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中国古典园林的意境美①中国古典园林充满了诗情画意。它历来受到人们的喜爱。那么古典园林是如何巧妙地体现它的意境美的呢？②首先，它崇尚自然，注重意境美。 在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。承德避暑山庄展示了我国北方古典园林的自然本色。③其次，它巧妙置景，酿造意境美。在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。④借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。 “窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这种诗情画意，也常常出现在邮票上。⑤分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。岭南庭园中的“余荫山房”，以亭桥为界，将园林景色分成东西两区，东区以玲珑水榭（八角亭）为中心，水池绕亭与外界沟通；西区的深柳堂、临池别馆，中间隔以荷花；各建筑又以风雨廊相连，极富岭南特色。⑥隔景是在园林中另辟相对独立的小空间，也就是大园林中的小园林。扬州瘦西湖的岛屿、土岗、湖滨等处，因地制宜地建造了许多各具特色的小园，以湖水相连，引人入胜。⑦对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。⑧此外，它还利用建筑风格，烘托意境美。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。颐和园便是无数民间建筑家集体智慧的结晶。全园不求规则对称，随意挥洒，形散而意不散；而留园的长廊环绕全园而建，廊壁上镶嵌着异第彩纷呈的中国历代书法家的碑贴石刻，营造了一种独特的氛围。人们于观景之外，怎能不受到浓厚的历史文化的陶冶呢?⑨中国古典园林中特色纷呈的建筑，是观赏景致的最佳视点，也是园林景观的精彩之笔，它所构成的艺术形象和艺术境界往往总是匠心独运，使环境的建筑美与园景的自然美互为映衬，融为一体。⑩中国古典园林显示了我国劳动人民的聪明智慧和卓越的审美意识，是中国传统文化中的璀璨明珠。——————————————————————————————你看看这篇行吗？
园林设计毕业论文参考文献
参考文献是在学术研究过程中，对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。征引过的文献在注释中已注明，不再出现于文后参考文献中。以下是我为大家收集的园林设计毕业论文参考文献范例，供大家参考!
学位论文：
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摘 要：从古至今，竹类以其独特的优势在中国园林景观设计中扮演着重要的角色，是一种值得推广的园林绿化植物。用实例工程阐述了竹类在中国园林景观中的设计与应用，并对其今后在中国的发展趋势作了客观的分析。关键字：竹类；园林；景观设计；竹类植物；趋势前言以竹造园，竹因园而茂，园因竹而彰；以竹造景，竹因景而活，园因竹而显，从古至今，竹类以其独特的优势在中国园林景观设计中扮演着重要的角色。以竹造园，不管是纷披疏落竹影的画意；不管是以竹造景、借景、障景，或是用竹点景、框景、移景，都能组成如诗如画的美景，且风格多种多样。诸如竹篱夹道、竹径通幽、竹亭闲逸、竹圃缀雅、竹园留青、竹外怡红、竹水相依等景观艺术，无不遍及中国园林。1. 竹类植物与中国古代园林的发展史 萌芽阶段竹子是我国古典风格园林中不可缺少的组成部分，我国的造园史从公元前11世纪周文王“筑灵台、灵沼、灵囿”开始，可以说是最早的皇家园林。据《尚书·禹贡》“东南之美会稽之竹箭”，说明古人懂得欣赏秀丽的竹林风光更早。秦始皇统一六国后大兴土木，为建“上林苑”从山西云冈引种竹子到咸阳（见《拾遗记》“始皇起虚明台，穷四方之珍，得云冈素竹”），这是竹子用于造园的最早记载。当时的种竹、建竹园大多只限于营建狩猎场和战略物资基地，竹子造园还处于萌芽状态。 发展阶段到了魏晋、南北朝，中国园林从萌芽期进入了发展期。当时的文人、士大夫受政治动乱和宗教处世思想影响，崇尚玄淡，寄情山水，游访名山大川成了一时之风尚，讴歌自然景物和田园风光的诗文及刚萌芽的山水画，刺激了园林，产生了有别于皇家宫苑的“自然山水园”，竹子随即融入了造园之中。当时的皇家园林和官宦私家园林中的竹子造景也相应得到发展。《水经注》介绍北魏著名御苑“华林园”称：“竹柏荫于层石，绣薄丛于泉侧。”《洛阳伽蓝记》记录了洛阳显宦贵族私园“莫不桃李夏绿，竹柏冬青”。 全盛时期由唐代文人王维规划的“辋川别业”中有“斤竹岭”、“竹里馆”等竹景；“寿山艮狱”是北宋皇帝宋徽宗赵佶亲自参与规划的，从宋徽宗本人所写《艮狱记》中可知是北宋山水宫苑以竹造景的典型。南宋定杭州为行都，改称临安，贵族、官僚、富商聚居江南，皇家宫苑、私家园林之盛不言而喻，为后来发展的江南园林起了推动作用。竹子在唐宋两代运用较为广泛。北宋李格非所写《洛阳名园记》共评述了19座私园，对其中的归仁园、董氏西园、富郑公园、苗帅园等10座宅园作了专门的竹子景观描述。从南宋周密《吴兴园林记》也可了解到吴兴的宅园“园园有竹”。竹子造园进入了一个全盛时期。 成熟阶段明清园林继承了唐宋传统，且逐渐形成地方风格，其中以宅园为代表的江南园林是中国封建社会后期园林发展的一个高峰。竹子与水体、山石、园墙建筑结合及竹林景观，是江南园林、岭南园林的最大特色之一。沧浪亭、狮子林等苏州六大名园及扬州个园、惠州逍遥堂等在竹子造园上运用相当成功，许多造园手法仍为今人造园所采用。明清时期刊行多册造园技术理论书籍，有王象晋《群芳谱》、屠隆《山斋清闲供笺》、李渔《闲情偶寄·居室部》等，最有影响的要数计成的《园冶》、文震亨的《长物志》，都对竹子造园作了详尽、精辟的论述，为后人推崇、仿效。明清园林，特别是竹子园林发展进入成熟阶段。2. 竹类植物与现代园林的融合中国从几千年前的文明古国发展到今天的社会主义国家，几经风雨，竹子一路见证。发展永不停息，追求永无止境，特别是改革开放以来，涌现出了许多新思想和新观点，园林领域亦不例外，除了保留中国古典园林所具有的特色外，许多新的造园手法和造园材料应运而生，竹类植物并不因为其平凡普通而被人们遗忘，相反，人们的喜竹之情是有增无减。竹类植物正以一种新的姿态亮相现代园林。 竹类在现代园林中的应用综观这几年竹类植物在园林中的发展态势，主要体现在以下几方面： 城市楼盘中的竹文化园林景观 风景名胜区的竹海旅游景观 别墅区中竹韵主题的景观设计 营造竹类专类园景观 作为城市各种公园中竹林的绿化材料 作为城市街道两旁的行道树 通过加工成园艺制品装饰居家环境其中以竹类植物在城市楼盘中的竹文化园林景观、风景名胜区的竹海旅游景观、别墅区中竹韵主题的景观设计这三方面最有发展潜能。3. 竹类植物在现代园林中的实例工程 竹类植物在城市楼盘景观中房地产行业可以说是现在中国最热门的产业之一，就目前来看还是有着广阔的发展空间，特别是近年来与园林结合起来，给中国的房地产业带来了第二次春天。生活水平的不断提高必将导致人们对高标准生活环境的追求，甚至现在有的房地产厂商打出这样的口号：“我们不卖房子，我们只卖环境”，在城市楼盘中千方百计的营造出个性化的园林景观环境，是房地产厂商们之间竞争的重要手段。可以说城市楼盘中的经典园林景观现在有许多，像广州番禺南村镇“清华坊”楼盘中的竹文化景观，就有着自己独特的意韵水木清华，坊间流芳，“清华坊”竹子景观的设计初衷就是以竹为师，以竹为友，营造一个清幽、质朴的居家生活环境，以点带面，用竹子特有的文化气息来陶冶人们的情操。在整个“清华坊”园林景观的设计中，红竹、金竹景观的营造是其中的一大亮点，于情处、于理处都将竹子的韵味表现的淋漓尽致。小溪蜿蜒而过，溪水潺潺而流；竹林清风斜影，竹径百里通幽。建筑大师梁思成曾说过：“可以把一幅画挂起来，也可以收起来，但一座建筑物一旦建起来，就要几十年、几百年站在那里，不由分说的成了居民生活环境的一部分……。如此说来，宅院比其它艺术更要追求艺术的美和文化的品位”。同时我们也知道宋代诗人苏东坡在《咏竹》中颂道：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”，从两个不同方面来反映生活环境的来之不易，好的生活环境需要我们用心去营造，更需要我们用心去呵护。喧闹的都市生活，使得人们更加渴望有一片真正属于自己的清幽之地，在闲暇之余，邀三五知己对酒当歌，畅所欲言，实乃人生一大乐事。竹类植物在城市楼盘景观中的运用，使得许多问题迎刃而解。纵所周知，土地在城市中是十分宝贵的，在以前作设计时规划面积小是我们遇到的一大难题，而竹类植物的成功进入，使我们可以营造出更多小而精、微而妙的园林景观。 竹类植物在风景名胜区的竹海旅游景观中我们见过蓝色的海洋，可您见过绿色的海洋吗？我不是说远在山野的原始森林，如果说这种海洋由数万公倾竹子组成，更难能可贵的是海洋中有无数让人流连忘返、乐不思蜀、像珍珠一样串连起来的景点。风景名胜区中竹海旅游项目的开发，给中国的生态旅游注入了新的活力。说到竹海旅游，最有名的当属四川省境内的蜀南竹海，蜀南竹海位于四川省南缘、万里长江第一城－－宜宾市境内，方圆120平方公里，中心景区44公里，是国内唯一集山水、溶洞、湖泊、瀑布于一体，兼有历史悠久的人文景观的最大原始“绿竹公园”，是人们回归大自然的游览胜地。整个竹海成“之”字形，东西宽、南北狭。山地是典型的丹霞地貌，海拔米，境内共有大小景点134处，主要景点63处。成景区内，景观集中区划分为：仙寓洞景区、天皇寺景区、七彩飞瀑景区、忘忧谷景区、青龙湖景区、龙吟寺景区、迎风湾景区、虎龙坪景区。景区东西大门外还各有两个序景区：夕佳山民俗博物馆、淯江；另有竹海温泉。景区内主要自然景观为一潭（照影潭）、一山（茶花山）、二廊（翡翠长廊、青云长廊）、二洞（飞泉洞、浩瀚洞）、三溪（幽溪、潦水溪、墨溪）、四瀑（七彩飞瀑、忘忧叠瀑、月亮湾瀑布、水帘洞瀑布）、四岩（擦耳岩、烟雨龙岩、普陀岩、天花岩）、五湖（青龙湖、大龙潭湖、三松湖、仙女湖、七彩湖）。蜀南竹海可谓是竹的海洋，7万余亩翠竹覆盖了27条峻岭、500多座峰峦。这里生长着15属58种竹子，除盛产常见的楠竹、水竹、慈竹外，还有紫竹、罗汉竹、人面竹、鸳鸯竹等珍稀竹种。竹海境内气候温和、雨量充沛、四季分明。最热的8月平均气温只有摄氏度，最冷的1月平均气温也不过8摄氏度，空气相对湿度常年都在83%以上。这里不仅是一个天然的大氧吧，我国最大的“换肺工厂”，而且也可欣赏到竹根雕、竹簧雕、竹编、竹制家具等品种繁多、技艺精湛的竹工艺品，品尝到竹荪、竹笋、竹海豆花、竹熏腊肉等天然绿色食品，可谓是度假、休闲、疗养的胜地。古有松涛之说，今有竹海之观，人的品位源于自然但总是要高于自然，对于如此迷人的旅游胜地，我们没有理由视而不见。据了解，广东省目前还没有大规模的竹海旅游风景区，为了满足游客的要求，广州富韵竹园林绿化工程有限公司正在策划建设以中国竹文化为主题的竹海旅游项目，面积达千亩，预计投资一千五百万。而在全国的其它省份和地区，类似的项目也在有条不紊的进行。 竹类植物在别墅区以竹韵为主题的景观中近年来，私家别墅在中国异军突起，发展迅猛，这其中少不了园林景观的一份功劳，抢手的别墅区往往是那些园林景观搞的非常经典的地方。好的园林作品，重在设计，而设计的关键是立意有韵味，设计材料有品位。正所谓“意在笔先，意韵同行”。竹子，这种平凡但却脱俗的园林设计材料，正越来越被人们所喜爱。以竹韵为主题对别墅区进行园林景观的营造，效果甚佳，倍受人们的推崇。广州竹韵山庄别墅区的竹韵景观园林就是其中的代表作。竹韵山庄以竹韵主题“日出有清荫，月照有清影；风吹有清声，雨来有清韵”为始终，营造出了一番别具风格的城中异景。在竹韵山庄中心广场的进口，布置了一个高4米，长6米的石景，上面刻有一个大的“韵”字，“竹”字以身旁的金丝慈竹喻示出来。金丝慈竹项端竹叶细长，下垂如钓丝状，叶形披针状，先端渐尖，基部收缩成圆形，竹杆瑰丽具黄色条纹，飘逸洒脱,瑰丽多姿,犹如团花簇锦,美不胜收。绿黄色的竹秆在阳光的哺育下，闪闪生辉，竹秆中间的金线条纹画龙点睛，灿烂耀眼，整丛竹子犹如鹤立鸡群，表现出竹子篷勃向上，虚心有节的高尚品质，和雕刻在石景上的韵字互相烘托。石景前面分别用观音竹球、佛肚竹球、一米高方竹进行点缀，宣染竹子的气氛，营造石景的生态景观；石景背后用玉韵竹、黄金间碧玉竹及佛肚竹的竹叶来衬托“竹韵”的内涵，让茂盛的竹叶来表示竹子的韵味；周边是在小佛肚竹环抱下的紫美人竹，竹以黑为美，紫色柔和发光，竹枝修长，竹叶飘洒，雍容高贵的紫美人竹在小佛肚竹的衬托下，显示高昂的气势，有温馨的观感，让背后高大参天的大树暗然失色，把“竹韵”表达得淋漓尽致。4. 总结绿竹栉风沐雨，心有灵犀。月照有清影，风吹有清声，雨涤有清韵，霜凝有清光，雪染有清趣。以竹为友，以竹为师，会使人悟天地之正气，育崇高之美德，激人生之理想。竹类植物正符合造园要求自然、纯朴的潮流，是古往今来园林中很好的绿化植物。从这些年来竹类植物在中国园林中的运用来看，在城市楼盘竹文化景观中的应用、在风景名胜区竹海旅游景观中的应用、在别墅区以竹韵为主题景观中的应用是竹类植物今后在中国园林景观中应用的总趋势。5. 结束语事实胜于雄辩，竹类植物正以其飒爽的英姿向前大步迈进，我们相信，没有什么力量能够阻挡中国历史前进的脚步，也没有什么力量能够阻挡竹类植物在中国园林历史中永恒的延伸！参考文献：黄盛林《竹资源开发利用技术与竹产业发展策略》 银声音响出版社
