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子君与涓生的爱情悲剧，是一个不幸女子在半殖民地半封建的旧中国所必然的遭遇。子君的悲剧，是一个被侮辱与被损害的女性形象，她的性格中有反抗，但是反抗的结局是悲惨的。她是一个追求爱情幸福的女性，但是在那个黑暗社会中，她的反抗是不彻底的，她的悲剧是她的性格弱点造成的。她不是一个有独立的人格，有独立的思想和追求的新女性。子君与涓生的悲剧，是一个时代的悲剧。这种悲剧的产生，是那个时代的局限性造成的。子君和涓生的悲剧是一种不幸，但这种不幸不是个别人的不幸，而是整个民族的不幸。
我个人觉得还是时代的悲剧吧，涓生就像《人生》里的高加林一样，谁都想过更好的生活，他们也无能为力吧。。 有涓生这样的人在，才会有不想涓生那样的人在，他的存在，搞笑的说是用来对比的。。。
子君是一个接受了“五四”时期个性解放思想的新女性。她追求恋爱自由、婚姻自主，反对封建势力对她恋爱、婚姻的干涉、束缚。
因而，庄严地对涓生宣称：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”并不惜和封建旧家庭闹翻，毫不理会“老东西”、“小东西”和路人的讥笑、猥亵和轻蔑的眼光，“坦然如入无人之境”，和涓生自由恋爱并建立起小家庭。
涓生是“五四”新思潮影响下具有某种民主主义思想的知识青年。他跟子君“谈家庭专制，谈打破旧习惯，谈男女平等，谈易卜生，谈泰戈尔，谈雪莱”，成了子君思想的启蒙者。他大胆地向子君求爱，而且爱得热烈纯真。为了爱情，当街上的行人投以讥笑、轻蔑的眼光，他即刻提起“骄傲和反抗”来支持，并且还跟朋友绝了交。
这样的时代强音，并付诸了果敢的行动。但是他们的爱情最终以悲剧结局。原因如下,一,封建势力的强大，五四时期虽然出现了新思想新文化，封建思想意识并不是即刻就被一扫而尽的，它仍然在各个方面影响着人们的思维方式和行为方式。
扩展资料：
鲁迅一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。他对于五四运动以后的中国社会思想文化发展具有重大影响，蜚声世界文坛，尤其在韩国、日本思想文化领域有极其重要的地位和影响，被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”。
小说通过涓生、子君始以争取个性解放婚姻自主终却落到悲剧结局的描写，反映了个人和社会的冲突：离开整个社会的解放，个性的解放和婚姻自主是无法实现的。
小说语言优美凝炼，富有诗的情韵；开头结尾部分有些语句的故意重复，不仅在结构上起着贯通前后的作用，而且有物是人非之感，加强了抒情气氛，有助于主题的表达；有些句子写得委婉含蓄，寓意深刻，发人深思，深化了主题
“五四”时期，诉说婚姻不自由的痛苦，是许多青年的公意，争取恋爱婚姻自由已成为当时个性解放思想的重要内容。因此，20世纪20年代的小说创作，描写男女恋爱的占了全数的百分之九十八，其中最多的是写婚姻不自由。鲁迅对个性解放的反封建意义，是予以充分肯定的，但同时也敏锐地发现隐藏在恋爱婚姻自由背后的危机。
参考资料来源：百度百科——伤逝
记叙文一般可分为记人、叙事、写景、咏物等几种。记人要表现人物的思想感情和性格，叙事要写出事件所蕴涵的意义，这些意义可以是政治思想方面的，也可以表达某种哲理或某种情趣。
例文
一代文学鲁迅先生用他那犀利的语言，独到的文笔，写下了他唯一一篇以爱情为题材的文章《伤逝》，诠释了那个时代追求个性解放，追求爱情的年轻人的爱情悲剧。子君是一个追求个性的女性。她愿意为了她爱的人而放弃家人，放弃理想，和自己心爱的人长相厮守。
她有一句话让我记忆匪浅“我就是我自己，谁也没有干涉我的爱情”。就因为她的这句话，涓生深深地爱上了这个有个性的女子，并和她生活在了一起。是啊，人做到自己才是最重要的，不要去在乎别人的想法。我也是这样想的。曾经我也对他说过类似的话“只要我喜欢的。
谁没法说服我放弃”。但是，我还是违背了我的承诺，放弃了我爱的人。子君和涓生为了爱情，不顾世俗的干扰，毅然地走到了一起，我打心眼里佩服他们的这份对爱的执著。开始的生活是很幸福的，男主外女主内。但是渐渐地，恼人的生活令他们的爱情有了隔阂。
繁琐的生活使子君从一个有理想，有个性的女性变为了一个发福的，常因为一件小事也和邻居争吵的普普通通的家庭妇女。我是一个有理想的女生，我不想让自己的理想会因为烦人的生活琐事所抑制了，像子君那样过着没理想的生活。
爱情是需要不断更新，不断创造。停滞不前的爱情不会长久下去。这是我从《伤逝》读到的、也是印象最深的一句话。是啊，爱情是人生的一部分，要不断发展变化才行。没有变化的事物就不会永存下去。在这两年的爱情里，我和他聊了很多，但是最近发现。
我们之间开始有点问题，每次讨论的都是那种很遥远，没什么意义的事情，而且老是重复。涓生是一个懦弱的男人。他们的爱情遭到了很多人的非议，也因为他们的爱情，涓生失掉了唯一的工作，成了失业人员。好强的他觉得这没什么，认为能干的自己会找到工作的。
但是事实并非如此。生活的压力像他们扑来，压得他们透不过气来。生存都成问题了，爱情又从何谈起呢？涓生承受不了这样的打击，也接受不了子君的变化，认为她的变化是她自己的原因，所以抛弃了子君自己生活去了。
我知道他不是那种没有责任感的男人，但是，未来的生活没有他想像的那么容易，因为他真正经历过的苦难太少太少。
0131 周炫宁 浅析《边城》中悲剧成因 内容摘要： 《边城》中的那个湘西茶桐中，每个人都热情诚实，人人均有故君子遗风，“一切莫不极有秩序，人民也莫不安居乐业。”边城中生活着各种各样的人，他们都真真实实、活活泼泼地生活着，构成了近似完整的理想社会。所有人与人为善，以诚相待，没有都市文明的虚伪、污浊、狡诈、自私，可是，在这里发生的故事，却是一个由爱情展开来的悲剧。是什么，又是为什么，造成了《边城》中的悲剧？ 关键词： 《边城》 、悲剧 一、《边城》创作背景 （一）作者简介 1. 生平 沈从文（1902－1988），男，原名沈岳焕，笔名休芸芸、 甲辰 、 上官碧 、 璇若 等，乳名茂林，字崇文， 湖南 凤凰 人，中国著名作家、历史文物研究者。 2. 语言风格 沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、 纪梦 、象征于一体，语言格调古朴。 句式简峭、主干突出，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。沈从文以乡村为题材的小说是典型的乡村文化小说，它不仅在整体上与都市“现代文明”相对照，而且始终注目于湘西世界朝现代转型过程中，不同的文化碰撞所规定的乡下人的生存方式、人生足迹及历史命运。整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。 （二）时代背景 《边城》成书于1931年。1931年社会虽然动荡不安，但总体上还是稍显和平，这个时候中国有良知的文人，都在思考着人性的本质，沈从文自然是走在前沿的，于是，他希望通过自己对湘西的印象，描写了一个近似于桃花源的湘西小城，给都市文明中迷茫的人性指 一条明 路。人间尚有纯洁自然的爱，人生需要皈依自然的本性。 （三）创作动机 在谈到 《边城》 创作动机时, 沈从文 曾说:“我是个对一切无信仰的人,却只信仰生命。”他在许多文章中,都表现出对生命力的肯定和无意义生命过程的批判。他不断探索他的信仰和挚爱的生命,他发现只有湘西人的生命,才是活得胆大包天和痛快淋漓的,绝对没有拖泥带水的僵态。这里的生命不知道死,死即生,生即死, 生生死死 。这正是作者在 《边城》 中所 追寻人生 理想的终极指向,这一切都是通过描写湘西人的鲜活形象得以彰显的。 沈从文曾解说《边城》的创作动机:“我要表现的本是一种人生的形式，一种优美，健康而又不悖乎，人性的人生形式。我主意不在领导读者去桃源旅行，却想借重桃源上行七百里路酉水流域一一个小城市中几个愚夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应得的一分哀乐，为人类的爱字作一度恰如其分的说明。”的确，故事中的人，无论主角、配角亦或贩夫走卒，无一不具有沈从文歌颂和寻找的正直、朴素、善良、美丽的人性美。老船夫忠厚慷慨，翠翠天真活泼，顺顺慷慨洒脱，兄弟俩豪放豁达、和气亲人。沈从文对边城的风土人情的描绘，用的也是温暖的笔调。