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我刚刚找到一篇，学习体会<<中国民族音乐欣赏>> 作者：陈雅 质量推进年来源：本站原创 点击数：2138 更新时间：2006-2-23 中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林红的一棵古老而长青的叁天大树，是我们华夏子孙的骄傲。中国的民族民间音乐是浩瀚的大海。仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看，也是令人惊叹的。据不完全统计，至今已收集到的民歌约有30万首左右。民族民间器乐约有200余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲难以数计，中国的曲艺约有200多个曲种。戏曲约有360多个剧种。曲艺和戏曲都是综合性艺术，音乐是其重要的组成部分之一，同时也是各种剧种、曲种特征和风格的主要体现者。至于这众多的剧（曲）种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、行当、流派、唱段、文武场音乐等等。更是难以数计。 产生我国这么丰富的民族音乐的原因有：第一，悠久深厚的历史传统；第二，复杂多样的自然环境；第三，博大的文化背景；第四，众多民族和人口。 包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四章内容。 一、 民族与歌舞 民歌与歌舞是联系在一起的，所以书中也是一起放在第一章一起介绍。民歌和歌舞都来自人民的生活和劳动，这是它们一个很大的特点。民歌的体裁大体分号子、山歌、小调3个大类。号子直接为劳动服务，是在人民体力劳动中编唱的，它的音乐坚实有力、粗犷豪迈，和劳动联系十分密切，音乐节奏和节奏紧密结合。山歌则产生山野劳作中，声调高亢、嘹亮，节奏较自由，具有直畅而自由地抒发感情的民歌。小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合的民间歌曲。中国的歌舞音乐也很丰富，他的音乐特点与小调很接近，只是因为要配合舞蹈动作，常家用更多的衬词、衬腔和重复腔等。歌舞音乐大体分：秧歌类、花鼓类、花灯类、风俗舞类。此外，还有旱船、莲湘、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。二、民族器乐 分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器，曲式结构大多以曲牌为基础，段落性很强。三、曲艺音乐 曲艺是一种表演艺术，也是综合艺术，它以讲唱文学为脚本，安排布局，展开情节，汲取各种艺术表现手段。曲艺是叙事性的音乐，是在“演故事”，深受人民群众的喜爱。千百年来，文学、音乐、表演三者在曲艺这一综合体中相铺相成，有机结合，达到了今日曲艺的丰富、成熟的境地。中国曲艺有200多种，分类问题很复杂，一般根据音乐特点分8类：鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲、走唱类、琴书类、杂曲类、数唱类；曲艺唱腔体式分曲牌体、主曲体、综合体。曲艺分南北不同，各自有长处，我们熟悉的如北方京韵大鼓、南方评弹。 四、戏曲音乐 戏曲，是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多样表现手段的中国传统戏剧艺术。音乐是戏曲艺术中的一个重要组成部分，包括唱腔和器乐两种成分。中国传统戏曲约有360多个剧种，音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。戏曲的艺术特点有综合性、戏剧性、民间性与专业性的结合三点。戏曲的唱腔具有抒情性、叙述性、戏剧性三方面特征。戏曲的器乐特点大多处于伴奏、陪衬的较次要的地位。戏曲的剧种全国性剧种有昆剧、京剧、两种。我对京剧特别喜欢，对其中内容了解较详细。京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲举重之一，约有200年的历史，因形成与北京而得名。由于京剧名师辈出，19世纪后半期至20世纪初，有了谭鑫培等一带新人出现，谭鑫培是这一阶段杰出的代表，他博采众长，继承余、张、程等又有所创新，为京剧老生的一带宗师。这时京剧不仅受群众欢迎，而且得到清王朝统治者的赞赏，逐渐取代了昆曲的地位而影响全国。从此，建国前后，老生有言菊明、谭福英、马连良、周信芳、李少春、杨宝森等；旦角有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；武生有盖叫天、厉慧良等；小生有姜妙香、叶盛兰等；净角有金少山、裘盛戎、袁世海等；老旦有龚云匍、李多奎等；丑角有肖长华、刘斌昆等；琴师有孙佐臣、徐仁沅、王少卿、杨宝忠等。。。。。。他们在各个行当中都有重大建新，在唱腔、表演、念白等方面都有所创新，自成一派，将京剧艺术推到了鼎盛时期。京剧约有1000多个传统剧。故事大多取材于“列国演义”、“西汉演义”、“三国演义”、“隋唐演义”、“西游记”、“杨家将”、“水浒传”、“说岳全传”等，也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的，范围十分广泛。京剧的唱腔以皮黄腔为主。二黄强苍凉深沉，长于抒发悲愤之情，有正、反二黄之分；西皮腔刚劲明快，长于表现灵活、昂扬、欢快之情。除了皮黄腔外，京剧还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。京剧演唱也很讲究，注重按字行腔、要求字正腔圆，声情并茂。京剧器乐文场以京胡为主，辅以月琴、京二胡、小三弦，有时还用笛、笙、唢呐、海笛等；武场有鼓板、大锣、小锣、钹，有时用堂鼓、水钹、碰铃、大饶等。京剧著名的传统剧目有《二进宫》、《玉堂春·三堂会审》、霸王别姬》、《卧龙吊孝》等。其他的戏曲剧种如北方秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧、评剧、碗碗剧，南方赣剧、川剧、湘剧、黄梅戏、越剧、湖南花鼓戏、锡剧等，各个戏曲剧种的唱腔都有分别，也各有自己的长处。 学习体会《中国民族音乐欣赏》后，感触颇多，以前我们总是认为欧洲音乐是最优秀的，而我们民族音乐是不足以登入大雅之堂的，现在知道了民间音乐浩瀚如海，并不比欧洲优秀的音乐差了多少，也是那样需要我们努力学习和发扬光大的，我们更应为我们民族音乐能够走向世界多做贡献。
奥菲欧与优丽狄茜（四幕歌剧）格鲁克曲。拉尼埃罗．德．卡扎比基根据希腊传奇神话改编。1762年初演于维也纳。剧情：歌唱象奥菲欧的爱妻优丽狄茜不幸死了，他用动情的歌声向爱神祈祷，希望爱妻起死回生。爱神被他的真诚所感动，允其到地狱凭借动人的歌声将优丽狄茜救出，但告诫他在回来的路上渡过冥界阴河之前，绝对不要回头看优丽狄茜，否则她又会死去。奥菲欧来到阴间，善良的幽灵为其歌声所吸引，同意将优丽狄茜还给他。返向人间时，他牢记爱神的忠告，一眼也不看优丽狄茜，这使他的爱妻十分不解。她苦苦哀求他回过头来，奥菲欧忘记了爱神的忠告，刚回过头优丽狄茜又倒地而死。奥菲欧痛悔莫及，以充满真情的歌声再次感动爱神，赶来救活了他的妻子。两人紧紧拥抱，一起到爱神庙感谢诸神的帮助。 格鲁克的歌剧音乐不追求炫技性的表面华丽效果，而十分强调音乐本身的表情作用，使音乐为戏剧内容服务。此剧已经初步显露出他的歌剧改革的某些特点。它运用宣叙调、咏叹调与合唱反复交替的手法，形成贯穿发展的戏剧场面，并着重刻划人物的内在感情；剧中白话宣叙调不再使用羽管钢琴伴奏，而是用弦乐队作主调风格的伴奏，伴奏时取消了以往键盘乐器以阿拉伯数字在低声部标明音程度数的简略记写法，而是将所有声部都写出来，加强了乐队的戏剧性表现力。
《妮柯菩拉》：融入民族元素的音乐剧 妮柯菩拉，彝语意为“春暖花开”。在美丽的彝家山寨中，彝族女孩阿西在“一天”中经历了人生的悲喜，通过她的不幸与幸，诠释了“奉献与感恩”的无穷力量。 4月7日晚，由市委宣传部、马边彝族自治县共同打造的彝族音乐剧《妮柯菩拉》在中心城区大佛剧院进行首次正式彩排。在充满民族特色的音乐和舞蹈中，数百名观众跟随剧中主人公——美丽的彝族女孩阿西一起经历人生的悲喜，感受奉献和感恩的力量。 主线：美丽的彝族女孩阿西 背景：中纪委倾情帮扶马边 彝族音乐剧《妮柯菩拉》讲述在马边彝家山寨中，美丽、聪慧的彝族女孩阿西“一天”中经历的人生沉浮。通过故事的细节，诠释了奉献和感恩的动人故事，反映了近年来中纪委对马边的帮扶和关怀，表达了马边人民真诚的感恩之情，谱写了党心连民心的动人篇章。整部音乐剧由《谁最美》、《大灾难》、《谁帮扶》、《大欢喜》四个单元组成。 阿西是山寨中第一个女大学生，就在她满怀希望地憧憬着大学校园，就在乡亲们载歌载舞的为她庆贺时，无情的病魔却突然降临，夺去了阿西的健康和希望，把她推向痛苦的深渊。 “阿西因风湿病痛无法行走，只能在轮椅上苦苦挣扎，她无数次想站起来，却又痛苦地跌倒。”看到此时，许多观众都忍不住落下眼泪。就在阿西陷入绝望时，中纪委下派干部得知了此事，及时伸出援助之手，专程从北京请来中国医师协会的专家为她看病。在医生的精心治疗和家人、乡亲们的鼓励下，阿西战胜了病魔，重新站了起来，她又看到了自己美好的未来，更加坚定了自己的信心和梦想…… 整部音乐剧充满了民族风情，华美的民族服装、欢快的彝族舞蹈、变化丰富的灯光和舞台效果，给观众耳目一新的感觉。在这部音乐剧中，富有民族特色的、原汁原味的彝族音乐元素被赋予了更多的现代感，传统与现代在音乐中紧密结合。剧中有不少新的唱段，有咏叹调、有合唱……还有一段彝族的RAP，节奏明快、动感十足，台下观众都跟着节奏一起拍手，演出高潮迭起、掌声不断。 该剧充满帮扶、关爱和感恩，“奉献，大爱无边；感恩，真情无限。”该剧总编剧商欣这样评价。 幕后：业余演员倾情排练 亮点：原生态演出引起共鸣 马边彝族自治县根据自身实际，积极收集、整理、提升民族民间文化，与四川天地人艺术策划制作有限公司合作，创作了这部音乐剧《妮柯菩拉》。音乐剧于2007年10月份开始策划，剧本创作五易其稿，最终确定故事的主线。 记者了解到，在参与演出的演员中，除了市歌舞剧团的专业演员外，还有20多位来自马边当地的业余演员，他们的倾情演出为本剧增色不少，也成为该剧的一大亮点。 这些业余演员来自机关、学校、企业等，他们中大多数是首次出演音乐剧。其中，绝大部分演员从未经过专业舞蹈训练，因此枯燥的基本功练习让他们吃够了苦头。 为了排练好这台音乐剧，他们放弃休息时间，全身心投入。去年冬天排练时，一站就是2—3个小时，冷得直打抖。为了让这些业余演员尽快进入角色，导演对他们要求非常严格，出错了就得重复20次、30次，排练时不小心受了伤仍然坚持到最后……每天高强度的紧张训练，没有一个人放弃，大家的积极性都特别高，每个人都把自己当做马边的形象，用“以自己的力量把自己家乡的文化展现给观众”的想法来激励自己，再苦再累也没有一句怨言。 商欣对业余演员们的表现非常肯定。他说，让马边当地的群众来演出马边自己的音乐剧，他们有着更深刻、更直接的感受，他们就是剧中人物的原形，是原生态的演员，他们的本色演出，也更能带给观众身处其境的真实感，更能引起观众共鸣。 据悉，《妮柯菩拉》将于本月底举行首演。
