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从中国海军的发展史中得到的体会两千字？中国有了海军从清朝开始的。到现在的阅兵仪式。2019年，10月1日。感觉昨天是一只羊。一觉醒来成了大象。
这个东西确实不好写，看楼主的样子，应该是个学生。学生只是在听老师讲我国军事多么多么强大，国外怎么怎么纸老虎。不过谈论到政治方面了，还需要你多关注网络、也可参考下各大门户网站里面的军事板块。不过这里面都有一部分是虚张声势，有很大一部分吹水的成分。但写论文，这些吹水的成分也是要稍作修饰的。写得太现实，“容易被贬” 太不现实，又会认为是在“自吹自擂” 兄台自己衡量一下吧。 海军方面，我国和以上的几个国家对比，其实没什么太大的优势。咱们有的东西，基本上别人也不差。咱没有的呢，别人已经弄成战斗群了。咱们还在家门口防御游弋玩呢，人家已经漂洋过海进行全球化战略了。不是一个级别的。就连小日本也都有轻型航母级别的战舰了。但人家却不说自己的是航母。
中国人民解放军海军脱胎于虚弱的国民党海军。经过60年的成长，中国海军拥有万人，由3个舰队组成：北海舰队、东海舰队和南海舰队。
每个舰队都由水面作战舰艇部队、潜艇部队、海军航空兵部队和岸防部队组成。危机时刻，中国海军还将得到商船和渔船的支援。中国拥有亚洲最大的潜艇部队。
1970年，中国第一艘核潜艇下水；1981年，第一艘国产导弹核潜艇下水。第二代的093级核动力攻击潜艇和094级战略核潜艇已经开始进入现役。同时老旧的潜艇也正在被更加新型的国产潜艇和俄制的“基洛”级潜艇所替代。
从1990年起，中国海军总共接受了6个级别的多艘驱逐舰。大多数中国制造的水面作战舰艇装备了自制的“鹰击-83”反舰巡航导弹。
早期服役的舰艇装备了HHQ-7短程防空导弹系统，而后期服役的舰艇则装备了性能更强大的中程和远程防空系统和垂直发射系统模块。为了加强水面作战舰艇力量，解放军海军还引入了现代化的022型导弹快艇。
自从上世纪90年代早期以来，解放军海军的两栖作战部队开始步入快速发展时期。
扩展资料
中国人民解放军海军以舰艇部队和海军航空兵为主体，其主要任务是独立或协同陆军、空军防御敌人从海上的入侵，保卫领海主权，维护海洋权益。
其作战部队——除了海军总部直辖外，分布于北海、东海、南海三支舰队中。海军是海上作战的主力，具有在水面、水下、空中作战的能力。
中国人民解放军海军以新型航空母舰、新型驱逐舰、新型潜艇、新型战斗机为代表的新一代主战装备，以及与其相配套的新型导弹、鱼雷、舰炮，电子战装备等武器系统陆续交付使用。
人民海军已经拥有大型区域防空舰、核动力潜艇、AIP潜艇等世界先进武器装备，中国人民解放军海军航空兵现已装备了轰炸机、巡逻机、电子干扰机、水上飞机、运输机等勤务飞机。
海防导弹形成系列，不仅有岸对舰导弹、舰对舰导弹，还有舰对空导弹、空对舰导弹、空对空导弹等。中国人民解放军海军现役军人约24万人，舰船300余艘，飞机600余架，现役舰艇总吨位仅次于美国，是西太平洋地区最大规模的海上武装力量。
参考资料来源：百度百科-中国人民解放军海军
商丘社会经济可持续发展战略研究!!!!“全面推进旅游合作，促进京九经济发展”发表讲话，她强调发挥商丘旅游资源优势，积极开拓合作领域，为区域旅游合作创造良好环境。商丘具有得天独厚的条件，历史文化厚重，地理位置优越、交通条件便利；商丘是中华文明的发祥地，是商人、商业、商文化的发源地，也是燧人氏人工钻木取火的发明地，全国十运会华夏文明之火就在商丘采集，2008年北京奥运火炬也将在商丘举行传递活动。商丘是国家历史文化名城，商丘古城是全国保存较为完好的四大古城之一。商丘还是世界文化名人孔子的祖籍、庄子的故里、花木兰的故乡，有众多的文物旅游景点。2005年商丘被公布为中国优秀旅游城市，2006-2007年商丘古文化旅游区、永城市芒砀山文物旅游区被评为国家4A级旅游景区，黄河故道国家森林公园、微子祠景点被评为国家3A级景区，白云禅寺被评为国家2A级景区，未来农业庄园创建为全国农业旅游示范点。近几年来，商丘市把旅游产业培育成全市经济发展的支柱产业和新的增长点，大力实施政府主导旅游发展战略，推动了商文化、古城文化、火文化、汉梁文化、佛教文化、自然生态、休闲度假、工农业旅游、红色旅游和寻根问祖等多条精品旅游线路。