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艺术管理舞蹈方向的论文题目

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艺术管理舞蹈方向的论文题目

1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析2 - 经济发展带来的艺术市场 (试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景)3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展 4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 (深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改)5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过

1、题目:题目应简洁、明确、有概括性,字数不宜超过20个字(不同院校可能要求不同)。本专科毕业论文一般无需单独的题目页,硕博士毕业论文一般需要单独的题目页,展示院校、指导教师、答辩时间等信息。英文部分一般需要使用Times NewRoman字体。2、版权声明:一般而言,硕士与博士研究生毕业论文内均需在正文前附版权声明,独立成页。个别本科毕业论文也有此项。3、摘要:要有高度的概括力,语言精练、明确,中文摘要约100—200字(不同院校可能要求不同)。4、关键词:从论文标题或正文中挑选3~5个(不同院校可能要求不同)最能表达主要内容的词作为关键词。关键词之间需要用分号或逗号分开。5、目录:写出目录,标明页码。正文各一级二级标题(根据实际情况,也可以标注更低级标题)、参考文献、附录、致谢等。6、正文:专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上,本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上,硕士论文可能要求在3万字以上(不同院校可能要求不同)。毕业论文正文:包括前言、本论、结论三个部分。前言(引言)是论文的开头部分,主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识,并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要,篇幅不要太长。本论是毕业论文的主体,包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析(讨论)等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果,分析问题,论证观点,尽量反映出自己的科研能力和学术水平。结论是毕业论文的收尾部分,是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文,加深题意。7、致谢:简述自己通过做毕业论文的体会,并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。8、参考文献:在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料,所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列,也可以按照音序排列(正文中则采用相应的哈佛式参考文献标注而不出现序号)。9、注释:在论文写作过程中,有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。10、附录:对于一些不宜放在正文中,但有参考价值的内容,可编入附录中。有时也常将个人简介附于文后。

舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前,舞蹈在仪式,礼仪,庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈,它产生于奴隶社会,发展到秦汉之际已形成一定特色。下面是学术堂最新整理的关于舞蹈的论文题目:1. “不动行不成,形成仍在动”——试论中国古典舞的动感与艺术形象2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承4. 从生活到舞蹈创作——谈舞蹈作品的创作过程5. 傣族舞蹈文化浅析6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习8. 汉代舞蹈风格研究9. 汉代袖舞的整理与研究10. 汉族秧歌队现代审美意识11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用15. 蒙古族舞蹈文化浅析16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格

学术堂整理了一部分好写的舞蹈论文题目,供大家进行参考:汉族秧歌舞蹈与现代审美意识关于舞蹈造型艺术的动态审美思考川剧艺术中舞蹈语态的挖掘和传承巴渝舞历史流源与当代传承中国古代舞蹈资源的开发研究汉代舞蹈风格研究汉代袖舞的整理与研究土家摆手舞的艺术风格分析与发展方向探讨从舞蹈编创与欣赏之间的关系论舞蹈形象之产生论朝鲜民族传统舞蹈类型划分与教材建构的关系论中国舞剧的真善美论音乐对民族民间舞蹈风格的影响舞蹈教育学在少儿舞蹈教育中的实践与运用《三峡地区巫傩文化与巴渝巫舞研究》论古典舞的当代审美浅论汉唐舞蹈剧目中音乐的魅力舞蹈知识产权的保护与立法可行性研究论文化修养和传统精神在舞蹈教学中的重要性铜梁龙舞的历史发展与现代传承研究重庆酉阳摆手舞的现代审美意识试论民族舞蹈创作与民族文化的关系论近三十年中国少数民族舞蹈艺术创作的发展状况论音乐在舞蹈剧目中的重要性

艺术舞蹈论文题目

你好,我认为论文最好不要抄袭!第一,这是一种侵犯知识产权的行为;第二,论文的主要目的是检测你这几年的学习成果,千万不要把它看做一种负担。这是检验自身能力的一个很好的机会。 你要写的是编导方面的文章。我认为不管是写那方面,你最好是把编导与音乐的关系综合起来写,首先这是你的优势,因为你自身学习的就是编导,又学过音乐教育,我想在编导技法与音乐的合理应用这方面你应该会有自己独到的理解。而且这是一可塑型比较强的题材,首先前人对探讨音乐与编导技法这方面的文章并不多,抄袭嫌疑减小。二来你可以通过用一些音乐应用比较合理比较具有代表性地位的经典剧目做为举例来论证你所要阐述的观点。再多做一些比较。例如有些剧目的音乐形式为A,B,A1。而且动作是由一组鲜明的主题动作串联而成,那么你就可以分析一下,在音乐为A的时候,编导使用了一组怎么样的主题动作,当音乐发展到B后,主题动作随着音乐产生了怎么样的变化,当音乐再回到A1的时候,主题动作又是如何归还到A,并如果产生了A1的变化。等等等等。总之千万不要抄袭,要体现你自生的优势,勇于发表自身的观点,万事开头难,只要你下笔写了,并且写了自己所熟悉所了解的比较多的东西,其实你会发现你越写越停不了笔,能写的东西真是太多了! 以上说的这些希望对你有帮助,靠自己的能力为自己交上一份满意的答卷吧。相信你一定可以做到的。加油朋友。

