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毕业论文外文翻译：将外文参考文献翻译成中文版本。
翻译要求：
1、选定外文文献后先给指导老师看，得到老师的确认通过后方可翻译。
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参考文献是在学术研究过程中，对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。征引过的文献在注释中已注明,不再出现于文后参考文献中。外文参考文献就是指论文是引用的文献原文是国外的，并非中国的。
原文就是指原作品,原件，即作者所写作品所用的语言。如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》原文是英语。
译文就是翻译过来的文字，如在中国也可以找到莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的中文版本，这个中文版本就称为译文。
主要标准
翻译是语际交流过程中沟通不同语言的桥梁。一般来说，翻译的标准主要有两条：忠实和通顺。
忠实
是指忠实于原文所要传递的信息，也就是说，把原文的信息完整并且准确地表达出来，使译文读者得到的信息与原文读者得到的信息大致相同。
通顺
是指译文规范、明白易懂，没有文理不通、结构混乱、逻辑不清的现象。
可以叫做汉译本。很多外文文献，都会被翻译成中文，这是为了更加方便国内的学者。当然也有保留原文的，也就就做原本了。
英美文学经典作品是英语语言学习中的一个非常重要的组成部分,一个良好的英语语言水平离不开英美文学作品阅读的训练。下文是我为大家整理的关于英美文学 毕业 论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!英美文学毕业论文优秀范文篇1 试析英美文学中的 文化 问题 摘要：语言与文学作品能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用。 关键词：英美文学文化问题历史文化背景 随着经济全球化趋势的不断加快，英美文学逐渐成为高等院校非常重视的一门专业必修课程，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用，但是随之而来产生了一些文化问题，很多学生由于对英美文学缺乏深层含义的了解而逐渐丧失英美文学阅读的兴趣，这就要求我们在阅读英美文学的过程中要将语言学知识掌握扎实，广泛了解英美文化知识，从而不断增强英美文学课程开设的积极意义。 一、文化因素在英美文学中的重要性 随着我国与世界各国之间的联系越来越密切，跨文化能力逐渐成为英语教学过程中的重要组成部分，在英美文学的教学中也逐渐显示出其强大的生命力，语言本身就是一种文化，而语言与文学作品又能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，我们在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，在英美文学的学习过程当中，学习者的个人情感因素非常重要，而其所掌握的文化知识也是不可或缺的。 在传统的英美文学教学中，我国的大部分高校文学教师都过分注重对文本阅读的重视和对英美文学作品的研究，忽视了指导学生对英美文学创作背景的认识，这样的教学方式使得大部分学生在学习的过程中缺乏基本的文化理解能力，对于英美文学中的文化因素不能做到深入的了解，对所阅读的英美文学作品中的文化内涵缺乏认知能力，使得学生在阅读英美文学作品时只能浮于表面，无法准确揭示文学作品当中的深层文化意义。 任何一门文学课程的学习都需要学习着具备较强的文化思想，并且具备一定的理解能力，而要想不断提高自身在学习文学作品当中的理解能力，就需要学习者首先对这门文学所产生的背景文化知识有一个深入的了解，一个优秀的文学学习者在文化 经验 、认知能力、语言学知识等各个方面都应当有较强的造诣，在英美文学的学习过程当中，学习者掌握一定的语言文化知识固然很重要，但是仅仅掌握语言文化知识也远远不够的，要想真正将英美文学的内容了解透彻。 我们还应当不断加强对英美文化背景知识的认识，只有借助于英美文化背景知识的帮助，学习者才能真正深入了解英美文学中的文化内涵，对于英美文学中所展现出的生活方式、宗教习俗、思维模式、价值取向、历史发展状况等有一个基本的把握，真正理解作品中所具有的思想感情，这种对于文学作品的理解能力的培养不是一朝一夕的过程，在这一过程中，学生必须坚持不懈，文学教师也应当指导学生掌握正确的 学习 方法 ，养成科学阅读英美文学作品的良好习惯，使学生在学习中不断提高阅读英美文学作品的能力，提高自身的文学素养。 二、英美文学学习中所出现的文化问题 1、英美文学学习中的社会文化问题。 任何一种语言实际上本身就是一种文化，而且在语言的发展过程中，社会文化也能够对其产生一定的影响，语言是文学作品组成的重要元素，在不同的社会环境中所形成的语言文化是不同的，这就使得文学作品在创作过程中不可避免地要受到社会文化的影响，例如，我们现在常常说“艳照门”、“捐款门”中的这个“门”字实际上代表的是一种“丑闻”的意思，那么“门”字的这层意思是如何而来的呢，这就要联系到一定的社会背景，自此以后，人们在遇到一些社会丑闻问题时便常常联想起这一事件，“门”字也就逐渐由了另一层的文化意义，由此看来，了解一个民族的社会文化背景对于学生理解英美文学的深层含义是具有重要意义的。 2、英美文学学习中的地区文化问题。 我们所说的地区文化实际上就是一种在特定的地区环境中所逐渐产生的带有地区文化特色的文化，学生在学习英美文学的过程中如果对这些地区文化不了解，就有可能造成文学时的障碍，例如，在学习诗人雪莱的《西风颂》的时候，如果学生对于英国的气候有一个准确的了解，就有可能理解不了作者为什么会把“西风”写成一种像打着春天脚步的风的形象，因为在我国，一提到西风，大家一般会联想到“西风凛冽”这个词，在文学作品中，西风不仅代表气候的不适宜，也常常在作品中衬托一种压抑、苦闷的心情，而在地处高纬度的英国，西风具有非常温暖舒适的特点，这种地区间的文化差异，也容易造成学生在学习英美文学作品时的困惑。 3、英美文学学习中的历史文化问题。 历史文化因素在任何一种文学作品中都是非常具有影响力的，文学作品本身就是对民族历史文化的反映，是在社会历史发展的过程中逐渐产生的，如果学生在学习英美文学作品的时候对英美国家的历史文化不了解，在理解作品含义时也就不可避免的会出现一些文化障碍问题，我国在历史发展的过程中与西方历史存在着很大的不同，如果对这种历史发展进程中的差异性不能做到准确的把握，就极容易产生一些阅读障碍。 4、英美文学学习中的宗教文化问题。 世界上的很多文学作品都涉及到伊斯兰教、__、佛教等宗教文化因素，各个国家和地区所信仰的宗教文化也是不同的，宗教文化的分布不同，使得各国文化在发展的过程中也相应地受到了一些影响，并且不同国家在宗教方面的信仰能够体现这一地区的一定的文化禁忌，如果对这种文化禁忌不够了解，就很有可能造成文学作品理解中出现障碍，像我们国家，信仰较多的宗教就是佛教、道教和儒教，这些宗教对文学创作者的思想产生着极为深刻的影响，也极大的影响了我国文学作品中的文化内涵，而对于英美文学作品，它们的内在涵义自然也会受到所在地区宗教文化的影响，欧洲大多数人都信仰基督__我国的宗教文化信仰存在着很大的不同，而这些不同常常会使得中国学生在学习英美文学时存在很大的理解困难。 例如，“an after life”根据__的宗教文化就是指人死之后的时光，而如果不了解西方的宗教文化，学生是不可能将这个词语联系到“死后”的，再如，一个犹太人穿着黑袍在路上走，如果有其他的犹太人让他脱下黑袍，就说明这个人是背弃了自己的犹太信仰而被大家多唾弃的，因为黑袍在犹太心目中就是犹太教的象征，因此，我们可以看出，加强对宗教信仰差异性的认识对于理解英美文化是非常重要的。 总结 针对我国英美文学 教育 中的文化问题，文学教师在教学中一定要全面掌握文学作品创作中的历史文化知识和背景材料进行准确的阐释，引导学生加强对英美文学中的文化问题的重视，增强学生吸收英美文学作品文化知识的敏感度，使学生在学习英美文学的过程中能够掌握科学的学习方法，养成阅读英美文学作品的良好习惯，全面提高学生的文学素养。 参考文献： [1] 付美艳.英美文学教学在高校教育中的重要性[J] [2] 罗绮伦.论在英美文学教学中加强文学文本的学习[J] [3] 张辉.建构主义的英美文学教学模式探索[J] [4] 范晓红.英美文学教学与大学生和谐人格塑造[J] [5] 刘可,王永蘅.新时期网络环境下的英美文学教学思考[J] 英美文学毕业论文优秀范文篇2 论英美文学中的《圣经》现象 摘 要:英美文学深受《圣经》影响,没有一部《圣经》,英美文学史就要改写。