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《琅琊榜》精致的画面造型、尊礼尚义的高远立意以及细致入微的细节关注充分彰显了该剧制作的高水准与严要求。《琅琊榜》传递给我们的，是人性中最温暖的东西，指向的是我们民族传统文化中最明亮的部分，也是最能打动人心和唤起情感共鸣的部分。它在向观众传达着价值观，完全用中国传统历史文化资源打造出一片精神天空。那么学界对电视剧《琅琊榜》的广泛关注和积极评价体现在哪些方面？
一，学界涌现大量相关研究文章。
截止到目前，知网上收录的关于《琅琊榜》的研究文章有250余篇，维普期刊共收录452篇，这些研究文章研究内容非常广泛，除了大量从不同角度、不同方面对作品的内容、思想、艺术等进行研究之外，还延伸到与其他作品的比较研究、对导演等相关作者的研究，更拓展到其他领域，如《疾病在电视剧〈琅琊榜〉的叙事功能探索》《琅琊榜：好团队是怎样炼成的》等。
二，学界多角度探讨
如，“一曲《琅琊榜》令人潸然泪下,但其中悲剧性意境的呈现不仅对环境的烘托,更进一步上升为全剧的审美境界、审美品格”。通过考察《琅琊榜》对《红楼梦》的“化用”，人物命名原则的借鉴，以及对二者“女性意识”的互文性解读，指出“《琅琊榜》承袭了《红楼梦》”。从形式上来看,《琅琊榜》蕴含着深刻的传统文化底蕴，“对于历史题材电视剧未来的发展而言，《琅琊榜》的出现无疑是一剂强心针。若我们从新历史主义互文性理论视角加以考量,不难发现,这部电视剧所反映的现实意义是十分具体且深刻的”。作为以男性形象为主的电视剧，《琅琊榜》以其不多的女性角色,打破了以往影视剧中女性角色懦弱、胆小的刻板形象,彰显出了女性独立、自主的新形象。
一部电视剧的成败，取决于收视率和口碑，也取决于时间的考验。 除了情节构思，摄影和图片同样重要。 电视剧《琅琊榜》对传统美学的运用更是赏心悦目，为电视剧增色不少。 服饰之美，大礼节，如果能在影视剧中体现出来，就是对中国千年文明最好的回馈。
形象剖析捧心西子病态美 在通篇《红楼梦》中，作者对林黛玉的外在美描写并未花费太多笔墨。然而就是那着墨不多的描写却给人留下了极其美丽形象。我们可从开篇的“绛珠仙草”得“受天地之精华，复得甘露滋养，遂脱了草木之胎，换得人形”，这些句中体会到“仙草化身”一种超凡脱俗，得天地精华的清秀非凡之美。一切自然造化都是美的，一草一木俱是，更何况是一株得受天地精华，甘露滋养的“仙草”了！此时作者虽然尚未直接描述黛玉之美，但在读者心里，早已对这株“仙草修成的女体”心仪已久了。到此作者已经成功塑造了黛玉一种“清丽灵幻”的美丽形象。 黛玉初进贾府，作者也未直接着墨来描写她的外在美，而是巧借凤姐的嘴及宝玉的眼来看出林黛玉的美。心直口快的凤姐一见黛玉即惊叹：“天下竟有这样标致的人物，我今日才算见了！”这话虽未直接写出黛玉的美丽，却给读者在心里留下了一个“绝美”的形象。我们再从宝玉的眼来看看黛玉的形象：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”宝玉竟称她为“神仙似的妹妹”。笔至此处，一个活生生的“绝艳”黛玉已跃然纸上。这便是林黛玉的“外在美”。然而她的“外在美”是“娇袭一身之病” “病如西子胜三分”的病态的美，就象是个“捧心西子”。以自尊掩饰自卑 在这里，“惟恐被人耻笑去了”的自尊，已经变成了“惟恐被人小看了他去”的自卫。这种自卫，是环境变迁与门第差异在黛玉心灵深处的细微折射。从形景看，不是单冲着周瑞家的，实质是也是冲着薛姨妈与贾府的，她要借送宫花这件小事，称一称自己在皇室与侯门家庭称盘上的份量。这就是问题的实质。 脂砚斋在批这一段时道：“今又到颦儿一段，却又将阿颦天性从骨中一写，方知亦系颦儿正传。” “天性”云云，就是指这种偏执得令别人有点受不了的自尊。最受不得别人伤害的黛玉，却最肆无忌惮的 伤害着别人。然而这位贵族小姐却万万没有想到，冲着周瑞家的这个奴仆发泄，显然是有失身份的表现，她想得到的却恰恰是失掉的，这个细节无疑是黛玉性格底色的点睛之笔，所以脂砚斋才郑重指出“从骨中一写”。 人当然不能没有自尊，但她自尊心太强了，便会发展成为小心眼。等到史湘云说唱小旦的戏子有点像她的时候，林姑娘的微嗔薄讥就变成了雷霆震怒了。不过，她这一次注意到了身份，当时并没有发作出来，回到住处才连珠炮式地向情人倾泄：“我原是给你们取笑的——拿我比戏子取笑？”“这一节还怒得。再你为什么又和云儿使眼色？你安得什么心？莫不是她和我玩，她就自轻自贱了？他原是公侯的小姐，我原是平民的丫头，他和我玩，设若我回了口，岂不他自惹人轻贱呢。是这主意不是？这却也你的好心，只是那个偏又不领你的这个好情，一般也恼了。你又拿我作情，倒说我小性儿，行动肯恼，你又怕他得罪了我，我恼他，与你何干？他得罪了我，又与你何干？”（第22回）在这里，林姑娘把人格价值与门第价值以及两者之间关系说得再也清楚不过了。比作戏子犹可恕，而把湘云看得比她高贵则是不可忍的。虽然这只是她的分析，宝玉并非此意。不过我们不要被黛玉的强词夺理所迷惑，其实最不可恕的还是把她比作戏子。她觉得自己的身份受到了耻辱，自尊心受到了伤害，所以才发泄了这么一大堆，这也正是她维护自尊心的一种鲜明的表现。 其实，对林黛玉来说，自尊与自卑原不过是一对孪生姐妹。前者是后者的外化，后者是前者的内涵。