京剧从形成到现在已有两百多年的历史,历史的积淀使它集结了中国戏曲艺术的一切特征,它与中医、国画并列为中国三大“国粹”。与文化艺术相交融的京剧艺术更体现了我国优秀的文化传统和中国悠久的历史文化,为使这一高雅艺术在中国传称和弘扬,就应该从娃娃抓起。京剧和音乐从某种意义上来说具有相通的地方,京剧的发展必然离不开音乐的发展,如京剧也有以前的传统剧目走向今天的现代剧,而京剧作为“国粹”具有深的历史文化,他更具有极强的导向意义。京剧有着悠久的历史,这些年来,随着人们的生活节奏的加快,一些传统的文化逐渐被人们所忽略,在整个社会中并未受到重视,无论是文化、还是教育,强调学习的西方者多,而重视弘扬传统者少,要想更好的弘扬和发展中国传统文化就必须从教育入手,为避免死板、僵硬的教学方法,更考虑到京剧和音乐相通的艺术特征,特在音乐课堂教学中加入京剧元素,从娃娃抓起、从小学生抓起。让京剧艺术进校园、进教材。就是让更多的人了解京剧、喜欢京剧,让京剧这一艺术的生存发展有一片肥沃的土地。
有人看戏看热闹,有人看场面,有人听曲调,还有人看情节,有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。戏曲一门分生、旦、净、丑的行当,讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术,必是高于生活了,但却源于生活。人生不过是一场热闹,物质追求的不持久性,必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化,其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。人常说,人生犹如一场戏。在我看来,它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己,每个人在演戏时都是演真实的自己,感受喜悲自是一种快乐,何必让杞人忧天占了上风!既是看戏,何不真就当做一场戏。边看边想,看完还要记得摆脱出来,千万不可痴迷。快乐是一生,悲哀亦是一生:碌碌是一生,追求亦是一生!戏曲与人生,人生与戏曲。人生这场戏确实是喜剧啊!万不可庸人自扰之,以悲剧收场!切记切记!
这种保护国粹的精神可嘉,但也要考虑到现代青少年的审美观念和传统京剧的扮相,唱腔等格格不入的情况。在选材方面应该慎之又慎,应以培养欣赏能力为主。
在学习、工作或生活中,许多人都写过作文吧,借助作文人们可以实现文化交流的目的。相信许多人会觉得作文很难写吧,下面是我收集整理的戏曲进校园作文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
说到戏曲。戏曲一门分:生、旦、净、丑的行当,讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪有的振奋人心,有的多咨多彩,有的出神入化。
俗话说得好,要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。不尝不知道一尝吓一跳呀!在戏曲进校园表演上,当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼。在戏曲上我知道了蓝脸代表刚强、勇敢。红脸代表赤胆忠心。黄脸代表正直勇猛。白脸代表阴检、狠毒。紫脸代表威武、不屈权贵。绿胜代表粗犷莽撞的绿林好汉,而金银灰脸则代表神仙鬼怪。
戏曲的艺术魅力,多姿多彩将我们带入了历史隧道。让我们身临其境感慨不已。
“戏曲进校园”系列演出活动是我区文化惠民的一项重要举措,在第二期系列活动中,经开区文化艺术中心特邀市级专业剧团的演员们为广大师生精彩演绎《朝阳沟》、《花木兰》、《红灯记》等经典豫剧选段,区文化艺术中心 精心组织我区10所中小学校参与此次活动,惠及师生家长长达6000余人。
演出过程中,剧团的艺术家们精彩的唱段,丰富多彩的内容,惟妙惟肖的表演,使得同学们情绪高涨,兴趣盎然。演出过程中,华丽的戏服、精致的妆容、扎实的唱功、娴熟的身段,俏皮幽默的表演风格,让同学们看的目不转睛,喝彩连连。戏曲中所传递出的敬亲爱子、大公无私、公平正义的价值观,也不知不觉深入到每个同学的心中。
除此之外,演员们和台下的“00后”观众们互动起来也是妙语连珠,为了让同学们深切感受到戏曲的艺术魅力,从豫剧的起源到不同行当,娓娓道来,同学们听得津津有味;对演员们精彩表演的解说更诠释了豫剧唱念做打,虚拟表演的特色。虽然现场有不少同学是第一次听戏曲,但活动过程中通过观看表演、台下互动提问、抓拍视频,有的同学当场表示已经被豫剧实力“圈粉”!
10月23日,“戏曲进校园”来到八卦庙小学,梨园春秋节目主持人张鹏在舞台上亮相,他非常和蔼可亲,用通俗易懂的语言给师生介绍戏曲文化,包括生旦净丑行当的特点,让师生学到很多戏曲知识。
河南孝爱文化有限公司的演员为全校学生带来精彩的戏曲表演,让孩子们领略到戏曲的独特魅力。河南地处中原,历史悠久,文化底蕴深邃厚重,戏曲资源广博精深,剧种繁多,剧目丰富,名家辈出。整场演出精彩纷呈,演员的演唱声、动作手势和还有热闹的锣鼓声紧密结合,形成了极其热闹的演出氛围,每一个节目都赢得现场的掌声阵阵。精彩的开场表演拉开了整个活动的序幕,孩子们纷纷鼓掌喝彩。十几名演员们充满青春活力、引人入胜的表演成为校园一道独特的风景。《花木兰》、《大登殿》《小仓娃》《包公铡美案》选段,一幕幕为大家带来了精彩的戏曲表演,或诙谐幽默、或声音浑厚,或端庄稳重,演绎须生、闺门旦、小旦、小生、丑角赢得了大家的阵阵掌声。
传承发展河南戏曲,弘扬中华戏曲文化。感谢戏曲进校园活动,让我们学到了很多戏曲知识。
昨天《戏曲进校园》走进了我们的学校,听完一下午的戏曲,我热血沸腾,虽然已过去一天,但我记忆犹新,其中我最喜欢的戏曲是开场曲《红灯记》虽然只有两个人物,但是演的却是惟妙惟肖,妙趣横生。
《红灯记》讲的是一位衣着朴素的母亲的孩子为革命事业而奋斗,为中国而献身。而那位母亲和她唯一的女儿不但不怨恨自己的国家,反而还鼓励后人继续为国家做贡献。我想到作为小学生,要好好学习,天天向上;作为大人要好好工作,为国家奉献。
我感觉如果每个人都不为国家做奉献,国家最终还是一盘散沙。如果每个人都为国家出一份力,哪怕只是随手捡一片纸屑,见面的一个微笑,我相信国家就会越来越好。人心齐,泰山移;兄弟齐心,其利断金;一根竹竿易折断弯,三根麻绳难扯断;一花独放不是春,万紫千红春满园;一个篱笆三个桩,一个好汉三个帮;三个臭皮匠,顶个诸葛亮……古时候哲人的话我们要永远牢记!让我们团结一致,创造出更加富强、文明、和谐、美好的新中国!
中国戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。为向学生推广普及传统戏曲艺术,传承中华优秀传统文化,11月12日上午,20xx年戏曲进校园”活动在柳林镇第八小学隆重举行。
活动在学生们热烈的掌声中拉开了帷幕。各位艺术家大显身手,为师生们准备了歌曲演唱、山东吕剧《马大宝喝醉了酒》、民歌《大辫子甩三甩》、山东快板、花木兰从军、红灯记等十余个节目。整个活动中学生都全神贯注,不忍错过他们表演的每一个精彩瞬间,精彩的演出使孩子们大开眼界。
此次“戏曲进校园”活动丰富多彩、精彩纷呈,激发了学生对传统文化艺术的尊重和热爱,增进了学生对戏曲艺术的了解和认识,全体师生在领略戏曲之美的同时,深深感受到中国传统文化的魅力,油然而生浓浓的民族自豪感。
今天下午,老师带领我们去体育馆看了丰富多彩的戏曲,很喜欢,很有意思。
第一个节目,有一位武生,他会后空翻、翻跟头、还会耍刀,他的动作很熟练,真是帅极了。这么厉害的功夫,一定是多年的刻苦训练,才能达到这种程度!
还有一位,他是丑角,他在地上表演的时候,把腿踡起来,在地上转来转去,怎么也不倒,就像不倒翁一样。
还有一个节目是我最喜欢的豫剧,表演的是“花木兰”,他们说的话我就听懂了两句,“谁说女子享清闲?”“谁说女子不如另?”花木兰是一个女生,国家招兵那年,他的父亲是一位老将军。那时因为父亲太老了,身体不太好,他还是要去参军,花木兰不想让父亲去。决定替父从军,晚上穿上父亲的军装,去报名参军了。父亲知道这件事后,非常生气又很心疼自己的女儿……
豫剧老师向我们介绍了另一个角色,他叫包拯。老师让我们叫他包青天或者包大人,我觉得他的脸上画的好黑呀!他的额头上还有一个月亮,听说是一个“铁面无私”的好官,人们一直敬仰他。
观看完这些节目,回到教室,大家还在兴高采烈地讨论着精彩的戏曲片段。
今天下午我们学校在结束了上午的运动会以后又开始了一个重要的活动——戏曲进校园。我和孩子们都一样,非常期待。
下午孩子们到学校以后我们组织孩子们一块儿到操场上准备观看戏曲老师们带来的精彩表演。一会儿音乐响起来了,操场上孩子们叽叽喳喳的声音顿时安静下来了。只见一个个身着戏服的大花脸一个一个登上了舞台。开始了精彩的表演,孩子们也都看的非常投入。一个表要结束以后。戏曲老师开始给孩子们普及戏曲知识。生旦净末丑,以及各种乐器。孩子们听的都非常认真,后面一个环节是教孩子们唱经典的《花木兰》选段。同时又欣赏了《穆桂英挂帅》等等比较有名的经典选段。
孩子们在玩乐的同时也学到了很多知识,这种在无形之中学到的知识是非常多的.,我也希望有很多的知识像这种方式一样在不知不觉中让孩子们接受并吸收。
我是一名高中生,来自郑州市第五十三中学。在参加活动中,我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝,需要有人去延续传承。其中,最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解,黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏,是中国五大戏曲剧种之一,也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调,清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区,与当地民间艺术结合,并用安庆方言歌唱和念白,逐渐发展为一个新生的戏曲剧种.黄梅戏唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;表演质朴细致,以真实活泼著称,成为演绎、传播中国传统文化的重要手段
在那天我们观赏了众多戏剧,还有戏剧大师亲自给我们讲解戏剧的知识,是同学们更深刻的了解到中华传统艺术的魅力,那天的天气晴朗,蓝天白云,映衬这戏剧的舞台,更显得自然和谐,赏心悦目,我也深深感受到了戏剧的魅力,我相信大家也一定有跟我相同的感受,至此,有感而发。
为了让学生了解中华民族的优秀传统、文化精髓,领略戏曲艺术的魅力,中共二七宣传部,二七区文化旅游局,二七区教体局,二七区财政局联合主办,河南茶香村艺术团有限公司承办的;戏曲文化进校园;活动走进了二七区西胡垌小学。
11月28日下午,演出正式拉开了帷幕。戏曲老师与孩子们精彩互动,并介绍戏曲的基本知识,让孩子们重点了解河南地区三大著名剧种豫剧、曲剧、越调的唱段,戏曲行当的名称生、旦、净、丑,以及豫剧的唱、念、做、打等基本知识。通过交流激发孩子们对戏曲的兴趣。
活动历时一个多小时,本次活动注重孩子们的参与感与体验感。整个活动精彩纷呈,演员的演唱声、幕后的帮腔声和还有热闹的锣鼓声紧密结合,形成了极其热闹的演出氛围。每一个节目都赢得现场的掌声阵阵。
本次活动取得既定成效,既营造了浓郁的校园文化氛围,让学生充分了解戏曲,感受地方戏曲的魅力,又激发学生热爱传统文化、热爱家乡的美好情感。
星期三下午,我们班有幸被选中去参加戏曲进校园活动。生、旦、净、末、丑行的艺术家们大显身手,为我们表演了《东方夫人》、《七品芝麻官》等节目。
最令我期待的还是与艺术家们互动的环节了。旦行艺术家为我们表演了一套花旦动作,梳妆、开门、插花……我和小朋友们认真地学着。刚开始我还有点紧张,因为我以前没有学过戏,害怕学不会。不过,过了一会儿,我才发现,其实这套动作很有趣。
戏曲是我国的国粹,是流传千年的传统文化。但是有许多小朋友都觉得京剧、豫剧等无非就是把脸上抹得花花绿绿的,咿咿呀呀地唱个不停,没有什么意思。但实际上戏曲中有许多奥妙,值得我们去探索。
我爱这次戏曲进校园活动。因为它让我感受到了戏曲的魅力。
今天,有个戏团来到我们学校为我们表演而且只让我们五年级去看了。
在表演过程中,他们还教了我们戏曲的四功:唱,做,念,打。和戏曲的五法:手,眼,身,法,步。之后,他们就为我们分别表演了四功。他们先分别每一功表演一法。剩最后一法时他们一下把四功和五法全表现出来了。他们表演的栩栩如生,将人物性格表现得淋漓尽致。表演打时,几位演员配合的天衣无缝,每次在快打种时他们都会故意放慢,但是表演被打的的喊痛的时机有恰到好处。在另一个表演打的片段中,两位把红缨枪使用的得心应手。在哪之后,他们还请了四位同学现场叫他们红缨枪的事使用方法,台上的四位同学也学的非常快不一会就已经学会了红缨枪的基本使用方法,在他们展示自己的学业的时候,还是出现了几个细小的错误。唉~虽然他们出现了失误,可我连会都不会。
真希望他们下次还来。
今天我们学校开展了戏曲进校园,让我 为大家讲讲什么是戏曲吧!