但恐怕所有读完《边城》的人都会感叹:这场悲剧该由谁来负责? 沈从文生在、长在湘西，他对这片土地充满了浓烈而炽热的爱，他尽其所能地把这个世界展现在世人面前。然而，世界上本没有真正的“世外桃源”，即使是湘西这么一个纯朴、灵动的地域，仍然蕴育着许多不尽人意的故事： 老船长 的逝去， 翠翠 和傩送未果的爱情。 翠翠 的母亲如此， 翠翠 亦如此，在湘西小城、酉水岸边茶峒里，在这个恬静幽美地方，一代又一代地重复着这淡淡的爱情悲剧。 而《边城》最为突出和感人泪下的地方便在于，它美的那么让人从容不迫、心生向往。最后却一种无法挽回的事态走向悲剧。 二、《边城》中的悲剧 （一）翠翠母亲与父亲 翠翠父母是唱歌相熟相爱的，“很秘密地有了小孩子”。既不能违悖了军人的责任和离开孤独的父亲“一同向下游逃去”，父亲就先服了毒，母亲怀了羞惭和怜悯，待生下翠翠，故意到溪边吃了许多冷水死去了。后来翠翠父母的故事在老船夫心里反复出现，逐渐强化，直至成为一种命运预感。“他眼看着翠翠越来越像母亲，心里就不免记起旧事”；“心中有了一点隐痛，却勉强笑着”；他隐约觉得翠翠爱二老，“有点忧愁，因为他忽然觉得翠翠一切全像那个母亲，而且隐隐约约便感觉到这母女二人共通的命运”。反复回忆，不断强化，悲剧意味越来越浓，透着不祥和悲哀。 渐渐地翠翠心里也有了感受，祖父说到“母亲的乖巧处”和“性格强硬处”，她“听来神往倾心”；“问了许多关于那个可怜母亲的故事”，“似乎心中压上了些分量沉重的东西”，却无从挪开。 （二）老船夫与翠翠、翠翠母亲 老船夫一生为人忠厚，性格固执，从不贪小便宜。他是这片土地劳动人民朴实浑厚的代表。他终身为人服务，对自己的女儿和外孙女也是疼爱有加。但女儿的离世、翠翠的爱情，始终困扰着这个老人家。他竭尽自己所能给女儿和外孙女最好的，一心只想她们开心快乐，最后却还是没有得到满意的结局，在一个风雨交加的夜晚孤独死去。 （三）顺顺一家 顺顺大方洒脱，欢喜交朋结友，慷慨而能救人之急。他想让儿子们得到他们想要的爱情，却因天保之死怨上了老船夫。而后又想让傩送拿到那碾坊的嫁妆，却让傩送因愧疚而孤独离家。 天保和傩送两兄弟，阴差阳错爱上了同一个人。大老天保天性豪爽，知道自己不敌，便大度成全弟弟。他外出闯滩，意外遇难，可以说是为了爱情和亲情而死。 傩送心地善良，蔑视权财，他对翠翠一见钟情，对于王团总陪嫁的碾坊毫不动心。可他也重亲情。最后舍弃一切，远走他乡。 两兄弟没有反目成仇，相反，他们光明正大做出了“竞争”。但傩送赢了，却落得一个死、一个出走的悲凉结局。 （四）翠翠与傩送、天保 小溪渡口边，老船夫与孙女翠翠相依为命。船总顺顺的儿子天保和傩送都勇敢能干，和气亲人。两兄弟都爱上了翠翠。翠翠不爱天保，爱傩送。顺顺托人替天保求亲，老船夫怕委屈翠翠不敢作主。天保怪老船夫做事“弯弯曲曲”，也因知道了傩送爱翠翠，失意地随船下滩，失事淹死了。当老船夫明白翠翠爱傩送，再去找顺顺和傩送时，因天保死受冷遇，引起误解。傩送因为哥哥死，又因“得不到”翠翠的理会和父亲想让他娶王团总的女儿，也赌气驾船离开。雷雨夜，老船夫死了，留下翠翠一人守着渡船，等待着“那个在月下唱歌”的青年人。“可是到了冬天”，那个人“还不曾回到茶峒来…… （五）茶峒山城的自然、人事上的悲剧意蕴 茶峒“凭水依山筑城”，河街上“房子莫不设有吊脚楼”。涨春水，河街上人家“皆骂着嚷着，带了包袱、铺盖、米缸，从梯子上进城里去”避水；“某一年水若来得特别猛一些，沿河吊脚楼，必有一处两处为大水冲去，大家皆在城上头呆望。受损失的也同样呆望着，对于所受的损失仿佛无话可说，与在自然安排下，眼见其他无可挽救的不幸来时相似”。面对不幸，只能“呆望”——体会、默认和领受，而这只是“其他无可挽救的不幸”之一种。 茶峒妓女多靠“商人维持生活，但恩情所结，却多在水手方面”。水手吹着“作出一个古怪的记号”的唿哨，吊脚楼上“歌声便停止了”。“两个水手皆笑了”。“停止”和“笑”的背后是灵与肉的冲突的悲哀，是人性的悲哀。因为“真正的民间底层，人的生存是第一性的”。 “死”人，似乎很平常，“死”的悲哀笼罩全篇。翠翠父母之死；唱曲妓女的爸爸“被人杀死”；天保被淹死；老船夫忧虑而死；洪水中有从上游冲下来的妇人或小孩，就有淹死的人。这一切似乎被“在场”的人物“忽略”了，这才是莫大的悲哀！ 三、《边城》悲剧成因 （一）人物性格 1 、翠翠 “ 翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍了。” 翠翠活波、天真。从小自然里养着，养成了温和害羞的性情。这是她的美，也是她悲剧的成因。因为过于羞涩，她不敢表露出什么，爷爷提到爱情时本能的抗拒，一拖再拖，导致了她与天保傩送二人的悲剧。 加上翠翠自幼跟在老船夫身边，无忧无虑，凡事有老船夫做主，自己本身并没有什么主见。一旦脱离老船夫，便茫然，无所适从。她十分依赖老船夫，因而爱情这种大事，她不敢自己做决定。一直到老船夫去世了，她才作出自己的决定，可惜已晚。 翠翠从来都没有对爱情表现出主动性，一直都是老船公在中间牵线搭桥。当初天保对她的追求她不与理会，那是因为她不爱，她内心有爱的人，有向往的爱情。但当面对自己情投意合的人时，还是如此躲避的态度，那就是翠翠性格的原因了。所以说翠翠面对自己所爱的人却从不表现出主体性，从根本上导致了这场爱情悲剧的发生。 2 、老船夫 老船夫一生奉献，一生为人忠厚，性格固执，从不贪小便宜。他是这片土地劳动人民朴实浑厚的代表。他终身为人服务，对自己的女儿和外孙女也是疼爱有加。但女儿的离世、翠翠的爱情，始终困扰着这个老人家。他竭尽自己所能给女儿和外孙女最好的，因此在提亲时犹豫，他其实只是希望给翠翠选择的权利，却也间接导致了悲剧。 3 、天保傩送 可能有人会说天保、傩松兄弟不懂谦让是悲剧的根源。可如果傩送遵从孝悌之义，接受父亲安排的婚礼，将心上人让给哥哥，如此，船总顺顺、天保、老船夫都皆大欢喜，但翠翠和傩送，包括团总女儿的心中必然得不到幸福。这虽然是次好的结局，但仍然不符合湘西男儿的风俗。用儒家礼教来要求湘西男儿同样是苛求。天保、傩送用斗情歌的方式来追求翠翠，才符合人物形象，是最符合湘西特色的行为。 （二）风俗习惯 湘西世界在沈从文的笔下是一个封闭的世界，外来文化不易传播进来，人们都普遍具有排外心理，而且十分抗拒外面的新鲜事物，因此他们浓厚的封建思想就根深蒂固，他们认为一切都是天命。正如王保生先生所言：“说来真有点像书中那个船总顺顺说的‘一切皆是命。”老船夫对翠翠父母爱情悲剧的看法就充分印证了这一点。在老船夫看来，翠翠的母亲抛弃家中老小，陪那个兵双双殉情就应该天负责，他认为冥冥之中自有定数。再如老船夫进城打探消息时听老马兵说大老被淹坏了，然后他就感叹说这是天意。这些都足以说明老船夫信奉天命的迷信思想。 由于边城人民心中根深蒂固的迷信思想，使顺顺父子成了悲剧的间接制造者。面对天保的死，顺顺的性格变得异常。他以前为人仗义慷慨大方，如今面对天保的死，他认为翠翠和老船夫间接把大老害死了，这就是顺顺的迷信思想在作怪。再来说傩送，虽然他在金钱与爱情面前选择了爱情，但是对于大老的死，他认为老船公有不可推卸的责任，傩送之所以会有这种令人难以置信的揣测，就是因为天命的迷信思想遮蔽了他的心灵。 （三）《边城》的悲剧意义 三十年代的茶峒，“农村社会所保有那点正直朴素的人情美，几乎快要消失无余”，沈从文看到的是“近二十年来实际社会养成功的一种唯利是图庸俗的人生观”。《边城》中清新诗意的描述，实际上是与现实社会、人生悲哀相比照，寄托一种“抵抗面前的腐烂怕人的环境”的希望。 沈从文冷静从容地把悲剧意蕴置于秀丽清新的自然风景和淳朴善良的人事环境中来淡淡表现，“根本的命意在于，人在与自然的相契相合看到某种高尚的远景，从而获得一种对生命意义的自觉，而不再拘泥于庸俗现实的束缚：因为严重的不是我们处在忧患之中，严重的是如果这种忧患吞没了我们，使我们除了眼前的灾难什么都看不到，以至于忘记那些更为美好与高尚的，灾难和在灾难面前的细小的利益就霸占了我们，使我们堕落，使我们陷入庸俗的实际主义无力自拔。” 《边城·题记》写到，“我的读者应是有理性”，“对中国现社会变动有所关心，认识这个民族的过去伟大处与目前堕落处”，“也许尚能给他们一种勇气同信心！”因此，《边城》给人的不是往而不返的悲痛，而是在悲哀之中也有生气有追求有希望——“那个人也许永远不回来了，也许‘明天回来！” （四）作者的精神寄托 沈从文在谈及《边城》的创作时说：“将我某种受压抑的梦写在纸上，这样一来，我的过去的痛苦的挣扎，受压抑无可安排的乡下人对于爱情的憧憬，在这个不幸的故事上，才得到了排泄与弥补。”