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匠人、匠心这些词这两年被炒得很火，除了专注、执着、纯熟的技艺，人们也赋予了匠人一些治愈的、怀旧的意义，成为一种对抗高分工的社会，找到独立的存在感，享受慢生活的方式，但这些都不是我想要。就像小孩子，不是因为想体验专注而去玩玩具，而是玩着喜欢的玩具就会特别专注。是对用途的偏执追求和对材料的持续热情让我开始了手工皮具的制作。匠人并不是我的定位，我只是想拥有一些方便自己又感动自己的物件，每一次尝试，都代表一种新的生活和思考方式。我时常偷懒地想，做一个被创意的想法填满脑袋的孩子比做一个敬业的匠人要舒服得多。我觉得应当关注的是手工制作对生活体验的改进，而不是作为一种暂时的情怀去消遣，同时也想告诉更多人，与物有感情的相处是多么愉快的事情。 现在的时代，是一个竭力试图阻止时间前行的时代，人们竭力阻止衰老。但植鞣革会让人看到，时间的纹理也很美妙。经过日常使用，它慢慢出现厚重又细腻的光泽，颜色变深，表层包浆，质感日渐饱满，我看到了使用者的态度和创作者的空间。它是一种可以与之交流的材料，面对这样的材料，我会有很多想要宣泄的情感。我默认这个短钱包是我的第一个作品。其实在这之前已经有过很多尝试了，钥匙包，工具包，钱包，单肩包，成功的，失败的，都有，但主要是为了材料和工具的认知，在作品上没有多少自己的思考，所以那些统统不算。假期经常出去旅行，虽然是个很不专业的背包客，但还是想用不专业的方式缩减背包的有限空间。平时逛街拿的长钱包占空间较大，所以想做一个冷静低调，刚好够用的短钱包。我对它的要求是极简的、中性的、理智的、紧凑的，简单直白又包罗万象，有秩序，也要有自由赋义的空间。在外表面上，我选择了尽可能少的缝线，从而可以让皮革的表面更流畅的与人接触。我很较真地想着不能做任何妥协，但现在看来似乎又过于理智了。随后就迎来了我第一次为朋友定制钱包。朋友的要求很简单，对我也极其信任，卡位多一点，两个照片位，其他基本按照我的想法做。但自由其实是更多自己选择的限制，我自己倒是把自己折腾了一番，里里外外进行了各种设想和尝试，既想做出我的性格，又要努力拽回到适合朋友性格的设计。制作过程中，反复抚摸感受每一部分的弧度和质感，寻找那种微妙的恰到好处，以至于在寄给朋友时，植鞣革的色泽已稍稍变深变润。那时候，在技巧上还有很多不熟练的地方，留下了很多不满意之处，但在送走它的时候我还真有几分此生再无法与它相见的不舍。感人的作品必先感动自己。第一次的定制让我觉得一件物品，制作人要从心底享受制作它的过程，否则再没有什么办法能打动使用他的人。定制是一种深入的交流，无论提出明确的要求，还是暗自的品读感悟。我要做的是用我的语言体系，表达我的理念和生活态度，只有这样，才能希望别人与我的作品有感情的相处。现在想来，如果是一个我完全不认识的人，仅有功能上的要求就让我来设计制作，我还真是无从下手。初次接触苗绣是读阿城的《洛书河图》。洛书河图是古人关于宇宙天象的观察认识，阿城通过比较苗族刺绣和青铜器纹饰，发现洛书的异形符、河图的原型均可以在苗绣图案中找到，因此认为上古文明起源的一套符号体系在苗族服饰中得以留存，其历史和价值可能超过青铜器。大概这种来自远方的陌生的特质特别容易吸引我，无论是生动的“天人故事”，还是书中的苗绣图片资料，都勾着我继续探索。我开始更多的了解苗绣，了解苗族对宇宙和生命的理解。 而当我有机会获得一小块老绣片，抛却天极、星宿那些高深元素，它本身就情绪饱满，非常感人。它的跳跃度很大，很远古也很现代，很神秘也很直接，给人一种复合体验。我觉得绣片像一个诉说者，植鞣革是它的听众，所以我想把它们用在一起，就像为魔幻剧造一个舞台。 制作的过程必然更加纠结，对着绣片和皮料发呆就是好几天，开始制作后仍然不断修改设计。最后，除了绣片的呈现方式，成品竟与最初的设计没有任何相同之处了。我努力感受植鞣革的呼吸，揣测绣片中的上古传说，我感觉自己特别想讲好这个故事，字斟句酌，反复拿捏，甚至一个标点符号也会影响整体的气韵。现在看来，这个作品显得有些用力过猛，大概是我在对苗绣所处的自然法则还不是十分了悟的时候加入了太多自己的内心戏。时隔不久，我去了黔东南，亲临感受苗人用绣片、蜡染、银饰所沟通的天地宇宙，似乎与之前没有太多不同，但也似乎有了很多变化，一切并没有那么复杂。这对银饰是在贵阳的古玩市场上捡的漏。关于苗族银饰有很多传说。相传古时战乱频仍，苗族姑娘经常疲于奔波躲避，家里的财物携带极其不便，于是索性全部打造成首饰、服饰，一旦发生战乱，穿戴好就可以逃走，久而久之就演变成了今天的苗族银饰。也有说法是，由于居住深山，姑娘出嫁时，途中常遭到野兽，父母便给新娘制备了一套艳丽斑驳、银光闪烁的盛装，头带宽大的银角，身绕各式各样的银片银铃，在深山老林行走时叮当作响，光彩夺目，威武的样子野兽也会闻风而逃。这些平凡至纯的故事让我觉得，我需要的不是更深一步的研究，而是重新找回与自然的连接，单纯才是我的器物所需要的属性。