戏曲是“戏中之曲”,是在戏中演唱唱词,用以与“散曲”有所区隔,包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。起源历史悠久,在原始社会歌舞已有萌芽,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,逐渐形成比较完整戏曲艺术体系。戏曲成为 中国传统具有各种舞台元素的戏剧形式,以代言体方式呈现表演艺术。戏曲内涵包括唱念做打,综合对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式,不同于西方歌剧、舞剧、话剧。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧,被官方和戏迷友人们誉为 中国戏曲三鼎甲。
今天的戏曲表演了很多,如花木兰,包青天等,人物的表演都生动有趣,还邀请了一些学生上台模仿他们的表演,学生们模仿的很认真,老师教的也很认真,带动了全场一起学,每个项目结束了,我们全部都,鼓起了热烈的掌声,那掌声震天动地。
最后我们用热烈的掌声送走了他们,希望来年他们过来的时候,表演更加精彩绝伦。
今天,在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动,我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。
小时候,看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时,我总认为他们实在很老土,赶不上潮流,可今天我欣赏了戏曲后,我才被戏曲震撼了。其中,我最感兴趣的是川剧变脸《戏曲进校园》观后感《戏曲进校园》观后感。看了很长时间,经过仔细观察,我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关,每次要变脸时,我都注意到变脸人的手会往背后伸。
还有使我高兴的一出戏,一个白胡子老爷爷,头上戴个有“翅膀”的帽子,这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少,但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神,爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路,走着走着摔倒了,倒下时还一直在吹胡子,从中看出老爷爷的功底很深呀,表演完后,主持人说爷爷练了二十多年了,我都惊呆了,不愧为“台上一分钟,台下十年功”呐。
戏曲是我国传统艺术的瑰宝,是珍贵的,需要大家不懈努力,去延续这份辉煌。
周四的上午,我们学校举行了“戏曲进校园”的活动。
我们兴高采烈的来到操场,有秩序的坐下来。安静的等待节目的开始。
主持人开始报幕,第一个节目是“花木兰”。只见四名先锋小将拿着红缨枪在台上亮相一圈,然后整齐的站在舞台的两旁。花木兰上场了,扮相英姿飒爽,身穿戏服,头饰五颜六色。只见花木兰在台上挥舞着手里的花枪,那台步走的是虎虎生风,引得台下一阵阵掌声。
接下来主持人让同学们上台体验红缨枪的威风,台上的演员积极认真的教他们一招一式,他们学的也是有模有样。
活动马上结束了,主持人在台上说:“戏曲是我们中华民族的瑰宝,我们要传承下去,让所有喜爱戏曲的孩子们能观赏到大师的风采。”
真是一节与众不同的课呀!
上学期我们参加了戏曲进校园,也让我第一次正式接触戏曲,了解到戏曲是有京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏……。
戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。戏曲老师首先给我们表演了花木兰替父从军和岳飞精忠报国的故事,让我们知道了花木兰的孝顺和在战场上英勇作战,屡建战功,成为一代巾帼英雄。也让我们知道岳飞的忠诚,岳飞以"精忠报国"为座右铭,奔赴前线,英勇杀敌,立下赫赫战功,成为一名抗金名将。他们表演得也非常出色,他们都是那么的热衷于这些戏曲。那么喜爱戏曲。让我们更多地了解了生、旦、净、丑。我现在才感受到什么是”不看戏曲的人,枉做中国人“。这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。
戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!
有人看戏看热闹,有人看场面,有人听曲调,还有人看情节,有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。戏曲一门分生、旦、净、丑的行当,讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术,必是高于生活了,但却源于生活。人生不过是一场热闹,物质追求的不持久性,必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化,其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。人常说,人生犹如一场戏。在我看来,它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己,每个人在演戏时都是演真实的自己,感受喜悲自是一种快乐,何必让杞人忧天占了上风!既是看戏,何不真就当做一场戏。边看边想,看完还要记得摆脱出来,千万不可痴迷。快乐是一生,悲哀亦是一生:碌碌是一生,追求亦是一生!戏曲与人生,人生与戏曲。
在日常的学习、工作、生活中,大家都经常接触到作文吧,作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。你知道作文怎样写才规范吗?以下是我帮大家整理的戏曲进校园作文300字(精选8篇),仅供参考,大家一起来看看吧。
有人看戏看热闹,有人看场面,有人听曲调,还有人看情节,有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当,讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术,必是高于生活了,但却源于生活。人生不过是一场热闹,物质追求的不持久性,必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化,其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。
人常说,人生犹如一场戏。在我看来,它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己,每个人在演戏时都是演真实的自己,感受喜悲自是一种快乐,何必让杞人忧天占了上风!
既是看戏,何不真就当做一场戏。边看边想,看完还要记得摆脱出来,千万不可痴迷。快乐是一生,悲哀亦是一生:碌碌是一生,追求亦是一生!
人生这场戏确实是喜剧啊!万不可庸人自扰之,以悲剧收场!切记切记!
今天下午我们学校在结束了上午的运动会以后又开始了一个重要的活动——戏曲进校园。我和孩子们都一样,非常期待。
下午孩子们到学校以后我们组织孩子们一块儿到操场上准备观看戏曲老师们带来的精彩表演。一会儿音乐响起来了,操场上孩子们叽叽喳喳的声音顿时安静下来了。只见一个个身着戏服的大花脸一个一个登上了舞台。开始了精彩的表演,孩子们也都看的非常投入。一个表要结束以后。戏曲老师开始给孩子们普及戏曲知识。生旦净末丑,以及各种乐器。孩子们听的都非常认真,后面一个环节是教孩子们唱经典的《花木兰》选段。同时又欣赏了《穆桂英挂帅》等等比较有名的经典选段。
孩子们在玩乐的同时也学到了很多知识,这种在无形之中学到的知识是非常多的,我也希望有很多的知识像这种方式一样在不知不觉中让孩子们接受并吸收。
今天中午10:00我们全校师生共同观看了戏曲进校园,除了舞台上表演的艺术家给我留下深刻的印象,让我感觉更深刻的还有今天的主持人,是某广播台戏曲主任人,从他的谈吐中让我们感受到了戏曲的文化魅力,通过他的讲解我们更是了解很多戏曲的背景知识,看戏不再是忙看而是有一定了解的去欣赏戏曲的真正魅力,学生的状态也特别好,每位学生都投入到了欣赏乐曲当中,乐在其中,特别是丑角出现的时候,学生特别的兴奋,可能在孩子时期他们比较喜欢这种角色,能从中感受到乐趣,也符合他们的身心特点!
虽然今天只是短短的三段戏曲却也了解了我们国家的戏曲文化,民间艺术需要传承,戏曲更需要我们一代一代的中国人来学习并把这种传统文化一直传承下去,要喜欢我们的传统文化,更加热爱我们自己的文化,热爱我们伟大的祖国。
今天二七区“学习传统文化戏曲进校园”活动来我们学校公益演出。
戏曲表演艺术家在台上表演,同学们都看得聚精会神,让我们眼前一亮,主持人还让我们学校一个班上台一个同学和艺术家们学习唱戏,同学们都踊跃报名,现场很热闹。听妈妈说过豫剧的角色行当,由“生旦净丑”组成。今天我也亲自见过这四个角色了,各有各的特色。豫剧是我们河南的剧种,有很多好听的戏曲,经常在我耳边响起。因为我的姥姥姥爷都是老戏迷,我一直以为戏曲都是老年人的爱好,今天在学校里我才了解到戏曲是我们这些孩子也能学的知识,是我们的传统文化,我印象最深的是《花木兰》这首戏曲,花木兰讲的是她女扮男装替生病的父亲出兵打仗,她的孝心值得我们学习。
豫剧不仅在我们中国很出名,在许多的国家也有名,有些外国人因为爱上了中国的戏曲,所以,不远千里来我们中国学习豫剧。我为中国而感到骄傲。
戏曲文化源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有着不同的风格和特色,它让人赏心悦目。其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。
今天我们学校开展了一年一度的《戏曲进校园》。我们班排着整齐的队伍走向操场,排好位子之后,活动正式开始。主持人面带微笑,迈着轻盈的步伐走上了舞台,她那金色的礼服在阳光的照耀下闪闪发光,她那铿锵有力的声音在安静的操场上格外的洪亮。这个上午真是让我们大开眼界,欣赏到了不同类别的戏曲,有京剧,豫剧,曲剧……简直就是一场戏曲盛宴!让我印象最深的是《花木兰征途》这部戏,主要讲了北魏末年,突厥率兵入侵中原,朝廷下了12道军花昭花木兰之父花狐到前线征战。但是花木兰的父亲年老体衰,而花木兰又没有兄长,最后花木兰女扮男装,替父出征立下了赫赫战功的故事!故事情节很感人,而演员们的一招一式,如行云流水,让我不禁赞叹到演员们的表演太精彩了!俗话说的好,台上一分钟,台下十年功!!相信他们在台下一定付出了很多的辛苦和汗水!
中国戏曲文化是我国传统的艺术瑰宝,是特别珍贵的,我们新一代的接班人也应该延续这份珍贵的,独特的艺术,将 中国戏曲发扬光大!