与贾府门第差异，又寄人篱下，使她产生了深深的自卑，她所以要时时刻刻在人前要极力维护她的自尊，是为了用自尊掩饰她内心的自卑。小心眼背后有坦诚 黛玉的小心眼似乎人人皆知，然而还应看到，她的小心眼背后有坦诚。 林黛玉在没有与贾宝玉定情之前，她对两个情敌——薛宝钗、史湘 87版林黛玉饰演者——陈晓旭云有些“小性儿”“见一个打趣一个”，有时简直到了不太近情理的地步。如薛宝钗生病，贾宝玉去看她，本是合情合理的事情，而黛玉见了，心中不悦，竟说出“哎哟，我来得不巧了！”“早知道他来，我就不来了”。这样带刺的话，使薛宝钗和贾宝玉都下不了台。 然而真率的林黛玉，在她几乎毫无遮掩地表露着自己的缺点的同时，也在向人们敞开了她那纯真无邪的心扉。在她眼中心中，容不得微尘，也不记得微嫌。当她对某人某事有看法时，可以锋芒毕露地直陈己见，但这只是就事论事，论过陈过之后也就丢在了一边。正是凭这种待人以诚的直率，她赢得了姐妹们的友情，谁也没有将“行动爱恼人”的林妹妹当外人。如果什么时候缺了她，大家也同样感到空虚与寂寞。她毕竟有一颗晶亮的灵魂。小性儿，尖酸刻薄，只不过是美玉上的小瑕微疵罢了。 在大观园里，她似乎只有与薛宝钗结怨太深了，那是因为她曾一度将宝钗当自己的情敌。但正是她们后来又“互剖金兰语”，结成“金兰契”，谱成了友情中最动人的篇章。她被宝钗善意的批评所感动了，深情地说：“你素日待人，固然是极好的，然我最是个多心的人，只当你心里藏奸，从前日你说看杂书不好，又劝我那些好话，竟大感激你。往日竟是我错了，实在 误到如今。细细算来，我母亲去世的早，又无姐妹兄弟，我长了今年十五岁，竟没一个人象你前日的话教于我。怨不得云丫头说你好，我往日见他赞你，我还不受用，昨儿我亲自经过，才知道了。比如若是你说了那个，我再不轻放过你；你竟不介意，反劝我那些话，可知我竟自误了…….”她向宝钗说的一番话，就如一篇深刻的自我反省。说明她往日所以容不得别人的缺点，是因为还没有认识到自己的缺点；所以听不得别人赞宝钗，是因为他始终以为宝钗“心里藏奸”。在这里，我们看到这位少女自尊得有点偏执的内心世界，又变得虚怀若谷、率真坦诚了。追求真爱 林黛玉在贾府十分孤立无援，她惟一的知己是贾宝玉。对贾宝玉的爱情，是她生命之火，一旦失却这爱情，生命也就终结。 林黛玉不能离开贾宝玉，更不能失去贾宝玉的心。但是，在初恋阶段，他俩若即若离，互相试探，都不肯把真心掏出来。尤其是林黛玉，她在对贾宝玉的真心还没有充分了解之前，不肯轻易地流露出自己对贾宝玉的恋情，因为她很自尊自重。这时的贾宝玉，对纯真圣洁的少女有一种泛爱，对才貌双全的薛宝钗、史湘云，更有着明显的感情波澜，这使林黛玉无法容忍，她直率地对贾宝玉说：“我很知道你心里有‘妹妹’，但只是见了‘姐姐’，就把‘妹妹’给忘了。”正确看待林黛玉的悲剧 87版林黛玉饰演者——陈晓旭林黛玉毕竟是单纯天真的少女，她幻想着与贾宝玉的爱情有朝一日获得统治阶级的认可，配上一个合乎封建礼教的形式，成为合理的存在。但美好的幻想无所附丽，结局如何，林黛玉没有贾宝玉那样乐观自信。她担心着“不知将来如何”，更多的是预感到这爱情的悲剧结局。没有婚姻的爱情是不完整的，林黛玉正是在将爱情发展成为婚姻上碰到了更大的威胁，也更加显得无能为力。 事实是确实有一团不祥的乌云笼罩在宝黛爱情上空，而乌云的制造者就是贾府的最高统治者王夫人。如宝玉的亲信，王夫人就选中了袭人，袭人只是准备作为通房丫头给宝玉的，对宝玉妻妾的要求就更高了，选择自然更加慎重了。 林黛玉性格上的缺陷掩盖不了她叛逆思想的光芒。当她的爱情幸福被扼杀时，表现得那样的勇敢、决绝，她以死向黑暗的社会表示强烈的反抗。至此，她的叛逆性格到了高峰。一个美丽、柔弱、勇敢、决绝的悲剧形象，便深深铭刻在读者心中，屹立在中国文学史上。编辑本段性格剖析 新版林黛玉（蒋梦婕）一、有人说《红楼梦》的主题是多义的，不可以一语指实，这很有道理，但不管怎样“多义” ，总有一个是基本的；也有人说《红楼梦》的内在意象和读者的审美体验均带有一定模糊性，很难对审美对象做出精确的质的界定，这也很有道理，但不管怎样“模糊”，总有一点是明确的；还有人运用各种手段(包括电子计算机)说明前八十回和后四十回的某些差异，这是否也有道理?也有，但不管怎样“差异”，至少有一点是一致的。这种“基本”的、“明确” 的、“一致”的是什么呢?即：哭泣。读者的眼光可以有种种，有人看到了“淫”，看到了 “缠绵”，看到了“病”和“梦”等等，但谁都无法否认《红楼梦》写的“哭泣”。大观园女儿没有一个不哭的，“千红一窟(哭)”，“万艳同杯(悲)”。上至荣贵人元妃，作为小说人物正面出现时，“呜咽对泣”“泪下如雨”；下至丫环侍女，无辜罹难而饮泣者比比。真是哭声嗷嗷，血泪斑斑。梁启超论《桃花扇》是“一部哭声泪痕之书”，《红楼梦》更复如是，皆为哭泣之作。刘鹗《老残游记序》指出，一切优秀文学作品都是在哭泣，浸渍着作家的眼泪。“盖哭泣者，灵性之现象也，有一分灵性即有一番哭泣，而际遇之顺逆不与焉”，又说：“灵性生感情，感情生哭泣”“其感情愈深者，其哭泣愈痛”。刘鹗这一艺术见解无疑是精邃破的而发人深省的然而，《红楼梦》之哭泣者莫过于林黛玉，“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏”。海涅诗曰：“从我的泪珠里，长出娇花朵朵”。黛玉何尝不是如此。