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心中有旋律 但谱不出曲子..
【摘要】 毕业音乐会不仅是一次对本学习阶段所学音乐理论的综合运用，也是对音乐专业学生的音乐综合技能的集中考核，还是对自己以及教学老师辛勤付出的成果反馈，这对每位音乐专业的毕业生都意义重大。此次毕业音乐会是本人及合作者在经过学校专业学习后进行策划与安排的，音乐会主要分为重奏和合奏两种形式，共选取五首曲目进行分析与编排，其中包括地方戏曲、西方现代曲风、中国少数民族歌曲等。本人在整个设计规划与安排的过程中受益良多，本文即结合自己的感想与收获就毕业音乐会的意义与价值、音乐会的整体安排、音乐选曲曲目的分析以及策划实践过程中的注意事项等方面的内容进行详细阐述。【关键词】 毕业音乐会设计；价值与意义；曲目分析 1.音乐会曲的选择曲目积累情况传统筝曲：《高山流水》、《汉宫秋月》、《渔舟唱晚》、《月儿高》、《出水莲》、《寒鸦戏水》、《柳青娘》、《陈杏元和番》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等。现代筝曲：《溟山》、《幻想曲》、《临安遗恨》、《打虎上山》、《战台风》、《黔中赋》、《苍歌引》、《西域随想》、《夜深沉》、《汉江韵》等。曲目选择原因毕业音乐会对每位音乐专业的毕业生而言都意义重大。音乐会的策划、筹备以及顺利举行的一系列过程是对学生大学四年音乐专业学习成果的检验，也是一个学生对自我学习以及综合运用知识的能力的总结与反思的机会，还是对大学四年以来认真教诲学生的任课老师的辛勤付出的成果反馈。毕业音乐会的考察与展示方式是十分符合大学音乐专业学生的培养目标要求以及培养方案安排，是对学生四年专业学习成果的集中考察。学生通过对毕业音乐会的筹备以及演出不仅能够积累舞台表演经验，提高自身的舞台表现力，还能锻炼其整体统筹规划和临场应变的能力，也为日后的工作以及相关表演积攒经验。毕业音乐会通过灯光、舞台、道具、服饰、妆容等的精心设计，为到场的每一位听众带来视觉与听觉上的盛宴，让其更容易感受到每首歌曲背后传达出来的情感，能更为直接地感受到中国传统音乐文化的魅力与韵味，这会直接激起到场的同专业学生对舞台的向往和对音乐表演的热情，以此为榜样迅速提高其音乐技能和学习积极性，以便更好地传承与发扬中国优秀传统音乐文化。同时，毕业生音乐会也是一个表达对老师的教育之恩的好机会，通过完整的舞台设计以及精巧的音乐内容设计，传达出对母校以及教师辛勤栽培的感谢，也为学生自己的大学生涯画上一个较为完美的句号。2.音乐会选取曲目分析音乐会选曲原因音乐会表演曲目的设计与编排是整个音乐会的核心与灵魂所在，其不仅体现了表演者的音乐知识与演奏能力水平，还传递着演奏者的艺术解读能力和审美修养等。因此，音乐会的选取工作就十分重要。在分析了自身与合作同学演奏的基本能力水平，参考了老师以及合作同学们的综合意见后，我们决定在本次音乐会的策划中主要选取演奏《黄河魂》、《苍歌引》、《采茶舞曲》、《西域随想》、《盛世国乐》五首曲目，其中《黄河魂》、《采茶舞曲》采用重奏的演奏形式，《苍歌引》、《西域随想》和《盛世国乐》采用合奏的演奏形式。五首曲目涵盖地方戏曲、西方现代曲风、中国少数民族歌曲等，难易结合，基本保证了演奏风格的多样性，确保了音乐会的丰富性，避免了单调枯燥、乏味重复的问题，同时也能较为全面地展现演奏同学的演奏水平及演奏风格。音乐艺术的传达在一定程度上需要营造具有身临其境之感的情景，听者所听不仅为音乐本身，还有其所传达出来的意境和情感。因此，为确保音乐会曲目的演奏完整且有感染力，除了应注意基本的演奏技巧以及作品结构分析以外，还应对所选曲目的思想内涵和情感进行分条缕析，以达到让听众产生情感共鸣的效果。音乐分析《黄河魂》《黄河魂》是著名古筝艺术家赵曼琴先生所创作，是其著名的代表作之一。赵曼琴先生用河南特色的曲艺为基调一以贯之，在《黄河魂》这首曲子中他既保留了传统河南戏曲音乐的精华，又充分融合进了现代古筝演奏的技法，大胆又创新，让人眼前一亮，整首曲子也非常有记忆点。 《苍歌引》《苍歌引》的原型是《青韶》，最开始就是用于表达对春天的喜爱与赞美之情的。其以《苍歌引》的形式正式出现于“2017年11月第第11届中国音乐金钟奖古筝比赛决赛中。其结构如下：散板——快板——散板——慢板——急板”这首曲子是现代与传统相结合的创新之作，表现出了古筝曲艺在现代的发展与进步。《采茶舞曲》《采茶舞曲》 是一首南方著名的采茶曲目，由周大风先生写成。该首曲子将采茶文化与音乐相结合，全曲运用当地方式演奏，具有鲜明的民间地域特色。《西域随想》《西域随想》是由王建民先生创作的一首具有西域特色的古筝曲目。王先生在这首曲子中“不仅采用了我国新疆地域极富少数民族特征的音乐素材，还借鉴了民间民歌、舞曲中的特殊节拍、节奏元素”，实现了现代古筝演奏的创新与突破。《盛世国乐》《盛世国乐》是由孙金阳先生创作的一首曲子。整首曲目恢弘大气，磅礴壮观，尽显中国盛世恢弘。在练习时应多加练习音色，避免出现杂音，同时左手扫弦、遥指演奏部分需要多练耐力。 音乐会曲目分析《黄河魂》曲目分析《黄河魂》这首曲子主要描述的对象是气势磅礴的黄河，表达的是对黄河的歌颂与赞美之情。