他在小说中构建了一个理想化的、完美的湘西世界，他赋予翠翠以“美”的化身，他把翠翠的爱描写成一种超越一切世俗利害关系的最为高尚也最富有诗意的爱。无论是湘西还是翠翠，亦或是老船公、傩送等，对他们的刻画描写都是沈从文在面对现实时的精神寄托。沈从文把他对金钱、名利的态度展现在了湘西这个完美世界中，他想通过这种方式来寄托自己的情感。这一点也深得凌宇的肯定，他也说过：“沈从文在《边城》里，不只写一个爱情故事，而是有着更大的人生寄托。”通过对《边城》的体悟，我们不仅读懂了傩送与翠翠的爱情，更读懂了沈从文对现实中那些平静祥和背后隐藏的无尽的悲伤与无奈。所以说《边城》中的爱情不仅是一曲悲歌，更是沈从文的精神寄托。 （五）总结 悲剧分为两种，一种人为，一种天意。 鲁迅曾说过：“悲剧就是把美好的事物毁灭给人看。”李健吾先生在评论《边城》时说：“作者的人物虽说全部良善，本身却含有悲剧成分。惟其良善，我们才更易于感到悲哀的力量。这种悲哀，不仅仅由于情节的递进，而是来自带在人物气质里的。自然越是平静，自然人越显得悲哀：一个更大的命运影照住他们的生存。这几乎是自然一个永久的原则：悲哀” 《边城》的这场造化弄人的悲哀里，我们无法去责怪任何人。作者本身，就是要把这种命运的无奈写出来。 在中国未经外界干扰的乡土社会中，存在千千万万这样的悲剧。与其说这些悲剧是惨痛震撼的，不如说它们是平静惆怅的。它们中间没有太多曲折动荡，亦毫无离奇色彩。它们本是俗世生活与凡人命运的折射。 《边城》所反映的，恰恰是旧中国社会现实的一个历史缩影，如同一帧被岁月侵蚀得斑驳脱色的尘封旧照。小说浓缩了灾难深重的社会全景，涵盖了彼时社会的经济、政治、文化和人们道德的现状，揭示了社会底层生命群落所承受的苦难以及对命运、爱情的迷茫——那些卑微而苦涩的爱情，还只在萌芽时分，就被仿佛注定的死亡个个击碎，终于只剩下了无尽的怅惘。 正如沈从文先生所说，“我将把这个民族为历史所带走向一个不可知的命运中前进时，一些小人物在变动中的忧患，与由于营养不足所产生的活下去以及怎样活下去的观念和欲望，来作朴素的叙述。” 《边城》的凄美意象早已响誉世界文坛，可以说，《边城》就是一部东方国度里爱与亡的时光简史。
一、天命迷信思想
湘西世界在沈从文的笔下是一个封闭的世界，外来文化不易传播进来，人们都普遍具有排外心理，而且十分抗拒外面的新鲜事物，因此他们浓厚的封建思想就根深蒂固，他们认为一切都是天命。
二、主人公主体意志薄弱
《边城》是围绕翠翠与大佬、、二佬之间的爱情纠葛展开的。翠翠的爱情是自发的而不是自觉的，更不是自主的。翠翠渴望与她中意的傩送有情人成眷属，共同继承她祖父的摆渡生涯。但最终有情人没能在一起的根本原因就是翠翠自身主体意识的薄弱。
在爱情面前，她总躲躲闪闪，不敢正视，更不用说主动追求。她生长在湘西，那种传统思想深植于她的灵魂中，控制着她的少女情思，致使其在面临爱情时意识薄弱。正是翠翠的这种性格缺陷，使她的爱情在她一次次的躲闪中与她失之交臂。
三、现实层面中名利的冲突
边城人民的心是善良的，人们相互之间是尊重的，但在现实冲突面前，在金钱与利益面前，人们显得却又是那么的脆弱。沈从文之所以在文中强调了渡船与碾坊的对立，是因为他对现实社会中文明、金钱、实利侵蚀下自然纯朴民风丧失的痛惜。
金钱与名利在傩送与翠翠的爱情悲剧中起着重要的作用。它使翠翠在现实面前感到自卑与渺小，它使老船公在现实面前感到彷徨与无奈，它更使傩送这个孝顺的孩子在不愿违背父亲意愿下，负气离开。
《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部小说。《边城》极力讴歌的传统文化中保留至今的美德，是相对于现代社会传统美德受到破坏，到处充溢着物欲金钱主义的浅薄、庸俗和腐化堕落的现实而言的。
《边城》描写的湘西，自然风光秀丽、民风纯朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚相待，相互友爱。外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天保兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱，这些都代表着未受污染的农业文明的传统美德。
作者极力状写湘西自然之明净，也是为了状写湘西人的心灵之明净。《边城》写以歌求婚、兄弟让婚、外公和翠翠相依之情，这些湘西人生命的形态和人生的方式，都隐含着对现实生活中古老的美德、价值观失落的痛心，以及对现代文明物欲泛滥的批判。作者推重湘西人的人生方式，也想以此重建民族的品德和人格。
参考资料：百度百科-边城
《边城》论文提纲
论文提纲是作者构思谋篇的具体体现。便于作者有条理地安排材料、展开论证。下面是我收集整理的《边城》论文提纲，希望大家喜欢。
《边城》是沈从文的代表作，作品以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。
论文题目：浅析沈从文《边城》中的乡情美论文
一、序论
《边城》是现代文学史上最具特色的小说文本，是文学牧歌传统中顶峰之作。沈从文的《边城》建构了一个属于他的“湘西世界”，反映了“优美、健康、自然而又为悖人性的人生形式”。小说刻画了众多鲜明独特、至善至性、栩栩如生的人物形象。其中最值得称道的是沈从文心中的女神翠翠形象的塑造，她是爱的天使，人类的精灵。是爱与美最完美的体现。作品极力表现的自然、民风和人性的美，是那么地和谐、优美、纯净，令人钦慕。沈从文用诗意的笔触点染的边城和当时动荡社会相比，简直是一块脱离尘寰的“世外桃源”。《边城》中不仅仅是对理想、对主体的审美追求，也流露出作者淡淡的忧愁和寂寞，也有人在命运变数面前的无助与无奈，隐伏着很深的悲剧。《边城》是现代文学史上的瑰宝，真正寄寓着沈从文的审美理想和审美追求，而且达到了极致，为读者所仰慕。
湘西地处川、湘、黔三省交界，边城茶垌较少受到现代都市资本主义文明的侵蚀。加之那里是少数民族杂居，过去统洁者大汉族主义压迫，增加了少数民族的内聚力和团结性，而民族内的阶级、等级观念相对淡薄。在湘西世界里，沈从文在山与水的自然环境中度过了一般乡下孩子应有的童年，青年时在令人烦乱的军营里挣扎生存，到后来弃军从文走进六朝古都北京，从此就有了他艰辛地文学创作生涯。这期间，沈从文在都市生活中看到的是太多的血腥、伪善、残酷和丑恶。于是他只能转过身来，从过去，从民间寻找生活的勇气和信心，用乡村原始的人性美和人情美来达到改造社会，重塑民族品德。固然，湘西这块被人们称为“中国的瑞士”的故土终被沈从文发现并钟情。
二、本论
（一）《边城》乡情美的第一个方面是通过描写山水风情之美，优美的自然风光，淳朴还可爱的湘西来展现的。
《边城》开篇便将读者引领到湘西的一片旖旎风光中。边城依山傍水，远离尘嚣，和平安详，如世外之境。白塔下的老人、女孩和黄狗居住在一条小溪边，“溪流如弓背，清澈透明”。这座小小的山城，鸟语花香，青山翠竹；古朴的吊脚楼，耸立的小白塔，一脉清流相伴随，花自开来水自流，自然的生命季节循环不息。
（二）《边城》展现乡情美的第二个方面是通过老船夫对女儿、对孙女的挚爱来体现的老船夫是作者在小说中尽力刻画的另一个人物。对于自己的女儿和孙女，他痛爱有加，把自己的整个身心都给了她们。十七年前，当他的独生女背着自己与驻防的一名绿营兵恋爱，有了小孩后，他“却不加上一个有分量的字眼儿，只作为并不听到过这事情一样，仍然把日子很平静地过下去。”后来，士兵服毒死了，女儿为之殉情。老人主动挑起了哺育孤雏的重任，没有一句怨言，几十年如一日，风里雨里，来来去去。。
（三）《边城》展现乡情美的第三个方面是通过老船夫对自己工作的敬业和对过渡人的慷慨来表现的。
在作者的笔下，老船夫是中国古代劳动人民的杰出代表。他善良、勤劳、朴实、憨厚、忠于职守、克尽本分。他生活虽然清贫，但却不贪心；乐善好施，却从不索取，“凡事求个心安理得”。终生为别人服务，却不图别人的一丝报答。
（四）《边城》乡情美的第四个方面是通过邻里之间的和谐与自然体现了最宝贵的乡情美
