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因为高斯曲率实际反映的是曲面的弯曲程度，因此在三维CAD软件中都把高斯曲率分析作为分析曲面造型中内部曲面质量和连接情况的主要依据。当曲面的高斯曲率变化比较大比较快的时候表面曲面内部变化比较大也就意味这曲面的光滑程度越低，而两个连接的曲面如果在公共边界上的高斯曲率发生突变就表示两个曲面的高斯曲率并不连续，通常也叫曲率不连续，说明两个曲面的连接没有到达G2连接质量。在三维CAD软件中，通常都是使用曲面表面的颜色分布和变化来表示曲面高斯曲率的分布，比如ProE软件便是如此，通过这些颜色的变化就可以直观地知道曲面的高斯曲率的变化，而颜色的突变就表示高斯曲率的突变。
加斯帕·蒙日，佩吕斯伯爵（英语：Gaspard Monge，1746年5月10日－1818年7月28日），法国数学家，画法几何创始人，（画法几何被广泛应用于工程制图当中），微分几何之父。
蒙日生于法国博讷，是一位商人的儿子。他曾就读于奥拉托利教会在博讷资助兴建的学院。1762年，他转学到该教会在里昂的大学，在里昂学习一年物理后成为教师，年仅17岁。
蒙日回到博讷后，为该镇绘制了一幅大型平面图，其发明了观测的方法且设计了所需的工具。平面图完工后被保存于该镇图书馆至今。一位工程官员阅毕该图后，写信将蒙日举荐至位于梅济耶尔的梅济耶尔皇家工程学院。随后成为一名绘图员，勉强属于该学院的学生。
蒙日是19世纪著名的几何学家，他创立了画法几何学，推动了空间解析几何学的独立发展，奠定了空间微分几何学的宽厚基础，创立了偏微分方程的特征理论，引导了纯粹几何学在19世纪的复兴。
此外，他在物理学、化学、冶金学、机械学方面也取得了卓越的成就。他的《大炮制造工艺》在机械制造界影响颇大。
主要著作有：《曲面的解析式》（1755）、《静力学引论》（1788）、《画法几何学》（1798）、《代数在几何学中的应用》（1802）、《分析在几何学中的应用》（1805）等。
著作
蒙日(1770–1790年间)在《Memoirs of the Academy of Turin》，巴黎学院的《Mémoires des savantes étrangers》，《Mémoires》，以及《Annales de chimie》上发表了大量的数学和物理论文。
其中值得注意的是"Sur la théorie des déblais et des remblais" (Mém. de l’acad. de Paris, 1781)，它在对标题中所指的土地工作的问题的研究中，作出了和该问题相关的曲面上的曲线的重大发现。
欧拉在他关于曲率的的论文（Berlin Memoirs，1760）中考虑了穿过特定法向的平面界面的法向而不是曲面的法向，因而他并未发现曲面的递变的法向的相交问题。
蒙日的上述备忘录给出了曲线曲率的常微分方程，并公布了一般情况下的结果；但对于椭球上的应用则是于1795年发布的论文中首次给出的。
与此相关，蒙日土壤搬运问题导出了分布间距离的弱拓扑定义，该理论得到列昂尼德·维塔利耶维奇·康托罗维奇、保罗·皮埃尔·莱维、列昂尼德·瓦塞斯坦等数学家的认同。
曲线的曲率（curvature）就是针对曲线上某个点的切线方向角对弧长的转动率，通过微分来定义，表明曲线偏离直线的程度。数学上表明曲线在某一点的弯曲程度的数值。
曲率越大，表示曲线的弯曲程度越大。曲率的倒数就是曲率半径。
很多了算曲面的面积，根据面密度函数计算曲面质量，还有一种叫第二类曲面积分的∫(矢量1)·d(矢量2)可以计算流量矢量1是物体密度和流速V矢量的积，矢量2是物体流经截面的法线单位矢量和面积微元的积
毕业论文是高等教育自学考试本科专业应考者完成本科阶段学业的最后一个环节，它是应考者的总结性独立作业，目的在于总结学习专业的成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论说文。完成毕业论文的撰写可以分两个步骤，即选择课题和研究课题。首先是选择课题。选题是论文撰写成败的关键。因为，选题是毕业论文撰写的第一步，它实际上就是确定“写什么”的问题，亦即确定科学研究的方向。如果“写什么”不明确，“怎么写”就无从谈起。教育部自学考试办公室有关对毕业论文选题的途径和要求是“为鼓励理论与工作实践结合，应考者可结合本单位或本人从事的工作提出论文题目，报主考学校审查同意后确立。也可由主考学校公布论文题目，由应考者选择。毕业论文的总体要求应与普通全日制高等学校相一致，做到通过论文写作和答辩考核，检验应考者综合运用专业知识的能力”。但不管考生是自己任意选择课题，还是在主考院校公布的指定课题中选择课题，都要坚持选择有科学价值和现实意义的、切实可行的课题。选好课题是毕业论文成功的一半。
Line and Surface Integrals
Curvilinear integral and surface integral
调查法，文献研究法，实证研究法。1、调查法，调查法是最基本常用的科学研究方法，包括问卷调查，资料收集，访谈等形式，对得到的大量资料进行比较，分析，总结，归纳，从而得出一般性结论。2、文献研究法，根据研究目的需求，通过查阅文献获得资料，全面地，正确地掌握所要研究问题发展历史，研究进展和未来趋势的一种方法，是快速了解进展最为有效方法，也用来指导研究选题，挖掘前沿热点等。3、实证研究法，依据现有的科学理论和实践的需要，设计实验证实确定条件因素与现象之间的因果关系的活动。阐明自变量与某一因变量的本质关系。
论文研究方法是写论文的最基本的构成要素，为了帮助大家更好的写论文，接下来，与大家一起研究论文研究方法有哪些呢?