黄河乃是中国的母亲河，其波涛汹涌地一直向前，孕育了几千年来的中华民族与中华文明，其间流淌着的是无数炎黄子孙沸腾的热血，是对生命的礼赞，也是对苦难命运的咆哮，它俨然已成为中华文明的象征。饱含热情地赞美黄河、歌颂黄河是这首曲子的主题。在演奏过程中应注意控制演奏节奏和演奏技法，也应注意演奏者的情感投入，不论是表情还是肢体动作都应该灌注进这首曲子古朴苍劲、雄浑激越的磅礴气势，要尽量演绎出曲子所传达出来的意蕴与内涵。《苍歌引》曲目分析曲子整体节奏较为欢快，表现的是春天万物生长的欣欣向荣之状，表达的是对生命的尊重与赞美，就个人而言，十分喜欢类似的风格。在演奏过程中可加入钢琴、鼓等乐器进行合奏，舞台灯光以绿色和蓝色配合为主，营造出春天的清新与生机勃勃，达到的效果会事半功倍。同时，该首曲子段落的处理变化较多，要注意把握好散板的自由发挥度，在老师的指导下在自我能力范围内尽量保证对弹奏的每个音的把控都要到位，颗粒分明，音色干净清楚，演奏出属于自己的风格。《采茶舞曲》曲目分析旋律优美流畅、活泼欢快，让听者有闻曲起舞之感，也可使听者感受到采茶女在采茶过程中的灵动与欢愉。演奏者可穿搭具有赣南地区民俗风格特色的服装进行演奏，舞台设计可与采茶活动相关，还可利用屏幕进行赣南地区采茶活动以及采茶文化的介绍，充分去体现江南风采，让观众更有代入感。《西域随想》曲目分析这首曲子欢快动人，描绘出了大漠广阔、山好水好、风景亮丽的新疆宝地风情，能够使听者感受到浓郁的西域新疆特色文化，心生向往。这首曲子采用了现代演奏技法，如拍打琴弦，叩击琴盖等多种当代表演技巧，因此对它的演绎有一定的难度，在练习过程中应多注意节奏与音准问题。在舞台设计上可让演奏者穿带有新疆特色的民族服装进行演奏，突出主题。《盛世国乐》曲目分析在舞台灯光设计方面，可采用红黄灯光交替的方式，在背景屏幕中呈现中国百年历史的辉煌发展历程，与古筝曲目相配合，激起观众的爱国热情。把这首曲子用作本场音乐会的结束曲目，磅礴大气，能有余音绕梁之效果，让观众久久浸润在这种氛围之中。3. 音乐会的策划与注意事项准备与策划音乐会的策划与顺利举办是一个复杂且时间跨度较大的整体过程，需要参与进来的每一个人都各司其职，尽心尽力地进行筹备。我们在观摩与欣赏大量音乐会视频，并翻阅了一些音乐会的筹备资料积累了相应的经验后，在专业老师的指导下认真且谨慎地进行演奏曲目的选择的基础上，进行了本次音乐会的具体流程策划以及参与人员工作的安排等事项，并从整个参与过程中获益良多。指导与实践音乐会第一次指导首先是演出前的宣传方面，要保证音乐会观众的数量就需要前期投入大规模的宣传。确定了音乐会主题后，就需要邀请专业人士就主题进行海报设计，共同确定宣传海报的颜色基调，应注意海报必须包括主题、举办的时间地点以及向观众发出邀请等基本要素，细节问题需要反复核对以确保万无一失。除海报外还应制作相应的节目手册，在手册中对此次音乐会的主题进行较为详细的解读与介绍，将需要演奏的曲目以及各位演奏者的出场顺序标注清楚，并对给予音乐会技术指导的老师和提供场地的合作方表达感谢。同时剪辑相应的宣传短视频，在朋友圈、抖音、学院以及学校的公众号等平台上进行投放宣传，鼓励周围同学、老师等进行转发与参与，制造热度。音乐会第二次指导其次，安排各位同学的具体岗位分工以及分配相应的演奏任务，使其各司其职。此次的音乐会的主要合作者以及人员岗位安排为音乐会第三次指导最后是彩排以及音响等设备的调试。在彩排过程中应多留心灯光、演奏者的服侍、播放视频的屏幕等之间的配合程度，还要进行话筒、音响等的调试，确保每样乐器的收音以及乐器之间配合的音量大小调节，确保乐器的收音不会相互影响。经验与感悟演奏者应该提前熟悉相应的舞台走位，策划者应该把握好曲目之间的转换时间以及相关的曲目衔接设计，保证整个音乐会表演的流畅度。如果有问题应该及时进行调整与更换，以保证音乐会的整体质量。在音乐会安排的全过程中，应提前准备备用方案，减免突发状况造成的影响，应多次组织成员开会，确保每个人的工作岗位和职责要求，让每一个岗位的作用都得以充分发挥。合作者之间也应要求其尽量每天排练，提高合作演奏者之间的配合度与默契度，多交流多磨合，提高舞台表演的质量，制作一场完美的音乐盛会。4.结语毕业音乐会对每个音乐专业的毕业生而言都意义非凡。从确定音乐会的主题、确认合作演奏者的风格到前期的曲目分析与选择、乐器准备、海报设计与宣传再到灯光、道具、服装、音响、舞台等的确认，再到彩排到最后的登台演出，这整个过程都离不开每一位老师的指导与每一位参与者的努力。我们都在这个过程中汲取养分，携手共同成长。在今后的工作与学习中，我会尽己所能，将在校所学运用在实践中去，不辜负老师和学校的培养！ 参考文献[1]曹月.古筝的主要流派与风格特征[J].东南大学学报.2002(04).[2]张弓,古筝弹奏指南[M].长沙:湖南文艺出版社,2000.[3]江澹曦.论古筝音乐语言的语气表达[J].星海音乐学院学报,2011(01).[4]黄元乐.机械设备在灯光水景秀场的应用——以韩城《黄河魂》大型灯光水景音乐秀为例[J].演艺科技,2017(09).[5]陈颖.论筝曲《黄河魂》的演奏技巧与作品分析[J].鸭绿江(下半月版),2014(02).[6]高丽颖.浅析《苍歌引》的创作背景与演奏[J].北方音乐,2020(04).[7]邓丹.当代筝曲创新理念之研究——以《苍歌引》为例[J].黄河之声,2019(03).[8]苗新茹.