1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析2 - 经济发展带来的艺术市场 (试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景)3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展 4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 (深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改)5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过

学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目,供大家进行参考:1. "不动行不成,形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程5. 傣族舞蹈文化浅析6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习8. 汉代舞蹈风格研究9. 汉代袖舞的整理与研究10. 汉族秧歌队现代审美意识11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用15. 蒙古族舞蹈文化浅析16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格

学术堂整理了十五个舞蹈论文题目,供你进行选择:1、 大众传媒时代中国民族舞艺术传播效果探析2、 民族舞与现代舞的天作之合3、 西方体育舞蹈与中国民族舞动作特点的比较研究——以恰恰舞和古典舞为例4、 当民族舞遇到健身操5、 幼儿学习民族舞的重要性6、 浅谈中国舞、民族舞、现代舞对力的运用7、 我国民族舞的艺术成就8、 民族舞教材剖析及教学方法之我见9、 略谈少儿民族舞教学的基本规律10、 探讨舞蹈美学与我国民族舞表演艺术11、 西城区总工会办免费民族舞培训班12、 节奏训练——民族舞如歌的行板13、 浅谈民族舞及其动作分析体系对舞蹈教学的意义14、 民族舞和民间舞教学中的动作规格与风格15、 浅谈舞蹈美学与中国民族舞表演艺术

舞蹈方向论文题目

论文都是某某某研究

少数民族舞蹈尚需不断创新· 少儿舞蹈的教育作用· 以情动情,舞在其中· 开拓舞蹈审美文化的新天地· 浅谈舞蹈的创作· 舞蹈艺术的意蕴和意境· 舞蹈要注意的艺术特点.舞蹈生态学与美学结合的方法.舞蹈对新时期的舞蹈进行美学思考.这些题目都不错给你这个网站你看看,中华论文网里面都是这种类型的论文,希望对你有所帮助

你与舞蹈的故事,舞蹈改变了你的***、***是我的**(舞蹈)

1、题目:题目应简洁、明确、有概括性,字数不宜超过20个字(不同院校可能要求不同)。本专科毕业论文一般无需单独的题目页,硕博士毕业论文一般需要单独的题目页,展示院校、指导教师、答辩时间等信息。英文部分一般需要使用Times NewRoman字体。2、版权声明:一般而言,硕士与博士研究生毕业论文内均需在正文前附版权声明,独立成页。个别本科毕业论文也有此项。3、摘要:要有高度的概括力,语言精练、明确,中文摘要约100—200字(不同院校可能要求不同)。4、关键词:从论文标题或正文中挑选3~5个(不同院校可能要求不同)最能表达主要内容的词作为关键词。关键词之间需要用分号或逗号分开。5、目录:写出目录,标明页码。正文各一级二级标题(根据实际情况,也可以标注更低级标题)、参考文献、附录、致谢等。6、正文:专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上,本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上,硕士论文可能要求在3万字以上(不同院校可能要求不同)。毕业论文正文:包括前言、本论、结论三个部分。前言(引言)是论文的开头部分,主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识,并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要,篇幅不要太长。本论是毕业论文的主体,包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析(讨论)等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果,分析问题,论证观点,尽量反映出自己的科研能力和学术水平。结论是毕业论文的收尾部分,是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文,加深题意。7、致谢:简述自己通过做毕业论文的体会,并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。8、参考文献:在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料,所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列,也可以按照音序排列(正文中则采用相应的哈佛式参考文献标注而不出现序号)。9、注释:在论文写作过程中,有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。10、附录:对于一些不宜放在正文中,但有参考价值的内容,可编入附录中。有时也常将个人简介附于文后。

艺术管理研究方向的论文

1、 [音乐教育]中西音乐文化的合璧——从黄自《春思曲》看中国近代艺术歌曲 中文摘要黄自的独唱歌曲集《春思曲》中的三首艺术歌曲一直以来都是音乐院校教师们所推崇的教学曲目,也是我国歌唱家所喜爱的保留曲目。本文从怎样演绎《春思曲》中的三部作品着手,纵观了中国近代艺术歌曲的源起和发... 类别:毕业论文 大小:21 KB 日期:2008-11-26 2、 [音乐教育]学校音乐教育中民族音乐教学的新思考——对浙江萧山音乐教育现状的调查与讨论 中文摘要音乐是人类最宝贵的文化财富之一,也是民族的灵魂和精神象征。在具有悠久历史的中国传统文化中,民族音乐文化是一个重要组成部分。而学校的音乐教育对于民族音乐文化的传承和发展有着十分重要的作用。本文回... 类别:毕业论文 大小:23 KB 日期:2008-11-25 3、 [音乐教育]歌唱训练的辨证思维 摘 要歌唱是一种整体的协调运动,全身所有参与唱歌的器官之间充满着合作与斗争的关系。他们相互制约,又相互促进。遵循用辩证的思维去看待歌唱训练的发声,呼吸和运动状态上存在的问题,能较好的把握歌唱的整体性,... 类别:毕业论文 大小:30 KB 日期:2008-11-25 4、 [音乐教育]中国民族音乐的现状与拯救方案——普及民族音乐教育 中文摘要中国的民族音乐既有悠久的历史又有无限的生命力,它是最能反映不同民族文化特色的艺术形式,作为民族文化的组成部分,具有坚定民族自信心、增强民族凝聚力与民族自豪感的重要作用。然而,中国的民族音乐在传... 类别:毕业论文 大小:18 KB 日期:2008-11-25 5、 [音乐学]当今社会音乐教育的若干问题及发展展望 中文摘要:随着我国社会主义经济的不断发展,物质和文化水平逐步提高,人们对精神文化发展的需求日益增加,尤其是在国务院关于深化教育,全面推行素质教育的决策下,人们的教育观念全面更新,对素质教育的认识不断深... 类别:毕业论文 大小:104 KB 日期:2008-06-30