1、调查法
调查法是最为常用的方法之一，是指有目的、计划的搜集与论文主题有关的现实状况以及历史状况的资料，并对搜集过来的资料进行分析、比较与归纳。调查法会用到问卷调查法，分发给有关人员，然后加以回收整理出对论文有用的信息。
2、观察法
观察法是指研究者用自己的感官或者其他的辅助工具，直接观察被研究的对象，可以让人们的观察的过程中，可以拥有新的发现，还可以更好的启发人们的思维。
3、文献研究法
以一定的目标，来调查文献，从而获得关于论文的更加全面、正确地了解。文献研究法有助于形成对研究对象的一般印象，可以对相关资料进行分析与比较，从而获得事物的全貌。
论文研究方法最为典型的有调查法、观察法以及文献研究法，都是值得大家采用的方法。
论文的研究方法有哪些
论文的研究方法有哪些，研究方法是在一个研究中发现新的现象、新的事物，或者提出新理论、观点，论文研究方法需要大量阅读法，找到不足和创新点，来完善自己的论文，下面一起来学习一下论文的研究方法有哪些。
一、思维方法
思维方法是人们正确进行思维和准确表达思想的重要工具，在科学研究中最常用的科学思维方法包括归纳演绎、类比推理、抽象概括、思辩想象、分析综合等，它对于一切科学研究都具有普遍的指导意义。
二、内容分析法
内容分析法是一种对于传播内容进行客观，系统和定量的描述的研究方法。其实质是对传播内容所含信息量及其变化的分析，即由表征的有意义的词句推断出准确意义的过程。内容分析的过程是层层推理的`过程。
三、文献分析法
文献分析法主要指搜集、鉴别、整理文献，并通过对文献的研究，形成对事实科学认识的方法。文献分析法是一项经济且有效的信息收集方法，它通过对与工作相关的现有文献进行系统性的分析来获取工作信息。一般用于收集工作的原始信息，编制任务清单初稿。
四、数学方法
数学方法就是在撇开研究对象的其他一切特性的情况下，用数学工具对研究对象进行一系列量的处理，从而作出正确的说明和判断，得到以数字形式表述的成果。科学研究的对象是质和量的统一体，它们的质和量是紧密联系,质变和量变是互相制约的。要达到真正的科学认识，不仅要研究质的规定性，还必须重视对它们的量进行考察和分析，以便更准确地认识研究对象的本质特性。数学方法主要有统计处理和模糊数学分析方法。
一、规范研究法
会计理论研究的一般方法，它是根据一定的价值观念或经济理论对经济行为人的行为结果及产生这一结果的制度或政策进行评判，回答经济行为人的行为应该是什么的分析方法。
二、实证研究法
实证研究法是认识客观现象，向人们提供实在、有用、确定、精确的知识研究方法，其重点是研究现象本身“是什么”的问题。实证研究法试图超越或排斥价值判断，只揭示客观现象的内在构成因素及因素的普遍联系，归纳概括现象的本质及其运行规律。
三、案例分析法
案例分析法是指把实际工作中出现的问题作为案例，交给受训学员研究分析，培养学员们的分析能力、判断能力、解决问题及执行业务能力的培训方法，具体说来：
四、比较分析法
是通过实际数与基数的对比来提示实际数与基数之间的差异，借以了解经济活动的成绩和问题的一种分析方法。在科学探究活动中常常用到，他与等效替代法相似。
相同 1.两位戏剧大师都在早期作品中表现了乐观主义精神，而在后期作品里展现了悲观失望的世界观。2.汤剧和莎剧中青年男女在追求爱情的过程中，常常与以“父亲”形象所代表的传统势力发生激烈的冲突，然后通过“梦”实现自己的美好愿望。 3.汤显祖和莎士比亚都运用了超自然的精灵来促进爱情之梦的实现，如《紫钗记》和《牡丹亭》中的花神、《仲夏夜之梦》中的仙王和《辛白林》里的朱匹特。 4. 汤显祖和莎士比亚都在其作品中表现了情对生死的超越。用海德格尔的术语来说，《牡丹亭》中的杜丽娘和《哈姆雷特》里的奥菲丽娅在追求爱情中都经历了“朝向死亡的存在”。、不同1人物塑造2情节推进比较3.语言修辞比较