《苍歌引》的音乐特征及技术处理[J].中国民族博览,2017(08).[9]石娟.赣南采茶舞曲的音乐特征及文化内涵[J].福建茶叶,2018,40(08).[10]张林飞. 浙江民歌《采茶舞曲》的音乐特征和演唱研究[D].武汉音乐学院,2017.[11]陈新宇.《采茶舞曲》合唱中蕴含的音律美[J].福建茶叶,2016,38(06).[12]朱浒.论筝曲《西域随想》对古筝普及性的启发[J].黄河之声,2019(11). [13]刘雪琦.浅析筝曲《西域随想》演奏技巧[J].黄河之声,2019(14):52. [14]郝晓虹.筝曲《西域随想》中的技法与审美特点分析[J].音乐创作,2018(10). [15]韩松岩.浅谈筝曲《西域随想》技法创新对古筝的影响[J].北方音乐,2016,36(03).
古筝协奏曲国内外相关研究现状，通过搜集近十年来的文献可以看出，对古筝曲的研究主要从古筝的流派风格特点、代表曲目的分析、古筝曲的审美取向以及演奏技巧的研究。例如魏军的《高自成筝演奏艺术》、李婷婷的《从四首同名筝曲(高山流水)管窥浙江、河南、山东筝派的风格及特点》等文章都是从古筝流派风格特点进行分析和研究的。对古筝艺术曲目的研究文献。例如:赵一的《清代古谱<弦索备考>中筝曲<海青>的研究》。
一、古筝艺术的研究现状 通过对近十年搜集到的文献可以看出,对古筝艺术的研究主 要集中于以下几方面: (1)对古筝传统流派风格特点的研究 以古...
古筝是我国的民族乐器，古筝的历史源远流长，可以追溯至战国时代。
战国时代关于筝的历史的记载。古筝战国时期已流行，秦国尤盛，故史料也称“秦筝”。相传当地有一个爱弹瑟的人，他有两个独生子也都很喜欢音乐，想将瑟占为已有，父亲只好把瑟一劈两半，两个儿子一人一半。因为这件新的乐器是两人相争而产生的，于是就称它为筝。
瑟是古史记载中原始的丝弦乐器之一，大约流行于春秋战国时期，它有二十五根弦，瑟码很低，由两排组成，演奏时左右手交替配合，可以在不变色码的情况下转多个音调，十分方便。高音区清脆、中音区明亮、低音区浑厚，饱满，瑟音域宽广，可独奏、合奏。又常与琴或竹笙的合秦，因此，常以“瑟琴”来比喻人与人的感情合谐。“瑟”，
当时在赵国比较盛行。 《将相和》“渑池会”一节中就有秦王要赵王鼓“瑟”的描述。
古籍中关于筝的历史的记载。是以音响效果命名的乐器。关于筝的历史，目前见到最早记载筝的文献是汉代司马迁所著的《史记。李斯谏逐客书》一文，其中描绘了以筝等乐器为歌唱伴奏的情景。因此，后世也称筝为秦筝（《隋书》《旧唐书》）。但根据晋鱼所著《魏略》记载，春秋时期郑国大夫游楚也善弹筝，其历史可能追溯到先秦时期。见于记载的著名筝手还有秦朝时期邯郸的罗敷等。根据以上史实，筝在我国至少也有二千三百多年的历史。
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儒鸿书院网站：图为儒鸿书院古筝培训知识学习:古筝的历史记载
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
古代典籍对古筝的记载如下：
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司马迁的《史记》所记载《李斯列传．谏逐客书》中所引资料，颇有值得注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。”
筝乃“真秦之声也”，故而历来就有“秦筝”之名，但是若从行文来看，又有值得推敲的地方，那就是“击瓮、叩缶”与“郑卫桑间”对举，而“弹筝、搏髀”又与“韶于、武象”对举，因此接下去就有“今弃叩缶，击瓮而就郑卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也”的犯戒。这儿的对举显然不是为了文采，而所对举的乃是“乐”于“舞”的形式和内容，所谓“郑卫之音”，就是“桑间濮上”，乃是郑过和卫国的民间音乐，就由此可见“叩缶、击瓮”乃是秦国当时的民间音乐，就是“韶虞”就是“韶箫”，也就是孔子听了后赞之为“三月不知肉味”的《韶》。
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也有说法为：筝是战国时的一种兵器，用于竖着挥起打人。还有一句古话叫“筝横为乐，立地成兵”。后来在上面加上琴弦，拨动时发现悦耳动听，于是发展成乐器。随着时间的推移，兵器也越来越轻便，筝这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。所以眼下人们见到的筝都是以乐器的形式出现的，形态优美，并附有装饰。
据说此乐为大虞所作。以上所指的乃是音乐；这音乐显然不是民间音乐，而是宫廷音乐。由此可见，至迟于嬴政当政之时，秦国已用“韶箫”替代了筝，筝当时属于宫廷所用的乐器了，它理当比缶、瓮高雅一些。至于“搏髀”，于之想对举的乃是“武象”。这《武》，也就是《大武》，乃是乐舞，是周人歌颂武王伐纣的。由此可见，“搏髀”当是秦国的宫廷乐舞。李斯所举之例，证明秦国宫廷所用的歌、舞、乐都是别国的，为反驳政治上不用客卿张本。其那文已经提及，李斯进呈《谏逐客书》乃是公元前237年，因此，筝在秦国的流行当是在此之前。筝的产生就相对完善也就理当比李斯书《谏逐客书》要早一些。