旅游业发展呈现出快速的发展势头。最近市委、市政府出台了《关于打造“华商之都”城市品牌工作的意见》，决定进一步继承、弘扬和挖掘“三商”文化资源，打造商丘“华商之都”城市品牌。经过近几年的大力建设，商丘市已形成了文化旅游、观光游览、休闲度假、红色旅游、工农业旅游等多元化的旅游产品结构体系。以中部“商”文化中心区为主体，以东部汉文化观光滨湖休闲区和西部历史文化探秘区为两翼，贯通黄河故道生态休闲旅游带和连霍高速沿线历史名城与文化观光旅游带的旅游精品正逐步成熟。随着商丘旅游业的快速发展，旅游合作的环境更加优化，合作的前景更加广阔。她还建议，积极拓展区域旅游合作空间，加强合作，实现共赢。京九沿线旅游资源丰富，在旅游资源的开发利用、区域协作、资源共享等方面的合作前景十分广阔，充分发挥各成员市的资源和经济发展特色优势；通过联合协作，共同制定区域旅游发展战略和开发建设规划，实现资源的优化配置和生产力合理布局；树立区域旅游主题形象，变单体优势为群体优势，使区域旅游合作成为新的经济增长点，促进区域经济协调发展。最后提出八个方面的建设性意见：1、制定区域旅游发展战略目标； 2、扩大旅游资源开发和产品建设合作；3、加强旅游市场开发和旅游产品宣传促销合作；4、加强旅游信息交流和应对旅游重大事件合作；5、消除地区性旅游壁垒,逐步推进跨市无障碍旅游；6、构建旅游诚信体系,维护旅游市场秩序；7、加强人才交流与培训合作；8、加强政策研究，争取多方支持；要加强区域旅游合作中的政策研究,确定重大研究课题,明确具体研究项目，积极争取国家和地区对旅游业的政策性支持,为旅游企业发展创造良好的外部条件,推动区域内旅游业健康、可持续发展。会议上，17个成员市旅游局长还签署了《大京九经济协作带旅游合作框架协议》，在会议上签订旅游合作协议8个单位，其中，商丘市旅游协会、河南旅游集团商丘分公司还分别与赣州市旅游协会、九江市中国国际旅行社签订了《大京九区域旅游合作协议》和《大京九区域旅行社组团合作协议》。积极拓展大京九经济协作带区域合作空间，对于商丘、乃至整个大京九经济协作带的发展，具有重要的战略意义和深远的影响。我们期待着与其他兄弟城市共同努力，为大京九经济协作带区域的整体发展做出新的、更大的贡献！
可持续发展本身就是悖论
城市是人类文明的标志，是一个时代的经济、政治、文化、生态等发展和变化的焦点和结晶， 城市可持续发展构筑了国家或区域可持续发展的主题。在经济方面，城市可持续发展要求充分发挥城市的潜力，在资源最小利用的前提下，使城市经济朝着稳健、高效、高质、创新的方向演进。 一、我国城市经济可持续发展现状 我国城市经济在国家宏观经济和企业微观经济之间起着承上启下的作用，它既是宏观经济的支点，又是微观经济的向导，因此城市经济的可持续发展在我国城市可持续发展中的地位举足轻重。 建国以后尤其是改革开放以来，我国初步建立了较为合理的城镇体系，城市化水平大大提高；城市市场经济体系框架初步形成，城市经贸高速发展，城市化、工业化和市场化逐步趋于协调；城市能源利用、技术创新、清洁生产等方面均成效显著。 尽管如此，我国城市经济可持续发展面临的问题仍很多，集中表现在：行政干预较多，不能充分实现市场对资源配置的基础性作用；经济增长方式仍然是粗放型，资源配置效率较差；污染严重、环境恶化、生态破坏，城市居民生活质量的提高障碍重重；产业结构、所有制结构等经济结构不合理；人口规模过大，人口素质偏低；规划思想落后、规划内容片面等。 如果这些问题得不到足够重视和妥善解决，将对我国可持续发展战略的全面实施和深度推进产生不可估量的影响。 二、我国城市经济可持续发展的对策思考 （一）全民牢固树立可持续发展观念、勇于承担责任义务是我国城市经济可持续发展的思想前提 可持续发展观念是实施可持续发展战略和措施的思想基础。只有在全社会形成节约资源、清洁生产、文明消费、爱护环境、保护生态的社会风气，才能从资源、生态、环境、社会等方面去全方位地考虑问题并勇于承担自己在可持续发展中的责任和义务，从而全面贯彻实施可持续发展战略。在城市经济可持续发展过程中，广大公众需要积极参与、加强监督的领域主要有：城市经济规划的制定、落实和实施；城市经济发展战略的制定；城市土地等各种资源的使用；对城市大型经济项目的立项、建设、使用、定价等进行 听证与监督；对城市管理者、干部、交警、政府工作人员的工作及尽责情况进行监督。