1．《明代戏曲评点研究》，安徽教育出版社，2002年10月出版，获安徽省第四届哲学社会科学优秀成果三等奖；2．《徽州戏曲》，安徽人民出版社2005年出版，获安徽省第六届哲学社会科学优秀成果一等奖；3．《徽商精神》（合著），合肥工业大学出版社2005年出版；4．《皖人戏曲丛刊·目连救母劝善戏文》（校点），黄山书社2005年出版5．《新安名族志》（校点），黄山书社2004年出版6．《明清戏曲论稿》，安徽大学出版社2007年出版，获安徽省第七届哲学社会科学优秀成果二等奖7．《沈璟评传》，中国戏剧出版社1992年出版；8．《包公故事源流考述》，安徽文艺出版社1995年出版；9．主编《徽学》丛刊3辑，主编《徽学研究资料辑刊》6种。 1、《徽州文化：明清文化的标本》，《光明日报》2001年6月12日2、《“罚戏碑”与明清徽州的戏曲文化》，《光明日报》2001年8月7日83、《明代〈西厢记〉的评点系统》，《南京大学学报》2001年3期《陈继儒戏曲评本考》，《戏曲研究》第57辑，中国戏剧出版社2001年12月出版4、《评点的形式要素与批评功能》，《中国文化研究》2002年夏之卷5、《明代的〈西厢记〉批评》，《艺术百家》2002年2期6、《李卓吾戏曲评本考》，《文献》2002年3期7、《〈雷峰塔〉的梨园本和方成培改本》，《安徽大学学报》2002年3期8、《汤显祖戏曲评本考》，《戏曲研究》第61辑，中国戏剧出版社2003年6月出版9、《亦文亦武的汪道昆》，《文史知识》2003年5期10、《〈西厢记〉的“摹索”手法——兼答蒋星煜先生》，《艺术百家》2003年3期11、《明代的民间诗人：以徽州为例》，《中国文化研究》2004年4期12、《〈祁门清溪郑氏家乘〉所见郑之珍生平资料》，《文学遗产》2004年6期13、《〈新安名族志〉的版本及其史料价值》，《文献》2005年1期14、《论明代戏曲评点中的戏曲本体观》，《中华艺术论丛》第四辑，同济大学主办，2005年出版15、《〈徽郡风化将颓宜禁说〉所见徽班资料》，《戏曲研究》第68辑，文化艺术出版社2005年出版16、《徽学与当代学术》，《学术界》2005年1期17、《明人对〈牡丹亭〉的评点批评及其传播功用》，华玮主编《汤显祖与〈牡丹亭〉》，台湾“中央研究院”中国文哲研究所“中国文哲专刊32”18、《烟波与画船》，《读书》2007年10期19、《〈丛睦汪氏遗书〉与汪氏文学家族》，《文献》2007年4期20、《明代戏曲评点：批评话语的转换》，《文艺研究》2007年10期21、《明清徽商的壮大与文学的变化》，《文学遗产》2008年2期22、《明清商人的文学创作》，《文学评论》2008年3期23、《清代曲家郑由熙的生平和创作》，《戏曲研究》75辑，文化艺术出版社2008年出版
文：许大果 汤显祖是我国明代曲坛上名声斐然的杰出剧作家。他笔下奇葩“临川四梦”《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》足为明代剧坛乃至中国、世界戏剧文化增光万分。 在当下，倍受文学界和戏剧界关注的“临川四梦”，仍是古代文学研究的热点。在当今世界范畴的视野之下，文学研究逐步向文化研究这一大背景转移。就汤显祖《南柯记》而言，倘若由文化背景切入，可谓是对“南柯一梦”宏观意义的剖析。于此，笔者试从佛教文化这一大背景来探求其深层的文化意蕴。 与汤显祖同时代的王思任在《批点玉茗堂牡丹亭叙》中曾如此评价“临川四梦”：“其立言神旨：《邯郸》，仙也；《南柯》，佛也；《紫钗》，侠也；《牡丹亭》，情也。”这一概括可谓言简意赅，颇得精髓。 《南柯记》中关于“佛”之引经据典极多。