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《集韵》“分瑟为筝”之说：“秦俗薄恶，姐妹有争瑟者，人各其半，当时名为筝”。
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汉代应邵《风俗通》载文：筝，“谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”
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唐代的杜佑在《通典．乐四》中说：“筝，秦声也。傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造”。今观其器，上崇似天，下平似地，中空准六合，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说：“今清乐筝并十有二弦，他乐肯十有三弦。轧筝，以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪，长寸余，以代指。”
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《战国策》记载：“临淄其富而实，其民无不欢竽、击筑、弹筝”，所以不少人称山东筝为齐筝。它的流传主要在包括郓城和鄄城在内的菏泽地区，和鲁西的聊城地区，特别是菏泽地区的民间音乐甚为流行，被人们誉为“筝琴之乡”，出过不少民间说唱、戏曲和民间器乐的演奏人才。
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《三国史记》记载：“伽倻国嘉实王制十二弦琴。以象十二月之律。乃命于勒制其曲。” “伽倻琴亦法中国乐部筝而为之。伽倻琴，虽与筝制度小异，而大概似之。”
注：《三国史记》（淀ダ）是一部记述朝鲜半岛的正史，是朝鲜现存的最古史书 。《三国史记》主要以已失传的《旧三国史记》和《花郎世记》为依据，同时也参考了中国的历史典籍包括《魏书》、《三国志》、《晋书》、《旧唐书》、《新唐书》和《资治通鉴》。此书是研究朝鲜三国时期和后期新罗历史的珍贵文献。
心中有旋律 但谱不出曲子..
《中国传统音乐-中国音乐学经典文献导读》,乔建中 主编古筝《Women of China》2001年01期
心中有旋律 但谱不出曲子..
试论古筝的音色 摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。 关键词:音色;影响因素 音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。 影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。 一、客观因素 (一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响 乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。 1.古筝的选材对音色的影响 古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬质木料,木纹顺直,色泽美观,质地坚实,是制作筝框表板、岳山利弦柱的良材。制作古筝的材料很讲究,木质的优劣,直接影响琴板的弹性和传声性能,古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一,制作古筝的面板,常用硬度适中、纹理细密均匀、无节疤、无斜纹和扭转纹的桐木板,而琴的镶板则用硬度较大,木质坚实的木料,加上精良的制作工艺技术,这是做音色优良的古筝应具备的基本条件。就古筝的发声原理而言,面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系,从而也决定了古筝音色的优劣。 2.义甲的选材对音色的影响 古筝弹奏出美妙的声音是通过义甲触弦而得到的,弹筝用的义甲和拉弦乐器的弓子一样重要,做义甲的材料、规格、硬度、表面光滑程度等,都会影响古筝弹奏的音响效果,因此,义甲的制作材料和制作工艺都很讲究。 3.弦的选择对音色的影响 弦的种类也由很多,各种材料制成的弦,振动时都会产生不同的音色效果。 丝弦:音质纯朴,但音色较沉闷,不够清脆明亮,音量较小,余音较短。五十年代以前的筝常用丝弦,以后已被钢弦所取代。 钢弦:音色清脆明亮,音量较大,余音较长,适用于弹奏韵味细腻的乐曲,但由于其余音长,杂音较多,弹奏《战台风》之类的乐曲,音响较嘈杂,没有金属尼龙合成弦的效果好。 金属尼龙合成弦:低音浑厚、中音柔和、高音清脆明亮,音质比钢弦纯净,适合弹奏和声效果丰富,音响强烈的乐曲,但余音较短,弹奏韵味细腻的乐曲,效果不如钢弦佳。 (二)演奏方法对音色的影响 古筝属弹拨乐器类,它的基本的音色是手指在最好的触弦点弹奏,使筝弦达到最佳的振动状态,从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。古筝的演奏,在同一根弦上,用不同的指法、不同的弦段、不同的触弦角度和速度,也会产生不同的音色。