第35卷第2期2 0 0 9年1月山西建筑SHANXI ARCHITECn瓜EV01．35 No．2Jan．2009 ·349·文章编号：1009—6825{2009]02-0349-03浅谈中国古典园林的未来发展王娜摘要：对中国古典园林进行了简单介绍，分析了中国古典园林的本质特征，通过苏州园林，研究了中国古典园林的继承和发展，提出了中国园林走向世界的方式，指出中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体。关键词：中国古典园林，艺术风格，继承，发展中图分类号：H7986 文献标识码：A中国古典园林，既是中国文化的重要载体，那么，对中国园林文化以及中国园林的影响，也会是牵一发而动全身的。我国古典园林中包含的信息量十分巨大，有许多东西可以供人不断的深入研究。我们对待中国园林文化，并不是固步自封，全盘肯定的，也不是妄白菲薄，彻底否定的，而是取其精华，去其糟粕，推陈出新，与时俱进，走一条保护、继承、革新、发展、发扬中华文化优良传统的道路。为此，我们当为保护、研究特别是继承、发展中华文化而积极努力。1 中国古典园林简介中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：醛、挥发性有机物的超标率高于50 m?以上的销售店，说明加强店面通风，增加销售店的面积、降低摆材密度可以改善销售场所的空气质量。概括起来有以下三个方面：1)建筑设计与施工特别是表层材料的选用如何完善；2)保证足够的新风量和加强新风与回风的过滤；3)切实保证空调系统的正确设计和严格的运行管理与维护。6．1 国外已提出一些规定细则要求在房屋建造和取材时必须选用坚固耐久而不散发有害物质的材料，不得采用热带木材。围护结构和材料必须防水隔潮。对通风空调提出如下规定：1)建筑必须很好地保温，并保证良好的气密性；2)设计时必须考虑南向开窗以获得能量；3)避免冷表面，不渗风；4)尽可能在北向取入新风；5)外部污染决定新风入口位置；6)适当的换气量和回风量，空气直送到人；7)应有再分配入室内的可能性，特别是夜间送到卧室；8)必须避免在风道中滋生微生物并且无清扫的可能；9)使用户易于明白如何实现和保持清洁通风。此外也有一些专家提出健康建筑应该达到的目标为：1)最小的悬浮微粒和生物污染；2)控制室内相对湿度水平；3)最小的渗风量；4)减少VoCs的挥发；5)提高能量利用效率和资源利用效率；6)为居住者提供对流通风的控制。6．2关于新风量在许多有关室内空气品质调查结论中都提到新风量供应不足。有的在空调系统的改造中加大了新风量，这自然有利于改善室内空气品质。前面已经提到在ASHRAE新标准中新风量要求按人体和稀释室内污染所需来确定。问盟是新风往往受到空调系统污染而质量变坏，在这种情况下，即使增大新风量也难以改，幢，“，盹，洲，删，_oI变室内空气品质。另外，由于送入的空气中混有相当比例的回风，丽一般过滤器难以清除回风中所含有的低浓度VOC气体和细菌等，从这一角度看，减少回风和加大新风量甚至采用全新风系统，有利于改善室内空气品质。7结语1)我国对室内空气品质的研究刚刚起步，虽然有的同行已经发表了一些成果，开展了一些活动，取得了一定的成绩，但总体上来说对其的关注和宣传程度还是不够的。2)建筑和暖通人员需要转变观念，建立新意识，在设计一开始就要慎重选材，考虑建筑因素污染，建立卫生空调观点，改变对空气的单一热湿处理，加入生物化学处理，积极开发新技术和新产品。在设计中考虑送风实效，采用缩短送风管和通风效率高、新风接近人的气流组织形式。3)最好是组织人力进行现场实测，监测空调系统对空气的污染状况，监测室内建筑材料和器具设备挥发的有害物质及其对室内空气的污染。要争取有关专业的配合，还要争取环保部门、卫生保健部门的支持。4)建议对暖通空调设计规范中的有关章节进行必要修改、增删。5)空凋系统的运行维护管理非常重要，系统内部必须定期清理，避免污染送风气流。对此应制定严格的管理和运行法规，并严格执行。参考文献： ·[1]沈晋明．室内空气品质的新定义与新风直接入室的实验测试[J]．暖通空调，1995(6)：69，70．[2】沈晋明．室内污染物与空气品质评价[J]．通风除尘，1995(4)：23—24．[3]李先庭．室内空气品质研究与进展[J]．暖通空调，2000(3)：47．48．Discussion Oil indoor air quality and improvementYU Xiao-qiongAbstract：Through the understanding of the pollution situation of the harmful substance in the indoor air in the sale phce of the decoration n硷一terials，the autlx)r analyzes the cause of the bad indoor air quality，discusses the influencing factors of the indoor air quality，puts forward themeflsures tO improve the indoor air quality in the sale place of the decoration materials．Key words：indoor，air quality，decoration materials，me日sllres收稿日期：2008-09—20作者简介：王娜(1982一)，女，助理工程师，太原市园林建筑设计研究院，山西太原030012万方数据．350． 2第0350卷9年第}膂山西建筑1)模山范水的景观类型。地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国传统园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。2)适宜人居的理想环境。追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注霞小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。3)巧于因借的视域边界。不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。4)循序渐进的空间组织。动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐人佳境的空间组织手法和李间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素揉合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富的似乎没有尽头的景观。5)小中见大的空间效果。古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。6)耐人寻味的园林文化。人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。2透过苏州园林看中国古典园林的继承和发展苏州明清宅院的艺术创作，达到了高度成熟的地步。既有出神入化的诗情画意，又有跌宕委婉的动人乐感。园林从入口开始就各有特色，有的“露”，有的“藏”，进门后就曲折、起伏，开始了起、承、转、合，空间层层变化的景观序列。2．1既师法自然，又善添人作由于中华文化的哲学思想历来崇尚自然，主张以美的大自然为原型，施以艺术加工，达到艺术的升华。所以园林建设一贯讲究“师法自然”，主张“虽由人作，宛自天开”。核心是顺应自然山水之精华，满足物质生活的需要。而人的需要越来越多，需要的人为加工也越来越多，问题是如何使“自然”和“人为”结合协调起来。为此，中国古典园林创出了一条顺应自然而不自然主义，添加人作而不矫揉造作的路子；所“法”者乃自然之规律和实质，而非自然之外形和无序。因此，园林空间可以有限，丽意境却无限，达到了源于自然而媲美自然的境界。2．2既有整体系统，又有精巧细部中国古典园林从表面上看几乎没有两处是雷同的，看上去既风格统一，而又千变万化。而且，仅看照片，总是无法窥得其全貌。这反映了这些园子既具有严谨的整体组织，又有系统的衔接整合。2．3既有园林整体艺术，又有多种艺术综合造园本身无疑是一门艺术，但园林艺术中又包含了建筑艺术、绘画艺术、诗文艺术以至家具、舞台艺术等。和文学艺术的结合，产生了大量的书画、碑牌以及匾额、楹联，起了评点描绘、情景交融的作用。而且这种艺术交融往往历经沧桑，经几代人润色提高，成为千古佳作，而传之后世。园林书画、楹联本身已经积淀成为宏伟篇章。综合形成一种特色的文化力量。2．4既是一脉相承，又有创新演变历代园林就有不断的演变，有明显的继承和发展的规律。每个时代都因时因地制宜，因新的需要而形成新的特色。“假山”就先是掇山为土，后有叠石之举，而且用材、功法都有时代印记。长期以来，中国园林建筑和环境结合之密切，可能世上少有。一脉相传下来，建筑物就像生长在环境中，而环境又完全包容了建筑物；而且这个“环境”由小发展到大，也由大发展到小，到后来出现了越来越小的园子，真正自然部分只剩一点点，但仍可能从中体会到自然的情趣。3中国古典园林走向世界20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：1)国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；2)中外友好省、州(县)，友好城市之间互赠建园；3)承接国外政府、社会团体或私人建园等。中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。4中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。’我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服它老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的高潮。5中国古典园林在国内的发展5．1 中国古典园林是现代园林设计的灵感之源‘中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造同设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。5．2 中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点1)开拓思路，拓展中国园林的设计领域。2)融会贯通，探索科学严谨的设计方法。老子有提出：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，遂有“天人之际，合而为一”的宇宙观，认为对立物的统一，则有创新，能够有新生事物的出现。我相信，中国古典园林在西方思潮和本土新要求万方数据第35卷第2期2 0 0 9年1月山西建筑SHANXI ARCHIrI、ECTUREVbl．35 No．2Jan．2009 ·351·文章编号：1009．6825【2009)02—0351—02浅谈综合写字楼设备噪声的治理王会波孙秀竹摘要：介绍了噪声的定义、国家标准及危害，探讨了综合写字楼设备的噪声源，分析了噪声与振动的传播途径，针对噪声产生的具体情况，论述了综合写字楼的噪声治理措施，提出了水泵及噪声大的设备最好布置在地下层的建议。关键词：综合写字楼，设备噪声，噪声源，传播途径，治理中图分类号：订J87 文献标识码：A0引言随着社会经济、技术的不断发展，生活节奏的加快，为实现现代化办公的各式综合写字楼如雨后春笋般涌入城市。要保证各种政府机构的行政管理人员和企事业的职员能够高效率的工作，提供一个舒适、安静的工作环境是不容忽视的，这就要求我们将目光转向对环境噪声的关注。此类建筑中所配备的水冷塔、轴流风机、水泵、新风机组等，就其本身噪声级来说，并不很高，但由于其运转的特殊性，使其产生的噪声对周边环境的影响相当严重。因此，研究此类建筑设备机房振动与噪声的综合防治措施，有着很大的必要性和实际价值。1 噪声定义、国家标准及噪声危害噪声是一类引起人烦躁或音量过强而危害人体健康的声音。从环境保护的角度看。凡是影响人们正常学习，工作和休息的声音，凡是人们在某些场合“不需要的声音”，都属于噪声。20世纪80年代以来我国先后制定和公布r多项环境法律、法规和标准，对城市区域制定了GB 3096—93城市区域环境噪声标准。按照国家标准规定，住宅区的噪声，白天不能超过50 dB，夜间应低于45 dB，若超过这个标准，便会对人体产生危害。那么，室内环境中的噪声标准是多少，国家《城市区域环境噪声测{妾方法》中第5条4款规定，在室内进行噪声测量时，室内噪声限值低于所在区域标准值10 dB。噪声级为30 dB～40 dB是比较安静的理想环境；超过55 dB就会影响人的正常办公和休息；70 dB以上干扰谈话，造成心烦意乱，精神不集中，影响工作效率，甚至发生事故；长期工作或生活在90 dB以上的噪声环境内，会严重影响听力和导致其他疾病的发生。振动产生的危害更大，不仅可以严重影响人体健康更会对建筑物产生永久的破坏。常见的破坏现象有建筑物墙体和基础的龟裂、石块滑动、墙面剥落、地基变形和下沉。2综合写字楼设备噪声源识别2．1水泵噪声源水泵机组中的电机和联轴器是主要的噪声源。电机的噪声主要有两大部分：1)由机械振动引起的噪声，其能量与所辐射的声功率有关，引起电机振动还有很多其他原因，如电机内轴承间隙大、电机机体偏转、炭刷架不正、炭刷松动；2)空气动力性噪声，它直接与气流的线速度有关，而线速度则与电机转速相关，转速越快，噪声亦越大。联轴器振动产生的噪声，主要是水泵与电机连接出现偏差，在联轴器高速旋转下产生振动造成的，或联轴器橡胶垫老化造成联轴器齿轮在高速旋转下产生振动造成的。2．2新风机组噪声源散热器风扇是新风机组的噪声源设备，其噪声源以叶片高速旋转压缩空气产牛的旋转噪声为主，电机噪声为次。2．3水冷塔噪声源水冷塔是现代建筑中主要的设备噪声源，由构造看，其产生的噪声有风机噪声，水落噪声，机械噪声和电机噪声。其中风机噪声是冷却塔噪声的主要原因之一，包含叶片带动气流产生的动力性噪声和结构刚性连接体受激振动辐射的噪声。水落噪声仅次于风机噪声，是由水滴入水池发生的连续性的液体间冲击产生的稳态水噪声，属于机械噪声、空气动力噪声、电磁噪声之外的一种特殊噪声。机械噪声是动力驱动系统产生的动力传输过程噪声，包含齿轮咬合、皮带轮传动噪声等。的冲击下，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行改革、创新， 术出版社，1979．定能使中国的园林和文脉在祖国的大地上遍地开花，得到延续和[3]任军．文化视野下的中国传统庭院[M]．天津：天津大学发扬光大。出版社，2005．参考文献： [4] 曹林娣．中国园林文化[M9．北京：中国建筑工业出版社，21)05．[1] 王其钧．中国园林图解词典[M]．北京：机械工业出版社，加0r7． [5]韩立波．苏州古典园林保护及发展对策研究[J]．山西建筑，[2]王其钧，邵松．古典园林[M]．第2版．上海：上海科学技2007，33(23)：347—348．On future development of Chinese classical garden、)10气NGNaAbstract：T11e author briefly introduces the Chinese classical garden，analyzes the essential characteristic of Chinese el&ssical garden，studiesthe inheritance and the development of Chinese classical garden through Suzhou garden．puts forward the n划el to make Chinese garden walkto the world，points Otlt that the re[orm that Chinese garden walks tO the world should be combined with the glohalization strategy．Key words：Chinese dassical garden，artistic style，inheritance，development收稿日期：2008—09-08作者简介：王会波(1962一)，男，工程师，胜利油田胜建集用胜利房地产开发有限责任公司，山东东营257000孙秀竹(1963一)，女，副教授，中国石油大学(华东)储运与建筑工程学院，山东东营257061万方数据
园林艺术在我国有悠久的历史,是我国传统文化的重要组成部分,园林建筑在园林景.观中占有重要的地位,有自己独特的空间特点、建筑形态,是我国建筑史上不可缺少的一部分。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈中国园林建筑
【摘要】中国园林往往被视为抽象艺术，一个很神秘，很多人无法理解。而中国园林建筑宛若一串精致的钥匙，凡是有中国园林的疑难，几乎都能从中得到问题的答案。中国园林建筑讲究规则，灵活多变;既风格悬殊，又彼此融通，既历史悠久，又时模时新，由此可观，中国古典园林建筑新文化与包括性。下面，就中国园林浅谈园林建筑的型别，特色没学思想以及中国园林建筑发展的思想。
【关键词】建筑;园林;装饰
1中国古典园林的建筑型别.