英美文学与《圣经》有着千丝万缕的联系,本文拟从两个方面来探讨英美文学中的《圣经》现象:一是《圣经》的观念和精神深刻地影响着英美文学;二是《圣经》乃英美文学创作素材的主要来源。 关键词:英美文学 《圣经》 观念和精神 素材 作为世界文学的一个重要组成部分的英美文学有两大传统根基:古希腊、古罗马神话与《圣经》。如果离开了这两大根基,英美文学就无从谈起。自中世纪以来,《圣经》有“唯一的书”和“书中之书”的称号,作为英美社会流传最广,影响最深,发行量最大,读者最多的一本书,《圣经》的观念和精神已经深深地渗透到英美人的意识之中。英美几乎所有重要的诗人、作家都与《圣经》中的思想和意象紧密相关。这使得客观、中肯地探寻《圣经》对英美作家作品的各种影响,对于全面、准确地把握英美文学发展的脉络和规律,具有极其重要的理论意义和实践意义。 一、英美文学中体现《圣经》观念和精神 《圣经》自始至终鲜明地贯穿着仁慈、宽恕和博爱的基督精神,《圣经》中关于仁慈、宽恕和博爱的箴言和训诫比比皆是。这些箴言和训诫告诉世人,有了爱,一切过错和仇恨皆可化解,爱是把一切真,善,美和谐地联系一起的纽带。《加拉太书》(Galatians)云:“要通过爱心彼此服侍,因为全部的法律合成一句话,那就是爱人如己。”(For all the law is fulfilled in one word, even in this: ‘You shall love your neighbor as yourself.’―Chapter 5,Galatians,New Testament)许多英美作家深受这一精神的影响,其作品中更是无时不刻不透露和表达着这一中心思想。 在莎士比亚的许多作品,博爱是其主题思想。如:《罗密欧与朱丽叶》,它被世人誉为一曲永世不衰的“爱”与“美”的颂歌。通过蒙太古和凯普莱特两大家族的世仇纷争与两家儿女之间的生死恋,反映出原本美好的爱被邪恶的仇恨激起的械斗所破坏,而该剧的结局中却吐露出“和谐”的光芒,表达了向前看的积极乐观朝气昂扬的精神。 这里体现出了强烈的基督精神,即用“爱”去化解一切罪恶。而剧中的男女主人公罗密欧与朱丽叶,从这个意义上说,恰是一对年轻的殉道者,他们用自己的行动和“爱”化解了两大家族之间的刻骨仇恨。 再如:十九世纪俄国伟大的小说家――列夫•托尔斯泰,他也是一位虔诚的__徒。他一生的追求和所有著作,都与基督__仰有着千丝万缕的联系。他在代表作《复活》这部小说中宣扬宽恕和博爱,勿以暴力抗恶,提倡人性自我完善。 托尔斯泰认为男女主人公,聂赫留朵夫公爵和妓女玛丝洛娃精神上的“复活”,正是__精神的“复活”和人性的复归。聂赫留朵夫公公爵作为一个陪审官,当他在法庭上发现被告妓女玛丝洛娃正是年轻时代被他诱奸过的少女卡秋莎时,他良心发现了,并开始了一系列的忏悔赎罪活动,最后得到玛丝洛娃的宽恕,感受到爱与善的力量。这表明了《复活》这部长篇小说所宣扬的正是《圣经》所倡导的博爱精神。 英美文学中,贯穿《圣经》仁慈、宽恕和博爱__精神的作品比比皆是,英美文学对《圣经》观念的继承主要体现在:人性原罪、上帝审判、神性救赎、道德完善、神圣之爱……要更全面地理解英美文学的艺术魅力,必须要对英美文学中的《圣经》的观念有深刻的认识。 二、英美文学以《圣经》为创作素材 “《圣经》虽不是文学书,但具有很高的文学价值。”“《圣经》的意义对于每一代人都有不同的新启示”。圣经是文学作品永恒的母题,也是英美作家取之不尽、用之不竭的素材宝库。由于《圣经》在英美享有广泛的读者,可以说,《圣经》中的 故事 和人物在英美国家是家喻户晓,作家引用或化用《圣经》 典故 叙事说理,更易为读者所接受,还可以丰富作品的涵义,深化主题。因此,英美作家在文学创作中总是自觉或不自觉地以这种或那种方式引或化用《圣经》典故。 1.直接引用。 最易辨认的是作家直接引用《圣经》的词句或人名作为自己作品的标题或人物名称,以便引起作品与《圣经》相对应的联系;或者直接引用《圣经》故事,作为创作素材。如:怀特的《乘马车的人》小说题目即:出自《圣经•旧约》的《以西结书》,暗示了小说精神折磨和赎罪的主题;斯坦贝克的《伊甸园之乐》等标题取自《旧约•传道书》第一章;美国南方文学的代表作家威廉•福克纳的名著《押沙龙,押沙龙!》,从书名到故事情节都借用《圣经》中大卫王与逆子押沙龙的故事;戈尔丁的《塔顶》中的主人公牧师约塞林综合了亚当、该隐和撒当等三个圣经人物。 美国作家海明威的成名作《太阳照样升起》,其题目便是摘引《旧约全书•传道书》第一章第五节中的一句话。这表明二十世纪英美文学和《圣经》文本之间存在着明确的对应关系,在作品主题、人物等方面具有同一结构。 在二十世纪英美文学的重要作家中,自称“英国国教式的天主教徒”的T•S•艾略特较早提倡用“神话手法”来创作。而他的神话主要来源于《圣经》。艾略特在他的诗歌创作中成功的运用了“死亡与再生” 、“寻找圣杯”、“火与水”、“赎罪与救难”等《圣经》典故,挖掘现代人的内心世界,将古代与现代连接起来,使作品具有厚重的历史感,并且极大地增强了作品的象征意义,使其作品具有永恒的艺术魅力。 2.采用特殊手法化用。 有些英美作家并不直接引用《圣经》的典故,没有走完全蹈袭的道路,而是根据自己思想的表达,对《圣经》典故原型进行变形处理。英国文学史上有着最古老的作品之一美誉的长诗《贝奥武夫》中就已谈到上帝,并说妖怪格兰代尔是该隐的后裔。该隐是《旧约全书•创世记》中的人物。他是上帝造出的第一个男人亚当和第一个女人夏娃的儿子。他出于嫉妒把弟弟亚伯诱杀了,因而成为世间第一个罪人。虽然《贝奥武夫》对《创世纪》的故事进行了变形处理,但说嗜血成性的格兰代尔是该隐的胄裔是合乎《圣经》精神的。 拜伦的神秘剧《该隐》,主题也是《圣经》故事。不过同情革命的拜伦在《圣经》故事的运用方面采用了偷梁换柱的手法。按照《圣经》的传统说法,该隐出于嫉妒,杀死弟弟亚伯,因而上帝罚他到处流浪,成了丧家之犬。然而在拜伦的笔下,该隐的形象却迥然不同。该隐对上帝的善表示怀疑,对父母和弟弟卑躬屈膝地趋奉上帝的态度和做法非常鄙夷。拜伦把魔鬼撒旦作为不畏强暴、渴求自由的化身,并加以着意刻画,让他开导和激励该隐去反抗贪得无厌、暴戾恣睢的上帝。 英美作家化用《圣经》典故的另一种方法是:通过比喻、隐喻或象征等手法,作家把《圣经》故事的寓意融汇到作品的情节或人物的性格里,使这些故事发挥有力的陪衬和烘托作用。 不了解《圣经》故事背景的人,在理解这类文学作品时,便难免流于表面和肤浅。《威尼斯商人》第四幕第一场里,女扮男装的鲍西娅在法庭上以律师的身份出现,佯装驳斥巴萨尼奥提出变通法律的要求,让残忍的夏洛克在一片敌视的气氛中感到欣慰异常。 他情不自禁地欢呼道:“一个但尼尔来做法官了!真的是但尼尔再世!聪明的青年法官啊,我真佩服你!”这里莎士比亚就化用了一个《圣经》典故,《旧约全书•但尼尔记》说,但尼尔才智过人,判案如神。在法庭上孤立无援的夏洛克,在绝望中突然听到同情的声音,欣喜中称年轻的律师为但尼尔是很自然的。如果不理解莎士比亚的化用《圣经》的手法,对这一幕戏就很难理解通透。 总结 圣经》不仅是一部宗教典籍,它更是一种思维、情感方式,它的观念和精神深远地影响了英美人对历史社会、人类命运、个体生命等问题的看法,使罪与罚、道德与上帝、生命与永恒、仁慈、自由、博爱、平等、良心……成为了英美文学创作最基本的思想内容。浮在海洋上的冰山,露出水面的尖端只是整个冰山的一小部分而已。恰似《圣经》之于英美文学,就是冰山的基础同山巅的关系,英美文学作品中有时一行诗,一句话,甚至一个语词,后面都有丰富的《圣经》故事做支撑。 参考文献: [1] Norton Anthology of American Literature. Ronald Gotlesmanet. al (ed.), New York, 1979. [2] The Student Bible, New International Version. Zondervan Publishing House, Grand Rapid, Michigan, 1996. [3]Boss Murfin & Supryia M. ray(ed.)The Bedford Gl-ossary of Critical and Literary Terns. Bedford Books, New York, 1998. [4]钱 青等:《美国文学名著精选》,商务印书馆,1994。 [5]朱维之:《__文化》,上海书店,1992。 [6]郭海博、李 山:《圣经语典与妙用》,江西人民出版社,1995。 [7]叶舒宪:《神话――原型批评》,西安:陕西师范大学出版社,1987。 [8]艾略特:《__与文化》,四川人民出版社,1989。 [9]王佐良、何其莘:《英国文艺复兴时期的文学史》,外语教学与研究出版社,。 [10]张中载:《当代英国文学论文集》,外语教学与研究出版社,.