广大公众可以身体力行的事情比如简朴节约文明消费、养花种树美化环境、爱护环境保护生态等，这些事情似乎微不足道，实则作用重大。 （二）转变政府职能，使市场机制成为推动城市经济发展的主导力量 转变政府职能是社会主义市场经济条件下促进城市可持续发展的重要前提。在城市的经济发展方面，政府的主要精力需放在宏观调控上，通过制定宏观政策和法规，培育规范的市场体系，维护企业发展和有序竞争。同时，政府还要发挥财政、税收、金融、价格、投资等经济手段对市场进行调节和调控，创造良好的城市经济发展环境，维护城市经济发展的正确方向，促进城市经济的可持续发展。 （三）转变经济增长方式，改善经济发展环境 依靠科技进步，变资源消耗型发展模式为技术导向型发展模式，建立一个低耗高产的节约型城市经济体系。城郊农业以推广产业化为主，以改善生态环境为基础，发展基地化设施农业、创汇农业、生态农业、旅游观光农业等。工业以产业结构调整为重点，加速发展高新技术产业，大力推行清洁生产、扶持环保工业以减少能耗、提升层次、降低污染、改善环境。第三产业以信息化为先导，以建设和完善高级化、网络化、法制化市场体系为基础，提升城市大生产、大市场、大服务综合功能，带动和促进城市经济可持续发展。 （四）调整和改善不合理的经济结构 从产业结构来看，经济发展过程就是代表生产力层次的产业结构按一、二、三产业顺序比重不断升级的过程，城市经济发展的质量和效益几乎捆绑于自身产业结构的科学程度上。因此我国城市的产业发展要不断提高第三产业的比重，重视信息产业等新兴产业的发展。在城市经济的所有制结构方面，要坚持以公有制为主体，多种所有制共同发展，充分发挥各自作用、尽量形成优势互补，最大限度地实现资源的优化配置和经济的协调发展。就城市经济中公共经济和非公共经济的情况而言，公共经济的管理和运营需要在机制上、效率上有大的突破，要不断调整公共物品和公共服务的供给结构和供给质量，以促进城市经济可持续发展战略的顺利实施。 （五）注重人才培养，倡导科技创新 随着知识经济时代的到来，注重、培养、挖掘各级各类人才，全面提高城市居民的整体素质已刻不容缓。首先，文化知识是提高居民素质的基础，为此，要在城市居民中普及高中文化基础教育。在此基础上，努力培养专业人才，特别是鼓励产、学、研有机结合，大力推进科研成果产业化，用现代技术改造传统产业，开发新产品，开拓新市场，保证城市经济繁荣发展。在条件许可的城市，要发展知识经济，形成知识经济产业。与此同时，要完善相关制度、创造有利条件广纳贤才共同投入到我国的城市经济建设中。 做好了人才的培养和开发工作，就为坚持科技创新创造了最重要的条件。50多年来我国城市经济的稳健发展无不得益于科技创新。今后我国城市经济的发展需要继续提高技术、工艺、管理等知识型要素的含量和比重，要充分体现科学技术的先导性作用，使科技进步真正成为我国城市经济可持续发展的重要支撑，使科学技术尽可能地转化为第一生产力。 （六）制定科学规划，加强交流合作 以规划为先导，从规划入手，把城市经济发展规划纳入区域经济规划和国家经济规划之中，通过统筹规划对城市进行科学定位，从城市的具体情况出发，充分反映城市特色、发挥城市优势，力求上下结合、相互协调，避免城市内部和区域之间项目重复建设、经济结构趋同和区域恶性竞争。 在实施规划、加快发展的过程中，要不断矫枉过正，乐于和善于吸收和借鉴市外、区外、国外的成功经验和科学方法，要加强城市、区域与国际的广泛交流和友好合作。 此外，要实现城市经济可持续发展，妥善处理好环境与发展、公平和效益、物质文明与精神文明、城市发展和区域进步、眼前利益和长远利益、局部利益与整体利益等关系都是决策者和实施者需要深思熟虑
