在人生履历上已褪去。
对于挥之而去的记忆尽管有些许叹息，但我告诉自己要学会用一颗饱满的心去迎接新的生活。
岁月如梭，光阴荏苒。
时间仿佛像一个淘气的孩子在追逐中稍纵即逝，以至让我们有时候都来不及去回顾昨天。
忘不了父母辛勤撒下的汗水，“脸朝黄土背朝天”的刻画也历历在目，刻骨铭心。
的确，“父母之爱子则为之计深远”，尽管他们从没开口对我们说过“我爱你”但那份默默无闻不求回报的爱还不够吗？也许他们并认识多少字但他们明白“知识改变命运”，为了不要像他们那样日以继夜的为生存而奔波不息，他们选择了让我们做知识的主人而不是奴隶！或许漫步在人生旅程中的我们对他人的一丝帮助而感激不已，但细想一下这些年来我们对父母的爱说过什么，甚至连奢侈的一句“谢谢”恐怕也屈指可数吧！茫茫人海让我们相识是一种缘分，来只是为了一个共同的目标----为了更好的生活！“既来之则安之”，要我们适应这份环境，全身心的投入到学习中去！《沙场点兵》里曾有这样一句话：“情场上输了可以理解但战场上输了我找不到任何原谅自己的理由！”是的，我们要把眼光放远走出自己的天地去接受更大的挑战！时间往后移动，明天越来越近。
聪明的人明白许多美好的时光还没有到来，好日子远在路上。
而行走，是唯一的路径。
泰戈尔也说：“不要一路留恋着采集鲜花保存起来，向前走吧，因为沿着你的路鲜花将不断开放。
”或许，你正在彷徨不决，甚至成了生活中麻木的看客但这一切并不意味着终结，你要做的是重新整理好心续带着希望上路！“人生没有彩排，每天都是现场直播”，一朵花儿尽管不是很香很大但万绿丛中一点红就足以抢眼。
诚然，成功不是一条坦荡通衢但令人神往。
只要引吭高歌尽管不十分动听但那是你的心声也同样让人侧耳。
尽管你不是最优秀但你是最独特的，因为独特就引人注目。
微笑着，去唱生活的歌谣。
我要用微笑去点缀今天，用歌声去照亮黑夜。
把每一次的失败都归结为一次尝试，不要自卑；把每一次的成功都想象成一种幸运。
就这样微笑着，去面对挫折，去感受幸福，去品味孤独，去沐浴忧伤。
在平静中看红尘飞舞，在孤寂中品世事沉浮。
试试看，你一定能做到 你读过这个故事吗？这个故事是这样的：在草原东北端的一个塘边，有一匹名叫紫岚的母狼。
她的丈夫黑桑已经死了，黑桑最大的梦想就是能够成为狼王，但是他的梦想没能够实现。
后来，紫岚生下五只狼仔，但是很遗憾，有一只被洪水冲走了，紫岚一心想要实现丈夫的梦想，于是她只好把这个希望寄托在四只狼仔身上，希望有朝一日，能够出现一匹狼王。
狼仔渐渐长大了，在他们中间，紫岚对黑仔抱有很大的希望，但是很不幸，黑仔在外出玩耍的时候被一只金雕捉走了。
伤心的紫岚又把希望寄托到蓝魂的身上，可是有一天蓝魂被猎人的夹子夹住了，为了不让他死在猎人的枪口下，紫岚只好用自己的牙齿咬死了她的亲生儿子。
在这个故事中，我想对紫岚说：不必为明天的烦恼而忧心忡忡，不必为昨天的遗憾而冲淡欢乐，多想今天的每一分快乐。
其实，人的一生，只要多自己的梦想不放弃，尽自己的力量去做好它，那么，无论结果怎样，都已经无憾了。
说到这里，我又不得不提醒自己，在认清了自己，认清别人，认清了环境，认清了时代之后，就要坚定地走自己的路。
对于黑籽我想对它说：认命吧，，也许这就是命运的安排。
人世间本来就是这样，胜者为王，败者为寇，既然败了，又能怨谁呢！要知道，物尽天择，适者生存。
”对于蓝魂儿，我想对它说：“人生总有困镜，面对困境，强者百折不扰，弱者长叹短叹字怨自玲。
自怜只会消磨人的意志，使弱者在失败的泥沼中越陷越深，不能自拔。
抛弃自怜，拾回自信，你就有可能实现人生的突围。