翻译成汉字的外文文献有很多，其中比较有名的就有马可波罗创作的马可波罗行纪，还有一千零一夜，共产党宣言等等。
从评论、评论和注解版本、划分和评判、形形色色评论和流派以及汉译等方面对莎士比亚十四行诗的研究进行综述。评论是从18世纪以来直到21世纪的今天为止。从各种各样的评论中,人们不仅可以看到时代变迁了、各个阶级、各个流派的批评标准也随之变迁,还可看出莎士比亚十四行诗评论的文学趣味、文学风尚;更重要的是这些批评家的评论或贬或褒,给予人们的研究提供许多不可多得的、很有学术价值的参考资料。本文从考察莎士比亚十四行诗中人物关系入手，发现诗中表现的并非许多论者认为的莎士比亚十四行诗是歌颂男性之间的友谊，而是表现了男性之间的同性恋情。 本文分四章。第一章是对莎士比亚十四行诗批评史中关于诗中男性说话人和他歌颂的少年之间关系研究的综述。他们之间是否存在性关系是许多论者争论的焦点。早期莎士比亚作品编校者，如约翰·本森、马洛有意用“友谊”遮掩其中的色情成分。而从19世纪末期起，批评家们开始正视其中表现的性问题。本章还辨析了“同性恋”和“男性友谊”两个概念，并指出本文研究的基础、意义和方法。 第二章分三节，将莎士比亚154首十四行诗整体看作一个同性恋话语系统。第一节分析叙述者和受述者的性别，从诗中所用人称代词的转换和所用称呼语揭示出两者的关系已超越了单纯的男性友谊。第二节将这154首十四行诗分成四个部分阐述其中表现的同性恋情关系：第一部分1-19首的说话对象是男性美少年。这19首诗以劝婚为名，却是以赞美之辞间接示爱。第二部分20-126首，大量篇幅是说话人鲜明地表达他和少年之间的同性爱恋关系。第127-152首为第三部分，诗中表现的是说话人与“黑肤女郎”、美少年之间的一段“三角恋情”。他与“黑肤女郎”的感官性爱反衬出他与美少年的爱情才是高层次的真爱。最后两首是第四部分，借用古希腊神话故事，点明爱情之火永不熄灭的主题，对前152首诗所描写的爱情关系做出总结和展望。本章第三节分析了三个具有同性恋含义的典型意象。 第三章分别从男同性恋的社会发展史、彼得拉克十四行诗的影响、柏拉图爱情哲学三个角度，阐释莎士比亚十四行诗中出现同性恋主题的社会基础、文学传统及思想根源。古希腊蔚然成风的男同性恋经历中世纪正统思想的压抑之后，在英国文艺复兴、特别是莎士比亚时代，在贵族中再度成为时代风尚，这是莎士比亚十四行诗中男同性恋主题存在的社会基础。其次，在继承彼得拉克十四行诗表现爱情主题传统的基础之上，莎士比亚十四行诗体现的爱情内涵是对传统文学的发展。最后，莎士比亚十四行诗所表现的男同性恋情，也是柏拉图爱情哲学中关于爱是真善美的统一，以及与异性之爱相比，成年男子与美少年之间的同性之爱是更高层次的爱等观点的印证。 第四章做出总结，表现男同性恋情是蕴含在莎士比亚十四行诗中的主题，它继承又发展了爱情主题十四行诗的文学传统。从这个主题出发，莎士比亚十四行诗就不是一般论者认为的几个互不关联片段的组合体，而是一个思想情感浑然一体的艺术作品。文章最后指出，莎士比亚十四行诗虽表现了男同性恋主题，但不能以此臆断莎士比亚本人就是同性恋。
注意累到你哈，自己选择：外国文学方向 1、 论古希腊神话的特质及其对西方文化精神的影响。 2、 试论荷马史诗的时代主题及其艺术成就。 3、 论古希腊悲剧的命运观和艺术风格。 4、从《俄狄浦斯王》看索福克勒斯的悲剧艺术成就。 5、 古希腊三大悲剧家的悲剧艺术比较。 6、 东西方悲剧精神的比较研究。 7、 论但丁《神曲》的思想内容和艺术成就。 8、 《巨人传》与法国文艺复兴精神。 9、 堂吉诃德与桑丘 �6�1 潘沙形象研究。 10 、论莎士比亚历史剧的主题思想及其艺术特征。 11 、试论莎士比亚喜剧的主题思想及其艺术特征。 12 、论莎士比亚悲剧的艺术成就（四大悲剧或《哈姆莱特》）。 13 、试论莎士比亚悲剧中的男性（女性）形象。 14 、从《伪君子》看莫里哀古典主义喜剧的艺术成就。 15 、试论《少年维特之烦恼》的思想意义。 16 、论《浮士德》的思想主题及其艺术特色。 17 、论《浮士德》的人物形象及其辨证思想。 18 、论浮士德人生追求的主题意义。 19 、从《恰尔德 �6�1 哈洛尔德游记》看拜伦浪漫主义诗歌特色。 20 、从《巴黎圣母院》看雨果的美丑对照艺术原则。 21 、从《悲惨世界》看雨果的人道主义思想。 22 、试论《红与黑》的艺术成就。 23 、从《高老头》看巴尔扎克对贵族的态度。 24 、论《高老头》的典型人物及其主题意义。 25 、从《高老头》看巴尔扎克的现实主义艺术成就。 26 、论《人间喜剧》的思想主题与“巴尔扎克式”小说的艺术特征。 27 、从《包法利夫人》看福楼拜的小说艺术成就。 28 、论《傲慢与偏见》中的简 �6�1 奥斯汀的妇女观。 29 、论《简 �6�1 爱》的艺术成就。 30 、论《呼啸山庄》的叙事艺术和人物形象。 31 、试论狄更斯前期小说创作中的“流浪汉小说”特征。 32 、论狄更斯笔下的“小人物”形象。 33 、从《双城记》看狄更斯的人道主义思想。 34 、论普希金《叶甫盖尼 �6�1 奥涅金》的艺术成就。 35 、论果戈理的幽默讽刺艺术（“含泪的笑”）。 36 、屠格涅夫笔下的“多余人”形象研究（罗亭等）。 37 、诗意的现实主义?D?D屠格涅夫小说艺术研究。 38 、从《罪与罚》看陀思妥耶夫斯基的现实主义艺术特点。 39 、论陀思妥耶夫斯基的复调小说及其艺术特征。 40 、莫泊桑短篇小说研究。 41 、从《玩偶之家》看易卜生“社会问题剧”的艺术成就。 42 、偶然性与必然性?D?D论哈代“威塞克斯小说”的命运主题。 43 、传统性与现代性?D?D论哈代“威塞克斯小说”的悲剧意识。 44 、性格与环境?D?D论哈代“威塞克斯小说”的人物形象。 45 、从《德伯家的苔丝》看哈代小说的艺术成就。 46 、试论《战争与和平》的艺术成就。 47 、论《安娜 �6�1 卡列尼娜》的艺术构思及其主题意义。 48 、论安娜 �6�1 卡列尼娜的悲剧及其“心灵辩证法”。 49 、从《复活》的人物“复活”看“托尔斯泰主义”。 50 、论契诃夫短篇小说的艺术特色。 51 、论马克 �6�1 吐温的幽默讽刺艺术。 52 、论《哈克 �6�1 贝利费恩历险记》的小说成就。 53 、论高尔基早期浪漫主义创作的艺术特色。 54 、论《母亲》的思想主题和艺术成就。 55 、论萧洛霍夫《静静的顿河》的艺术成就。 56 、试论劳伦斯小说中的两性关系研究及其文化价值观。 57 、论《儿子与情人》的思想主题与艺术特色。 58 、论《虹》的三代人情爱观及其思想意义。 59 、试论海明威长篇小说中的反战主题和“迷惘的一代”人物形象。 60 、论海明威笔下的硬汉形象及其“硬汉性格”。 61 、从《老人与海》看海明威的“冰山原则”。 62 、论西方现代主义文学的思想和艺术特征。 63 、论《荒原》的后期象征主义艺术特色。 64 、论卡夫卡小说的思想主题。 65 、试论卡夫卡短篇小说的艺术成就。 66 、从《追忆逝水年华》看普鲁斯特的“回忆的诗学”。 67 、论《尤利西斯》的意识流小说艺术成就。 68 、试论存在主义小说、戏剧的现代哲理。 69 、试论东方文学的文明特质及其文化价值观。 70 、东方神话研究。 71 、论古巴比伦史诗《吉尔伽美什》的人物形象及其文化意义。 72 、论印度两大史诗的文化影响。 73 、《圣经》文学研究。 74 、试论《源氏物语》的小说成就。 75 、论《源氏物语》的女性形象及其意义。 76 、阿拉伯民间文学杰作《一千零一夜》研究。 77 、试论泰戈尔散文诗《吉檀伽利》的艺术成就。 78 、川端康成的小说美学及其艺术成就