为弘扬中华民族优秀传统文化,展现国粹精华,激发学生对传统戏曲文化的戏曲和爱好。10月29日下午,河南省新生豫剧团走进二七区水磨小学为师生们带来了一场戏曲盛宴。
艺术家们为同学们带来了豫剧《朝阳沟》、《花木兰》等精彩节目,其中生动的故事内容,丰富的情感体验使大家陶醉其中。艺术家们的演出形象生动,情绪饱满,高潮迭起,赢得现场师生数次的掌声。在戏曲表演的过程中,明星擂主刘苗苗作为主持人兼艺术家还与台下的学生们进行互动,一词一句的教学生唱《花木兰》选段,很多同学表示,这次听戏曲活动让他们近距离地感受了戏曲艺术的魅力。
本次活动不仅让师生近距离观看戏曲表演、了解戏曲常识,学唱戏曲,感受中国传统戏曲文化的魅力,而且有助于增进学生对中华民族传统文化的认同感和自豪感!
上学期我们参加了戏曲进校园,也让我第一次正式接触戏曲,了解到戏曲是有京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏……。
戏曲源远流长,是我国的`经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。戏曲老师首先给我们表演了花木兰替父从军和岳飞精忠报国的故事,让我们知道了花木兰的孝顺和在战场上英勇作战,屡建战功,成为一代巾帼英雄。也让我们知道岳飞的忠诚,岳飞以"精忠报国"为座右铭,奔赴前线,英勇杀敌,立下赫赫战功,成为一名抗金名将。他们表演得也非常出色,他们都是那么的热衷于这些戏曲。那么喜爱戏曲。让我们更多地了解了生、旦、净、丑。我现在才感受到什么是”不看戏曲的人,枉做中国人“。这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。
戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!
中国戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。为向学生推广普及传统戏曲艺术,传承中华优秀传统文化,11月12日上午,20xx年戏曲进校园”活动在柳林镇第八小学隆重举行。
活动在学生们热烈的掌声中拉开了帷幕。各位艺术家大显身手,为师生们准备了歌曲演唱、山东吕剧《马大宝喝醉了酒》、民歌《大辫子甩三甩》、山东快板、花木兰从军、红灯记等十余个节目。整个活动中学生都全神贯注,不忍错过他们表演的每一个精彩瞬间,精彩的演出使孩子们大开眼界。
此次“戏曲进校园”活动丰富多彩、精彩纷呈,激发了学生对传统文化艺术的尊重和热爱,增进了学生对戏曲艺术的了解和认识,全体师生在领略戏曲之美的同时,深深感受到中国传统文化的魅力,油然而生浓浓的民族自豪感。
【一】:浅谈让戏曲走进校园的意义
摘 要
据统计,中国有戏曲剧种300余种,但是,由于受到不同因素的影响,传统的戏曲音乐已经在慢慢的被人们所忽略,所以传承和发展中国传统戏曲音乐是我们音乐教育者义不容辞的责任,我们应使传统戏曲音乐在传承中发展,在发展中得到传承,并在教育实施过程中得到新的发展。中国教育部20XX年 在10个省份开展京剧进课堂试点,试点中小学的一至九年级学生将学唱15首京剧经典唱段,并将在试点的基础上逐步在全国推开。一石激起千层浪,在教育界、戏剧界顿时引发了多种争议。作为一线工作的小学音乐教师,结合教学工作和戏曲教学的点滴经验,就“戏曲教学走进校园的的意义”做以下阐述:
1、让戏曲走进校园,有利于增强学生的民族自信心。
2、让戏曲走进校园,有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。
3、让戏曲走进校园,有利于体现素质教育的真谛。
4、让戏曲走进校园,有利于抵制不良文化,振兴戏曲艺术。
戏曲是中华民族精神的化身,具有极高的艺术价值和教育价值,是人文精神与传统文化的瑰宝。中国有戏曲300余种,它将唱念做打熔一炉,集诗画歌舞为一体,历史悠久,博大精深。古今名人、名曲、名段在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。让戏曲走进校园,对传承中华民族文化,建设共有的精神家园具有重要的积极意义。这是基础教育对民族艺术应有的关注,也是社会在整体上对传统艺术更多尊重和敬意的表现。在刚过去的一年工作中,我深刻体会到让戏曲走进校园的意义。
一、让戏曲走进校园,有利于增强学生的民族自信心。
中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝。在上千年的历史发展中,形成了三百多个剧种、二百多个曲种,这些剧种、曲种,由于地理环境、人文环境、语言环境的不同均独具风格、各有特色。如此众多的剧种、曲种的音乐汇合起来,就是一个浩瀚的海洋。我们把戏曲音乐引入校园就可以让学生去感受戏曲音乐独特的'艺术魅力,了解戏曲音乐进而了解戏曲艺术以至了解中华传统优秀文化的博大精深,认识中华民族的伟大创造力,就会使学生自然而然地产生一种民族自豪感,从而增强民族自信心。但是这种自豪感不是凭空产生的,需要从小接受民族民间音乐的熏陶。潜移默化地使民族文化的素养融化在学生的血液中,成为他们生命中不可分离的一部分,这样热爱民族、祖国的感情,就会深深地铭刻于他们的心灵。
二、让戏曲走进校园,有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。 小学阶段的戏曲艺术教育主要是了解和赏析。中国的戏曲艺术是
【二】:浅谈让戏曲走进校园的意义
据统计,中国有戏曲剧种300余种,但是,由于受到不同因素的影响,传统的戏曲音乐已经在慢慢的被人们所忽略,所以传承和发展中国传统戏曲音乐是我们音乐教育者义不容辞的责任,我们应使传统戏曲音乐在传承中发展,在发展中得到传承,并在教育实施过程中得到新的发展。中国教育部20XX年 在10个省份开展京剧进课堂试点,试点中小学的一至九年级学生将学唱15首京剧经典唱段,并将在试点的基础上逐步在全国推开。一石激起千层浪,在教育界、戏剧界顿时引发了多种争议。作为一线工作的小学音乐教师,结合教学工作和戏曲教学的点滴经验,就“戏曲教学走进校园的的意义”做以下阐述:
1、让戏曲走进校园,有利于增强学生的民族自信心。2、让戏曲走进校园,有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。3、让戏曲走进校园,有利于体现素质教育的真谛。4、让戏曲走进校园,有利于抵制不良文化,振兴戏曲艺术。
戏曲是中华民族精神的化身,具有极高的艺术价值和教育价值,是人文精神与传统文化的瑰宝。中国有戏曲300余种,它将唱念做打熔一炉,集诗画歌舞为一体,历史悠久,博大精深。古今名人、名曲、
名段在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。让戏曲走进校园,对传承中华民族文化,建设共有的精神家园具有重要的积极意义。这是基础教育对民族艺术应有的关注,也是社会在整体上对传统艺术更多尊重和敬意的表现。在刚过去的一年工作中,我深刻体会到让戏曲走进校园的意义。
一、让戏曲走进校园,有利于增强学生的民族自信心。
中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝。在上千年的历史发展中,形成了三百多个剧种、二百多个曲种,这些剧种、曲种,由于地理环境、人文环境、语言环境的不同均独具风格、各有特色。如此众多的剧种、曲种的音乐汇合起来,就是一个浩瀚的海洋。我们把戏曲音乐引入校园就可以让学生去感受戏曲音乐独特的艺术魅力,了解戏曲音乐进而了解戏曲艺术以至了解中华传统优秀文化的博大精深,认识中华民族的伟大创造力,就会使学生自然而然地产生一种民族自豪感,从而增强民族自信心。但是这种自豪感不是凭空产生的,需要从小接受民族民间音乐的熏陶。潜移默化地使民族文化的素养融化在学生的血液中,成为他们生命中不可分离的一部分,这样热爱民族、祖国的感情,就会深深地铭刻于他们的心灵。
二、让戏曲走进校园,有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。 小学阶段的戏曲艺术教育主要是了解和赏析。中国的戏曲艺术是融表演、演唱为一体,以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。教师可从戏曲的形式、发展、历史的沿革出发,从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手,将学
生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。要把赏析与学唱、学做结合起来,使学生懂得戏曲是如何运用唱腔来揭示人物感情、刻画人物性格和塑造人物形象的。根据学生的不同特点与喜好选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做教学,使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。像京剧《沙家浜》“智斗”一场;锡剧《双推磨》一段;黄梅戏《对花》,越剧《天上掉下个林妹妹》都可根据不同角色,使学生积极参与进来,一改传统单一教学模式为全方位音乐教学模式。
三、让戏曲走进校园,有利于体现素质教育的真谛。
素质教育的首要目标就是教会学生做人,做什么人和怎样做人。在戏曲艺术教学中如杨子荣、李铁梅等典型的艺术形象,通过学生传唱,进行革命传统教育与爱国主义教育。这种教育效果是品德课教学所不能替代的。传统戏也具有德育功能。如歌颂民族英雄主义、杰出爱国将领、仁人志士的爱国主义精神的剧目《岳母刺字》、体现正义、惩恶扬善、舍己救人精神的京剧剧目《赵氏孤儿》、取材于历史故事的剧目《将相和》等。各种剧种都有深刻思想内涵的好戏,都能丰富充实音乐艺术教育,拓宽学生的视野,促进学生艺术鉴赏能力和审美能力的提高,对学生全面发展发挥着积极作用。因此,戏曲教育是继承与学习中华民族传统文化的重要组成部分,体现了素质教育的实际需要。戏剧引进校园绝不是增加学生学业负担,而是补充音乐内容,调节课堂品味,戏剧教学要想出成果,应以课堂教学为主渠道,发挥学生的主体作用,充分利用音像制品和戏剧的特点来提高课堂教学效率,让音乐课本教材和戏剧教材有机揉合起来,相得益彰,定能达到事半功倍的效果。
四、让戏曲走进校园,有利于抵制不良文化,振兴戏曲艺术。 当前,通俗歌曲充斥大街小巷,其中一部分在思想内容和艺术情调上都不适宜学生模仿、传唱。如果整天沉溺于这种音乐文化之中,必然会使他们的身心受到很大的影响,不利于他们的健康成长。把戏曲音乐进入校园不失为一种行之有效的疏导、引导的好办法。音乐教学的作用是陶冶人的情操,启迪人的思想,戏曲也是如此。例如京剧唱腔中,西皮旋律起伏变化,节奏紧凑;二簧凝重浓厚,伴奏粗犷,给人以力度与阳刚之美,能诱发学生的开朗豁达,培养感受美的能力。学唱戏曲,可给当下通俗音乐盛行的气氛,注入一股新鲜空气。通过欣赏和学唱,结合自身生活经验及艺术素养,可以激发学生审美情感,树立高尚情操。通过学习,教师把学生引入戏曲音乐的艺术殿堂,感受戏曲音乐的无穷魅力,理解戏曲音乐的丰富内涵,掌握戏曲音乐的真正精髓,从而使他们从心底里热爱戏曲音乐、民族音乐。我们要把戏曲音乐引入校园提高到弘扬民族文化,与不良文化作斗争的高度来认识。要使戏曲艺术代代相传、长盛不衰,培养新一代的戏曲观众和新一代的戏曲艺术家。现在青少年中不乏歌迷、球迷,而戏迷却不多,如果这种局面不改变,戏曲振兴必然成为一句空话。
中华民族具有独特和灿烂的音乐文化,在历史的长河中形成了我们独特的音乐表现手法,我国有三百多种说唱音乐,三百多种戏曲,以及浩若烟海的民歌,还有几百种民族乐器。其实我们每一个炎黄子孙的血液中都流淌着我们本民族的音乐成分,因此在我们的学生中实
施民族音乐教育是不难做到的。把戏曲音乐引入校园利于培养学生对戏曲艺术的浓厚感情和浓烈兴趣,造就一大批戏迷,戏曲艺术的振兴还必须后继有人,精湛的戏曲艺术要靠新一代的戏曲艺术家继承下来、发扬光大。音乐教师要做从小发现、培养戏曲艺术人才的有心人。
总之,将戏曲音乐引入校园是音乐课程标准目标中丰富情感体验,培养学生学习音乐兴趣,理解多元文化的有效手段。作为一名有责任感的音乐教师要努力开拓创新,通过自己的教学实践不断总结提高,为培养提高学生对民族民间音乐,包括戏曲音乐的感情和素养进行长期的卓有成效的工作。
饿坏独孤败天忍几天也丰富和饿坏社会问题应有尽有我可以去呃呃你翻翻不好好纷纷表示刚给你担当阿妈过几天答复要多久干这个的广东移动三个阶段高i恶徒虽然体无完肤温柔大都会导入语我发给和我土笋冻糖7俄文一月一日色让大哥还好还好哈斯文人6恩施大峡谷5哟哟哟天天玩2额我收拾收拾东西小媳妇6也二人225有一天随时随地细细长长v疤痕疙瘩休息休息吃个饭史蒂芬港功夫哥哥色飞飞哥vv从小到大问问