”不过话又说回来，要是真的蓝混魂儿的立场，也只能顺其自然，毕竟人还是现实一点的好，不要完全陷入了自己的空想世界中，以至于彻底丧失了对现实世界的把握，最终堕入了黑暗的深渊，至于双毛，他是给我感触最深的，也许这跟我的个人经历有关。
不要做最后的退缩者。
这是我最想对双毛说的一句话：双毛以前是一个温顺，从不和别的狼抗争，即使别的狼咬了它一口，它也总是逆来顺受，他的这种形象也存在于我们现实生活中，有的人就是性格温顺，从不与别人抗争，如果人人都是这样，那天下就国泰民安了，但是如果对于别人的人民银行总是逆来顺受，那就不可取了，这样不仅会使自己的人生毫无意义，而且会严重纵容了犯罪分子，如果真是这样，那么这个世界不是前进而是倒退了。
对于双毛，他完全可以战胜狼王洛戛，可是他动因为一时的胆怯，没有能够扭转乾坤，最终丧失了自己的性命。
前功尽弃，奈何？ 由此可见，胆怯会使你永远与成功失之交臂，永过错与成功无缘。
如果夫是这样，那么你必须尝试着去战胜，自己的胆怯心理。
必须强迫自己去扩大生活的圈子。
的确便我获益匪浅，通过读了这个故事，我终于明白，并非只有我的生活才充满悲伤与挫折。
人与人之间相处，没有纷乱就没有平静，没有紧张就没有轻松，没有悲伤就没有欢乐，没这是我们生存所要付出的代价，我们必须心甘情愿，毫不迟疑地付出这种代价。
成功往往转瞬即逝，昨夜才来，今晨又去。
我期待着一生的幸福，因为我终于悟出藏在坎坷命运后的秘密。
每一次的失败，都会使我们更加迫切地寻求正确的东西，每一次从失败中得来的经验教训，都会使我闪更加小心地避开前方的障碍。
就这种意义而言，失败是通往成功的道路。
这条路，尽管洒满泪水，却不是一条废弃之路。
我不再悲痛地追忆过去，过去的不会再来，我要把握现在，努力向前，去追求神奇的未来，没有恐惧，没有疑虑，没有失望，试试看，你一定能做得到。
试试看 人生是一条直线，由无数个尝试的点组成。
一只很小的鸟儿，它刚刚长着羽毛，那看上去显得稚嫩的翅膀似乎不堪一击。
它躲在己的小窝里，羡慕地看着在天空中自由飞翔的头雁。
它憧憬蔚蓝的天空，金色的阳光以及在香的风中飞翔的自由。
它看着自己的翅膀，想：我的翅膀太嫩了，我是飞不起来的。
很小很小的时候，我就开始摇头晃脑地背古诗，从屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，到李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。
也许是喜欢那种抑扬顿挫，朗朗上口的 *** ；也许是爱上了诗的那种纯朴的幽美。
我成了一个喜欢诗的女孩。
拜伦，济慈，泰戈尔，叶宁，北岛，舒婷……有时心里会有一种跃跃欲试的感觉，可我想，我只能做做梦而已。
蓝天白云对小鸟而言越来越具有诱惑，它想飞的念头清晰并且逐渐强烈。
它习惯轻轻拍拍自己的翅膀。
我开始有了自己的一本小笔记。
总是随身带着，有时在田野里闻到泥土的气息；有时朦胧的云雾中看到一颗小星；有时在河边扔下一颗石子荡起圈圈涟漪……生活中每一个恬静的影子化成一句很短的话记在我的笔记本里。
大雁对小鸟说：“出来吧，小东西！ 拿出你的勇气，飞出来拥抱蓝天吧。
”小鸟的眼睛亮亮的。
它问自己：“我可以试试看吗？” 我开始串联一些简短的句子，开始写成行。
我的老师说：“试试看吧。
也许你也可以写诗，不试怎么知道行不行呢？”我于是用很长的一段时间去寻找和酝酿一些真正的灵感。
小鸟站在树枝上。
那是一个阳光明媚的日子。
它决定试试看。
即使失败，也得先坠落一次呀。
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