论文的题目是画龙点睛的神来之笔,是提纲挈领的综述概要。下面是我带来的关于英国文学 毕业 论文题目大全的内容，欢迎阅读参考! 英国文学毕业论文题目大全(一) 1. 《浮士德》的善恶冲突论 2. 论《浮士德》思想体系的矛盾 3. 论卢梭《忏悔录》的自审意识与超俗意识 4. 济慈及其《夜莺颂》的美学魅力 5. 欧洲社会的讽刺画卷——《唐璜》浅析 6. 论雨果的人道主义思想 7. 《巴黎圣母院》中的美丑对照原则 8. 论《红与黑》中于连的形象 9. 论司汤达小说心理描写的艺术 10. 司汤达在现代小说史上的地位 11. 成功与幻灭——拉斯蒂涅(《高老头》)与吕西安(《红与白》)之比较 12. 巴尔扎克小说的现代 文化 意蕴 13. 论《包法利夫人》 14. 19世纪英国女小说家研究 15. 《傲慢与偏见》的戏剧叙述 16. 夏洛蒂·勃朗笔下的女性形象系统 17. 《呼啸山庄》的叙述技巧与结构艺术 18. 试析《简·爱》和《呼啸山庄》的情感模式 19. 《呼啸山庄》与《金锁记》情感世界之比较 20. 梅里美中短篇小说的艺术魅力 21. 《茶花女》的悲剧艺术 英国文学毕业论文题目大全(二) 1. 茶花女与杜十娘比较 2. 从蒙太里尼形象看《牛虻》的反宗教主题 3. 论哈代小说中的新女性形象 4. 莫泊桑、契诃夫、欧·亨利艺术风格之比较 5. 论威尔斯的科学幻想小说 6. 论《恶之花》的历史地位与意义 7. 略论马克·吐温的艺术风格 8. 易卜生《玩偶之家》娜拉形象 9. 易卜生有肖伯纳的“社会问题剧”的异同论 10. 19世纪俄国文学中“多余人”的形象 11. 俄罗斯文学中的妇女形象 12. 果戈理《死魂灵》的讽刺艺术 13. 屠格涅夫笔下的女性形象 14. 屠格涅夫的抒情手法 15. 屠格涅夫与郁达夫比较研究 16. 论陀思妥耶夫斯基的长篇小说 17. 谈陀思妥耶夫斯基小说中的景物描写 18. 陀思妥耶夫斯基与现代派文学 19. “现代性”历史文化语境中的鲁迅与陀思妥耶夫斯基 英国文学毕业论文题目大全(三) 1. 古希腊神话 传说 中的文化精神 2. 英雄符码及其解构——荷马史诗主要史诗主要形象论析 3. 论《俄狄浦斯王》的冲突艺术美 4. 论《美狄亚》在戏剧发展史上的重要意义 5. 从古希腊到18世纪西方文学中人的观念 6. 《埃涅阿斯纪》主题的原型意义 7. 试论__伦理在西方文学中的演变 8. 但丁与__文化 9. 哥特式小说的原理与发展 10. 中国武侠小说与骑士文学的比较 11. 《堂吉诃德》的多重意义 12. 论流浪汉小说的艺术特征 13. 试论《威尼斯商人》的冲突艺术 14. 《奥瑟罗》悲剧冲突艺术 15. 论《李尔王》的人文主义思想 16. 论《亨利四世》中的福斯塔夫形象 17. 《罗密欧与朱丽叶》与《西厢记》抒情艺术之比较 18. 试论莎士比亚喜剧风格 19. 莎士比亚悲剧风格的特殊性及其历史意义 20. 论《汤姆·琼斯》人物刻画的美学原则
目前，大多数对《暴风雨》主题思想的评述都集中在该作品所蕴含的基督教精神，即忏悔、宽恕和怜悯，并由此创建出的人伦和谐、其乐融融的社会秩序。粗看确实如此。但细想则不然。尤其是戏剧的最后，当普洛斯帕罗的致辞响起： 我从中感受到一种个体因得自由而油然而生的喜悦。因此，与其说《暴风雨》的主题是宽恕，不如说是个体寻求自我解脱意义上的自由。 卢梭有言：人生而自由，却无往不在枷锁之中。自由之境，是每个人都渴望拥有的。然而，人们往往并不明白真正的自由是什么，很多时候，追寻的恰恰是伪自由。自由，是一个太大太复杂的命题。首先，如何看待自由？其次，如何看待自身？如何看待他人？以及自我及他人所处的社会环境？抛开这些大问题，仅从《暴风雨》戏剧入手，且看是哪些方面又是如何与自由相关的。（一） 《暴风雨》里的“自由” “获得自由”是贯穿《暴风雨》的一个重要主题，与自由相关的人物，比如爱丽儿唯一的愿望就是获得自由，这在剧本中的不同地方都有表现。和爱丽儿一样，普洛斯彼罗也在寻求自由，小岛并不是他的自由王国，相反却是囚禁他的牢笼。普洛斯帕罗作为剧中的核心人物，他的思想与行为必然引领和决定着剧本的主题。我们简单回顾一下《暴风雨》的主要情节：普洛斯帕罗本是米兰的公爵，被弟弟谋害并篡位。他和女儿在大海中幸免一死，流落到荒岛得以生存。十二年后，普洛斯帕罗开始“复仇”，他用法力让其弟和当年与之勾结的那不勒斯王阿朗索等人陷入灾难，并将他们囚禁于小岛。当荒岛上正上演出一幕幕恶人和善人交织的或悲或喜的剧情时，当年的米兰王戏剧化地出现，最终恶人认识到自己的罪孽并且悔过。普洛斯帕罗其实不算真正的复仇，因为他选择的是宽恕，他认为这更“道德”，更“理性”。戏剧最后，普洛斯帕罗摒弃了所有的法力，让自己成为一名凡人，回到了故土，获得了自由。获得自由的不仅仅是普洛斯帕罗，还有曾经服从于他的精灵爱丽儿，身负罪恶的普洛斯帕罗之弟、那不勒斯王，以及那不勒斯王之弟——怀有邪恶念头的塞巴斯帝和意图谋杀普洛斯帕罗的管家等人。普洛斯帕罗的宽恕，确实让荒岛上原本不平静的秩序复归宁静，更收获了他的爱女米兰达和弗迪南德（那不勒斯王之子）的幸福，可谓皆大欢喜。显然，这一切都是普洛斯帕罗的安排。关键问题是：他为什么要这样做？导致他非如此不可的根本原因仅仅是基督教精神的宽恕与怜悯吗？ 促使我愿意相信该剧的主题是自由而非宽恕的，是戏剧最后普洛斯帕罗的致辞，他说出他面临的抉择： 在我看来，这是一个哈姆雷特式的问题。“to be, or not to be, that is a question.”普洛斯珀罗选择了前者。他从此自由了。不错，他确实宽恕了，但宽恕他人，是为了自己的自由，否则他的心灵会被仇恨所占据和控制。反之，这宽恕对其他人而言，也何尝不是一种自由？当安东尼奥唆使塞巴斯帝谋杀其兄那不勒斯王夺取王位时，塞巴斯帝的心灵就被野心、欲望、贪婪所占据，失去了人的本性。当普洛斯帕罗一手制造的奇迹显现的时候，阿朗索见到失而复得的儿子，又喜获米兰达，首先请求宽恕——那一幕真的很感人。正直的大臣贡札罗由衷地感叹这一切超乎寻常的喜事：“我们大家在每个人迷失了本性的时候，重新寻到了各人的自我。” 普洛斯帕罗何以能做到这一切？在剧中，他运用的是魔法这一超自然的力量。因此有学者从生态主义，特别是整体生态观的角度阐释莎士比亚传奇剧，指出它们从整体上体现了莎士比亚的朴素的生态观：“莎士比亚的深刻之处在于，在当时乐观激扬的人文主义氛围下他却发现了人自身的有限性，揭示出无论以恶抗恶还是以善抗恶，人都不能自救……在传奇剧中他将自己的精神探索形象化、审美化，把人类自身有限性的克服，引向了冥冥中神秘力量的裁决和指引……表达了一种超越的宇宙精神和对人力以外的神秘力量的敬畏，代表的是一种宇宙秩序、自然原则，或一种天道……遵从这样的一种天道，求得个人的发展与天道的平衡……摒弃个人欲望的膨胀和非法攫取不应得之利益的偏执。”（庄新红，2010:91）所以在最后，普洛斯帕罗最终选择了彻底抛却超全能的魔法，遵循天道，恢复自己作为凡人自然属性，如此，他才获得身心的自由和解脱。 因此，《暴风雨》中，普洛斯帕罗最终获得了宁静，“暴风雨”成为了过去，他靠自己获得了自由。（二） 自由的实现与英雄人格的完成 《暴风雨》的核心人物普洛斯帕罗无疑是令人可敬的，他在“复仇”（其实不算是真正意义上的复仇）后自身去路的选择更为动人，这让我联想起另外两部小说的主人公。 一为《基督山伯爵》中的埃德蒙，这是一部典型的复仇小说，但复仇不是结果，而是过程与手段，这部小说的主题在我看来是爱，以及爱带来的宽恕、怜悯与同情。小说最后“两个年轻人的眼睛向水手所指的地方望去,在远处海天相接的地方,他们看见一小片白色的帆,小得象海鸟的翅膀。” 复仇的人最终释怀了,看透了复仇的本质,回归到生活中,享受如海洋般安宁的美好时光。在我看来，这与《暴风雨》中普洛斯帕罗的选择有异曲同工之妙。 一为《哈利波特》系列里的哈利波特。我把《哈利波特》看作一部成长小说。小说以哈利·波特的成长经历为时间轴，记载了他从襁褓到成为人父的历程，论述了他迷茫———失望———挫败———历练——— 顿悟———成人的成长轨迹。尤其是哈7的最后，哈利波特在“魂器”和“圣器”的选择中，果断地做出抉择：消灭魂器（他自己就是魂器，这意味着自我牺牲），舍弃圣器（可以带来永生），从而完成了英雄般的壮举，使自身跨越了死亡，成为真正意义上的救世主，实现对自身有限性的超越，成就了一个人的卓越。 对比这三者，不难发现，主人公都有经历磨难甚至是苦难的经历，或受人迫害、或被人诬陷、或遭人歧视，且都在与他者、与周遭环境的互动中遭遇爱与恨、善与恶的冲突，但他们最终都选择了爱与善，选择了宽恕与怜悯，选择了正义与良善，于是，他们获得了最终的自由，这自由，不是绝对意义上的自由，而是一种内心的安宁与平静。