她那一颗颗晶莹的泪珠凝结成一首首美丽动人的诗篇，交织回荡着她那深切悲痛的爱情心曲和疾愤抑郁的叛逆心声，了解她的哭泣，才能理解她的性格；抓住她那些光彩闪烁的泪珠，才能映照出全书的主题；亦可领悟到作家的创作契机，并可重新认识一些有争议的问题。 二、黛玉为何而哭泣，作家创造了一个神话般的“还泪说”。怎样解释这个还泪说的现实基因 ?《礼记?檀弓》曰：“哭有二道：有爱而哭之，有畏而哭之。”畏而哭之极为常见，为智能低下之哭泣。爱而哭之则是艺术天才冶炼之洪炉，熔铸建构出无数精妙的文学巨著和感人至深的典型人物。“创作总根于爱”(鲁迅)，林黛玉就是“爱而哭之”的光辉典范。小说写她自进贾府之后，就和宝玉一见如故，情投意合，亲密无间，“日则同行同坐，夜则同止同息，真是言和意顺，似漆如胶。不想如今忽然来了一个薛宝钗”，自此，生活的平静打破了，心灵的爱河之水翻起波澜，性格也迅速嬗变。廿三回写她与宝玉一起阅读《西厢记》，“ 但觉词句惊人，余香满口”，及至听到《牡丹亭》的动人词曲，并细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的“滋味”时，更是“心痛神驰，眼中落泪”。这表明，外界情事的触发，正在这个早慧而又早熟的少女的心弦上跳动着人生的旋律和爱的颤音，使她由青春的觉醒已进入对人生价值和爱情归宿的思考，这思考显然是痛苦的。等级森严的贾府，寄人篱下的处境，尔虞我诈的人际关系，尤其是代表着宗法思想、家族势利和神的意志的“金玉相对”之说，象一座座无形的高山横亘在爱之路上，使她很快意识到环境和自身、现实和理想的距离，意识到爱的历程的艰难与渺茫，是爱而不得所爱，但又不能忘其所爱的悲哀。因此，就在这位痴情而又敏感的少女的心理感应上，处处形成客观世界和内心世界的触发点，每次触发都会引起她对现实和自身的省视，引起感情层次的迭加和心理机制的变化，这种触发和变化一次比一次激涨，哭泣也一次比一次悲怆。“志撼恨而不逞兮，抒中情而属诗”，于是才哭泣吟唱出那些血泪交进的《葬花吟》、《柳絮词》、《风雨词》和《拂琴曲》等等哭泣之作。“ 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?”这正是由爱的觉醒而启发了她的人生忧患意识，一种敏锐的失落感袭上心头。 三、所谓“哭泣者，灵性之现象也”，灵性即天赋的聪明才智，也包括人的性格和气质。灵性高则天姿秀，颖慧敏锐，省视力强，感受力也强，觉悟亦快。明清以来，随着王学左派和“ 异端之尤”等思想家掀起的以“人学”和人的解放为核心的新思潮的发展，随着《牡丹亭》、《西厢记》等情词淋漓、人欲纵横的戏曲小说的进入大观园，一种新的时代气息也正浮动在“花谢花飞”的广阔空际，最先呼吸而领会之者也是宝玉黛玉而已。然而，封建堡垒的锢钥，历史传统的沉积，重重压在黛玉的心头。这种历史的重压和自我萌生的当代意识的冲突，使她表现出对礼教的强烈的束缚感，不自由感，因而产生种种难以复加的愁、怨、感伤郁闷和愤恨。马克思曾经说过：“当旧制度本身还相信而且也应当相信自己的合理性的时候，它的历史是悲剧性的”。⑴在这可悲的时代，黛玉表现出顽强的抗争力与叛逆精神。尽管她还没有完全跳出传统的轨道，但至少是在不规则的行走，而且时而迸发出新思想的火花。尤其在男女关系上，闪烁着一种新的“性爱”要求和新的价值观念，较之那些匍伏在礼教之下，不仅自己受其毒害，也极力为之说教又去毒害别人的人如薛宝钗等辈，不知高出多少倍。且看第二十九回的一段描写，黛玉揣度宝玉：你心里自然有我，虽有“金玉相对”之说，你岂是重这邪说而不重人的呢? 这话说得何等好呵，这真是问题的实质!一部《红楼梦》一曲宝黛爱情的悲歌，可以说自始至终都是在“金玉姻缘”和“木石姻缘”的交织冲突中演进的。前者以“天理”自命，以客观物的配合为基础；后者以“人欲”自命，以人的主观感情为基础。前者是伦理的，后者是人性的。再如第四十五回，写到夜间下雨，宝玉要从黛玉那里回去：黛玉听说，回手向书架上把个玻璃绣球灯拿下来，命点一枝小蜡，递与宝玉道：“这个比那个亮，正是雨里点的。”宝玉道：“我也有这么一个，怕他们失脚滑了打破了，所以没有点来。”黛玉道：“跌了灯值钱呢，是跌了人值钱?怎么忽然变出这‘剖腹藏珠’的脾气来! 这些开启黛玉的心扉之处，散发出一种芬芳的气息，其心地何等之纯净而美好!正是这种觉醒了的人的价值观念，所以她挚着地追求着实在的人生和真正的爱情，热恋着“心情相对 ”的“知己”。紫娟告诫她：“万两黄金容易得，知心一个也难求!”这正符合黛玉的思想。她多次声称自己“一无所有”，“比不得宝姑娘，什么金哪玉的，我们不过是个草木之人罢了”，并明确对宝玉说：“我那里能够象人家有什么配的上你的呢?”(第二十九回)这些虽是气话，也是真话。有时宝玉误解了她，说她“多心”(有的读者也这样误解她)，可是她回答得很好：“我为的是我的心”(第二十回)，这“心”，就是人格和尊严和感情的真挚纯洁，不允许掺有任何杂质。然而，这种觉醒了的意识，这种美好的理想与合理的要求，却为那个时代所不容，她那皎洁的性格也和那个龉龊的贵族世家格格不入，爱之路上不仅荆棘丛生，更是风刀霜剑交架。所以她的哭泣也是一种梦醒了之后无路可走的悲哀，这是她精神痛苦的主要形式。因而，她常常感到孤独、寂寞、无援以助，并渴望为人理解而求其友声：“醒时幽怨同谁诉?衰草寒烟无限情!”“娇羞默默同谁诉?倦依西风夜已昏。”“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心?”