会议是人们为了解决某个共同的问题或出于不同的目的聚集在一起进行讨论、交流的活动，而会 议论文 格式就是指进行论文写作时的样式要求，以及写作标准。我整理了会议论文的格式，欢迎阅读! 会议论文的格式 1、题目：应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字。 2、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字; 3、关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个最能表达主要内容的词作为关键词。 4、目录：写出目录，标明页码。 5、正文： 论文正文字数一般应在3000字以上。 论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。 前言(引言)是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。 本论是论文的主体，包括研究内容与 方法 、实验材料、实验结果与分析(讨论)等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。 结论是论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是 总结 全文，加深题意。 6、谢辞：简述自己通过做论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。 7、参考文献：在论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。 8、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。 9、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。 关于会议的论文 范文 电视会议技术发展 摘要 本文以视频会议系统组成，介绍了视频会议的协议标准、编解码标准及 网络技术 ，并对视频会议技术的发展前景进行了简单分析。 关键词 视频会议系统;视频会议技术;发展趋势 中图分类号TN91 文献标识码A 文章 编号 1674-6708(2012)68-0184-02 电视会议是通过电视和通信网络在两个或者多个地点之间举行的虚拟会议，它通过各种设备传送图像、声音以达到交流的目的，还可以通过白板发表意见;同时还能够观察与会人员的表情、动作、形象等，在会议效果上几乎等同于现场会议。电视会议适应了信息化时代便利、快速的特点，支持了远距离人们之间进行信息共享与交流，越来越多的公司、企业以及政府部门开始应用电视会议技术。 1 电视会议系统组成 电视会议系统主要由终端设备、传输设备、节点交换设备、附属备件等组成。1)终端设备。终端设备主要是完成信号发送与接收任务的，它将信息、音频、视频等各种信号进行处理之后组合成数据码流，再将数据码流进行信号格式转变，使其能够进行传输。终端设备主要有电视机、麦克风、控制切换设备、图像处理设备、编译码器、调制调解器等;2)传输设备。传输设备是经过终端设备加工后传输语音信号、图像信号的信道，主要有数字微波、卫星、电缆、ISDN网络、光缆、DDN专线等信道;3)节点交换设备。节点交换设备也就是多点控制单元。当有多方共同举行电视会议的时候，必须要使用节点交换设备将终端设备发出的信息、音频、视频等信号转换成为同一种模式的信号格式，然后再进行分配。节点交换设备就像一台交换机，将来自各个会场的信息流进行同步分离，将信息、音频、视频等数据抽取出来完成切换或者混合，最后将各个会场所需要的信息进行重新组合，送往对应会场的终端设;4)相关的附属备件。包括计算机监视器、放映机、白板、录像机、投影仪等。 2 电视会议技术发展 协议标准 随着视频会议系统市场需求的旺盛，越来越多的企业从事这方面的生产与研究工作，为了有效解决不同厂家生产的产品之间的互通问题，国家电信联盟自20世纪90年代便开始制定全球统一的视频会议标准。制定的主要保准有用于ISDN上的协议，用于局域网桌面上的协议，用于电话网上的协议，用于B-ISDN与ATM网络上的协议，还有视频编解码标准、、、、等。其中，协议与协议是最为成熟的技术，现在，是目前世界上应用最广泛的协议标准。 编解码技术 在各种信号的传输当中，视频信号的传输占用的带宽比较多，编解码技术是减少带宽一个关键环节。目前视频编解码的保准主要有两个，一个是国际标准化组织制定的MPEG系列，另一个是国际电信联盟制定的系列。MPEG系列主要有MPEG-1、MPEG-2以及MPEG-4等;系列主要有、以及等。国际电信联盟于2005年推出的因其低码率，尤其是高达102:1的数据压缩比，在视频编解码技术中得到广泛应用。