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、更新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。编辑本段戏曲的起源中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。宋金时期(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。元朝时期(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿,他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代,传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同:它不受四折的限制,也不受一人唱到底的限制,有开场白的交代情节,多是大团圆的结局,风格上大都比较缠绵,不像北杂剧那样慷慨激昂,在形式上比较自由,更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少,直到元末明初,南戏才开始兴盛,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材,来源于民间传说,比较完整地表现了一个故事,并且有一定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶,传奇作家和剧本大量涌现,其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,歌颂了反对封建礼教,追求幸福爱情,要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量,它战胜了封建礼教的束缚,取得了最后胜利。这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来,一直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上,放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期,中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件,蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础,从而大大地推进了它的形成历程。戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展,东西方文化交流日益频繁深入,西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”,继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点,极大地吸引着高校学生,给高校教育拓展了新的空间,开辟了新的途径;另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目,也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争。
在学习、工作或生活中,许多人都写过作文吧,借助作文人们可以实现文化交流的目的。相信许多人会觉得作文很难写吧,下面是我收集整理的戏曲进校园作文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
说到戏曲。戏曲一门分:生、旦、净、丑的行当,讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪有的振奋人心,有的多咨多彩,有的出神入化。
俗话说得好,要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。不尝不知道一尝吓一跳呀!在戏曲进校园表演上,当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼。在戏曲上我知道了蓝脸代表刚强、勇敢。红脸代表赤胆忠心。黄脸代表正直勇猛。白脸代表阴检、狠毒。紫脸代表威武、不屈权贵。绿胜代表粗犷莽撞的绿林好汉,而金银灰脸则代表神仙鬼怪。
戏曲的艺术魅力,多姿多彩将我们带入了历史隧道。让我们身临其境感慨不已。
“戏曲进校园”系列演出活动是我区文化惠民的一项重要举措,在第二期系列活动中,经开区文化艺术中心特邀市级专业剧团的演员们为广大师生精彩演绎《朝阳沟》、《花木兰》、《红灯记》等经典豫剧选段,区文化艺术中心 精心组织我区10所中小学校参与此次活动,惠及师生家长长达6000余人。
演出过程中,剧团的艺术家们精彩的唱段,丰富多彩的内容,惟妙惟肖的表演,使得同学们情绪高涨,兴趣盎然。演出过程中,华丽的戏服、精致的妆容、扎实的唱功、娴熟的身段,俏皮幽默的表演风格,让同学们看的目不转睛,喝彩连连。戏曲中所传递出的敬亲爱子、大公无私、公平正义的价值观,也不知不觉深入到每个同学的心中。
除此之外,演员们和台下的“00后”观众们互动起来也是妙语连珠,为了让同学们深切感受到戏曲的艺术魅力,从豫剧的起源到不同行当,娓娓道来,同学们听得津津有味;对演员们精彩表演的解说更诠释了豫剧唱念做打,虚拟表演的特色。虽然现场有不少同学是第一次听戏曲,但活动过程中通过观看表演、台下互动提问、抓拍视频,有的同学当场表示已经被豫剧实力“圈粉”!
10月23日,“戏曲进校园”来到八卦庙小学,梨园春秋节目主持人张鹏在舞台上亮相,他非常和蔼可亲,用通俗易懂的语言给师生介绍戏曲文化,包括生旦净丑行当的特点,让师生学到很多戏曲知识。
河南孝爱文化有限公司的演员为全校学生带来精彩的戏曲表演,让孩子们领略到戏曲的独特魅力。河南地处中原,历史悠久,文化底蕴深邃厚重,戏曲资源广博精深,剧种繁多,剧目丰富,名家辈出。整场演出精彩纷呈,演员的演唱声、动作手势和还有热闹的锣鼓声紧密结合,形成了极其热闹的演出氛围,每一个节目都赢得现场的掌声阵阵。精彩的开场表演拉开了整个活动的序幕,孩子们纷纷鼓掌喝彩。十几名演员们充满青春活力、引人入胜的表演成为校园一道独特的风景。《花木兰》、《大登殿》《小仓娃》《包公铡美案》选段,一幕幕为大家带来了精彩的戏曲表演,或诙谐幽默、或声音浑厚,或端庄稳重,演绎须生、闺门旦、小旦、小生、丑角赢得了大家的阵阵掌声。
传承发展河南戏曲,弘扬中华戏曲文化。感谢戏曲进校园活动,让我们学到了很多戏曲知识。
昨天《戏曲进校园》走进了我们的学校,听完一下午的戏曲,我热血沸腾,虽然已过去一天,但我记忆犹新,其中我最喜欢的戏曲是开场曲《红灯记》虽然只有两个人物,但是演的却是惟妙惟肖,妙趣横生。
《红灯记》讲的是一位衣着朴素的母亲的孩子为革命事业而奋斗,为中国而献身。而那位母亲和她唯一的女儿不但不怨恨自己的国家,反而还鼓励后人继续为国家做贡献。我想到作为小学生,要好好学习,天天向上;作为大人要好好工作,为国家奉献。
我感觉如果每个人都不为国家做奉献,国家最终还是一盘散沙。如果每个人都为国家出一份力,哪怕只是随手捡一片纸屑,见面的一个微笑,我相信国家就会越来越好。人心齐,泰山移;兄弟齐心,其利断金;一根竹竿易折断弯,三根麻绳难扯断;一花独放不是春,万紫千红春满园;一个篱笆三个桩,一个好汉三个帮;三个臭皮匠,顶个诸葛亮……古时候哲人的话我们要永远牢记!让我们团结一致,创造出更加富强、文明、和谐、美好的新中国!
中国戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。为向学生推广普及传统戏曲艺术,传承中华优秀传统文化,11月12日上午,20xx年戏曲进校园”活动在柳林镇第八小学隆重举行。
活动在学生们热烈的掌声中拉开了帷幕。各位艺术家大显身手,为师生们准备了歌曲演唱、山东吕剧《马大宝喝醉了酒》、民歌《大辫子甩三甩》、山东快板、花木兰从军、红灯记等十余个节目。整个活动中学生都全神贯注,不忍错过他们表演的每一个精彩瞬间,精彩的演出使孩子们大开眼界。
此次“戏曲进校园”活动丰富多彩、精彩纷呈,激发了学生对传统文化艺术的尊重和热爱,增进了学生对戏曲艺术的了解和认识,全体师生在领略戏曲之美的同时,深深感受到中国传统文化的魅力,油然而生浓浓的民族自豪感。
今天下午,老师带领我们去体育馆看了丰富多彩的戏曲,很喜欢,很有意思。
第一个节目,有一位武生,他会后空翻、翻跟头、还会耍刀,他的动作很熟练,真是帅极了。这么厉害的功夫,一定是多年的刻苦训练,才能达到这种程度!
还有一位,他是丑角,他在地上表演的时候,把腿踡起来,在地上转来转去,怎么也不倒,就像不倒翁一样。
还有一个节目是我最喜欢的豫剧,表演的是“花木兰”,他们说的话我就听懂了两句,“谁说女子享清闲?”“谁说女子不如另?”花木兰是一个女生,国家招兵那年,他的父亲是一位老将军。那时因为父亲太老了,身体不太好,他还是要去参军,花木兰不想让父亲去。决定替父从军,晚上穿上父亲的军装,去报名参军了。父亲知道这件事后,非常生气又很心疼自己的女儿……
豫剧老师向我们介绍了另一个角色,他叫包拯。老师让我们叫他包青天或者包大人,我觉得他的脸上画的好黑呀!他的额头上还有一个月亮,听说是一个“铁面无私”的好官,人们一直敬仰他。
观看完这些节目,回到教室,大家还在兴高采烈地讨论着精彩的戏曲片段。
今天下午我们学校在结束了上午的运动会以后又开始了一个重要的活动——戏曲进校园。我和孩子们都一样,非常期待。
下午孩子们到学校以后我们组织孩子们一块儿到操场上准备观看戏曲老师们带来的精彩表演。一会儿音乐响起来了,操场上孩子们叽叽喳喳的声音顿时安静下来了。只见一个个身着戏服的大花脸一个一个登上了舞台。开始了精彩的表演,孩子们也都看的非常投入。一个表要结束以后。戏曲老师开始给孩子们普及戏曲知识。生旦净末丑,以及各种乐器。孩子们听的都非常认真,后面一个环节是教孩子们唱经典的《花木兰》选段。同时又欣赏了《穆桂英挂帅》等等比较有名的经典选段。
孩子们在玩乐的同时也学到了很多知识,这种在无形之中学到的知识是非常多的.,我也希望有很多的知识像这种方式一样在不知不觉中让孩子们接受并吸收。
我是一名高中生,来自郑州市第五十三中学。在参加活动中,我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝,需要有人去延续传承。其中,最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解,黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏,是中国五大戏曲剧种之一,也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调,清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区,与当地民间艺术结合,并用安庆方言歌唱和念白,逐渐发展为一个新生的戏曲剧种.黄梅戏唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;表演质朴细致,以真实活泼著称,成为演绎、传播中国传统文化的重要手段
在那天我们观赏了众多戏剧,还有戏剧大师亲自给我们讲解戏剧的知识,是同学们更深刻的了解到中华传统艺术的魅力,那天的天气晴朗,蓝天白云,映衬这戏剧的舞台,更显得自然和谐,赏心悦目,我也深深感受到了戏剧的魅力,我相信大家也一定有跟我相同的感受,至此,有感而发。
为了让学生了解中华民族的优秀传统、文化精髓,领略戏曲艺术的魅力,中共二七宣传部,二七区文化旅游局,二七区教体局,二七区财政局联合主办,河南茶香村艺术团有限公司承办的;戏曲文化进校园;活动走进了二七区西胡垌小学。
11月28日下午,演出正式拉开了帷幕。戏曲老师与孩子们精彩互动,并介绍戏曲的基本知识,让孩子们重点了解河南地区三大著名剧种豫剧、曲剧、越调的唱段,戏曲行当的名称生、旦、净、丑,以及豫剧的唱、念、做、打等基本知识。通过交流激发孩子们对戏曲的兴趣。
活动历时一个多小时,本次活动注重孩子们的参与感与体验感。整个活动精彩纷呈,演员的演唱声、幕后的帮腔声和还有热闹的锣鼓声紧密结合,形成了极其热闹的演出氛围。每一个节目都赢得现场的掌声阵阵。
本次活动取得既定成效,既营造了浓郁的校园文化氛围,让学生充分了解戏曲,感受地方戏曲的魅力,又激发学生热爱传统文化、热爱家乡的美好情感。
星期三下午,我们班有幸被选中去参加戏曲进校园活动。生、旦、净、末、丑行的艺术家们大显身手,为我们表演了《东方夫人》、《七品芝麻官》等节目。
最令我期待的还是与艺术家们互动的环节了。旦行艺术家为我们表演了一套花旦动作,梳妆、开门、插花……我和小朋友们认真地学着。刚开始我还有点紧张,因为我以前没有学过戏,害怕学不会。不过,过了一会儿,我才发现,其实这套动作很有趣。
戏曲是我国的国粹,是流传千年的传统文化。但是有许多小朋友都觉得京剧、豫剧等无非就是把脸上抹得花花绿绿的,咿咿呀呀地唱个不停,没有什么意思。但实际上戏曲中有许多奥妙,值得我们去探索。
我爱这次戏曲进校园活动。因为它让我感受到了戏曲的魅力。
今天,有个戏团来到我们学校为我们表演而且只让我们五年级去看了。
在表演过程中,他们还教了我们戏曲的四功:唱,做,念,打。和戏曲的五法:手,眼,身,法,步。之后,他们就为我们分别表演了四功。他们先分别每一功表演一法。剩最后一法时他们一下把四功和五法全表现出来了。他们表演的栩栩如生,将人物性格表现得淋漓尽致。表演打时,几位演员配合的天衣无缝,每次在快打种时他们都会故意放慢,但是表演被打的的喊痛的时机有恰到好处。在另一个表演打的片段中,两位把红缨枪使用的得心应手。在哪之后,他们还请了四位同学现场叫他们红缨枪的事使用方法,台上的四位同学也学的非常快不一会就已经学会了红缨枪的基本使用方法,在他们展示自己的学业的时候,还是出现了几个细小的错误。唉~虽然他们出现了失误,可我连会都不会。
真希望他们下次还来。
今天我们学校开展了戏曲进校园,让我 为大家讲讲什么是戏曲吧!