音乐剧诞生于本世纪初的欧美大陆，融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从此后音乐剧以它特有的魅力，随着各国的经济发展而迅速、不断地繁荣，直到今天。 今天的音乐剧主要包含了三个元素： 1.歌、舞、道白发挥到极至的综合性表演。 2.豪华，场面气派的舞台布景大制作。 3.娱乐和文化交流相交融的现代艺术水准。 音乐剧在表现手段上可分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种。 音乐戏剧的情节多以小说或戏剧改编，剧中人物时以道白交待情节，在人物内心感受情激荡，戏剧矛盾尖锐时，即以歌曲式音乐及轻快优美的舞蹈语言。如《音乐之声》和《窈窕淑女》。而舞蹈音乐剧中，舞蹈较多用舞蹈的表现力与震撼力来展示情节塑人物，像《西区故事》、《猫》等，歌剧式音乐剧，声乐要求较高，全剧歌唱是重点，有的甚至没有对白，象《悲惨世界》和《歌剧院的幽灵》。 歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 一般认为欧洲歌剧产生于16世纪末。西方公认的第一部歌剧，是在人文主义影响下，企图恢复古希腊戏剧精神而产生的《达佛涅》（另译《达芙妮》），编剧O.里努奇尼，作曲J.佩里与J.科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨G.巴尔迪伯爵的宫廷内演出，由于此剧原稿失传等原因，也有人把1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》做为最早的一部西洋歌剧。由于公众对歌剧的欢迎，1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。 17世纪末，在罗马影响最大的是以亚·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。 意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。 19世纪以后，意大利的G.罗西尼、G.威尔迪、G.普契尼，德国的R.瓦格纳、法国的G.比才、俄罗斯的.格林卡、.穆索尔斯基、.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬巴赫是这一体裁的确立者。 20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。 歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。 歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、咏叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。 我国宋元以来形成的各种戏曲，以歌舞、宾白并重，亦属歌剧的性质。五四运动以来，特别是1942年延安文艺座谈会以后，在民族民间音乐的基础上，借鉴西洋歌剧，逐渐形成和创造了具有中国作风、中国气派的新歌剧。1945年问世的《白毛女》是我国新歌剧成型的标志。全国解放以后，又陆续涌现了《草原之歌》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《伤逝》、《原野》、《苍原》等有影响的作品。
1762年10月5日在维也纳歌剧院首次公演。获得极大成功。当时奥菲欧是由唱女中音声部的阉人歌手加埃塔诺·瓜达尼演唱的。歌剧上演12年后，莫里内又将脚本译成法语，于1774年8月2日在巴黎的皇家音乐院首次上演。由于法国没有阉人歌手，奥菲欧这一角色由女中音改成了男高音是男高音歌手勒格罗演唱的。此外，为迎合法国观众的口味，场面搞得非常华丽，并加入了合唱和芭蕾舞。《奥菲欧与优丽狄玺》首次搬上大都会歌剧院是在1891年，同样获得了很大的成功。作曲家力求在歌剧中使音乐、戏剧、舞蹈达到有机的和谐，从而形成了自己的歌剧艺术的观。
这是啥. 不晓得. ---你家亲爱的
摘自百度百科: 希望你能找到需要的信息. 谢谢!克劳迪奥·蒙特威尔第 （Claudio Monteverdi，1567－1642），是介于文艺复兴时期和巴洛克时期之间的人物。蒙特威尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。他是巴洛克音乐的早期代表。他虽不是第一个写出歌剧的作曲家，然而他所创作的歌剧却可以一直流传至今日，甚至影响在后世各乐派的作曲家。艺术成就（1） 是意大利牧歌的奠基人，牧歌领域的集大成者。 （2） 是写作有情感的旋律，摆脱宗教的束缚的新音乐倡导者。 （3） 将不同的乐手（包括一些游吟诗人），召集起来演奏，埋下了民间音乐的种子，也是真正意义上的第一位乐队指挥 。 （4） 提出了“两种常规”的思想。他在1605年第五册《牧歌集》的前言中谈到，文艺复兴时期的复调传统，即“古代风格”，可称为“第一常规”（prima prattica），而他自己所采用的新的作曲手法可称为“第二常规”( second prattica)。他强调作曲家在运用“第一常规”时，“和声（指复调音乐）是歌词的主人”，即形式第一，内容第二；而在“第二常规”中则相反，“歌词应成为和声的主人”，即内容第一，形式第二。 （5） 歌剧《奥菲欧》是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。
对。 公元1600年前后，在意大利的佛罗伦萨城里活动着这样一个艺术小集团。它由才华横溢的音乐家和诗人组成，其中有诗人里努契尼、作曲家和歌唱家佩里?卡契尼等。这些人经常在巴尔蒂伯爵的府第里聚会，研究讨论艺术的革新问题。他们的奋斗目标是复兴古希腊戏剧。但他们对古希腊的戏剧没有印象，也没有正确的认识，他们想象它是戏剧和音乐的融合，是用音乐来加强戏剧的感染力的。这样，他们就想把音乐引进戏剧中，让戏剧中的人物通过歌唱来表达感情。这就是后来人们所称的歌剧。 1597年，这个艺术小集团的歌唱家佩里，根据诗人里努契尼的剧本，创作了歌唱的《达芙妮》，并在佛罗伦萨公开演出，这一新的艺术形式受到热烈欢迎，一时轰动了全城。这就是历史上的第一部歌剧。 本来，佛罗伦萨的这个艺术小集团是要复兴古希腊的戏剧的，可是连他们自己也没料到，是他们创造了一种全新的艺术形式--歌剧。意大利伟大的作曲家蒙特威尔第所写的歌剧《奥菲欧》更是被誉为歌剧史上第一部成熟的歌剧。其中运用的新颖的表现手法和着重体现歌剧音乐戏剧化的原则都是第一次较完美的体现在歌剧中。他的创作适应了巴洛克时期的社会文化背景和人文环境,而且符合了这个时期的艺术审美原则,满足了人们的审美需求。因此成为一部四百年来常演不衰的经典之作。
秦腔入川对川剧形成的影响分析论文
一、 戏曲传播流变与新剧种的生成
戏曲在传播过程中，势必走出自己的势力范围而传播到其他地域。比如昆腔，流行于昆山一带，离开昆山，则生了许多变化。有论者认为山陕梆子前身为昆腔的变种。 而西秦腔作为一种戏曲形式产生之后，迅速扩张到周边地区，促使了西路梆子和东路同州梆子的产生，以及在汉水流域促使二黄的诞生，之后又与东路梆子结合产生西皮，西皮、二黄在汉水一带结合成为皮黄。西路梆子则向南入川，促使川剧弹戏的产生;皮黄入川促使了川剧胡琴的产生，接着一路向南产生滇剧等;西秦腔甚至远播海丰，形成西秦戏正线;东路梆子向东边发展形成蒲剧，之后兵分两路，一路北上形成晋剧、中路梆子、河北梆子，一路向东形成豫剧、山东梆子等。
梆子腔、皮黄腔在全国各地流传过程中，有诸多的遗存，如绍剧中的梆子，徽剧、汉剧属于皮黄系统自不待言。这个传播流变的过程是复杂多变的，甚至有反哺现象的出现。整个传播、流变，以至于新剧种的产生，其中的机理对于研究而言大有可为。研究戏曲传播过程中，产生新的剧种对于今天戏曲声腔的归根认祖、再一次融合演变有着莫大之意义。如今戏曲的困境，很大程度在于创新的不足，而传统的剧目形式已经无法满足老戏迷，更无法吸引新戏迷。
回顾魏长生第二次入京带来的地方戏的兴盛，我们可以看出，戏曲的创新在于多声腔、剧种的频繁交流沟通与融合，而不是固步自封、画地为牢。今天地方戏的定名是新中国成立之后的官方行为，定名没有错，但弊端也是非常明显的，使得每个地方只发展自己的地方剧种，非本地剧种基本无法在当地得到强有力的发展。从戏曲演变历史来看，这是人为的作茧自缚。戏曲是一个常变常新的艺术，必须不断的创新，最好的办法在于不同剧种的'交流和竞争，乾隆时期，花部都可以和雅部一争高下，我们今天的地方戏为什么不可以竞争?本地人一定喜欢本地地方戏?答案是否定的。
今天，我们回过头回顾历史，梳理戏曲的传播流变，以及新剧种产生的地理、人文、语言、社会等各方面因素，对于推动今天的地方戏曲各剧种再一次融合创新有着一定的意义。
多声腔的川剧，是一个很好的研究例子。多声腔其实是融合了当时流传的几种声腔，杂糅在一起的戏曲剧种。秦腔是一个内涵和外延均极为丰富的名词，并不仅仅是指今天的西安秦腔，在历史上指的是陕甘一带的流行地方戏曲，各个时期含义均有一定的差异。川剧弹戏的产生和秦腔入川有着莫大之关联，以川剧弹戏的产生和秦腔入川的关系作为研究对象，管窥见豹，希望能从一个小角度揭示戏曲传播流变过程中新剧种与老剧种的关系。当然，这个课题还有很多要做的事情，本文限于篇幅，只就一个小问题抛砖引玉。
二、川剧弹戏与秦腔之关系
四川自古便有天府之国的美誉，经济甚至一度在全国排前列，故有“扬一益二”、 “益州出，天下足”的说法，但也造就了蜀中古来多乱的局面，故有“天下未乱蜀先乱，天下已定蜀未定”一说。由于战乱频仍，四川人口极不稳定，到了明末清初，这种情况显得尤为突出。之后，康熙帝为了恢复四川一带的经济及农业生产，以政令形式推动“湖广填四川”，多次的移民迁徙，使得四川变成一个移民聚集地，五方杂处，各地人民带来了不同的风俗习惯，各种习俗、文化在交流碰撞中进行融合发展，造就了四川丰富多彩的历史文化。川剧就是在这个大环境下产生的。
川剧的声腔是在昆曲、弋阳、皮黄、梆子四个声腔系统的影响下，与当地民歌、风俗结合，使用当地方言，形成的多声腔系统的剧种。