触弦时的力度,速度和弦段的选择,要根据乐曲的需要而定,不能一概而论,恰当的触弦方式是正确表现乐曲音色的关键环节。 1.触弦方式变化对音色的影响 音色亦称音品,是发声体在振动时,由于声波的波形及泛音数量的结构,相对强度不同而形成的音的一种特质,它主要是由基音和音的比例关系来决定的。我们在演奏时,选择不同的激发点,不仅可以因泛音数量的不同而改变音色,而且也可以因对各泛音振幅人小的影响来改变音色。需要强烈的音响效果时触弦的力度要大,触弦的速度要快,弹奏的位置在距前岳山2厘米左右的弦段上;需要柔和而丰满的音响时,用中强的力度和中等速度触弦,弹奏的位置在距前岳上3厘米至4厘米的弦段上;需要轻柔、空旷、朦胧的音响效果时,用中弱的力度,较慢的触弦速度,在中、低音区弹奏的位置在距琴码约3厘米左右的弦段上。2.义甲触弦深浅变化对音色的影响 A.基木触弦点是甲尖至胶布的三分之一处,音色柔和、饱满。 B.触弦较深,义甲与琴弦接触的面积人,音色较为深沉、厚重。 C. 触弦较浅,义甲与琴弦接触面积小,音色轻快,颗粒性强,适用于快速轻盈的快板。 实际演奏中,音色的产生与变化所需要的条件是多元素的,演奏者获取理想音色的手法也是综合的,而非单一的一种。只有当触弦角度、而积与触弦位置、过弦速度、力度等相结合,才能有效地获得我们所想要的音色。 3、手指用力部位的变化 古筝演奏的基本发力点在于手指尖,但由于乐曲风格不同,情绪不同,演奏时就相应的需要变化用力部位。例如演奏河南筝曲,要求音色刚健、硬朗,就应把手指用力部位放在手指的根部关节,以增加力度,这样发出的音便刚劲有力:演奏浙江筝曲,要求音色柔和、委婉、灵巧。这时就不能把发力部位放在手指根部关节,而应放在手指第一关节。力度相应减小,发出的音则柔和,轻巧。 二、主观因素 对音色感知的经验基础上联想成像的音色标准与内心听觉一样,是鉴别客观实践音色的无形尺度。在长期的音乐时间活动中,人对某种乐器发出的声音,在频率、幅度、波形、高低、强弱及明亮、暗淡、净润等方面获得的感性认识到,这种感性认识不是一次或几次就能获得的,而是经过无数次地重复,是在音响对感官的一再刺激,经过数个感受器官联合工作,并使接收到的音色信息传入中枢神经的信息库加以分析、综合、编码、形成固定的音色感知表象,古筝作为一门音乐艺术,归根到底是审美的艺术。 任何一首古筝作品都会表达自身独特的思想与情感,这就需要演奏者灵活运用各种技巧去进行表演的二度创作来再现作品。因此在表演的二度创作中,就要根据作品的内容、情绪、风格等需要,性地设计不同的触弦方式,以求获得不同的音色来表现作品的内涵与意境。内心听觉存在于演奏者心灵之中,无影无形,但却能主宰演奏者按照一定的目的支创造相应的音色。它对音色的选择是积极主动并且有创造性的,是实践音色美的先导,只有具备了美的内心听觉才会有优美的实际演奏音色。所以演奏者不但要在演奏技巧上下功夫,更应在艺术修养上下功夫。演奏者对音乐作品的内涵体验越深越细腻,就越能调动诸如音色、节奏、力度等因素,塑造出栩栩如生的音乐形象;越能通过美的音色去感染人。总之,要想使演奏水平日臻完善,在提高演奏技巧水平的同时也应在音色的把握上不间断地、细致入微地去体会和研究。 参考文献: [1]李军:《古筝演奏与心理音色》,《中国戏曲学院学报》,07年2月第28卷第一期 [2]林玲:《论筝演奏中的音乐表现》,《怎样提高古筝的演奏水品》华乐出版社 [3]佘艳:《如何把握古筝演奏的音色》,《襄樊艺术职业技术学院学报》,09年5月第3期 [4]邱大成:《古筝基础训练中的几个问题》 [5]焦力:《论古筝的演奏音色》 [6]葛雪婷:《古筝演奏音色的“色彩性布局”》,《音乐时空》 [7]陈去非:《古筝演奏,音色是灵魂》,《福建艺术》
内容摘要：古筝是我国最为古老的民族乐器，它具有广泛的世界性和鲜明的民族性。本文针对古筝演奏时的音色、乐曲的理解、情感的投入、呼吸的运用这几方面对古筝演奏做出一些剖析与探索。 关 键 词：音色，二度创作能力，情感，呼吸 筝是我国古老的民族乐器，它源于秦而盛于唐。在近几十年来，筝的如雨后春笋，非常迅速。这种盛况与古筝本身典雅柔美的音色、日益开拓的的技法及不断丰富的曲目有着不可分割的关系。这种发展状况也大大加强了古筝的音乐表现力。其中古筝表演艺术方面的问题是值得我们去不断的探索与研究的。 古筝音色的解析 音色是音乐表现力的一个重要因素，是每个演奏家所追求的。好的音色可为优美的音乐锦上添花，差的音色会掩盖音乐的光彩。就古筝来说这个乐器分为高、中、低三个音区，其各音区的音色特点是：高音区清脆明亮，中音区圆润柔和、低音区浑厚深沉，且弦的数量较多，音域宽广。其二、古筝的共鸣相箱较大，弦很长所以音色厚实响亮。其三、筝的琴码较高，不仅使得声音响亮而且许多特殊的指法（按、滑、揉等）为古筝的音色提供了特有的变化。当然这是乐器本身的音色属性，然而这种弹拨乐器的音色在人为的演奏上又有很大的关系。首先是发力的问题，我们在演奏时尽量使用巧力、爆发力，使音色感觉听去明亮集中。手指触弦发力对音色的控制分为：点、面、角、速、力。也就是说手指触弦不仅有力点、角度、力度的变化，还要富有弹性，更有“轻重”、“缓急”的区别。轻而不浮，在轻中不失清亮，即使是在极细微之处，手指也能弹出清亮而饱满的琴音；重而不滞、强而不燥，虽有“力拔三兮”之势，却不能给人卤莽之感。