***一***厅堂
厅堂是私家园林里的主体建筑。万是用来处理事务的，堂原指阳的敞亮大房子，因为二者的功能往往重叠，所以后来“厅”“堂”合称。园林的布局规划，首先就要确定厅堂的位置，一旦厅堂位置定了，也就确定了园林的主要观点。厅堂作为园林中的主体建筑、会客、聚会、宴会都在其中举行。因此厅堂的位置往往是居中的，所对应的也是最主要的，空间最大的景区，反映“以和为贵”的思想。厅堂建筑有丰富的形式，如果室内通过天花板处理的前后两卷空间，经常叫鸳鸯厅，这在有方园林中式常见的形式，而且敞开的就叫四面厅。
***二***轩
从字面意义看“轩”原指车上的蓬盖。江南将建筑前面的天井叫“轩”，而作为建筑总称，多指三面平敞的建筑，如院中无厅堂也可以“轩”代“堂”。从其开敞性可知，轩这类建筑多位于景观开阔处，开敞处总是有景可观处。一般而言，轩体量可大可小，但大不会超过厅堂，小也不至于如，“室”“斋”之类
***三***榭
榭一般是在水的边缘或花畔搭建平台，多借四周景色构成。平面常为长方形，一般多开敞或设窗扇，以供人们游赏、眺望，水榭则要三面顺水。私家园林中，榭的体积不会很大，其大小须同水体的面积相协调，而皇家园林中不乏辽阔的水面，其体量有不可限定了。
***四***亭
亭是一种开敞的小型建筑物，体积精巧，造型独特，在园林的任何地方都可以建设。亭的字面意思是让人停下来休息的地方，其实最简单的建筑，在园林中非常多见，几乎可以说有园必有亭。平面形状有圆有方、六角八角，斜方相套，三角形的等等。装置桶扇的亭子叫“暖亭”;置碑则称为“碑亭”;有井则称为“井亭。井亭的顶部中间一定是楼天的，聚天人岁会之意。中国园林中井亭时有出现，是很多文化特点的一种形式。
***五***楼阁
两层以上的屋叠加在一起的建筑形式为“楼”;“阁”则指底层架空的建筑阁楼的设定可消弱边界的感觉而显得更有弹性。楼和阁体量要处理适当，避免空间尺度的不和谐而破坏景观。园林中，阁楼不会出现在居中的位置，因此就形成了生动的构图，也降低了所处环境空间尺度的要求。
***六***舫
舫是仿照船型的建筑，建于水中或池中，只供人宴饮、游玩。舫与船的造型结构相仿，分为头、中、尾三部分。舫头有眺台，可以观赏风景，中间供休息和宴客之用，尾部则有楼梯。
***七***室
“室”是相对封闭的私密房间，多作书房、卧室，是建筑的一部分，室对外部空间的影响不大，但追求内部装修的特色。室往往出现在空间序列的深处，重叠的院落介意保护室的私密性，小尺度院落目静室配合是最为相宜的
***八***廊
在园林里廊是指引游浅的重要元素多数园林都是通过廊子来联络主要建筑物或经典。如果廊中间加道墙就形成了复廊，复廊的墙上常开漏窗以沟通两面景观。有的廊子装桶扇，可以避风保温，叫“腋廊”也有上下两层的廊子叫“复道”这种廊总是同楼阁配合出现在尺度交大的园林中，私家园林并不多见。
2 中国古典园林建筑的特点
***一***造园艺术自然天成，且空间分隔层次感强
中国古典园林艺术师法自然，山水与建筑符合自然界山水生成的自然规律，既园林建筑分隔空间力成从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之源于自然。
***二***园林建筑既有组合性又有独立性。
中国古典园林建筑的玄妙住处就在于他既自成一景，又能随性的融入于其他景色之中，或与其他建筑相辅相成，精巧多变。于中国字画的组合又使园林建筑有课一股独具一格的韵味，隐约之中透漏出一种优雅，从容的氛围。
***三***建筑与树木花卉自成“城市山林”
中国大部分园林被称为城市山林，即因身处城市之中，甚至是闹市之中，古人追求“隐”小隐于山，中隐于市，大隐于朝，由于这种追求，古人力求将园林建筑与树木花卉组合打造成心中的“桃花源”使得建筑与植物的组合愈加成熟。
3中国园林建筑的美学思想
***一***空间层次的美感
中国园林尤其重视小中见大的设计手法，并以此作为衡量园林优劣的重要标尺。所谓小中见大，要求园林有丰富的空间层次和景观效果，因而有移步异景的说法。园林应使人引发想象，空山在想象中得以延展，利用建筑创造空间，如借景、分景、隔景等，而借景又有邻借、远借、仰借、附借等。建筑在布置空间创造空间，扩大空间的布局中起到了至关重要的作用。
***二***灵动韵味之美
中国古代工匠喜欢把充满生气的动植物形象用到建筑上去，使形成了雕刻，而中国古代雕刻喜欢用龙、虎、鸟、蛇等动物形象，唐代以后逐渐兴起植物花纹。无论是雕刻还是绘画，均呈现出一种飞舞的优态，团中也常用云彩、雷纹以及加了两个翅膀的动物形象等等，而正是这种动之美，成为了中国古代建筑的一个特点。灵动韵味，不仅是建筑的室内装饰，甚至整个建筑形象，也突出了一个动态，独特的中国园林“屋檐”祈祷著这个角色。
4 对中国古典园林建筑发展的思考
中国园林的发展始源于先秦时期的苑园与灵台，从园林的起源看，最初并不是为了游玩赏乐，而是具有较强的实用功能，秦汉时期，皇家园林为私家园林起到了一个示范意义，秦皇汉武都追求长生，所以当时的皇家宫苑之中出现了大量的服务于这一目的的建筑物与场所，到汉末，社会动荡不安，随着社会中央集权的瓦解，皇家园林开始凋敝，于此同时，私家园林开始兴起。在新中国成立之后，园林也没有改变走向没落的趋势，知道近几年，中国经济飞速发展。房地产开发日益快速，社会急需对有文化内涵的东西进行重新认识与重视，于是，园林又开始进入人们的实现。园林的价值也逐渐回升，一些知名园林也申报了世界文化遗产。
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从中国传统文化观看中国园林 吴隽宇 肖 艺摘 要：中国园林艺术之所以有着丰富的主题思想和含蓄的意境，原因在于中国园林美学思想的丰富和中国传统文化的博大精深。本文尝试从中国传统文化各教派的思想———儒家思想、道家思想和禅宗思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。景妙何在？曰：妙在知与不知之间。知者，知其妙，悉其好恶；不知者，不知其所以然也。这句话一语道破了中国园林艺术的精髓所在。中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点，在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的，它追求的是象外之象，言外之意，即所谓的“意境”。意境，实质上是造园主内心情感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物，又是欣赏者在联想与想象的空间中最大限度驰骋的再创造过程。正如严羽在《沧浪诗话》中所说：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷。”因此，园林景物，取自然之山、水、石组织成景，寥寥几物便使游人大有“所至得其妙，心知口难言”之感。中国园林艺术创作中“意境”的产生与中国哲学思想是密不可分的。它对中国园林的影响主要是通过对中国文人性格和审美情趣的渗透，折射在园林风格和景观意境的审美观念中。因此，无论从园内的物质内容到精神功能，从园林的立意布局到园内景区的主题分配，从景物本身的表义内涵到景物之间的符号关系都孕育着丰富的中国园林美学思想和博大精深的中国传统文化底蕴。在中国文化发展史上，儒、道、佛三教作为中国传统文化的三大组成部分，各以其不同的文化特征影响着中国文化；同时，三者又相互溶合，共同作用于中国文化的发展，并充分体现了中国文化多元互补的特色。本文通过阐述中国传统文化三大教派的思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。! 儒家思想与中国园林在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统文化发展的主流。虽然在先秦时，中国文化呈现出“百家争鸣”的多元形态，儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝采纳董仲舒的建议，“罢黜百家，独尊儒术”之后，儒学成为中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发展的历程。在儒学创立和发展的过程，形成了自己的一套理论学说：崇尚“仁义”和“礼乐”等孔子思想，提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想。政治上主张“德治”和“仁政”；教育上主张“有教无类”，重视平民教育和伦理道德的培养与实践；并溶入了重民、三纲五常、道统等思想，以及提倡以义制利的价值观。虽然这些儒学思想对中国文化的发展在一定程度上起积极的作用，但同时又带来一定的抑制和制约作用。其崇性抑情、重道轻文、存理去欲的思想遭到了历代崇尚自然的文学家的批评。于是，儒学在吸取、借鉴道教的基础上，以保持自己特色的前提下相互调和，从而使儒学得到进一步的发展。儒学学者吸取了道教以道为宇宙本体，“道生万物”的思想，完善了儒家哲学的思想体系。《周易》中强调天、地、人三才以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一关系。尽管人与自然相比，人的地位更为重要，但儒学并不把自然看作异己力量，而是主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的，倡“天人合一”、“万物与吾一体”之说。于是，这些思想的形成，导致了中国人的艺术心境完全融合于自然，“崇尚自然，师法自然”也就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的原则。在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情。”就表现出园主视己与自然浑同一体，陶然于自然的闲适心情。另一方面，儒家的比德思想也对中国园林的主题思想产生一定的影响。在我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。自古以来，人们就把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒、随遇而安的品格精神。历史上不少诗人、文学家都写过许多关于竹的诗文。如唐代大诗人白居易赞竹曰：“竹解心虚即我师”。唐代文人刘岩夫写的《植竹记》中将竹与君子的人格相比拟，道：“劲本坚节，不受雪霜，刚也；绿叶萋萋，翠筠浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠也；不孤根而挺耸，必相依以擢秀，义也；虽春阳气旺，终不与众木斗荣，谦也；四时一贯，荣衰不殊，恒也。”从竹子的人格化看出，自然美的各种形式属性本身往往在审美意识中不占主要的地位，相反，人们更注重从自然景物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然的同一。除了竹子以外，人们还将松、梅、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。! 道家思想与中国园林道教是中国土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教，成为中国文化的重要组成部分之一。道教尊老子为教主。在哲学上，老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，指出：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”同时主张“天地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也。”后来，庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想，以自然为宗，强调无为。他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。在老庄看来，大自然之所以美，并不在于它的形成，而恰恰在于它最充分、最完全地体现了这种“无为而无不为”的“道”，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却在无形中造就了一切。而中国古典园林之所以崇尚自然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本身，而是在于对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。由此可见，道家的自然观对中国古代文学的发展，对古代艺术民族特色的形成是极为重要的。其精神表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘逸。于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。如秦始皇在渭水之南建的上林苑。据《关中记》载，上林苑设牵牛织女象征天河，置喷水石鲸、筑蓬莱三岛以象征东海扶桑。另上林苑中有大型宫苑建章宫，建章宫北为太液池，是一个相当宽广的人工湖，因池中筑有三神山而著称。据《史记·孝武本记》载，“其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁，象海中神山，龟鱼之属。”这种“一池三山”的布局对后世园林有深远影响，并成为创作池山的一种模式，促成了园林艺术的发展。