川剧四大支流派中，弹戏主要分布在川北河，川北河以嘉陵江的南充为中心，包括渠江、涪江一带的西充、三台、遂宁、渠县、达县、篷溪、阆中等地。这些地区与秦地毗邻，陕西移民较多。
弹戏的前身是秦腔。秦腔有两个源头，一个是产生于山陕一带的山陕梆子，而另一个源头则是由陇东调演变成西秦腔之后演变成的秦腔，关于秦腔产生地，仍无定论。
山陕商人在明清两代是著名商帮，足迹遍布全国，至今全国仍遗留下大量的山陕会馆、西秦会馆，俗语有云“商路即戏路”可谓不虚，刘文峰的专著《山陕商人与梆子戏考论》详细考证了商人对戏曲的推动作用，此处不赘述。秦腔在明清时期借助商人经济上的大力支持，迅速向全国发展，而接壤的四川则更甚，自贡的西秦会馆至今仍然屹立不倒。明末清初就有班社在川北城乡演出，且演出的次数极多，所谓“千余台戏一年看” ( 《成都竹枝词》)。吴珍奇在《昭化县志》中载，顺康年间，在昭佬、中江一带已有完整的戏曲演出。其生旦净丑，刀戟剑棒，无所不齐。当地人说此乃秦腔，也实为可能。因昭化古名“葭萌关”，是秦地入川要冲，此时，陕班来川演出秦腔，实为常事。
可见当时秦腔在四川演出已是极为普遍的事。秦腔在川北长期演出过程中，与川北语言结合，并受地方民间社戏、民间音乐的影响，逐渐发生衍变，形成了具有自己独特艺术风格和浓郁的四川色彩的弹戏。
将弹戏与秦腔比较，相近的特点有：唱词以十、七字句为基本句式，板腔体，有〔慢板〕〔流水板〕〔散板〕〔垛板〕等，板路有甜平(皮)和苦平(皮)之分，与秦腔之欢音、苦音异曲同工。伴奏乐器以梆子、盖板胡琴为主，故弹戏又名川梆子、盖板子。弹戏老艺人在传艺中常告诫学徒： “唱弹戏要带‘陕味’才好听。”尤其是《八件衣》一戏，仍沿袭秦腔旧例，而《断桥》一戏的演法分胡琴和《陕断桥》。
既然二者存在着这么多的相同之处，那么秦腔是如何进入四川并在当地异化，促使弹戏的生成的?从各方资料及田野考察来看，不外乎以下几个方面。
三、农民起义军将秦腔带入川内
明末，天灾人祸不断，大明王朝内忧外患，终于在李自成进入北京之后覆灭。明末，起义军四起，值得注意的是在明末的两位起义军首领李自成、张献忠都是陕西人，且都来自陕北。清人陆次云《圆圆传》中说：“李自成入北京，召陈圆圆歌唱，自成不惯听吴歌，遂命群姬唱‘西调’ (作者：西调，即西腔，有论者认为是西秦腔之简称)，操阮筝、琥珀，自成拍掌和之，繁音激楚，热耳酸心……”也从另一个方面说明，明末，起义军中欣赏西调，演出西调为稀松平常之事。另一位起义领袖张献忠，也在战争中经常“唱戏欢饮”，有时一唱就是几天几夜。起义军多来自陕西、四川、湖北、山西一带的农民，而这四个地方在清初产生了我国地方戏的几大声腔系统。李自成、张献忠曾先后三次入川， 将秦腔带入四川，对于弹戏的形成功不可没。正是这些农民起义军的南北转战，使秦腔广泛流布，进而出现有清一代的盛行。据清沈苟蔚《蜀难叙略》记载，顺治十六年，张献忠部将高承恩与杨国明在嘉定(今乐山)相聚时， “奏女乐演传奇，以侑酒”。
四、移民入川将秦腔带入川内
陕西作为移民入川的大省之一，很早以前就有陕西籍移民通过古蜀道到达汉中，再由汉中通过陆路或水路入川;到了明清时期，随着经济的发展，再加上政府的鼓励，从陕西入川的移民数量大增。
乾隆时《绵州志》卷五“蜀地近西秦，土著而外，四方流寓者大约吴、粤居一二，楚居三，秦居五，故染秦俗尤多。”可见移民以湖南、湖北、陕西为多，江西、广东和福建次之，河南，山西，云南、贵州又次之。 严如耀在嘉庆年问编成的《三省边防备览》一书中曾有这样一段生动的描写：流民之人山者，北则取道西安、凤翔，东则取道商州、郧阳，西南则取道重庆、夔府、宜昌,扶老携幼、千百为群、络绎不绝。
大量的移民入川，其中以西府、陕南人居多。而西府则是西秦腔的发源地，是秦腔的一个源头，孕育了陇东调、吹腔、西秦腔，传播到各地，对戏曲发展影响极大。陕南一带孕育了二黄声腔，当这两个地方的移民进入四川，势必将自己日常的娱乐形式—— — 秦腔带入川内，逐渐在川内安家、演变，成为弹戏的原型。
五、山陕商人的贸易将秦腔带入四川
商人在长期的发展过程中，逐渐形成商帮，这些商帮通过各地往来积累财富，成为了当时著名的“明清十大商帮”，十大商帮是山西晋商、徽州徽商、陕西商帮、福建闽商、广东粤商、江右赣商、洞庭、苏商、宁波、龙游浙商、山东鲁商等，在其中，陕西商帮具有突出的地位。陕西商帮在明政府“食盐开中” “茶马交易”等特殊经济政策招引下，通过古蜀道入川，在川经商，成为了盛极一时的著名商帮。有关文献记载，陕西商人在两京(北京、南京)及各省建立的会馆近四百余处。随着进入四川地区的陕西移民和商人逐渐增多，为了维护其自身利益、联络乡党，他们建立会馆。这些会馆建筑为陕西移民和商人提供了款叙乡情、祭祀神灵，处理行业纠纷的场所。由于这些会馆均为陕西人建造，所以在建筑形式、构造以及空间上都呈现出陕西地区建筑的特点，而会馆的建立极大的推动了秦腔在四川的传播流变，也促使了弹戏的生成。
在盐业发达的自贡，不仅盐业历史悠久，随盐业的发达而兴建的西秦会馆、桓侯宫、王爷庙、南华宫等会馆都是演戏的重要场所，客观上促进了戏曲文化艺术的繁荣。在成都，由 33 家秦商集资共建的陕西会馆更是说明了商人对于秦腔传播的巨大作用。
六、秦腔艺人入川将秦腔带入四川
在秦腔、弹戏的流变史上值得一提的莫过于魏长生，虽然对于魏长生所唱的剧种众说纷纭，但是有几点可以肯定，他曾到过两地学艺，且新出“琴腔”，这种腔调源自西秦腔，也就是陇东调，又融合了梆子腔的某些特色，他能唱多种曲调如梆子、二黄、吹腔、小调等，他所演之剧种并非我们今天所想象的单一剧种，而应该是一种较原始的多声腔混合形态。数次入京，以新出的琴腔征服京城的观众。红极一时，并掀起花雅之争，大力推动了地方戏的兴起和繁荣吗。
魏长生回川的经历值得我们注意，他走了全国很多地方，带回了许多腔调，其中的主体就是秦腔(不一定是板腔体的秦腔)，收徒传艺，建造老郎庙，后成为三庆社地址。
另外，乾隆年问，又有戏班在川边藏区演出，后多逃散，此戏班后来不见返回陕西记载。幸而不死的伶人，流散四川城乡，搭班谋生。四川梨园中流传的行话“老陕唱高腔，只因饿得慌”，怕由此而来。
之后，秦腔、二黄在四川并没有绝迹，而是不断的交流融合。1957 年，四川温江专区将流落在汉中的“汉调二黄” “汉调桄桄”老艺人集合在一起，成立“四川温江汉剧团”，几经周折，之后划为广汉市剧团，这是目前唯一一个仍然有南路秦腔的四川戏曲剧团。二黄、秦腔在四川的落脚说明了一个问题，就是当地人欣赏汉调桄桄、二黄的历史由来已久。
七、结语
川陕两地接壤，文化交流从未中断。有论者提出新观点，认为在川陕交接的地方，曾经产生过川陕梆子，和山陕梆子相对独立发展，虽然论点尚无太多文献依据，但是西路戏的历史却是相当长的，西路戏产生之后，向周边流变，一路向南到四川、广西、云南、广东等地是再自然不过的。
在戏曲传播流变过程中，原有的声腔和当地语言风俗结合不断形成新的声腔，对我国地方戏的壮大和繁荣提供了丰富的营养。今天地方戏有数百个，如果我们细细研究会发现，均可以归到几个声腔体系里，那么对原有的几大声腔体系的研究就可以为整个戏曲研究打开思路。从一个声腔的演变入手，继而研究几大声腔系统，进而理清整个戏曲传播流变的过程。对于长期以来依靠文献资料，依靠声腔音乐的研究方法可以说是一种创新，打破研究中的行政区域划分，以戏曲规律来重新划分戏曲地图，对于戏曲数百年的演变有着启示的作用。
有一本书叫《名角与戏曲》，中有一文叫 元代杂剧，至今千里赖通波你看看怎么样，一搜就找到的！
选川剧文化作为酒店主题的原因是传承文化。人们不再仅仅只是注重实物的品质，更是把更多的注意放到了餐饮空间的设计方面。而足够优秀的餐饮空间设计，就必须要在其中充分凸显出其中的文化特征。为此，本文对基于川剧文化的餐饮空间设计展开了研究分析，大量采用川剧文化元素，以川剧剧照、川剧服饰、道具和极具中国传统文化韵味的器具、用品、家具及其他中国文化符号，营造出独具一格的酒店环境，是一座中国文化氛围浓郁的体验式酒店。
不好意思，你没留下邮箱，我直接发上来了。作为与希腊悲（喜）剧、印度之梵剧并列的中国戏曲，被世界公认为三大古老戏剧形态文化之一，中国戏曲形成于12世纪，虽较希腊悲（喜）剧和印度梵剧晚出，但希腊戏剧和印度梵剧都早已在戏剧文化的流变中销声匿迹，退出了历史舞台，而唯只中国戏曲却与时俱进，呈现出勃勃生机。究其原因，当与戏曲特殊的表现形态——戏曲的写意性有着根本的关系。戏曲的写意性集中体现为重神轻形，就是说戏曲的表达方式上十分重视情感真实的传达而对客观存在的生活原形（外形）则予忽略不计。自然，中国戏曲的写意性与西方艺术在总体上的写实性是大相径庭的，这种反差毫无疑问是中、西艺术产生的人文背景不同之使然。不同民族，在历史的长河中所创造的文化，便构成了那个民族的文化观念，文化观念即决定或影响到那个民族的文化艺术形态。换句话谈，中国戏曲艺术写意性的生成与发展，是与中华民族久远的历史文化的积淀相关联，也就是说，是民族审美哲学、思想的结果。那么，我们民族审美哲学思想主要体现在哪些地方呢？这与我国古代关于对“形”与“神”的认识所形成的思辨形神观有关系，其时间最早可追溯到先秦时期，道家代表人物的老子就曾说“重道轻器”。道是指思想、观念形态的东西，器则指的是外在的物，如同《周易》上说的：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。稍后的庄子更明确提出：“形残而神全”，强调“神”的重要。“神”也就逐渐指从远古来的神秘的东西，而逐渐引伸为表达人的主观意志的“意”。庄子在其著作《秋水篇》，关于“意”有着生动而形象的描述：“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃，蹄者所以在兔，得兔而忘蹄，言者所在意，得意而忘言……”，“意”由此演化开去，被推崇到十分重要位置，有所谓“得意忘象”（魏晋时期王弼），“得意忘形”，三国时荀或据此更提出“象外之意”，晚唐时司空图又提出“象外之象，味外之首”，发展到近代，提出“不似之似”、“离形得似”。明代大戏剧汤显祖更主张：“凡文，以意趣神色为主”，极力反对“步趋形似”。近代的齐白石也就说“艺术妙在似与不似之间”，凡此，无不都在强调意的重要，形的次要。这种强调意的重要的重神轻形哲学思想，就是在儒家和佛家也能共通，儒家重义轻利、佛家重精神轻物质，所以在儒释道三家合一中，重神轻形也自然融合一。因此，强调“意”的重要的重神轻形观，也便一以贯之到中国各门类艺术始终。自不待言，重神轻形的形神观也直接左右和影响着中国戏曲艺术，并孕育出写意性戏剧形态的生成与发展。然而，作为以视听感受的戏曲艺术，主要是以“形”示人，那么，在重神轻形支配下，其写意性的表现形态又是怎样在戏曲中得以贯彻落实呢？中国戏曲在漫长的历史发展中，经由着若干代戏曲伶人的创造实践，对“形”不是弃之不用，而是在形“意”为中轴的情况下，对“形”采取了大胆而合理的抽象或半抽象处理，产生出更具视觉冲击的“形”以期达到最佳状态的“立象以尽意”效果。