佛理极多，前后几出尤甚，譬如第四出“禅请”、第八出“情著”、第四十三出“转情”、第四十四出“情尽”等，尤其借契玄禅师之口，大谈“因果轮回”，大讲“空即是色”、“色即是空”、“非空非色”的佛理，宣传“冲破情障，立地成佛”等，多引经文，诘屈聱牙，如不解释单看字面意思，就今人而言，恐怕如坠五里云雾。那么，倘若把汤氏的《南柯记》置于明代语境之下，时人能否接受这种佛理满篇的戏曲，能否通晓个中精义？ 首先需要看到的是，汤显祖作为明代大戏剧家，他的剧作“临川四梦”在其生前曾风靡一时，引起过人们的重视和评论。不仅在民间盛演不衰，到了清代，在宫廷里也是常演的剧目。且不说汤氏所谓的“一生‘四梦’，得意处唯在《牡丹》”之《牡丹亭》，单说《南柯记》中的“花报、瑶台”等折，至今仍流传在舞台上。由此窥见，《南柯记》在当时可谓“叫座”也“叫好”的戏曲作品，既得老百姓喜好，又受统治阶层欢迎。 其次，需要考察佛教在明代的流行状况。这便从文化背景方面进行研究阐释。当时，明朝统治者为了巩固统治，对宗教尤为提倡，明代寺观满天下。先是上层权威下的“宗教意识”渗透，继而便是身心的逐渐认同与虔敬，佛教文化自然在老百姓心目中成了崇尚的符号。而且，其时士大夫习气有二：非言道即谈佛。汤显祖自是难以从中抽离。更何况，在他年轻之时，已经接受佛道的熏陶。在研读经典之余，他还与诸如达观一类的名僧交游。 然而，《南柯记》中佛理的大量出现，也使得汤氏这一戏曲显得繁琐冗杂，不免有喧宾夺主之嫌。比方说第八出“情著”，堆砌了不少佛典，甚至把天台宗的主要经典《妙法莲花经》中《普门品》整段抄录演绎。如此一出，观者却不明白汤氏意欲何为。他倒像把自己胸中关于佛的虔敬倾尽托出，以至遗忘了戏曲主题的明确性。无怪乎有将其归入“以梦幻宣扬宗教”的论断了。 诚然，《南柯记》体现出明代儒佛教合流的思想，汤氏借用“梦”的形式，告诉人们所有的欲念或愿望都是虚幻的空无之“梦”，而“梦”的结构形式正好体现了“空”、“无”二字，《南柯记》即是以此作为叙事的文化文法而展开来的。 另外，结合汤显祖生平经历的分析，《南柯记》虽从整体上看，含有佛教的虚无思想，但其中也隐含着儒家知识分子积极入世的情结，在他身上，入世情怀与出世希冀始终交织在一起，若即若离无从截然分开。所以，一方面，他借用佛教思想来沽解人们的现实欲望；另一方面，又借人物之口阐发了他的治国理想。这种儒家、佛教同时并存的现象恰好折射出有明一代三教合流的文化态势。在重释汤氏《南柯记》的时候，应当注意将其放置在具体的文化语境中，这样才能对汤显祖创作时复杂的文化态度、思想倾向有一个整体的把握，才能找到其思想史的源头。 在这“南柯梦”中有个极为奇妙的“磨合”：佛教与儒家两家思想的矛盾与融合。在第二十五出“玩月”中，瑶芳公主便让“孔子之道”与“佛教”的对立呈现出来，当淳于棼说“齐家治国，只用孔夫子之道，这佛教全然不用。”之时，瑶芳公主进行了辩说，更一针见血地提出了“俺国里从来没有孔子之道”，然而却安定有序，使得驸马淳于棼只好笑着同意。 然而，在周弁堑江一役战败拒擒之时，又是“老君王令旨旗”使他“伏”，他说：“这是俺为臣子识高低。”儒家所谓“君臣之道”正可由此窥见。可第三十五出“芳陨”中，蚁王一句“这是前生注定了今生也。”又把佛教的“生死轮回”之理以王之口加以肯定。 汤显祖对儒佛之道既有认同虔诚之心，同时又能作为时代的先行者对此二者进行反思与扬弃。这可以在他“晚年犹存的入世观念同不断增长的出世思想矛盾斗争的形象化”中窥见一斑。就淳于棼来说，他先是“岂贪图挂印封侯”，而后“喜今朝腾达飞黄”，最终乃大彻大悟。结局收尾未免显得仓促，契玄禅师三言两语便使得淳于棼凡心脱尽、立地成佛，“醍醐灌顶”之速度着实过快。只不过，既然在梦中，所以儒佛思想即使有所龃龉也能因梦而化；既然在戏中，那么淳于棼最后的“峰回路转”也就有所依傍。 