船总顺顺便是这一点的总代表。他“大方洒脱”、“欢喜交朋结友，慷慨又能济人之急。”对“因船只失事破产的船家，过路退伍兵士、游学文人墨客”，“凡到这个地方闻名求助的，无不尽力帮助”。在他的身上少了都市人的自私和狭隘，少了商人聚敛钱财的贪婪与世故，少了奸妄小人的阴险奸诈；多了一副乡里人的宽阔豪爽的胸怀，多了一颗仗义疏财的仁义之心，多了一种乡民的光明磊落和正道直行的品德。正是这种美德影响着乡邻，从而在这块不显山不露水的偏僻小地保留了一份大都市里想都不曾想到的民风民俗，而且这种“重义轻利又能守信自约”的淳朴民情在这古老的大地上哺育着一代又一代，演绎着一个又一个传奇式的田园牧歌故事。
（五）《边城》乡情美的第五个方面是通过对风俗的描写来体现《边城》中对风俗的描写最引人注目之处就是对端午节这种娱乐民俗的描写。譬如，作品的第三节这样写到：“桨手每人持一支短桨，随了鼓声缓促为节拍，把船向前划去。坐在船头上，头上缠裹着红布包头，手上拿两支小令旗，左右挥动，指挥船只的进退。擂鼓打锣的，多坐在船只的中部，船一划动便即刻嘭嘭铛铛把锣鼓很单纯的敲打起来，为划桨水手调理下桨节拍。一船快慢既不得不靠鼓声，故每当两船竞赛到剧烈时，鼓声如雷鸣，加上两岸人呐喊助威，便使人想起梁红玉老鹳河时水战擂鼓的种种情形。”
这样的喜庆风俗是何等的壮观，何等的美啊！作者把赛龙舟的整个过程细致地叙述出来，内蕴着作者对它的虔诚和赞美之情。作品中描写的那如雷般的鼓声、两岸人的呐喊助威声、庆祝胜利的鞭炮声，有机地结合在一起，向世人传达着湘西这一古老民族的强悍与旺盛的生命力。这声势浩大、激动人心的湘西古老民俗活动，蕴含着坚定、自信、奋勇、拼搏的民族活力。
三、结论
《边城》是中国现代文学史上一件别致的艺术精品。《边城》被许多读者看作是“一部证明人性皆善的著作”。《边城》是一个美丽的童话世界，没有丑恶，只有善美，纯然是一曲人性美的牧歌。《边城》写的是往日的湘西，是现代文明所未曾浸染的封闭的乡村社会。活跃在这里的人物，不论是管码头的顺顺，老军人杨马兵，还是掌渡船的爷爷同翠翠，都是靠自身的劳动生活，都是存心于人为善存心待人以诚。都不去思考生活的意义，只是默默地忠实地劳动着，都信奉着灵魂的天真，这里人与人，人与自然都是极和谐的，因而洋溢在作品中的是一种活脱脱的“生命”。这种“生命”还处于自在状态，从相依为命的撑渡船老人和他的孙女翠翠，到同爱着翠翠的掌水码头团总的两个儿子天保，傩送。每人都无不善良，正直，热情。他们有简单而执着的信仰，在宁静纯朴的生活中跃动着生命坚韧的活力。
在沈从文看来，湘西世界是一个“神性”的世界。是“爱”与“美”构筑的一个理想王国。《边城》就是这个王国中的一座丰碑，在《边城》中，作者以恬静悠远的风格，用温润柔和的笔调，借诗词曲赋的意境，描绘出了风俗淳朴，便是作野气的卖身女，粗俗的水手，迟钝的山民也因了家乡边地淳朴的风俗，原始的活力而显得浑厚可爱，对一切不抱偏激的态度，在宽容中欣赏一切有生。这种飘逸而中庸的人生态度和美学观说明沈更多地接受了中国传统文化中的东西。美在沈心中是确切而可感知的，其参数值是稳定的。
1、翠翠的身世悲剧
小城没有收到现代文明的影响，保持的古朴的韵味，但传统的思想对人性也产生的束缚。翠翠的神十很可怜，本来她的家庭很美满，有恩爱的父母，但是她的父亲在爱情与责任无法抉择的情况下，选择了自杀，那个时候翠翠还在妈妈的肚子里，翠翠出生后，妈妈自杀殉情。只剩下翠翠与爷爷，不用想就知道这一老一小的生活该是多么艰难和悲凉。爷爷对翠翠虽然很关心，但是毕竟没有女人那么细腻的心思，能够在爱情方面指导翠翠。在还没结婚的时候，爷爷就去世了，只剩下翠翠一个人，孤苦无依，但是她的人生之路才刚刚开始。
2、翠翠和傩送的爱情悲剧
小说的男女主人公在第一次见面的时候，就互相喜欢上了对方。本来两个人两情相悦，应该会有个好的结局。但是，傩送的哥哥也喜欢上了翠翠，为了躲避情伤成全弟弟，外出闯滩死了，这让傩送觉得，如果坚持和翠翠结婚就对不起哥哥，而船总觉得大儿子喜欢翠翠，现在大儿子死了，也不好将翠翠嫁给傩送。[]因为从小没有妈妈，没有人告诉翠翠该如何处理感情，不知道该怎么应对傩送的追求，而选择了逃避，她羞怯的.个性，让傩送到最后都不知道翠翠其实是喜欢他的；而爷爷在对这件事的处理上，表现的很委婉，让傩送误会了他的意思，而且对于哥哥，傩送始终是觉得愧疚，最终选择了离开。翠翠与傩送的爱情之花，还没来得及开放就凋谢了，之所以会造成这种悲剧，主要是因为男女主人公对各自的命运都没有很好的把握，而错失了机会。
3、天保的感情悲剧
在《边城》中，天保是一个悲剧人物，感情悲剧是他人生的标签，他爱上了翠翠，这是多么纯美的女子，可是偏偏也是弟弟傩送的心上人，那么天保就必须面对两难处境：成全弟弟的感情，自己奔走异乡；或者是不顾一切的追求翠翠，成就美好姻缘。在这种选择下，天保的悲剧命运便注定了，作为哥哥，善良的天保不会和弟弟抢夺爱人，所以他选择成全。他对翠翠是真心的，虽然退出了，内心却是痛苦的、落寞的，为了走出情伤、摆脱这种负面的情绪，天保选择离开家去闯滩。因为情绪受到影响，使他在面对突发状况的时候，失去的以往的冷静和判断，不小心掉到水里再也没有上来。天保的一生非常短暂，但是没有在对的时间，遇到对的人，所以他的爱情无法开花结果。
4、爷爷的命运悲剧
小说中爷爷的命也很苦，女儿在他中年的时候自杀死了，身边只有女儿留下的孩子陪着他。爷爷一生中最大的愿望就是为翠翠找个婆家，让心上人能够呵护翠翠，使得翠翠过上安稳幸福的生活。爷爷是经历岁月洗礼的，他有细致的心思，并且努力的促成翠翠和傩送两个人的婚事。可是，由于他处理事情总是不那么直接，使得顺顺这个船总对他不满，天保的死也打击了傩送，使其由负罪感。爷爷年纪大了，原本应该子孙满堂、幸福闲适的度过晚年，可是却不得不操持生计，忧心于外孙女的婚姻大事。爷爷是坚强的，同时也是落寞的，这使得这个人让人同情，对孙女的疼爱，对生活的奔波，年岁不饶人，最终死在了一个风雨骤起的夜晚，使其悲剧一生画上了不圆满的句号。
《边城》这部小说讲的故事比较简单：在湘西茶峒山城一里外有一条小溪，溪边住着一个摆弄渡船的老人，他有一个名为翠翠的孙女，老船夫和孙女两人相依为命，在城内码头上掌事的龙头老大名为顺顺，他的两个儿子天保与傩送同时爱上了翠翠，而翠翠却钟情于弟弟傩送，老大天保在失望之下驾船下游，结果出事淹死，弟弟由于哥哥的死而内心非常纠结愧疚；在一个雷雨之夜，翠翠的爷爷死了，虽然傩送也爱着翠翠但始终没有回来，留下翠翠一人生活。
一、生命的优美、健康
生命的健康与优美一方面指的是体魄和容貌上的自然与美丽，在《边城》中，青年人身体结实强健，充满了生命力。沈从文为了描写这一特点，常常使用动物来描写人物的体魄，比如说用“结实的小公牛、小老虎”来描写天保和傩送，用“一只天真活泼的小兽物”来描写翠翠。作者完全没有贬低之意，反而是对这些年轻人所散发出的自然灵动的气息充满喜爱。翠翠的容貌也具有自然的美感，沈从文这样描写到：翠翠在风日里长养着，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。翠翠的这种天然质朴的美感在很大程度上表现出了作者的审美理想和情趣。另一方面是爱情的自然与美丽，在《边城》中沈从文描写翠翠和傩送之间的爱情非常含蓄：第一次两人在黄昏时相遇，一见钟情；第二次傩送上青浪滩，翠翠并未见到他；第三次，翠翠与傩送在龙舟比赛中偶遇，两人对视微笑。当天保发生意外之后，傩送内心歉疚，黯然离乡，而翠翠早晚等在他离开的渡口。虽然二人之间的爱情铭心刻骨，但他们聚在一起的时间却非常短，沈从文也用了非常高超的技巧描写了少女的矜持和羞涩，这样的爱情是严肃而庄严的，充满了神性的美 。
二、人格品质纯美高尚
小说《边城》中的人物基本上都拥有诚实、勇敢、热情、真诚的优美品格，在这个小城中几乎无人不善。比如说老船夫将摆渡当作是自己的天职，一辈子任劳任怨，从未收取过客的财务，偶尔一些不得已而得到的好处，老船夫也想方设法超量的回报；船总顺顺仗义疏财、正直大气，受到了很多穷人的尊重，比如说船工在水上失事后，他经常赠送财务帮助其周济，而当船工之间产生纠纷时也常常会让他来做出裁判，顺顺总是可以非常圆满的解决问题。其他人物比如说天保、傩送、翠翠等，他们身上所具备的诚实善良、热情真诚的品质更是优秀青年的代表。
三、人际关系的和谐美
人际关系之间的和谐美可以从富人和穷人之间的关系看出，《边城》中所描写的是一个具有些许原始氏族遗风的宗法制社会，在这个社会中没有矛盾的阶级仇恨。船总顺顺是富人，老船夫是穷人，然而他们可以和谐相处往来，当老船夫到顺顺家中去时都可以得到一位老人应有的尊重，顺顺看到老船夫与翠翠生活困难，还常常派人给老船夫送财务。第二，和谐的人际关系也可以从朋友之间的交往看出：《边城》中几乎所有人都能够真心实意的对待朋友，杨马兵年轻时曾经喜欢翠翠的母亲但却没有走到一起，而他却并未对老船夫一家有所记恨，反倒是和船夫成了忘年交。老船夫去世之后，杨马兵便搬到船夫的家中，肩负起照顾翠翠的责任，和翠翠两人相依为命，一起等待傩送归来。最后，人际关系的和谐美也可以从长辈对晚辈的疼爱怜惜看出来，天保向翠翠提亲时，老船夫是同意的，而当他了解到自己的孙女喜欢天保的弟弟，于是便尊重翠翠的意愿，尽可能的帮助孙女实现她的愿望。