戏曲是“戏中之曲”,是在戏中演唱唱词,用以与“散曲”有所区隔,包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。起源历史悠久,在原始社会歌舞已有萌芽,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,逐渐形成比较完整戏曲艺术体系。戏曲成为 中国传统具有各种舞台元素的戏剧形式,以代言体方式呈现表演艺术。戏曲内涵包括唱念做打,综合对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式,不同于西方歌剧、舞剧、话剧。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧,被官方和戏迷友人们誉为 中国戏曲三鼎甲。
今天的戏曲表演了很多,如花木兰,包青天等,人物的表演都生动有趣,还邀请了一些学生上台模仿他们的表演,学生们模仿的很认真,老师教的也很认真,带动了全场一起学,每个项目结束了,我们全部都,鼓起了热烈的掌声,那掌声震天动地。
最后我们用热烈的掌声送走了他们,希望来年他们过来的时候,表演更加精彩绝伦。
今天,在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动,我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。
小时候,看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时,我总认为他们实在很老土,赶不上潮流,可今天我欣赏了戏曲后,我才被戏曲震撼了。其中,我最感兴趣的是川剧变脸《戏曲进校园》观后感《戏曲进校园》观后感。看了很长时间,经过仔细观察,我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关,每次要变脸时,我都注意到变脸人的手会往背后伸。
还有使我高兴的一出戏,一个白胡子老爷爷,头上戴个有“翅膀”的帽子,这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少,但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神,爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路,走着走着摔倒了,倒下时还一直在吹胡子,从中看出老爷爷的功底很深呀,表演完后,主持人说爷爷练了二十多年了,我都惊呆了,不愧为“台上一分钟,台下十年功”呐。
戏曲是我国传统艺术的瑰宝,是珍贵的,需要大家不懈努力,去延续这份辉煌。
周四的上午,我们学校举行了“戏曲进校园”的活动。
我们兴高采烈的来到操场,有秩序的坐下来。安静的等待节目的开始。
主持人开始报幕,第一个节目是“花木兰”。只见四名先锋小将拿着红缨枪在台上亮相一圈,然后整齐的站在舞台的两旁。花木兰上场了,扮相英姿飒爽,身穿戏服,头饰五颜六色。只见花木兰在台上挥舞着手里的花枪,那台步走的是虎虎生风,引得台下一阵阵掌声。
接下来主持人让同学们上台体验红缨枪的威风,台上的演员积极认真的教他们一招一式,他们学的也是有模有样。
活动马上结束了,主持人在台上说:“戏曲是我们中华民族的瑰宝,我们要传承下去,让所有喜爱戏曲的孩子们能观赏到大师的风采。”
真是一节与众不同的课呀!
上学期我们参加了戏曲进校园,也让我第一次正式接触戏曲,了解到戏曲是有京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏……。
戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。戏曲老师首先给我们表演了花木兰替父从军和岳飞精忠报国的故事,让我们知道了花木兰的孝顺和在战场上英勇作战,屡建战功,成为一代巾帼英雄。也让我们知道岳飞的忠诚,岳飞以"精忠报国"为座右铭,奔赴前线,英勇杀敌,立下赫赫战功,成为一名抗金名将。他们表演得也非常出色,他们都是那么的热衷于这些戏曲。那么喜爱戏曲。让我们更多地了解了生、旦、净、丑。我现在才感受到什么是”不看戏曲的人,枉做中国人“。这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。
戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!
楼主可以参考一下武汉大学郑传寅先生发表于2005年第2期《戏曲艺术》上的论文《古典戏曲大团圆结局的民俗学解读》以及厦门大学汪晓云博士发表于《戏曲研究》65辑上的论文《鬼世界的幸福与人世界的团圆——从戏曲“大团圆”结局说起》,或许能有所帮助。【晓云学姐的论文转录如下:】鬼世界的幸福与人世界的团圆——从戏曲“大团圆”结局说起内容提要 “大团圆”是中国戏曲结构的主要特征,戏曲是以对死亡的超越来实现“大团圆”的结局的。鬼不仅是舞台“人物”中的一员,更是促成戏曲“大团圆”结局的主要构成因素。由于戏曲要突出表现的是人物和情节的结局,鬼便以其形象性成为戏曲人物死亡结局的当然载体,从而以鬼魂的虚拟存在实现了戏曲的“大团圆”。中国传统的鬼神观念在戏曲中得到了形象的反映,“大团圆”结局的喜庆特征与鬼形象体现的乐观姿态一致。鬼给现实人生的不完美画上了近乎圆满的句号,从而使得悲剧趋近了喜剧。关键词 大团圆 好鬼 坏鬼一三岁丧母,七岁为童养媳,十七岁完婚,两年后成了寡妇,三年后受冤屈被定死罪。这就是窦娥。窦娥之冤,在人间无法获申,惟有诉诸天地,以致血溅白练、六月飞雪、亢旱三年。这就是感天动地窦娥冤。当窦娥这三桩几乎完全不可能实现的誓愿随着其生命的结束一同成为现实时,悲剧达到了高潮。到此为止,这就可能算得上是西方戏剧理论中的悲剧。然而,在戏曲中,戏还没有结束:三年后,窦娥之父为官,窦娥鬼魂托梦,从而使其冤屈获申。在随意段分而又似乎有条不紊的时间秩序中,《窦娥冤》以中国戏曲的方式结构了一个俗世的人生悲喜剧。在西方悲剧理论看来,它充其量只能算是悲剧中的喜剧,或喜剧中的悲剧。这就是戏曲,它要结构到让观众不用费力猜测人物和事件的最终结局,而这结局一般是要使看戏的人不感到太过悲伤,即使是窦娥这样惊天动地的悲惨遭遇,它也不让人物和事件就这样悲惨地、无奈地结束,而是给它安上一个“光明的尾巴”。这个“光明的尾巴”,在很多戏曲故事中都以更为喜庆式的大团圆形式表现,窦娥已然是个例外——倘若窦娥在未死前实现其誓愿,或者是窦娥之父在窦娥临刑前的一刹那刚好出现于刑场,窦娥就不至于真的死去——而这正是更多中国戏曲常见的大团圆结局。戏曲不忍心让观众看到这么深切的不幸和灾难,而努力使之从俗世人生的悲哀中看到幸福,看到希望,大团圆,正是中国人集体心理意识中幸福和希望图景的象征。在西方人看来,中国没有完整意义上的悲剧;而在中国人看来,西方悲剧为了制造最大限度的崇高和怜悯效果,而不惜让主人公就这样悲惨地、无奈地离观众而去,这简直就是“残酷戏剧”。西方悲剧常以死亡为结局,而在戏曲中,死亡并不意味着悲剧故事的结局,窦娥死了,她的冤案还是得到了昭雪,她以死亡为代价换得了自己的清白和人间的正义;死亡有时不只是一个过程,它甚至还意味着开始,《牡丹亭》中的杜丽娘刚出现不久就死了,死亡对她来说更意味着新生,好戏正是由于主人公的死亡才得以开演,她以死亡为代价换得了生命和爱情。“戏不足,鬼神凑”,实际上并不是说戏中的人不够要靠鬼神凑,而是戏曲结构中由人无法完成的情节要通过鬼神的作用才能实现。从戏曲内容看,俗世人生是不圆满的,而戏要圆满,因此,鬼神就成了戏曲必须借助的力量。戏曲就是这样以对死亡的超越来实现大团圆的。在戏曲中,对死亡的超越是通过鬼魂来实现的,若不是窦娥鬼魂托梦给父亲,窦娥的冤案就不会得到昭雪;杜丽娘如果不是以鬼魂现身与情人幽会亦无法复活。鬼魂是戏曲中不可缺少的“人物”。西方悲剧中也有鬼魂。哈姆雷特父亲的鬼魂是个幽灵,它不仅和人保持着一定的空间距离,也和人保持着一定的心理距离,它使人感到惊恐和害怕。鬼魂是剧中反常情境的异常之像,因此,它不是作为人,而是作为影像存在于剧中,且只能在特定的时候特定的场合才能显现为鬼魂的人之影像,我们只能用“它”而不能用“他”来称呼之。鬼魂在剧中出现时就是鬼魂,只有在人们讲到他的过去的时候他才是人。悲剧并没有表现这个现在已成为鬼魂的人,因此,它不能作为人物形象中的一员,只能是一个物,它充其量是一个人的影子。我们看到,在《哈姆雷特》众多的演出版本中,这个鬼魂虽然由真实的人来扮演,但他总是区别于常人,总要表现出某种程度上的幽灵的特征,通常表现在形象、眼神、表情、声音、行动等方面。在西方悲剧中,鬼魂和人之间隔着一道看不见但却无法逾越的鸿沟,鬼魂属于人世界之外的另一种存在,或者,是人世界表现为影像的物。中国戏曲中的鬼魂都是作为人物形象出现的,窦娥和杜丽娘的鬼魂由人过度而来。在剧中,她们都曾经是活生生的人,鬼魂和人在外在形象和内在表现方式上毫无二致,她们并不因为成了鬼魂就眼神呆滞、面容模糊、声音异常,鬼魂就是人,鬼魂由人变成,鬼魂甚至还可以再变成人,像杜丽娘。在戏曲中,人和鬼魂的扮演方式也没有任何本质上的区别,扮演杜丽娘的演员同时也是她鬼魂的扮演者,如果不是观众意识到杜丽娘已经死了,出现在舞台上的是她的鬼魂,作为杜丽娘的人和作为杜丽娘的鬼魂就没有什么变化。鬼魂和人的区别仅仅在于观众的意识,杜丽娘死了,到了阴间,尚未复活,观众意识到她是鬼魂,这样,表现鬼魂和人的区别不是在同一场景中同时性表现,而是通过死亡甚至进入阴间的过程历时性表现,观众因此也仍然能将鬼魂和人区分开来。在戏曲中,鬼魂和活着的人一样言语行动,并推动剧情向前发展,在大多数情况下,如果不是人死亡转而变成了鬼魂,剧情甚至就遇到阻碍而难以继续。窦娥如果不是鬼魂托梦,冤情就难以昭雪;杜丽娘如果不是现身为鬼魂与柳梦梅相见并告知他如何使自己生还,这一对有情人又如何能实现其传奇式的爱情!戏曲之所以和小说一样都曾被称为传奇,就是因为其情节太过离奇,而这离奇的情节,在许多时候是由人和鬼共同构建而成。鬼不仅是戏曲中重要的存在,是戏曲“人物”中的一员,在很大程度上,鬼正是促成中国戏曲大团圆结局的主要构成因素。戏曲如果必须设置大团圆的结局,鬼就必不可少:如果没有鬼,死亡就意味着人物的消失和剧情的终止,鬼使得死亡不再是人物生命的结束和故事情节的停止,而是人物生命的延续和故事情节的继续。鬼是死亡的结果,同时也是死亡的延续。死亡并非戏曲表现的重心,也就是说,死亡本身不是戏曲结构趋向的目标,戏曲要表现的是死亡前后的情形。窦娥之死突出的是其临死前的控诉与誓愿以及死后誓愿的应验,窦娥不是死得悲壮,而是因死而显得悲壮;相比较而言,杜丽娘的死显得有点莫名其妙、不可思议。死亡只是一个表现手段,是情节结构中一个凸起的点,戏曲要表现的是这个点的前因后果,而后果又往往比前因来得重要,因为它是观众的期待。正是因为要突出表现这死亡的后果,而鬼魂又以其形象性成为戏曲中死亡后果的当然载体,中国戏曲才能实现西方悲剧不能实现的大团圆结局。戏曲中鬼的出现常常意味着人物命运的转变和故事情节的进展。在《牡丹亭》中,作为人的杜丽娘是多愁善感、柔弱悲观而不堪一击的千金小姐,作为鬼的杜丽娘则表现出果断勇敢的胆识和气魄,从而实现了自己的梦想。