佛学尤其是禅具有对感性生命重视的特点，其情、理的思想也从反面促使汤显祖主情思想的形成；汤显祖的家世、交游影响了其精神世界“儒”与“佛”的二重归属，儒家具有“士志于道”的传统，“道”同时具有人间性格，汤显祖深受儒家思想的影响，作为个性思潮中的特出人物，在《南柯记》中又体现出强烈的反思精神，反映了整体社会道德的失落以及土人出路的迷惘。成佛成仙是对现实存在的否定，它是手段，而不是目的。禅作为宗教的同时，仍然保持对感性世界的兴趣，而不能简单地把佛教思想归为逃避消极一类，佛禅都对个体自由作了肯定，佛禅的积极影响也不可忽视。 参考书目： [1] 汤显祖：《南柯梦记》，钱南扬校注，北京：人民文学出版社，1981年7月第1版。本文所引汤显祖《南柯记》文字皆出自此版本。 [2] 袁行霈主编：《中国文学史（第四卷）》，北京：高等教育出版社，1999年8月第1版。 [3] 何苏仲：《应当重新评价〈南柯梦〉与〈邯郸梦〉》，《汤显祖研究论文集》，北京：中国戏剧出版社，1984年5月第1版。 [4] 杨忠、张贤蓉：《厌逢人世懒生天——汤显祖晚年思想及“二梦”创作刍议》，《汤显祖研究论文集》，北京：中国戏剧出版社，1984年5月第1版。 [5] 石凌鹤：《汤显祖剧作改译》，上海：上海文艺出版社，1982年12月第1版。
京剧从形成到现在已有两百多年的历史，历史的积淀使它集结了中国戏曲艺术的一切特征，它与中医、国画并列为中国三大“国粹”。与文化艺术相交融的京剧艺术更体现了我国优秀的文化传统和中国悠久的历史文化，为使这一高雅艺术在中国传称和弘扬，就应该从娃娃抓起。京剧和音乐从某种意义上来说具有相通的地方，京剧的发展必然离不开音乐的发展，如京剧也有以前的传统剧目走向今天的现代剧，而京剧作为“国粹”具有深的历史文化，他更具有极强的导向意义。京剧有着悠久的历史，这些年来，随着人们的生活节奏的加快，一些传统的文化逐渐被人们所忽略，在整个社会中并未受到重视，无论是文化、还是教育，强调学习的西方者多，而重视弘扬传统者少，要想更好的弘扬和发展中国传统文化就必须从教育入手，为避免死板、僵硬的教学方法，更考虑到京剧和音乐相通的艺术特征，特在音乐课堂教学中加入京剧元素，从娃娃抓起、从小学生抓起。让京剧艺术进校园、进教材。就是让更多的人了解京剧、喜欢京剧，让京剧这一艺术的生存发展有一片肥沃的土地。
有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生不过是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己，每个人在演戏时都是演真实的自己，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！戏曲与人生，人生与戏曲。人生这场戏确实是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以悲剧收场！切记切记！
这种保护国粹的精神可嘉，但也要考虑到现代青少年的审美观念和传统京剧的扮相，唱腔等格格不入的情况。在选材方面应该慎之又慎，应以培养欣赏能力为主。
在学习、工作或生活中，许多人都写过作文吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。相信许多人会觉得作文很难写吧，下面是我收集整理的戏曲进校园作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
说到戏曲。戏曲一门分:生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。戏曲源远流长,是我国的经典，不同地方的戏曲有不同风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪有的振奋人心，有的多咨多彩，有的出神入化。