四、民风的淳朴之美
在《边城》所创造的社会中，处处都能够发现真善美，船总顺顺就是一个典型的代表人物。小说中描写他大方洒脱、喜欢交朋友、慷慨且能帮人解决燃眉之急。顺顺对于因为船只失事而破产的船家都慷慨解囊，尽自己可能的力量去帮助他们。在顺顺的身上我们看不到现代人的自私与拜金，而是一种朴素的正直与光明磊落的品德，而这些优点我们也可以从天保兄弟的身上找到。天保兄弟都爱上了翠翠，在他们心中，真正的爱情是与金钱、地位、名利无关的，它代表的是付出与奉献而非索取，但当自己的幸福与他人产生矛盾时，他们都愿意忍痛割爱，成人之美。这一点直接的表现了出了天保兄弟自我牺牲的精神，他们以一种健康自然的生命形式，彰显出了一种平凡而伟大的人性美，让读者都为之动容。恰恰就是这些乡民所具备的美德让这块土地形成了淳朴的民风，而这样淳朴的民风也在一代一代的传承和发扬，演绎出了许多令人感动的美丽故事 。
五、结语
沈从文借小说《边城》着力刻画了人性的美，同时把这些美集中在一个“情”字之上：两性之情、亲子之情、朋友之情。透过这些情感来描写了人和人之间的淳朴、友爱以及人内心的善良真诚，创造出了一个理想的生活环境，在这个环境中，人人都可以保持做人的美德、人人都可以守住灵魂的纯洁，是一个没有经受世俗污染的自然和谐的社会。
一、包含死亡意蕴的水———终结生命的力量
《边城》中的水意象不仅具有清澈透明的柔美气质，同时还包含着刚烈凶猛的死亡意蕴，小说中有三个美好而纯净的生灵因为水而死亡。首先是翠翠的母亲。这位老船夫的独生女不愿违背道德和责任的规范，最终为了成全爱情的忠贞而殉情———产后吃冷水而死，这不仅仅是她个人的悲剧，同时也间接造成了翠翠的悲剧。翠翠这个可怜的孤雏从出生起便只有爷爷一个亲人，在小说中翠翠也常常冒出“若爷爷死了呢”这样可怕的念头，而老船夫也对女儿的去世无法释怀，每每想起都颇为伤心，也忍不住会担忧翠翠可能会与她母亲有着共同的命运，同时也会自言自语“翠翠，爷爷不在了呢？你将怎么样？”可见水带走了翠翠母亲的命，同时也使翠翠陷入一种极其脆弱的人生状态中。其次是顺顺的长子天保。在经历了月下唱歌之后，天保毅然决定乘船离开茶峒这个地方，不料却在茨滩下溺水而亡。随着天保的死亡本来简单的爱情故事变得误会重重，天保的死在船总顺顺和傩送心中对老船夫埋下了极深的芥蒂，为傩送和翠翠原本纯真的爱情埋下了挥之不去的阴霾，由此翠翠的爱情悲剧似乎已成定局。最后是翠翠的爷爷老船夫。一夜电闪雷鸣狂风暴雨之后，翠翠醒来，发现雨水冲毁了屋旁的菜园地，冲垮了屋后的白塔，更带走了爷爷年迈的生命。这对于她来说无疑是一次颠覆性的打击，如果说傩送的顺水而下使翠翠失去了爱情的着落，那么失去爷爷则使翠翠的生命失缺了依靠和荫庇。她失去了唯一的亲人，失去了从小到大的依靠，她从此只能孤苦无依地生活在这个世界上，等待那个不知归期的爱人，悲剧气氛在此达到高潮。
二、虎耳草———纯美少女的朦胧情爱
虎耳草作为小说中重要的一个植物意象，小说中一共提到了六次，前五次是在梦中，最后一次是翠翠在现实中摘了一把虎耳草。虎耳草这一意象是翠翠纯真情爱的象征，而从梦中到现实的这个过程则预示着翠翠情爱意识一步一步地自我觉醒。翠翠在回味着爷爷诉说的母亲与父亲白日对歌的爱情故事中睡着了，“梦中灵魂为一种美妙歌声浮起来了，仿佛轻轻地在各处飘着，上了白塔，下了菜园，到了船上，又复飞窜过对山悬崖半腰———去做什么呢？摘虎耳草！”这是虎耳草这一意象在文中的第一次出现。父母的爱情故事，加上傩送那夜在月下的歌声促使着翠翠在梦中展开了一段情爱幻想，而虎耳草则正是翠翠的相思意象，是少女对心上人歌声在梦中所做的心有灵犀的感应，而飞到悬崖上摘虎耳草这种大胆的幻想则预示着她对情爱的追求与期盼。小说第十五节中，爷爷给翠翠唱傩送给她唱过的情歌时，翠翠不是在梦中而是在口中说出“我又摘了一把虎耳草了”这句话，进一步表明了这颗少女的心已情窦初开了，也使得爷爷最终明白了孙女心归何处。小说第十七节中，翠翠上山去掘竹鞭笋，“翠翠把竹篮向地下一倒，除了十来根小小鞭笋外，只是一大把虎耳草”。这是小说中最后一次提到虎耳草，也是唯一一次翠翠在现实中摘的虎耳草。这一情节暗示着翠翠的纯真情感由暗中期待转变成显性展示。正如闫晓昀所言：“‘虎耳草’同‘翠翠的爱情’正是在这种相互映照的过程中实现了双向建构，在‘恰到好处’的出现中，虎耳草具备了超越审美价值的语义阐释功能，仅着六处笔墨，便已能替代繁琐的描述，将翠翠复杂的情爱心理变化凝练地呈现。”
三、碾坊与渡船———现代价值观对传统价值观的冲击
碾坊与渡船是小说中一组相对的人文意象，分别象征着两种截然不同的生活方式，整体反映出现代价值观对传统价值观的冲击。甚至还有人认为“碾坊和渡船这两个意象，不仅反映了湘西的时代特征和民间习俗，而且凸显了一个封建宗法关系与原始民性交织的社会”70。单纯从傩送的角度出发，他的爱情生命中存在着两位为他守候的女子，一个是与他一见倾心的翠翠，另一个则是主动求亲的团总家的小姐。如果说碾坊是团总家小姐的陪嫁物，那么渡船则可以看作是翠翠的陪嫁物。渡船背后所代表的生活和价值观：从老船夫的口中我们知道摆弄渡船是有口粮的：三斗米和七百钱，这便是祖孙二人所有的收入。翠翠与天保初遇时，顺顺让天保将鸭子给翠翠，并提及“且知道祖孙二人所过的日子十分拮据，节日里自己不能包粽子，又送了许多尖角粽子”。可见守着渡船的祖孙俩的生活是十分清苦的，即便生活如此清苦，当客人硬是要给祖孙俩额外的渡钱时，他们就硬拽住客人把钱还给他们，还自备上好的烟招待渡客。而碾坊的情况却截然不同。小说第十节中，傩送邀翠翠和老船夫到城中看热闹时，老船夫到新碾坊看水碾子时，听到熟人介绍碾坊值大钱七百吊。翠翠在河边也听到妇人们的谈论：“人家在大河边有一座崭新碾坊陪嫁，比雇十个长年还得力一些”，“一座碾坊的出息，每天可收七升米，三斗糠”。由此可知，得到碾坊可以过富足无忧的生活。渡船是流动的，碾坊是固定的，渡船是不带来财富的，而碾坊是可以带来财富的，从这两种意象的不同特点中，我们不难看出：渡船是边城传统文化的标志性意象，是与边城人民的日常生活息息相关、相生相伴的，是依水而生的边城人民的重要交通工具，从某种意义上来说，边城人民的生活是一天也不能离开渡船的，它象征着一种古朴、淳厚，虽清苦但安适、自由、浪漫的生活方式，反映的是重义轻利的传统价值观。而“碾坊”则是在现代文明冲击下衍生出的新兴意象，在当时是作为一种“罕物”而存在的，是平常人求之不得的，代表的是一种富足却庸俗的生活方式，传达出重利轻义的现代价值观。通过翠翠耳朵，我们知道河边的妇女曾这样议论过：“他又不是傻小二，不要碾坊，要渡船吗？”“那谁知道，横顺人是‘牛肉炒韭菜，各人心里爱’，只看各人心里爱什么就吃什么，渡船不会不如碾坊！”可见，在茶峒人民的最初观念里，碾坊和渡船这两个意象本身不具有可比性，不存在任何好坏优劣之分，只要各人“心里爱”便就是好的。但是随着时间的推移，现代价值观的不断入侵，“利”观念逐渐加入，两相比较，明眼人都可看出“在河边管理一个碾坊比管理一只渡船多变化，有趣味”，而且“一个撑渡船的若想要有座碾坊，那简直是不可能的妄想”，这几乎快成为整个茶峒人民的整体思想观念了。这也反映出现代重利轻义的价值观对传统价值观的强烈冲击。当然作者也透过傩送选择只有渡船的翠翠而放弃有碾坊作为陪嫁的富家女的这一决定，表露他自己对传统价值观的肯定。正如罗才平所说：“正是因为怀着对民族美德丧失的深切忧虑和重建的责任，沈从文才在《边城》中对那亘古的‘渡船’寄寓了丰富的象征意蕴。它既是老船夫高尚人格乃至民族品德的一种象征，又是两兄弟对翠翠的真挚爱情的实质之所在；既寄寓了作者人性皆善的社会理想，又在理想人生与理想社会的描绘中揭示出一种‘优美、健康、自然而又不悖于人性的人生形式’。”93笔者希望能够在文学地理学视域下为《边城》的解读开辟全新的视角，以期达到为后来者抛砖引玉的作用。
公元1874的乐评豆瓣站，他的乐评比较精彩，里面有你想要的东西。