有趣的是，这种内心安宁自在的获得与他们英雄人格的完成是同时性的，英雄人格的完成即是人格意义上卓越水平的达至。他们是英雄，更是凡人。（三） 如何看待我们每个人的“暴风雨”？ 就故事性，《暴风雨》其实不如《基督山伯爵》和《哈利波特》。前者有曲折充满细节的情节，后者的故事更魔幻迷人，但小说又缺乏戏剧的紧张有力。读完《暴风雨》，能感受到一种暴风雨般的惊人力量。野心、欲望驱使的罪恶，就如同暴风雨，迟早将摧毁生命的航船，将其抛至在人性的孤岛上，而人性的善好（如爱情、亲情、宽恕等）如灵乐般包裹，具有疗治人的力量，也能拯治迷失的灵魂，最终使人获得自由。 我们每一个人都是凡夫俗子，在平凡的生活之中，都会经历属于自己的“暴风雨”。这些“暴风雨”构成了我们生命之中的关键事件，比如疾病、比如丧失亲人的痛苦，比如遭遇挫败，在这些关键事件中，我们都是主角，我们都会面临普洛斯珀罗类似的问题，“to be, or not to be”，最终如何选择？是让自己陷于其中难以自拔，还是自我拯救终得自由？都要取决自己。 什么是自由？或许我无法获得学术意义上的解答，但可以得出心灵意义上的领悟。自由显然不是物质层面的馈赠，而是心灵深处的宝藏——它其实一直在那里。自由是“经由自己”，自由不可能靠别人的馈赠，需要自己争取得来。自由还是“由自己”，遵循自己的本心，试着在纷繁复杂的现实面前，放下一切，聆听心灵深处最真实的声音，为自己指出一条正确的道路。所以，自由更是“自在”，是放下，如同普洛斯帕罗所说“让我们不要把过去的不幸重压在我们的记忆之上”，唯有放下过去，才能轻松面对当下和未来。 有人认为，《暴风雨》中的普洛斯帕罗正是暮年的莎士比亚自己，看淡荣辱，消解恩怨，顺应天时，安分守命，返璞归真，一派知天命的豁达与洒脱。不管是或是不是，普洛斯珀罗的选择，应该多少给我们以启发。
当认真看完一本名著后，相信大家的收获肯定不少，何不静下心来写写读后感呢？那么你真的会写读后感吗？以下是我精心整理的《暴风雨》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
暴风骤雨袭来，袭击着本已多灾多难的小屋，小屋无力的飘摇，那样子摇摇欲坠。
众多微笑的眼，怀疑的脸，以及观望的渴求分得那一份纯净美好的心之露的人们，无语静默着，如压下来的云。天，灰蒙蒙的又阴沉沉的，仿佛是冬雨将至。那将是一场寒……
是啊，上天是公平的，每一件事物从诞生开始，都有他的优点与不足。每件事物都不可能是十全十美的，就拿著名音乐家贝多芬说吧，虽然他很有音乐天赋，也很勤奋，可是他却在人生的尖峰时刻失聪了，你说可不可惜呀?
谁说人穷志就要短?谁说苦难面前就该要埋怨?谁说暴风骤雨中就要接受别人的——嗟，来食!是啊，心底的善良，不是做给别人看的，是源于内心的无价。我赞赏《暴风雨》中，挺起腰身依然说拒绝的你，是的，上苍绝不会令你山穷水尽，我的质朴的朋友们，善良的朋友们，心如佛，则所见皆为佛;心无尘，则所见皆无染。
事事人可不知，己可不自知。但，天可知，地可知，我佛陀知。我心无求，亦无所失。每每到寺里，都会为煎熬中的朋友们祈福，礼拜佛陀不是为了自己，是为了那些在煎熬中辛苦的朋友们、人类、和万物生灵祈福、脱苦。如意是个幸运之人，上苍赐予我感恩的魔瓶，善良的心智，只轻轻地就把苦就化作了甜。感恩上苍，让我认识了这么多的朋友，感恩我佛，让我看清楚了自己的心和背影，我怀揣着感恩一路走，一路走……
别让自己的心境，左右了自己的判断;别让自己的情感，遮蔽了你原本的善良。很多时候，人会有所思，会有所悟。人生苦短，别让自己活在怨恨里煎熬。是心里话，真的是心里话，快乐与否总是由自己决定的。
把心境变淡，把心性至纯，一切的一切都会自然，平和。祈愿，真心祈愿，为每一位朋友用心祈愿，为万物生灵祈愿……
假如韩老六让他的佃户缴少量的租子，佃户吃的饱穿得暖，能过上富足而有余的日子，佃户们怎么会起来造反呢?韩老六最后又怎么会走向灭亡呢?当然当时的中国不止一个韩老六，正如现在也不至一个富人。反思现在富人们周游世界享尽人间荣华，穷人们却在为生计拼命流血流汗。为了老百姓的生计，提高工资提高待遇应该是刻不容缓。
我爱好阅读文学作品，不久前我读了一本书名叫暴风雨，我读了这本让我受益匪浅。
里面讲：从前，有一个老人他住在一个岛上，原来老人是一所王宫的公爵，被国王撤了，是因为其他公爵的关系，所以被困在这个岛上。可那里空无一人，荒凉凉的。在岛上还有一个精灵，是老人从树上救出来的，因此精灵就听老人的话，精灵啥事都能做到，就算办不到的事它也能办到。有一次，国王派人来到岛上去看看那个人死了没有，还没到岛上，老人就派精灵去阻止，二话没说，精灵就没了影，就去办事了，船开到海中央，精灵就捣乱了，在海上狂风做乱，把他们的船都弄沉了。就这样，从此没人打饶这位老人了。
读了这篇文章,让我感受很深,告诉我:做人不能太霸道,文中那位老人,就是被其他公爵乱告诉国王他的坏话,让国王听信他们,把他逐出境外。所以我们不能像王宫里的那些公爵一样,这样坏。要像岛上那个老人默默无闻，不自大，在岛上建立自己的新生活。
想到现在，我们更要奋发图强，好好学习。这篇文章让我懂得了做人的道理，真是一本好书，同学们也不仿也来看看吧！！！
《暴风雨》描写了这样一个故事：弟弟安东尼奥为篡夺爵位和那不勒斯国王联手阴谋不择手段陷害自己的哥哥---米兰公爵普洛斯彼罗和三岁的侄女米兰达公主，使他们被-迫流-亡到一座荒岛，在那里苦苦生活了十几年。哥哥在孤岛上潜心研究魔法，终于可以呼风唤雨。于是趁安东尼奥、那不勒斯国王和其王子乘船出游享乐时唤起一场剧烈的狂风暴雨，让那不勒斯国王的王子被淹死(假相)，安东尼奥和那不勒斯国王在面临暴风雨即将给他们带来的死亡面前，在饱尝失去自己的骨肉的巨大悲伤面前，他们方才醒悟，才发现生命中有远远比金钱和权力更重要的东西，对自己以往做过的事情感到羞愧和悔恨，发誓痛改前非，重新做人。
谁说人穷志就要短?谁说苦难面前就该要埋怨?谁说暴风骤雨中就要接受别人的——嗟，来食!是啊，心底的善良，不是做给别人看的，是源于内心的无价。我赞赏《暴风雨》中，挺起腰身依然说拒绝的你，是的，上苍绝不会令你山穷水尽，我的质朴的朋友们，善良的朋友们，心如佛，则所见皆为佛;心无尘，则所见皆无染。
别让自己的心境，左右了自己的判断;别让自己的情感，遮蔽了你原本的善良。很多时候，人会有所思，会有所悟。人生苦短，别让自己活在怨恨里煎熬。是心里话，真的是心里话，快乐与否总是由自己决定的。
《暴风雨》是莎士比亚独立完成的最后一部剧作，而它同时也是公认的莎士比亚创作后期最优秀的代表作，宽恕和和解是这一剧作的重要思想特征，作者从普洛斯彼罗身上寄托了自己的人文主义理想，他是一位没有国土的帝王，一位大魔术家，以想象为指挥随身的侍从精灵，能点化沉舟，能奴使敌人，能任意捏合情人;他的无所不能，所有的力量的来源，都是在于他温柔仁厚，慈善博大的心胸。即使如此，莎士比亚在《暴风雨》里唯一不变的依然是描写和揭示那深邃繁复的人性——人性的某几个方面。
本剧中的妖怪凯列班是一个恶魔和一个巫婆的产物，也是不自然的淫欲的产物，他的语言和他的身体一样妖气十足，他的奇怪装束使他有了近乎禽兽的外形，但是我们又有谁能说他不是有着愚昧无知的近乎禽兽的思想，他对于普洛斯彼罗恨之入骨，凯列班认为只要把普洛斯彼罗的书烧了他就没有力量了，这是一个反智主义的流氓无产者的形象，有着很大的破坏力，一旦这些人掌权，就造成历史的倒退。
而书中的米兰达是一个纯洁的姑娘，她代表这样一类的爱，它没有历史的影响，腓迪南在她心中激起的爱，实在并非简单只是一种简单幼稚的爱，而是一种充满着如痴如醉的真诚而古朴的、几乎令人战栗的纯洁的爱。在这一对青年人身上，作者寄托了他全部的.希望和爱，因为未来属于这年青的一代。
《暴风雨》的特点就是从幻想的因素所产生的朦胧神秘的色彩，令人掩卷之下仿佛做了一个惊悸不安而又甜蜜沉醉的梦。
宽恕与和解是《暴风雨》一剧的主题，在普洛斯彼罗身上集中体现了这一精神，莎士比亚把这位英雄写成为一个自然庄严的和善的魔术家。莎士比亚这一位阅世已深的老人，他已经磨灭了轻浮凌厉之气，复归于冲淡平和之境，在复杂的社会现象面前，表现得更为理性。剧中主人公普洛斯彼罗的思想何尝不是莎士比亚思想在剧中的投射呢?