得益于把自己放简单，在做这个包的时候，便有一气呵成的快感。我很感谢这些老物件给了我解读并重新表现出来的机会，苗绣、蜡染、银饰，它们带着世代传承的故事和古老的敬意，我不会仅仅把它们当做一种民间工艺去看待，它们会成为我的沟通对象，也是沟通的语言。我想我还会继续在这方面做更多的尝试。一头牛，在牛棚里出生，在青草间长大，在围栏旁嬉戏，在溪水边恋爱，好不容易长了这么大，蓝天白云，牧场青草，都在眼前的皮革中，必须真诚的对待，哪怕是边角料，都要做出自己的脾性。用偶然得到的边角料和故意为之的边角料做成这个不羁的包，似乎释放了我内心那个狂野的小孩，在阳光下龇牙咧嘴的放肆。做的过程中，我只是让这些边角料自发的找到平衡点，每一个角度都自由而舒适。我想我只是尊重皮料本身的属性，除此之外并没有做什么。我很高兴能找到这样一种方式，既能享受细节与繁复之美，也能享受简单而纯粹的物件，它们给予了我足够的满足感。我想，手工皮具就像一只大箱子，里面可以装下我的很多美好灵感的碰撞，也能找到自我均衡诉求的答案。坚持好奇的探索，耐心的感受，最终我所积累的都能为我所用。至于下一个作品要做什么，今后是不是要更多的为别人定制，我还没考虑那么多，我现阶段所想的，只是通过作品去解读材料，去讲更多故事，把我的创意一个一个拎出来实现，而通过我的解读方式，也可以表达一些我的生命态度。我很享受被创意想法填满，并能去亲自实践的状态。所以我想说，即使作为一个匠人，也不要忘记自己始终是个孩子，有灵感的时候就去马不停蹄的创作，没灵感的时候就安静看看书，出去采采风，吃吃喝喝睡足觉，汲取满满的大自然的能量也是极好的。
手工皮具制作的详细教程：设计稿图纸，一般都要标明皮具制作的种类，皮料所需，最重要的是皮具的规格，设计稿一般需要标明六个面的设计信息，假如皮具为对称产品我们只需要三视图就可以，不过一般为了避免出错，最好设计稿为六视图。
主料选择:也就是皮具做需要的皮料，普遍的选择都是选择牛皮，假如是新手练手的话，小编更加建议你们选择植鞣皮，好处就不多说了，在皮具教学上上期就一样具体介绍过了，手工皮具一般是私人定制皮县，不会是大批量的生产。因为手工皮具价格上会比正规厂家贵几倍，但是质量，手工，意义上都是厂―家所不能比的。
手工皮具制作的详细教程由以下五个步骤构成：
第一步：设计稿图纸标明皮具制作的种类、皮料所需、皮具的规格，设计稿一般需要标明六个面的设计信息，设计稿为六视图。
第二步：选择材料，主料一般都是用牛皮，当然也有用其他皮革的。辅料则包括线胶、边油、皮料护理液、拉链、按扣、铆钉等。
第三步：裁皮：对于设计稿上的皮料，型号，颜色，规格进行皮料确认。裁皮应该预留误差位置，否则容易浪费。裁皮后要对皮料进行修复护理，打保养油。
第四步：皮料修边缝线，皮料修边包括皮料边缘的打磨，上油等。 两块皮料相互对齐，画打斩参考线，用可涂改笔画打斩线路，避免打斩线不直。然后用不同的凌斩进行预压痕。准备针线，针线还要经过上蜡，醒线。然后进行缝线。缝线手法一般有双线双走，双线单走，单线单走等。最后还要进行收线、夹线、修整等步骤。
第五步：封边包装，在修正整齐边缘上涂上皮边油。边油的颜色可以根据皮料的颜色选择，也可以根据个人的喜爱进行选择。包装之前，需要检查手工制作皮具的皮料有没有擦伤、油边是否不平滑、漏油、缝线是否规整细节问题。检查合格后，用报纸或者海绵填满皮具内部，避免皮具受压变形，皮具外部同样要做防护处理。
浅析明式家具的哲学设计思想论文
论文关键词：明式家具儒家思想道家思想
论文摘要：通过分析明式家具的形制风格与中国古代儒家思想、道家思想之间的关系，旨在由表及里地掌握明式家具哲学思想内涵的精髓，为现代中国家具设计和发展提供参考。
明式家具的形制及结构深受中国古代儒家思想、道家思想、东林学派思想的影响和熏陶，无论是在审美观念还是在表现手法上都体现着中国传统文化的精神，这种精神表现出来的简朴、空灵、内敛、优雅也深深地影响着当今的设计理念。
一、儒家思想中“中庸”、“礼”的体现
博广的儒家思想的审美情趣和思想内涵在明式家具中得到充分体现。中庸之道在形式上重视“中正”、“中行”，在内涵上主张凡事都不要过度，要含蓄，以免适得其反。孔子说：“兴于诗，立与礼，成于乐”，“礼”主张社会上的人要区分名分，如君和臣、父和子、夫和妇等，然后又指出了各种身份之间应该遵循的礼仪、处事规范等。
明式家具的设计中处处体现着这种内敛、中庸、礼法有度的观念。如明式圈椅对称式的整体构架、外扩内敛式的椅圈及扶手、鼓腿彭牙式及内翻马蹄式的腿足等等不仅传达出中庸、含蓄的思想内涵，也体现出儒家思想中的“礼有法度”对人性的束缚。
礼法中讲究礼貌的坐姿，要保持上身挺直、双脚放在椅子的前面或放在脚凳上，或盘足而坐。在明式家具许多椅子的设计中，靠背与坐面垂直或接近90。有些椅子的坐面和扶手都比较高宽，尤其是主要陈列在厅堂的椅子的造型浑厚冼练，稳重大方，端庄中正。体现了儒家思想中的“礼”制，除了满足“坐”的基本功能，更作为一种礼教尺度，规范人们“行得稳，坐得正”显示了封建社会的理性伦常和家长气度。