艺术管理不是没有特长,不要侮辱这个专业。1、首先你必须有艺术审美,起码有一定的艺术修养。有感性的审美层次和创造能力。2、你还要具备理性的经济头脑。高度发达的情商。以及缜密的逻辑思维。你是一个商人。只不过你是创作艺术作品的商人。电影里的制片人。戏剧中的制作人。都属于艺术管理人才的范畴。文学,是所有艺术的基础。良好的文学功底这是必然的。中戏的培训班马上就报名了。你可以去试试。书要看的杂。阅历丰富。总之艺术管理是个杂家。不是一句两句能说清楚的。你可以看看中戏艺术管理的简介。

管理艺术与管理效能 管理就是为了将一些分散的部分组合起来,以期发挥系统的功能。但如何将分散的部分组合起来,很多人认为只是一门艺术,靠的是管理者的聪明与灵感,这就是我们经常强调的“领导艺术”。其实,管理主要要靠一套科学的制度,在制度不完善的地方才需要管理艺术去弥补。 一、管理与企业管理系统科学研究的结果证明,系统的效能要比系统的各组成部分的效能之和大。要将分散的各个部分组织起来,就需要管理。管理就是通过控制、计划、决策、组织、协调、领导将一些分散的个体组合起来,以期发挥比各个体功能之和更大的功能。 按照管理部门的不同,可以将管理分为公共部门管理和私人部门管理。私人部门管理又可以再划分为个人事务管理、家计管理、私人非盈利组织管理、私人企业管理等。由于企业是国民经济的细胞,所以企业管理受到人们广泛的重视,企业管理理论也较为历史悠久和成熟。本文即是以企业管理为例来谈管理的科学性与管理的艺术性。 企业管理包括两个方面,一是对物的管理,如物资管理、仓库管理、营销管理、工艺流程管理、财务管理、资产重组、债务重组等;另一是对人的管理。人是经济活动中最积极最生动的因素,即使是对物的管理,也离不开对人的管理,因此,把人管理好了,也基本上把整个管理都搞好了。 对人的管理,也就是处理好经营者与职工之间的关系,而人与人之间的关系即是制度的内容,所以对人进行管理要依靠制度。管理制度包括的内容很广,有分析制度、预测制度、计划制度、决策制度、控制制度、组织制度、领导制度、协调制度、评价制度、激励约束制度等等,但最关键的有两个方面,一是评价制度(也叫信息评价制度),二是激励制度(也叫激励约束制度),其他制度本身都必须体现激励制度与评价制度的内容。评价,就是收集一些信息,对人的工作过程和结果进行优劣判断。激励,就是根据工作过程或结果对人进行奖惩,在交易过程中对人进行约束和监督。由此可以看出,评价是激励的基础,没有评价,激励将是没有依据没有目标也没有效果,例如,资金平均分配没有什么激励效果,鞭打快牛更是起负作用;激励是评价的目的,如果仅是停留在评价的层次上而没有激励措施,那是资源的耗费,因为评价是需要信息成本的。评价是为了激励,激励是为了促进人们努力工作、开拓创新,为企业创造利润。一个企业,只要评价制度与激励制度科学,管理也基本上是科学的。 二、管理的科学性与管理的艺术性的内涵管理的科学性是指管理是有理论可循的,可能通过学习掌握管理知识。学习的方式主要有两种,一是通过书本、老师、电脑、网络、电视等知识的载体去学习,另一种是通过实践活动去学习,这就是我们常说的“边干边学”。这两种学习方式都很重要,学习别人成功的经验、总结出的管理理论与在实践中总结出自己的管理理论同样重要。 在管理的科学性上,人们常犯的错误是:盲目照搬国外的管理理论;将书本上的管理原理当作教条;认为管理只靠实践,从不相信管理专家。尤其是第三种看法,在管理者中广泛存在。 管理的艺术性是指管理靠的是人格魅力、灵感与创新,而管理本身是没有规律可循的,更没有办法通过学习(尤其是书本学习)掌握管理的技巧。 在管理的艺术性上,人们常犯的错误是:过分强调管理的艺术性,从而否认管理的科学性;认为管理艺术是少数人天生所具有的,从而大多数人只能天生地处于被管理、被领导的地位;在管理实践上缺乏科学的管理制度,而常常以管理者的心情、好恶来作为决策的依据。 三、管理的科学性是管理的艺术性的前提与基础我们认为,要将管理工作做好,首先必须承认管理是一门科学,管理主要依靠的是一套制度,尤其是评价制度与激励制度。在现实中,人们也可以发现,一个企业管理得好,那肯定是因为它有一套科学的评价制度与激励制度。判断评价制度与激励制度好坏的原则是:(1)是否给企业利害相关人(所有者、经营者、职工、供应商、消费者、债权人、债务人、收税者等)带来方便;(2)是否节约了企业制度运行的成本;(3)是否使评价成本与激励、约束、监督成本较低;(4)是否评价结果明确、公平,激励、约束功能很强等等。 