这段时间通过学习意大利作家拉法埃莱的《暴风雨》，我认为应验了一句话：不经风雨，怎能见彩虹。
是啊，上天是公平的，每一件事物从诞生开始，都有他的优点与不足。每件事物都不可能是十全十美的，就拿著名音乐家贝多芬说吧，虽然他很有音乐天赋，也很勤奋，可是他却在人生的尖峰时刻失聪了，你说可不可惜呀？
所以我们对任何人都不能用另类的眼光看别人，不要因为别人有缺点就看不起别人，别人也有优点，你自己也有缺点，你和别人其实是在同一起跑线上，就要看谁最努力，谁最刻苦。
在写作手法上，这篇文章也值得我们学习。作者生动形象的描绘出了暴风雨前，暴风雨中和暴风雨后的情景。文章运用了许多比喻和拟人的手法，为文章增添了不少生机。
不管在人生还是音乐的道路上，有许多坎坷不平的道路，只要你努力克服它，胜利就在你眼前。
人应该怎样活着才有意义呢？保尔柯察金用行动回答了这一问题。看，他在残疾后，毫不灰心，还要顽强学习，努力工作，并且开始文学创作。后来双目也失明了，这对于已经个瘫痪的人来说，又是一个多么沉重的负担啊！可是经过顽强的努力，他终于写出来小说《在暴风雨诞生》的前几章，读着读着，我禁不住地有点留下了眼泪，保尔这养一个普普通通的战士，竟有比钢铁还要坚强的意志。
对于困难意志薄弱的人掉头就跑。然而意志坚持的人却勇往直前，成功自然属于后者。人生在世难免会遇到崎岖与坎坷，有些人会束手就擒，而有些人就会勇敢拼搏。拿出一种精神勇往直前，我们就会见到光明。
坚定的意志和顽强的精神，还需要一种等待，一种忍耐，没有十年磨砺的精神，没有坚持不懈的耐性，怎么成才？
有位哲学家曾说过：“苦难是一所学校，有些人的生命之所以伟大，都来自他们所承受的困难，最好的才干往往是烈火中是锻炼出来的。”苦难能磨练人的意志，能激发人的潜能，是他折射出更辉煌的人格魅力。然而保尔就是最好的例子。
现在的我们数的就是条件最好了，在优越的环境下长大的我们没有了吃苦的意志，殊不知一个人要有所成就，能够担当大任必须先经受磨难，接受各种考验，具有不屈不饶的精神，才能成功。爱迪生的那句格言“天才是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水”这说明了一个道理：一个人只有经得住苦难的磨练，才能取得成功。
作为新一代青少年的我们，只要谈谈实施的走好每一步就是一个目标，哪怕是很小很小的目标，只要去坚持你就会受益终身！
众所周知，《暴风雨所诞生的》这本书是保尔·柯察金写给英勇的科托夫斯骑兵师的，其实也是写给他自己的。许多人都问：为什么保尔会那么坚强？可他们并不知道：保尔的坚强正是革命这场大的暴风雨所诞生的。
《钢铁是怎样炼成的》是前苏联作家奥斯特洛夫斯基写成的，这部书主要讲的是保尔·柯察金为首的一群有志青年从苦难中逐渐炼成了坚强、钢毅的性格。故事以保尔因小事被开除，从而过早地开始了工作开始，以保尔创作的小说——《暴风雨所诞生的》出版结束。整个过程对保尔来说充满着危险、困难和挑战；而对读者来说却又充满着吸引力。
在保尔受伤的日子里，陆军医院的见习医生尼娜·弗拉基米罗夫娜的日记中的两段话使我有很深的感触：
柯察金前额上的伤口看来愈合得不错。每次换药的时候，他那种忍受痛苦的非凡毅力令我们这些医生吃惊不已。一般人在这种情况下都会不停地呻吟、吵闹，可是他却一声不吭。给他伤口涂碘酒时，他总是把身子挺得像根绷紧了的弦。他不时疼得晕过去，但是基本上没听见他哼过一声。
今天柯察金第一次不用人搀扶就能去花园里散步。他已经问了我好几遍，什么时候可以出院。我告诉他快了。现在我才明白，他为什么坚持不呻吟，而且从来都不叫疼。我问他原因，他回答说：“你读一读《牛虻》就知道了。
保尔的坚毅性格和英雄本色，使许多革命者也都自叹不如。他的这些革命者应有的品质和性格，正是他童年时期和少年时期的磨练所诞生的，也是革命这场大的暴风雨所诞生的。
小说叙述了保尔·柯察金在革命斗争中有一个工人子弟成长为一名战士的历程。保尔十二岁时就进车站食堂当杂工，他当过车站食堂的小伙夫，做过发电厂的工人，之后认识了一个林务官的女儿——冬妮娅。低下的社会地位和苦难的生活练就了保尔一副不屈不挠的性格。十月革命爆发，保尔因救朱赫来而被匪徒抓走，不久被释放，离开了家乡去参军。雪天，在筑路工地上，保尔不怕风霜刺骨，仍在泥泞及冰雪中劳动。但是保尔终至失明瘫痪，因为在那些恶劣环境下的病。可他用惊人的毅力战胜了困难，走上了文学之路，拿起新的武器——他的笔，开始新的奋斗。
小说里的保尔其实就是作者他本人——尼·奥斯特洛夫斯基。
我们会遇到很多困难，在生活中，在学习中，在工作中。但是在这些困难前，我们毫不犹豫的低头了，然后找很多荒唐的理由来作为自己没有成功的借口。可是保尔没有，他坚定自己的信念，不达目的不罢休，那种必胜的心理是我们这种普通人都没有的。在困难来临的时候，我们只是一再的退缩，一再逃避而已，根本没有对胜利的决心的恒心，我们都没有像保尔那样有恒心、有毅力。穆泰奈比曾说过：“人们的毅力是衡量决心的尺度。”只有毅力的大小，才能衡量一个人实现决心的程度。人最凶恶的敌人，就是他意志力薄弱和愚蠢。要是意志力薄弱还愚蠢，那他真的是无药可救。我们不能被他打败，那么我们就必须克服重重的困难，我们要相信自己，并对自己说：“我一定能行。”
记得有一次，我因为怕上学，所以我装生病，但是最后还是被妈妈发现了，妈妈十分生气，暴打了我一顿，打得我哭爹喊娘，妈妈最后才告诉我，不能这么怕困难，要坚持，要有毅力，这样才能出类拔萃。现在，我已经是中学生了，我不再是那个调皮、不懂事的黄毛丫头
了，我经常告诫我自己要端正学习态度，上课认真听讲，积极举手发言。爸爸也告诉我
不懂就问，不能不懂装懂，要想保尔那样毅力永存！
我知道，保尔和尼·奥斯特洛夫斯基，用他们的经历和灵魂告诉我们钢铁是怎样炼成的！因为他们就是一块永不腐朽的“钢铁”。
我也知道，暴风雨所诞生的是一个人不屈不饶的毅力和恒心，还有……
“人最宝贵的东西是生命，生命对于我们只有一次。一个人的生命应当这样度过：当他回首往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧，——这样，在临死的时候，他能够说：‘我的整个生命和全部精力都献给世界上最伟大最壮丽的事业——为人类的解放而斗争’。”这段激动人心，被千千万万的青年人作为座右铭的文字，是出自苏联小说《钢铁是怎样炼成的》，是书中的主人公保尔·柯察金对生命的诠释。在保尔病愈后，他在烈士墓前面对新生和缅怀烈士时对生命的价值进行思考时得出生命的价值，他经历了多次生与死的考验，这段名言就是他光辉一生的写照。
《钢铁是怎样炼成的》以主人保尔·柯察金的生活经历为线索，展现了从20xx年到20xx年前后苏俄广阔的历史画面和人民的艰苦卓绝的斗争生活。主人公当过童工，从小就在社会的最低层饱受折磨和侮辱。后来在朱赫来的影响之下，逐渐走向革命道路，成为了一名无产阶级战士。文题《钢铁是怎样炼成的》给我们就留下一个问题，读完全文不难发现文题的答案：钢是在烈火里烧，高度冷却中炼成的，因此它很坚固。我们也应学习书中主人公保尔·柯察金，在斗争中和艰苦考验中学会，在生活中不灰心丧气。然而任何一个坚强的共产主义战士是在同敌人以及各种困难的斗争中成长起来的。细细品味完这本激励人心的小说，会发现，这本小说回答了每一个青年最迫切的问题：人的一生应该怎样度过。