二、“有用之学”东林学派思想的体现
明中期以后东林学派在思想文化领域倡导“有用之学”饷实学，提倡改革，鼓励创新。文人的参与为家具赋予了更多的文化内涵和审美情趣，他们刻意追求的是“高逸”、“雅致”的生活意境，要求制作工艺要一丝不苟，装饰要简洁脱俗。明式家具中大量采用带有吉祥寓意的纹样，如缠枝纹寓意吉祥幸福、忍冬纹寓意延年益寿、莲花纹寓意圣洁等等，题材寓意大多比较雅逸，颇有”明月清泉”、”阳春白雪”之类的文儒高士之意趣。“有用之学”的思想变迁也促进了科学的发展，造就了明式家具经久耐用的'榫卯结构及重俭轻繁的艺术特征。榫卯结构不用钉和胶，充分利用材料本身的特性，结构牢固，百年不松动；同时便于拆卸和组装，利于修复时更换部件而不伤整体，具有高度的科学性和顽强的生命力，是审美功能和使用功能完美结合。
三、“天人合一”、“普遍和谐”的道学思想体现
道家思想是中国最为重要也是最有影响力的哲学思想之一，明式家具的形制和艺术特征同时也受到道家思想的影响。道家尚“无为”，重“天然”，追求“天人合一”和“普遍和谐”的宇宙观，从明式家具的一些设计上也反映了这种朴素的哲学思想。
1．追求天然材质“反璞归真”
老子说：“道之尊，德之贵，夫莫之命而常自然”，认为美在本真。选择使用天然材质，追求天然材质本身的美感，强调与大自然的和谐共处，体现了老子“天人合一”的思想。明式家具的用材大都是木质坚硬致密，色泽沉穆幽雅，纹理优美生动的珍贵木材。如黄花梨木性适中，便于雕刻不易变形是制作硬木家具的首选材料且材质温润如玉，受到文人雅士青睐；紫檀木质地坚硬细腻，适于精雕细刻，多得达官贵人喜爱。不同材质的运用体现出不同文化内涵，这也是明式家具的特殊文化现象。在加工工艺上，大多采用通体光洁处理，突出木材纹理的自然美。在许多传世的明式家具上，都把纹理最美的木材用在显眼部位。此外，也有利用不同木材的质地和色泽拼合搭配，达到一定的装饰效果。更最重要的是在制作时多打蜡少髹漆，从而充分展示了木材木身的质感和纹理，这也正是道家”返璞归真”思想的完美体现。
2．崇尚阴柔之美的线型
《老子·七十六章》中写道：“坚强者死之徒，柔弱者生之徒”。道家崇尚阴柔之美，认为“柔”是生命之初的外象，富有无限的潜力。这种柔美的哲学在明式家具上也得到了体现，明式家具的许多构件，本身就是线条，这些线型与家具一脉贯通，自然流畅，协调统一，优美动人。在扶手椅、圈椅、桌、案、几等家具造型中，有不少使用圆材，使其弯转有度，精巧流畅，以表现曲线美。如明椅靠背最上的横木——搭脑，其线形的起伏变化丰富，或翘或垂，或仰或倾，或出或收，或曲或直，或刚或柔，都各具神韵。通过各种直、曲线的不同组合，线与面交接所产生的凹凸效果，体现了以柔克刚、予动于静的哲学要义，极具回转灵动的生命气韵。
总之，明式家具的设计理念是一种中国传统的哲学文化，家具风格独特之处实际上也表现了社会、文化及人的心理和行为的认知。而从意识形态方面的因素加以分析探讨家具风格的成因，可以找寻出明式家具形式之外的精神思想，从而掌握其设计思想的精髓，希望这能给中国现代家具的创新设计提供一些思路和方法。
参考文献
[1]李小汾.明代文人与明式家具．观察与思考，2003．4
[2]龚云云．明式家具中的“礼”．科教文汇，2008．2
[3]高丰．美的造物．北京：北京工艺美术出版社，2004
[4]陈文平．论明式家具及其艺术．上海大学学报(社会科学版)，2008．9
希望对你有帮助.题目： [论文]竹材在家具设计中的应用[论文]谈北欧家具设计理念与道家美学的契合 [论文]谈北欧室内与家具设计理念同儒家思想的契合 [论文]从家具市场窥中国家具设计文化定位[论文]现代家具的装配与拆卸设计 通过对工业产品装配阶段和拆卸及回收利用阶段进行的简要分析，说明了在产品开发设计阶段采取装配设计和拆卸设计对于简化生产工艺、节约产品成本以及对产品维修和回收再利用的重要生态意义。同时简单介绍了拆装家具的起源与发展，分析了家具拆卸性能设计存在的主要问题以及人们对拆装家具存在的一些错误认识，并提出了通过拆装设计提高现代家具生态水平的，从而提高产品竞争力的建议。