歌剧伤逝国内外研究现状：中国歌剧是歌剧艺术于20世纪早期传入中国后与本土已有的音乐艺术相结合所形成的一种独特的艺术形式,它是一个宽泛的音乐戏剧概念,是在中国民间音乐(尤其是戏曲音乐与歌舞音乐)与外国歌剧等多种艺术形式的基础上发展而成的,是中外戏剧、音乐相结合、相交融的结果。歌剧艺术在中国经历了近一个世纪的发展,历经艰难坎坷,产生了近百部歌剧作品,其中虽然良莠不齐,但这些艺术实践为现在和将来中国歌剧的存在和发展准备了坚实的基础,为形成中国特色的歌剧艺术作出了有益的探索。什么样的歌剧才是具有中国特色的歌剧?本文从总结和归纳过去近一个世纪中国歌剧在发展中所形成的基本特征、总体风格入手,通过对《伤逝》这部在中国歌剧创作实践中具有一定创新意义的作品的分析研究,得出一些对当今中国歌剧创作实践的启示。全文分为导言,正文和结语三个部分。导言提出形成较成熟的中国歌剧风格要清楚的三个问题,选取《伤逝》作为分析对象的原因及写作本文的意义。正文分为三个部分,第一部分概述了中国歌剧的基本特征和早期创作。第二部分详细分析了歌剧《伤逝》的艺术特征。第三部分概述了20世纪80—90年代中国歌剧发展概况及《伤逝》的创作方式和创作思维对当今中国歌剧创作的启示的现实意义。结语部分回答了导言中所提出的三个问题,并再次肯定了施光南和歌剧《伤逝》对中国歌剧发展所具有的积极作用。…… 
歌剧在西方语言的代表字Opera来源于拉丁语“作品”的复数形式（Opus, Opera），后经意大利文推广至其他欧洲语言，顾名思义歌剧原意不单单包括舞台上的独唱、重唱和合唱，也包括对白、表演和舞蹈。
16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群人文主义学者组成了“卡梅拉塔同好社”（Camerata）的团体，以复兴古希腊的舞台表演艺术。
他们相信古希腊的戏剧中的“合颂”部分实际上是合唱部分，甚至有人认为古希腊的戏剧实际上就和歌剧一样，全部剧情皆以歌曲交代。
因此当现知历史上第一部歌剧，由雅各布·佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希腊神话的《达芙尼（Dafne）》于1597年首演时，风评一片赞好，皆认为“成功复活了古希腊的戏剧精神”。
但《达芙尼》最终不幸失传，但佩里的另一套首演于1600年的歌剧《尤丽狄茜（Euridice）》至今仍偶有排演。
但歌剧界最古老的标准保留剧目的歌剧，当数1607年首演于曼都瓦宫廷的克劳迪奥·蒙泰韦尔迪作品《奥菲欧（L'Orfeo）》。
国内音乐剧市场目前比较多的是版权剧和引进剧和中文版。这些剧目在某种程度上可以说有一些泛滥。但这并不完全是一件坏事，因为这些剧目可以磨练制作团队的能力和锻炼演员的水平。同时国内音乐剧观众也因此更加了解当下音乐剧的水平，知道我们中国的音乐剧演出是可以被做好的。下一个阶段是要孵化原创剧目。新冠疫情阻断了这几年引进剧在中国的发展，很多海外优秀剧目原班人马无法进入中国巡演。在缺少这些剧目的情况下，国内音乐剧市场需要更多的原创剧来fullfill这些空白。同时疫情期间很多剧院关闭，剧目被迫取消或延期，这也为原创音乐剧的孵化提供了一个很好的机会：制作团队有了更多的时间去深入思考和打磨剧本，剧目的质量将得到提升。类似于韩国音乐剧市场的发展路程，他们也是制作版权剧到了一定的程度后开始孵化原创剧。相信中国音乐剧市场在未来的几年内会有大量优秀原创剧目的诞生，我们可以一起期待一下。
太慢人家都开始采运病毒营销了
广播剧，英文：Broadcasting Play 是指在广播播送，主要为播音员或配音演员所演出的戏剧。也称为放送剧、音效剧、声剧。 适应电台广播的需要而产生的一种艺术形式。根据听众只能凭听觉进行欣赏的特点，广播剧以人物对 广播剧话和解说为基础，并充分运用音乐伴奏、音响效果来加强气氛。人物对话是推动剧情发展的主要手段。广播剧要求评议要个性化、口语化，富于动作性，演员播演一定要吐字清楚，表达准确生动感情充沛真挚，配乐应当富有特色，波澜起伏，动人心魄，音响效果必须逼真，解说词应当帮助听众了解剧中情景和人物的动作状态。 以语言、音乐和音响为手段，由机械录制而成的戏剧形式。失去视觉手段乃是广播剧的弱点，但是，只有听觉手段（语言、音乐和音响）不仅可以充分调动听众的想象力，使之必须直接参加创造，从中获得特殊的艺术享受；而且，由于失去视觉手段，使广播剧在展开情节时获得更大的时空自由，并使幻想、梦境、回忆等等成为广播剧理想的题材。由于广播剧只有听觉手段，故不宜表现人物众多的场面、复杂而多头绪的情节，要求线索单纯清晰，人物集中。
广播剧，英文：Broadcasting Play 是指在广播播送，主要为播音员或配音演员所演出的戏剧。也称为放送剧、音效剧、声剧。适应电台广播的需要而产生的一种艺术形式。根据听众只能凭听觉进行欣赏的特点，广播剧以人物对广播剧话和解说为基础，并充分运用音乐伴奏、音响效果来加强气氛。人物对话是推动剧情发展的主要手段。广播剧要求评议要个性化、口语化，富于动作性，演员播演一定要吐字清楚，表达准确生动感情充沛真挚，配乐应当富有特色，波澜起伏，动人心魄，音响效果必须逼真，解说词应当帮助听众了解剧中情景和人物的动作状态。
进入90年代中期，互联网的规模快速扩张，成为全球最大的、最流行的计算机信息网络。它打破了传统的地缘政治、地缘经济、地缘文化的概念，形成了虚拟的以信息为主的跨国界、跨文化、跨语言的全新空间。在这一背景下，国内外学术界立刻形成了对互联网的评介、研究的热潮，新闻传播学者亦对互联网在信息传播领域产生的变革性影响给予了充分关注。按照美国传播学者的定义，一种媒体使用的人数达到全国人口的五分之一，才能被称为大众传媒。在美国，达成5000万人使用的界限标准的大众传媒，广播用了38年，电视用了13年，有线电视用了10年，而互联网只用了5年。到1998年底，美国的网络用户已达6200万。因此，互联网作为继报刊、广播、电视之后的第四大传播媒体的概念被提出。从1995年起，国内的报刊社、广播电台、电视台纷纷在网上建立网站。在这一背景下，新闻传播学者开始将互联网研究的重点放在了其网络作用方面。1997年10月16日-17日，中国报刊月报社、中国社会科学院新闻与传播研究所、央视调查咨询公司在北京联合主办了“全国电子报刊经营现状与发展趋势研讨会”。30余家中国新闻机构出席了这次会议。这是中国网络新闻媒体进行的第一次网络信息传播领域的理论研讨会议。由于当时中国新闻媒体上网者很少，只有人民日报网络版、华声报电子版等少数中国新闻机构在会上作了介绍性发言，会议邀请了华尔街日报网络版主管给中国新闻界介绍他们的经验和体会。1999年7月1-2日，中国记协在杭州主持召开了'99全国网络新闻媒体理论研讨会。50余家中国新闻机构网络版的负责人出席了这次会议。30多家新闻机构向大会提交了论文。10多家新闻机构的代表在会议上发言，与会代表从近年来各自的网络新闻传播实践出发，广泛交流了对网络信息传播各个领域的看法。 国外不少代表性的相关著作在国内外形成很大影响，而且这些著作大多被翻译成中文。其中包括：尼葛洛庞蒂的《数字化生存》（胡泳等译，海南出版社1996年12月出版）本书描绘了数字科技为我们的生活、工作、教育和娱乐带来的各种冲击和其中值得深思的问题，是跨入数字化新世界的最佳指南。英文版曾高居《纽约时报》畅销书排行榜。大纲第一部 比特的时代第二部 人性化界面第三部 数字化生活结语 乐观的年代比尔·盖茨的《未来之路》（辜正坤主译，北京大学出版社1996年1月出版）《未来时速：数字神经系统与商务新思维》（蒋显zhǒng@①、姜明译，北京大学出版社1999年4月出版）《未来时速：数字神经系统与商务新思维》目录：第一部分信息流是企业的生命线；第二部分商务：因特网改变了一切；第三部分驾驶信息改进战略思想；第四部分给商务经营带来远见卓识；第五部分特殊企业提供通用启示；第六部分迎接挑战。这本书写的很朴实 写了他们公司的事，包括，他们公司犯的错误。比尔盖茨说，获胜对它们来说不是灌篮（P388）. 虽然微软招了许多聪明人，但他认为，公司需要智商“并不是说它需要很多睿智的人”（P228） 所以这一点上，倒有点象朴实的沃尔顿呢。唐·泰普斯科特的《数字化成长——网络世代的崛起》（陈晓开、袁世佩译，东北财经大学出版社，1999年3月出版）网络世代的新新人类已形成一股不容忽视的主导力量，彻底重塑21世纪的就业方式、休闲观与人际关系模式，并引导世人进入全新的数字世界。身为父母、教师、营销人员、广告人、网络族、企业领袖、政治决策者的您，千万不可错过这部杰作！