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“给创意产业插上中国文化的翅膀”不知道你的这个中国元素可不可以这样理解。现在很兴这个“文化创意经济”。 中国有5000年文化，但是却未能完全开发、并市场化。现在国外的创意产业大部分是动漫、文化出版、数码等方面，但对于中国而言，中国如何找出自己的特色去发展创意产业，本人以为中国的文化就是创意产业发展的核动力，文章的切入点可以从文化旅游作为切入口，文化是精髓是灵魂。 ——北京创意村营销策划有限公司 小丫
中国文创产品，即文化创意产品，是指以传承中华文化底蕴，结合现代科技和设计理念，将文化创意转化为具有特色、有价值、可持续发展的物品或服务，满足社会不断演变的需求。文创产品创新潮流，发展趋势随着中国经济发展的不断进步，复合型和新型的文化消费产品发展势头日趋强劲，文化产业发展的迅速发展，更加加速了文创产品的发展。随着文化产业的迅速发展，文创产品的研究也受到了重视，引起了业界各方的广泛关注。科学研究决定了产品的未来发展趋势。研究背景要从文创产品的定义和发展趋势、市场结构、消费者个性及其影响、产品特色及其创新模式等角度出发。从定义上讲，文创产品是指以传承中华文化底蕴，结合现代科技和设计理念，将文化创意转化为具有特色、有价值、可持续发展的物品或服务，满足社会不断演变的需求。文创产品的发展趋势，受到政府政策的引导，正在发生变化。文创产品的市场结构也在不断发展，新的文创产品迅速涌现，消费者对文创产品的个性化需求也日益增强。消费者对文创产品的需求也受到了年龄、地域、文化背景、性别等因素的影响，这些因素也在不断发展，对文创产品的影响也
文化创意产业对视觉传达设计教学的影响论文
摘 要： 创新是社会发展的动力，文化创意产业是视觉传达设计的发展基础，能培养具有文化创意的人才，文化创意产业对视觉传达设计也有着深远的影响，影响着视觉传达设计教学的改革。本文分析文化创意产业对视觉创意设计的具体影响，在课程模式、基础设施、师资力量方面的改革，探寻视觉传达设计教学的新方向，不断提高教学的质量和水准。
关键词： 文化创意产业；视觉传达设计；教学；改革
0引言
随着创意经济时代的来临，不断重视文化创意的发展，加强视觉传达设计的教学，才能加强文化创意产业的发展。文化创意产业指的是艺术产业、建筑行业、电影产业、音乐产业、广告设计产业、动漫产业及游戏产业等。艺术教学教育要适应时代的发展，就要设立众多的专业，从而满足社会的需求，在视觉传达设计的教育方面要引起十分的重视。为了顺应时代的发展，要对教学课程、教学形式等进行一系列的改革，才能不断地促进教学质量的提高，培养文化创意产业的人才。
1推动视觉传达教学课程模式的改革
针对性的课程设置
我国的视觉传达人才的数量较少，要不断地提升人才的质量，则要重视课程的设置，课程的设置要合理，并结合社会实践的需要，主要是突出技术的培养和创意的锻炼，根据视觉传达设计专业的特点，进行有针对性的专业课程的设置。为了培养学生的动手能力和创新能力，视觉传达专业的学生开设手工课程，提升学生的实践动手能力，满足社会的需求，设置摄影实践的课程，为未来的工作提供经验，提高视觉传达专业学生的核心竞争力。
全面性的基础课教学
视觉传达教学是艺术和创意的教学，需要有扎实的美术基础，视觉传送设计的基础课包括素描、色彩、构成、装饰画，及软件课程。要培养专业的视觉传达人才则要重视基础课程的训练，第一步就是要全面地掌握基础的设计绘画基础，在视觉传达设计的基础课程的教学中要囊括全面的基础课程，包括素描、绘画等等，对基础的课程进行改革，将基础与创新结合在一起，比如说基础素描课程，改成设计素描课程，在素描基础教学之后增加素描设计的实践，为学生布置素描设计的任务，让学生天马行空发挥自身的想象达到创新的效果，同时也奠定了素描的绘画基础。加强基础课的'练习，并加大室外的写生训练，能提高学生的绘画技巧，加强基础训练，才能提高创新能力。
实用性的专业课教学
视觉传达设计专业不同于其他文化专业，重视专业课程的教学，专业课程包括绘画基础的课程以及广告设计、摄影、标志设计等等设计类的课程，要强调设计的实用性和实践性，在教学模式的改革中，要注重对学生的动手能力和创新思维的培养，优化自身的专业能力。在专业课的教学中，教师的课程设计要以应用能力为主，将课程教学结合校园文化或者校园互动，有针对性地进行专业能力的实践，其次还可以将课程教学改革结合当地的经济，积极关注当地组织的各种大型的设计活动，如某品牌的包装设计比赛等，将比赛的具体设计内容作为课程的结业设计，也是增加社会实践的方式之一，同时将课堂作品转化为商品，提高学生的设计自信心。
2建设视觉传达教学基础设施
开设校外实习基地
文化创意的发展离不开实践，只有在不断的实践中才能了解市场的需求，满足市场的需求，根据市场的需求设置课堂任务，并建设校外的实习基地，也就是与校外的公司进行联系，专门为公司提供优秀的人才进行实习，采用社会历练和实践的全新的教育教学模式，让学生能在公司的社会环境下得到充足的锻炼，使得学生在实践中发现自身的不足和优势，从而不断地发挥自身的优势，改善自己的不足，为未来的职场道路发展打下坚实的基础，为社会的发展做出自身的贡献。在与校外的公司联系时，要根据学生的特点和自身的文化素养，通过配套的工作任务实现教育教学的目的，从而达到理想的教学效果。
建设专业设计工作室
同时也能实现在实践中教学的目的，走出传统的口头教学的模式，让学生有全方位视觉、听觉、感官方面的感知，立体化地认知视觉传达设计。通过实践教学还能实现课程的社会化，以社会需求为基础，将重要的理论知识运用到实践中，起到设计的指导作用，从而提高学生的综合素质，培养全面化的人才。学生能在工作室中完成自身的课堂任务，也能不断地提高自身的能力，更好更快地适应社会。
3促进师资力量的优化配置
提升教师的文化创意产业观念和意识
文化创意产业的发展，不仅能推动视觉传达设计课程的优化，还能促进教师的文化产业的意识和观念，加强教师终生学习的观念，不断提高教师的文化素质与教育水平，有利于教师抛开书本，走向生活，以实践的形式开展教学活动，不但能提高学生的实践能力，也能提高教师的实践能力，了解行业的市场行情和发展概况，随时更新教学课程的内容，这利于双方面的共同发展。与此同时，学校容易忽视教师的教育水平，易造成教学层面的断层。因此，通过文化创意的发展能促进教师提升创新的观念和意识，不断发展自身的素质，参加讲座、教授授课，从而不断提高自身的教学质量。
促进师资力量的巧妙搭配
文化创意产业的兴起和发展，能不断完善学校教师资源的调整，能促进教师自身不断地增加自身的教学知识，从以往的死板教书的形式转化为实践性的教学，并且不断将以往的教书经验转化为实际的知识，促进师资力量的巧妙搭配，最大化地利用教师的能力，提高教师的专业化知识。我国的教师大部分都缺乏实际的市场实践经验，也导致教学中容易泛泛而谈，通过文化创意产业的发展，也能让教师不断地提高自身的实践素质，让师资的搭配更加合理，让教师将自身的经验和知识融入课堂的教学中，促进师生之间的交流，传达新颖的视觉传达设计的理念，提高学生的综合素质。
4结论
在这个快速发展的时代，文化创意产业的浪潮影响着视觉传达设计，使得改革的脚步也在不断地加速中。通过对课程的设计和安排的完善，完善基础教学与专业教学，让学生能从全方面提高自身的技能，并且通过文化创意产业的发展还能增加学生的实践机会，更快地适应这个社会，从实践中获得更多的经验，顺应时代的发展，了解视觉传达设计的改革方向，不断发展自身的同时，又能促进文化创意产业的发展，为文化创意产业的发展注入新的力量，不断培养大量的专业性的人才。
参考文献：
［1］夏炳梅.视觉传达设计教程教学网站的设计与实现［D］.山东大学，2012：11-12．
［2］吴桂.视觉传达设计教学改革新思路［J］.数位时尚（新视觉艺术），2010（4）：153.