俗话说得好，要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。不尝不知道一尝吓一跳呀！在戏曲进校园表演上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼。在戏曲上我知道了蓝脸代表刚强、勇敢。红脸代表赤胆忠心。黄脸代表正直勇猛。白脸代表阴检、狠毒。紫脸代表威武、不屈权贵。绿胜代表粗犷莽撞的绿林好汉，而金银灰脸则代表神仙鬼怪。
戏曲的艺术魅力，多姿多彩将我们带入了历史隧道。让我们身临其境感慨不已。
“戏曲进校园”系列演出活动是我区文化惠民的一项重要举措，在第二期系列活动中，经开区文化艺术中心特邀市级专业剧团的演员们为广大师生精彩演绎《朝阳沟》、《花木兰》、《红灯记》等经典豫剧选段，区文化艺术中心 精心组织我区10所中小学校参与此次活动，惠及师生家长长达6000余人。
演出过程中，剧团的艺术家们精彩的唱段，丰富多彩的内容，惟妙惟肖的表演，使得同学们情绪高涨，兴趣盎然。演出过程中，华丽的戏服、精致的妆容、扎实的唱功、娴熟的身段，俏皮幽默的表演风格，让同学们看的目不转睛，喝彩连连。戏曲中所传递出的敬亲爱子、大公无私、公平正义的价值观，也不知不觉深入到每个同学的心中。
除此之外，演员们和台下的“00后”观众们互动起来也是妙语连珠，为了让同学们深切感受到戏曲的艺术魅力，从豫剧的起源到不同行当，娓娓道来，同学们听得津津有味;对演员们精彩表演的解说更诠释了豫剧唱念做打，虚拟表演的特色。虽然现场有不少同学是第一次听戏曲，但活动过程中通过观看表演、台下互动提问、抓拍视频，有的同学当场表示已经被豫剧实力“圈粉”！
10月23日，“戏曲进校园”来到八卦庙小学，梨园春秋节目主持人张鹏在舞台上亮相，他非常和蔼可亲，用通俗易懂的语言给师生介绍戏曲文化，包括生旦净丑行当的特点，让师生学到很多戏曲知识。
河南孝爱文化有限公司的演员为全校学生带来精彩的戏曲表演，让孩子们领略到戏曲的独特魅力。河南地处中原，历史悠久，文化底蕴深邃厚重，戏曲资源广博精深，剧种繁多，剧目丰富，名家辈出。整场演出精彩纷呈，演员的演唱声、动作手势和还有热闹的锣鼓声紧密结合，形成了极其热闹的演出氛围，每一个节目都赢得现场的掌声阵阵。精彩的开场表演拉开了整个活动的序幕，孩子们纷纷鼓掌喝彩。十几名演员们充满青春活力、引人入胜的表演成为校园一道独特的风景。《花木兰》、《大登殿》《小仓娃》《包公铡美案》选段，一幕幕为大家带来了精彩的戏曲表演，或诙谐幽默、或声音浑厚，或端庄稳重，演绎须生、闺门旦、小旦、小生、丑角赢得了大家的阵阵掌声。
传承发展河南戏曲，弘扬中华戏曲文化。感谢戏曲进校园活动，让我们学到了很多戏曲知识。
昨天《戏曲进校园》走进了我们的学校，听完一下午的戏曲，我热血沸腾，虽然已过去一天，但我记忆犹新，其中我最喜欢的戏曲是开场曲《红灯记》虽然只有两个人物，但是演的却是惟妙惟肖，妙趣横生。
《红灯记》讲的是一位衣着朴素的母亲的孩子为革命事业而奋斗，为中国而献身。而那位母亲和她唯一的女儿不但不怨恨自己的国家，反而还鼓励后人继续为国家做贡献。我想到作为小学生，要好好学习，天天向上;作为大人要好好工作，为国家奉献。
我感觉如果每个人都不为国家做奉献，国家最终还是一盘散沙。如果每个人都为国家出一份力，哪怕只是随手捡一片纸屑，见面的一个微笑，我相信国家就会越来越好。人心齐，泰山移；兄弟齐心，其利断金；一根竹竿易折断弯，三根麻绳难扯断；一花独放不是春，万紫千红春满园；一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮；三个臭皮匠,顶个诸葛亮……古时候哲人的话我们要永远牢记！让我们团结一致，创造出更加富强、文明、和谐、美好的新中国!