这是一部完整描述接受数字科技催生的网络世代的经典著作。唐?泰普斯科特是美国著名的数字未来学家（digital futurist）及畅销图书作家，著有《数字经济：全球网络生活新模式》等六本重要著作。他同时身兼“聚合科技联盟”（The Allance for Converging Technologies）主席及“新典范学习公司”（New Paradigm Learning Corporation）总裁，前者为一跨国研究智库，由许多世界级领导性科技、制造、零售、金融及政府机构等共同出资成立。其他经典著作还有，埃瑟·戴森的《版数字化时代的生活设计》（胡泳、范海燕译，海南出版社1998年8月出版）；尼尔·巴雷特的《数字化犯罪》（郝海洋译，辽宁教育出版社1998年出版）查克·马丁的《数字化经济》（中国建材工业出版社，1999年6月出版）等。这些译著虽然并不能被看作是网络传播学的著作，只能说是相关著作，但是它们打开了国内各界人士的眼界，促使中国人关注正在来临的信息时代、网络时代、数字时代。其中《数字化生存》一书1998年被《新周刊》第53期评为《20年来最有影响的20本书》之一。 国内学者近年来，撰写了多种评介信息高速公路和互联网的专著。《网络传播理论与实践》（谢新洲著，北京大学出版社2004年出版）本书按照传播学研究的框架，采用社会调查统计分析、比较研究、专家调查及案例分析、文献综述等方法，紧紧围绕网络媒体这一中心，对其传播的几个关键环节，即网络媒体基本问题、传播过程与模式、传播主体、受众、传播内容、传播效果、控制管理、网络媒体竞争形态及产业化趋势进行了系统的探讨与研究。本书除了对网络媒体的属性等基本问题进行阐述外，重点通过受众调查，利用统计方法对网络受众理论和网络传播效果理论进行了实证研究；通过对典型大众传播过程模式的梳理，根据网络媒体的传播持征，提出了网络媒体的传播模式，并对其特征进行了评价；通过利用产业结构分析的SWTO方法，分析了中国媒体产业的发展太势，提出了网络媒体产业化的对策。本书适合新闻传播专业及相关专业的师生使用，对从事网络新闻的从业人员也有较大的参考价值。《声浪传播?破解品牌密码》（李泊霆 段淳林·广东南方日报出版社）本书所提出的声浪传播理论填补了中国自主品牌知识在国际传播上的缺失，作者经过多年理论探索与实践操作，提出一个品牌营销的新理念：“声浪传播。此理论提出：传播是营销的最高阶段。未来优秀的企业必然是用传播的角度来构建营销系统，甚至是企业战略，营销已经做到了尽头，而传播将有无限空间，同样也意味着无限商机。本书以王老吉、苹果、联想、星巴克、腾讯等品牌营销的成功案例来论证品牌需要声浪。本书对网络传播的研究也非常值得中国广告人的学习和关注，本书提出，网络的出现已经极大地改变消费者的行为模式，尤其是搜索引擎和SNS等营销与传播模式的发展，将对传统的营销模式提出挑战。《信息高速公路与大众传播》（明安香·华夏出版社1999年2月）本课题主要介绍了信息传播新技术、新媒介的基本情况和特点，认为它使得人类进入了第五次信息传播革命，实现了信息的双向流通，带来了新的技术革命。同时提出，新媒介、新技术的产生将给大众传播带来一系列根本性变革，如网络报纸、数字式广播电视、电脑辅助新闻等，传播者和受传者的媒介角色也将随之改变。作者建议，应当充分运用互联网络，开发数字式电视产业，提高媒介工作者的业务素质，同时传播学理论也应实行根本性改革。目录/第一章 信息技术和信息社会/第二章印刷媒介：告别铅与火走向光与电/第三章 当代多种播媒介的互相竞争与融合/第四章 新兴电子传播媒介/第五章 “第四大众传媒”的崛起：计算机国际互联网络/第六章 新技术新媒介与社会政治、法律/第七章 新技术、新媒介与社会经济发展/第八章 新技术新媒介与社会文化/第九章 新技术、新媒介与社会生活/第十章 信息高速公路将引发大众传播革命/第十一章 赢得进入信息社会的“护照”/后记其他著名著作包括：胡泳、范海燕合著的《网络为王》（海南出版社1997年1月出版），是国内第一部全面介绍互联网的诞生、发展、现状及未来趋势的著作。紧随其后出版的是罗伊撰写的《无网不胜》（兵器工业出版社1997年9月出版）。郭良主编的《网络文化丛书》（中国人民大学出版，1997年12月出版）由8位年轻学者执笔，共7本著作组成，力图用中国人的视角，从文化的角度考察网络。作为中国学者为网络时代立言的原创著作，继续推出的有萧琛撰写的《全球网络经济》（华夏出版社1998年9月出版）、陈炎撰写的《Internet改变中国》（北京大学出版社，1999年1月出版）、严耕主编的《透视网络时代丛书》（北京出版社1999年1月出版）、姜奇平主编的《数字论坛丛书》（海洋出版社，1999年6月出版）、刘吉和金吾伦的《千年警醒：信息化与知识经济》（社会科学文献出版社1998）等。 网络传播的研究，已成为国内外新闻传播学者的一个新领域。近年来研究的广度和深度不断得到拓展，甚至连研究本身都与网络紧密结合，包括从网上获取资料、网上采访、网上调查等等。新闻传播学者和直接从事网络传播的新闻传播者撰写的大量文章和论文，可分为以下方面：探讨网络传播对大众传播理论的影响，探讨网络传播与传统新闻传媒的关系，探讨新闻媒体网站的建设与经营，对国外网络传播法规的评介，对新闻从业人员使用网络状况的调查，硕士博士学位论文。总起来看，对网络传播的研究尚处于起步阶段。因此，现阶段描述性的，对策性的，解释性的成果为多。 网络传播专业教育已成为中国高等学校的一门新学科。全国至2000年已有7所高校设立或将要设立网络传播专业，对网络传播的研究和人才培养，亦已成为教育界关注的新热点。全国一线新闻传播学院都纷纷关注网络传播的研究，自华中科技大学在1998年创办全国第一个网络新闻传播班后，北京广播学院于2000年4月开设了中国第一个网络传播学院，清华大学传播系开设了新媒体研究专业，招收研究生，中国人民大学已在新闻专业本科生中开设了网络传播课程。武汉大学在报纸新闻学、广播电视新闻学以及广告学之外，准备新开设网络传播专业。除网络传播专业或方向外，高校也开始建立网络传播研究中心，如南京大学网络传播研究中心，华中科技大学网络传播与新媒体发展研究中心等。什么是网络传播许多学者对于传播作过种种描述和解释，有的把它说成是“信息共享”，有的把它说成是“劝服影响”，也有的把它说成是“刺激反应”，还有人认为，传播是人类传递或交流信息的社会性行为；等等。郭庆光教授在其新著《传播学教程》中认为：“所谓传播，即社会信息的传递或社会信息系统的运行”。
惩罚用在教育中由来已久，随着民主平等思想的传播、素质教育的深入、对赏识教育的提倡以及一些个别恶性体罚事件的出现，导致人们对教育惩罚愈来愈反感，甚至有人喊出废除惩罚，教育领域对教育惩罚也是讳莫如深、谈“惩”色变，出现了教师在教育活动中的“不作为”现象，对学生管不得、说不得。很显然，现在人们对教育惩罚在理论上认识很模糊，在实践中不知如何科学有效的操作。本论文将通过文献分析法、现场观察法和访谈法，对小学教育中的惩罚问题分四个部分进行探究：第一部分对教育惩罚进行全面系统的理论上的解读，分析了惩罚、教育惩罚以及合理教育惩罚的内涵，列举了常见的几种惩罚类型，分析了惩罚的特征，与相近概念进行了概念辨析，同时列出了惩罚的几种常见功能。第二部分对惩罚存在的必要性和价值进行了研究，分析了惩罚的教育价值、管理价值以及对师生关系的影响。第三部中描述了当前学校中教育惩罚存在的问题，即不敢惩罚和滥用惩罚，并从思想方面、法律方面、制度方面和教师个人素质方面分析了教育惩罚存在问题的原因。第四部分，对教育惩罚的实施提供了一些策略上的建议，在思想方面要树立正确的惩罚观，应遵循尊重性、真诚性、公平公正、最少最后、适度灵活和低频率几大原则，同时在思想方面、立法方面等宏观层面进行了一些思考和建议。笔者希望通过对教育惩罚进行整理和分析，为自己以后从事基础教育工作提前进行思考，扫清认识上的障碍，也希望能够给一些教育研究者和教育工作者们以小小的启发。