归纳起来，其写意性戏剧形态有以下几个方面：一是夸张变形的写意处理。夸张变形的写意处理，主要是将外化的“形”，以抽象或半抽象进行造象，使新造的象处于“似与不似之间”。夸张变形的写意，大致有以下四种，即变形、略形、忘形、幻形。变形，即在原形上的夸张变化。如男角戴的髯口（胡须），不仅依人的想象有黑、灰、白、红等色彩的胡须，其形状且长而多。双更根据角色行为不同还分有三绺、互绺、一字、四喜等各种形状的胡须，更有某类丑角戴的“吊搭”，胡须是吊在下巴上的，这些长、大、多、奇并且有色彩的各类胡须，完全是人为夸张变形出来的，在生活原型中几乎没有，然而观众非但不予反感，还欣然接受，其根本原因在于这咱夸张变形的写意处理，是符合情理的，就是说只是在原形上的夸张变化，没太离谱，同时，髯口在仍挂在咀上，倘若挂在后脑勺上就有悖情理了。略形，就是略去“形”的某些部分，保留某些部分的写意处理，如有鞭无马，有桨无船。在观众眼里却对这种写意处理忽略不计，仍写有马有船。川剧《秋江》中艄公仅凭一桨舞蹈仿佛舟行碧波荡漾中，京剧《悦来店》十三妹的骑马出场，仅凭马鞭挥动，同样也似骑马疾行。忘形（也作离形），即全部舍去现实中的“形”，而以新的“形”代之的写意处理，这种“忘形”是以剧中人物情感为依托，精心设计、提炼出新的形象以烘托人物，如京剧《李慧娘》，则是以一个现实中完全没有的美丽的复仇女鬼出现的，十分感人，而这个女鬼形象是以离开真实的李慧娘幻化而来。这样的写意处理，恰较好地达到了“离形得似”的艺术境界。所谓幻形，乃指现实中纯然没有的极尽夸张抽象出来的形象，如《花田错》中刘玉燕与书生卞现偶然相遇，四目刹那间的偷视到愣视的特殊时刻，丫鬟春兰特以“挑视线”（即从刘、卞二人眼中仿佛抽出了眼线样）的写意性表演，不但取得类似影视中特写镜头的强化效果，更将三人的内心独白明白晓畅揭示出来，观众无不感到畅快、快意。二是时空上的写意性。这主要表现为在时间处理上的随意性和空间处理上的假定性。众所周知，作为舞台戏曲的表演最大的限制就是时空的限制。在时间上，一是不能超长演出，超长会使观众产生疲劳，而更重要的是戏剧情节的时间跨度的长短处理，若按真实的时间表现，则会让许多无关宏长的历时情节挤占有效而特殊的历时情节，作为叙事性的戏剧则会浪费时间作平庸的叙事，为解决这一矛盾，中国戏曲在时间的处理上，采取了随意性的写意处理，让有限的时间达到无限的运用，如《武家坡》、《坐宫》中薛平贵、杨延辉离别18年的历程均用说唱交待清楚。又如演员在台上虚作打盹的片刻经抬头、操眼、伸腰表示天已大亮，甚或以鼓点示意天交三更或五鼓等，《伍子胥过韶关》，剧中伍子胥因愁不能过关，表演时即由原先的黑须发突变成白须发，即表明了一昼夜的时间跨度，也强化了伍的焦虑心境，在空间上的假定性写意处理，戏曲中更是比比皆是，《梁祝》中的“十八相送”，舞台上除梁山伯与祝英台外，别无一山一水的环境陈设，但梁祝二人仅通过在台上圆场的行动和说唱台词的交待，观众感到的是他二人依依不舍，相送了十八里，且这十八里路程中，真仿佛有山有水，有树有桥。《武家坡》王宝钏仅在台上躬身、伸腰举动即表现出了破窑的内外环境，《春草闯堂》四轿夫抬春草进京一场，轿夫完全以舞蹈表现出了上坡、下坎、涉水、过桥等不同环境，又如《徐策跑城》、《追韩信》等都是通过剧中人徐策提袍来回在舞台上的跑，肖何策马拼命地在台上“追”，仿佛就跑了追了若干地方，这些景随人转、景随情生的假定性写意处理，竟使方丈之间的舞台空间变成了无所不包的广阔天地。三是表演上角色化、程式化的虚拟性写意。戏曲中人物系由社会生活中人物进行归类提炼而来，带有较强的规定性，如京剧中的生旦净末丑五个行当，分别代表了不同的社会角色，生指青年男子，旦指女性，净为有特殊性格和品性的男子，末为壮年类男子，丑一般代表善良、幽默、滑稽及奸刁小人等。在各类行为中双分为许多专行，不同专行分别有不同程式化的表演，这些表演集中表现为假定性的写意表演，如武将的“起霸”中整冠、束带、捋袖，表临陈前的整装厮杀。旦角的“整鬓”表女性恪守妇德的严装理容。还有些特殊性的写意表演，如“倒僵尸“，表示忧愤气绝。《上天台》中刘秀因酒醉错杀忠臣姚期及28功臣，悔恨交加，气绝休克，就以“倒僵尸”进行特技表演，川剧《白蛇传》“断桥”一折，小青见到许仙，怒不可遏，即以“变脸”（以几种着色的脸相出现）示意。除此还有许多程式化的虚拟性写意表演，如“圆场”“过场”表行动和时空转换“推磨”，表二人偶遇的交错审视（如（《乌龙院》宋江与阎惜姣的“推磨”表演）、“三笑”表特别的畅快，“甩发”表易性忧愤交加，频繁的“小翻”“翻出场”、“倒扎虎”表战场打斗激烈等，这些角色化、程式化的虚拟性表演，使戏曲表演写意性达到最大化。四是舞台美术上象征性的写意。戏曲的舞台美术主要包括有化妆、道具、服饰及舞台背景等，戏曲舞台美术的各个方面的设计与装置，也不是以写实为表现的，相反，它是以象征性为手段体现出写意性。如在人物造型设计的化妆上，虽人物有角色行为的规定，但这些规定性中的写意性却是以象征手法表现的，比如“脸谱和着装，以色彩的不同代表着善恶智勇贵贱等社会中人。”脸谱中，黑表刚毅，红表仁厚，白表奸诈，金表神仙，如包公、关羽、赵高及诸神仙等。在服饰上，皇帝贵为天子，则黄袍加身，五公卿相则衣金腰紫、蟒袍玉带以象征高贵富有，平民百姓多为青、兰、黑色，以象征其平凡、贫贱、低下。在道具上，如各类刀枪剑戟，都不完全生活化，而以装饰性的造型而象征之，另如火旗、水旗、令旗、车旗、云片等分别象征火、水、传令、车胄、云朵等传统戏曲的舞台不设置布景，主要以大、二、三幕的间隔以表示时空转换，或以蝴蝶幕象征公堂、绣房、殿堂等，在底幕处，多以麒麟、凤凰进行华美装饰，以象征吉祥福寿。这种象征性的写意处理，使观众仅凭直觉就能知道人物身份和戏剧敷衍的情节及其它气氛等。五是戏曲的简性的写意处理。中国戏曲夫论是剧情铺陈、人物及道具设置都作到十分简略，即所谓以少胜多、以一写十、以少少许胜多多许等，戏剧最大的弊端即以笨重复杂著称，而中国戏曲却以其简略性的写意处理则收到以少胜多的效果。如在剧情铺陈上，京剧《群英会》表现的是历史上曹操、孙权、刘备的赤壁之战，若大的时间、空间，若干人物竟相交织出没，但《群英会》略去了许多情节和人事，仅只用诸葛亮“一股风”、庞统“一条计”、周喻“一把火”就将赤壁之战敷演完毕，双如黄梅戏《夫妻观灯》出场只夫妻二人，但通过他二人在台上的唱、念、做，让观众感到的却是人山人海的观灯场面，戏曲舞台上的一桌二椅经挪移设置或表升堂、或表设宴、更还表山、表城等，不一而足，极其方便灵活又用途广泛。这种约简的写意处理，尤如柳宗元的诗《江雪》一样，仅一“雪”字让人感到“白茫茫的一片”，收到以少胜多的功效。戏曲的写意性还包括“意识流”的写意处理及诗化语言的写意处理，几乎涉及到戏曲的各个方面，十分丰富，也正是因为这一古代写意性的美学原则，贯穿于戏曲始终，才使中国戏曲这一古老的民族戏剧形态独立于世界艺术之林而长盛不衰。
随着奥运的临近，我们要从自我做起，弘扬中华五千年的文化，让世界感受华夏文明，感受中华儿女的热情，让我们伸出热情的双手，迎接世界人民！奥林匹克精神真是古希腊文明奉献给人类社会的瑰宝之一。今天传承了古希腊文明的西方世界能有今天的辉煌，能成为今天世界上几乎所有源于其他古代文明的国家和民族效仿和学习的目标，很大程度上也是得益于它有一个如此质朴纯真的源头。可惜历经数千年的沧海桑田，人类已经或多或少遗忘了、或曲解了这种美好精神的原本的内涵，因此想到是否应该每隔一段时间就回到希腊雅典举办一届奥运会，让全世界的人们都能有机会在古代发源地重温伟大的奥林匹克精神，触发人们重新审视今天仍然共同生活在这个星球上的人类自己的行为，如果历史真能经历否定之否定，人类重新回到在竞技场而不是在战场上一争高下、公平竞争、解决纠纷，那将是奥林匹克精神的进一步升华，将是全人类之福。一个国家，一座城市，能够举办一次奥运会,这是一件多么了不起的事情！2001年7月13日,萨马兰奇宣布29届奥运会的举办城市是我们的首都--北京.这是多么激动人心的时刻,经常浮现在我眼前。其实早在1908年，我国的《天兵青年》杂志曾向所有的中国人提出过三个问题：一，中国何时能派一名选手参加奥运会？二，中国何时能派一支队伍参加奥运会？三，中国何时能举办奥运会？对于今日的中国人而言，前两者我们早已实现，但，究竟何时，我们才能圆了举办奥运的梦呢？尽管我不擅长绘画。但，我仍希望用语言为大家描绘出一幅属于2008的画面。在我心中，2008是三色的，红，黄，绿。红色，是跳动的火焰，它代表了奥运圣火。这圣火，自公元前在古希腊神殿前燃起后，就从不曾熄灭。人们常说：“民族的也是世界的”前美国总统克林顿访华时曾经说：“我们的国家深深的仰慕有贵国悠久的历史和丰富的人文他们同时也是全人类的财富。”同样，奥运圣火虽燃起于欧洲大陆，却属于全人类，属于我们的地球村。特别是自1896年第一届现代奥林匹克运动会起，它更成为人类现代文明的见证；就是这圣火，经历了战争与黑暗，依然纯洁；就是这圣火，每每燃起，让人久久不能自已，喜泪盈眶；就是这圣火，让多少人，上下求索；梦寐以求。百年奥运，风云变化，不变的是始终如一的人文精神。那奥运究竟是什么？在我的眼里，它是一场没有硝烟的战场。人类之间的战争，就其本质目的来说，并不在于屠杀，而在于使敌方屈服，这一点，在奥运会上得以充分实现。人类作为一种高级动物，本来就有着协作与好战的双重属性，否则，世界上就不会有那么多的战争。但愿奥运能成为人类竟争与好胜的最终战场，而使真正的血腥战争得以消亡。奥运是人类体能的博览会。似海豚，奥运会上有着那么多优美的泳姿；似猎豹，百米冲刺风驰电掣；似雄鹰，体操、跳水志在长空。美中不足的是，人类最大的潜能---发明、制造与利用工具的能力未能成为奥运会的竞技项目。奥运是一个舞台，展现着力量、意志、技巧和自然的美，以及生理上的极限，赢得了数以亿记观众的青睐。人们为胜利所鼓舞，为失误而遗憾，为参与而自豪。每一枚奖牌，其份量均超过奥斯卡、金熊的奖杯。奥运是人生的缩影。冠军是幸运的，在通往冠军的金字塔下，多少无名英雄为之而奋力攀登；冠军是短暂的，今日的冠军，明日可能名落孙山；冠军是相对的，某一项目的冠军，在其它方面很有可能是低能儿；冠军是荣耀的，但在他高唱国歌、热泪盈眶之时，想到的并不是未来怎样辉煌，而是回想到了数年来伤病的困扰和艰苦的训练；冠军是可贵的，在他的身上，有着多少不屈不挠、挑战自我、勇攀高峰的精神。为了举办2008年奥运会北京将投入2800亿元,其中1800亿元用于基础设施建设,713亿元用于环境保护及治理污染,170亿元用于场馆建设,113亿元用于运费费用.奥运会是人类和平的伟大聚会,崇尚和平发展的中国人民,一定会赋予"绿色奥运"、"人文奥运"、"科技奥运"更深刻的内涵.正如同国际奥委会在评估报告中评价：2008年北京奥运会,"将给中国和世界体育留下独一无二的宝贵遗产".奥运是人类的圣会。除了它，人类的哪一项社会活动能在如此公正、详和、欢庆的气氛中进行！我真心希望奥运精神永驻人间，给世界带来和平、带来欢乐、带来繁荣、带来希望。我想，这应该是奥林匹克精神的最高境界，也是我———一位奥运狂热者在中华传统美德教育中所领悟的人文奥运之美。明年的夏天我们会迎来中国人期待已久的奥运会,我们中国人主办奥运会要赢得什么呢?是金钱,是商机,还是金牌,还是其它什么呢?我认为金钱和奖牌都不是最重要的,最重要的是世界的认可和赞许,我们要真正的发扬奥林匹克精神,也许你会说不就是"更快\更高\更强"吗?其实更重要的是团结\友爱\公平\包容.......我们获得很多的奖牌固然是件好事,但我要说奖牌不多也没什么,别的国家获得奖牌我们也应该同样的鼓掌,加油.我们要展现出中国人的包容和友好,我们不希望其他国家的人认为中国人素质差,小气.我们要展现出我们热爱和平,我们没有霸权主义.很多外国人不了解中国,曲解中国.那么就让他们通过奥运会来认识善良的中国人吧.我们要把握好机会,让世界喜欢中国