当前，也正在研发制定阶段，它的压缩比率甚至比要高1倍以上，而且对编码与解码过程的计算量没有明显的影响。随着技术的不断发展，人们也正在将计算机视觉以及图形图像的识别、理解技术等相关内容融入至压缩编码算法当中。这些新算法、新理论正在不断促使着信息处理技术前进与完善，从而推动了电视会议技术的发展。 网络技术 目前，使用比较多的网络有ATM网、IP技术、宽带智能网。1)从网络技术的发展趋势来讲， IP技术的应用已经成为一个新的发展趋势。多媒体网络的一个发展趋势技术IP技术，尤其是IPV6技术更是进一步增加了IP的地址空间，具有了动态地分配网络地址与支持实时业务的功能，使IP层安全因素得到大大增加;2)宽带智能网突破了ATM网的局限，具备一些ATM网没有的功能，实现了将业务控制和信息传输分离开来的目标，而且系统的扩展性与相容性也比较好;3)ATM具有面向连接、延时小、吞吐量大、端口速率高等许多的优点，多媒体通信需求得到完全满足。但是设备的花费比较高，还要受到ATM网络的限制，如果没有ATM网则无法使用。因此，具体选择哪种网络技术方式来举行电视会议，要从工作效率、管理水平以及管理费用等方面进行综合考虑。 3 视频会议发展趋势 高清视频 由于交互式多媒体电视会议技术的时效性、可靠性以及传输载体质量与数量的不断提高，音频、视频传输也会更加逼真、清晰。同时接入方式的多样化，能够兼容不同速率、不同标准、不同厂家生产的各类终端。诸多的优点，使得多媒体电视会议技术有着更广阔的市场前景。 云视频会议 云计算技术的运用，使云视频会议具有高保真音频以及高清晰视频，数据可以同步传送，实现了协同操作;只要有网络与终端，就可以支持万人以上甚至数十万人同时举行会议。虽然云视频会议具有诸多的优点，但是性能的稳定性阻碍了其发展前进的脚步，所以安全系数高、简单易用、稳定性强等性能过硬的产品是厂家研究方向的重点，而不是研发更多的功能。 三网融合 三网融合指的是互联网、广播电视网、电信网的融合，将三者进行整合使其成为统一的相互兼容、相互渗透的信息同信网络，这就意味着视频会议将会不再受制于带宽的限制，实现成本较低的高数据流。三网融合也使手机屏、电脑屏以及电视屏统一起来，从而使会议地点不再局限于会议室内。 4 结论 近几年来视频会议技术发展飞快，技术不断成熟，音音频与视频传输质量有了大幅度提高，安全性与稳定性也有了长足的进步。随着云计算机的应用以及三网的融合，更是对视频会议的发展起到了推波助澜的作用。由此可以看出。视频会议技术的发展前景充满希望，以后会逐步地向集约化、简单化的方向发展，更贴近大众市场。 参考文献 [1]倪奇志，李文，苗军.SRIO联手DSP阵列创完美电视会议系统[J].信息系统工程，2008(9). [2]__钢. Pro/ENGINEER中创建尺寸阵列特征的思路及方法[J].CAD/CAM与制造业信息化，2007(1). [3]“点对点”迈向“多点”——桌面电视会议技术新应用[J].中国计算机用户，2007(42). [4]王玲，徐正雄，廖晓斌，王佳.电视会议技术的组成方法研究[J].解放军医院管理杂志，2009(2).看了“会议论文的格式”的人还看：1. ei会议论文格式 2. 学术会议通知格式范文6篇 3. 学术论文标准格式规范 4. 学术论文写作标准格式要求 5. 发表学术论文格式要求
会展毕业论文提纲
会展业是会议业和展览业，节事活动的总称。是一个新兴的服务行业，影响面广，关联度高。在新时期，必须大力发展会展业，全面提升会展经济。
一、会展业发展的基本概念
(一)会展经济的界定
(二)会展经济的功能
二、北京会展业发展现状及存在的问题
(一)北京会展业发展现状
(二)北京会展业发展中存在的主要问题
三、促进北京市会展业发展的对策
(一)与国际接轨，科学地组织、经营展览会
1.展览会的项目决策、展览实施和展览形式
2.展览主办机构的组织模式
3.展览主办机构与参展商和观众之间的关系
(二)合理规划建造现代化会展中心
1. 展览馆位置
2.展馆的实用原则
3.展馆建设的规模和速度
(三)改革管理体制、培育和完善展览业市场
1. 会展业管理机构的作用
2.会展业管理体制上的改革
(四)以人为本，加快展览队伍的培养和建设
1. 会展业的人才需求
2.展览人才的培育措施