“孤标傲世偕谁隐?一样花开为底迟!” 因而，她感叹人生竟象草木那样凋零失落，也象讽忽的柳絮那样无所凭依：“叹今生，谁舍谁收!嫁与东风春不管：凭尔去，忍淹留!” 因而，在极度痛苦之时，感情升华的理性意念借幻想的羽翼飞腾了：“愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头!何处有香丘?未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流，质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟!” 这都是一个无路可走的觉醒者的哭泣心声。 黛玉与宝玉四、所谓“感情愈深者，其哭泣愈痛”，在黛玉来说，即爱得愈深，哭泣愈痛，愈是宝玉向她表示出真正爱情的时候，她愈是伤心落泪，不能平静。黑格尔说：“生命的力量，尤其是心灵的威力，就在于它本身设立矛盾，忍受矛盾，克服矛盾。”⑵所以这种爱而不得所爱但又不能忘其所爱的矛盾与苦痛，经常使她反常与失衡：“眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛更向谁 ?尺幅鲛绡劳惠赠，为君那得不伤悲!”“抛珠滚玉只偷潸，镇日无心镇日闲；枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑。”当感情流量超过神经负荷时，心理就易失去平衡，所以“蛇影杯弓 ”“痴魂惊恶梦”，哭泣变成梦魂的惊悸。在长期禁锢郁积于内心深处的欲望和愤懑在失衡时的自然爆发就产生了“我问问宝玉去!”的反常行动，但这反常之中又蕴含着正常的人性，是正常人性被窒息的反常行动。最后，生存失去支柱，所以“焚稿”、“断痴情”、自戕。世界的存在既是如此荒诞、丑恶、无道理、无人性，那么生命又值得活下去么?她已不是历史上闺怨诗词中的女性那样自哀自怜与无可奈何的逆来顺受，而是明知世途险恶也宁肯将人生的支点选置于个人感情的你我，也不肯丧失人格的独立与尊严而对家族实力附会攀缘。她的人生道路、恋爱心态早就表明：苟勿爱勿宁死!早就意识到并准备了一条自杀之路。“ 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁!试看春残花渐落，便是红颜老死时。”鲁迅论贾宝玉说：“他看见许多死亡”，“先有可卿自经；秦锺夭折；自又中父妾厌胜之术，几死；继以金钏投井；尤二姐吞金；而所爱之侍儿晴雯又被遣，随殁。 ”这些死亡，宝玉看见了，不用说，黛玉也看见了，所以她对“黄土陇中，女儿命薄”异常敏感。随着爱情的发展，自我意识的深化和对现实丑恶的省视，在黛玉面前展现的种种幻影都变成了无数病痛、破败、幻灭和死亡。在那“千红一哭”“万艳同悲”的罪恶渊薮，“女儿薄命”是普遍的，所以她眼前无非是一片坟墓和死场。“白骨如山忘姓氏，无非公子与红装”，“则看那白杨村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦，更兼着，连天衰草遮坟墓，这的是，昨贫今富人劳碌，春荣秋谢花折磨”，她的诗也和她那倍受“折磨”的性格一样，到后来也由热而冷、由怨转悲、由明变暗，表现出“冷月葬花魂”的一种“死”的预照和冷的美。 五、林黛玉之哭泣不仅有深刻的内涵，也有鲜明的个性。表象呈现着“悲哀的秀美”，深层意蕴则充溢着忧愤之壮美；既是缠绵悱恻，又是刚烈果决，强烈地表现出一种女性的自我意识和叛逆精神，有着可贵的“坚韧”性与“挚着”性。所谓“灵性生感情，感情生哭泣”黛玉正是如此。小说写她“痴”“狂”“灵窍”“心较比干多一窍”，这即黛玉之灵性。灵性真感情深，则不落世俗，孤标傲世，容易被说成痴狂。其实李贽曰：“狂者不轨于道”(《藏书》卷三十二)，正是不守礼法的表现。当然，黛玉不是“狂士”，也不是宝钗批评的“轻狂 ”，但她确有个性解放的要求。所谓“痴”，蒲松龄曰：“性痴，则其志凝。故书痴者文必工，艺痴者技必良……是以知慧黠而过，乃是真痴。”这话用之于黛玉，恰是其灵性的最好评语。她不仅是书痴、艺痴，更是情痴。情痴者情必真而挚，感情深沉炽烈，锲而不舍，挚着于现实，挚着于人生，挚着于爱情。因其爱得真、爱得挚，“积好成痴，积痴成魔”，所以悲愤、哭泣、叛逆是必然的。从哭泣中可以看出林黛玉品格之高标，尽管她是一个“弱女”，但实是古来第一“烈女”，第一“奇女”。 六、黛玉之哭泣实际上是曹雪芹哭泣之投影，从这里可以领悟到作家的创作契机。小说透露，曹雪芹的书斋曰“悼红轩”，他在此对《红楼梦》“披阅十载，增删五次”，一边哭泣一边创作。第一回有“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的话。脂砚斋说他“泪尽而逝”。林黛玉常以花自喻，《葬花吟》是她“泣残红”之作。由此我们可以看到两个哭泣的影子的重合：泣残红=葬花=悼红=辛酸泪，最后都是泪尽而逝。朱光潜先生说，感情深沉悲哀的作品都是“痛定思痛”的结果。看来，林黛玉之“还泪” ，实是作家在“还泪”，他之所以“还泪”，同样是“爱而不得所爱，但又不能忘其所爱的悲哀”。于是生发出无比强烈的身世之恨、世家之恨、时代之恨。倾泻内心郁结的激愤之情 “滴泪为墨，研血成字”(脂砚斋)，创作《红楼梦》一书以寄托其孤愤。二知道人《红楼梦说梦》曰：“蒲松龄之孤愤，假鬼狐以发之；施耐庵之孤愤，假盗贼以发之；曹雪芹之孤愤，假儿女以发之，同是一把辛酸泪也。”