中国戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。为向学生推广普及传统戏曲艺术，传承中华优秀传统文化，11月12日上午，20xx年戏曲进校园”活动在柳林镇第八小学隆重举行。
活动在学生们热烈的掌声中拉开了帷幕。各位艺术家大显身手，为师生们准备了歌曲演唱、山东吕剧《马大宝喝醉了酒》、民歌《大辫子甩三甩》、山东快板、花木兰从军、红灯记等十余个节目。整个活动中学生都全神贯注，不忍错过他们表演的每一个精彩瞬间，精彩的演出使孩子们大开眼界。
此次“戏曲进校园”活动丰富多彩、精彩纷呈，激发了学生对传统文化艺术的尊重和热爱，增进了学生对戏曲艺术的了解和认识，全体师生在领略戏曲之美的同时，深深感受到中国传统文化的魅力，油然而生浓浓的民族自豪感。
今天下午，老师带领我们去体育馆看了丰富多彩的戏曲，很喜欢，很有意思。
第一个节目，有一位武生，他会后空翻、翻跟头、还会耍刀，他的动作很熟练，真是帅极了。这么厉害的功夫，一定是多年的刻苦训练，才能达到这种程度！
还有一位，他是丑角，他在地上表演的时候，把腿踡起来，在地上转来转去，怎么也不倒，就像不倒翁一样。
还有一个节目是我最喜欢的豫剧，表演的是“花木兰”，他们说的话我就听懂了两句，“谁说女子享清闲？”“谁说女子不如另？”花木兰是一个女生，国家招兵那年，他的父亲是一位老将军。那时因为父亲太老了，身体不太好，他还是要去参军，花木兰不想让父亲去。决定替父从军，晚上穿上父亲的军装，去报名参军了。父亲知道这件事后，非常生气又很心疼自己的女儿……
豫剧老师向我们介绍了另一个角色，他叫包拯。老师让我们叫他包青天或者包大人，我觉得他的脸上画的好黑呀！他的额头上还有一个月亮，听说是一个“铁面无私”的好官，人们一直敬仰他。
观看完这些节目，回到教室，大家还在兴高采烈地讨论着精彩的戏曲片段。
今天下午我们学校在结束了上午的运动会以后又开始了一个重要的活动——戏曲进校园。我和孩子们都一样，非常期待。
下午孩子们到学校以后我们组织孩子们一块儿到操场上准备观看戏曲老师们带来的精彩表演。一会儿音乐响起来了，操场上孩子们叽叽喳喳的声音顿时安静下来了。只见一个个身着戏服的大花脸一个一个登上了舞台。开始了精彩的表演，孩子们也都看的非常投入。一个表要结束以后。戏曲老师开始给孩子们普及戏曲知识。生旦净末丑，以及各种乐器。孩子们听的都非常认真，后面一个环节是教孩子们唱经典的《花木兰》选段。同时又欣赏了《穆桂英挂帅》等等比较有名的经典选段。
孩子们在玩乐的同时也学到了很多知识，这种在无形之中学到的知识是非常多的.，我也希望有很多的知识像这种方式一样在不知不觉中让孩子们接受并吸收。
我是一名高中生，来自郑州市第五十三中学。在参加活动中，我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝，需要有人去延续传承。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解，黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种.黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段
在那天我们观赏了众多戏剧，还有戏剧大师亲自给我们讲解戏剧的知识，是同学们更深刻的了解到中华传统艺术的魅力，那天的天气晴朗，蓝天白云，映衬这戏剧的舞台，更显得自然和谐，赏心悦目，我也深深感受到了戏剧的魅力，我相信大家也一定有跟我相同的感受，至此，有感而发。
为了让学生了解中华民族的优秀传统、文化精髓，领略戏曲艺术的魅力，中共二七宣传部，二七区文化旅游局，二七区教体局，二七区财政局联合主办，河南茶香村艺术团有限公司承办的；戏曲文化进校园；活动走进了二七区西胡垌小学。
11月28日下午，演出正式拉开了帷幕。戏曲老师与孩子们精彩互动，并介绍戏曲的基本知识，让孩子们重点了解河南地区三大著名剧种豫剧、曲剧、越调的唱段，戏曲行当的名称生、旦、净、丑，以及豫剧的唱、念、做、打等基本知识。通过交流激发孩子们对戏曲的兴趣。
活动历时一个多小时，本次活动注重孩子们的参与感与体验感。整个活动精彩纷呈，演员的演唱声、幕后的帮腔声和还有热闹的锣鼓声紧密结合，形成了极其热闹的演出氛围。每一个节目都赢得现场的掌声阵阵。
本次活动取得既定成效，既营造了浓郁的校园文化氛围，让学生充分了解戏曲，感受地方戏曲的魅力，又激发学生热爱传统文化、热爱家乡的美好情感。
星期三下午，我们班有幸被选中去参加戏曲进校园活动。生、旦、净、末、丑行的艺术家们大显身手，为我们表演了《东方夫人》、《七品芝麻官》等节目。