作者:李文婷 李书锐 赵起 单位:佳木斯大学
创意产业：社会经济全面发展的新引擎20世纪90年代末兴起于发达国家的创意产业，在新世纪的中国掀起了一股旋风，成为近年在各类媒体上出现频率最高的词汇之一。相关的创意机构、创意产业园区在全国各地风起云涌；政府、企业、社会各界倡导、参与和助推的热情高涨；有关创意产业、创意经济、创意城市等新概念的学术探讨也方兴未艾；······。这些热潮的背后折射出创意产业在中国经济战略转型中的积极意义与重要功能，世界发达国家的经验告诉我们：创意产业是驱动社会经济全面发展的新引擎。 创意产业的缘起与本质特征 何为创意产业？创意产业是不是产业？这些基本概念问题在学术理论界至今还存在争论，否定派认为，创意自古就有，并存在于各行各业，在产业分类中无法归类，创意产业是一种概念炒作，不能称之为产业；还有些学者认为，创意产业即文化产业，只不过是用了一个新名词而已；倡导者认为，创意产业已经从其他产业中独立出来，是在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下应运而生，并蓬勃兴起的新型产业。笔者认为，创意产业脱胎于文化产业政策，又超越文化产业，其本质特征是产业发展的一种创新模式。 脱胎于文化产业政策 创意产业（Creative Industries）作为一个专有名词正式出现在文献中最早可追溯到英国文化媒体体育部1998年11月发布的 “创意产业图录报告”，报告对创意产业作了如下定义：“源于个体创意、技巧及才能，透过智慧财产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。”与文化产业相关的产业部门成为早期创意产业的主要内容，英国对创意产业的定义也成为之后各个国家和地区确立创意产业发展战略的标杆。从创意产业缘起的背景来看，它是一种与文化紧密联系、自上而下的发展策略，是政府促进本地经济、文化、社会进步甚或成为国家优势的产业政策。 超越文化产业
嗯 这个我前面写论文时候有看到过呢就是产业融合的 我是写网络游戏产业和旅游业的融合你可以搜一下产业融合的概念展开另外在学校图书馆（海南大学）数据库中有这类的论文我过了哈
1、当前群众文化工作的开展现状 目前，各县、市一级的文化馆、文化中心仍是群众文化工作开展的主要组织者，在群众文化活动的组织、策划、开展方面发挥着重要作用。随着社会经济的发展，人们精神文化水平的提高，越来越多的文化馆建设并投入使用，极大的推动了人民群众文化生活的进步与发展。 在城镇化进程快速发展的新形式下，具有城市化特征的广场式文化活动兴起，大多数的城市、街道、文化站常年开展所在辖区内的文化活动及人民群众喜爱的大型广场文化活动，在各大节日都会举办一些文化节、艺术节等活动，在活动期间都有人民群众自己创作的文艺表演活动，通过小品、快板、歌舞多种多样的形式，反映当下的时代方针政策，体现群众文化活动的丰富多彩与蓬勃。但从整体看，群众文化事业的发展还是表现出与时代脱节的现象，无论是在经济发达的地方还是经济欠发达的地方，都表现出了一些群众文化工作与地方社会发展不相符的问题，在贴近生活、贴近群众、贴近时代方面有所欠缺，群众文化活动的吸引力在逐步下降。 2、当前群众文化工作中存在的一些问题 对群众文化工作的重视程度不够 时代的变化与发展太快，对群众文化工作来说，造成了不小的冲击，首当其冲的，就是对群众文化工作的认识发生了变化，在重视程度上不断减弱。 在当前，网络化、数字化的快速发展，大大丰富了人们的物质文化生活，人们可以通过多种渠道方便快捷获得各种文化信息，对于信息的获得也变得更加主动，在此种形势下，群众文化工作的开展变得困难起来，很多的群众文化工作者在认识上发生了变化，认为群众文化工作的作用在不断减弱，在思想意识上降低了对群众文化工作的重视程度。 基础投入不足 虽然在文化场馆的建设上，各级政府都投入了不小的人力、物力，但也存在一些不足，主要表现为重硬件投入而轻软设施的建设，重建设而轻管理，从总体上来说，基础投入无法满足现阶段群众文化工作开展的需求。而在某些经济相对较为落后的地方，财政困难导致在群众文化建设上的整体投入都呈现出严重的不足的现象，这对群众文化工作的开展来说是十分不利的。 缺乏高素质的人才队伍 人是一切活动开展的根本，缺乏人才，工作开展势必是事半功倍。就当前的基层群众文化工作开展的现状来说，缺乏高素质的人才队伍是群众文化事业发展的一大问题。新时代具有新特征，一些基层的群众文化工作者对于时代的发展变化认识不足，对于时代的特征无法准确把握，这对群众文化工作来说，是十分不利的一面。文化工作的开展，势必要清晰的把握时代的脉搏，才能发挥应有的作用，而人才是十分关键的一环。 群众文化活动内容单一 活动内容单一是群众文化活动吸引力降低的一大因素。从群众文化工作的实际情况来看，在丰富内容、创新活动内容方面存在着滞后的现象，时代性与时尚性不足，有些活动内容已经沿袭多年而没有创新内容，缺少时下年轻一族比较感兴趣的活动项目，致使群众文化活动的受众越来越小，影响力与品牌效果也大打折扣。 3、群众文化工作的创新发展对策 新形势面临的是新的挑战，但在新挑战中往往也蕴藏着新的机遇。对于群众文化工作来说，把握时代的脉搏，明晰时代的特征，勇于创新，才能发现新的机遇，才能形成良好的发展局面。
创新能力是当今企业在竞争激烈的全球化市场中生存和发展的关键因素,而创新设计作为产品设计中的核心内容,很大程度上决定着企业的竞争力。下面是我为大家整理的服装创新论文，供大家参考。
服装创新论文 范文 一：小议针织服装的创新设计
一、针织服装发展现状
(1)个性化。正如范思哲所说，“如果不能穿出自我，我宁可不穿衣服”。在现今社会当中，自由民主的政治体系加强了消费者自我意识，大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段，也将进一步运用到针织服装设计领域，打造别样的个性化服装。
(2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰，现代服饰最大的特点便是舒适，便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活，“服装人体工程学”被推上一个新的高度，舒适度成为消费者最为关注的要素之一，就此针织服装备受青睐。
二、大学生针织服装喜好