这种在宫苑里凿池筑岛，用造园的方式来摹拟东海神山，对传统中国园林空间的发展至少具有以下显著的意义：（#）完整的主附水体的建立。汉上林苑不但拥有数量众多的大小池沼作为附属水体，而且具备了太液池、昆明池这样水面浩瀚的主水。昆明池遗址的面积至今仍是清代圆明园、长春园、万春园面积总和的三、四倍。同时，主附水体之间已有明确的仰承呼应关系。班固云：“前唐中（池）而后太液，览沧海之汤汤。”数量众多，相互映衬的水面形态，千姿百态的水体穿插于庞大宫苑建筑和山体之间，大大开拓了园林艺术空间，产生高低错落、起伏有致的和谐韵律。（!）为中国园林山水体系的确定奠定了基础。山体与水体之间的关系由过去长期的一水环一山，一池环一台变成了一庞大水体环绕三山，大大地丰富和发展了园林空间艺术，促进了园林艺术的发展。（%）以水体为纽带的山、水、建筑组合关系的建立。在已往单纯的山或高台建筑为核心，以道路建筑为纽带的园林形式中加入了以水体为核心和纽带的新格局。这不仅大大丰富了园林艺术手段，促进山、水、建筑及植物景观间更复杂的穿插、渗透、映衬等组合关系的出现和发展，为传统园林最终采取一种流畅柔美、富于自然韵致的组合方式准备了必要的条件。“一池三山”的模式后来为历代皇家宫苑所沿用，并影响到宫苑以外的园林，如扬州曾有“小方壶园”，苏州留园有“小蓬莱”，杭州三潭印月景区有“小瀛洲”等。" 禅宗思想与中国园林禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓，从而与华夏民族注重现实生活的文化传统构成水乳交融的整体，成为与儒、道并称为传统文化的三大基本组成之一。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅学看来，人既在宇宙之中，宇宙也在人心之中。人与自然并不仅仅是彼此参与的关系，更确切地说是两者浑然如一的整体。为了在人的生命历程中展现出这种自然宇宙与人的整体境界，禅学认为，内心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物的一切都是人心所生。正如六祖惠能的传世之偈中所说的：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”它不仅体现了“不立文字”、“明心见性”的禅宗旨趣，还阐析了禅学对于宇宙本体的追求，实际上是一种在刹那之中使自己获得解脱的觉悟或感受。禅宗思想可谓有以下几个特点：（#）“梵我合一”的一元世界观，即所谓我心即佛，佛即我心；（!）设定了顿悟见性的修行方式，也就是通过渐修或顿悟发见本心；（%）“以心传心”、“自解自悟”、“不着文字”的内心体验。中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融入到中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗的观点看，世间万物都是佛法或本心的幻化，即“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的根本界限，这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。因此，与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林多显露出以小为尚的倾向。这一方面表现在园林面积、规模的小型化上，如山向叠石、水向小池潭、花木向单株转化，静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低。另一方面表现在立意于小。小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用是十分广泛的。在绘画方面，“咫尺有千里之势”；在诗词方面，“五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。”园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间。小何以大？小是客观的，指园林的面积，大是主观的，指人的感受。大通过小而体现出来。在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。正如沈三白《浮生六记·闲情记趣》中所说的那样：“以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑。”除了以小见大的创作方法以外，园林中的“淡”也是源于禅宗思想。园林的“淡”可以通过两方面来体现。一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段。一是通过“平淡无奇”的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。事实上，中国古代传统哲学文化思想对中国古典园林的影响以及人们对自然美的认识和追求，常常与社会的剧烈变革、政治动荡以及思想活跃程度密切相关。春秋战国时期，老庄对自然美的整体认识，那恰好是周王朝衰落，群雄割据，战乱连年的时代。到了秦始皇统一中国，两汉国力强盛，这时儒学上升为正统独尊的地位，人们的心理特征是普遍的入世和进取精神。为国家效劳、建功立业、扬名后世是士大夫普遍追求的人生理想，对个体自我意识的要求和发展处在次要的地位，对自然美的追求也不是社会的主流。因此，时代本身不具备对自然美作深层次发掘和开拓的土壤和条件。对自然美认识是在东汉衰落以及魏晋南北朝时期才得以深化。无独有偶，私家园林、山水诗画都出现及勃兴于这个时代。魏晋南北朝，以儒道结合的玄学进一步发展，在艺术上提出了“言不尽意”、“悟对神通”的理论主张，使山水诗画的创作达到了一个追求形外之意的境界。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思。中唐以后，士大夫艺术思维层次得到了提高和深化。由于盛唐自安史之乱以后转入衰落，士大夫的心理又一次失去平衡，这时糅合了老庄和玄学的禅学得到迅速的发展。它所提倡的直觉体验和沉思冥想的思维方式，心悟、顿悟的领悟方式对艺术创作有着深远的影响。于是，人们在追求自然美的过程中，总喜欢把客观的“景”与主观的“情”联系在一起，把自我摆到自然环境之中，物我交融为一，从而在创作中充分地表达自己的思想情感，准确抓住自然美的精华，并加以再现。因此，含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界。 结 语纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林自然观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。
东西方古典园林的一个最大区别，就在于是突出自然风景还是突出建筑。 中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水乳交融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。 以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和园林设计师创作出来的西方规则式古典园林，以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。花园多采取几何对称的布局，有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴上依次排列，在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。 造园使用的建筑材料，中国传统建筑以土木为主，西方古典建筑以石质为主。在布局上，中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局，而西方古典建筑强调向上挺拔，突出个体建筑。在建筑文化的主题上，中国传统建筑以宣扬皇权至尊、明伦示礼为中心，西方古典建筑以宣扬神的崇高、表现对神的崇拜与爱戴为中心。中国传统建筑的艺术风格以人与自然“和谐”之美为基调，西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的激情与迷狂。 我国的传统建筑是一种木结构体系，其中使用最多的是抬梁式木构架。抬梁式木构架不仅可以组成一间、三间、五间乃至若干间的房屋，还可以建造三角、正方、五角、六角、八角、圆形、扇面、万字、田字及其他特殊平面的建筑，甚至可以构成多层的楼阁与塔等建筑，墙壁是起围护、分割作用的非承重构件。由于受到木材及结构本身的限制，形状及内部空间较简单。布局上，总是把各种不同用途的房间分解为若干幢单体建筑，每幢单体建筑都有其特定的功能与一定的“身份”，以及与这个“身份”相适应的位置。建筑艺术处理的重点，表现在建筑结构本身的美化、建筑的造型及少量的附加装饰上。 中国传统的审美趣味虽然在对待城市和处理宫殿、寺院、民居等建筑的布局上十分喜爱用轴线引导和左右对称的方法以求得整体的统一性，但却不像西方那样一味地为追求几何美而在园林中大量采用这种手法。脱胎于我国传统建筑中的中国园林建筑，形式多样，位置灵活，按使用上的需要，可把它们独立设置，也可用廊、墙等组合成为院落式的群体。建筑空间变化曲折、丰富多彩。在处理建筑、人、环境的关系时，儒家所倡导的“天人合一”的思想使中国园林建筑强调与自然、社会环境的协调和统一。传统的将建筑化大为小、化集中的大体量为分散的小体量的处理手法，非常适合于中国园林布局与景观上“山水为主、建筑为辅”的设计理念的需要。中国传统造型艺术强调“线型美”，园林建筑所采取的木质梁、柱，恰恰能适应这种“线”的艺术要求，无论是单体建筑，还是群体建筑，均讲究具有优美的轮廓线和天际线。 西方古代建筑多以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小，建筑的跨度受石料的限制而内部空间较小。拱券结构发展后，建筑空间得到了很大程度的解放，建造起了象罗马的万神庙等有内部空间层次的公共性建筑物，建筑的空间艺术有了很大的发展，但仍未突破厚重实体的外框。西方古典造型艺术强调“体积美”，建筑物的尺度、体量、形象并不去适应人们实际活动的需要，而着重在于强调建筑实体的气氛，其着眼点在于两度的立面与三度的形体，建筑与雕塑连为一体，追求一种雕塑性的美。其建筑艺术加工的重点也自然地集中到了目力所及的外表及装饰艺术上。 西方古典园林中的园林建筑取法于西方古典建筑，它把各种不同功能用途的房间都集中在一幢砖石结构的建筑物内，所追求的是一种内部空间的构成美和外部形体的雕塑美。由于建筑体积庞大，因此很重视其立面实体的分划和处理，从而形成一整套立面构图的美学原则。 在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。参考资料：
园林设计毕业论文参考文献
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[25]京都市政公所编.京都市政汇览[M].北京:京都市政公所,1919.
浅谈苏州园林的借景设计方法---以拙政园为例 摘要： 借景设计方法是我国古典私家园林艺术中较为常用的一种造园造景手法,旨在于收无限于有限之中，以小见大，以有限中见无限，丰富园林内容与层次,使之在形状、声音、色彩和香味上能凸显艺术创作品味、丰富画面构图因素,从而让景色更具有独特的风情与魅力。这篇文章以苏州四大名园的拙政园为例，浅谈苏州园林的借景设计方法，为当代园林设计提供一定的分析参考。关键词 ：苏州园林；拙政园；借景Abstract: Theborrowing design method is a kind of gardening landscaping technique which ismore commonly used in the classical private garden art in China. It aims tolimit the unlimited to the limit, to see the small, but see big, to limit theinfinite, to enrich the garden content and level. In terms of shape, sound,color and aroma, it can highlight the artistic creation and enrich thecomposition of the picture, so that the scenery has a unique style and paper takes the Humble Administrator's Garden in Suzhou's four famousgardens as an example. It discusses the design method of Suzhou gardens andprovides a certain analytical reference for contemporary garden design. Keywords: Suzhou Garden; Humble Administration Garden;Borrowing Landscape 前言 在如今人人都沉浸在灯火通明、车水马龙的时代里,手机、电脑等各类电子产品日益成为人们所必需的生活用品，几乎人人都已离不开它们给我们带来的生活便利。