2022年冬奥会征文1“一起来，一起向未来。”2022年2月4日，农历正月初四晚八点，北京冬奥会以二十四节气作为倒计时，冬奥会在一片片欢呼声中终于拉开序幕。当开场曲响起，我国少数民族人民用他们的激情洋溢将整个跑道点燃。现场，再次响起了北京2008年奥运会主题曲《我和你》，我思绪纷飞。中国是敢于挑战的国家。虎象征着勇气、力量和成功，与北京冬奥完美契合。中国一首冬奥主题歌曲《点亮梦》让奥林匹克精神传遍寰宇。让世界领略中国的敢于挑战，勇于挑战的气魄。也让此次冰雪之约成为各国运动员为之拼搏的最高竞技场，为本就喜庆的新年又平添了一份“仪式感”中国在世界上又多了一个“勇于挑战”的代名词。中国是承古萌新的国家，我们在二十四节气中可以看到中国古代人民的智慧结晶，流传千年而依旧有强大生命力。从开幕式上，人们看到了“燕山雪花大如席”的场景，也看到了时刻捕捉运动员精彩瞬间的高科技摄像机。在坚持传统特色文化的同时，中国也非常积极的探索着、创新着、让中国在世界上位居前列！中国是爱好和平的国家。“得道多助，失道寡助”，中国用奥运会向世界阐明了“更团结”的含义，让某些西方政客抨击中国冬奥会，并且扬言“不派本国运动员参加此次冬奥”的混乱场面成为了国际笑话；各国代表团走入运动场时中国人民的欢呼声一浪高过一浪，更是向世界显示了中国是爱好和平的国家，中国人民是爱好和平的人民！北京冬奥让世人见证了中国智慧与中国力量。虎年立春喜迎中国盛会，奥运五环重回中华古都！北京冬奥让世人共享这美好盛会，“同一个世界同一个梦想”！北京冬奥让世人更加热爱冰雪运动，让运动更加“可感”。在体育赛场，为最高奖项拼搏与和平共处，互相尊重并不矛盾。赛场之外，各国深入理解。中国正追求的是人类爱好和平，谋求共同发展，合作，共赢！冬奥盛会，让世界共享荣光，让世界一起来，一起向未来！
北京2022年冬奥会、冬残奥会之所以价值巨大、意义重要，原因就在于：首先，北京冬奥会不仅带动中国冰雪运动发展，还是实施京津冀协同发展战略的重要抓手。京张高铁、京礼高速的相继建成，激活了冬奥会配套建设中的“中枢动脉”，将张家口、崇礼、延庆和北京城区串成一线，延庆、张家口正式步入首都“一小时交通圈”，助力形成京张体育文化旅游带，为京津冀协同发展战略注入动力。借力冬奥会，曾经的国家级贫困县崇礼现在发生了天翻地覆的变化，每4人中就有1人从事冰雪相关工作，很多外出打工多年的崇礼人回到了家乡，当地人捧起了“雪饭碗”，彻底甩掉了贫困县的帽子。其次，举办冬奥会、冬残奥会，有助冰雪运动在中国普及开展。北京冬奥会的109个小项中，有三分之一的项目在国内未曾开展。正是借助北京冬奥会的东风，全部小项的国家队、集训队组建完毕。可以说，北京冬奥会为我国提供了补缺项、强弱项的极好机会，既有利于中国在传统冰上项目上争金牌，又有利于在雪上弱势项目上求突破，把竞技体育搞得更好、更快、更高、更强。同时，可以激发、带动更多人喜爱、参加冰雪运动，实现3亿人上冰雪的愿望，改变冰雪运动“不出山海关”的局面，以“北冰南展西扩东进”开拓出更广阔的发展疆域，带动更多群众走向冰场、走进雪场；促进冰雪产业与相关产业深度融合，把重大赛事和全民健身结合起来，把体育健身同人民健康结合起来，助力体育大国向体育强国迈进，夯实体育强国之基。
1、“北京！”当国际奥委会巴赫发出不太标准的读音时，神州大地翘首以待的亿万中国人再次沸腾了！如同14年前萨马兰奇在莫斯科宣布北京获得2008年奥运会承办权时一样，中国人民在这一刻都沉浸在忘我的兴奋状态之中。北京，成为世界上首次能主办冬季和夏季奥运会的城市！会议结束后，北京市市长王安顺面对央视记者采访，道出五个关键词——高兴、感谢、承诺、敬意、欢迎。2、奥运会不是一个简单的体育竞技比赛，而是一种用永远不变的信念。作为一名小学生，也许我们还不能像体育健将那样为祖国拿金牌，也没有机会亲临赛场，参与奥运会的服务与接待工作，但只要我们从现在做起，一样可以为奥运出一份力！3、我们要做一个讲文明的小使者。冬奥会来临之时，我们用文明点缀城市的每个角落，伸出礼仪的双手迎接八方来客，这样才能弘扬我们的民族精神，彰显我们的民族文化。4、我们要做一个有礼貌的好向导。别的国家的人民光临北京看奥运，是我们全国人民的骄傲！作为“小主人”的我们，应该说有礼貌有修养的话，应该用千百倍的热情为客人们服务。比如：做个翻译员，帮外国朋友指路等等，一定能让外国朋友感受到我们中国人的热情，让国际友人回味舒缓的感觉，文明的味道。 我们要做一个个的环保小卫士。我们要用实际行动来实现“绿色的中国盼奥运”的梦想。从身边的小事做起，不乱丢垃圾，随手捡起垃圾，让我们的城市天蓝、地绿、水清气爽，让外国朋友在我们的首都北京和张家口流连忘返。5、不再等待，从现在做起，从一点一滴做起，从我做起，伸出双臂，迎接我们的冬奥会！
《秋天》教学案例 执 教 者：宜城市汉江中学 吴 俊 教材简析： 《秋天》是七年级上学期第三单元的一篇略读课文。当代诗人何其芳在诗中描绘了一个个生动的画面，构成了一幅绚丽多彩的乡村风景图。诗的意境优美，语言情景交融，富有诗情画意。学习此文既可得到文学艺术的滋养，又可得到审美的陶冶，更能激发学生热爱美好生活，热爱大自然的思想感情。 设计理念： 实验教材注重朗读，通过朗读可以体会课文的优美意境，培养美的情趣，形成良好的语感。同时，让学生尝试自主、合作、探究的学习方法。 教学目标： 1、品味诗文优美的语言，体会诗歌优美的意境。 2、诵读诗文。 3、培养学生热爱美好生活，热爱大自然的感情。 教学重点：同目标2 教学难点：同目标l。 课时安排：—课时 教 具：录音机、磁带(钢琴曲《秋日的私语》)、投影仪、 彩色粉笔 教学过程： 一、导语 师：同学们，秋天在不知不觉中已悄然而至，那谁能为我们描绘一下你所见的秋日美景? 生：我看见了树叶一片片地枯黄、凋零，田野里的野菊花盛开了，金灿灿的一片。 生：农民在收割金黄的麦穗，小草也在慢慢枯萎。(有同学在笑) 师：这两位同学描绘的秋景很迷人，用语也形象、生动，但美中不足，第二位同学的描述有一处不符，谁能帮忙指正一下? 生：秋天收割的是稻谷，而不是麦子。 师：很好，这说明我们平时要注意观察事物，否则就会闹笑话。 点评：以学生生活体验切入，唤起了学生对秋天的感性认识，激发了学生学习兴趣。 二、听读 师：秋天是最美的季节，因为它是收获的季节，著名诗人何其芳就专为秋天写过一首诗，命名为《秋天》(板书课题及作者)，那何其芳笔下的秋景是什么样的呢?让我们在钢琴曲《秋日的私语》的伴奏下共同欣赏诗中的秋日美景吧!(播放钢琴曲《秋日的私语》，教师诵读诗文，学生听罢鼓掌) 师：谢谢同学们给老师的鼓励，掌声也说明大家被诗中所描绘的美景深深打动。那么诗中描绘了哪些美景呢? 生：我仿佛看见伐木工在深山中砍伐树木，树叶簌簌飞落。 生：我看见了农民在园中采摘又肥又大的瓜果。 生：我还看见渔夫在水中撒网捕鱼，鱼满舱后，又摇着小船回家。 师：很不错，同学们都听得非常仔细。今天，就让我们翻开课本64页，共同来品味这首诗，来体会诗文的优美意境。 点评：配乐朗诵，既让学生感知了诗文内容，又让学生初步领略了诗文的优美意境。 三、初读 师：请同学们认真朗读课文，结合注释，认读生字，理解生词。 (学生读课文，教师倒磁带以备后用，并投影展示本文生字词：丁丁、幽谷，肥硕，栖息、归泊、寥阔、枯涸、清洌、梦寐) 师：谁愿意为我们认读—下生字? (一学生认读，错把丁丁zhēng读成dīng) 师：读得较准确，只有一个词语读错了，谁能帮她纠正一下? 生：丁丁zhēng zhēng，不能读dīng dīng。 师：很好，现在我们来齐读一遍。(学生齐读) 师：学诗歌的关键是朗读，谁愿意为大家朗读一下?(学生都很踊跃，点一生读) 师：他刚才读得怎么样? 生：好处是声音清楚，没有读错字，但我认为他没有把握好节奏。 生：没有感情，读得有点快，抒情味不足。 师：这两位同学说得不错，欣赏诗歌一定要放声朗读，而朗读不仅要正确流利，关键还要有感情，这样才能和诗人形成共鸣，得到美的享受。下面听老师再范读一遍，请你们认真体会。(教师再次配乐朗诵，学生用笔做记号) 师：请同学们模仿着读两遍吧!(学生认真读诗，教师倒磁带，以备下用) 师：现在，谁愿意伴着优美的音乐再朗诵一下，让我们都感悟到秋天的美?(学生举手非常积极，想表演的人很多，点一女生配乐朗读，其他同学思考：①本文抒发的感情；②给三节诗取出漂亮整齐的名字) 师：她刚才配乐朗诵，真是爽心悦耳呀。刚才举手没选上，是不是很遗憾呀? (同学们笑)没关系，现在让我们在音乐中齐读这首诗歌吧!(学生个个跃跃欲试)不过，同时也要再次思考刚才的两个问题。 师：同学们朗诵得真棒。那么这首诗抒发了诗人什么样的情感呢? 生：对秋天的喜爱、赞美之情。 生：对秋天的热爱之情 师：刻画了三幅画面，给它们的名字取好了吗? 生：农家丰收图、霜晨归渔图和少女思恋图。(教师板书) 生：秋栖图、秋戏图和秋思图。 生：竹篱硕果图、江渔归桨图和草野梦寐图。 师：名字取得真棒，说明大家思维很开阔，较准确的把握了诗歌的内容和情感。 点评：四次配乐朗诵有效的指导、促进了学生的朗读，并准确的把握了诗歌的内容和情感。 四、研读 师：这三节诗又是三幅画，何其芳用诗来赞美秋天，酷爱绘画的同学肯定想用画笔来描绘秋天。有谁想用你们的手来描绘诗中的秋天?给你们20分钟，(教师把黑板分成三大块)，请你们结合对诗歌的理解，尽情发挥想象，用画笔描绘农家丰收图、霜晨归渔图和少女思恋图吧!(点三个学生用彩色粉笔在黑板上作画) 师：这三位同学作画的同时，我们来分组研读诗句。第—组研读第一节，第二组研读第二节，第三、四组研读第三节。先请大家边读边找出不理解的诗句，然后小组合作探讨理解。(学生读书、探讨交流) 师：好，还有不理解的诗句吗?如果有，请小组长提出。 