是啊，人的一生应该怎样度过？是浑浑噩噩地虚度年华；碌碌无为地白忙活？还是踏踏实实地认真去做并且做好每一件事？当然，答案一定是后者，可又有多少人一生之中能够踏踏实实地做好自己应该做的每一件事呢？小说的主人公保尔就是这个人，他意志坚定，把自己有限的一生毫无保留地献给了革命事业，虽双目失明，但决不碌碌无为，仍坚持不懈地在病床上完成了著作《暴风雨所诞生的》，他用钢铁般的意志认释着生命的意义。合上这本书，一个问题又战据了我的大脑：保尔精神的核心到底是什么呢？在脑海中细细地，慢慢地回放着保尔一生艰苦，但又光芒四射的经历，他无私地奉献着，对，保尔精神的核心就是以个体生命无私地奉献给社会，将人人的命运与激流勇进的事业相结合，而他那崇高的理想和无私的信仰则是保尔精神的根本。
保尔用他为理想而献身的精神，钢铁般的意志和顽强奋斗的高贵品质，为我们写下了一页页辉煌的篇，他的事迹鼓舞了千千万万的青年坊者，让我们领悟到了人生的真谛和生命的意义。主人公保尔·柯察金的人物形象给了我要有自我献身的精神，坚定不移的信念和顽强坚忍的意志的人生启示，这本《钢铁是怎样炼成的》具有深刻的教育意义和很高的艺术价值是我们生活的教科书，人生的路标和精神的补品。
莎士比亚生活在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。莎士比亚则以他的剧作，大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。莎士比亚的许多剧作都遗失了，流传下来的只有三十七个，研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期：1．历史剧和喜剧时期：（1590—1600）在莎士比亚戏剧创作的最初十年中，他共创作了九部历史剧。在这些剧本中除了《约翰王》（1589）描写的是13世纪封建王朝内部的争斗外，其他的剧作则构成了两个内容衔接的四部曲：《亨利六世》上、中、下部（1590—1591）与《理查三世》（1592）；《理查二世》（1595）、《亨利四世》上、下部（1597—1598）与《亨利五世》（1599）。这些剧本的艺术成就不一，而最为人们津津乐道的是《理查三世》、《亨利四世》、《亨利五世》。理查三世是英国历史上出了名的暴君，莎士比亚怀着无比愤怒的心情，在剧中描写了阴险狡诈的贵族理查如何以血腥手段挤掉了六个合法继续人，登上王位的故事，揭露谴责了他的凶狠暴和昏庸无道，塑造了一个虚伪狡诈、残酷无情的暴君形象。《亨利五世》描写亨利五世做太子时不甘心宫廷中的刻板生活，在下层社会厮混，与流氓无赖为伍，即位后改邪归正，成为英明的理想君主。这两个剧本从正反两方面反映了莎士比亚的人文主义思想：他谴责封建贵族争权夺利给国家造成的内乱，认为通过道德改善可以产生开明君主，实行自上而下的改革，建立和谐的社会关系与理想的社会制度。在莎士比亚历史剧大受欢迎的同时，他还创作了十部喜剧：《错误的喜剧》（1592）、《驯悍记》 （1593）、 《维洛那二绅士》 （1594）、 《爱的徒劳》 （1594）、 《仲夏夜之梦》（1596）、 《威尼斯商人》 （1597）、 《温莎的内风流娘儿们》 （1598）、 《无事生非》（1599）、《皆大欢喜》（1600）、《第十二夜》（1600）。其中最后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称"娇艳明媚的喜剧三部曲"。这些剧本大都以爱情、友谊、婚姻为主题，而情节却异常生动丰富，非同凡俗。作者以幽默、欢快的笔触和如诗如画的抒情，来揭示人们的感情冲突和现实生活中的矛盾，特别是塑造了一批勇气过人又执着、风趣、机智、温柔的女主人公形象。她们追求自己自由恋爱的权力，与各种邪恶势力做不屈不挠的斗争，在戏剧舞台上放射着耀眼的光芒。《威尼斯商人》则以较强的对社会讽刺、批判的态度见称。莎士比亚成功地塑造了夏洛克这样一个生动复杂、极端利己的高利贷者的形象，同时通过夏洛克，莎士比亚又为一切受民族与宗教歧视的犹太人鸣不平，体现了资产阶级人道主义的立场。剧中借生动的法庭对抗场景提出了海外贸易、放高利贷等经济问题，使人感到作者驾驭素材的高超能力。在这一时期写作的《罗密欧与朱丽叶》（1594），则是反映人文主义者爱情、理想与封建压迫之间冲突的一出充满诗意地悲剧。在情节上虽属悲剧，却也充满了喜剧作品中对生活的热爱、对幸福的向往和对未来的信心，钱剧洋溢着积极向上的乐观主义气氛，实际是一首青春与爱情的赞歌。尽管主人公付出了生命的代价，但隔阂却消除了，爱情、理想最终得胜，罗密欧与朱丽叶成为世界文学中不朽的典型。剧中充满了浓郁的抒情性，如朱丽叶等待罗密欧前来赴约的优美独白：来吧，黑夜！来吧，罗密欧！来吧，你黑夜中的白昼！因为你将要睡在黑夜的翼上，比乌鸦背上的新雪还要皎白。来吧，柔和的黑夜！来吧，可爱的黑夜，把我的罗密欧给我；等他死了以后，你再把他带去，分散成无数的星，把天空装饰得如此美丽，使全世界都恋爱着黑夜，不再崇拜眩目的太阳。研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期：2．悲剧时期 （1601—1608）这一时期，是莎士比亚思想与艺术成熟与深化的阶段。时值伊丽莎白女王统治末期，王权与资产阶级关系开始紧张，宫廷贵族生活日趋腐朽。莎士比亚已看清理想与现实之间不可逾越的鸿沟，但他把这些归结为善与恶的道德冲突，他反对暴力，强调理性的作用，创作了一批辉煌而又抑郁愤怒的悲剧剧作，揭露了资本主义原始积累时期已开始出现的社会罪恶与资产阶级的利已主义，表现了人文主义美好理想与残酷现实之间的矛盾。剧中的浪漫主义光辉越来越弱，现实主义描写日益突出。其悲剧的主要内容是人与社会、人与人、人的内心深处的冲突，被称做“性格悲剧”和“社会悲剧”的典范。《哈姆雷特》（1601）是莎士比亚最重要的作品，这部悲剧就其表现的社会内容和哲学内涵来说都是最丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。早在12世纪就流传着丹麦王子为父报仇的故事，英法两国的剧作家都据其情节写过中世纪的血亲复仇为中心的剧本。1601年，莎士比亚将其改编成一部深刻反映时代面貌、具有激烈矛盾冲突的杰出悲剧，使这一复仇故事有了广泛的社会意义。《李尔王》（1605）取材于古代英国的历史传说：年老昏聩的李尔王把王国分给了虚伪的大女儿里根、二女儿贡纳莉，却把诚实率直不会取悦父王的小女儿考迪丽霞驱逐到国外。李尔自己仅保留国王的尊号和一百名侍从，准备轮流住在两个女儿家中安享晚年。谁料两个大女儿达到目的后却原形毕露，把老父赶出家门，李尔王饱受颠沛流离之苦。在一个雷电交加的暴风雨之夜，被逼疯癫的李尔王奔向旷野，对苍天呼喊着自己的悲愤与无奈。李尔王在狂风暴雨下的大段对天独白， 在为我们展现了一个痛苦心灵的同时， 也揭示了这个曾被权利异化的君王的人性觉醒过程。小女儿得知李尔王的遭遇，起兵讨伐两个姐姐，不幸失被杀，李尔王也在悲痛疯癫中死去。莎士比亚站在人文主义者的立场，通过王室家族的内乱和李尔王传动的大起大落，批判了资本主义社会伪善的人伦关系，肯定了同情、博爱的道德原则。莎士比亚生活在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。莎士比亚则以他的剧作，大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。莎士比亚的许多剧作都遗失了，流传下来的只有三十七个，研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期：《麦克白》（1605）是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作。苏格兰大将麦克白从战场上凯旋而归，途中听信女巫他能当国王的预言， 在野心驱使与其妻的怂恿下， 趁国王邓肯到家中作客之机，弑君篡位，最终落得众叛新离、兵败被杀的下场；他的妻子也因精神分裂而死。