随着人们生活水平和装修品味的提高，以及对自身健康的关注，越来越多的人开始提出“重装饰、轻装修”的口号。在空间的营造过程中人们往往更注重空间的艺术性、可变性、参与性与互动性，注重家居氛围的营造、紧跟时尚潮流的设计等方面。“软装饰环境”设计越来越受到人们的青睐，在室内设计中发挥了重要的作用。 1、何谓“软装饰” 软装饰是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念，是建筑视觉空间的延伸和发展。软装饰一般是指室内装潢中可以移动的、易于更换的饰物如窗帘、沙发、书画、工艺品、床上用品、家具等，对居室进行二度陈设和布置。软装饰作为可移动的装修，打破了传统装修行业的界定。 2、软装饰在室内设计中的作用 软装饰在居室的衬托作用 无论是作为室内家具的摆放、工艺陈设，还是在室内活动的人，都需要有相应的背景作为衬托。比如说在客厅里用羊毛毯、化纤毯等，都可以烘托家具。在小的空间，可适当在茶几下局部铺设，更能体现出客厅的主题，利用沙发的靠垫或装饰布来增加温馨的气氛，也是改变家具颜色的最方便的方法。 软装饰在居室的装饰作用 现代室内设计是包括软装饰在内的综合室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。因此设计要遵循艺术规律，才能达到装饰美的目的。在发挥各种不同软装饰的作用而形成美感的同时，也要注意色泽、机理、图案等给人以视觉和触觉的对比和协调。如窗帘在室内的装饰作用更是值得称道的。随着人们对时尚生活的追求，窗帘已不再是单纯的调节温度、光线，遮光、防尘的功能，它在现代家居环境的美化及环境营造中它正发挥着越来越大的作用。优质纱帘薄如蝉翼，可增加室内的轻柔、飘逸气氛。 软装饰在居室的调整作用 由于软装饰的随意性大，便于更换，且能体现不同的装饰风格和品味，因此可以利用这一优势对室内许多不理想的方面进行调整。 如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松、布纹具有几何图形的印花布做窗帘，同时，窗帘上的图案尽量和墙饰统一，这样能够让人的视野更开阔。如果房间显得太空洞，那么可以选择布纹较柔软、蓬松的材料，具有吸光质地的材料来装饰地板、墙壁，而窗户则大量选用有对比效果的材料，或在醒目的地方，采用颜色鲜亮的窗帘布幔、床罩。使其与地板和墙壁形成鲜明对比，改变房间空阔、单调的感觉：如果房间显得太矮，可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户：显得太窄的则可用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘，在狭窄的两端使用醒目的图案，可以利用材料的反差、对比。 软装饰在居室的分隔性 现代室内设计的趋势是争取流动的具有可变性、参与性的空间，而软装饰的利用，则是达到这种目的的重要手段。用帘帐、织物屏风划分室内空间，是我国传统室内设计中常用的手法，具有很大的灵活性和可控性，提高了空间的利用率和使用质量。软装饰在居室的系列性 系列变化是渐变、渐次、退晕、层次、统一、和谐、整体等形式法则的主要表现。各种软装饰都有它自身的系列性，如地毯有地毯系列：靠垫有靠垫系列；床罩有床罩系列；窗帘有窗帘系列。此外，窗帘和壁纸可以构成系列，窗帘和挂画也可以构成系列；靠垫和沙发可以构成系列，窗帘、床罩、枕垫也可以构成系列，甚至软装饰和室内的其他物件如家具、灯具、器皿、大件陈设物等，都可以构成系列变化形成统一风格。 软装饰在居室的整体性 软装饰由于要涉及到多种物品、多种材质，各种物品、材质之间的色彩、形状，多少的搭配与呼应就成为让许多人头痛。一些房子刚装修完以后很好看，但是业主一住进去，家具一摆，就面目全非了，或者随着季节、心情的改变，对已有的设计效果常常感到不满意；而有些房子的装修很一般，但是摆放完家居陈设品后，效果却出人意料地好。为什么会有两种相反的结果呢?这就与居室的“软装饰”有关。现代的装修观念已由重装修过渡到注重装饰、陈设，卧室软装饰逐渐成为人们日益关心的话题。其实这个相当专业化的难题完全可以简化处理，只要注意大色块的谐调和主导风格的统一，那么即使有一些小的局部不太理想，也无碍大局。 3、软装饰的分类及运用 室内纺织品 室内纺织品亦可统称为“布艺”，其在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。布艺是软装饰中用的最多的一种元素，从窗帘、纱、幔、床上用品、布艺沙发到地毯、壁挂和各房间的家具蒙面，布艺已不是单纯的功能上的配合，更多的是调和室内装修中生硬的、冰冷的和呆板的墙面、家具和地板，通过布艺柔和、弱化、重组室内空间中的棱角，使之有机的成为一个整体。不同的材质、不同图案和颜色的布艺带来不同的视觉享受，起到的效果也不尽相同。 字画 字画是室内软装饰的灵魂，它是主人思维深处的精灵，是跳动的音符，同时更是视觉的焦点。既然是视觉中心，那么只有个性鲜明的字画，才能吸引人的注意力。因此我们要在室内软装饰中尽可能用最少的视觉语言，表达最丰富的信息含量，从而使字画从正负形面积中跳跃出来，成为视觉捕捉的焦点。同时，字画的台理选择也是体现居室主人性情和文化修养的一个重要的方面。 室内绿化 在日益喧嚣的都市，现代人越来越崇尚自然元素。自然元素是指绿色植物、水、鲜花、自然光等。自然元素移植到室内，不仅可以净化室内空气，还使室内环境变得生机勃勃、趣味盎然。室内植物的选择一般是双向的，一是选择什么样的植物适合室内温度和湿度生长：二是室内空间对绿色植物的制约，选择不同的植物，在某种意义上，是寄托一种情思，一种期望，通过人与自然的对话，达到情境交融的意境。 