当然，曹雪芹之“孤愤”更有其深邃的内涵和鲜明的时代特征。因此可知，“哭泣”不仅是曹雪芹的创作动力，也是他的创作灵魂和艺术生命力。没有曹雪芹之哭泣，便没有百廿回《红楼梦》，也不会有林黛玉之哭泣个性。由此也可重新认识一些长期争论的问题。红玉和黛玉的玉是同一个字，但她们的性格大不相同.红玉是一心往高处爬，争求翻身,黛玉就不必说了。 但是她们还是有相同的地方。 身体同样有弱症：当时小丫头佳蕙还劝红玉去问黛玉要点药吃。 同样痴情：红玉惦记贾芸的心事与林黛玉是比较像的。 有点喜欢瞎琢磨：宝钗无意间听见了红玉的心事，结果宝钗拿黛玉圆谎，红玉闻之整天猜疑不定。八十回后应该还有与之相关的情节。 然而红玉与黛玉差别又是很大的：她对自己的未来有明确的打算，在凤姐处也只是为学些办事方法，眉眼高低；她主动追求爱情，不像黛玉躲躲闪闪，在宝玉吐露心声后依然佯装不懂；她与贾芸最后的结局也应该是圆满的；她有父母。 七、黛玉的缺点。俗话说人无完人，金无足赤。黛玉这样一位高洁袅娜的少女也不例外。她太清高了，本不应该存在于那个污浊的世界上。她和宝玉的爱太过于柏拉图，而且她对于周围的事物也是完全理想化的。她没有理解这个世界，也没有看清自己所处的地位。所以，我觉得她和周围总是有一层隔阂。正因为如此，她才不能用心地体谅别人，虽然她是善良的。她的思想行为都远远高出她所处的那个时代，但她的理想与世人不同，又太爱按自己的心意行事，太爱保持高洁的品质，不用心与周围的人搞好关系（从那些丫鬟老婆们的评价就可以看出），所以最后难免落得悲惨的结局。
这些女性在面对大是大非的时候很有男子气概，有时候也会流露出脆弱的一面。
制作精良，文戏精巧细致，武戏气势磅礴，工艺细致，风雨密布，以独特的水墨写生手法，力图展现雄伟诗意的精美画面，引领新时代的发展 国产古装剧潮流，打造古装剧新标杆.
一部电视剧的成败，取决于收视率和口碑，也取决于时间的考验。 除了情节构思，摄影和图片同样重要。 电视剧《琅琊榜》对传统美学的运用更是赏心悦目，为电视剧增色不少。 服饰之美，大礼节，如果能在影视剧中体现出来，就是对中国千年文明最好的回馈。
前几日，由网络小说改编的电视剧《琅琊榜》完美收官，继《甄嬛传》、《伪装者》之后再次掀起全民的追剧热潮。此剧被大量网友称为良心之作，没有雷人的剧情，悬念设计也丝丝环扣，让看的人，不觉大呼过瘾。然而，《琅琊榜》虽然完了，但由此反应出来的国人心理却堂而皇之的摆在了我们的面前，就像《港囧》、《夏洛特的烦恼》一样，为什么票房成绩如此之高？除了宣传的成效之外，我相信更多的原因是我们文化里长久以来的压抑成分，我们缺少让我们自己快乐的因素，无论是在工作、还是学习、生活、家庭中，我们的压力得不到有效的释放，男人们秉承着“独立寒秋，湘江北去”的高傲气息，在工作上的压力，从来不会或很少对家里的亲人述说，因为他们觉得不想给家里人增加压力，于是乎，就只能转嫁朋友，或者放在心里，他们觉得这就是男人的责任。当然，这也自然成了中国男人在家庭里从来不苟言笑、确立威严的原因之一。女人们，对男人的事业从来都是抱着好奇心，因为他们想知道，渴望知道，要知道在古代，女人是不能的对男人的事业有任何置喙的，普通百姓家敢于质疑自己的丈夫叫不守妇道，什么是妇道？《孟子·滕文公下》最早做了解释：“以顺为本者，妾妇之道也。”意死就是妻子要对丈夫、媳妇要对公婆要绝对顺从。如果是在帝王将相家，不仅不叫不守妇道，还叫干涉朝政，这两条中的任何一条就足以让一个女人脱下几层皮，死上好几次了。后来随着历史的演变，“三从四德”逐渐成为王朝时代的立国之本，“三从”：“嫁从父，既嫁从夫，夫死从子”，最早见于《仪礼·丧服·子夏传》，同样是强调女子要随从丈夫，“四德”是指“妇德、妇言、妇容、妇功”强调女人们要有德行、走路说话都要有标准，手工活自然也是少不了的，什么才叫有德行呢，自然也就是前面的三从了。由此看来，中国女人压抑了几千年，一但处于现在的中西融合，思想开放的社会，他们的好奇心在家庭里会被放大，从另一侧面讲他们也想为丈夫分担，出谋划策，但大多数的丈夫们是不会去过于在乎的，一来从根本上讲是维护自己的家庭地位，维护自己在家的面子。二来，是几千年来融入到血液里的那种不知道该不该称为责任的“责任感”。三来，就是女人们在知道男人事业运转的情况下，思虑是和男人们存在差异的，男人们总会觉得这种差异，是不正确的，当然，明智的男人，有文化背景的家庭也许不会这样，但那在社会中是只占很少的比例的。因为我们到现在依旧是农业大国，还不是知识性的强国。其四，女人们一旦发现，男人在家里抱怨太多工作上的事情，她们又会认为，这是没有担当的表现。她们这个就不会再去想分担的问题，而是男人的能力问题了。这是个什么心理，说白了，这就是咋们几千年“君君、臣臣、父父、子子”不平等的心理，男人对女人永远有一种威权，女人对男人永远都会给这种威权一种支持，也就是我们所说的，看好“后院”，尽管她们并不知道，但她们却在被这种无形的力量推着向前走，让整个社会的男女职权明晰，让每个家庭得以稳固，从而是社会得以稳固。久而久之，我们的家庭就再也不会讨论工作问题，只说工资问题，钱的分配问题，从来不会相互述说工作中的不快与不满。压力自能活在每个人的心中，所以但凡遇到能让人释放一下的片子，人们何尝不趋之若鹜呢？因为我们实在活的太累，被这个面子社会和关系社会折腾的太累了，但又不得不去适应，连我们的家都是这样，更何况咱们的社会呢？