为了迎合大学生消费者的不同喜好，市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气，款式简约，“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮，圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素，如“铆钉”、“皮革”、“金属”等，色彩为深色系，黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试，分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中，最受消费者欢迎的是“日系甜美风”，其次为“欧美简约风”，而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素，并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格，我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究，数据如图1、图2所示。我们不难发现，在针织服装中，现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位，在“日系甜美风”中尤为明显。再者，其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论，对于针织衫而言，图案、色彩是很重要的设计元素，在设计针织衫时，应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏，使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。
三、趋势下的创新设计
经过上述调查及数据显示，我国大学生针织服装设计尚不成熟，其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上，由于其特有的弹性与针织肌理，针织面料的可塑性极强。时代在发展，针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制，寻求创新设计。
1面料设计新思路
俗话说得好，“巧妇难为无米之炊”，服装面料是设计的第一要素，往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言，纱线的设计、特殊的 编织 方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中，选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识，才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手，利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织，从而展示针织面料的节奏与韵律，这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化，结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等)，运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性，创造出丰富多变的视觉效果。
2造型设计新突破
由于传统针织服装的造型款式太过单一，现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变，赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形，可以采用宽松的蝙蝠袖;领形，设计为荷叶领、自由领等。甚至，在造型廓形上可以有更为大胆的设计，力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型，并且利用针织面料本身的弹性，在服装穿着上进行适当调整，呈现不同的形态，实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装，从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。
3图案运用新主张
色彩与图案非常讨巧，且具有鲜明视觉冲击力，是服装设计中的两大重要元素，也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法，“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及，仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心，在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法，如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合，运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时，丰富服装平面设计感，使服装整体更显趣味性。
四、结论
在不知不觉中，针织服装已变成一个极具发展潜力的服装门类，以其独特的视觉效果和穿着的舒适性吸引着大学生消费者。然而，国内针织服装尚且存在设计朴素、死板等问题。针织服装创新设计是立足于市场现状、消费者喜好的一次思考，只有打破常规，从根本上提高针织服装设计水平，才能使针织服装实用性与艺术性相结合，跟上时代的步伐。
服装创新论文范文二：审美法则与服装创新设计研究
所谓的绘画和表现，其实是一种后天可以弥补的表达工具而已。唯有这种对思想的训练，是非自己不能修炼的。因此，我们把它称之为设计的天赋。当你有了这种习惯思考的天赋，那么整个人都变成了易燃体，只等着灵感的火花把你引爆。但是，对于把设计当成常态如一日三餐一样的设计工作者，相比与等待灵感，更需要学会储存灵感，或者寻找、制造灵感。