光与影 灯是室内装饰中最重要的元素之一。在科技发达的今天，灯有了双重作用，一是用于居室空间的照明；二是用灯的造型装饰周围的环境。用光和影为主题，既可营造一面墙的磅礴气势也可营造一份温馨浪漫，还可以通过点光源成为视觉的中心，并利用其处理装修中的死角暗角，从而得到别有韵味的情趣。光源带来的光晕效果也诠释了现代人多元化的生活方式和宽松的生活状态。 工艺陈设品 每一件工艺品，都表现某种内在的东西，既然表现了就要传递某些信息。许多工艺品传递着“无目的性的、不可预测的和无法确定的抒情价值“并”能够引起种种诗意的反应。 因此这些工艺品的陈设突显个性，展现风格，使我们生活的环境更富有人性的魅力。在这里，家呈现的是一种风格，在随意摆放中，在有序无序问，或内敛，或释放，轻而无声地滑入主题空间，获取和追求某种内在的均衡与节奏，不经意地流露出一种生活态度，一种生活与心灵的契合。 结束语 软装饰因其轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格，带给生活许多便利和美感，它的作用是不容忽视的。在当今的室内环境设计和装修过程中，它的地位也在不断地得到提高。我们要充分发挥软装饰的作用，让其体现出更大的功效，让家居生活变得更加美好!
家具毕业论文题目
你是不是要找家具毕业论文题目，以下是我为大家整理的关于家具毕业论文题目，仅供大家参考！
一、浅谈人机工程学在家具设计中的作用
二、基于生态文明建设下秸秆家具设计的创新训练
三、探讨中国家具装饰纹样演变
四、意必吉祥的清式家具装饰纹样分析
五、探析竹文化对现代家具设计的影响
六、SOHO办公家具的多功能化设计研究
七、基于感性工学与价值工程的家具设计评价
八、满族传统民居建筑中家具的研究
九、信息技术与家具专业课程整合模式的探讨
十、基于人体工程学的家具造型设计
十一、探讨纸质家具设计和家具材料的创新
十二、造型元素在家具设计中的情感表达
十三、基于儿童心理特征的幼儿家具设计原则探析
十四、室内空间设计与定制家具的关系探析
十五、从整体厨房家具造型设计看包装的创意设计
十六、论先秦美学思想对现代家具审美的启示
十七、儿童家具的可持续设计研究
十八、家具意象的认知机制研究
十九、基于家具余料利用方向的木质文化产品的分析
二十、中国家具创意产业艺术价值与构建核心竞争力对策研究
二十一、户外家具用遮篷的质量标准研究
二十二、明式家具结构造型的摄影表现分析
二十三、家具白乳胶中苯系物含量测定
二十四、明式家具的审美特征与现代中式家具设计
二十五、旧家具可持续生命周期设计探索
二十六、互联网时代的家具产品设计创新方法
二十七、软体家具在设计中的制造工艺研究
二十八、城市定制家具市场现状与发展前景分析
二十九、试论绿色家具产品设计概念的创新
三十、板式家具运输包装设计研究与探讨
三十一、以人为本理念下家具产品设计研究
三十二、智能家居对现代家具设计的影响探究
三十三、现代青少年家具的设计方向研究
三十四、浅论基于传统文化符号的当代家具设计
三十五、定制家具产品规划管理
三十六、高职院校家具设计专业课程实践教学模块的研究
三十七、寝室小家具设计浅谈
三十八、废旧木家具回收性能评估体系的构建与分析
三十九、试论明式家具榫卯结构的艺术之美
四十、壮族传统装饰元素在现代新材料家具中的应用研究
四十一、茶室设计中的明式家具与文人情怀
四十二、家具造型方法研究
四十三、明朝家具的设计及艺术特色
四十四、家具适应性设计在公租房空间的应用探议
四十五、浴室柜类家具质量水平研究及风险监测
四十六、多功能书房古典家具的创新设计
四十七、多功能新古典家具设计
四十八、漆艺镶嵌工艺在家具设计中的作用
四十九、气相色谱法测定木家具中五氯苯酚的含量
五十、中国传统色彩在现代室内及家具设计中的应用
五十一、家具中有害物质来源及标准化研究
五十二、明式罗汉床元素在现代家具中的表现
五十三、基于JSP和MYSQL家具销售网站的设计
五十四、高职家具专业微课程建设对专业建设的影响
五十五、家具设计评价中的功能与成本分析
五十六、简析文人对明代家具的影响
五十七、地域文化差异影响下的家具设计
五十八、废旧家具再利用研究
五十九、家具行业现状及质量状况分析
六十、3PL家具物流金融风险评价
六十一、汉代与魏晋南北朝时期的家具在绘画中的体现
六十二、我国家具行业电子商务物流的应用模式
六十三、智能化家具形态包装的创新研究
六十四、基于工业设计的原竹家具造型研究
六十五、木制家具表面装饰层及其检验
六十六、城市家具对城市形象的显现与影响
六十七、家具的可拆卸性及其设计研究
六十八、软体家具中软垫物的形态与配置探讨
六十九、家具设计教学的有效性研究
七十、谈室内家具设计与绿色生态的结合
七十一、浅谈现代家具设计材料的色彩美
七十二、试析家具设计中龙凤图案的装饰艺术