你们说对吧？话说回来，《琅琊榜》的热播，确确实实抓住了我们的几大心理因素，其一，当是我们对历史的一种好奇感，对我们自己的历史几乎没有认知，但凡有那么一些愿意去挖掘的人，将些许故事摆在我们面前，我们都觉得会很新鲜。不光民众如此，在高校依然如此，比如我们的敦煌壁画的研究，不如日本，我们的中国史研究不如西方，原因在哪里？我想不是我们的学者没有能力，或能力不够，而是他们分心了，他们做研究的目的之一是为了拿社科项目，为了拿项目的目的是为了拿更多的钱，为了拿钱的目的是为了让自己的家庭过得更好，为了过得更好的目的是过得再好，他们当中很少有人会是自己的兴趣使然去做研究。当然，这也不能怪他们，因为这个社会即便是你有很浓厚的兴趣，有做研究的能力，也无法让你逃避养家糊口的事实，没有很好的政策提供给愿意做研究的人。举个例子，假如你发现或发明某个东西，你可以将将他推荐给你的朋友也可以将他放在网上，但我相信，你还没有某个明星的绯闻来的实在，传播的快，几乎没人会关注你的发现或发明，直到你遇到“伯乐”，也就是那个至少在某个圈子里有一定地位的人，那么你的苦日子也许才会到头，但这样的概率也许就是几千万分子一。在等这个人的时候，你很困难，也许你会想到向亲戚借钱或到银行贷款，那么不好意思，亲戚会认为你游手好闲，尽搞些莫名其妙的东西，他们也许或借你点，也许丝毫不会给你，因为很有可能连你自己的父母都会认为你无所事事，游手好闲，不去挣钱。其次你想到了贷款，同样，不好意思，请开出的收入证明，这个时候你很可能为了研究，做些兼职，没有固定的工作，算是个自由职业者，靠你的文笔或写作来赚些生活费，但银行可不管你这些，他只管你还不还的起这个钱。其次，如果你是个大学生，也许会好点，但据我了解，前提是，依然你要有一份稳定的收入，大学生创业贷款也不是白贷，只不过利率比较低罢了。如果是这样，那么没有学位，或者学历只是个中专，甚至是高中之类的又该怎么办呢？肯定有人会说，这些人连书都读不好，怎么搞学问，搞研究，其实，告诉大家，兴趣才是真正的动力，而不是金钱，牛顿、莎士比亚不都是这样的人吗？《琅琊榜》的热播不正是满足了我们的好奇和新鲜之心。如果不新鲜，又有多少人会知道五代十国时期的南梁（502—557年）呢？虽然电视剧跟历史事实存在巨大差异，但终究人们还是知道了在隋唐之前，在中国的南方，存在这么一个小朝廷。其二，抓住了国人喜欢看争斗剧的心理。为什么我们这么喜欢看争斗，那是因为这是对我们现实生活的折射，艺术都是来源于生活，写小说的人和改编的编剧，我相信他们在现实生活中一定对此颇有体会。尽管看剧的年龄的结构、人群不同，但我相信至少有那么一拨人，会不自觉的对应自己的圈子，感概人心的无常。我们国家实际上是一个宗法社会，是一种以血缘、法律、道德交错纵横的社会，不管实在过去还是现在，尽管我们的血缘传承了无数代，我们的法律修改了无数遍，我们的道德却从来都是那样，在血液里运行，这也是我们国家的特色，血缘维护了社会的关系，法律维护了社会的尊严，道德维护了社会的准则。宗法、宗法指的是先宗后法，你肯定没有听说过法宗，这也是我们建设法治国家的最大障碍，可又不得不依赖的基础。我们喜欢看争斗剧，看的不是别的，看的实际上我们生存的社会，看的就是我们每个人的圈子。春晚不是有个相声叫《交圈》吗？周炜说的，可能说的就是这个道理。其三，每个人心中的英雄主义。我们国家从古自今，历来崇尚“贤人”，智慧饱学之士，一个在权力漩涡中运筹帷幄的梅长苏，完事之后，还能明哲保身，让自己的上司低头，这种智慧不能不让人心生敬佩，觉得他就是心中的那个英雄，尽管这样的事情，在历史上是绝对不可能发生的，要想发生这类事件，除了兵谏，也就是隐忍，而后推翻了，《琅琊榜》正是抓住了观众这种心理，因为我们在看的时候，我们也会去想，假如我是局中人，我会怎样让皇帝同意重申赤炎案。我们的社会从某种层面上讲是面子社会，尤其是威权人物的面子比什么都重要，因为他关乎到整个社会对他的认知，和人们已经对他建立起来的价值认同。不是经常有一种说法就是“给你个台阶下，你就该下了”，台阶实际上就是面子，顾忌的也是面子，明知道错而不该，不是他不想改，而是他想的太多了，顾忌的太多了，不仅仅是因为那个皇位。我们看到最后一集林帅让皇帝低头的场景，对我们来说，是一次现实中不可能完成的事情，我们在电视剧中看到他完成了，无疑心里那种畅快是无以言表的。当然，不得不提的是，林帅和皇帝的这段场景，是在只有两人的场景里进行的，由此可见，皇帝的脸面始终是个大事，皇帝和编剧的思虑是相当符合逻辑的。我们心中的那点英雄主义，就像我们喜欢观看美国大片那样，被撩拨了起来。其四、符合我们内心以古韵为美的情结和我们崇尚礼节的文化内涵。每个人的成长环境和偏好各不相同，因此，美也被人们分为很多种，对一件事物有的认为美，有的人认为不美，但有一种美是置身在我们的血液里面的，那就是片中所展示的古韵之美，就像我们对待旗袍的情结一样，你可以认为这件旗袍不漂亮，不适合这个女人，但你绝对不会认为凡是旗袍都不漂亮，一定会有你喜欢的那种类型，这就是一种情结，它跟对待现在的西方引进来的牛仔衣裤不一样，当你逛街的时候，你可能会说这件衣服很漂亮，适合你自己，但当看到旗袍的时候，你也会说很漂亮，可是这两个漂亮，在我们的心中的感觉是不一样的，前者可能是单纯的适合自己，后者则会勾起向往古代那种美，这是有历史的漂亮，有底蕴的漂亮，这就是情结。《琅琊榜》在服装、道具的设计上基本符合当时的穿衣风俗，举止、叩拜的一言一行都透露着美，尤其是嫔妃叩拜皇帝和皇后的时候，礼节分明，姿态优雅。让人感觉那就是当时发生的事实。可以给观众带来时空的错觉感。再如，皇帝在宴请太子、誉王、众臣的位次分明，太子居左上位、然后按皇子的顺序，谁大就依次排序，在本剧中自然是皇五子誉王，再是皇七子靖王，然后是霓凰郡主、大臣，最后才是客卿梅长苏，来的客人则居右边。这种排位是尽量还原历史真实，是礼节的一个体现，也是长幼尊卑的一个体现，这是符合我们的长幼次序传统的。大家看剧无非觉得严谨，实际上大家为什么觉得严谨，那就是因为礼制已经扎根大家心中几千年了！