总的来说古筝演奏时音色的把握需要不断地、细致入微地去体会和研究，它会随着时间的增长而不断提高。 对乐曲的理解及创造力 音乐是善于表现感情的艺术，而表演又是一种创造。人的感情和理智都参与这种行为。在我国《乐记》上就曾提出过“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是用怎样不同的声音表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情的。一般音乐作品常以乐曲的形式存在。用理性的头脑把乐曲作为基本依据加以认真对待，是音乐表演获得真实性的基本保证。因此对作曲家写下的乐谱进行认真的研究与理性的分析，对于获得真实性的表演是至关重要的。除此之外，我们还应该去揣摩作者的思想感情，了解作者的意图，充分理解乐曲所表达的内容。比如《秦桑曲》：演奏者就要站在主人公的角度去表现乐曲内容和思想情感，要带着一种深深的思念之情和急切的盼望团聚的心情去启动手指的急摇快刮，转入慢板则应进入深深的思念之中，情到 *** 潸然泪下，真正做到“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”。①再比如：《渔舟唱晚》主要描述：夕阳西下，碧波万顷的湖面上，若干艘渔船上的渔民愉快的劳动情绪，最后通过荡桨归舟于欸乃声中刻画出唱晚的情致。第一段开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声：描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽意之感。一位优秀的演奏者不是在弹曲，而是在弹情；不是在弹音符，而是在弹内容。①这就需要演奏者具有较好的二度创作能力。 二度创作能力是指相对于乐曲的创作来说,演奏者既依据作曲家创作的文字而存在,也独立于这个文字。因为一首作品一旦创作定稿之后,其文字自身不再发生变化,然而对于演唱者来说,这个已经定型的文字仅仅是作品演奏表演的最初依据,通过这个依据,演奏者本人还必须加以发挥创造,以准确地表现作品从而进一步发掘这个作品的内涵,增强表现力,这就是常说的"二度创作"。②这种能力的培养需要有良好的综合素质，其中包括娴熟的专业演奏技术、扎实的音乐理论基础、大量的艺术研究和广泛的文化知识结构，其次要有多向思维的能力，大量实践，创造出具有自己艺术个性的音乐风格。如果演奏都是千篇一律，又如何能感到观众呢？所以必需要有鲜明的个性，全部的热情智慧和才能，最后就是要有丰富的想象力。演奏者通过对乐曲的重视，投入自己的情感，再发挥丰富的想象力，才会使得音乐动人心弦，神采奕奕。 感情与呼吸的配合 音乐是一切艺术中最接近抒情的，其中音是情之“体”，情是音之“魄”。音情二者以技巧的组合为纽带，相互依存，不断完善以达到理想的演奏境界。 呼吸与情感的配合，对音乐的表达具有很大的影响。呼吸与乐曲演奏的神韵是密不可分的，它能带动演奏的音色美。带上呼吸的音色才能收放自如，优美动听。所以演奏中演奏技术的体现和演奏情感的表达都离不开呼吸的运用，如果少了呼吸那演奏肯定是平淡无味，气韵不通，无美感可言的。 演奏者在拿到一首乐曲时首先就应该以呼吸划分句式，形成抑扬顿挫。用以表情达意。以《林冲夜奔》为例，他描写了林冲英雄落难、怒火满腔、顶峰踏雪、夜奔梁山的壮举。演奏时应演奏出一种内心的愤概与被逼无奈的情感。但是我们又不能狭隘的去理解为仅仅是某种抽象的感情形式，我们还应该看到音乐中的感情具有民族性和时代性等等。在演奏时我们要随着乐曲的韵律、节奏，自然协调的呼吸方能将乐曲的情感体现出来，真正做到“情动气动、情急气粗、情缓气畅、情刚气壮，情柔气和”，用演奏意识控制呼吸，依据感情变化而变化，从而促进情感的表达。把自身的情感和呼吸投入到音乐表演中，这样才能真实、生动地传达情感。真正的感动自己，也感动别人。 参考文献： [1] 王天一、王居野《古筝名曲句句教》 文化艺术出版社 228页 [2]浅谈如何在声乐教学中培养学生"二度创作"的能力《音乐天地》2006年12期 陈青
【摘要】 毕业音乐会不仅是一次对本学习阶段所学音乐理论的综合运用，也是对音乐专业学生的音乐综合技能的集中考核，还是对自己以及教学老师辛勤付出的成果反馈，这对每位音乐专业的毕业生都意义重大。此次毕业音乐会是本人及合作者在经过学校专业学习后进行策划与安排的，音乐会主要分为重奏和合奏两种形式，共选取五首曲目进行分析与编排，其中包括地方戏曲、西方现代曲风、中国少数民族歌曲等。本人在整个设计规划与安排的过程中受益良多，本文即结合自己的感想与收获就毕业音乐会的意义与价值、音乐会的整体安排、音乐选曲曲目的分析以及策划实践过程中的注意事项等方面的内容进行详细阐述。【关键词】 毕业音乐会设计；价值与意义；曲目分析 1.音乐会曲的选择曲目积累情况传统筝曲：《高山流水》、《汉宫秋月》、《渔舟唱晚》、《月儿高》、《出水莲》、《寒鸦戏水》、《柳青娘》、《陈杏元和番》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等。现代筝曲：《溟山》、《幻想曲》、《临安遗恨》、《打虎上山》、《战台风》、《黔中赋》、《苍歌引》、《西域随想》、《夜深沉》、《汉江韵》等。