全剧弥漫着一种阴鸷可怕的气氛。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。以上四部剧作被称做莎士比亚的“四大悲剧”。在这些剧作中，莎士比亚看到了正在兴起的资本主义社会关系的内在矛盾，抨击资本主义利益原则的邪恶性质，展现出阶级压迫给广大劳动人民带来的痛苦。但他把社会斗争归结于抽象的善恶好坏的道德问题，仅仅看到思想的力量，个人的作用，而忽视了人民大众，因此在冷酷的、充满罪恶的社会面前，单枪匹马的个人主义英雄往往被碰得头破血流，悲观、茫然、幻灭， 陷入不可解脱的内心矛盾与悲剧结局。 在悲剧终场时，没有一个主人公能逃脱死亡的命运，以至后人把莎剧结束的第五幕称之为“死床”。但玉石俱焚的可怕结局，又表明了剧作家对人类世界的希望：杰出之士死了，为个人利益使尽花招的野心家也难逃死亡的命运，但正义却赢得了道义上的胜利， 正义和美德百世流芳， 邪恶却为人唾弃，遗臭万年，重整河山仍期待着后来的英雄。其尖锐的批判锋芒，对人性的深刻揭示，对时代精神与社会生活的高度概括，使莎士比亚的悲剧至今仍具有震撼人心的力量，成为戏剧史上的丰碑。除了“四大悲剧”外，在这一时期里莎士比亚还根据普鲁塔克的《希腊罗马名人传》撰写了《尤利乌斯·凯撒》（1601）《雅典的泰门》（1605）、《安东尼与克莉奥佩特拉》（1607）、《科利奥兰纳斯》（1607）一系列悲剧。 《雅典的泰门》写雅典的贵族泰门慷慨好客， 乐善好施，挥金如土，家中日日宾客如云。虽然他帮助许多人摆脱困境，但他分不清谄媚者与朋友，大部分钱还在花在恶棍与寄生虫身上。一朝他黄金散尽，债主盈门，派人向元老、贵族以及那些曾经受过他恩惠之人请求援助时，那些曾百般躬迎的小人却如躲避瘟疫一样唯恐不及，弄得他叫天天不应，叫地地不灵。泰门悲愤地离开了人群，独自隐居在城外的洞穴里，一天，他正挖树根充饥，无意中发现了一大堆金子，饱经世态炎凉，看透人间虚伪的泰门不由愤怒地诅咒道：金子！黄黄的、发光的、宝贵的金子……这东西只这么一点点，就足够颠倒黑白，丑的变成美的，错的变成对的，卑贱的变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士，……这黄色的奴才，可以使异教联盟，国家分裂，祝福罪人；麻疯病人被当作情朗；有了他在元老会议上，强盗可以封官获爵，受人们的跪拜、颂扬；有了他，黄皮鸡脸的寡妇与能重做新娘。对资本主义金钱原则的揭露真是入木三分！马克思在《资本主义》中曾引用这段话来说明货币的本质。剧中的雅典后来遭到围攻， 贵族与元老们又来找寻曾经是骁勇善战的泰门， 给他金钱、权力、地位，但泰门的心已冷了，最后他变成一个厌世者，怀着对伪善的人类的痛恨离开了这个世界。3． 传奇剧时期 （1609—1613） 晚期的莎士比亚创作呈现出脱离现实，转向梦幻世界的倾向，以幻想来解决与现实之间的矛盾，风格也为之一变，充满童话式的想象，富于明快的节奏。其作品有《辛白林》（1609）、《冬天的故事》（1610）、《暴风雨》（1611）等。这些剧本的情节大同小异，都是主人公先遭到灾难与不幸，后来得于偶然契机转危为安，甚至因祸得福。虽然对黑暗现实有所揭露，但宽恕和谅解的精神贯穿全剧， 主张用爱心医治旧日的创伤， 强调忏悔、改过能产生新的希望。剧本的人物和背景极富传奇性，人物动机近似荒诞，突出运用了大量巧合与偶然事件。这一时期的重要作品是《暴风雨》。玄妙的幻想、瑰丽的描写、生动的形象、诗意的背景使此剧成为莎士比亚晚期戏剧艺术的代表。莎士比亚的剧作是西方戏剧艺术史上难以企及的高峰。在他的戏剧中，展开了如此广阔的生活画面：上至王公贵族，下至生活在社会底层的贫民百姓，社会各个阶层的人物都在剧中婆娑起舞，而每个人又有各自的爱憎、伤悲与欢乐，每个人都具有鲜明的个性特征。同是阴险狡诈、极端自私，麦克白与伊阿古不同，同是勇于为理想、正义献身，奥赛罗与哈姆雷特各异。不同的人物生活在各自的典型环境中。莎士比亚是无与伦比的戏剧结构大师，他的剧本固然有悲、喜剧之分，但在创作实际中又打破了悲、喜剧的界限，不受严格的传统体裁划分的限制，从而展现出更丰富饱满的人性和人物的精神世界。他善于描写几条相互平行交错的线索，来促进生动复杂的情节发展。写作技巧上则表现出一种奇妙的戏剧紧迫感，逐渐加快的情节发展的节奏，往往有一种气呵成的神来之笔，令观众惊叹不已。莎士比亚剧作的语言，完全是诗化的语言，柔婉如同淙淙流水，激荡如惊涛拍岸，令人回味无穷。据后人统计，莎士比亚所用的词汇在一万五千个之上，并善于用比喻、隐喻、双关语，许多莎士比亚戏剧中的语言已经成了英文中的成语、典故，极大地丰富了英语词藻。语言形式则既以无韵诗为主，又杂有古体诗、民谣体、俚谚与轻快滑稽的散文体对话，可谓多种多样、丰富生动，成为构成莎士比亚戏剧艺术大厦的基本材料。莎士比亚还创作了一百五十四首十四行诗，一般认为是在1592—1598六年间陆续完成的，一到一百二十六首写诗人与一位贵族青年的友谊的升沉变化，一百二十七到一百五十二首吐露了诗人对一位“黑肤女子”的恋爱，形象生动，富有节奏感，表现了人文主义者对真、善、美的认识与理想。莎士比亚生前并未享受过多的荣誉，他死后的二百年里也并未得到普遍的肯定。到了19世纪中叶，人们重新发现了莎士比亚，并形成了一门新学科--莎学。但由于莎士比亚出身平民，没有受过高等教育，生平资料又过于匮乏，引起了一些人对他的戏剧创作生涯产生怀疑，甚至还挖空心思地找出了莎剧的“真正”作者。其实并没有足够的证据和材料推翻莎士比亚的著作权。莎士比亚作为一代文豪、伟大的戏剧家的地位是不容动摇的。
查资料..打散之后再加入自己的话拼在一起，翻译为英文就ok
莎士比亚以其悲剧闻名于世，而最富盛名的还属他作品里面体现的宗教思想，本文欲从三个方面展开对其宗教思想的探究。一.莎士比亚作品与基督教1.莎士比亚的信仰与基督教的微妙关系2.作品优美的表现形式形象体现了基督教的情感和精神。二.莎士比亚与国教（《圣经》）1.莎士比亚在现实中对圣经的态度——尊奉国教2.莎士比亚作品中的神谕的圣经渊源三.各方对莎士比亚的文学评论总结：莎士比亚游刃于宗教之间，却不为其所累，恰恰说明了莎士比亚已经成功的融合了两大宗教思想派系，他以其超凡脱俗的想象力，理解力和表达力为后人留下了不朽的创世遗作。LZ，满意不~
可否将你比作明媚夏日？而你比它更添可爱温婉。五月花瓣不禁狂风，夏日之期即将届满：烈日炎炎灼人之眼，金色光彩略显暗淡，一切美好总会逝去，自然变迁或是无意间流转：而你如夏日永无消减，风姿绰约，翩翩依然，死神的遮蔽只是他的夸口，因你将永生于不死诗篇，活着的人目光所及，这诗篇便流传于世间，赐你生机无限。
以《创造教育的智慧启迪》为题，讲述了创办者王广亚先生的办学事例，引出一个顺应时代、把握时代的启示，并结合她作为辅导员是本班学生的成功事例。
为了积极贯彻教育部全国教育会议活动报告精神，增进民办教育活力，扩大学生思维和视野范围，倡导创始人的办学精神，构建具有创始人特色的民办教育家理念研究体系，推动教育思想、教育艺术、时代特征的协同发展。
通过学习让学生进入王广亚老师，了解他的奋斗人生和辉煌成就，热爱祖国、热爱教育、传承文化、回馈桑梓、开拓社会的崇高精神和创新、艰苦创业的高尚品德，更以王广亚老师为榜样，从中获得人生的大智慧，实现自己人生价值。
主要任务是讲授创始人王广亚老师的教育成果、社会贡献、教育思想、教育实践历史、文化传承与交流活动、人生哲学、人生修养与才艺等方面的知识与理论，为学生开拓创始人王广亚老师一生的光辉历史和教育思想与勤俭、艰苦创业、创新的优秀家风，热爱祖国，回报社会的高尚品质。