书籍、园林又或者是悠闲的田园时光似乎逐渐被当代潮流所推开，压力、浮躁、不安也逐渐笼罩在日夜奔波的人们中，使得人们逐渐失去了静静观赏园林景色的兴致，又或者是不愿看书陶冶情操的安定。在这样的时代背景下，苏州园林所独有的安定静谧、意境深远的魅力显得尤为珍贵。它为人们打开了一扇通向自我的心窗，使之豁然开朗。它不仅能生动有力的为人们勾勒出一幅优雅大气的画卷，洗涤人们因压力而浮躁的心灵，放缓因快速发展而逐渐加快的脚步，又或者是灯火通明下疲惫不堪的躯体；也能呼唤人们回归大自然，享受大自然，体会古人们给现代人留下的智慧结晶，传承和发展古典园林的独特魅力，使其在大千世界里不至于被遗忘、被忽视、被丢弃。 苏州园林作为中国古典私家园林的重要构成部分，在国内外都享有极高的声誉，至今都被广大学者所研究。而“巧于因借，精在体宜”更是借景设计方法中重要的立论，也是造园造景手法的原则和手段[1]。国内关于借景设计方法的文献很多，从明末造园家计成所编撰的园冶到现代古建筑园林艺术家陈从周所发表的文章都有对园林借景设计方法的完整论述，从最初的文学诗词绘画对借景设计方法的论述到对园林借景设计方法的追求，每一时代对园林借景设计方法都有新的见解和认识。至今都有许多学者致力于对园林借景设计方法的研究，所以园林借景设计方法的研究在国内已经是相对成熟而又丰富，却仍具活力。 本文主要在大量阅读历史文献与实地考查的基础上，通过总结、归纳、比较和分析的方法对园林借景设计的内容以及拙政园的借景设计方法进行概括整理。通过分析总结，主要解决以下问题：1)园林借景设计方法的概念以及内容；2)园林借景设计方法在园林中如何表现出来；3）分析拙政园中的借景设计方法。以期为园林赏析与建设提供一定的理论依据。 1 园林借景设计方法概述 园林借景设计方法的概念与内容 明末造园家计成在园冶《兴造论》中提出巧于因借，精在体宜的观点，是其明确指出在造园造景手法中颇为精彩的观点。而文中也详细的阐述了借景设计方法，所谓“借” 是指将园林外部自然景观或人文景观等巧妙的融合，进而增加景深，丰富层次，演变成有限的空间，无限的景观，使园林内外景观相得益彰或融为一体。由于其巧妙的功能，可以增加艺术趣味，丰富画面构图，使形状、声音、色彩、香味等方面的外在因素能够引入场景空间，使画面更具特色和变化。 园林借景种类一般可分为直接借景和间接借景。借助水面或镜面映射、反射物体形象的景观方式为间接借景。这种借景方式可以使景观视觉意义深远，能够最大限度的丰富自身表象以及周围景致，组合成一幅优雅动人的自然景观。 园林借景内容可分为借声、色、形、香组景等。1）借声组景：近可借鸟儿歌唱、蝉虫鸣叫、山谷泉声、鸡啼狗吠，远可借庙宇的晨钟暮鼓，春天可借黄莺鸣柳、浪海涛声，秋夜可借残荷夜雨、雨打芭蕉,这些皆为借声组景的典范。2）借色组景：借旭日的光辉或借夕阳的余韵，又或借桃柳的鲜艳，借荷塘的碧绿，还可借丹枫的火红，借飞雪的素银等。3）借形组景：借水中塔影、山形起伏、树影斑驳、丹枫似火、雁阵鹭行等。这些都是借形组景的运用。4）借香组景：借助园林植物的芳香构图添景。如古代园林池塘中很是喜欢种植荷花，一方面是取其形状和色彩的观赏价值，另一方面是赏其夏日散发出来的阵阵清香，又譬如拙政园中冬借雪香云蔚亭赏梅，那散发的阵阵幽香何不是借香组景的应用呢？5)借景还可以借自然景观、自然风光等物；也可借人如春日踏青、竹林弹琴、远浦归帆等。 园林借景设计重视人与自然的巧妙融合、和谐相处，实现艺术形式与思想境界上的共同美感。它给我们在有限的空间里带来了无限的景色，使我们沉浸在唯美而丰富的景色中，不由得赞叹古人智慧之巧妙，大自然美景之深邃。 古今借景设计方法的论述 明末时期，一本不朽的造园方面的著作——《园冶》在我国诞生了，该书极为详尽的论述了有关借景设计方法的理论及造园实践意义。 《园冶》开篇为《兴造论》和《园说》，在其叙述中，借景篇是专门叙述造园艺术的思想，巧于因借，精在体宜更是一书中颇为精彩的论断，也是全文的精华所在。 “因”是指因果关系。《园冶·相地篇》中提出水涧绝径处架设桥梁，飞岩悬崖处铺设栈道的观点，其中“绝涧”“飞岩”为因，“梁”“栈”为果。而借则是指园内外的联系。因的主要表现是就地审视，因地制宜。而借是园林最重要的，它的原则是眼睛能看到的地方，好的事物就要尽收眼底，不好的事物就要屏蔽，如果能够巧妙的因地制宜，就能做到得体合宜。 《园冶》并不强调其观念之新，而是主要处理平凡的经验和格言短句，以平常的修饰语加之论述，让我们被引入造园者的心里，感受她巧妙的设计构思。它不仅仅提供一种借景的方式，而且创造了一个思维过程的途径，让我们深刻认识借景是园林中最重要的。 而现代亦有园林艺术家陈从周,他发表的《说园》对园林借景设计方法进行了阐述。它为园林美景奠定了基调：造园最重要的是要借景[2]。 借景即园内看园外景。关于这种景象，陈从周先生曾分析并指出借景即园外的对景。若园子外面没有景色可借，则通常采取园子内部的对景[3]。譬如拙政园晚翠月洞门中有枇杷小园，透过此门，正好看见枇杷园外假山上的雪香云蔚亭，这就构成了绝妙的对景。 从明末时期到现代，关于园林借景设计方法的论述都有其独特的见解，在新时代亦提出了一种新鲜的论述：借景是一种游走性思维，需要自己感悟造园者的精心设计[4]。这样的观点以新颖潮流的方式脱离了学者专注于讨论各文献中若干片语和想法重要性的基本框架，构建我们对新的借景设计方法的分析感。 2 拙政园借景设计方法分析 因受中国山水画、诗歌和传统文化等的影响，苏州园林在建造园林的过程中也讲究对园林借景设计方法的追求，它那独特的艺术魅力和文化创造，使苏州园林在古典私家园林中占有特殊的位置。在苏州园林中园林借景设计方法旨在于在有限的空间内获取无限的意境，扩大园林的空间感，巧妙的借取园外景物，丰富园林景观艺术情境。以下便以苏州拙政园为例浅谈苏州园林的借景设计方法。 通过借景种类直接借景和间接借景来阐述拙政园借景设计方法 直接借景 ①远借 说起远借,要数苏州拙政园内眺望北寺塔的经典案例。在去苏州园林实地调研时，我站在园中，看见水池里有塔的影子，以为塔会在园中，本来想过去攀爬，谁知道塔居然在园外，很是惊讶，这大概就是远借的巧妙吧，这里也因此成为了著名的景观。我感慨古人这种借景方式的别具一格，为拙政园美景增添了一丝趣味；也感叹古人造园造景的智慧与品味，为今后的拙政园描绘了一幅蓝图；也感动他们对古典私家园林做出的贡献，使得今后的人们能够一览古人的风采。 苏州园林大部分都是封闭式园林，园主为了在城市中能够取得一方安隅之地，往往堆建高高的围墙，这就给远借带来了困难。于是他们设想如果能够设立具有一定高度的观赏点，那么是否可以远借园外优美的景观呢？因此便有了拙政园中的雪香云蔚亭即借助假山等视景点，使视线越过围墙的限制远观园外优美的景色，这实在构思精妙。我不由得赞叹古人心思之巧妙，以至于现在都久久不能忘怀。 ②邻借 说起邻借，要数苏州拙政园的宜两亭最为精彩。据说，宜两亭的建造是因西园所属者想在亭中观赏中园景色而动工的，而中园所属者也可在中花园里眺望亭阁耸然的情境。那西园借亭观景，中园借亭入景，实在妙哉。又如园主把绣绮亭建在远香堂东侧假山之上，紧紧的邻靠着枇杷园，在绣倚亭内可往下观赏枇杷园内的美景，也可以眺望见山楼的池水亭榭，而枇杷园内的借景则是依靠着雪香云蔚亭的美景。这些景色是互相邻借的典范。再譬如拙政园全园分割成东园、中园和西园三个子园。这三个子园之间，皆用漏墙和水波廊进行分割，又相互借景。这样利用借景设计的方法，让小小天地浩如缥缈，实在妙哉。 ③仰借、俯借 要说仰借和俯借的经典案例，那得是拙政园西部的浮翠阁。因坐落在西山之上，它可以说是观景的制高点，从周边的留听阁、卅六鸳鸯馆、倒影楼一带可仰观浮翠阁立于云巅的景色，也可从浮翠阁来俯视周边各个景点，体验不同景观带来的多面感官。园子虽然小巧，但构景布局丰富、建造亭阁精细、寓意意境深远，使人在小园之中能够体验、感知、感悟这广阔世界，看到古人智慧的风采和巧夺天工的精妙。 间接借景 因苏州园林大都筑有高高的围墙，使得园林面积更加小巧，园主为了能够扩大园林的空间感和层次感，通常会采取镜借。它不但使园内的景色映入镜中，增加景深层次，化实为虚，而且也把实在的景观引入镜中，令人产生新奇之感，使我们共游幻像之中。 拙政园中的香洲就恰恰运用了这样的借景设计方法，一进舱门，迎面相迎的是一块明镜，它照映出对岸倚玉轩一带的水景，荷叶袅袅，绿树葱葱。镜面上有烟波划船的匾额，令人感到真真假假、虚虚实实和动静结合。往得真亭游走，那里嵌有一大片的镜子，使所有游走的旅客都忍不住探索其优美的花园，这或许就是镜像空间的虚实吧！ 通过借景内容借形、声、色、香组景来分析拙政园借景设计方法 计成在《园冶》中提出园林妙在借景。因者是就地审视，因地制宜，借者是不限园内外的美景，这种随时间地点因借的做法，大大超越了有限的园林空间，以有限中见无限，丰富园林内容与层次。而借景的内容可分为以下几种。 ①借形组景 通过借景把园内建筑群体组合而成的空间，池水亭榭，山石树丛等作为画面的近景和中景处理；将远处青山流水等园外景物作为画面的远景引入画幅中来，组成具有一定景观效果的优雅协调统一的观赏面[5]。譬如拙政园借景北寺塔的巍峨雄伟，园内水池中倒影着塔影；梧竹幽居亭借园洞门的妙处，观一年四季变化。春借迎春花的飘扬，夏借荷花的点缀，秋借竹子的笔直，冬借冰柱的晶莹。如此巧妙的景色不正是运用了借形组景的方式吗？ ②借色组景 若漫步在拙政园里，春天我们可以在绣倚亭里赏杜鹃，那漫天的火红会映照天地的广阔，湖水的清澈；亦可以在海棠春坞里品赏海棠风韵，那粉红的花骨朵盈盈绽放，风一吹零星几朵脱落，那满地的花香正告诉我们春天是生机勃勃的季节；又或者秋天我们可以在待霜亭里赏枫赏桔，坐在假山的亭子里，欣赏着桔子红了，枫叶红了的秋景，品味着诗情画意；如此曼妙的景色不正是运用了借色组景的方式吗？ ③借声组景 园林设计中通常喜欢巧妙地运用自然界的各种声响，特别是利用能够激发人们情感，引起共性怡情养性的声音来创造别具一格的艺术空间[6]。譬如拙政园中的留听阁，因它有两个侧面是临水的，恰巧可在池内种植荷莲，绵绵雨天可在此体验残荷夜雨的曼妙诗意；又譬如拙政园中的听雨轩，此处种植有荷、竹、芭蕉等植物，可以在此感知听雨入秋竹的清脆悦耳；又可借雨打芭蕉来营造匠心独运、艺术浓郁的意境；如此诗意的景色不正是运用了借声组景的方式吗? ④借香组景 在苏州园林中借助园林植物的芳香,为景观增添优雅。譬如拙政园中的荷风四面亭周围水池种植了荷莲，一方面是取其形状和色彩的观赏价值，另一方面是赏其夏日散发出来的阵阵清香，又譬如拙政园中冬借雪香云蔚亭赏梅，那散发出的阵阵幽香不正是借香组景的应用吗？ 通过园林借景方法和手段来浅谈拙政园借景设计方法 自然万物中可因借的对象非常广泛，需要更深层次的修饰来避免一些枯燥无味或毫无美感的景物纳入景中，因此可有以下几种借景方法或手段来进行修饰： ①创造观赏景物的透视线。譬如拙政园中借景北寺塔就有设置了一条赏景的透视线，它在北寺塔前方营造一滩池水，两边种植着柳树，没有茂盛的树木枝叶遮挡着视线，可以清晰的看到北寺塔巍峨雄伟的形象，也能在池水中静静观赏着曼妙的倒影，实属精妙。 ②提高视景点。譬如拙政园中的浮翠阁把视景点建立在西山上，它可以俯视或平视园内的景色，以有限见无限，增添了园林的层次感和空间感。又譬如拙政园西部假山上的宜两亭，也是借鉴了这种做法，在亭上可观中园的景色，增添了艺术情趣和画面感。 ③借助虚景，如借光影树影或建筑影，又或借四周景物于水中的倒影来加强景深，增强园林的层次感与空间感。如拙政园中的小飞虹正是借助了水中的倒影所形成的景观。又如荷风四面亭因四面皆水，亭子与水面倒影镜像，宛如一幅画卷。 借助山石、水体、植物、建筑，光影等的借景设计方法使苏州古典园林让人流连忘返，主要原因不仅是因为其巧妙的借用或诗人的感概，还因其具有丰富的文化内涵和艺术沉淀。 3 结语 在当代的时代背景下,苏州园林这颗珍宝或许已经不够从前的辉煌与璀璨,但那独特的风情魅力与艺术沉淀仍值得我们去探索与传承。浅谈苏州园林的借景设计方法，并以借景种类、借景内容以及借景方法与手段来展开说明，使得园林借景设计方法的解析存库更加丰富与多样，以便之后的探索与发展。 如今，逐渐增多的高楼大厦使得城市绿地逐渐缩小，人人也不可能都像古人们那样隐居山林享受悠闲朴实的生活，那如果能够恰当的运用园林借景设计手法想必可有效的弥补城市绿地因园内面积过小而造成的园内景色、景点贫乏、单调的情况，使景观更有情趣。如果园子地址选择理想，再加上园林规划设计科学，也可收到事半功倍的艺术效果。譬如比利时首都布鲁塞尔就有一间著名的空间餐厅,它借用夕阳的余晖，蓝天的深邃，使游人俯瞰着城市的美景而让人耳目一新。正因为它借用了园林借景设计的手法，使得空间更有丰富感和动感，增添了景观的效果。城市现在还有许多高层建筑如上海东方明珠电视塔、广州小蛮腰电视台等都是理想的借景场所，而极目所望的景点便是最廉价而又最优美的“借景”了。时代不断发展，园林设计水平亦不断提高，但也有部分园林设计存在千遍一律，缺乏韵味和创新的问题。希望在古代园林借景设计方法的影响下，客观分析现状，传承和创造出符合时代审美又层次丰富与极具诗意的园林佳作。 参考文献 [1]计成.园冶[M].重庆：重庆出版社，2017（5）. [2]陈从周.说园[M].上海：同济大学出版社,2017. [3]陈从周.园林谈丛[M].上海：上海文化出版社,1980. [4]张青萍.陈植造园思想国际研讨会暨江苏省园林规划设计理论与实践博士生论坛论文集[M]．北京：中国林业出版社，2009. [5]金元文.借景在苏州园林建筑中的运用[J].华中建筑,1992(04):41-42+28. [6]栗靖.中国古典园林艺术之“巧于因借”[J].山西建筑,2013,39(30):185-187. 致谢 时间犹如白驹过隙,转眼间我将结束我的大学生活,同时也将面临新旅程的开始。本文是在老师的热切关怀和精心指导下完成的。老师严谨细致的教育态度，扎实丰富的专业知识，全面广阔的视野，深思熟虑的思想，给我留下了深刻的印象。她精心指导本论文，多次询问论文进程，开拓了我的研究思路，使我逐步掌握了基本的研究方法，确立了基本的学术目标。老师认真严谨的工作作风和诲人不倦的师德，值得我们学习。在此感谢老师对我的帮助，并表示至高的敬意和衷心的感谢！