根据这些原则,还可得出一些可操作性的管理制度设计方法:(1)不同的企业有不同的管理模式,以高级知识分子为主的企业、强调创新的企业,要更多地采用民主管理;在高级知识分子比较少的企业里,严厉的层级制比较有效;(2)上级管理人员要善于授权给下一级管理人员,不要事必亲躬,不能越级管理。管理的要义要于各级管理者之间有制度化了的权利与责任,管理越科学,这种权利与责任的划分就越细致;(3)制定严密的评价和激励制度,要把评价和激励的标准落实到个人,才能真正起到激励-约束员工的作用;(4)评价标准的选取,要考虑可控性,就是要看被评价者能否控制该评价标准,要将评价标准与被评价者的个人努力联系起来;(5)评价标准的精细程度是管理水平的最主要标志。例如,在酒店中这种评价标准要精细到服务生鞠躬的度数、倒葡萄酒的姿势与数量、擦桌子的光洁程度等等。评价标准硬度越高,可以帮助员工形成明确的预期,效果就会越好。软标准,不但容易造成扯皮,而且难以服众,员工有时也会不知所措;(6)要持之以恒地对员工进行培训(并不因为员工的高流动性而停止),让他们知道达到标准的方法;(7)奖惩要严,决不手软,太多的破例会影响员工的合理预期,从而增加交易成本;(8)激励要以评价为基础,否则激励便不可能公平合理,达不到激励的目标;(9)最强的激励是永远让员工充满希望,这种希望会一直激励着员工安心、努力工作;(10)要有明确的升迁制度,尽量让较高层的管理者都有以下各层级工作的具体经验,避免越级提拔,也要避免以“英明领导”的管理(人治)代替制度的管理;(11)评价与激励制度设计的总指导思想是,通过它缩小员工目标函数与企业目标函数的距离,这就离不开“利益均沾”,所以,既要精打细算,但该花的钱决不能节省;(12)如果好的制度不能一步到位,那就分步改进,制度的变迁需要耐心和诸多准备工作。 只有有了一套科学的管理制度,才能给职工稳定的预期,减少信息搜寻成本和由于不确定性所造成的损失。在此基础上企业家的人格魅力、聪明才智、创新精神才有发挥的土壤。如果只承认管理是一门艺术,而不承认管理是一门科学,就必然导致管理中的随意性、一言堂,甚至独裁与腐败。 四、管理的艺术性是管理的科学性的补充与提高在承认管理的科学性的前提下,讲管理的艺术性也是很有必要的。因为,管理制度是经营者与职工之间的一些契约,包括正式的契约与非正式的契约、书面契约与口头契约、强制性契约与诱致性契约等等,而这些契约都不可能是完备的。例如,规定工资与生产的产品成正比,这一看似明确的契约实际上包括着很多不完备的地方:工资有没有包括资金,有没有包括实物工资?生产不同产品的职工之间,产品如何比较?产品的质量如何界定?由于请假、工伤、公务、不可抗力而导致生产的产品减少,如何扣减工资?而涉及到度量(如产品质量度量)方面,更是不可能绝对精确,简单到一张桌子有多长,我们也不可能精确量出(总是有误差)。而涉及到概念,也是不可能绝对明晰。由于度量是不精确的、概念是模糊的,所以任何制度都不是完备的,在制度不完备的地方,就需要管理者的艺术。可以这样说,管理艺术是对管理制度的补充,在管理制度规定到的地方,是不可以假管理艺术之名违反管理制度的。如果管理制度本身不合理,那么就需要修订管理制度,而不是以管理艺术去代替不合理的管理制度。 管理的科学性与管理的艺术性有点类似于市场经济中市场与政府的关系。只有在市场(管理的科学性)失灵的地方,政府(管理的艺术性)才可能发挥作用,管理的艺术性应局限在管理制度失效的领域,这一点对我们当今经济体制转轨中的中国特别有借鉴意义。当前少数管理者总是以为自己具有大智慧并谙熟管理艺术,别人都是比较不够聪明的。因此过分迷信自己的管理艺术,造成权大于法,这种思想不纠正,中国从人治为主的社会走向法治社会的路还很长。其实经济学的基本原理早就告诉我们,人都是理性的,都知道趋避害,在制度与技术(约束条件)既定的情况下,他们知道自己该怎么做会活得最好,别人最好不要充当救世主或警察。人们的这种趋利避害的行为模式都差不多,关键是约束条件(从中短期看主要是制度,从长期看才涉及法律),约束条件(制度)变了,人们的行为自然会改变。因此,要引导人们的行为,激励职工努力工作、安全生产、保证产品质量等,靠的主要是制度,只有制度没有规定到的地方,才需要管理者的创新与灵感(艺术)。