七十三、家具设计教学中学生创造性思维的培养
七十四、明式家具设计中虚实相生意境美的体现
七十五、物联网时代的智能儿童家具设计浅析
七十六、对现代家具把手设计要素的'再思考
七十七、家具设计中的环境因素研究
七十八、木工测量对家具生产与制造的影响
七十九、城市户外家具及其审美研究
八十、浅谈室内家具与陈设设计
八十一、家具的民族审美研究
八十二、关于室内设计风格与家具造型的相关性研究
八十三、初探家具对室内装饰风格的影响
八十四、基于符号学理论的家具意象构建研究
八十五、试分析现代红木家具的榫卯结形式
八十六、城市家具的趣味性设计探析
八十七、明式家具雕刻装饰图像与人文意义研究
八十八、基于物联网技术小户型组合家具的研究
八十九、基于多功能理念的厨房家具设计
九十、多功能家具的设计理念及设计方法
九十一、探讨明代家具的类型及用材内涵
九十二、从传统徽派家具看当代地域特色生态家具的设计开发
九十三、面料翻新旧家具效果与工艺探究
九十四、逆向工程方法在家具复杂零件曲面设计中的应用
九十五、对红木家具表面打磨处理的对比分析
九十六、基于有限元法的刚性结构家具框架仿真分析
九十七、浅析木家具表面漆膜的理化性能
九十八、基于秸秆板的板木家具关键制造工艺研究
九十九、养老院社交区域的家具设计研究
一百、轻量化拆组式绿色家居设计探索--以瓦楞板家具设计为例
一百〇一、中国历代古典家具风格特点探析
一百〇二、敦煌壁画中的唐代家具探析--以高榻为例
一百〇三、中国明清家具装饰纹样的研究
一百〇四、乡村家具设计的地域性文化思考
一百〇五、针对儿童家具设计的安全性研究
一百〇六、中国传统红木家具的创新与发展研究
一百〇七、老年人家具的造型设计与原则的研究
一百〇八、虚拟现实技术在室内及家具设计中的应用研究
一百〇九、浅析红木家具结构工艺与装饰工艺
一百一十、可视化木家具生产车间全程监控系统的构建
一百一十一、实木框架异型家具构件封边技术
随着经济与科技的快速发展，我国的皮革工业有了很大的进步。皮具行业也逐渐成为皮革工业中的一支生力军，当前，我国皮具贸易和生产在国际上都已经名列前茅，成为世界上最大的皮具生产制造基地。皮具设计人员对于皮具行业的发展起着关键性的作用，特别是随着计算机软件和网络广泛普及，皮具设计人员的地位更加突出。根据国家统计局统计，目前我国从事皮具生产企业有5000多家，皮具设计从业人员达数万人。从业人员主要分布在东南沿海一带生产企业较集中的地区。近二十年来，皮具行业在实践中培养了一批具有创新意识和市场洞察力的皮具设计人员，他们在市场的磨练下不断成熟，成为行业发展的中坚力量。一批来自设计院校的高级设计人才也开始加入到皮具设计的行列，成为新一代的皮具设计人才。但是，就总体而言，我国皮具设计开发能力差，产品档次较低依然是很严峻的问题。更多设计人员还只限于模仿阶段，没有自主品牌。我国皮具行业要持续发展，必须走品牌发展之路，而实施名牌战略重要的一环是设计工作，需要培育一批具有开拓和创新能力的设计人才队伍，才可能实现从皮具大国向皮具强国跨越的目标。由于皮具行业发展迅速，各企业对设计人才尤其是高级设计人才的需求非常迫切，国内皮具领域的设计人才出现供不应求的情况，企业之间经常出现互相挖人的情况。目前，我国仅有两所高等专业院校设有皮革制品专业，其中包括皮具设计课程；在全国十余所中等学校中设有皮革制品专业，开展皮具设计课程；在国内部分艺术设计院校中，皮具设计作为服饰设计和工艺美术设计的一部分，开设专业课程。但与发达国家相比，皮具设计在人才培养上还有较大的差距，如意大利、法国等国家艺术设计专业历史悠久，在国际上声誉很高，其皮具类设计专业已完全融入艺术专业院校的设计中，使得这些国家成为国际流行趋势的发源地，成为时尚元素和最新款式的领军国家。中国的皮具行业是个传统的行业，近些年来随着人民生活水平的日益提高，消费需求的不断增长，皮具行业的发展更为迅猛。对设计人员的需求也逐年增多，在今后几年内，我国对经过系统培养和训练的设计人员的需求将会增长迅速，达到并保持一个较高的水平。国家确立这一新职业并对其从业行业进行规范，对于培养建立一支优秀的皮具设计队伍，提高我国皮具行业设计水平，尽快推出我国自主品牌产品，满足广大人民群众对皮具产品日益丰富的要求，为从业人员提供一个成长成材的平台，都具有十分重要的意义。
1．专业课程 皮具手绘表现、皮具电脑表现、皮具创意设计训练、箱包产品设计与制作、鞋靴产品设计与制作、皮衣设计与制作等。 2．实习实训 在校内工作坊进行箱包产品设计与制作、鞋靴产品设计与制作、皮衣设计与制作等实训。 在鞋靴、箱包、皮衣企业进行实习。
主要面向皮具行业的鞋靴企业、箱包企业以及皮衣企业，在设计、工艺技术、制作、生产、市场推广等岗位群，从事皮具设计、工艺设计、产品企划、品牌推广等工作。本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握鞋靴、箱包及皮衣的设计知识与工艺制作技能，具备设计方案与产品生产的转换能力、市场分析产品设计与市场需求的结合能力，从事皮具设计、皮具工艺制作等工作的高素质技术技能人才。