生：“收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子”不知如何理解? 师：谁能帮帮这个小组? 生：是乌柏叶落在水中，打起的是乌桕叶，暗指秋天已到。 生：秋天水清，乌桕叶倒映在水中，所以打起乌桕叶的影子。 生：捕上的是青鳊鱼，这鱼象乌桕叶一样。 师：同学们都动了脑筋，回答都有道理。 生：“牛背上的笛声何处去了，那满流着夏夜的香与热的笛孔?”写秋，怎么又写夏呢? 师：谁知道? 生：正因为秋天来了，骑牛戏水吹笛的牧童不见了，侧面表明夏已过，秋天到。 生：写笛声，写夏夜的香与热，表明牧羊女对夏天的留恋，也反衬了秋天的宁静。 师；说得太好了! 点评：本环节体现了“关注学生，以学生为中心，教师是组织者、促进者”的教学理念，培养了学生的质疑、探究能力及合作学习习惯。 五、美读 师：下面请大家找出你认为最优美的诗句，说一说它美在何处，并按你的理解读一读。(学生边评边读) 生：伐木声丁丁地飘出幽谷——从听觉角度，写出了幽谷的深静，读时重点放在“飘”上，要读出拖音，表明声音的幽长。 生：放下饱食过稻香的镰刀——“饱食”运用拟人的手法写出丰收之景；“稻香”从味觉角度，暗示稻子成熟，展示丰图画。“饱食”“稻香”要重读。 生：秋天栖息在农家里——“栖息”表明秋天舍不得离开农家，说明农家丰收了。“栖息”要重读，读出丰收的喜悦。 生：轻轻摇着归泊的小浆——“轻轻”显示出渔人悠闲安适的神态，“轻轻”要读出这种心情。 生：秋天游戏在渔船上——“游戏”写出渔民捕鱼时欢快的情景，要重读。 生：秋天梦寐在牧羊女的眼里——“梦寐”写出了少女的情怀，她的眼里都是秋天，心里一定微颤着喜悦与梦想，要重读，且“眼里”要轻读，表明诗歌将结束。 师：同学们分析得很好，读得也很好，让我们在音乐中再次朗诵这首诗吧。 点评：此环节符合课程标准中诗歌教学要注重“美读”及“体会优美语句、意境”要求，有利于提高学生的人文素养。 六、诵读 师：现让我们用热烈的掌声听三位同学解说他们描绘图画，好吗?(学生看看三幅画，指指点点，按捺不住兴奋之情) 生：我描绘的是《农家丰收图》，清晨朝露未干的时候，有位农夫来到幽谷，丁丁的伐木声震荡山谷；田野里稻香扑鼻，一位农民割稻累了，放下手中的镰刀休息，还有一位农民在摘肥硕的瓜果，一片丰收景象。 生：我描绘的是《霜晨归渔图》清晨的江面还弥漫着冷冷的雾气，远远看见一个渔人熟练地撒网，船篷上挂着白白的霜，一网撒去，捞上许多乌桕叶似的青鳊鱼。 生：我描绘的是《少女思恋图》，原野上听见蟋蟀的鸣叫声，溪水清澈见底，羊儿咩咩的叫声阵阵传来，牧羊女听了一个夏天牧童的笛声今天却听不见了,心里正在纳闷：那放牛的牧童怎么不见了？放眼一望，原来是秋天到了，勾起了她无限的情怀。 师：好，请大家用热烈的掌声感谢他们为我们带来了这么美的图画，真是诗中有画，画中有诗呀。请大家结合图画，背诵这首诗，看谁背得又快又好。(学生热烈的背诵) 师：好，请大家齐背诗文。(学生齐背，声音宏亮，整齐)
341102）江西省赣县田村中学 钟益忠 古诗词是我国文坛上的两颗璀璨的明珠，不仅在当时大放异彩，就是在现在也依然有独特的审美价值。因其具有短小精悍易记易诵的特点而广为流传，哺育了一代又一代的爱文为文之人。就其价值，评论家早就有“诗言志”一说，“志”即诗人的思想、追求、情趣，此乃诗之灵魂，吟诗填词均是为了表达作者自己的心志，只是表达方式因人而异罢了。纵观文坛，“眼望苍穹，右手按胸”式的抒情为数甚少，大概是文人较钟情于委婉含蓄的表达方式吧，诗人词家大多擅长借助各种丰富的意象来映射自己的心情及思想，故而赏析作品多由意象入手。在诸多的意象当中，“秋”是出现频率较高的一个。笔者撷取了一些饱含“秋”意的名章佳句，试图从表达效果入手来探求“秋”之意蕴。 今天，人们往往以“金色”缀之于“秋”，它给予人的往往是丰收的企盼。但在古文人眼里，却似乎很少有这份喜悦，有的只是秋风的萧瑟、草木的枯败，一片肃杀的景象。所以当他们需要表达悲伤的心情时往往就会借助“秋”这一透着凉意的意象。 一、伤别 “天下没有不散的宴席。”离愁别恨，自古就是诗人词家难以割舍的情怀，因而也是他们常咏的对象。如： 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。（白居易《琵琶行》） 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。（柳永《雨霖铃》） 以上两例都是以种种凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪，活画出了两幅秋江离别图。 二、叹时 多愁善感似乎是诗人的本性，就是极平常的秋景也时常引发他们对时光易逝的感叹。如： 常恐秋节至，昆黄华叶衰。（汉乐府《长歌行》） 晚雨未摧宫树，可怜闲叶，犹抱凉蝉。短景归秋，吟思又接愁边。（史达祖《玉蝴蝶》） 草木凋零，落叶归根，好景不再，逝者如斯，排遣不成，凄凉顿生。 三、思乡 漂泊异乡的游子，“离愁渐远渐无穷。”家是他们永远的牵挂。“何处合成愁？离人心上秋。”（吴文英《唐多令》）即是最直白的诉说。还有马致远的名曲被誉为“秋思之祖”的[天净沙]：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”它借描写旅途中秋天傍晚的景物，烘托出一个萧瑟苍凉的意境，并以小桥流水人家的幽静气氛，反衬出沦落天涯者的彷徨愁苦，道出了多少天涯游子的酸楚啊！又如： 古台摇落后，秋入望乡心。（刘长卿《秋日登吴公台上寺远眺》） 万里悲秋常作客，百年多病独登台。（杜甫《登高》） 三湘秋鬓逢秋色，万里归心对月明。（卢纶《晚次鄂州》） 海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。若为化得身千亿，散向峰头望故乡。（柳宗元《与浩初上人同看山寄京华亲故》） 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。（范仲淹《苏幕遮》） 秋入乡心愁割肠，以上五例均是以秋色来托引乡愁，是悲秋思乡望归的典范。 四、怀人 “睹物”易惹人相思，而古人“目秋”也常常撩拨起对亲故或所敬仰之人的怀恋。如： 怀君属秋夜，散步咏凉天。（韦应物《秋夜寄丘员外》） 秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。（刘长卿《长沙过贾谊宅》） 鄂王坟上草离离，秋日荒凉石兽危。（赵孟 《岳鄂王墓》） 亲友离去之后，形单影只，相伴的唯有落寞与孤寂，加之现于眼前的又是荒凉的秋景，此情此景怎一个“愁”字了得？贾谊、岳飞本是人臣之楷模，却落得个遭贬、被杀的下场，诗人蕴凭吊之情于秋景，深沉而悲凉，字里行间溢出作者无比的痛苦感、不平感，足以催人泪下。 以上四类皆为“悲秋”之作，但“秋”与“悲”并没有必然的联系，事实上“悲”“喜”本似一个硬币的两面，有“悲”亦应有“喜”，刘禹锡就曾弹出“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”（《秋词》）的反调。又如： 树树皆秋色，山山唯落辉。（王绩《野望》） 相逢秋月满，更值夜萤飞。（王绩《秋夜喜遇王处士》） 愁因薄暮起，兴是清秋发。（孟浩然《秋登兰山寄张五》） 空山新雨后，天气晚来秋。（王维《山居秋暝》） 以上各句可谓是喜形于色，展现的是一幅幅优美的秋景图，流露出诗人意欲忘绝尘俗、怀慕隐逸的思想。 综上所述，一方面是“悲秋”，另一方面是“喜秋”，反差如此之大，何哉？并非“秋”在作祟，乃人心使然，“秋”不过是一个触媒而已。古语有云：“一切景语皆情语。”这就告诫我们，在欣赏文学作品中的景物时，应努力揣想主人公的心境，如此方不致产生误解。 假如当是一篇作文或者作业的话，以上的文章大概就足够了，你可以参考后再修饰一下。
《秋天》教学设计 《秋天》从多种感官角度出发，运用比喻、拟人的修辞，写出夏忙后农闲的景象：农人世外桃源般生活悠闲、惬意，少了些艰难苦恨，多的是清静、清甜。这是一个明媚、快乐的秋天，一个乐在其中的秋天。从编者安排意图看，《秋天》一文主要是教给学生如何更好地观察大自然、描绘反映生活中的美，促使学生对美的追求。 因此，我把本课的教学目标确定为：（1）有感情地朗读课文，体会课文的思想感情，从中获得对人生有益的启示。（2）初步学会观察人物的基本方法。（3）培养学生热爱大自然、热爱生活的感情。 1、教学重点与难点 （1）体会诗歌优美的意境。（2）揣摩、品味本文优美的语言。 2、教法和学法 （1）教法。“教无定法，贵在得法。”建构主义理论认为学生不是被动的信息吸收者，而且是主动的。人脑并不是被动地学习和记录输入信息，而且是主动的建构对信息的解释。该理论强调学习的主动的。该理论强调学习的主动性、情境性和社会性。因此，本课拟采用学生自主学习——教师导学点拨为主的教法，借助多媒体手段，多方位、多视角地让学和生去感受，结合讨论与辩析，活跃学生思维，让他们大胆地吐露真情，积极主动地去寻找解决问题的方法。引导学生抓住重点词句段，感受诗歌美好的意境。 （2）学法。素质教育提出课堂教学要充分让学生自主学习，发挥学生的主观能动性，使学生真正成为学习的主体，因此，我设计总的学法为自学讨论法。以朗读作为突破口。这体现了“新课标”的要求；用普通话正确、流利、有感情地朗读课文；养成默读的习惯，并有一定的速度；初步掌握精读和略读方法。具体操作步骤为：一读：在学生自学时，让他们自由地读；在教师导学点拨时，结合重点句的理解有感情地读。二想：边读边想，如作者是按照什么顺序写景的？三议：通过给画面加小标题的方法（如：……图）来调动学生学习的积极性，准确把握诗歌的意境。四辩：找出你最喜欢的语句，说说你为什么喜欢，写得好在哪儿？ 这样，在读读、想想、说说的过程中，掌握“读前想后，读后想前，边读边想“的方法，既有利于发展学生的创造思维，还有利于锻炼学生的口头表达能力。 3、教学程序 （1）听“秋天” 著名诗人秋瑾在诗中说“秋风秋雨愁煞人”。在文人墨客的笔下，秋天是忧伤的、哀婉的，让人顿生惆怅……但是秋天也有绚丽的色彩、丰收的喜悦。今天就让我们走进秋天，感受一个别样的秋天。（板书课题） [一堂课只要有了一个引人入胜的开头，就会为这堂课获得成功奠定坚实的基础。本堂课运用多媒体手段，声画结合营造出美的意境，达到激发学生兴趣，陶冶学生审美感受之目的。] （2）说“秋天” 让学生说说自己对秋天的了解。从形状、色彩、感受来谈。 [学生自由发言，既活跃了课堂气氛、锻炼了口头表达能力，又自然引入课文内容的学习] （3）读“秋天” 师生合作分角色有感情地朗读课文。让学生从诗歌中品味揣摩个性化的语言，找出反映景物、人物鲜明特点的语句。 [此部分文字还可通过课件来展示，关键词点击后能变色。] 学生朗读之后，大多数能找出几句。 [要求学生用学过的圈点勾画的符号，画出文中的重要词语和句子。] 