曲目选择原因毕业音乐会对每位音乐专业的毕业生而言都意义重大。音乐会的策划、筹备以及顺利举行的一系列过程是对学生大学四年音乐专业学习成果的检验，也是一个学生对自我学习以及综合运用知识的能力的总结与反思的机会，还是对大学四年以来认真教诲学生的任课老师的辛勤付出的成果反馈。毕业音乐会的考察与展示方式是十分符合大学音乐专业学生的培养目标要求以及培养方案安排，是对学生四年专业学习成果的集中考察。学生通过对毕业音乐会的筹备以及演出不仅能够积累舞台表演经验，提高自身的舞台表现力，还能锻炼其整体统筹规划和临场应变的能力，也为日后的工作以及相关表演积攒经验。毕业音乐会通过灯光、舞台、道具、服饰、妆容等的精心设计，为到场的每一位听众带来视觉与听觉上的盛宴，让其更容易感受到每首歌曲背后传达出来的情感，能更为直接地感受到中国传统音乐文化的魅力与韵味，这会直接激起到场的同专业学生对舞台的向往和对音乐表演的热情，以此为榜样迅速提高其音乐技能和学习积极性，以便更好地传承与发扬中国优秀传统音乐文化。同时，毕业生音乐会也是一个表达对老师的教育之恩的好机会，通过完整的舞台设计以及精巧的音乐内容设计，传达出对母校以及教师辛勤栽培的感谢，也为学生自己的大学生涯画上一个较为完美的句号。2.音乐会选取曲目分析音乐会选曲原因音乐会表演曲目的设计与编排是整个音乐会的核心与灵魂所在，其不仅体现了表演者的音乐知识与演奏能力水平，还传递着演奏者的艺术解读能力和审美修养等。因此，音乐会的选取工作就十分重要。在分析了自身与合作同学演奏的基本能力水平，参考了老师以及合作同学们的综合意见后，我们决定在本次音乐会的策划中主要选取演奏《黄河魂》、《苍歌引》、《采茶舞曲》、《西域随想》、《盛世国乐》五首曲目，其中《黄河魂》、《采茶舞曲》采用重奏的演奏形式，《苍歌引》、《西域随想》和《盛世国乐》采用合奏的演奏形式。五首曲目涵盖地方戏曲、西方现代曲风、中国少数民族歌曲等，难易结合，基本保证了演奏风格的多样性，确保了音乐会的丰富性，避免了单调枯燥、乏味重复的问题，同时也能较为全面地展现演奏同学的演奏水平及演奏风格。音乐艺术的传达在一定程度上需要营造具有身临其境之感的情景，听者所听不仅为音乐本身，还有其所传达出来的意境和情感。因此，为确保音乐会曲目的演奏完整且有感染力，除了应注意基本的演奏技巧以及作品结构分析以外，还应对所选曲目的思想内涵和情感进行分条缕析，以达到让听众产生情感共鸣的效果。音乐分析《黄河魂》《黄河魂》是著名古筝艺术家赵曼琴先生所创作，是其著名的代表作之一。赵曼琴先生用河南特色的曲艺为基调一以贯之，在《黄河魂》这首曲子中他既保留了传统河南戏曲音乐的精华，又充分融合进了现代古筝演奏的技法，大胆又创新，让人眼前一亮，整首曲子也非常有记忆点。 《苍歌引》《苍歌引》的原型是《青韶》，最开始就是用于表达对春天的喜爱与赞美之情的。其以《苍歌引》的形式正式出现于“2017年11月第第11届中国音乐金钟奖古筝比赛决赛中。其结构如下：散板——快板——散板——慢板——急板”这首曲子是现代与传统相结合的创新之作，表现出了古筝曲艺在现代的发展与进步。《采茶舞曲》《采茶舞曲》 是一首南方著名的采茶曲目，由周大风先生写成。该首曲子将采茶文化与音乐相结合，全曲运用当地方式演奏，具有鲜明的民间地域特色。《西域随想》《西域随想》是由王建民先生创作的一首具有西域特色的古筝曲目。王先生在这首曲子中“不仅采用了我国新疆地域极富少数民族特征的音乐素材，还借鉴了民间民歌、舞曲中的特殊节拍、节奏元素”，实现了现代古筝演奏的创新与突破。《盛世国乐》《盛世国乐》是由孙金阳先生创作的一首曲子。整首曲目恢弘大气，磅礴壮观，尽显中国盛世恢弘。在练习时应多加练习音色，避免出现杂音，同时左手扫弦、遥指演奏部分需要多练耐力。 音乐会曲目分析《黄河魂》曲目分析《黄河魂》这首曲子主要描述的对象是气势磅礴的黄河，表达的是对黄河的歌颂与赞美之情。黄河乃是中国的母亲河，其波涛汹涌地一直向前，孕育了几千年来的中华民族与中华文明，其间流淌着的是无数炎黄子孙沸腾的热血，是对生命的礼赞，也是对苦难命运的咆哮，它俨然已成为中华文明的象征。饱含热情地赞美黄河、歌颂黄河是这首曲子的主题。在演奏过程中应注意控制演奏节奏和演奏技法，也应注意演奏者的情感投入，不论是表情还是肢体动作都应该灌注进这首曲子古朴苍劲、雄浑激越的磅礴气势，要尽量演绎出曲子所传达出来的意蕴与内涵。《苍歌引》曲目分析曲子整体节奏较为欢快，表现的是春天万物生长的欣欣向荣之状，表达的是对生命的尊重与赞美，就个人而言，十分喜欢类似的风格。在演奏过程中可加入钢琴、鼓等乐器进行合奏，舞台灯光以绿色和蓝色配合为主，营造出春天的清新与生机勃勃，达到的效果会事半功倍。同时，该首曲子段落的处理变化较多，要注意把握好散板的自由发挥度，在老师的指导下在自我能力范围内尽量保证对弹奏的每个音的把控都要到位，颗粒分明，音色干净清楚，演奏出属于自己的风格。《采茶舞曲》曲目分析旋律优美流畅、活泼欢快，让听者有闻曲起舞之感，也可使听者感受到采茶女在采茶过程中的灵动与欢愉。演奏者可穿搭具有赣南地区民俗风格特色的服装进行演奏，舞台设计可与采茶活动相关，还可利用屏幕进行赣南地区采茶活动以及采茶文化的介绍，充分去体现江南风采，让观众更有代入感。《西域随想》曲目分析这首曲子欢快动人，描绘出了大漠广阔、山好水好、风景亮丽的新疆宝地风情，能够使听者感受到浓郁的西域新疆特色文化，心生向往。