沧浪亭 : 位于人民路沧浪亭街3号，沧浪亭旧址原为五代中吴军节度使孙承右的池馆，后渐废。北宋庆历四年（1044年），诗人苏舜钦被贬，流寓吴中，以四万钱购得孙氏园址，在北部土山傍水处筑亭名“沧浪”，取《孟子》和《楚辞》中“沧浪之水清兮可以濯我缨，沧浪浊兮可以濯我足”之意，自号沧浪翁，作《沧浪亭记》。之后，屡易其主，先是章庄敏（一说章申公）、龚熙仲各得其半。章氏扩大花园，营建大阁，“园亭之胜，甲于东南”。南宋绍兴初，沧浪亭为抗金名将韩世忠所得，改名“韩园”。韩氏在两山之间筑桥，取名“飞虹”，山上有连理木、寒光堂、冷风亭、运堂，水边筑濯缨亭，又有梅亭“瑶华境界”、竹亭"翠玲珑"、桂亭"清香馆"诸胜，庆元年间犹存。元代，沧浪亭废为僧舍。僧宗敬在沧浪亭旧址建妙隐庵，至正年间，僧善庆在其东侧建大云庵，又名结草庵，为南禅集云寺别院。明洪武24年（1391年），宝昙和尚居南禅集云寺，将妙隐、大云两庵并入。嘉靖十三年（1534年）知府胡缵宗将妙隐庵改为韩蕲王祠。二十五年，结草庵僧文瑛复建沧浪亭。清康熙中，巡抚王新命于此建苏公祠，34年（1695年）巡抚宋荦再建沧浪亭。乾隆南巡曾驻跸于此，亭南曾筑有拱门和御道。道光八年（1828年），巡抚陶澍于亭西南建“五百名贤祠”。太平天国战争时，亭遭毁。同治十二年（1873年）巡抚张树声、布政使应宝时重修沧浪亭，并在亭南增建“明道堂”。堂后折西为五百名贤祠，祠南为翠玲珑。亭北为面水轩、静吟亭、藕花水榭。还有闻妙香室、见心书屋、印心石屋、看山楼、仰止亭等。光绪初，园中犹有僧居。光绪末，被洋务局等借用。民国初，一度借设修志局。1927年，苏州美术专科学校校长颜文梁受聘为沧浪亭保管员。重修后，美校迁入。苏州沦陷时，日军占据此园，毁坏严重。1954年由市园林管理处接管整修，1955年正式开放。沧浪亭经历代更迭兴废，现占地万平方米，门前水面4862平方米。虽非宋时初貌，但园外清流萦回，园中古亭翼然，丘山古木，仍不失旧时风韵。沧浪亭阜高水广，境界清旷，历代文人名士题咏酬唱颇多。集欧阳修、苏舜钦诗句之亭联“清风明月本无价，近水远山皆有情”，脍炙人口，千古传诵。五百名贤祠集周代至清代2400年间吴郡名贤594人，勒石造像，垂范后人。季礼、伍子婿、白居易、范仲淹、文天祥、韩世忠、唐伯虎、文徵明、况钟、林则徐等皆列其中，有较高的文献价值。留园: 位于阊门外留园路79号。留园始建于明代。万历二十一年太仆寺少卿徐泰时罢官归里后，筑东园和西园。西园后舍作佛寺，即今戒幢律寺，东园即今留园前身。当时东园杂莳花竹，垒有假山，其中"太湖石一座，名瑞云峰，高三丈余，妍巧甲于江南"，相传为朱勉采凿，乃北宋“花石纲”遗物。乾隆四十四年，瑞云峰被移入织造府行宫。徐泰时去世后，东园渐废。五十九年，园归刘恕，经五年修复和扩建，于嘉庆三年告竣。园名“寒碧庄”，又名“花步小筑”，俗称“刘园”。园中有奇石十二峰，名奎宿、玉女、箬帽、青芝、累黍、一云、印月、猕猴、鸡冠、拂袖、仙掌、干霄，名重一时。其后，经咸丰更申战乱，园渐荒芜。同治十二年，盛康购得此园，大加修治，并改“刘园”为“留园”，谐其音而取“长留天地间”之意，留园之名始于此。盛氏留园泉石之胜，草木之美，亭榭之幽深，盛誉一时；山石之奇，以冠云峰为最。辛亥革命后，盛康之子盛宣怀流亡日本，园遂衰败。1927年，北伐军二十一师司令部曾驻此园。40年代，侵华日军和国命党军队先后在此饲养军马，门窗挂落破坏殆尽，残垣断壁，几成废墟。1953年，人民政府拨款对留园进行抢修，1954年元旦开放，供人游览。留园现有面积万平方米，建筑占全园面积1/3，以建筑空间处理精湛著称。厅堂在苏州诸园中最为宏敞华丽，大而能精，工不伤雕。园大致可分为中、东、北、西四部分，园南有祠堂与住宅两路三进，前厅后楼，颇高敞。园中部系原"寒碧庄"基础，虽有局部改观，仍不失为全园精华，西为山池，环以楼阁，贵以长廊，峰峦回抱，明洁清幽；东为厅堂，参以轩斋，间列峰石，重门叠户，曲折多变。东、北、西三部分是光绪年间扩建。东部主要是一组以突出冠云峰为主的建筑群。北部旧构多毁，现辟有盆景园。西部以土石假山为主，漫山枫林，平阜曲水。总揽全园，嘉树奇卉，怪石清流，凉台馆，风亭月榭，高矮迤俪，宛转相续。整个园景以长廊为脉络，通幽度壑，随形而变，循廊而观，处处有景。园中精物甚多，有古木交柯、绿荫、明瑟楼、涵碧山房、闻木樨香轩、可亭、远翠阁、汲古得绠处、清风池馆、西楼、曲溪楼、濠濮亭、五峰仙馆、环我读书处、揖峰轩、林泉耆硕之馆、佳晴喜雨快雪之亭、冠云峰、伫云庵、冠云亭、冠云楼、至乐亭、舒啸亭、活泼泼地等。清代学者俞樾撰有《留园记》，现刻于门厅木屏上。留园著名景点包括：董刻二王法贴、古木交柯、冠云峰、涵碧山房、濠濮亭、花步小筑、林泉耆硕之馆、绿荫小轩、明代牡丹花台遗物、明瑟楼、石林小院(揖峰轩)、舒啸亭、闻木樨香轩、五峰仙馆、又一村。狮子林： 位于园林路23号狮子林原址，宋时为贵家别业。元代至正二年（1342年）天如禅师维则的弟子相率出资，在吴中“买地结屋，以居其师”，遂成园林。中多奇石，有含晖、吐月、玄玉、昂霄诸峰，最高者为狮子峰，因维则之师中峰禅师倡道于天目山狮子岩，又取佛经中佛陀说法称“狮子吼”，其座称“狮子座”之义，名为“狮子林”，亦名“狮子寺”。至正十二年曾易名“菩提正宗寺”。明洪武年间，释如海居此。洪武六年（1373年）名画家倪云林过狮子林，应如海之邀作《狮子林图》，此图现存台湾。次年，如海又邀蜀山徐贲绘《狮林十二景图》。狮子林名声日噪，一时成为吴中文人赋诗作画胜地。嘉靖时，寺僧散去，园被豪家所占，后渐荒芜。万历年间，知县江盈科访求故地，重修该园，高僧明性又持钵化缘，重建佛殿、经阁、山门，复为“圣恩寺”。后再度废为民居。清顺治五年（1648年）重修。康熙四十二年（1703年）玄烨南巡，游狮子林，题赐“狮子寺”额。乾隆初，寺园分隔，园属黄氏，名“涉园”，因园中有合抱古松五株，又名“五松园”。乾隆帝弘历屡游狮子林，并在倪云林《狮子林图》上题有“一树一峰入画意，几湾几曲远尘心”的诗句，又下旨按园中景物和图中画意仿造于北京圆明园之长春园和承德避暑山庄。咸丰以后，园渐衰落。1917年，富商贝润生以9900银元购得此园，大举修缮，建筑几近重建。因增置颇多，又参以西洋手法，贝氏之园比之倪图旧貌已相异甚巨。然楼台之宏丽，陈设之精美，被誉为民国时苏州各园之冠。日伪时期，曾为“贵宾馆”。抗战胜利后，国民党军队曾驻此。1952年，市文物管理委员会驻狮子林东侧贝氏祠堂办公。同年，贝氏后人将该园献给国家。经整修，于1954年2月正式开放。1985年，原文管会使用的位于园东北部的祠堂及部分住宅辟为苏州民俗博物馆。狮子林现存面积平方米，四周高墙峻宇，长廊环绕；中部水池回环，动静有序；林间楼阁参差，若隐若现；丘壑宛转，流泉飞瀑；奇峰怪石，千姿百态，状如狮舞，既有山林之趣，又有禅化之意。建筑有燕誉堂、小方厅、指柏轩、古五松园、见山楼、荷花厅、真趣亭、石舫、暗香疏影楼、飞瀑亭、问梅阁、双香仙馆、扇亭、文天祥碑亭、御碑亭、立雪堂、修竹阁、卧云室、湖心亭等。拙政园： 位于娄门内东北街178号，建于明代，据记载，此前园址一带曾有不少名士第宅——三国时有吴郁林太守陆绩宅第，东晋时有高士戴颙园居，晚唐有诗人陆龟蒙宅，北宋时有山阴县主薄胡稷言五柳堂，元代建有大弘寺，张士诚据苏时，其婿潘元绍在此建驸马府。明御史王献臣解官隐苏州，于正德四年，以原大弘寺址为基础，拓建为园，取晋代潘岳《闲居赋》中“灌园鬻蔬，以供朝夕之膳，是亦拙者之为政也”之意，名“拙政园”。王献臣死后，园宅屡易其主，或属私家宅第，或为官府衙署，几经分合兴衰。先是其子一夜巨赌，将园输给徐氏。徐氏居此园五世，后家道衰而其园废 。崇祯四年，侍郎王心一购得园东部荒地十余亩，别营归田园居。清初，钱谦益曾构曲房于园西部安置爱妻柳如是。顺治十年，大学士海宁陈之遴购得此园，重加修葺，备极侈丽。内有宝珠山茶三四株，花妍色鲜，江南仅见，最为时人称道，吴梅村题有《咏拙政园山茶花》长歌。康熙元年，园没入官府，先后为驻防将军府、兵备道行馆。后为吴三桂女婿王永宁居所，构筑斑竹厅、娘娘厅、楠木厅等，雕龙刻凤。康熙十八年，改为苏松常道署。康熙二十三年，康熙南巡曾游此园。乾隆初年，园中部归太守蒋欹，葺旧成新，名“复园”；西部归太守叶书宽，名“书园”。后又属程、赵、汪等姓。嘉庆二十五年，又归平湖吴敬，时称吴园 。咸丰十年，太平军入苏，忠王李秀成以西部潘宅、西部汪宅为忠王府，拙政园全部归属王府范围。同治二年，清军攻占苏州，园中部作价入官，为巡抚行辕。同治十年冬，江苏巡抚张之万入居吴园，同治十一年改为"八旗奉直会馆"，园仍名“拙政园”。光绪三年，园西部归富商张覆谦，改名“补园”。辛亥革命时，曾在拙政园召开江苏临时省议会。1938年，日伪江苏省政府在此办公。日本投降后，一度作为国立社会教育学院校舍。解放后，曾由苏南行署苏州专员公署使用。1951年拙政园划归苏南区文物管理委员会。当时，园中小飞虹及西部曲廊等处已坍毁，见山楼腐朽倾斜，亭阁残破。苏南文馆会筹措资金，按原样工修复，并连通中西两部，1952年10月竣工，11月6日正式对外开放。1954年1月，园划归市园林管理处。1955年重建东部，1960年9月完工。至此，拙政园东、中、西三部重归统一。拙政园历时400余年，变迁繁多，或增或废，或兴或衰，历经沧桑。现存建筑大多为太平天国及其后修建的，然而明清旧制大体尚在。该园规模之宏大，为现存苏州古典园林之首，占地万平方米，园分东、中、西三部分，南有住宅一区。总体布局特点，东疏西密，水分血脉。水是拙政园的灵魂，水面占全园面积的1/3，有聚有分，或静或动。聚处浩淼旷荡，如"远香堂"北面，池中列岛两座，贯一短堤小桥，遥望山林苍莽，湖水渊波；分则迂回曲折，如“小沧浪”水院，曲岸湾头，水流曲折，来去无尽，若隐若现，有深壑藏幽之感以上为四大名园，求采
给篇范文鸟瞰中西方园林 首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。 其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。 中国古典园林不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响；它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。 三、东西方园林艺术的相互影响应当看到，东西方园林艺术是互补的，各有所长而难有借鉴。如西班牙庭园深受伊斯兰园林风格的影响，其布局大多是：以建筑围成方形庭园，建筑物有拱廊，庭中有水池，庭园内外有树林。 17世纪至18世纪，英国开始接受中国造园思想。《大百科全书？英国自然风景园》介绍：在《论伊壁鸠鲁式的园林》中提到：完全不规则的中国园林可能比其他形式的园林更美。1757年、1772年，英国园林师W？钱伯斯出版了《中国建筑设计》、《东方造园泛论》等著作，他把在中国亲眼见到的园林介绍给英国，主张在英国园林中引入中国情调的建筑小品。 中国园林对法国园林也有影响。据说，法国巴黎有20多处仿效中国古典园林的景观。1670 年，在凡尔赛建造的蓝白瓷宫，就仿效了南京的琉璃塔。18世纪，法国人从传教士寄自中国的报告中进一步了解了中国的造园艺术。1774年，在凡尔赛园林建成了小特里阿农花园，该园掇山叠石，修建亭阁，追求天然野趣，被称为中国式园林。 西方在园林学理论方面自有其系统性和深度，在严密规划方面更有其特色。特别是近代以来大力推广公共园林，这比东方要突出。 中国园林，在明清时代已受到西方文化影响。清代，在都城郊外修建了号称万园之园——圆明园，它是中西园林艺术的融合。园中的山水布置与庭院设计都是中国式的，而大量的雕塑、楼阁却是西方式的。圆明园虽被八国联军毁了，但从残柱断梁却可以看到西方的纹饰图案，如远瀛观、海晏堂、方外观等都是西式建筑。 晚清，随着租界的出现，西方文化加强了对中国的渗透，长江流域出现了一些模仿西式风格的园林。如上海的凡尔登公园、法国公园的沉床园都具有法国勒诺特尔风格。无锡锡山南坡的水阶梯具有意大利台地园风格。 从晚清到民国年间，私人园林也在西化。如无锡的梅园、蠡园，都被称为中西合璧的园林。一些官僚、买办、商人、文士受西方思想影响最快，他们的宅园几乎无不西化。 总之，中西方的园林相互影响，有同有异。西方园林追求物质形式的美、人工的美、几何布局的美、一览无余的美。中国园林追求意韵的美、自然与人和谐的美、浪漫主义的美、抑扬迭宕的美。如果把西方园林比作油画，那么可把中国园林比作山水画，中国园林比西方园林更加自然化。