主要是这部电视剧的制作团队是特别棒的，而且他们也都是非常认真的，而且在这方面也确实下了功夫，所以能够得到大家的认同。
剧情一波三折，很吸引人。演员表演也很到位，服装也很讲究。所以吸引很多人观看。
这个情况吧，这么跟你说.，那完全就是你的个人行为，说白了，像这种电视我一遍都不想看，一集都看不下去，对于我来说这种电视完全就是无聊的洗衣粉剧，至于它的魅力，完全没有，甚至是负数，每个人喜好都不一样，算了，不说了，我去看熊出没了
让古装剧往正确的方向发展，故事内容上一定要有所创新，一定要有所突破，故事的编排要更加用心，要尊重历史，合理的引用历史内容，要尊重中国的传统文化和传统服饰，就应该再以恋爱为主题了。
一、《琅琊榜》 成功播出和原因分析(一)简介2015年9月19日，由海晏网络同名小说改编而成的电视剧《琅琊榜》在卫视和卫视同时首播，因网络发酵和明星阵容强大迅速登上各大平台的排行榜，并在2015年先后获得第30届飞天奖优秀电视剧奖和国剧盛典“十大影响力电视剧”，并入选广电总局2015中国电视剧选集等荣誉。琅琊榜的制作团队是由影视传媒、影视制作、背景儒意欣欣影业、和颂天地影视文化、圣基影业、东阳正午影视等几家电视剧制作方面实力强劲的公司联合制作。演员阵容强大，由国实力派演员歌、涛、王凯、黄维德等人倾力出演。导演更是由获得白玉兰奖的孔笙以及侯鸿亮共同执导。是制作方倾尽四年时间打造的一部宫斗武侠巨制。琅琊榜是- -部为平反冤案、皇权争斗、振兴国家为主线的大戏，剧中男主梅长苏是20年前的赤焰军少帅林殊化身而来，经历千辛万苦以病弱之躯，化身天下第一帮“江左盟”首领出现在大梁帝都。经历了种种磨难，智斗奸佞，一步一步平反冤案，铲除奸佞，辅佐正直有担当的靖王成功上位的故事。这部电视剧在政治斗争过程中，将兄弟情义、国仇家恨演绎的淋漓尽致，梅长苏最终为了国家耗尽最后一-滴心 血的故事结局，也对整部剧的立意进行了巨大的升华。本剧的成功之处还在于对正义和忠诚的完美诠释，与芈月传和甄擐传不同，宫廷斗争戏部分更多的是政治上的尔虞我诈，通过靖王的耿直以及梅长苏的见招拆招演绎邪不压正，而不是通过耍手腕、阴谋诡计争胜。在主旨立意方面，与很多低俗电视剧中的为爱殉情、为爱成魔等情节设置形成鲜明对比。最终彰显了男人之间的义薄云天、忠肝义胆的情感，以及可歌可泣的男儿壮志。(二) 《琅琊榜》成功播出现状1.《琅琊榜》播出数据琅琊榜是2015年9月16号在卫视和东方卫视播出的,在韩国、日本、非洲..香港等地也相继上线，并在爱奇艺、腾讯视频等多家网络上同步更新播出，剧不完全统计，琅琊榜在互联网的累计播放量超过60多亿，其中在结局播出之后一天之，网络点击率就达到3亿多，拥有1. 8的电视收视率，在我国50多个城市的点击榜排名第一位， 通过琅琊榜的数据我们可以看出，这部堪称良心之作的架空历史大剧经历了最初的不景气之后，在口碑相传中达到了如此高度，说明好的电视剧总会被发现，就像周星驰当年的无厘头喜剧一样。成为微博微信热议话题。琅琊榜播出初期阶段，收视率并不是很高，但是以朋友圈和微博互动为渠道，良好的口碑口口相传，使琅琊榜的热度逐步提升，播放量才实现了飞速的提升，在播放前期过后才吸引了不少观众的关注。2.《琅琊榜》的口碑在业界，豆瓣网对于各大影视剧作品的评分都是非常客观严谨的，琅琊榜在豆瓣的评分是9. 2,近些年达到这个平分的国产剧只有6部。另外，琅琊榜的口碑也非常好，知乎网友琅琊王氏评论:因为中国电视剧舍得在剧情，布景等下功夫的太少了，钱都用于明星片酬和五角特效，炒作了，忠于原著的太少了，认真拍剧的导演，演员少了，琅琊榜除了主演是青年演员，基本都是没什么炒作的老戏骨，有好的剧本，好的导演，好的演员，用心的团队，不炒作感情，就注重剧情，我作为原著党也是看的非常满意的。所以。评价能不高吗?另外新浪、网易、腾讯的大的门户娱乐频道都对琅琊榜给予了较高评价。其中网易娱乐这样评价:《琅琊榜》 投资过亿，制作精良，文戏细腻缜密，武戏恢宏壮观，精工细作、密雨惊风剧，以独特的水墨素描之法、力图展现磅礴大气而又不失诗意的精美画面，引领开拓国古装剧新潮，打造古装剧新标杆。通过以上的评论可以通过几个字概括，业界良心、国产良心剧。由此可以看出，好口碑口碑与自身的精益制作、演员的实力演技和古装传统艺术的把握密不可分。(三)《琅琊榜》成功播出的原因1.丰富的文化涵国产古装剧是一种历史题材的影视剧作品，在一定程度上是历史和传统文化的反射。所以体现精忠报国、忠诚、质朴、保家卫国的民族精神是古装剧的一大特点。所谓的虐恋并不适合大部分古装剧，这也是部分古装言情剧的失败之处。琅琊榜恰恰将兄弟之情、忠君爱国、精忠报国的积极意义表现得淋漓尽致，彰显了男权社会男人之间的义薄云天、忠肝义胆的情怀，即使是梅长苏的爱情也是肛裂的，而没有冗赘的纠缠。