同学，我是负责审阅此次论文的导师，虽然你用QQ和邮箱来接收，避免了被直接发现抄袭作业，但是我还是可以公开你的QQ和邮箱给你的辅导员，请尽量独立完成思考。另外，我已经将google前100页看过了，希望其他同学不要考验老师的记忆力。
找一本陈晓广写的书，灯具创意与造型设计技巧，这本书里面有他的实战经验什么的， 参考一下
动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market words: cartoon， color， character shape， art目 录第一章绪论... 研究背景... 动画片的发展... 动画片色彩设计的现状... 研究意义... 研究方法... 3第二章色彩概述... 色彩概述... 色彩的概念和特征... 色彩的作用... 色彩的发展历程... 色彩的分类解读... 色彩对心理的影响... 色彩对大众情感的影响... 色彩对大众认知的影响... 色彩对大众判别力的影响... 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析... 张艺谋电影中色彩的分析... 张艺谋对色彩的运用分析... 经验总结... 国画色彩表现的分析... 朱仙镇木版年画的色彩运用分析... 皮影戏的色彩运用分析... 16第四章《童年》中人物色彩分析... 对人物心理的分析... 作品人物的认知能力特点... 作品人物的情感与意志... 作品人物的个性形成... 对色彩搭配的分析... 对色彩搭配与心理的关系分析... 红色的反映特征... 橙色的反映特征... 黄色的反映特征... 绿色的反映特征... 蓝色的反映特征... 22第五章经验及启示... 色彩设计彰显人文关怀... 色彩设计应构建以人为本的理念... 人文关怀源于细节... 色彩设计体现个人风格... 依据内容，确立基调风格... 依据台本，确立艺术效果... 依据个性，确立鲜明特色... 色彩设计体现人物形象... 运用色彩的符号化处理... 通过色彩搭配矛盾凸显人物形象... 通过作者独特的创造体现人物形象... 色彩设计配合主旨需求... 真诚的理解... 准确的定位... 特写的运用... 色彩设计符合玩家情趣... 衬托场景，体现情趣美... 拓展外延，体现意境美... 29第六章结论... 30参考文献:. 32致 谢... 34第一章 绪论研究背景与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。动画片的发展在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。动画片色彩设计的现状FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制,这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言,无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美,它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。首先,从动画色彩设计的手法上来看,我们还有很大空间可供使用,如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。其次,动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化,并以电视、电影等主要传媒体系为主,以FLASH制作为副。其原因是,电视与电影所面向的观众群更为稳定,人们对其的关注也会比较持久,而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势必会如虎添翼。可是就目前状况而言,依然是困难重重。最后,色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面。研究意义本文对于色彩设计的研究，主要是针对我国动画行业现实存在的三个基础性问题。一是画面问题。如今,我国已有一些非常优秀的动画家,他们的画面精美,甚至华丽,分镜也更为灵活、成熟,但是,却还不够“精致”,更多的动画画面甚至是粗造、生硬。最明显的是,人物与背景不能相互融合,即透视关系不合理。二是,色彩搭配在塑造人体构造、肌肉表达、体态展现方面均不够完美、不够正确(特殊画风另当别论) 。三是背景色彩过于单调——不是黑就是白,不是花网就是气氛网。最后,还有个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同,目光呆滞,表情不生动、不合理。