报辅导班,没别的选择

舞蹈艺术论文1000字

这种问题没200分,谁回答你

舞蹈是表演艺术,是人体内在的爱与外在的美神韵的再现,也是天人合一的协奏曲.贾拉路丁·鲁米诗云:“你跳舞时,整个宇宙也在跳舞.”《列子·汤问》:“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃.”《易·系辞上》:“鼓之舞之以尽神.”追溯文明之源头,可以看出,舞蹈与诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一.不言而喻,作为一种艺术样式,舞蹈构成于“许多规定的综合,因而是多样性的统一.”总体来看,颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展,恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果.有鉴于此,本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内,依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题.一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝,依附社会的发展,在生活中通过劳动而达到目的的,所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印,具有鲜明的时间性.中华民族历史悠久,灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界.这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的.我国的舞蹈,夏商时代才进入表演艺术领域,出现专业舞人.青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”,生动而传神地记载了这一史实.尽管当时他们的身份是奴隶,但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献.据传,夏桀时期的舞蹈是“以炬为美,以众为观”.可见当时舞蹈的发展已具相当水平,否则是达不到这种审美要求的.至于商代,大家都知道这是一个神权盛极的时代,巫的地位是十分重要的.能够用占卜来传达神旨的,都是一些巫师,巫师都是舞蹈家.《说文》:“巫,祝也,女能事无形,以舞降神者也……舞形,与工同意.古者巫咸初作巫.”巫咸是传说中的商代大知识分子,天文学家,他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条,举有十巫,能升降于天,这不是一般的人所能做到的,巫师有特殊的步伐,即通过巫舞而步入天堂,又归到地上,所以学巫先需学舞.在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”,同属巫舞,但由于傩舞具有较强的时代性,反映了人们与自然的抗争精神,经过数千年的传承,流传至今,并影响到了日本和朝鲜半岛等地.到了宋代以后,作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式,受到了时间的考验.它被融入了当时的戏曲之中,发展成为“傩戏”.正因为这一发展,使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注.周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代,汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞.其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表.当时还创出了雅乐体系,雅乐由于艺术感染力差,不具欣赏价值而逐渐衰落.在东周春秋战国时,人们已不再关注它了,在雅乐衰退的同时,民间舞蹈蓬勃兴起.汉代是我国历史上统治时间较长的朝代,同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代,“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式.其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》.考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头.《bǐng@①舞》是一种鼓舞,如同今日的太平鼓.《拂舞》是执拂而舞,我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈,也许与这种古老的传统有关.《铎舞》是执铃而舞,至今土家族还有《八宝铜玲鼓》,藏族“热巴”也有摇铃动作.汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹.古今映证就会发现,我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史.在这千百年的历史之中相互影响,不断发展,积累了十分宝贵的文化遗产.大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响,在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩,可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段.它继承了周汉传统,发展了舞蹈艺术,其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等.此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏,在当时也很流行.沿着这种趋势,到了宋元以后,直到明清时代,戏曲兴起,而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落,但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈,却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩,形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式.作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功,其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作.文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新,整个文化的发展是随时代进程而发展的.纵观舞蹈艺术发展的历史,我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流,还保留和发展了前代的舞蹈艺术,这就是舞蹈艺术发展的时间性,它不仅是某个时代的代名词,更是一个流动的时间概念的体现.在这个流动的历史过程中,舞蹈的发展达到了较高的境界.不仅如此,舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究.如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征,就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术.

给你一个开头,

一次幼儿舞蹈比赛,老师花尽心思,连夜通宵的给我选了个高难度的舞蹈:月光。这个舞蹈讲究仪态优雅,舞步轻快,舞感要美,这个舞蹈的伴奏正是优美的草原舞曲。这首曲子的节奏十分快,所以舞蹈的难度也很大!