例如： 伐木声飘出幽谷——从听觉的角度，写出了幽谷的深静。 放下饱食过稻香的镰刀——“饱食”运用了拟人修辞写出了丰收之景；“稻香”林味觉角度，暗示稻子成熟，展示丰收有图画。 秋天栖息在农家里——“栖息”运用拟人的修辞，概括秋天在农家里的状况，将虚无的东西具体化，写出了松驰、娴静的氛围。 轻轻摇着归泊的小桨——“轻轻”显示出渔人悠闲与自得的心情。 秋天游戏在渔船上——“游戏”一词虚实相生，渔人是在船上游戏，并不在乎打了多少鱼，更是在感受秋天，游戏秋天，写出了那份闲适。 秋天梦寐在牧羊女的眼里——“梦寐”是朦胧的意思，写出了少女的情怀，牧羊女的感情似喜似羞。 赏析诗歌的语句。[通过朗读，来加深对语言的感受。领会环境描写的作用。] （4）品秋天 让学生自由朗读，并思考：按诗歌小节给画面加小标题？ 展开课堂讨论，然后自由发言。[让学生自己来感受、体验和思考，发挥他们的主动性和创造性，这比被老师牵着走要好得多，尽管有时学生想的、说的比较零碎、杂乱，但毕竟是他们自己的东西。] 经过讨论，形成共识：（配上图画） （1）农家丰收图 （2）霜晨归渔图 （3）少女思恋图 [在这一环节中，学生通过讨论归结出了小标题，培养学生审美的能力。] （5）悟秋天 先请几位学生朗读课文，然后抛出问题（用课件演示）：找出你最喜欢的语句，说说你为什么喜欢，写得好在哪儿？[这个问题其实是教师所设的“思维陷井”。目的在于引发争论，引导学生深究诗歌语言特色。] 待时机成熟，教师便及时归结。[如果有学生说得有新意，应该大加赞赏，肯定其独立思考的精神，冲破了“思维陷井”。] （6）总结 让学生来谈谈学了课文后的收获、启发。 ①作者刻画了一幅幅美丽的画面，感受到大自然的美。 ②懂得只有细致观察，才能生动刻画事物的特点。 ③观察、反映事物、人物，既要把握共性，又要研究其个性。 ④生活中的美，需要我们用心去体验、去感受。 …… 《秋天》从多种感官角度出发，运用比喻、拟人的修辞，写出夏忙后农闲的景象：农人世外桃源般生活悠闲、惬意，少了些艰难苦恨，多的是清静、清甜。这是一个明媚、快乐的秋天，一个乐在其中的秋天。 [课堂总结，一般由教师来作，为什么不试着让学生来作呢？说不定效果会更好。] （7）迁移练习 写自己的秋天。以“秋天”为题写一首诗？ [由课文向生活延伸，活学活用，及时巩固。如时间不够，可移作课后练习。] 教学形式活泼能抓住学生的特点，教学效果自然明显。全文分角色朗读之后，不仅是朗读的学生，所有的学生都投入到文学的魅力中。因为朗读是化无声的书面文学为有声语言，能帮助学生深刻地体会作品的思想内容，从而打动学生的情感，还可以进行语言训练。作品读得越好，学生就越能理解文学形象并受它感染。在朗读时，教师主动参与，读其中的一个角色。读完后全班评议朗读者是否把握了事物的特点。随着讨论的进行，同学们的发言越来越积极，感受也就越来越深刻。从中我也深刻地体会到，语文课一定要多让学生读，绝不能用教师的讲、大量的练、漫天的问代替学生的读、学生的感、学生的思！回答者：牛仔z_z很忙 - 魔法学徒 一级 10-19 12:44秋天》教学设计 《秋天》从多种感官角度出发，运用比喻、拟人的修辞，写出夏忙后农闲的景象：农人世外桃源般生活悠闲、惬意，少了些艰难苦恨，多的是清静、清甜。这是一个明媚、快乐的秋天，一个乐在其中的秋天。从编者安排意图看，《秋天》一文主要是教给学生如何更好地观察大自然、描绘反映生活中的美，促使学生对美的追求。 因此，我把本课的教学目标确定为：（1）有感情地朗读课文，体会课文的思想感情，从中获得对人生有益的启示。（2）初步学会观察人物的基本方法。（3）培养学生热爱大自然、热爱生活的感情。 1、教学重点与难点 （1）体会诗歌优美的意境。（2）揣摩、品味本文优美的语言。 2、教法和学法 （1）教法。“教无定法，贵在得法。”建构主义理论认为学生不是被动的信息吸收者，而且是主动的。人脑并不是被动地学习和记录输入信息，而且是主动的建构对信息的解释。该理论强调学习的主动的。该理论强调学习的主动性、情境性和社会性。因此，本课拟采用学生自主学习——教师导学点拨为主的教法，借助多媒体手段，多方位、多视角地让学和生去感受，结合讨论与辩析，活跃学生思维，让他们大胆地吐露真情，积极主动地去寻找解决问题的方法。引导学生抓住重点词句段，感受诗歌美好的意境。 （2）学法。素质教育提出课堂教学要充分让学生自主学习，发挥学生的主观能动性，使学生真正成为学习的主体，因此，我设计总的学法为自学讨论法。以朗读作为突破口。这体现了“新课标”的要求；用普通话正确、流利、有感情地朗读课文；养成默读的习惯，并有一定的速度；初步掌握精读和略读方法。具体操作步骤为：一读：在学生自学时，让他们自由地读；在教师导学点拨时，结合重点句的理解有感情地读。二想：边读边想，如作者是按照什么顺序写景的？三议：通过给画面加小标题的方法（如：……图）来调动学生学习的积极性，准确把握诗歌的意境。四辩：找出你最喜欢的语句，说说你为什么喜欢，写得好在哪儿？ 这样，在读读、想想、说说的过程中，掌握“读前想后，读后想前，边读边想“的方法，既有利于发展学生的创造思维，还有利于锻炼学生的口头表达能力。 3、教学程序 （1）听“秋天” 著名诗人秋瑾在诗中说“秋风秋雨愁煞人”。在文人墨客的笔下，秋天是忧伤的、哀婉的，让人顿生惆怅……但是秋天也有绚丽的色彩、丰收的喜悦。今天就让我们走进秋天，感受一个别样的秋天。（板书课题） [一堂课只要有了一个引人入胜的开头，就会为这堂课获得成功奠定坚实的基础。本堂课运用多媒体手段，声画结合营造出美的意境，达到激发学生兴趣，陶冶学生审美感受之目的。] （2）说“秋天” 让学生说说自己对秋天的了解。从形状、色彩、感受来谈。 [学生自由发言，既活跃了课堂气氛、锻炼了口头表达能力，又自然引入课文内容的学习] （3）读“秋天” 师生合作分角色有感情地朗读课文。让学生从诗歌中品味揣摩个性化的语言，找出反映景物、人物鲜明特点的语句。 [此部分文字还可通过课件来展示，关键词点击后能变色。] 学生朗读之后，大多数能找出几句。 [要求学生用学过的圈点勾画的符号，画出文中的重要词语和句子。] 例如：回答者：剥撕猫 - 见习魔法师 二级 10-25 18:53《秋天》选自何其芳早年创作的诗集《预言》（1931－1933）。它不像那个时期的诗人们那样爱用象征手法，写得神秘莫测，或爱寻味哲理，显示思想的深高厚重；也不像他向前拘守个人狭小天地，缠绵悱恻于男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是难得地将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。诗作采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。诗中透出那么一种氛围，那么一种神韵，这是最能勾住读者心魄的东西。 所谓氛围，在文学作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整体性的境象、风神、气韵。它与严羽的“气象混沌，难以句摘”的气象有所类似，又有所不同，气象所指更为廓大，包括内容、形式各个方面；氛围似乎主要关乎内容，涉及意象、意境、情感等。氛围可感而不可言，正如司空图所言：“神而不知，知而难状。”亦如唐人所言：“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”但读之有感，了然于心，也应能言追心意，形之于文。 在《秋天》里诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。 第一幅画面是“农家丰收图”。这里不是写某个农夫，而是写普遍的农家活动。写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。山谷伐木置于篇首，丁丁声悠远地飘来，诉诸听觉；震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉，真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象，《诗经》中不是有“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。出自幽谷，迁于乔木”之句吗？“飘”和“幽谷”在何其芳早年诗中常出现，不过那都是写虚的，用的是比喻义、引申义，用在这里才是写实的，别有一番情韵。背瓜果所伴随的心情和表情在诗中未点明，但读者可以想到，那是欣喜、笑盈盈的。“栖息”本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的末尾，来概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东（秋天）西视象化了，创造出松弛、闲静的氛围。 第二幅画面是“霜晨归渔图”。其中“雾”“霜”这些表现环境氛围的词（还有上一节的“露”），也是何其芳早年诗中常出现的，传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。这些平常活动画面在这里都蕴含着淡而远、清而静的神韵。“轻轻”一词常在何诗中出现，在此仿佛“信手拈来”，显示出渔人悠闲与自得的心情。也许在早年何其芳的心目中，秋天就真的是这么宁静、悠远。 第三幅画面是“少女思恋图”。这节诗从野草、蟋蟀和溪水写起，相当于古人所谓“感兴”的写法，即先言他事，由兴而感，由景入情。野草寥廓，溪水清洌，这本不是人的活动，其后必有续言，那就是少女心怀恋情。大自然繁嚣的夏天过去了，秋天到来却变化清静了，人在寂静时大都反观自身，倾听心灵之声。牧羊女听了一夏的“牛背上的笛声”，忽然听不到了，心灵的某一角落开始萌动起来，真是“如树根在热的夏夜里震动泥土”（何其芳诗《夏夜》）。写恋爱尤其是初恋，是早年何诗所擅长的，这次他写得更含蓄也更精彩了。这一节才五行，就写出了由外景向内情的过渡，写出了初恋从无到有的过渡。诗人选取了“牧羊女的眼里”这一特定角度，虽未明写眼神，但读者自能见出那里面的清纯、明净，那是初恋少女似恋非恋时的特殊眼神。而且比较这三节诗我们可以看到，前两节主要写外在景物与人事，这第三节真正写入心灵深处，写出了微妙的感觉，使全诗收束在感情的实处。不这么写，难以入情、入神，诗就“飘浮”起来了。 诗中描绘了三幅图,农家丰收图,霜晨归渔图,少女思恋图.抒发了作者对秋天喜爱,赞美的感情 总之，《秋天》这首诗通过描绘不同场景、画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。