最令我期待的还是与艺术家们互动的环节了。旦行艺术家为我们表演了一套花旦动作，梳妆、开门、插花……我和小朋友们认真地学着。刚开始我还有点紧张，因为我以前没有学过戏，害怕学不会。不过，过了一会儿，我才发现，其实这套动作很有趣。
戏曲是我国的国粹，是流传千年的传统文化。但是有许多小朋友都觉得京剧、豫剧等无非就是把脸上抹得花花绿绿的，咿咿呀呀地唱个不停，没有什么意思。但实际上戏曲中有许多奥妙，值得我们去探索。
我爱这次戏曲进校园活动。因为它让我感受到了戏曲的魅力。
今天，有个戏团来到我们学校为我们表演而且只让我们五年级去看了。
在表演过程中，他们还教了我们戏曲的四功:唱，做，念，打。和戏曲的五法:手，眼，身，法，步。之后，他们就为我们分别表演了四功。他们先分别每一功表演一法。剩最后一法时他们一下把四功和五法全表现出来了。他们表演的栩栩如生，将人物性格表现得淋漓尽致。表演打时，几位演员配合的天衣无缝，每次在快打种时他们都会故意放慢，但是表演被打的的喊痛的时机有恰到好处。在另一个表演打的片段中，两位把红缨枪使用的得心应手。在哪之后，他们还请了四位同学现场叫他们红缨枪的事使用方法，台上的四位同学也学的非常快不一会就已经学会了红缨枪的基本使用方法，在他们展示自己的学业的时候，还是出现了几个细小的错误。唉～虽然他们出现了失误，可我连会都不会。
真希望他们下次还来。
今天我们学校开展了戏曲进校园，让我 为大家讲讲什么是戏曲吧！
戏曲是“戏中之曲”，是在戏中演唱唱词，用以与“散曲”有所区隔，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。起源历史悠久，在原始社会歌舞已有萌芽，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，逐渐形成比较完整戏曲艺术体系。戏曲成为 中国传统具有各种舞台元素的戏剧形式，以代言体方式呈现表演艺术。戏曲内涵包括唱念做打，综合对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方歌剧、舞剧、话剧。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷友人们誉为 中国戏曲三鼎甲。
今天的戏曲表演了很多，如花木兰，包青天等，人物的表演都生动有趣，还邀请了一些学生上台模仿他们的表演，学生们模仿的很认真，老师教的也很认真，带动了全场一起学，每个项目结束了，我们全部都，鼓起了热烈的掌声，那掌声震天动地。
最后我们用热烈的掌声送走了他们，希望来年他们过来的时候，表演更加精彩绝伦。
今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。其中，我最感兴趣的是川剧变脸《戏曲进校园》观后感《戏曲进校园》观后感。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。
还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。
戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。
周四的上午，我们学校举行了“戏曲进校园”的活动。
我们兴高采烈的来到操场，有秩序的坐下来。安静的等待节目的开始。
主持人开始报幕，第一个节目是“花木兰”。只见四名先锋小将拿着红缨枪在台上亮相一圈，然后整齐的站在舞台的两旁。花木兰上场了，扮相英姿飒爽，身穿戏服，头饰五颜六色。只见花木兰在台上挥舞着手里的花枪，那台步走的是虎虎生风，引得台下一阵阵掌声。
接下来主持人让同学们上台体验红缨枪的威风，台上的演员积极认真的教他们一招一式，他们学的也是有模有样。
活动马上结束了，主持人在台上说：“戏曲是我们中华民族的瑰宝，我们要传承下去，让所有喜爱戏曲的孩子们能观赏到大师的风采。”
真是一节与众不同的课呀！
上学期我们参加了戏曲进校园，也让我第一次正式接触戏曲，了解到戏曲是有京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏……。
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。戏曲老师首先给我们表演了花木兰替父从军和岳飞精忠报国的故事，让我们知道了花木兰的孝顺和在战场上英勇作战，屡建战功，成为一代巾帼英雄。也让我们知道岳飞的忠诚，岳飞以"精忠报国"为座右铭，奔赴前线，英勇杀敌，立下赫赫战功，成为一名抗金名将。他们表演得也非常出色，他们都是那么的热衷于这些戏曲。那么喜爱戏曲。让我们更多地了解了生、旦、净、丑。我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！