在这里,鬼以战斗者的乐观姿态出现,它并且显示出强者的形象。同样,作为人的窦娥处处遭受不幸,只有成为鬼,她才有所支撑,她的命运才出现了逆转。大团圆结局的喜庆与乐观特征与鬼形象体现的战斗者的乐观姿态是一致的。正是由于鬼的存在,中国戏曲中许多俗世悲剧因而凭添了几许亮色,说鬼是戏曲中的喜剧性因素一点也不过分。鬼给现实人生的不完美画上了近乎圆满的句号,中国戏曲之所以能常常“大团圆”,鬼功不可没。鬼使得悲剧趋近了喜剧。鬼在戏曲中的功劳是如此巨大,鬼的出现又是如此普遍,以至于大戏剧家汤显祖说传奇、杂剧能“生天生地生鬼生神,极人物之万途,攒古今之千变。”而大诗人苏轼则说戏剧是“搬演古今事,出入鬼门道。”这些看来颇为玄妙的论断当指戏曲表现的虚幻世界的真实情景,而鬼神在戏曲中的“活着”,乃使这虚幻的戏曲人生显得尤为玄妙。二鬼魂是已死的人而仍活着的魂。戏曲中的鬼魂和人一样活动于舞台上,这是因为戏曲中的人和鬼魂一样,都是虚构的,假的。如果说鬼是人的向往,人们一定会觉得有些不可思议。“怕死鬼”——鬼尚且怕死,何况人呢!的确,在很多时候,鬼总是与自然界一切恐惧、可怕、奇怪的现象联系在一起,与活人的疾病、痛苦和死亡等麻烦事联系在一起。人们在遇到未曾预料到的麻烦事而无从发落时,想到的不是那真正麻烦的事和人,而是鬼——“见鬼”:也许在人看来,只有鬼才会给人制造麻烦,鬼因此常以人的敌对者面目“活”着。鬼是人的敌人,尤其是在鬼与神联系在一起的时候,而神是人想当然的朋友——它们都比人强大。鬼能强大到什么程度,这在人是没有定数的,因此,有时,它强大到人力无法抗拒,只有眼睁睁看它逍遥(如它把活人灵魂带走使他死去);有时,只要用大话吓唬它,它就会逃之夭夭(如民间至今仍使用的“退煞”);有时,它也不过是一个鬼鬼祟祟的可怜虫,变成可以和人接近的形体状貌乞求人的施舍与礼遇;更有时,鬼也可以是一个美丽多情的妙龄少女或英俊潇洒的少年郎(小说和戏曲中的鬼多是如此)……说到鬼,人与人交往的历史不见得比人与鬼交往的历史悠久得多,因为鬼是当人看到自己的影子时就有可能出生了的,它是人自身的产物。当人意识到阳光下自己的影子,睡眠时梦幻中的影像,以及死后僵硬的尸体时,鬼就有了它诞生的前提。实际上,在人类社会中,人与人的关系也未必比人与鬼的关系更密切。不是吗?当人遇见麻烦事和难缠的人时,人们以为是遇见了鬼,是鬼在使坏;而在他没有遇见任何人和事时,因为恐惧与害怕,想到的还是鬼,所以鬼常出现于夜深人静时、荒郊野外处;即使是在平安无事时,鬼也潜伏在某处而不为人所见,因此最好还是小心为是。朱自清先生从人们常说的鬼话中总结出鬼的特征为:“总而言之,鬼贪,鬼小,所以‘有钱使得鬼推磨’;鬼是一股阴气,是黑暗的东西。他贪,也小,也有黑暗处,鬼其实是代人受过的影子。所以我们只说‘好人’‘坏人’,却只说‘坏鬼’;恨也罢,爱也罢,从来没有人说‘好鬼’。”[1]这也可以看出,鬼是人潜意识中的强势力量,它对人构成了威胁。由于鬼是强者的代表,弱者常将对强者的惧怕以礼让和恭敬的形式体现出来,正如费孝通先生所说:“我们对鬼神也很实际,供奉他们为的是风调雨顺,为的是免灾逃祸。我们的祭祀有点象请客、疏通、贿赂,我们的祈祷是许愿、哀乞。鬼神在我们是权力,不是理想;是财源,不是公道。”[2]鬼和神本来有着天壤之别,但由于人对他们都有所求,因此常以同样的方式对待他们。人对鬼神的敬畏态度正是人世间等级秩序的体现,强者往往代表着权力和金钱;人对鬼神的祭祀方式又正是现实社会规则的反映,那就是以请客、疏通、贿赂的方式求得权势者的支撑,使强者不至于损害弱者的利益,甚至在可能的情况下能助弱者一臂之力。弱者只有在现实世界中无法找到可以帮助并倚赖的对象时才转而求诸于鬼神,这种等级对立与现实社会制度中的等级对立刚好相反,它不是表现为压抑与被压抑,打击与被打击的被动关系,而更多表现为主动的求助,这主动的求助完全是人单方面想当然的结果。因此,神和鬼的创立在很大程度上是对人现实生存能力的加强,纵使鬼是作为敌对者的面目出现,由于神权又高于鬼权(几乎没有关于鬼权的说法,似乎鬼并没有什么权力),也就是说,神能制服鬼,所以神和鬼在总体上显示出的仍是对人有利和有力的一面。比如,戏曲中人间故事的圆满结局就多亏有鬼。因此,人们总是想当然地对鬼主动地示敬,这一方面是对鬼的讨好,另一方面,也寄予了对来世的希望,因为人将来都要变成鬼。人们给鬼准备了上乘的质量优良的衣服,死者入殓时从头到脚都被全副武装起来,他们身上穿戴的是他们在活着时从未穿过的新衣,通常是三件或五件,当然越多越好,但必须是单数,因为人世界崇尚双数,那么鬼世界应该崇尚单数,毕竟人鬼有幽明的不同,因而礼数也该有所区别;人还给鬼准备了豪华的房子,甚至连他们自己都从未乘坐过的轿子和马,以及其他所能想到的一切日常生活用品;至于死者日后的食物,那也不用费太大气力,只要在自己吃饭前先象征性地请一下他们,也就是只要多抽一双筷子,多拿一只碗,或者还斟上一杯酒——而食物并不因为请鬼吃了而有所减少。这样的事何乐而不为呢?至于对鬼最重要的钱财,在人的世界可并不值什么,只要记得在人的节日和鬼的节日给鬼烧一些草纸就可以了,当然,也是越多越好。人对鬼的祭祀是如此重要,以至于中国人最担心的不是穷困、疾病和死亡,而是绝后。“不孝有三,无后为大”,因为如果没有后代,他们死了以后没有后人给自己祭祀。活着尚且可以依靠自己,死后没有后代就意味着失去了一切经济来源,而成了流浪在荒郊野外的孤魂野鬼,那是中国人想象中最可悲哀也最可恐惧的事——一无所有,孤单寂寞,无所寄托。因此,如果年岁大了还没有孩子,或者在已成人还没有孩子前就死去,就都得从兄弟或姐妹家中“过继”一个男孩作为自己的儿子或者领养一个孩子。因此,多子多孙中国人最自豪的事,子孙越多,也就意味着将来作为鬼的自己越富有;绝后是中国人感到最耻辱的事,“绝后代”被认为是最严重最残忍也最令人深恶痛绝的咒骂。不仅如此,中国人所谓的“孝道”,很大程度上是鬼在未死之前对后代的训练,因为这孝道不仅要实行于活着的长辈,还要实行于已死的祖先,并且代代相传。所以,父母死了,儿子要守孝三年,后来人们觉得三年太长,就变成一年、三个月、一个月,甚至三天。衣服是三件还是五件,明器是楼房还是平房,轿子和马级别多高,守孝时间是三年还是一年,这一切数字和标准在丧葬和祭祀仪式中似乎都有着极其严格的规定,然而,实际上,如上所述,它们都是由人制订的,因而也都处在不断的变化之中,不仅静止的物在变,就是仪式活动的方式也会变,只有一点是恒定不变的,那就是,丧葬和祭祀的根本仪式程序和基本规则。规则意味着限度,也就是底线,比如,上衣至少要有三件,纸钱至少要烧几文,等等。鬼是中国人的宗教。“神话教导人们死亡并非生命的结束;它仅意味生命形式的改变。存在的一种形式,变成另一种形式,如此而已。……‘生’与‘死’两个语辞甚至可以互相替代。……在神话思想里,死亡的奥秘‘转变成一种表象’——借着这种转化,死亡不再是无法忍受的自然事实;它变得可以理解,可以忍受。”[3]三鬼是人世界的反映。周作人说:“我们喜欢知道鬼的情状与生活,从文献从风俗上各方面去搜求,为的可以了解一点平常不易知道的人情,换句话说就是为了鬼里边的人。反过来说,则人间的鬼怪伎俩也值得注意,为的可以认识人里边的鬼罢。”[4]和人的生活状况相类,鬼按其生活状况可分为两种,一种是“好鬼”,不言而喻,另一种便是和它对立的“坏鬼”,也就是“恶鬼”或者“饿鬼”,因为饥饿所以作恶。“好鬼”由子孙供奉酒水赡养,丰衣足食,平安幸福,不与人为恶,它们多为前世与人为善或者是自然死亡;而“坏鬼”多为孤魂野鬼,没有安稳的住所,也没有足够的食物和钱财,它们流浪在荒郊野外,它们不是前生作恶就是非正常死亡。鬼的幸福与否决定于人的道德尺度,鬼和人互为因果关系。一般来说,像窦娥这样善良的女子,生时虽然受苦,死后必享福。老百姓是这么想的,也是这么做的,他们担心自己今生作恶,来世作鬼会有报应。反映在戏曲中,就是窦娥成了鬼后便洗清了自己的冤屈——鬼让老百姓看到了来世的公正,看到作为鬼的希望,他们因此而满怀对未来鬼世界的憧憬。来世成为一个“好鬼”是人的终极追求。“好鬼”的存在意味着人不能实现的理想可以靠鬼去实现,穷人富鬼是贫苦老百姓一辈子的梦想,人是今生,鬼是来生,因而佛教的生死轮回在中国很容易就生根发芽并开花结果。从“好鬼”与“坏鬼”的角度看,人所做的一切都是为了不做一个“坏鬼”,而是做一个被人供养得面面俱到的“好鬼”——实际上就是人世界饭来张口、衣来伸手的富有者——贵族、官僚,甚至皇帝。但老百姓想到的只是明哲保身,使自己过上丰衣足食的幸福生活,而没有统治他人的意识,这在鬼身上也有所反映。绫罗绸缎的上好布料,三五件新衣,帽子、鞋子,还有袜子,这不是普通老百姓的穿着,陵屋、轿马,老百姓甚至连看都没看过——人穷尽一辈子都不可能拥有的一切鬼都可以拥有,鬼实现了人不能实现的理想,而这理想只不过是物质上的满足而已。因此,很多对现实生活感到失望的人不是怕死,而是想死,因为死了能享福。记得小时候,我的奶奶就经常一边叹气一边说:哎!死了就享福了。中国老百姓传统的幸福观在戏曲中得到了形象的反映。不是吗?窦娥死了才能实现誓愿并明冤,杜丽娘死了才得与梦中情人结为真正的夫妻。鬼不正是人的幸福向往吗?!因此,在老百姓眼中,死亡并不比其他一切未知的事物更令人感到恐惧,甚至于比现世的劳苦要舒服得多。老百姓一不小心就会想到死,然而他们并不真死,他们仍然努力地活着,忍受着一切也许是非人的恶劣生存处境。而且,死亡说到底还是令人害怕的,人们害怕的似乎不是死亡的方式和死亡本身,而是死亡后的“生活”。死亡,是连接现世生活和来世生活的转折点,因此,死亡总是和新生联系在一起。这就是为什么巴赫金说狂欢节上的笑常和阴间幻象联系在一起的原因[5],这也是为什么戏曲总在死亡之后出现鬼魂,人死亡了,鬼魂却新生了,人和鬼魂组成了一个连环,起点和终点重合,戏曲情节结构成一个圆圈,戏曲中的人物走了一个圆场,悲惨的离散转而成为喜庆的团圆!如此看来,要不是古人规定六十岁为有寿者的最低限度,而多福多寿与多子多孙乃是人生最大的荣耀;此外,古人还规定非正常死亡的人会变成孤魂野鬼,有就是“坏鬼”,因不堪忍受人世苦难而向往成为鬼的人还真不少。古人真了不起,他们为人设置了一个只要死亡就可以实现一切的美好理想,却又在这理想前面设置了一个时间限度和死亡方式,这就使得死亡并不那么简单。即使如此,还是有许多人不顾这种种规定的界限,冒着成为“坏鬼”的危险非正常地死亡了。然而,在那些遵循规定活着的人看来,正是因为他们不得已成了“坏鬼”,便对人有了复仇心,这可能是现实的不平等使他们感到心理不平衡,于是,复仇心使他们采取了一些令人感到恐惧的报复性措施。这样,人们以为惧怕,在给自己祖先应得的资财时也只好分给“坏鬼”们一份。他们的危害是如此之大,以至于连天之子的皇帝都要以祭祀来拉拢讨好他们并请求他们手下留情,并把这拉拢讨好的方式固定化、合法化,成为皇帝乃至整个国家正常管理方式的一项。上行下效,皇帝尚且如此,老百姓更不能例外。鬼由此可以看作来生的人了吧?不然。人们在对他人表示请求并许诺答谢时,常说,来世作牛作马也要报答之类。看样子,来世如果能变成人,才算得上真正的好鬼,否则,还有做牛做马乃至变作其他动物的可能。这承诺也许是发自内心的真诚告白,但总给人将信将疑之感,这首先的疑问乃是:到底有没有来生?