灵感可能只是一个物象，也可能直接是一段技术上的想法。以服装设计为例，灵感分为直接灵感和间接灵感。直接灵感看似好用，但其实比较忌讳直接的使用，因为直接使用在无形中就会限制你的发挥空间，例如面对一块面料，第一眼见它的印象，会引导你做出常规式设计，这源于人们约定俗成的 经验 ，能获得习惯性认可，但是很有可能新意不足，没有惊喜。而间接灵感的运用，则需要丰富的联想和打散重构，在设计过程中不可控的因素较多，略有难度，但是却可能创造出感染力非常强的作品。二者各有利弊，需要根据具体的设计目的而进行权衡选择。市场化的服装设计以运用直接灵感来源为主，间接灵感参考为辅，可以很好的在规矩之内尽显方圆;而创意服装设计则尽量避免运用直接灵感，如以某大师的风格甚至是某款服装成为设计的灵感来源，在接下来的设计创作中，就会很难摆脱人们对此作品固有的印象。但是如果尝试将经典高雅的可可•香奈儿套装，解构成薇薇安•韦斯特伍德的叛逆摇滚，这种反常规的嫁接，通过联想能力，将灵感理念和服装元素联系到一起，通过颠覆性的思维舞蹈过程，如果做得巧妙，就很可能有如新星爆炸一样的效果。
俗语说，没有规矩，不成方圆。真正的强者，不会惧怕规则，而是会让规矩成就自己。首先，所有视觉设计艺术工作者共同的规则就是：形式美法则。早在人们思想蒙昧茹毛饮血的远古时代，就有敏感的艺术家们观察到了自然界中不可言说的美妙规律，例如松果，凤梨上螺旋交叉的分割，花瓣的排列，游鱼的形状等，并从实物中提取出共同的特点，用点、线、面这几种基本的符号表达在了自己的泥瓦灌上。直到人类文明高度发达后，一些智者找到了这些触动人类天生敏感的审美触觉的规律，是斐波那契数列，也是著名的黄金分割比。
黄金分割为公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，是一个数字的比例关系，它具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。为什么人们对这样的比例，会本能地感到美的存在?其实这与人类的演化和人体正常发育密切相关。据研究，从猿到人的进化过程中，人体中有许多比例关系接近，从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己，势必将人体美作为最高的审美标准;于是黄金分割律作为一种重要形式美法则，成为世代相传的审美经典规律，至今不衰。而这就成为了艺术设计界的黄金法则，更是服装设计中需要遵循的视觉准则。
除了单纯视觉上的审美需求，人们对服装同样有着最基本的审美原则要求，通过审美法则，从而实现人与服装、人与环境之间以及“形式美”与“功效性”在服装设计中的和谐与统一，使服装介质的各个指标与人体各种要求相适应，让服装的艺术成分与穿着效果达到最佳匹配。因此，仅仅从造型上论，无论多么惊世骇俗的作品，哪怕前卫设计作品中常见的将服装的材质替换成塑胶或者金属，哪怕比基尼只有几寸的面料相连接，这些作品还想被称之为“服装”，就必须在人体上有支撑挂靠的点，就一定能够穿戴到人体上。常用人体支撑点有很多，例如肩颈，后背，上胸围，腰跨等处，也可以通过一定的力学设计开发其他支撑点。创意服装的创新造型天马行空，但是最终需要如同寄生植物一样与人体穿插交缠，才能够展现服装的魅力。
创意服装设计作品除了造型上需要考虑与人体之间的关系，人自身内心的桎梏也会影响对作品的判断。大千世界千人千面，人们被各种不同的 方法 分成很多的群种。国籍，民族，地域，阅历，身份，学识，性格，性别等等，每个群种又相互交叠，不同的群种对服装的审美都有大致相同的选择，也有微小的区别。服装设计有着一套成熟的审美法则，例如从风格对应到品类、搭配、面料、色彩、图案的表现形式，都有着相对固定的程式化色彩。但是成功的服装创新设计作品中，小心机无处不在，给予人惊喜又满足使用者的需求。所以从某种角度来说，成功的服装设计者，能够玩转规则，使之为自己服务，成就自己。这种 逆向思维 需要在保证上述所说的符合审美法则的同时，发挥神奇的作用，将服装设计这门传统艺术点石成金，成就视觉盛宴。
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一、产业发展背景 1.创意产业蓬勃兴起，成为推动行业发展的新引擎。在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下，文化创意和科技创新正成为现代经济增长的双引擎，“创意”更被认为是决定经济效益的关键因素。斯坦福大学经济学家保罗·罗默就曾经认为“真正推动20世纪90年代巨大繁荣的不是充沛的资金投入或高科技创业潮，而是各种喷薄而出的人类的创意”。“新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力”。理查德·弗罗里达认为：从经济学的角度看，创意也是一种资本形式——可称之为“创意资本”。人们的新理念、新技术、新商业模型、新文化形式和新产业，这些就是“创意资本”。经济要发展、繁荣，那么各种类型的组织(个人、公司、城市、州乃至国家)都必须培育、推动、激发和投资于创意。创意思维对于经济发展具有重要作用。正是基于创意在城市发展、经济发展中的重要推动作用，创意产业在世界范围内蓬勃兴起。 创意产业的出现可谓是知识、文化在经济发展中地位日益增强的结果。创意产业内涵的关键是强调创意和创新，从广义上讲，凡是由创意推动的产业均属于创意产业。创意产业具有很强的渗透力，可以与多种产业相融合，提高他们的观念价值。而且其产业资源、产业要素、产业运营可以围绕不断变化的需求进行动态组合，从而促进产业的不断创新。从某种意义上来看，创意产业是一种发展模式的创新，是对传统的产业发展逻辑的颠覆。在技术进步、产业融合、消费转型的新时代背景下，它对于包括旅游业在内的其他很多产业的发展都具有指导意义，为世界各国在知识经济全球竞争中带来新的发展思路和途径，创意产业与其他行业的融合发展也被我国许多部门和地区提到了极重要的战略地位。 2.旅游产业发展步入瓶颈，亟待升级转型。随着我国社会经济进入到一个新的历史阶段，旅游业所处的环境和面临的形势发生了深刻而重大的变化。我国旅游业已经进入了重大战略调整期，旅游产业的转型升级成为战略调整的重中之重。当前和今后一个时期，促进旅游产业的转型发展和升级换代，是我国旅游业发展面临的一个关键任务。旅游产业的转型升级，就是要转变旅游产业的发展方式、发展模式、发展形态，实现我国旅游产业由粗放型向集约型方向转变，由注重规模扩张向扩大规模和提升效益并重转变，由注重经济功能向发挥综合功能转变。因此，旅游业态创新会是实现我国旅游产业转型升级的必由之路。 所谓旅游业态创新即通过围绕着旅游产品的生产、经营和流通等各环节上的具体方法和过程的创新。旅游业态创新的形式是多种多样的，业态融合是旅游业态创新的最主要形式和发展趋势，如会展与旅游业的融合而成的会展旅游业、工农业与旅游业的融合而成的工农观光业、文化休闲业和旅游业融合而成的文化休闲旅游业等等。