鸟瞰中西方园林 一、西方园林从可考的历史看，西方园林始于古希腊。到了公元前5世纪，古希腊贵族的住宅有了庭园，周围环以柱廊，庭中有喷泉、雕塑，栽有蔷薇、百合等植物。在一些公共场所，有大片绿地，其中有凉亭、小径。 古代罗马时期的园林没有大的造作。直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。 意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主张用直线划分小区，修直路，栽直行树。直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。 法国园林受到意大利园林影响，法国人在16世纪效仿意大利的台地园林。到了17世纪，逐渐自成特色，形成古典主义园林。园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作。凡尔赛宫园林分为三部分，南边有湖，湖边有绣花式花坛，中间部分有水池，北边有密林。园中有高大的乔木和笔直的道路，王家大道两旁有雕像，水池旁有阿波罗母亲雕像和阿波罗驾车雕像，表明这座宫廷园林的主题歌颂了太阳神，是积极进取的。这时期的园林把主要建筑放在突出的位置，前面设林荫道，后面是花园，园林形成几何形格网。法国古典主义园林的集大成者是勒诺特尔，他开创了法国园林的特色和新时代。法国园林是西方园林的一种风格和流派。 英国园林突出自然风景。起初，英国园林先后受到意大利、法国影响。从18世纪开始，英国人逐渐从城堡式园林中走出来，在大自然中建园，把园林与自然风光融为一体。早期造园家肯特和布良都力图把图画变成现实，把自然变成图画。布良还改造自然，如修闸筑坝，蓄水成湖。他创造的园林景观都很开阔、宏大。18世纪后半期，英国园林思想出现浪漫主义倾向，在园中设置枯树、废物，渲染随意性、自由性。 欧洲园林是人类文化的宝贵遗产，欧洲园林大多是方方正正，重视几何图案，不太重视园林的自然性，即没有下功夫去模拟自然，协调人与自然的关系。他们修花坛、造喷水池，搞露天雕塑，都体现了人工性，具有理性主义色彩。如1712年英国作家丁？艾迪生撰文指出 ：英国园林师不是顺应自然，而是尽量违背自然，每一棵树上都有刀剪的痕迹。树木应该枝叶繁茂地生长，不应该剪成几何形。这段话虽有些偏颇，但指出了西方园林太注重人工雕凿这个特点。 二、东方园林古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、中国都在园林艺术方面有巨大成就。 古代西亚也有花园。大约在公元前6世纪，位于幼发拉底河与底格里斯河流域的巴比伦王国十分强盛，国王尼布甲里撒二世为他的妃子建造了巴比伦空中花园。这座花园早已毁灭，但希腊历史学家斯特拉博和狄奥多罗斯对它作了记载。据说，该园建有不同高度的台地，越往上的平台越小，每个台层都有石拱廊支撑，并且种植各种树木花草，顶部设有提水装置，用以浇灌植物。远处观看，它宛如空中花园，故人们称之为“架空花园”或“悬空花园”。 古代西亚园林被称为世界三大园林系统之一，与古希腊、中国园林相比较，西亚园林的辉煌时间较短，对后世的影响较小，今人对它的研究也不够。 古代印度对世界文化有卓越贡献，园林艺术也很有特色。公元7世纪，中国的玄奘到印度曾见过一些花园。 古代中国园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。 在中国古代文化的丰富遗产中，古典园林艺术以其完全不同于西方园林的空间原则和美学品味而具有特殊的魅力。不论是北方园林中的苍岩深壑、碧水浮天，还是南方园林的小桥流水、粉垣低蜿，都给人以不尽的艺术享受。 中国古典园林主要可以分为四种类型：皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。这四种园林虽然相互交织和影响，但是总的来说，其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要，艺术造诣也最为突出。皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡；私家园林的卜筑自然、诗情画意，构筑成了中国古典园林史的活丹青… 在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些著名的古典园林，北京的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。
园林作为一种艺术样式,它首先也是一种生活方式。东西方园林有着不同的产生、发展背景,也有着不同的哲学、 美学 基础。接下来就和我一起来了解一下关于东西方古典园林的差异，欢迎阅读!东西方古典园林的差异 建筑是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的 历史 ，尤其是 文化 史，体现了各国人民丰富的 想象力 和独特的 思维方式 。 人们习惯于将古希腊、罗马为代表的欧洲建筑体系视为西方建筑，将中国、印度、日本为代表的亚洲建筑体系视为东方建筑。将以中国为代表的 自然 式园林称为东方古典园林，将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。中国园林建筑与西方园林建筑相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念情调和审美意识，产生了东西方园林建筑的差异。 东西方古典园林的一个最大区别，就在于是突出自然风景还是突出建筑。 中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设， 植物 配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水乳交融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。 以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和园林设计师创作出来的西方规则式古典园林，以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。花园多采取几何对称的布局，有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴上依次排列，在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。 造园使用的建筑材料，中国传统建筑以土木为主，西方古典建筑以石质为主。在布局上，中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局，而西方古典建筑强调向上挺拔，突出个体建筑。在建筑文化的主题上，中国传统建筑以宣扬皇权至尊、明伦示礼为中心，西方古典建筑以宣扬神的崇高、表现对神的崇拜与爱戴为中心。中国传统建筑的艺术风格以人与自然“和谐”之美为基调，西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的激情与迷狂。 我国的传统建筑是一种木结构体系，其中使用最多的是抬梁式木构架。抬梁式木构架不仅可以组成一间、三间、五间乃至若干间的房屋，还可以建造三角、正方、五角、六角、八角、圆形、扇面、万字、田字及其他特殊平面的建筑，甚至可以构成多层的楼阁与塔等建筑，墙壁是起围护、分割作用的非承重构件。由于受到木材及结构本身的限制，形状及内部空间较简单。布局上，总是把各种不同用途的房间分解为若干幢单体建筑，每幢单体建筑都有其特定的功能与一定的“身份”，以及与这个“身份”相适应的位置。建筑艺术处理的重点，表现在建筑结构本身的美化、建筑的造型及少量的附加装饰上。 中国传统的审美趣味虽然在对待城市和处理宫殿、寺院、民居等建筑的布局上十分喜爱用轴线引导和左右对称的方法以求得整体的统一性，但却不像西方那样一味地为追求几何美而在园林中大量采用这种手法。脱胎于我国传统建筑中的中国园林建筑，形式多样，位置灵活，按使用上的需要，可把它们独立设置，也可用廊、墙等组合成为院落式的群体。建筑空间变化曲折、丰富多彩。在处理建筑、人、环境的关系时，儒家所倡导的“天人合一”的思想使中国园林建筑强调与自然、社会环境的协调和统一。传统的将建筑化大为小、化集中的大体量为分散的小体量的处理手法，非常适合于中国园林布局与景观上“山水为主、建筑为辅”的设计理念的需要。中国传统造型艺术强调“线型美”，园林建筑所采取的木质梁、柱，恰恰能适应这种“线”的艺术要求，无论是单体建筑，还是群体建筑，均讲究具有优美的轮廓线和天际线。 西方古代建筑多以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小，建筑的跨度受石料的限制而内部空间较小。拱券结构发展后，建筑空间得到了很大程度的解放，建造起了象罗马的万神庙等有内部空间层次的公共性建筑物，建筑的空间艺术有了很大的发展，但仍未突破厚重实体的外框。西方古典造型艺术强调“体积美”，建筑物的尺度、体量、形象并不去适应人们实际活动的需要，而着重在于强调建筑实体的气氛，其着眼点在于两度的立面与三度的形体，建筑与雕塑连为一体，追求一种雕塑性的美。其建筑艺术加工的重点也自然地集中到了目力所及的外表及装饰艺术上。 西方古典园林中的园林建筑取法于西方古典建筑，它把各种不同功能用途的房间都集中在一幢砖石结构的建筑物内，所追求的是一种内部空间的构成美和外部形体的雕塑美。由于建筑体积庞大，因此很重视其立面实体的分划和处理，从而形成一整套立面构图的美学原则。 在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。东西方园林艺术的相互影响 应当看到，东西方园林艺术是互补的，各有所长而难有借鉴。如西班牙庭园深受伊斯兰园林风格的影响，其布局大多是：以建筑围成方形庭园，建筑物有拱廊，庭中有水池，庭园内外有树林。 17世纪至18世纪，英国开始接受中国造园思想。《大 百科 全书·英国自然风景园》介绍：在《论伊壁鸠鲁式的园林》中提到：完全不规则的中国园林可能比其他形式的园林更美。1757年、1772年，英国园林师W·钱伯斯出版了《中国建筑设计》、《东方造园泛论》等著作，他把在中国亲眼见到的园林介绍给英国，主张在英国园林中引入中国情调的建筑小品。 中国园林对法国园林也有影响。据说，法国巴黎有20多处仿效中国古典园林的景观。1670 年，在凡尔赛建造的蓝白瓷宫，就仿效了南京的琉璃塔。18世纪，法国人从传教士寄自中国的 报告 中进一步了解了中国的造园艺术。1774年，在凡尔赛园林建成了小特里阿农花园，该园掇山叠石，修建亭阁，追求天然野趣，被称为中国式园林。 西方在园林学理论方面自有其系统性和深度，在严密规划方面更有其特色。特别是近代以来大力推广公共园林，这比东方要突出。 中国园林，在明清时代已受到 西方文化 影响。清代，在都城郊外修建了号称万园之园——圆明园，它是中西园林艺术的融合。园中的山水布置与庭院设计都是中国式的，而大量的雕塑、楼阁却是西方式的。圆明园虽被八国联军毁了，但从残柱断梁却可以看到西方的纹饰图案，如远瀛观、海晏堂、方外观等都是西式建筑。 晚清，随着租界的出现，西方文化加强了对中国的渗透，长江流域出现了一些模仿西式风格的园林。如上海的凡尔登公园、法国公园的沉床园都具有法国勒诺特尔风格。无锡锡山南坡的水阶梯具有意大利台地园风格。 从晚清到民国年间，私人园林也在西化。如无锡的梅园、蠡园，都被称为中西合璧的园林。一些官僚、买办、商人、文士受西方思想影响最快，他们的宅园几乎无不西化。 总之，中西方的园林相互影响，有同有异。西方园林追求物质形式的美、人工的美、几何布局的美、一览无余的美。中国园林追求意韵的美、自然与人和谐的美、浪漫主义的美、抑扬迭宕的美。如果把西方园林比作 油画 ，那么可把中国园林比作 山水画 ，中国园林比西方园林更加自然化。 中国古典园林与现代西方园林的融合 世界各民族都有自己的造园活动，由于各自文化传统的不同由各具不同艺术风格，其中风格最具典型的两种园林：中国园林与西方园林。他们都有光辉灿烂的艺术成就，对从古到今的造园活动产生了巨大的影响。这两种园林的典型还适合现代园林吗?答案是否定的，它们都具有不同的局限性。 中国古典园林的局限性 在众多形式和风格殊异的园林设计中，中国的园林以本与自然，高于自然，把人工美与自然美巧妙结合，从而做到“虽有人作，宛自天开”而独辟蹊径，先后对日本园林，欧洲园林产生了深远的影响，堪称园林之母。但近些年来，在中国大地产生了效仿西方园林的众多实例，这也不是没有原因的。中国古典园林无论是北方的皇家园林还是南方的私家园林，都是由高高的围墙封闭，供少数人游玩居住的。都是私人园子的范畴，一般的人是不能随意进出的。这便 决定 了中国古典园林的封闭性和私密性。而现代社会的园林的服务的主要人群便是普通的人民大众，这便要求现代的园林具有开敞性和大众性。古典园林与现实的大众需求产生了矛盾，而这一需求恰能被开放几何形划分的西方园林所满足，从而造成近现代营造西方园林的狂潮。中国古典园林的服务人群和内向性决定了它的历史局限性。 现代西方园林的局限性 与追求自然美的中国园林不同，西方古典园林以整齐一律，均衡对称，具有明确的轴线引导，讲究几何图案的组织，甚至连花草树木都修剪得方方正正，一切为人工创造为特点。现代西方园林虽不再有修剪整齐的树木，但还是保持了古典园林中的以大几何图案划分地域，重在人工创造的特点。现代的西方园林大的几何图形的广场形式确实可以满足普通人民的 健身 娱乐 要求，但在中国很多地方以机械效仿，生搬硬套，这种没有经过 消化 吸收的“文化大搬移”必定会产生一些没有生命的景观垃圾。而且西方园林设计过于平面化， 人们往往惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦，但事实上，亲身置身于施工完的景观现场，完全体会不到设计者的“独具匠心”。在夏日的骄阳下，人们穿越广场匆匆行走，根本无暇顾及满目平整的花花草草。大尺度的平面布置，使景观设计成为纯粹的装饰品，和人产生了很大的距离。