祥林嫂就曾一而再再而三地怀疑有没有来生,如果有来生,祥林嫂就必须捐门槛为自己赎罪,并做好日后为鬼的预备工作,“宁可信其有,不可信其无”,祥林嫂终于还是捐了门槛。的确,如果没有来生,鬼也就没有了任何意义,可见,来生是应该有的。既然有来生,就要保持完好的尸体,将来投胎好做人,而不做牛马或其他的动物——因为动物究竟是被人役使,受人控制的。毕竟做人还是更自由,或者,也许是更体面些吧?而要成为人,也成为好鬼,在生前就要忍耐痛苦和不幸,要行善,这样死后才能获得幸福,也就是成为好鬼。老百姓想成鬼,而帝王将相和达官贵族想成仙。这是因为,“鬼是原始人灵魂不死思想的反映。而仙人则是在中国特定社会里的人们企图肉体与灵魂同时永恒存在的理想。”[6]帝王贵族想要成仙,是因为想将今生的幸福延续到来世,而老百姓想要成为鬼,是因为想将今生的苦难转换为来世的幸福。“古代的社会阶级森严,说不上有什么自由,人们也不易想到争取自由,因此,他们没有在意识中构成了一种自由的鬼,浪漫地游戏于人世之外,像战国以来所说的仙人。”[7]相对于神仙的贵族身份,鬼更平民化,因此也更接近普通老百姓。现在所做的一切都是为了将来变成好鬼、幸福的鬼,在中国人看来,现世是不重要的,重要的是来世,现世的苦难是为了来世的幸福,并且今生不能实现的愿望和理想,都可以等到来生去实现。因此,中国神话传说中的英雄形象是不辞劳苦,为民请命的大禹,黄帝则几乎集一切发明创造于一身,他们活着的唯一目的似乎就是为了他人,而不是自己,除了任劳任怨和聪明才智外,他们没有浪漫的恋爱和神奇的人生旅程,甚至连形象都并不普通人英俊潇洒。中国没有类似于西方创世纪的神话体系,也没有传奇性的史诗篇章,因而也没有惊天动地的悲剧。中国的神话、史诗和戏曲呈现出俗世的本然面目,它们虽支离破碎却又被设计得有始有终,它们是如此贴近普通人的日常生活。中国人不仅在空间观念上指向群体性的存在,也就是人民,在时间观念上,中国人也指向将来,而不是过去和现在,过去意味着意义的消失,将来才是一切,因为结果总是出现在将来。一切的因都是为了有个圆满的果。在戏曲中,我们看到的鬼也都是一些善良、美好的人,比如窦娥、杜丽娘,好鬼是戏曲中的典型,而且多为女性,她们象征着人们对鬼世界的美好向往,并给人以有益的指引。中国人的生存状态是卑微的,他们崇尚实际,与浪漫的激情和崇高的理想失之交臂。中国人表达感情的方式和他们的生活态度一致,那就是:拘谨、内敛,然而坚韧。无论生活如何艰难,无论命运多么无奈,中国人都要努力地构想一个美好的未来,一个喜庆的、乐观的大团圆式结局。就像戏中表演的那样——那才是中国人恒久不变的期待。——发表于《戏曲研究》第65辑[1] 朱自清《话中有鬼》,张月媛选编《清华大师文选》第一辑,北京:新世界出版社,2002年版。[2] 费孝通《美国与美国人》,生活读书新知三联书店,1985年,第110页。[3] 马林诺夫斯基《巫术科学宗教与神话》,李安宅译,中国民间文艺出版社,1986年,第71页。[4] 周作人《周作人民俗学论集》,上海文艺出版社,1999年,第218页。[5] 参见巴赫金《文本 对话与人文》,河北教育出版社,1998年,第55页。[6] 参见罗永麟《中国仙话研究》,上海文艺出版社,1993年。[7] 顾颉刚《秦汉的方士与儒生》,王煦华导读,上海古籍出版社,1998年,第8页。
编辑本段戏曲的起源 中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期 (一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期 (二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。宋金时期 (三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。元朝时期 (四)元代——戏曲的成熟期。到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿,他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期 (五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代,传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同:它不受四折的限制,也不受一人唱到底的限制,有开场白的交代情节,多是大团圆的结局,风格上大都比较缠绵,不像北杂剧那样慷慨激昂,在形式上比较自由,更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少,直到元末明初,南戏才开始兴盛,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材,来源于民间传说,比较完整地表现了一个故事,并且有一定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶,传奇作家和剧本大量涌现,其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,歌颂了反对封建礼教,追求幸福爱情,要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量,它战胜了封建礼教的束缚,取得了最后胜利。这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来,一直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上,放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期,中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件,蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础,从而大大地推进了它的形成历程。 戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展,东西方文化交流日益频繁深入,西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”,继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点,极大地吸引着高校学生,给高校教育拓展了新的空间,开辟了新的途径;另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目,也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、更新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。编辑本段戏曲的起源中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。宋金时期(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。元朝时期(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿,他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代,传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同:它不受四折的限制,也不受一人唱到底的限制,有开场白的交代情节,多是大团圆的结局,风格上大都比较缠绵,不像北杂剧那样慷慨激昂,在形式上比较自由,更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少,直到元末明初,南戏才开始兴盛,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材,来源于民间传说,比较完整地表现了一个故事,并且有一定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶,传奇作家和剧本大量涌现,其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,歌颂了反对封建礼教,追求幸福爱情,要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量,它战胜了封建礼教的束缚,取得了最后胜利。这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来,一直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上,放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期,中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件,蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础,从而大大地推进了它的形成历程。戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展,东西方文化交流日益频繁深入,西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”,继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点,极大地吸引着高校学生,给高校教育拓展了新的空间,开辟了新的途径;另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目,也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争。
一、戏剧教育教学的概述
在当前, 有关戏剧的说法有多个不同版本。一些人认为戏剧主要源自于原始社会宗教, 巫术是一种原始形态下发展过来的艺术形态。还有一些人认为, 戏剧主要是广大人民群众在劳动过程中为了庆祝丰收喜悦心情表演出来舞蹈。戏剧是一门综合性的艺术戏剧, 常常包含有多种不同的元素, 例如演员、故事、舞台等等。在这些元素中, 演员作为最为核心的元素, 演员必须拥有良好的扮演能力, 可以将人物的角色表演得活灵活现。在现代社会, 根据戏剧的划分标准不同, 我们可以将戏剧划分成多种不同种类。例如通过分类标准不同, 我们可以将戏剧分成歌剧、话舞台剧。根据题材的不同, 我们可以将戏剧分成神戏剧、家庭剧和科幻剧。
二、幼儿园戏剧教育教学的价值
在幼儿教育中, 戏剧是非常重要的一种教育方式, 通过戏剧可以更好的让幼儿对外部世界进行探索。例如, 通过模仿游戏或者角色扮演可以更好的使用幼儿对于社会上的人物进行敢, 这样可以不断激发幼儿的潜能, 帮助我更好的去欣赏戏剧艺术。一般而言, 幼儿圆戏剧教育具有以下几方面重要价值。