随着创意产业的日益兴起，创意产业的思维方式和发展模式对重塑旅游业的产业体系将会产生革命性的影响。创意产业所具有的创新性、渗透性、高增值力、强辐射力和高科技含量的特征，将为旅游业注入持续发展的生机和动力。可以预见，旅游产业与创意产业的融合发展将是新时期经济社会发展的必然趋势，必将对优化旅游产业结构、提升旅游产业能级、促进旅游产业转型有着重大而深远的意义。 二、创意产业对深化旅游发展凸显的作用 1.拓宽旅游资源范围。在国家标准《旅游资源分类、调查与评价》中，确定了我国旅游资源有8个主类和37个亚类，155个基本类型，看似涵盖了自然和人文要素的各个方面。然而，旅游资源的范围并不是固定不变的，旅游资源的功能性内涵决定了旅游资源是在动态地发展变化的，其范围和深度是随着人们的消费需求、认识水平、开发水平的发展而不断变化。而在这一范围的拓展中，创意产业发挥了重要作用。创意产业以其独特的趣味性、知识性、时尚性、创新性不断地将新鲜的元素注入到旅游产业发展中，并能够将社会经济发展中的各类有形资源、无形资源和各类动态与静态的活动，赋予其旅游资源的功能，从而将原本不被视作旅游资源的转化为时尚的旅游吸引物。网络游戏、动漫乐园、loft、soho、博物馆、音乐节、影视基地等等都是伴随着创意产业的发展而出现的新的旅游吸引物，甚至很多的创意产业园区本身就成为了一个旅游景点，如北京“798”艺术区、上海“8号桥”现今已经成为城市的旅游新地标，吸引着全世界游客的目光。 2.延伸旅游产业链条。旅游产业链是以旅游业中的优势企业为链核，以产品、技术、资本等为纽带，在旅行社、饭店、餐饮、旅游景区、旅游交通、旅游商店等行业之间形成的链条关系。旅游产业链是一条价值链，即旅游产品价值随着产业链的延伸会逐渐增加，因此，延伸旅游产业链成为近年来许多地方旅游业发展的目标。创意产业与旅游产业的融合可从两方面拓展旅游产业链。一方面表现在横向上，创意产业融入到旅游行业各产业部门之中，可作为旅游产业成长的“投入要素”和“增值资本”，为各类旅游产业增加附加值，突破旅游产业链条原有的“旅游六要素”的小循环，促使旅游产业与相关产业的互动互融，构造大旅游产业链的良性循环。另一方面表现在纵向上，创意产业可与旅游产业链上中下游各个环节的渗透与融合，使旅游产业链条向上游的研发和下游的品牌销售渠道延伸，从而有效拉长旅游产业链条。 3.提升旅游产品文化内涵。当今旅游正在经历传统“观光游”向现代“体验游”的变革，以功能价值为基础的大众化旅游需求正转化为精神和文化方面的个性化体验旅游需求，因此，提升旅游产品文化内涵，提供高档次的旅游文化产品就成为当前的迫切需要。创意产业是在经济全球化背景下发展起来的一种推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的产业，创意产业无疑具有文化经济属性，它通过创造力对既有文化进行创新和突破，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，并使之与旅游资源和活动经营结合起来，从而将沉寂的历史文化内涵转变成鲜活的旅游文化产品，活化文化资源，为人们提供具有知识性、艺术性和趣味性的体验消费性的旅游产品。在创意产业的作用下，故事、符号等文化要素成为提升旅游产品文化价值新的途径。 三、创意产业与旅游产业融合发展的切入点 创意产业如何迅速与旅游融合发展，可以从旅游商品开发、旅游项目策划与旅游营销等几个角度切入。 1.旅游商品开发。创意产业与旅游商品开发的结合最为紧密。旅游商品包括旅游户外用品、旅游书籍、生活日用品、旅游工艺品、土特产和旅游印刷品、免税商品等。其中，旅游纪念品(包括旅游工艺品、土特产和旅游印刷品)是旅游商品中最重要的组成部分。 创意产业中的工艺品设计及时尚与旅游纪念品息息相关。在旅游工艺品的品种开发、土特产品的包装、目的地的旅游印刷品的设计上，时尚与工艺品设计都能发挥其所长。如法国充分利用国内创意产业的重点行业之一,设计业与旅游纪念品设计相结合，制作出具有“品种多、法国标签、思路新、实用性强和做工精细”的享誉全球的旅游纪念品。许多旅游业发达的国家，都特别注重将创意元素运用到旅游纪念品的设计中。新加坡旅游纪念品品种繁多，销售收入占旅游收入的50％以上，它的旅游纪念品设计、销售最显著特点就是注重创意。在新加坡有一种名为“乐宾莱恩”(Luving Li－onel)的绒毛玩具，设计灵感源于其国家传统的象征性标志“鱼尾狮”造型，上半身为狮子头，下半身是鱼尾，一副彬彬有礼、笑容可掬的模样，特别受到游客的青睐。以此形象为基础通过创意设计已形成系列“乐宾莱恩”产品：绒毛玩具、手提包、手机链、钥匙圈、瓷器、印有“乐宾莱恩”图像的T恤衫等等。当地老字号饼店还将“乐宾莱恩”的形象印在了饼盒上。“乐宾莱恩”俨然已成为推广新加坡身份及文化的形象大使。由此也看出创意元素的融入使得旅游纪念品的产品形式和产销环节焕然一新。 2.旅游项目策划。旅游项目作为目的地的旅游吸引物，最需要创意产业的介入。从主题公园策划与创意产业的密切联系就可窥见一斑。 主题公园的最早出现就是影视与旅游业相结合的产物。1955年美国沃尔特·迪斯尼，把在银幕上形成的喜闻乐见的卡通形象物化为一个乐园，于是诞生了世界上第一个现代意义上的主题公园——美国加利福尼亚州的迪斯尼乐园。之后，许多电影制片公司将其电影拍摄的外景基地转变成了以电影电视的历史文化为主题的新型主题公园。我国最早的主题公园——深圳锦绣中华民俗文化村，其民族歌舞大荟萃、民族风情大汇演开创了中国旅游界的新路，则是以创意产业中的表演艺术为基础的。
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旅游文化的历史本真性（一） 旅游文化蕴含真实的历史文化。历（厯）在甲骨文和金文中的字形，就是一只脚，表示人穿过树林。汉代徐慎所著的《说文解字》里便说：“历，过也，传也。”“文化是一个复杂的总体，包括知识、艺术、宗教、神话、法律、风俗以及其它社会现象。”（英国.IB.泰勒）旅游文化作为一种历史和文化，应该“真实”，这种真实，是客观存在的事实。不是靠拉几个“洋专家”，“土权威”捏造、篡改的历史。在这场“丝路起点”争论中。河南省文物鉴定委员会委员，河南大学易学考古研究所所长蔡运章在古籍《穆天子传》找到了佐证：西周时期穆天子从洛阳出发，西游到昆仑山会见西王母。这种带有传奇色彩的“佐证”，只能是传说而已，笔者认为并不能构成历史文化的真实场景。获取历史本真的方法很多，特别是“丝绸之路”作为涉及气象、宗教、贸易、艺术等方面的特质“旅游产品（旅游资源）”，更应运用现代的考古方法进行科学断定，通过多方面寻找史料，多方论证，才能还原其本真性。