后续你自己努力了。

一、大音希声、大象无形意境是中国传统文化的灵魂,是中国传统美学思想的重要范畴,”意境之美“是文艺创作理论的最高境界。在中国传统文化中,老庄道的文艺理论,都谈到了意境。老子的自然之道,”以‘大音’、大象、说”,谈到最高的审美境界就是“大音希声”、“大象无形”;庄子的“言不尽意、得意忘言说”,谈到意境之美,“重意轻言、意有所随”的…言不尽意’、‘得意忘言’说”,谈到意境之美,“重意轻言”、“意有所随”。强调“道法自然’’的老子指出,“五色令人目盲五音令人耳聋”,他对“道’’的阐释,即是“大音希声,大象无形”,的思想。“大音希声”’的最初含义是对有声的“五音”,之否定,“五音”容易使人听不到最美的乐音,分辨不出最完善的乐音,所谓“五音令人聋”,这经过人为雕琢的“五音”会蒙蔽人们听到最完美的音乐,就如同聋了一般。最完善最完美的“道”之“大音”是无声的,需要借助我们自己内心的体验和领会才能把握、才能了解同时,“大音希声”又是以“道”的自然本色、不施任何人工雕琢的精神对完美至上音乐的一种追求与再定,是崇尚自然纯朴的表现。老子所说的“大象无形”具有阳刚之气,用“大象无形”米形容中华文化的特点,概括其泱油大度、不拘一格、包罗万象、生机无限的伟大精神气质。“大音希声.大象无形” 语出自老子《道德经》第四十一章·老子在说到“道”的至高至极境界时,引用了“大方无隅,大器晚成,大音希声,大象无形”等说法,意思是“宏大的方正(形象)一般看不出棱角,宏大的(人)材(物)器一般成熟较晚,宏大的音律听上去往往声响稀薄,宏大的气势景象似乎没有定之形”。最完美、最全面的声音(艺术)是听不见的,因为它是乐音中至美的声音.是来自天籁的声音,美到和自然浑融—体.没有任何人工雕琢的痕迹.却令人回昧无穷,它的妙处是意在言外。世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界,往往并不拘泥于定的事物和格局,而是表现出。气象万千”的面貌和场景。所谓“大音希 芦不是“无声”,它给人以无声的感觉,至美的乐音、至美的形象已经到了和自然融为体的境界,反倒给人以无音、无形的感觉.强调这种乐音、形象给人带来的实体之外的意蕴.留给欣赏者以无限的想象空间。 这种象外之象、言外之意、味外之昧、韵外之致、景之景的境界,自古以来就有很多文人把它们当作自己最高的审美标准,以求达到言有尽而意无穷的效果。二、舞蹈《飞天》“大美无言”首先,舞蹈本身不借助其他任何道具,唯一的语言就是人本身的肢体,舞蹈是用身体来解读思想和情感的。白华先生曾经说过“借助道具越少的艺术,级别越高”。文学.需要借助文字才能传达思想和情感,才能表现文学艺术:音乐,需要借助各种乐器才能完成各种音乐,如二胡、扬琴、小提琴、钢琴等;美术,则需要借助画笔、画纸、画板、颜料等工具;建筑,更是需要借助水泥、钢筋、木材等道具:电影,也是需要借助胶片、摄影机、放映机等 种种这些都是需要借叻个或若干个道具才能实现的艺术门类,而舞蹈,一门肢体语言的艺术,需要借助的仅仅就是人体本身,不借助其他任何道具,人在,舞蹈就在.依靠的是舞者自己的身体和思想。舞蹈作为一种形体艺术,仅用舞者自己的肢体来表达情感的艺术,可以说是艺术级别最高的艺术门类,它展现的是作为人这个个体的人体美、肢体美和舞姿美。舞蹈本身就是没有只言片语的,不需要用语言来描述的.最完美的舞蹈与观众产生的共鸣,是表演者通过身体语汇,把思想和情感传达给欣赏者,欣赏者用自己的体会和领悟来把握舞蹈的内涵和意蕴,所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”,每个人的成长经历、教育层次、社会经验都不同,每个人对作品的理解都不会一样,所以受到作品冲击的感受是不尽相同的,舞蹈真正做到了想象空间的留自,用中国传统文化中老子的文艺理论来解读舞蹈的虽高境界,可以说是“大美无言”,最完美、最完整、最全面的艺术是听不见只言片语的。舞蹈之“大美无言”,因为它是美中之极致,美中之巅峰,美与自然浑然一体,没有任何的人工雕琢.不需要用任何语言来说明.没有任何界限,不分国别、不分种族、不分远疏,它是人类之大美,集众美于大成,给所有的欣赏者以无限的想象空间,如同绘画中的留白,给予了观众非常自由、广阔的想象空间。在2008年中央电视台的春节联欢晚会上,出现的女子集体舞蹈《飞天》,正是有这种“大美无言”之境界,艳压群芳,惊艳了全中国数亿万观众,没有只言片语,没有多余的修饰,浑然天成,一幅人间仙境的画面,美不胜收。七位“仙女”在宇宙中、太空中自由的飘飞.似仙似神,那衣带的翻转、空中的轻灵,似乎把我们都带离了地球,带到了地球之外、宇宙之中,使我们似乎都感受到了失重的自由,体验到了那不受限制的凌空飘飞,观众心中的美感油然而生,激动的和“仙女”们一起翩然起舞、云中翻飞,心跟着“仙女”飞向那宽广的无垠天地。