设计思想过于苍白，一味追求形式美，抛弃了实用功能和延承历史文脉的本质要素，只能是苍白而无生命的。 人性化现代园林的融合 中国古典园林与西方现代园林两个不同源的园林在现代园林的需求中都具有不可忽视的局限性，这就要求我们把这两种类型的园林 进行优化重组，最终达到人性化现代园林的融合。 西方园林的过于人工雕琢且营地铺装占有很大面积，而中国园林崇尚“自然”，从老庄崇尚自然到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。这一点中国园林可以给与很好的修正和完善。可以把中国园林中师法自然，多以植物造景为主运用到现代的大广场式的西方园林中去，应该切实地把人性需求落到实处，真正的做到使人可停，可赏，可游，可憩的自然舒适环境。西方园林不仅要在设计中运用中国园林的自然手法，在实际工程的场地改造中也应注意因地制宜。 景观建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年逐步形成的，具有自然界本身固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。事实上由于人们无限制地开垦、开采、修建工程，现在的城市及郊区已经很少保存着原有的自然地形了。所以西方园林还应注意向自然风景学习。自然界创造的风景，在宏观方面要了解它的地质构造，了解地形和水系的依赖关系，了解它的形态表现。有一定的熟悉以后，再进一步纪录自然风景在时间和空间的变化过程。如果是准备利用开发的自然风景，还要进一步详细调查，要以土地的自然属性来决定它的用途。如果不加调查就武断的决定，它的利用就会遭到失败。在环太湖十八弯景的设计中，设计者对每一个山坡都进行了土质和地形的分析，拿出相应的设计方案就非常的 成功 。 对于西方园林的内涵苍白这一点，在中国古典园林中却表现得淋漓尽致，更是值得学习的。 中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充与 拓展 ，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种 人生哲理 ，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。 现代人生活节奏快，不可能象古人一般整日赏花饮酒，闲情雅致，也不会产生那么多丰富的情感。但作为社会整体的一员，必定时刻与周围的一切产生联系。好的景观设计师能洞察人的情感，体会文化与哲理的审美，其作品必将与社会单体产生更多的共鸣。这也是我们希望看到的。 中国古典园林中也有很大的时代局限性，由封闭内向性向开敞大众性转变，必然离不开对西方园林的学习借鉴。借鉴西方园林中的大型的开放性的理念，建造成为大众服务的公共园林 . 在现代景观设计发展的过程中，西方的园林风格盛行于现代中国大地，首先体现在房地产业中，开发商为了起到好的效果，他们往往启用国外的设计机构，结果设计出来的效果许多是纯粹的西方园林风格，到处是罗马柱和欧式雕塑，在植物的配植上讲究群植，花团锦绣，豪华气派，中国传统风格的园林艺术难觅其踪。在其出现的初期，人们感叹其气派和豪华，同时，对其手法也倍感新奇，认同其开敞奔放的风格，使这种风格和款式在九十年代末达到了高峰。同样，其他的园林绿化也受到很深的影响，如道路绿化，街头小品，大型广场等都有了很强的西方园林色彩，传统园林风格受到严峻的挑战，同时也受到一次很好的洗礼，不可避免地印上了时代的烙印。这充分让我们意识到，借鉴西方园林不是仅仅借鉴西方园林的外在形式，而是借鉴西方园林中的大众开放性的内在理念。如天津的中心花园于2000年仿西方的大广场园林建成一圆形的旱式喷泉广场，实用价值极低，其夏天日照强烈，无法使人停留，造成了资源和资金的大量浪费。 同样在中国大地上也未免有一些过份追求古典园林风格，一味生搬硬套，造成了景观的滥用和浪费。古典园林所表现的人生哲理和审美情趣与今天新的时代有着很大的距离，它的一些创作思想和手法是具有鲜明的时代性的，并有其适应的范围。时代不同了，就不应该不分条件，到处套用传统园林的做法。比如叠假山，这是传统园林的主要造园手段，是表现山水这一主旨所必须的。它在私家园林面积有限而又封闭的空间中是自然山峦的典型化，虽然实际的尺度和体量都不大，却仍然能体现其高峻与幽深的境界，宛若自然。可是，现在有一些城市，不分场合，堆叠假山成风，不论公园还是空旷的广场都堆，结果是假山的体量很大，仍显不出山峦的气势，像一堆乱石头，花了钱，费了人力，效果并不好。当然，也有处理的好的，那是对传统的假山技术进行改造，以现代化材料代替湖石和黄石等价格昂贵的天然石料，强调整体效果，恰当地处理好与周围环境的关系，如广州流花湖旁的山石景色，尚称自然，是对传统假山的继承与创新。另外，古典造园强调景色入画，往往曲桥无槛、径必羊肠，廊必九回。这些也不能到处搬用。南京金陵饭店的外庭院，以黄石叠成池岸、假山，采用平顶的游廊，与现代化的建筑取得协调，是谓借鉴的好。所以设计师们要时刻保持清醒的头脑，无论西方园林还是中国园林的应用都要建立在适合适度的基础上。 综上所述，现代的园林要开敞性与植物造景并重，永远把人民大众的需求放在首位，有机的结合中国古典园林与西方现代园林的优越性，创建更完善的人性化现代园林。 猜你喜欢： 1. 北方古典园林对称布局有什么特 2. 上海的五大古典园林 3. 古典园林的分期及特点是什么 4. 传统园林与西方园林区别 5. 中国古典园林文化论文范文 6. 论中西方电影文化的差异论文
我国的园林讲究 自然 美，而西方的园林追求线条的美感，这样一对比，两者之间有什么差异呢?接下来就和我一起来了解一下关于东西方古典园林比较有什么差异，欢迎阅读!东西方古典园林比较有什么差异 一、对古典园林布局的差异 西方古典园林艺术在空间布局方面:以法国为代表西方古典园林,布局开敞、道路笔直、景区呈几何形分割,一览无余,给人以扩大、张扬的感受。 中国古典园林的布局特征是于曲径处通幽,看似无规则、实则有矩。如此的空间营构,不仅 拓展 了有限的空间,而且富于诗性的韵律,给人含蓄、意味深长的审美感受。 二、对园林建筑的认识和使用上的差异 西方古典园林设计只不过是把建筑设计那一套原则手法从室内搬到室外。在西方园林中常以建筑为中心，而以庭园包围建筑，呈现典型的外向性格。当然，建筑只是园林的一个组成部分，造园师并不只着眼于建筑本身，而具有卓越的全局观念，以 植物 、水体、地形、建筑及小品等组成一个协调的建筑式的整体，使组成园林的各局部、各景点融合于统一的构图之中。 中国园林建筑没有建筑构图所特有的那种明确性和条理性。而回环曲折、参差、错落、忽而洞开、忽而幽闭的手法则常赋予园林建筑以无限的变化。园林建筑为求得自然美，对于环境的选择极为重视。再者，对于一般建筑类型来讲，建筑通常扮演构图的主要角色，建筑与山石、水池、花木巧妙地结合。 三、对水的运用 在西方园林中，每处庭园都有水法的充分表现。常设置水池、水阶梯、跌水、瀑布、壁泉、喷泉，各种各样的喷泉与雕塑结合，或以喷水的图案花纹优美取胜，还在喷水技巧上作改进，创造了水剧场、水风琴等具有音响效果的水景。 中国园林也十分注重用水，从布局上可分为集中与分散两种形式，集中水面特点是：整个园林以水池为中心，水池四周环列建筑，从而形成一种向心，内聚的格局，绝大多数均呈不规则形式。分散用水特点是：化整为零的方法，把水面分割成了互相连通的若干小块，给人深邃清幽的感觉。 四、在植物运用方面差异 以法国为代表的西方园林，主要是通过花坛、小林园或丛林、树篱和花墙来体现，法国园林中的植物都需要经常修剪，注重人工整理。花木在中国园林中起着十分重要的作用。 中国园林不同于西方古典园林，它并不追求整齐一律，所以在树种选择上较灵活，且有两种 种植 形式：点种与丛植。对大型园林，大面积地丛种密植，将可形成葱葱郁郁的树林，但也要取法自然，务使密中有疏大小相间，高低参差错落，做到：虽由人工种植，却宛如自然山林。 东西方园林对使用雕塑与山石的差异 在西方园林中，很少见到中国园林中的堆山叠石，但雕塑却十分常见。在意大利园林中，雕塑造型丰富，姿态各异，多以神祗为主题，或独立或作群像，大多与喷泉、栏杆、立柱、壁龛相结合，瓶饰多以大理石制作，表面饰有图案各异的 浮雕 ，一般放置在栏杆、台阶或挡土墙上，起着点缀的作用。 堆山叠石在我国传统造园艺术中的地位是十分重要的。园，不分大小、南北，几乎凡有园，必有山石，园林中的山石是对自然幽石的艺术摹写，因又常称之为“假山”，它不仅师法于自然，而且还凝聚着造园家的艺术创造，具有传情作用，即“片山有致，寸石生情”。掇山的手法有若干，较常见有以几种：1)特置，石峰必须具有优美造型和良好的质地。如果用传统的标准，就是要符合于透、漏、瘦、皱的原则。 2)嵌埋壁岩，江南园林类似这种屡见不鲜，有的嵌石于墙内，犹如浮雕，有的虽与墙面脱离，但却十分逼真。 3)以大规模的堆山叠石作为庭院空问的主题和核心，从而借有限空间与山石的对比，造成咫尺山林的气势。 4)对于某些较大的庭园空间来讲，山石除可以作为景观的主题点缀空间外，尚可起分隔空间和遮挡视线的作用。 东西方园林的艺术特色对比 中国古典园林的艺术特色 中国古典园林园林在艺术上具有：自然与含蓄、造型与空间、借景与意境三大典型特点，主要采用人工仿造各种自然山水风景。在园林的空间布局、景观配置及其建筑群体几个方面均体现着自然式山水风光之美，在此基础上又适当融入一些中国的 传统 文化 ，从而形成了令世界瞩目的中国古典园林艺术。 中国古典园林的艺术特色重要体现在以下几个方面：首先中国古典园林在空间布局上追求自然美，可以简单的比喻为：“把大自然中的各种美景浓缩在庭院中”，在空间上通过借景、对景、分景，隔景等造园方法，通过空间局部的交错与曲折变化，在有限的面积内，给人以空间无限的感觉，从而形成了二维空间与三维空间相结合的艺术景观效果，犹如一幅完美的图画。其次是在园林的景观配置方面多以自然山水为主体，点缀适当的花草树木，其典型特点是假山设计自然逼真，池沼布局错落有致，花木品种多样化，不同的季节都设有可观赏的植物且高低分布有别，注重远景与近景的层次，在形式上充分体现了自然天成之美与意境美。再次是中国古代园林建筑虽然没有大型建筑，但其布置往往都很密集。经常设有厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、亭、廊等功能不同的建筑，这些建筑与山、石、水、植物之间紧密的融合在一起，让人无限的接触自然，不知不觉中体会到天然环境情趣。最后是 绘画 、诗词对中国造园艺术也具有一定的影响力，中国古典园林常常采用各种山水诗、 山水画 的形式寄情于景，赋予园林超脱与自然协调共生的意境，承载着了中国丰富的传统文化信息，实现中国古典园林的艺术价值与文化内涵。 西方古典园林的艺术特色 西方古典园林艺术与中国古典园林艺术属于迥然不同的两个流派，西方人认为园林是人工创造的，就应该对自然的景观加以改造，才能达到完美的境地。因此在西方古典园林造园的过程中，以排斥自然为前提，追求严谨性与合理性的相互统一，以纯粹的几何结构和 数学 关系为基础，强迫自然接受匀称的法则。西方古典园林的艺术特点主要体现在所有要素之间比例协调、采用对称式的布局，其总体构图也以规则严谨、直观明晰的形式为主，从而呈现出一种几何图案之美，由此可见，西方造园艺术主要是立足于采用人工方法来改变自然状态。 总的来说，西方古典园林的艺术特点主要有以下两个方面：首先在西方园林的布局构造中，建筑物体积往往都比较大，在整个园林中占很大的比例，是构成整座园林的基础。所有的花坛、水池、喷泉、雕塑等都是以大型建筑为主轴，通过对称式的几何图案将园林的整体构造有序的组合在一起。其次是在园林的景观配置方面，非常讲究人为的创意，如水池、台阶、植物及道路形状、大小与位置等每一元素都设计的非常精细，各种植物也都是通过人工修剪而成各种形状供欣赏，绝不允许其自然生长，所有的园林构成元素经过严格地规划与布局后，呈现出圆形、方形、椭圆形或菱形等规则的形状，在形式上给人以规则整齐的感觉，在空间上给人足够的想象空间，在思维上给人以征服自然的快感。 猜你喜欢： 1. 上海的五大古典园林 2. 中国规模最大的古典皇家园林 3. 古典园林常用植物配置有哪些 4. 北京古典园林植物配置有什么讲究 5. 中国古典园林文化论文范文
您好，一般是20%。
初稿一般重复率会比较高(除非你是自己一字一句写的大神)先把论文电子版复制一份，保存一份。看检测结果，其中一份复制的备份论文，把检测出重复的部分能删了先删了，把不能删的，15字以内改一改，最好是加减字符，不要改顺序，改顺序没太大用，参考文献删掉一部分，不能删的话，先改下，英文文献可以15个字符换一个词。把修改过的上交，重新过系统检查。保存的原论文稍做改动上交纸质版。那个系统很麻烦的，很多没看过没应用过的文献都能给你加上，可见中国人抄袭的功夫，都是互相抄，但是为了保证论文的完整性和表述的准确性，不要随意改动，上交的纸质版，一定要斟酌，一般检查完就不会再过检测系统了，所以纸质版的不用担心。
答：百分之二十。
每个学校对于毕业论文的写作都有很详细的规定，当然，论文查重率也有规定，这是为了防止人们学术不端，发生论文抄袭的问题。论文重复率低，说明你的论文原创度很高，跟查重系统数据库里面的数据进行比对时，没有发现过多相似的部分。
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毕业论文对于毕业生而言是很重要的，我们的人生从出生开始就一直在学习，如今要从离开学校了，谁不想给自己在学校的生涯画上一个圆满的句号。所以希望大家可以珍惜，很多人都没有上大学的机会呢。