（二） 旅游文化的真实性也是相对的。要绝对复原“丝绸之路”是不可能的。在研究时，我们应尽可能的在现阶段考虑周全。在张骞出使西域前，也有零碎的丝绸资料可走。蔡运章先生认为，早在张骞出使西域前，丝绸之路已经开通。商代时期，中原到西域就有一条“玉石之路”，安阳殷墟富豪墓以及洛阳一些富豪墓里出土的玉器有不少是来自新疆的和田玉。事实上，商州时期，直至张骞出使，长安以西是蛮荒之地，汉朝对此冷淡，甚至有放弃掉“凉州”的打算。我们研究问题，要用哲学的观点，应该分清主次和主要矛盾与次要矛盾，矛盾的主要方面与次要方面的关系。研究“丝绸之路”要首先确定其历史概念上的内涵和外延。唯有张骞是代表大汉政府主权国家出使西域的，这是其一；学术界认可研究丝绸之路的起止时间和起止路线已有定论，就应在这个范畴内深入研究，这是其二。丝绸之路陆路有三条，在历史中有过演变，但应有一个公认的界定。当然，我们不应反对历史的置疑和推敲，但任何一种颠覆是要有根据的。所以，旅游文化的本真性是相对的，应考虑旅游、历史、文化三者的最佳结合。这样才有研究价值和意义。一些考古的东西仅限于历史的范畴，对旅游文化的作用应有所选择。经过慎重考虑，中国专家目前侧重于主张以张骞出使西域时间为起点，清中期为时间终点，这一主张在“新疆会议”上基本被中亚沿线国家接受。（三） 旅游文化的历史本真性还表现在它的“真实性”不受政府及其媒体的歪曲。政府出于政治目的，经济意识或者为了迎合某种观点、理论，主导宣传、媒体轰炸，造成旅游文化的历史本真性在体验、传播中褪色或者变味。西安、洛阳媒体报道时各有偏颇，缺乏“中立”立场，这也许是为了制造新闻“卖点”。但有点“祸国殃民，贻误子孙”。洛阳媒体在对“新疆会议”上的《初步行动计划》表述有意篡改，这种“黑色幽默”有悖于职业良知。旅游文化主体从心理上需要真实的历史文化，旅游文化作为一种学术探讨，不应将民间调查上升到学术依据。旅游客体应反映客观的历史文化，旅游文化媒介需要掌握、了解真实、准确、最新的历史文化。我们应尊重旅游文化的历史本真性，探首溯源，赋于客观真实历史意义上的旅游文化，才能发展本地、本区域、本民族的旅游文化。旅游文化的市场商品性（一） 旅游文化作为一种旅游主体、客体、媒介各种关系的总和，在初期表现为旅游资源，更多地表现为一种旅游产品。一旦形成旅游产品，其市场商品性随之而来。“丝绸之路起点”之争，说白了是一种旅游资源、旅游产品与旅游文化之争，西安、洛阳两城市都想站在文化的“高地”，用“丝绸之路起点”这种旅游文化世界知名品牌支撑自己的城市文化，塑造城市良好的品牌形象，让城市在整体竞争中获胜。（二） 旅游文化应该在市场上商品化，但不能违背旅游文化的真实历史。西安、洛阳之争，不仅仅看到联合国对丝绸之路沿线城市的经济援助，还在于旅游产品的进一步开发，城市文化内涵的提升。在今天，各个旅游城市利用文化品牌进行城市经营，加快国际化旅游城市进程中，应尊重旅游文化的真实历史，走市场化道路，不要大肆铺张，大建一些虚无的城市广场、城市标志等，违背商品的市场价值规律。（三） 旅游已成为城市的“名片”，旅游文化更是“名片”的“芯片”。西安、洛阳两城市渴望自己的城市明确定位，希望早日打造城市的旅游文化品牌，应该按照旅游、历史、文化的规律办事，并要分析、研究旅游文化的特殊性，保护城市的历史文化风貌，不要一方面大搞古城拆迁，一方面大搞新城建设。笔者看到西安、洛阳两个城市及两个城市在旅游文化经营方面旧城已经破坏十分严重，新城的快速建设让旅游文化消失殆尽。所以说，旅游文化不是一种简单的文化，应统筹考虑，从城市的色彩定位、形象等各个方面来最终确定自己的特色。例如，北京的胡同文化，广东的汉奸别墅，湖南的清代妓院遗址，长安古乐等等旅游文化内容（类别）应有选择性的接收或者传承。七、结尾西安、洛阳两城市争夺“丝绸之路起点”这一事件，从另一方面也反映出两个城市对旅游文化的重视，旅游文化已成为旅游城市的核心竞争力，“走向共赢”是最好的选择，但这种选择，不是打着中华民族“和为贵”的旗帜，漠视旅游文化历史本真性的选择。也不是为了保住洛阳加入申遗名单，在“不影响西安”的前提下，将始点由西安东移至洛阳。丝绸之路在世界的商贸、文化、交流上是有重要作用，当前，商贸交易有“回潮”趋势，备受沿线各国关注。其申遗工作是一项复杂的、巨大的工程，任何一国无法单独申报，申遗工作应具有前瞻性和可操作性。据悉，这个政府关于丝绸之路申遗的准备工作正紧锣密鼓地进行：西安作为起点城市，在重新设立的中国世界文化遗产预备名单中，汉长安城、唐大明宫、西安碑林等将作为丝绸之路的捆绑项目出现；丝绸之路在甘肃省全长1600公里，联合国教科文组织考察组对天水麦积山、武威文庙、天梯山石窟、张掖大佛寺，以及嘉峪关和魏晋墓等文物点进行了重点考察，包括10处石窟、6处古建、7处古遗址、4处古墓葬在内的物质遗存，被列入了申遗保护方案；作为丝绸之路的必由之路，新疆已经启动了近两年的对沿线遗址的调查、研究、保护工作除了陕西，甘肃和新疆三省，将河南（洛阳）也纳入了丝绸之路申遗项目单位，但并不是以“丝绸之路起点”的名义纳入的，主要还是考虑了其丝绸之路的遗迹。笔者考虑，可能是为了全面展示丝绸之路的演变过程。我们可以看到，甘肃在打“丝绸之路”品牌上也下了很多功夫，如成立甘肃省丝绸之路协会，办《丝绸之路》杂志，新疆，陕西也不例外。丝绸之路已成为一种驰名世界的旅游品牌，例如举办“丝绸之路国际模特大赛”等等，影响甚广。关于旅游文化及其历史所谓本真性和市场的商品性问题，笔者只是泛泛而谈，希望能起到一个抛砖引玉的作用，也希望更多的师长们加入到研究旅游文化学科建设、基础理论、发展探究等等问题的队伍中来，不断创新，为发展中国特色的旅游文化尽自己一点心意。
如果你有兴趣，可以研究深圳油画村——大芬村的经济地理现象。这是一个极为特殊的文化产业集聚现象——高端文化产品日用化，现在已引起国际地理学界的注意与研究。
文化创意产业园品牌培育改进方案实施的保障论文
1 文化创意产业园组织人力方面的保障。
人力资源是企业的基础，也是企业实现目标的重要保证。只有合适的人才，才可以更高效更优质的完成工作，实现企业的目标，完成品牌培育的相关工作。
怡安翰威特最佳雇主调研数据显示，企业拥有领先的雇主品牌，能创造比其他企业高四成的利润增长，员工敬业度高出两成，员工流动率则降低近三成，并能有效节约招聘成本。领英发布的《2015年中国人才招聘趋势报告》也显示，87%的中国招聘负责人认为：除了高薪外，雇主品牌对企业聘请顶尖人才的影响重大。