而且本土漫画还存在着一个创意贫乏的现象,就如服装来说,我们很难穿出一件属于自己动画人物的衣服,不是穿不起,而是真的没什么可穿的。平庸的画面造就了人物平庸的脸、衣着和发式。我们需要更为强而有力的视觉冲击效果,我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中,那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力,不断学习、不断磨练,并为追求完美而努力。此外,本文中对动画所给出的部分意见也许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足之处,所以我希望能得到每一位能够读到这篇文章的朋友们的谅解和批评。不过文章的本身并不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人对动画行业的关注。而这关注不仅仅在于动画存在的本身,更重要的是对其发展的一个思考:所谓发展,往往都是建立在经济基础上的。而资金往往又是发展的最大阻碍之一,同时也是其发展的最终目的之一。所以,我希望众多有关人士能够选择性地放弃所谓的限制,并正视动画所拥有的价值——文化价值,以及经济价值,且试着去了解它、运用它。这也是让我国动画行业逐步成熟,面对现实的基本条件之一,也更是动画工作者在为每一位动画爱好者全心服务的目的和动力之一。研究方法在撰写论文的过程中，笔者参阅了大量与动画色彩创作相关的书籍和学术论文，同时积极关注国外动画片发展的最新进程。为了使本文论述的更加切合我国目前的实际情况，笔者结合自身留学的经验以及切身工作感受，还参阅了相关网站的相关资料，并与部分业内人士进行了详实的访谈，采用对比、分析写法，着重论述了六个方面的内容。本文初序言和结尾外，还包括四部分内容，分别如下：第二章是对于色彩的概述，主要阐述了色彩的概念和特征，并对色彩进行了分类解读，在此基础上还着重阐述了色彩与心理的关系。第三章是对几个典型环境中色彩运用的分析，文章中第一个分析了张艺谋电影中的色彩运用；第二个分析了国画中的色彩运用原理；第三个分析了朱仙镇木版年画的色彩运用以及民间皮影的色彩运用。并且在分析研究的基础上指出了我国动画色彩设计应该吸收和借鉴的有益成分。第四章是对笔者创作的动画作品《童年》中色彩设计的成功与不足之处进行剖析，并且分析了色彩设计与表现人物心理之间的关系，为以后的动画创作指明道路。第五章是对全文的总结和概括，着重从五个方面阐述了动画片色彩设计应该考虑文字超过 一万字 不能全部回复 请到网站查看参考资料：
1、根据各灯种的光源功能，光学性能，选择适合的造型灯，它照度高，色温高，显色性好，光斑能实能虚，射程远，调节范围大，并有光栏和变化几何型体片，可作特需形状的光斑照明使用； 2、木偶戏与皮影戏的结合选定适合的灯具。在面光和两侧耳光的灯位上采用造型灯，这样只能照亮木偶的表演区，而不能影响皮影的表演画面，能显示出皮影的特点； 3、木偶戏的灯光与皮影戏的灯光结合呈现时它们之间的矛盾。解决了皮影的呈现问题,又出现了皮影灯光的调节问题，皮影戏现在使用的光源是日光灯，亮度高，给人一种明快的感觉； 4、用小型碘钨散光灯，这种灯具光线柔和均匀、光效高照射面积大，适合皮影的照明； 5、在碘钨灯具前面加上柔光片，再用皮影特效水灯照射在影窗上，给人以清彻，透明的水下世界的效果。
随便上网down一篇，都这么做的= =
论文封面的做法如下：
方法一：
1、调整文字宽度：选中宽度不一的文字，点击中文版式下的【调整宽度】,调整为【4字符】，最后点击确定，即可每行文字宽度一致。
2、添加下划线：在文字后面敲打空格，然后为其添加下划线，即可生成横线啦。
3、注意！敲打空格长短对不齐时，选中最后两个空格，在字体设置中改变字体大小，可以使空格长短变化，按需调整即可。
方法二：
1、第一步：插入表格。点击【插入】——【表格】，按内容新建一个表格。
2、第二步：调整文字宽度一致。先在表格框内填入内容，然后选中需要宽度一样的文字部分，点击【分散对齐】功能，文字宽度即可一样。
3、第三步：去掉表格多余框线。首先点击表格左上角小标，全选表格，找到菜单栏【边框】功能，点击展开，选择无框线，即可得到一个无框线的表格。
4、第四步：添加下划线。先选中需要添加下划线的内容，再找到菜单栏【边框】功能，选择下框线，即可看见内容下出现下划线，重复此操作，即可得到如图效果。
1、首先打开设计好封面的word文档。 2、把光标定在封面的下一页，然后点击插入选项卡，点击对象下的“文件中的文字”按钮。 3、在打开的对话框中找到要插入封面的论文，并点击插入。 4、这样就把论文加到了封面的后面。再点击保存就可以了。
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