这首曲子采用了现代演奏技法，如拍打琴弦，叩击琴盖等多种当代表演技巧，因此对它的演绎有一定的难度，在练习过程中应多注意节奏与音准问题。在舞台设计上可让演奏者穿带有新疆特色的民族服装进行演奏，突出主题。《盛世国乐》曲目分析在舞台灯光设计方面，可采用红黄灯光交替的方式，在背景屏幕中呈现中国百年历史的辉煌发展历程，与古筝曲目相配合，激起观众的爱国热情。把这首曲子用作本场音乐会的结束曲目，磅礴大气，能有余音绕梁之效果，让观众久久浸润在这种氛围之中。3. 音乐会的策划与注意事项准备与策划音乐会的策划与顺利举办是一个复杂且时间跨度较大的整体过程，需要参与进来的每一个人都各司其职，尽心尽力地进行筹备。我们在观摩与欣赏大量音乐会视频，并翻阅了一些音乐会的筹备资料积累了相应的经验后，在专业老师的指导下认真且谨慎地进行演奏曲目的选择的基础上，进行了本次音乐会的具体流程策划以及参与人员工作的安排等事项，并从整个参与过程中获益良多。指导与实践音乐会第一次指导首先是演出前的宣传方面，要保证音乐会观众的数量就需要前期投入大规模的宣传。确定了音乐会主题后，就需要邀请专业人士就主题进行海报设计，共同确定宣传海报的颜色基调，应注意海报必须包括主题、举办的时间地点以及向观众发出邀请等基本要素，细节问题需要反复核对以确保万无一失。除海报外还应制作相应的节目手册，在手册中对此次音乐会的主题进行较为详细的解读与介绍，将需要演奏的曲目以及各位演奏者的出场顺序标注清楚，并对给予音乐会技术指导的老师和提供场地的合作方表达感谢。同时剪辑相应的宣传短视频，在朋友圈、抖音、学院以及学校的公众号等平台上进行投放宣传，鼓励周围同学、老师等进行转发与参与，制造热度。音乐会第二次指导其次，安排各位同学的具体岗位分工以及分配相应的演奏任务，使其各司其职。此次的音乐会的主要合作者以及人员岗位安排为音乐会第三次指导最后是彩排以及音响等设备的调试。在彩排过程中应多留心灯光、演奏者的服侍、播放视频的屏幕等之间的配合程度，还要进行话筒、音响等的调试，确保每样乐器的收音以及乐器之间配合的音量大小调节，确保乐器的收音不会相互影响。经验与感悟演奏者应该提前熟悉相应的舞台走位，策划者应该把握好曲目之间的转换时间以及相关的曲目衔接设计，保证整个音乐会表演的流畅度。如果有问题应该及时进行调整与更换，以保证音乐会的整体质量。在音乐会安排的全过程中，应提前准备备用方案，减免突发状况造成的影响，应多次组织成员开会，确保每个人的工作岗位和职责要求，让每一个岗位的作用都得以充分发挥。合作者之间也应要求其尽量每天排练，提高合作演奏者之间的配合度与默契度，多交流多磨合，提高舞台表演的质量，制作一场完美的音乐盛会。4.结语毕业音乐会对每个音乐专业的毕业生而言都意义非凡。从确定音乐会的主题、确认合作演奏者的风格到前期的曲目分析与选择、乐器准备、海报设计与宣传再到灯光、道具、服装、音响、舞台等的确认，再到彩排到最后的登台演出，这整个过程都离不开每一位老师的指导与每一位参与者的努力。我们都在这个过程中汲取养分，携手共同成长。在今后的工作与学习中，我会尽己所能，将在校所学运用在实践中去，不辜负老师和学校的培养！ 参考文献[1]曹月.古筝的主要流派与风格特征[J].东南大学学报.2002(04).[2]张弓,古筝弹奏指南[M].长沙:湖南文艺出版社,2000.[3]江澹曦.论古筝音乐语言的语气表达[J].星海音乐学院学报,2011(01).[4]黄元乐.机械设备在灯光水景秀场的应用——以韩城《黄河魂》大型灯光水景音乐秀为例[J].演艺科技,2017(09).[5]陈颖.论筝曲《黄河魂》的演奏技巧与作品分析[J].鸭绿江(下半月版),2014(02).[6]高丽颖.浅析《苍歌引》的创作背景与演奏[J].北方音乐,2020(04).[7]邓丹.当代筝曲创新理念之研究——以《苍歌引》为例[J].黄河之声,2019(03).[8]苗新茹.《苍歌引》的音乐特征及技术处理[J].中国民族博览,2017(08).[9]石娟.赣南采茶舞曲的音乐特征及文化内涵[J].福建茶叶,2018,40(08).[10]张林飞. 浙江民歌《采茶舞曲》的音乐特征和演唱研究[D].武汉音乐学院,2017.[11]陈新宇.《采茶舞曲》合唱中蕴含的音律美[J].福建茶叶,2016,38(06).[12]朱浒.论筝曲《西域随想》对古筝普及性的启发[J].黄河之声,2019(11). [13]刘雪琦.浅析筝曲《西域随想》演奏技巧[J].黄河之声,2019(14):52. [14]郝晓虹.筝曲《西域随想》中的技法与审美特点分析[J].音乐创作,2018(10). [15]韩松岩.浅谈筝曲《西域随想》技法创新对古筝的影响[J].北方音乐,2016,36(03).
在写作音乐论文过程中，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到音乐论文的质量 ，也在一定程度上反映了作者的学术态度。下文是我给大家带来的关于音乐论文的参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!
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