第一, 可以有效激发幼儿学习兴趣。戏剧教育具有具体性和目标性特点, 可以为幼儿提供良好活动方式。在进行戏剧教育活动中, 幼儿可以获得良好表达方式技巧, 可以创造性的对身体动作进行模仿, 可以将外在活动和内心进行有效结合, 这样可以使得幼儿更有兴趣的参与到相关的社会活动之中。
第二, 可以学会了良好的社会技巧。在进行戏剧教育过程中, 为了更好进行角色表演, 很多幼儿首先会对角色进行观察思考, 从不同角度分析角色心情和行为状况。通过戏剧活动可以帮助幼儿在模仿他人的同时也可以培养幼儿分享和沟通技巧, 使得幼儿在学习过程中可以更好学习他人的先进做法。
第三, 可以启发幼儿思考能力。在幼儿园内部, 玩是幼儿不可缺少的一个重要活动。戏剧的一个重要目的就是通过幼儿表演来更好激发幼儿的特长, 就是在玩耍过程中来锻炼幼儿各方面能力。戏剧是一个激发幼儿想象力和人格形成的重要方法, 因为戏剧活动可以给予我提供多种多样人物体验, 使得幼儿可以将抽象知识转化成自身具体经验, 这样可以更好的引导幼儿进行想象, 使得幼儿可以获得更多的自发性经验, 培养幼儿独立办事信心。
三、幼儿园戏剧教育教学
(一) 幼儿园戏剧教育教学原则
第一, 提高幼儿自主性, 增加幼儿参与表演机会。当前, 一些幼儿园过度依赖教材和灌输式教学方法来进行教学。教师在教学过程中教师始终处于主导地位, 幼儿很少能够参与到戏剧活动设置之中。为了更好进行戏剧教育, 教师就必须对教学方法进行改革, 可以创造性地采用其他教学方法, 例如使幼儿成为戏剧教育活动主导者, 让幼儿更好的设计自身教学活动, 教师只是一个引导者角色。
第二, 加强过程管控。戏剧教学重要目的并不是为了培养学生们拥有高超演技, 学生们也并不需要非常专业表演, 戏剧教学的重要目的是让幼儿可以全神贯注参与到戏剧表演之中, 在轻松愉快氛围下更好的了解活动内容, 可以从活动中去探讨自己所获得经验, 通过这种独立思考独立学习过程可以更好的使幼儿健康成长。
第三, 通过多种不同形式来进行教学。戏剧教学本身类型就非常繁杂, 可以进行角色扮演也可以进行歌剧表演, 教师可以灵活根据幼儿兴趣来引导幼儿进行学习, 使得整个课程变得更加有趣。
(二) 幼儿园戏剧教育教学的建议
为了可以更好的进行戏剧教学, 在教学的过程中教师也可以采取以下几方面的做法。
第一, 幼儿角色扮演。在幼儿园戏剧教育活动中, 幼儿教育工作者应当积极引导幼儿进行角色扮演。例如, 教师可以以太空作为主题进行戏剧活动, 教师可以按照多媒体中有关神舟飞船宇航员的信息, 让所有的幼儿都进行角色扮演, 通过角色扮演可以让幼儿对宇航员在太空中的所作所为进行了解, 从而使得幼儿可以乐在其中体验宇航员的喜乐。值得一提的是, 在进行戏剧表演的'过程中, 首先必须对活动空间进行分配, 为幼儿的活动画纸专门的区间, 在具体操作知识可以标示出戏剧活动的范围, 也可以提示幼儿戏剧活动的范畴等等。
第二, 教师的入戏和出戏。教师的陆续主要是指教师本人在戏剧活动中扮演一定的角色。教师出戏主要是指从戏剧的某一角色中又回归到教师的本职。例如, 在进行小鸟与大树的戏剧表演活动中, 可以在一开始是指由教师来扮演大树, 教师可以问幼儿我现在非常伤心, 大家知道为什么我如此伤心吗?通过这句话可以巧妙的使幼儿迅速进入到了戏剧教育活动的状态, 有助于激发幼儿的戏剧表演欲望, 使得幼儿可以乐在其中。
综上所述, 为了更好的做好幼儿园戏剧教育, 我们可以通过多种不同的形式来进行, 这样可以更好的提高幼儿参与的自主性, 同时教师也需要对过程进行管控, 以便推动幼儿戏剧教育上一个新台阶。
参考文献
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[3]张金梅.幼儿园戏剧教育的内容、途径和实施策略[J].幼儿教育, 2015 (Z1) :18-20.
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[5]胡春丹.自由成长过程中的儿童戏剧教育研究[D].2016.
:在幼儿发展阶段,应当以培养幼儿全面发展为主要的教育目标。戏剧作为一种综合艺术,以舞台表演为中心,融合了音乐、文学、舞蹈等艺术方式,通过直观的舞台形象地反映现实生活,在日常教学的过程中合理介入戏剧表演活动,能够发展幼儿的表达能力,促进幼儿全戏剧作为一门综合性较强的艺术形式,以舞台表演为中心任务,同时融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多方面的艺术因素,通过直观的舞台形象,配合多样的舞台表演形式来反映现实生活。戏剧表演活动作为一种特色表演活动,它还是一种根据教师自编或成品故事的内容和情节,引入剧场的概念和规则而展开的活动。幼儿园戏剧活动的重要基础是幼儿戏剧的经验,其中根据幼儿已有的发展基础,教师能够融合戏剧、艺术等方面进行多层次的综合教育活动。本文根据戏剧表演活动与幼儿全面发展教育之间的关系展开研究,进而探索出戏剧表演活动不同的开展方式,为促进幼儿的全面发展提供参考。一、戏剧表演活动与幼儿全面发展的可行性和必要性分析(一)戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符我国相关文件指出幼儿园教育活动的各个领域应相互渗透,提高教育活动的综合性、趣味性。社会发展进步也对幼儿园教育提出了新的要求,促使幼儿园教育向综合性方向发展,满足幼儿全面发展需求。艺术表演活动属于综合性艺术形式,艺术表演活动可以直观方式对幼儿的审美、认知、情感、个性产生积极的影响。虽然我国现阶段针对幼儿开展戏剧表演活动教育极少,但是西方许多发达国家已将戏剧表演活动融入幼儿园教育内,并以立法形式保证戏剧表演活动在幼儿园教育活动中的地位,并取得显著效果。国外已有成功经验表明戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符。(二)戏剧表演教育资源丰富戏剧表演活动不仅符合幼儿全面发展的需求,戏剧表演教育资源也极为丰富,为戏剧表演活动的实际运用提供了客观要求。戏剧表演活动形式丰富,包括歌、舞、画、图等多种形式,且不同活动形式之间的系统性、连续性和针对性强,能够满足幼儿多方面能力的发展要求。(三)与幼儿身心认知发展水平相适宜幼儿年龄小,身心发展认识水平不高,审美感知和一般感知能力处于未分化状态,感知能力具有整体性且笼统的特点。而喜剧表演的综合性特点与幼儿的感知能力特点相符,幼儿可从整体上对喜剧表演活动产生初步认识,有助于教师借助不同的艺术形式传达相同的情感与内容,让幼儿喜剧表演活动潜移默化,在无意中接受熏陶和陶冶。二、戏剧表演活动促进幼儿全面发(一)在戏剧表演中发展幼儿语言能力、表现能力南京师范大学的许卓娅教授曾说:“艺术教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分。她认为,幼儿工作者首先应当将儿童的发展看成是一个有机的整体,在幼儿发展过程中,必须强调儿童发展的主动性以及主体地位。幼儿园的一线工作者必须相信幼儿:儿童自身所蕴含的丰富审美刺激,能够帮助其建立对于世界的认知,并帮助儿童主动地选择适合其自身发展的信息。儿童在幼儿园中主动探索并表达自己的想法,同时能够在艺术实践活动中展现出自己的个性,最终在戏剧表演过程中实现幼儿语言能力的提高,并在戏剧表演的过程中培养幼儿的音乐能力。例如,一些来自绘本、动画片、电影、舞台剧或者电视的经典儿童故事,经过改编后形成剧本,能够强化幼儿的动作、言语、表情表现,并且内容贴近幼儿的生活,极具趣味,且逻辑结构简单,如《拔萝卜》这个故事,由于孩子小班时已接触过,戏剧表演中可将重点放在引导幼儿编创角色的出场动作,如孩子们创编出老公公的背有点驼的,走起路来慢慢的,一只手还拄着拐杖!小姑娘很活泼,走起路来蹦蹦跳跳唱着歌„„”孩子在创编过程中又体验到了故事表演的另一种乐趣,言语能力也得到了相应的提高。(二)在戏剧表演中促进幼儿的社会性发展教师在促进幼儿全面发展的过程中,要主动、有意识地创造适合幼儿发展的艺术教育环境,通过组织艺术教育活动,结合艺术教育工作的反馈,进而对幼儿艺术教育进行评价。在此过程中,教师要注意观察儿童、了解儿童,并理解儿童可能会在艺术探索的过程中出现一些偏颇和失误,尽量避免用成人化的主观想法去片面设定幼儿的艺术教育形式。如进行戏剧表演活动,可以通过设计一些戏剧表演游戏来激发幼儿的表演欲望。在现代美学与艺术实践突破性发展的今天,艺术形式与游戏相结合,受到美学家和艺术家、教育家的共同关注,因此,在戏剧表演活动中融入游戏的形式,能够释放幼儿的负面情绪,帮助幼儿建立积极的学习态度和乐观的心理情绪。通过结合一定的艺术实践活动,还能够增强幼儿对戏剧表演艺术的认识,促进幼儿社会性的发展。例如,童话剧《小熊请客》,教师让学生表演该童话剧。故事表演完成后,教师首先让学生回忆《小熊请客》的结果,然后让学生评价故事中的狐狸是一只怎样的狐狸,学生回答道:“它很伤心,没有朋友,被打跑了。”然后继续提问:“被打跑后,这只狐狸会怎么想呢?它想做一只好狐狸吗?”待学生自行猜想后,教师进而播放《新小熊请客》视频,再让学生对比《小熊请客》和《新小熊请客》中的变化,“狐狸变好后它说了些什么,做了些什么?”学生看完视频后模仿狐狸说的话:“我再也不好吃懒做,再也不欺负你们了,你们愿意和我做朋友吗?”然后问学生:“其他小动物听到狐狸的话后又是怎么做的?”学生回答道:“小动物都原谅了狐狸。通过这个童话剧表演,让学生了解到不能做一个好吃懒做、欺负同学的学生。并且通过表演旧版和新版》《小熊请客》》让学生体会变好的狐狸如何帮助小熊收拾房间,以及体会与同伴唱歌、跳舞时的开心。孩子们也懂得了做人的道理,使孩子们的社会性得到了自然的发展。(三)在戏剧表演中提高幼儿创造性思维幼儿园的日常教学容易造成幼儿过多的心理负担,如语文课程、音乐课程、外语课程方面的压力,因此在教学中添加戏剧表演活动,能够激发幼儿的想象力,同时让幼儿充当演员,并在进行戏剧表演的过程中充分展现爱创作、爱自由的天性。大量研究显示,游戏在促进儿童创造力思维发展上具有重要的作用。而艺术教育的目的在于培养人的审美能力,审美能力是创造力的最主要部分,因而艺术教育是培养创造力的重要途径。戏剧艺术教育的最大特点在于通过幼儿最容易接受的表演活动,让幼儿获得表演满足感,从中获取快乐。同时艺术表演活动需要通过模仿和想象进行创造性表演活动,戏剧表演可让学生亲身参与,且戏剧表演的趣味性可调动幼儿的兴趣。在表演中,幼儿可根据自身的经验和理解,在戏剧故事的引导下展开想象和联想,逐渐提升幼儿的创造兴趣和创造能力。例如《小蜻蜓》戏剧表演,虽然该戏剧内容简单,但是可以让幼儿结合自身的生活经验发挥想象,创编出更多的舞蹈动作,如一些幼儿模仿小蜻蜓飞翔动作,变换不同的飞行动作和方向。而舞蹈动作也是幼儿的兴趣点之一,幼儿格外投入。又如,部分幼儿扮演动物时喜欢夸大一些话剧中不存在的动作,这也是幼儿再创作的具体表现。从以上事例可以看出,戏剧表演为幼儿发挥想象力提供了空间和机会,也是对幼儿大胆发挥想象的鼓励。/25 下载券下载