它写的是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围；它写的是世处桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围；它写的是少男少女朦胧而纯真的爱情，所以具有清甜的氛围；它像何其芳其他诗作一样专用轻柔之词写清丽意象，避开喧嚣的景境，避开拙重之词，所以具有清柔的氛围。诗中各幅画面，以及画面里的各个意象，无一不和谐地统一；因而这种氛围所赖以形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点也无一不达于极致。第一幅画面是“农家丰收图”。这里不是写某个农夫，而是写普遍的农家活动。写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。山谷伐木置于篇首，丁丁声悠远地飘来，诉诸听觉；震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉，真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象，《诗经》中不是有“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。出自幽谷，迁于乔木”之句吗？“飘”和“幽谷”在何其芳早年诗中常出现，不过那都是写虚的，用的是比喻义、引申义，用在这里才是写实的，别有一番情韵。背瓜果所伴随的心情和表情在诗中未点明，但读者可以想到，那是欣喜、笑盈盈的。“栖息”本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的末尾，来概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东（秋天）西视象化了，创造出松弛、闲静的氛围。 第二幅画面是“霜晨归渔图”。其中“雾”“霜”这些表现环境氛围的词（还有上一节的“露”），也是何其芳早年诗中常出现的，传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。这些平常活动画面在这里都蕴含着淡而远、清而静的神韵。“轻轻”一词常在何诗中出现，在此仿佛“信手拈来”，显示出渔人悠闲与自得的心情。也许在早年何其芳的心目中，秋天就真的是这么宁静、悠远。 第三幅画面是“少女思恋图”。这节诗从野草、蟋蟀和溪水写起，相当于古人所谓“感兴”的写法，即先言他事，由兴而感，由景入情。野草寥廓，溪水清洌，这本不是人的活动，其后必有续言，那就是少女心怀恋情。大自然繁嚣的夏天过去了，秋天到来却变化清静了，人在寂静时大都反观自身，倾听心灵之声。牧羊女听了一夏的“牛背上的笛声”，忽然听不到了，心灵的某一角落开始萌动起来，真是“如树根在热的夏夜里震动泥土”（何其芳诗《夏夜》）。写恋爱尤其是初恋，是早年何诗所擅长的，这次他写得更含蓄也更精彩了。这一节才五行，就写出了由外景向内情的过渡，写出了初恋从无到有的过渡。诗人选取了“牧羊女的眼里”这一特定角度，虽未明写眼神，但读者自能见出那里面的清纯、明净，那是初恋少女似恋非恋时的特殊眼神。而且比较这三节诗我们可以看到，前两节主要写外在景物与人事，这第三节真正写入心灵深处，写出了微妙的感觉，使全诗收束在感情的实处。不这么写，难以入情、入神，诗就“飘浮”起来了。 总之，《秋天》这首诗通过描绘不同场景、画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。它写的是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围；它写的是世处桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围；它写的是少男少女朦胧而纯真的爱情，所以具有清甜的氛围；它像何其芳其他诗作一样专用轻柔之词写清丽意象，避开喧嚣的景境，避开拙重之词，所以具有清柔的氛围。诗中各幅画面，以及画面里的各个意象，无一不和谐地统一；因而这种氛围所赖以形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点也无一不达于极致。技盖至此，非高手不能为。可是何其芳写这首诗时才是20岁左右的大学生！ “饱食”指的是丰收，（饱食过稻香的镰刀） “栖息”本用来描写有生命的物类，来概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东西（秋天）视象化了，创造出松弛、闲静的氛围。 “游戏”也是把秋天拟人化了，也是写出了悠闲自得的氛围。《秋天》教学案例 执 教 者：宜城市汉江中学 吴 俊 教材简析： 《秋天》是七年级上学期第三单元的一篇略读课文。当代诗人何其芳在诗中描绘了一个个生动的画面，构成了一幅绚丽多彩的乡村风景图。诗的意境优美，语言情景交融，富有诗情画意。学习此文既可得到文学艺术的滋养，又可得到审美的陶冶，更能激发学生热爱美好生活，热爱大自然的思想感情。 设计理念： 实验教材注重朗读，通过朗读可以体会课文的优美意境，培养美的情趣，形成良好的语感。同时，让学生尝试自主、合作、探究的学习方法。 教学目标： 1、品味诗文优美的语言，体会诗歌优美的意境。 2、诵读诗文。 3、培养学生热爱美好生活，热爱大自然的感情。 教学重点：同目标2 教学难点：同目标l。 课时安排：—课时 教 具：录音机、磁带(钢琴曲《秋日的私语》)、投影仪、 彩色粉笔 教学过程： 一、导语 师：同学们，秋天在不知不觉中已悄然而至，那谁能为我们描绘一下你所见的秋日美景? 生：我看见了树叶一片片地枯黄、凋零，田野里的野菊花盛开了，金灿灿的一片。 生：农民在收割金黄的麦穗，小草也在慢慢枯萎。(有同学在笑) 师：这两位同学描绘的秋景很迷人，用语也形象、生动，但美中不足，第二位同学的描述有一处不符，谁能帮忙指正一下? 生：秋天收割的是稻谷，而不是麦子。 师：很好，这说明我们平时要注意观察事物，否则就会闹笑话。 点评：以学生生活体验切入，唤起了学生对秋天的感性认识，激发了学生学习兴趣。 二、听读 师：秋天是最美的季节，因为它是收获的季节，著名诗人何其芳就专为秋天写过一首诗，命名为《秋天》(板书课题及作者)，那何其芳笔下的秋景是什么样的呢?让我们在钢琴曲《秋日的私语》的伴奏下共同欣赏诗中的秋日美景吧!(播放钢琴曲《秋日的私语》，教师诵读诗文，学生听罢鼓掌) 师：谢谢同学们给老师的鼓励，掌声也说明大家被诗中所描绘的美景深深打动。那么诗中描绘了哪些美景呢? 生：我仿佛看见伐木工在深山中砍伐树木，树叶簌簌飞落。 生：我看见了农民在园中采摘又肥又大的瓜果。 生：我还看见渔夫在水中撒网捕鱼，鱼满舱后，又摇着小船回家。 师：很不错，同学们都听得非常仔细。今天，就让我们翻开课本64页，共同来品味这首诗，来体会诗文的优美意境。 点评：配乐朗诵，既让学生感知了诗文内容，又让学生初步领略了诗文的优美意境。 三、初读 师：请同学们认真朗读课文，结合注释，认读生字，理解生词。 (学生读课文，教师倒磁带以备后用，并投影展示本文生字词：丁丁、幽谷，肥硕，栖息、归泊、寥阔、枯涸、清洌、梦寐) 师：谁愿意为我们认读—下生字? (一学生认读，错把丁丁zhēng读成dīng) 师：读得较准确，只有一个词语读错了，谁能帮她纠正一下? 生：丁丁zhēng zhēng，不能读dīng dīng。 师：很好，现在我们来齐读一遍。(学生齐读) 师：学诗歌的关键是朗读，谁愿意为大家朗读一下?(学生都很踊跃，点一生读) 师：他刚才读得怎么样? 生：好处是声音清楚，没有读错字，但我认为他没有把握好节奏。 生：没有感情，读得有点快，抒情味不足。 师：这两位同学说得不错，欣赏诗歌一定要放声朗读，而朗读不仅要正确流利，关键还要有感情，这样才能和诗人形成共鸣，得到美的享受。下面听老师再范读一遍，请你们认真体会。(教师再次配乐朗诵，学生用笔做记号) 师：请同学们模仿着读两遍吧!(学生认真读诗，教师倒磁带，以备下用) 师：现在，谁愿意伴着优美的音乐再朗诵一下，让我们都感悟到秋天的美?(学生举手非常积极，想表演的人很多，点一女生配乐朗读，其他同学思考：①本文抒发的感情；②给三节诗取出漂亮整齐的名字) 师：她刚才配乐朗诵，真是爽心悦耳呀。刚才举手没选上，是不是很遗憾呀? (同学们笑)没关系，现在让我们在音乐中齐读这首诗歌吧!(学生个个跃跃欲试)不过，同时也要再次思考刚才的两个问题。 师：同学们朗诵得真棒。那么这首诗抒发了诗人什么样的情感呢? 生：对秋天的喜爱、赞美之情。
何其芳 何其芳(1912．2．5-1977．7．24)原名何永芳，四川万县(今重庆市万州)人。1929年考入上海中国公学预料，曾发表新诗。1931年入北京大学哲学系，开始在京、沪的《现代》、《文学季刊》等刊物上发表作品。其诗收入与卞之琳、李广田合集的《汉园集》。散文集《画梦录》以绚丽的文采表现象征的诗意，创造出独立的抒情散文体，因而获1936年《大公报》的文艺奖金。1935年大学毕业后，先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校执教。在现实影响下创作的《还乡杂记》等。抗日战争爆发后，回到家乡和成都任教员，创办《工作》半月刊，发表了《成都，让我把你摇醒》等诗文。1938年与944年后两次被派往重庆，进行文化界的统一战线工作，任《新华日报》社副社长等职，写下不少散文、杂文和评论文章。1948年调中央马列学院。从1953年起，长期领导社科院文学研究所，并任中国作家协会书记处书记，主要致力于文学评论和文学研究的组织工作，论著有《关于现实主义》、《西苑集》、《关于写诗和读诗》等。 著作书目： 《汉园集》(诗集)与卞之琳、李广田合著，1936，商务 《画梦录》(散文集)1936，文生 《刻意集》(小说、戏剧等合集)1938，文生；增删本．1940，文生 《还乡日记》(散文集)1939，良友；又名《还乡杂记》，1943，桂林工作社 《预言》(诗集)1945，文生；增删本，1957，新文艺 《夜歌》(诗集)1945，诗文学社；增订本，1950，文生；增删本又名《夜歌 和白天的歌》，1952，人文 《星火集》(散文集)1945，群益 《星火集续编》(散文集)1949，群益 《关于现实主义》(论文集)1950，海燕 《西苑集》(论文集)1952，人文 《关于写诗和读诗》(论文集)1956，作家 《散文选集》1957，人文 《诗歌欣赏》(论文集)1962，作家 《何其芳诗稿》1979，上海文艺 《何其芳选集》(1—3卷)1979，四川人民 《一个平常的故事》(散文集)1982，百花 《何其芳文集》(1—6)1982—1984，人文 《何其芳诗文选读》1986，四川教育出版社 《何其芳散文选集》1986，百花 翻译书目： 《何其芳译诗稿》1984，外国文学出版社