品牌与人在一个企业中是相辅相成的。没有人就没有企业，自然也没有了品牌，没有品牌文化，更无从谈起品牌培育。同时，品牌文化从本质上说就是一个企业所有人的文化，是企业领导者与所有员工共同拥有的价值观念。可以说，一个企业的文化正是企业中每个员工在工作中所表达出的价值观的体现。因而合适的人才在合适的岗位中才能为企业带来最大的价值，创造和丰富企业的文化。同时，企业的品牌文化也会反作用于企业中的所有人，为企业营造一种和谐向上的工作氛围，也为每个人指明了未来发展的道路。
在LY文化创意产业园进行品牌培育的过程中，合适的人才也是必不可少的。虽然本文仅探讨了LY在品牌培育工作中的相关战略及做法，但品牌培育需要全园所有人的配合。不仅企划部门在品牌培育工作中需要认同并传播品牌文化，在面对商户以及园区每一位消费者时，任何一位员工的表现都是非常重要的。因而，在LY制定人力资源规划时，需要充分考虑品牌以及企业文化的重要性，并在品牌培育相关的企划部门上有所侧重。
首先，根据园区实际情况，并结合园区品牌文化，做好人力资源规划工作。基于LY文化创意产业园区面积不大，商户较少，氛围较为轻松的实际情况，我们可以采用权利下放，较为轻松零散的参与式人力资源战略，关注团队建设与员工成长。在工作团队规模和岗位设计上，除与品牌文化最为相关的企划部需要足够的专业人才外，招商部、物管部等部门也需要做好人员规划工作，为每个商户、每个来LY的消费者带来较好的文化体验。
其次，依据规划，做好人员的招募、甄选和评估工作。为了能够适应LY文化创意产业园的品牌文化，表达出“文化底蕴”的内核，在招募和评估中，应对此做出相应的评判，并选择价值观念及职业目标与LY的品牌价值最为契合的员工。
再次，做好员工培训与开发工作。除相应的工作技能外，必要的文化艺术常识、企业文化及品牌文化的培训也必不可少。通过鼓励员工参与LY文化创意产业园的文化活动，鼓励员工寻找自己感兴趣的文化领域，鼓励员工进行互相学习和自我潜能挖掘等方式，用熏陶的方法使员工认识品牌中文化的价值，并主动约束自身，实现品牌愿景。
最后，做好员工激励工作。对于LY这样的.文化创意产业园区来说，较有竞争力的薪酬和福利待遇是激励体系的一部分，当然也是很重要的一部分。但是有趣的工作、多样化文化活动、与名人近距离接触的机会、个人能力提升等等是非常重要的内在报酬，要在充分利用这一优势，使员工能够愉悦的完成工作。
2 文化创意产业园设施服务方面的保障。
在激烈的市场竞争中，虽然品牌是竞争中取胜的重要环节，但不是唯一条件。完善的设施和良好的服务对于以租金为主要收入的文化园区是非常重要的保障。众多企业在选择办公地点或店铺地址时，地理位置以及优质服务是重要前提。位于CBD的LY文化创意产业园想要吸引众多步调一致的文化企业及文化艺术店铺、文化类餐厅的加盟，对设施和服务也不能掉以轻心。因此，为了LY文化创意产业园区的更好发展，必须做好设施和服务方面的保障工作。
LY文化创意产业园设施方面的保障。
在一家企业或店铺选择选择营业地址时，除地点的品牌增值、人流量等隐性价值外，设施环境可以说是最重要的考量标准之一，对于文化类企业尤其如此。舒适包容又自由的空间环境，才能吸引企业的长久驻足。在寸土寸金企业高密度增长的CBD园区，低密度、良好的园区环境、LOFT格局都是LY文化创意产业园区不同于其他写字楼的特点。
LY文化创意产业园区的前身是上世纪50-80年代的工业化遗址，是一片自身就有着一定优势的旧厂房。然而，旧的工业化厂区并不能直接作为新的办公室使用，在开放之前SBD对其进行了改造。在保留原貌和记忆的同时，对厂房进行了加固，以及装饰物的增添。而在厂房内部，则是进行了大规模的改建，增添了互联网、商管系统、办公室改建、卫生设施等先进的管理设施，满足不同企业的实际需求。在园区整体的改建中，SBD没有将所有建筑完全改建成为办公区和商铺区进行租赁，而是完成了作为时尚艺展中心的大面积秀场改建，为园区乃至辐射CBD所有企业提供文化展览、艺术走秀、电影开幕等大型活动的服务保障。
对租住LY文化创意产业园区的企业和店铺来说，选择LY文化创意产业园区作为自己的办公地点，不仅仅是在选择所租赁的办公区域，更是选择了低密度自然的空间环境，幽静的办公氛围，以及需要时的接待、活动场地支持。
LY文化创意产业园服务方面的保障。
服务对于企业来说是非常重要的组成部分。企业在选择办公场地时，也同时选择了该场地所配套的服务。因而，LY文化创意产业园要想在企业中也形成口碑，优质的服务是前提。
LY文化创意产业园在物业上的合作商是JWL置业，是一家有着十几年经验，服务众多高档别墅、高级公寓、办公及商业等项目的物业公司。在服务过程中，JWL置业注重“竭尽所能”的服务理念，并使用先进的信息管理系统，对商户进行统一管理和服务，以提升服务质量，营造良好的商务形象。
在LY文化创意产业园区未来的服务过程中，JLW置业需要通过建立多层次、多方式、全方位、全过程的监督管理控制机制，实现标准化、规范化、专业化管理。保障LY文化创意产业园区24*365的第一时间接待、第一时间解决、第一时间跟踪回访的品质服务。接下来，JWL置业还会根据不同的商业形式设立专属的管家，满足客户的不同需求。力争为选择LY文化创意产业园区商户提供高品质的服务，帮助其在竞争中脱颖而出。
3 文化创意产业园管理制度方面的保障。
任何一个企业都需要完整、规范的管理制度，管理制度需要与企业的实际状况以及企业文化相吻合。因此，LY文化创意产业园也应该依据自身较为灵活、弹性的工作环境，以及以项目为导向的管理模式，制定符合自己发展特点的管理制度。
首先，制定规范的管理制度。针对LY文化创意产业园区的企业文化特点，选择团队型的管理，制定较为弹性化的，以任务和团队为核心的管理制度。LY应采用扁平化的组织结构，以三大职能部门--企划部、招商部和服管部为依托，搭配服务型部门--财务部、办公室等部门，由经理统一管理。在具体的活动中，不同部门的员工可以依托项目，组成特定团队完成任务。同时，要将LY文化创意产业园的不同岗位职责写入管理制度中，并针对日常工作管理以及活动团队的管理出台针对性的管理制度和工作流程，具体化考核与奖惩制度，一并写入管理制度中。
其次，推行完整的管理制度。在管理制度制定完成后，将其下发至每个员工的手中，并将重要条款做成海报挂在墙上。LY文化创意产业园区的所有员工需在总经理和办公室的组织下，针对管理制度进行学习，并提出自己的问题进行针对性解答，确保每位员工明确制度内容，并给予一定的时间适应新规定。