这对于传承和弘扬优秀的民族传统文化和民族感情具有重要的意义，很能迎合观众的需求和价值认同。2.符合主流价值的审美观在经历了琼瑶剧、还珠格格等虐心恋的电视剧时代，人们对于爱情体裁的电视剧已经逐渐有了一-种免疫力，再加上最近热播的芈月传、甄擐传、美人心计等宫廷斗戏的丰富，主流社会对于像《士兵突击》《亮剑》一 类体现家国天 下思想和男人之间的兄弟情的电视剧谊逐渐被人们渴望，尤其是男性观众。而琅琊榜就这样横空出世，将重点都放在人与人之间的情谊上，这也是现实社会中缺少的，迎合了观众的审美转换，突出了主流价值的特殊性，主题上满足了观众的这种需求和心理。3.电视剧制作过程注重细节新浪娱乐对电视剧《琅琊榜》的评价是这样的:电视剧《琅琊榜》以其磅礴大气而又不失诗意的故事主线与画面感，为国古装剧进行了全新的定义。不同于以往的古装剧，《琅琊榜》从精神气质上保持了鲁剧制作严谨、精良的风格，在制作上，包括场景，服装，都十分精细，这方面也是鲁剧的优点。琅琊榜的制作团队在服装、道具、背景设置上，尽量将历史的“真实”与艺术的“虚拟”相结合，注重剧本的时代背景，拍摄过程严谨、规。作为- - 个虚构的历史故事和场景，《琅琊榜》也包含了流行的浪漫古装剧特色，结合审美意复和文字，在平静的气氛中，协调构图、人物和场景造型的搭配，以满足主题达。4.演员和创作团队水平较高琅琊榜的演员阵容十分强大,歌、王凯、涛都是目前地最具实力的演员，在演技方面都很出色，且在业都已认真严谨工作著称。尤其是歌接本剧之前，刚从场车祸中恢复，所以对梅长苏一 角的遭遇感同身受，更容易进入角色心。《琅琊榜》最大制作方是影视传媒集团，素以严谨和细节精致为业界认可，是我国最优秀的电视剧生产单位之- -。《闯关东》 《大染坊》《一 -家人》等著名影视作品都出自其手。本剧由获白玉兰奖的孔笙以及侯鸿亮二人共同执导，《战》 《北 平无战事》《一家人》 《钢铁年代》等为其代表作，琅琊榜虽然故事虚构，但逻辑和人物设置十分打动人，牢牢把握创作底线,在商业化严重的电视剧产业中显得十分宝贵。
如果古代就有知网，我认为发表论文最多的可能是那些没有资格参加科举，或者是屡试不中，而偏偏又很有才华的人，比如姜宸英，李白。
虽然理论上讲，李白是唐太宗的得意小跟班，游山玩水写写诗，吃喝不愁的，然而却不要忘了他的真实身份，毕竟都姓李，虽然是隔代之间没有什么大联系，但是隔代恩仇照样牵连的。
接下来我要说的就是，历史上著名的百岁仍科举的姜宸英。他是康熙帝时著名的才子，文章在当时名满天下，备受当时文人推崇，就连皇帝也特别喜欢他写的文章，在当时也是大力推荐，只可惜他一早就成名，偏偏每次科举就考不上，也不知是不是跟过早成名有关，还是因为他每次考试都发挥失常，然而他从来没有放弃过。活到老，学到老，考到老，虽然一直没考中，但从未放弃。到最后连康熙帝，每年都要忍不住问一下，问他考上了没有？
事实证明，坚持不懈还是有回报的。在他70岁的时候，终于考中了探花。虽然仅仅是第三名，但是好歹榜上有名了，总算没有落下遗憾。 然而他的目标却不止如此，直到百岁也还是来考试。
在他100岁那年，他让孙子在前面提着灯笼，他步履蹒跚的一步一停，进去考试，灯笼上面写着有四个大字，百岁观场。 在当时也是被传为佳话，此等爱学习刻苦的精神，多被后世拿来举例鼓励自己的儿子。坦白而言，他百岁仍然参加科举，其实为了已然不是名次，而是那种对学术的执着和坚持不懈的精神。所以我认为如果古代就有知网，这样展示才华的地方。首先想到的应该是他，毕竟很少有人能活到100岁，更别提是一位研究学术一直研究坚持到100岁的人。
学界认为该剧的剧情不落入俗套、塑造的人物形象很饱满、价值观很正确、对该剧颇为推崇、让该剧获奖无数等方面。
死在了大梁对抗大渝的战场上。
这部作品不以烂俗的爱情桥段博取眼球，不拘于一些前朝历史的起落，而是从更阳刚的侧面反映了男性之间的义薄云天、情义千秋，这部作品非常真实的还原了南北朝时期的社会缩影。
所谓的《琅琊榜》 辩证的思想，其实不过是人物的经历否极泰来罢了
典型环境中的典型人物，是一部电视剧所应表达的重中之重。环境的凶险和人性的复，是《琅琊榜》的故事基调与叙述底色。宫廷这一封闭空间，加之江湖这一开放场域，让林林总总的各类人物、形形色色的人性侧面都展现得淋漓尽致。每个人都是复杂物，并不是非黑即白的单面体；每个人都是“伪装者”，并不是简单透明的真面孔。在剧中，上至天子下至布衣，概莫能外。尤其是最引人注目的“麒麟才子”梅长苏，其一脚迈入宫廷，一脚尚在江湖；表面一介平民，实则皇亲贵胄。他除了儒雅倜傥、神机妙算、重情重义之外，最摄人心魄的恐怕就是“隐忍”。忍常人所不能忍方成常人所不能成之事，正所谓“沉默不语是赢家，赢到手里才说话”。百忍成金的梅长苏，就是由非常环境孕育出的非常人物，虽人性的纵深之处让人难以捉摸，却与故事本身没有违和感，因此很容易将观众深度带入剧情并身临其境地感受主人公的情感际遇和虐心取舍。这是本剧达到较高艺术感染力的关键所在。
这部作品不以烂俗的爱情桥段博取眼球，不拘于一些前朝历史的起落，而是从更阳刚的侧面反映了男性之间的义薄云天、情义千秋，这部作品非常真实的还原了南北朝时期的社会缩影。
道家思想作为中国传统思想的重要组成部分，无论是传统小说还是新兴网络小说都深受其影响。2015年IP大剧《琅琊榜》其原著就深受道家思想的影响。