近两年教育戏剧这个话题炙手可热，很多学校相继开展了戏剧课程或尝试用戏剧元素来融合学科进行教学研究。对于戏剧这个词很多人是熟悉的，也都是陌生的。在大家的认识中戏剧好像就是唱戏，是京剧、豫剧黄梅戏。我也不例外，最开始听到这个概念的时候我也摸不着头脑。可随着学习和了解，我才发现实际上戏剧却是一个更为广泛的概念，而教育戏剧用戏剧方法与戏剧元素应用在教学或社会文化活动中，让学习对象在戏剧实践中达到学习目标和目的。教育戏剧的重点在于学员参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发现可能性、创造新意义。 艾瑞德国际学校开设了常规的戏剧课程，也以孩子们天分、兴趣和需求成立了专业的戏剧社团。自2015年至今，戏剧课程逐渐成熟，也汇集了三册教育戏剧丛书指导戏剧课程的专业化发展。除了教育戏剧课程，我们还融合语文、数学、英语、音乐等学科，更大化的利用戏剧元素辅助教育教学的开展。那么，目前教育戏剧的现状又是怎么样的呢？世界各国在教育戏剧上的发展情况是什么样的呢？根据了解和学习，我做简单的阐述： 1.澳大利亚 教育戏剧多元化，学校对次更加注重教学评估。教育戏剧进入国家教学大纲，它更加注重学科的融合。 2.英国 教育戏剧形式呈多元化发展，普及度较高，它是私立学校的必修课，著名的伊顿公学就有很常规的戏剧课程。英国的教育戏剧是精英教育，他们从幼儿园起就有戏剧课程，有专业的院校而且师资力量强大。 3.美国和加拿大 在美国和加拿大戏剧课程具有创造性，多元性，艺术表现形式丰富，在大学里相关的专业繁多。 4.欧洲其他国家 在欧洲国家，戏剧的形式繁多，社会的普及度高，人们有观剧的传统。戏剧表演上更加的注重艺术欣赏，在学校里不完全偏重教育评估，而且在师资上，艺术家会作为老师到学校进行授课。 5.中国 在我国，教育戏剧是在90年代由台湾和香港最早开始。在2009年开始有理念的传播，2014年开始有国际会议，到了2015至2017年开始有了戏剧或教育戏剧的概念以及普及，而且也存在很多争议。对“戏剧”我们可以通过一些描述进行定义，但是“教育戏剧”并没有一个清晰的概念，没有人可以给它定义，直到现在也一样没有人能给出教育戏剧以明析的概念。在教育戏剧的研讨中，学术论文较少，我们能得到的支持很少。尽管如此，我们也在一步步的进行探索和研究。 在目前这个阶段，教育戏剧在国内的发展主要有以下几个问题： 1.戏剧缺乏社会普及 2.艺术审美不够重视 3.国家支持力度小 4.缺乏高水准多元化的国际会议 5.缺乏学术支持，专业书籍太少 6.理论框架不完善 7.缺乏师资培养 以上问题，是我们在摸着石头过河的过程中遇到的瓶颈或者说是激流。虽然这条路并不容易走好，可是在摸索中，学校的戏剧教研组却走出了一条明晰的道路。没有对口的师资培训，我们开设戏剧沙龙，由戏剧老师带动其他学科老师进行教育戏剧的探讨。每年戏剧教研组都有参与全国性乃至世界级的教育戏剧集训或学习。以翁文千老师带领的戏剧教研组，经过不断的探索和实践，将学校的教育戏剧课慢慢的扎根、发芽，经过6年的磨合和努力终于也开出了花生出了果。我在参与中也逐渐有点明白了教育戏剧课程的一些皮毛。虽然没有任何概念来解释教育戏剧，但是可以用一些词语来形容，可能性、创造性是最重要的，团结协作、发挥想象是最突出的，还有一个关键的词语就是批判性思维。我们知道有一千个读者就有一千个哈姆雷特，教育戏剧就是让更多的读者塑造更多的哈姆雷特。 在这几年的戏剧课堂中，作为助教，我看了太多的教学案例。当孩子们因为一个“喝水”的情景呈现出各种各样的样子的时候，我知道了每个孩子都是创造者。当我参与到《老人与海》的情景中时，人性的弱点和优点突然在眼前清晰的呈现时，我看到了教育戏剧对人心灵的冲击。当孩子们在戏剧课堂用互动的时候，规则感的建立与活动自如切换，我发现了教育戏剧的魅力。在戏剧课堂中，老师充分的发挥着引导者的作用，自始至终都在引导者学生去思考，去发问，去进入情景感受自己的感受。课堂中没有标准答案，没有对错，打破了我们平时习惯性的思维：答案就是非黑即白。学生们所有的表述都是可以的，他们的答案就是答案。老师在引导中充满智慧和理性，所有的引导都是客观性的，不掺杂个人的主观感受，给了学生最大广度的思考和想象。因此，学生在这个过程中不用担心答案会错，不用害怕自己表述的不好，在课堂中学生有安全感，这样利于他们的参与和成长。 从小到大，我对语文课中背中心思想一直都很大的排斥性。一篇文章，看的人不一样，自然会读出不同的感悟，可统一标准化的答案，却扼杀了我们想象和思考的空间，更容不得我们有批判性思维的发生。而教育戏剧却保留了心中的那份精神层面的自由。每个故事的意义不是由别人定了告诉你，而是随着读者的想象和思考形成一个饱满的有灵魂的存在。它有着自己鲜明的个性，有属于读者自身的经验和特点，它是一个有血有肉的饱满的不同。 在学校的戏剧课堂中，我也发现了一个有意思现象，我们的戏剧社团孩子们的年龄从一年级到五年级，每每在分组完成任务的过程中，他们的合作效率高，参与度高，完成的也很好。学生在分工合作的过程中，老带新，长带幼，呈现的效果远远超于同龄孩子之间的合作。等孩子们一波一波的成长起来，新人变老人，幼者变长者，原来那些新加入的，年纪小的孩子会主动承担起照顾和帮助新人和幼者的任务，整个过程中他们从中取得了自信，也获得了与人交际的能力，学会了组织协调的能力。从学生长远发展的角度来看，这无疑也是一种能力的培养，这种能力涵盖语言能力，交际能力、合作协调能力、组织管理能力等。因此，从某种方面来看，教育戏剧带给学生的影响是受益一生的。 叶逊谦老师曾经说：做教育戏剧的人，要让孩子能够表达、成长离不开四个关键词：创造、合作、沟通、信心。这四个词语其实就是4C能力（Creativity、Communication、Collaboration、Confidence）。 1. 首先是第一个C：创作Creativity 爱因斯坦有句名言：想象比知识更重要。不是说知识不重要，而是我们有很多知识时，如何有个出口可以用？ 2.而后是第二个C：Communication和第三个C：Collaboration，即合作与沟通。 沟通和合作的状态是孩子们特别需要的，让孩子们从“me”变成“we”的过程，也是帮助他们从自我中心转变成懂沟通会合作的过程。如何把不同的想法融为一个想法，通过创作的过程，能够聆听、接纳、包容其他不同的声音，也是一个需要孩子们自己去感知和处理的过程。 3.最后一个C是Confidence，信心。 很多人觉得演出不重要，可实际上，演出其实是终极的目标。让孩子们能有在众人面前表达自己的经历，从紧张到学会调整自己的情绪、从不自信到自让他们跨越恐惧的感觉，并且相信同伴。我相信这种自信、互信的感觉，这种情感的外放是需要投入的，是要跨越危机的，慢慢孩子不仅不再紧张，而且更加自然、自信、自如了。这个过程是孩子的体验的感受要比平时的课堂展示中要更加强烈。 拥有这种4C能力，孩子能够主动体验，互动学习，自主地建构他们的成果。教育戏剧除了是一种创作，也是一种方法，它更是教育的载体。教育戏剧是一个成长的过程，一个思考的过程，一个丰富人性的过程。
戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
影视表演的基本概念
戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
两种形式的表演在自我准备方面的一致性
两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
两种表演形式对于假定与行动的相同性
两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
无序的影视表演与连贯的戏剧表演
摄像机的运用对两种表演的影响
导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
两种表演形式对于时空关系的差异 结论
五、参考文献
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)
[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)
[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)
[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社
[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)
[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社
[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社