再次，执行管理制度。管理制度的根本在于执行，没有执行或无法执行的制度就是一个空壳，企业必定陷入管理混乱中。在执行过程中，LY创意园区的总经理和各部门负责人应该起到带头作用，并落实到工作中去。在具体任务执行中，每个员工应该遵照管理制度，将制度与工作融合，在工作中体现管理制度与企业文化，切实将制度落实到工作中去。在执行管理制度的同时，鼓励员工对企业文化进行思考，提升企业认同感与工作执行力，并不断创新，做出更好的活动。
最后，做好考核与奖惩工作。一个好的管理制度不仅能够落实，更能公开透明的做好考核和奖惩工作。虽然企业的管理制度需要自觉执行，但是监管也是必不可少的。在LY文化创意产业园区的员工考核工作中，需要依据不同的岗位以及参与任务情况，多层面多角度的进行考核，并有针对性的提出改进意见。对于服管部等与企业商户接触密切的部门，在考核工作中，也需参考商户的意见，而对于招商部来说，不仅要评估新商户的招商结果，新商户与园区的匹配性也应作为考核指标一并纳入考核中去。对于考核结果优秀的员工，可给予物质奖励，特别优秀者可进行提拔。而对于连续几次考核不合格或出现重大失误者，也需要进行警告、罚款乃至辞退的惩罚措施。
4 文化创意产业园投资经费方面的保障。
对于文化创意产业园区的品牌培育以及整个园区的运营来说，投资经费是必不可少的重要保障。在该园区运营的初始时期，建设和改造是需要大量注资的环节，并且，在开始的招商中也需要投入大量资金。在运营进入平稳状态后，日常经费主要投入在园区改造、物业服务及人员管理中。但为使园区有一定的知名度，逐渐形成自己的品牌，在品牌培育上需要一定的资金投入。
LY文化创意产业园的管理公司SBD投资顾问有限公司初始注册资金为3000万元，主要用于园区的前期改造及初期的运营资金。作为SC集团为数不多的文化符号，SC集团在LY文化创意产业园的资金投入上十分慷慨，同时也注入了优秀的工作人员。SBD作为SC集团的子公司，一定程度上拥有SC集团的客户人脉。因此，在LY文化创意产业园的发展前期，资源比较充足。
在发展过程中，LY文化创意产业园的收入主要是商户的租金及物业费用，小部分收入来源于为企业提供活动场地的租金、服务费以及举办文化活动的门票费用等。地处CBD中心，LY文化创意产业园区的收入比价可观，足以承担目前涉及的人员成本、管理成本、外包物管公司的服务费用、文化活动的承办费用、品牌培育相关的广告公关公司的服务费用等。但作为子公司品牌，SBD投资顾问有限公司需保证股东SC集团的投资利润，并在决策上受到SC集团的约束，因而，在资金保障上，LY文化创意产业园区的发展需要SC集团的首肯。
在调整后的发展方案中，为了达成品牌培育的目标，需在品牌升级、活动推广、网络宣传等工作中增加投入。因此，初始投资不变的情况下，LY文化创意产业园需调整计划，增加对品牌培育专项资金的投入，将现有收入的一部分作为品牌培育的专项资金进行使用。同时，财务部门需要保证现金流的充足合理，对于一些应收款项进行适当账期调整，以保证园区的可持续发展。对园区的品牌培育资金并非无回报的投入，在品牌培育有一定效果后，LY文化创意产业园区内人流量有所增加，知名度提升，则会吸引文化企业以及文化类商铺的加盟，LY文化创意产业园区的空置率会有所下降，租金、物业管理收入增加；同时文化类活动举办时会选择LY文创园的秀场作为活动场地，秀场使用率提升，租金收入提高，总收入自然提升，可以进一步促进LY文化创意产业园的资金流动，形成资金-品牌-资金的良性循环。在此循环的形成过程中，初始的资金投入是基础，也是必要条件。只有在初期保证品牌培育资金的合理使用，才能形成良性循环，促进LY文化创意产业园区向更高层次发展。
文化创意产业集聚区~~~研究——以西安市纺织城文化创意区为例：现在多数创意产业集聚区都呈现出一种“破茧成蝶”的繁华态势。而西安纺织城却“昙花一现”，衰落了。眼球经济时代就是求异求新，反其道而行之。研究研究 为毛衰败了吧，提点崛起建议吧。
大有大的写法，小有小的写法大的可以关注中国文化创意产业园区发展模式与国外差异研究小的可以以某一单个的文化创意产业区或者地域为例，从传统的经济地理上的空间理论来研究也行，研究传播，扩散，分布。总结出发展模式。
1. 论广告策划在广告活动中的地位和作用2. 广告目标与营销目标的关系3. 整合营销传播中的广告策划4. 品牌战略与广告策划5. 广告创意理论研究6. 广告诉求理论研究7. 广告对消费观念的影响8. 影视广告中的电影原理运用9. 广告创意中中国民族文化艺术的运用10. 音乐在广告创意中的作用11. 中国广告创意发展史研究12. 广告新媒体研究13. 数字电视发展对广告的影响14. 期刊杂志广告发展对策15. 广告目标与媒体行程策略16. 4A 公司在我国的经营策略17. 北京、上海、广州广告业发展分析18. 北京广告业发展趋势分析19. 本土广告公司国际化研究20. 本土广告公司经营机制21. 本土广告公司经营机制分析22. 广告传播对和谐社会的作用23. 广告主广告观念发展变化分析24. 国际广告公司本土化研究25. 和谐与冲突——广告传播中的社会问题研究26. 宏观政策变化对广告业发展的影响27. 加入WTO, 北京广告公司市场格局变化28. 跨国广告公司在中国的发展轨迹29. 跨国广告公司在中国的发展轨迹研究30. 论广告对构建和谐社会的作用31. 论广告行业协会的发展32. 论广告行业协会的功能与作用33. 论健全我国广告监管法规与监管制度34. 论品牌运营35. 论违法广告对社会造成的危害36. 论我国广告法规的体系与监管模式37. 论我国广告监管模式的改革38. 品牌构筑模式分析39. 我国广告业发展趋势40. 我国广告业发展趋势与监管对策研究41. 中国广告法律环境研究42. 中小广告公司生存之道
学术堂整理了一部分工业设计论文题目,供大家参考:山东省工业设计现状调查及发展战略研究面向虚拟样机的工业设计研究与实践工业设计评奖机制研究工业设计适应性教学研究中外工业设计教育比较研究工业设计的知识产权保护研究工业设计理论在数控机床外观造型设计中的应用研究工业设计网络化协同系统及关键技术研究基于TRIZ创新原理的工业设计产业与地域文化共生发展应用研究虚拟工业设计的非物质探索及其美学研究虚拟工业设计及其美学研究网络化协同工业设计的研究重庆工业设计人力资源管理研究创意产业背景下的工业设计产业化对策研究创意产业背景下工业设计的发展对策研究反求工程在工业设计中的应用研究工业设计信息系统的设计与实现装载机驾驶室的工业设计研究虚拟现实技术在工业设计中的应用研究
第一个比较好，因为第二个太笼统，忌讳这种命题；第三个和第一个差不多，但框架结构不如第一个明了。
你去知网上看撒 上面好多论文的