“仙女”身着长长的裙裤,姿态安详,气韵悠长,随着音乐翩翩起舞,让我们联想到敦煌莫高窟的飞天壁画,敦煌壁画出现时正值盛唐,是中国历史上强盛的时期之一,《飞天》正是意欲表现如今盛世的中国.优美的舞步展现出中华文明的博大精深与悠悠神州的宽广情怀。“大美无言”,无言不是无声,更是有千言万语.包罗万象,有无限的遐想,正如舞蹈《飞天》,让我们联想到敦煌壁画中的飞天形象.联想到月亮上嫦娥的飞天形象.更是联想到我国的首颗绕月人造卫星,以我国古代神话人物嫦娥命名,飞向月球的“嫦娥一号”的功“飞天”。言外之境,是《飞天》的最高意境。《飞天》的美,悄无声息,却沁人心脾,有润物细无声之感,每一个凡人似乎都被“仙女”滋润着·每一个欣赏者都被这样的情境感动着。“飞天”-相传是怫教中“天龙八部’’里的两位天神,他们能歌善舞,美丽芬芳,双双翱翔在天国,待到这二位天神的形象出现在敦煌壁画当中,则被绘成穿越在云彩之中-衣裙飘逸,彩带飞舞的姿态。因为有着如此轻盈美好的意象,将“飞天,,作为元素的舞蹈作品并不在少数,可是在直径不足四米的舞台之上展现凌空起舞的曼妙与畅达就不多见了。这次,由广州军区政治部战士文工团创作的舞蹈《飞天》恰是这样一个在有限中营造无穷的佳作,七名“仙女,,高挽着发髻.华贵的舞衣流动着鲜艳的色彩,悠远清壳的乐曲声中,她们柔和地呈现出各种婀娜的姿态,优雅得如同徐徐绽放的莲花。《飞天》源于敦煌壁画,女演员们身材婀娜、舞姿曼妙已足够养眼,不仅头饰、服装是根据敦煌壁画的飞天造型而设计的,为了突出效果,增强视觉的冲击力,另外还使用了人体彩绘。从发式到彩绘,“飞天”的造型需要足足两小时才能完成。所有的衬托都是要根据它的舞蹈语汇米完成,从镜头的角度来考虑舞者身体的什么部位在画面中展示的比较多,帮助这些姑娘们演绎出行云流水、飘然若仙的“飞天”形象,从而达到轻盈、腾飞的效果。“飞天”失重、自由的美感,仅仅靠演员自身来控制、表现是很难实现的,地心引力无法使任何个重心自由倾倒,甚至失去重心,这也是自古以来人类向往自由、渴望飞翔的原由,人们总会有一个可以自身由翱翔的美好愿望,希望自己也能有一双像鸟儿一样的翅膀,可以在天地中自由的翱翔,不受任何的拘束,当人类发觉自己不可能抵抗地心引力,飞向蓝天的时慨人们就把这个美好的愿望放在了神仙的身上,认为神仙是与凡人不同的.他们可以不受地心引力的限制,可以自由的来去飘飞,舞蹈《飞天》,既然是要表现七位“仙_女”的飘然“飞天”,无拘无束自由的腾空,就要赋予“仙女”与常人不一样的能力.这其中最重要的就是要体现_出“飞”这个宇、这个动作,才能真正的体现“仙女”的“仙”和“飞天”的“飞”。这时候就凸显了舞蹈编导_的非凡创意,借助道具,把舞者的右腿固定,所有舞姿只能用另一条腿和上身表演,用身体自由的倾倒去对抗地球引力,正是因为这样,演员才得以依靠固定物支撑_完成失重、翻转等动作,无拘无束的倾而不倒、自由飘飞,这样用倾斜的动势来代替腾空离地的真实,同样培观众强大的冲击和震撼,想象的空间这时候就帮助欣赏者去完成最后的“飞天”。这样倾斜的造型、舞姿、体态帮助舞者实现了敦煌壁画中“飞天”舞蹈的各种各样的高难度造型、舞姿.才能打造出敦煌壁画中仙女“飞天”的独特造型,舞者只是用舒展的双臂,柔软的腰睦和灵巧的左腿表达着飞翔,表达着人类向往已久的自由翱孙《飞天》以这种独特的方式展现着中国古典舞蹈的太美舞蹈艺术的太美。舞蹈古典韵昧十足,配合着舞台上盈取落的花瓣和台下喷涌而出的水花,幻化为千姿百的“飞天,,形象,与敦煌壁画中的造型如出一辙,一时间,时空交错,有限的舞台空间似乎变成了无限的宇宙空间,飘曳的衣裙、飞舞的彩带,“仙女”凌空飞翔·美轮美奂,“此景只应天上有,人间难得几回闻”。演员们轻盈的舞姿和精美绝伦的造型所渲染的非凡美感,令人过目难忘。我们看到《飞天》的舞美背景,是用一个超大的屏幕呈现出一幅星空美丽画面,不时的还有流星的划过,布置出了一个恬淡意境和呼之欲出的舞蹈场景,独特而新颖,打破了时空的限制,彰显出编导的个性和匠心独具。烟雾迷漫,裙裾飞扬-‘飞天》制造出如梦似幻的场景,用美妙的肢体语言为我们重现那遗留在历史长河中的优美画卷,表现了中国悠久的历史和华夏文明的精华。春晚舞蹈《飞天》,也是舞蹈与电视思维方式相融合的一个经典,它带来的效果正如《飞天》所呈现给我们的,七个舞者幻化为千姿百态的“飞天,,形象,衣袂飘飘,凌空飞翔,再加上舞台背景墙的LED大屏幕.舞台两边环绕的大柱子、头顶的悬粱上全部都是五光十色的电子画面,依然甚至更好的让观众感受到舞蹈的美轮美奂.可以让舞蹈这样唯美的艺术真正地深人人心,拨动人们心底那根美丽的心弦,可以让舞蹈在电视化的过程中,舞台形象更加细腻丰满,主题更力口深入,从而达到更高的审美境界。艺术的最高境界是“大音希声、大象无形”,乐音中至美的声音,是天籁,美到和自然浑融一体,没有任何人工雕琢的痕迹,却令人回味无穷,它的妙处是意在言外。世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界,往往并不拘泥于一定的事物和格局,而是表现出气象万千的面貌和场景。最完美、最全面的艺术若无声、若无形,意在言外。舞蹈,也许可以说是“大美无言”,在这种“太美”的面前,语言已显得苍白无力,任何语言无以替代这种身体的表现。《飞天》的自由飘逸,裙带的随风而扬,把观众带到了飘飘欲仙的境界,欣赏着想象着自由飞翔,身体似乎也随着“仙女”腾空而起,尤其电视的特点赋予了舞蹈更强的表现力和感染力,画面随着音乐的起伏进行场面的调度,使得舞蹈在画面上主体分明.构图精巧。镜头与舞蹈的动作、舞蹈的节奏、舞蹈的构图紧密相扣。从电视上看舞蹈,镜头的景别选取是保证舞蹈完整性的重要所在,不同处理带来了不同的节奏和视觉效果,使用全景和景深镜头.镜头之间的转换在音乐的旋律和段落转换处.保证了舞蹈的连贯性.中近景强调舞蹈要强调的部分和突出演员的表演技巧-镜头从下向上仰拍舞者,使观众看到身体修长,位高于尘世的仙女.镜头从上向下俯拍舞者,借助灯光和逋具,使观众真的看到了在星空中起舞的仙子.尤其是舞台地面灯光制造出宇宙的白色.舞者固定着的转盘呈现出黑色.从上俯拍的效果,就如仙子们在宇宙中翩翩起舞.在月宫中摇曳身姿,美不胜收,借用电视手段和舞美灯光的衬托.舞蹈《飞天》真是给了我们所有观众一次惊艳的享受.具有造型美、流动美、情感美的独特艺术魅力的舞蹈意象,通过电视媒体平台传播给大众,精彩的造型.优美的舞姿,犹如敦煌壁画中飞天复活,犹如月宫中的嫦娥入世,无尽的遇想萦绕着所有人,观众跟随着舞者的舞姿上下飘摇,沉浸在一种唯美的意境中,美轮美奂,陶醉不已。典雅、优美、纯静的《飞天》,在舞台上再现了敦煌灿烂悠久的民族文化,那飘动如飞的绸带线条和变化多彩的舞台灯光.不仅塑造出了女神的纯洁、高雅和脱俗的形象而且又一次将种美的形象置于观众心中。意境就是“境生于象外”,是文艺作品不仅要情景交融如诗如画,还应有“象外之意”、“弦外之音”。《飞天》中七位“仙女”,在舞台上或高或低、或动或静、或左或右,或联袂、或对望、或交绕,长长的袖绸忽如长虹,再若回云.变幻莫测,而且伴着舞美效果.看到流星划过,云雾升腾,霞光万丈,仅仅几个动作,已然勾起观众无限遐想,仿佛置身于浩瀚的宇宙,翱翔在无边的天际。镜头传递给电视观众的则是巨大的视觉冲击。在《飞天》中,舞台中间又有一个圆形旋转小舞台,由于机位是俯拍,呈现给电视观众的是七位演员犹如月中的仙女,衣裙飘曳巾带飞舞,随彩云飘浮,如香花纷落。恐怕这一精美造型唯有电视观众可以欣赏得到。而且在这段唯美的舞蹈中,如行云流水搬的柔媚舞姿不时伴之以不同寻常的大角度倾倒动作,将这段追求极致飞翔之美的舞蹈一次次推向美的高潮。这部作品十分准确地把握住了中国古典文化精神,将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉,引人为画面的创作元素,并利用了电视的独特手段,营造了一个恬淡、雅致、高远的意境。把所有观众引入了无人的“仙境”,此时,无言的美,却又是那千言万语的美,它给人以无尽的感受。这至纯的乐音、至善的形象、至美的舞蹈.似平无法形容,又似乎包罗万象、囊括万千,一生二,二生三、三生万物,万物归一”,达到无人之境界,美乃心中之物,大美无言。三、结语在中国传统文化中,意境之美,是文艺作品的灵魂,是最高的审美境界,老于所强调的“大音希声、大象无形”.可以说是这至美境界的高度概括。美感是人类特有的精神享受,爱美之心人皆有之,美是通过各种形态表现出来的,舞蹈经过表演呈现为审美对象,美的形态是借助演员的肢体来展现的,舞蹈本身是没有只言片语的,欣赏者通过舞蹈演员身上的舞蹈.感受到的审美体验也是无法用只言片语来形容的.所谓“大美无言”。舞蹈《飞天》就是这样的一部极佳的艺术作品.欣赏者感受到这至美的流动曲线.上天入地,随舞者飘飞,至美空灵的意境无法用语言表达+什么词都没有办法形容得了这样“大美”的体验,欣赏者所看到的、所感受到的都是美的符号,在这样至美的意境中.语言似乎失去了它叙述的功能,一切无需用语言来表达。这至美的乐音,至美的形象,至美的舞姿,已经达到了和自然融为一体的境界,反倒给人以无音、无形、无言的感觉,就像那些翩若惊鸿的“飞天”身后澄澈而辽阔的背景,用惊艳成就了宁静无华,给观众以无限的想象。

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