扩展阅读：会展业的作用
会展业地位和作用日益凸现会展业涉及工业、农业、商贸等诸多产业，对结构调整、开拓市场、促进消费、加强合作交流、扩大产品出口、推动经济快速持续健康发展等发挥重要作用，在城市建设、精神文明建设、和谐社会构建中显示出其特殊的地位和作用，并日益显现出来。
具体体现在：
第一，能产生强大的互动共赢效应。会展业不仅能带来场租费、搭建费等直接收入，而且还能拉动或间接带动数十个行业的发展，直接创造商业购物、餐饮、住宿、娱乐、交通、通讯、广告、旅游、印刷、房地产等相关收入;不仅能集聚人气，而且能促进各大产业的'发展，对一个城市或地区经济发展和社会进步产生重大影响和催化作用。据有关统计表明，一个好的会展对经济拉动效应能达到1：9，甚至更高。
第二，能获得优质资源。会展业汇聚巨大的信息流、技术流、商品流和人才流，意味着各行业在开放潮中，在产品、技术、生产、营销等诸方面获取比较优势，优化配置资源，增强综合竞争力。会展业发展可以不断创造出"神话"，博鳌效应就是其中的一个最典型范例，穷乡僻壤的博鳌建成国际会议中心后，以其良好的生态、人文、治安环境，吸引了众多海内外会议组织者、参会者、旅游者等。
第三，能提升支持力度。各产业的发展，特别是制造业要生存和提升竞争力，需要相关服务行业的协作，加快新型工业化、新农村建设，更离不开会展业的支持和助力。其中会展是一项极其重要的服务内容，作为特殊的服务行业，会展经济能服务于和增强城市面向周边地区的辐射力和影响力。所以，会展经济有巨大的效能。
第四，能增加就业机会。随着近年来办展活动的增多，会展业不仅能提供就业机会，而且还能拉动和促进就业。
第五，能成为经济发展的"风向标"。会展紧扣经济，展示经济发展成果，会展经济的发展将直接刺激贸易、旅游、宾馆、交通、运输、金融、房地产、零售等行业的市场景气，大型和专业性会展往往是产品或技术市场占有率及盈利前景的晴雨表，推动商品贸易、投资合作、服务贸易、高层论坛、文化交流等各方面的发展与进步。
会展方面的论文综述论文好写。
这是因为综述论文只是对其他人的研究成果进行检索和分类，并且加入少量个人的看法，就可以形成一篇论文，相对来说门槛比较低，需要撰写的时间也不会太长，比较适合那些没有出成果的硕士进行毕业用。
综述论文包括题名、作者、摘要、关键字、正文和参考文献等模块。 一般前面还会有目录、后面有小结、附录等模块,不过这些不写也是可以的。
论文综述指的是你在写论文之前需要写一篇综述，这篇综述主要就是描述一下你这篇论文所做的这项研究，在以前所有这些人的研究成果和研究的内容，他们所写的这些文章，然后你把它综合起来做一篇综述，这样说明加强你对这一方面研究的认识和思考。
会展主要指的是一些大型的展览活动，或者是会议等活动，会展策划主要是充分借助现代信息技术手段和信息资源，对事物的变化和发展趋势做出判断，从而采取合理的方案宣传产品和企业。
经济全球化的发展，会展策划行业也得到了快速发展，在新的发展时期，会展企业作为现代服务业的重要组成部分，在经济产业升级中发挥着一定的作用，同时会展策划行业也面临着新的发展环境，如配套服务水平相对较低、专业人才相对较少等方面的问题。要推动会展策划的进一步发展。
会议一般不会要求作者一定要参加会议的，你可以自愿选择是否参加会议。如果不参加会议，那么通常都会让你做一个6页的PPT，然后张贴海报形式展示你的论文。如果你要参会，你也可以选择是否发言，如果不发言，就可以直接旁听即可。
整个流程其实很简单：
投稿——录用——填写资料注册会议——参会（自愿）——开会——论文出版——EI检索（如果所投会议是EI会议）。如果你还是搞不懂，建议你百度搜：EI学术会议中心，有很多关于会议论文的知识和流程详细剖析。
注意事项：
论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。
会议一般不会要求作者一定要参加会议的，你可以自愿选择是否参加会议。如果不参加会议，那么通常都会让你做一个6页的PPT，然后张贴海报形式展示你的论文。如果你要参会，你也可以选择是否发言，如果不发言，就可以直接旁听即可。整个流程其实很简单：投稿——录用——填写资料注册会议——参会（自愿）——开会——论文出版——EI检索（如果所投会议是EI会议）。如果你还是搞不懂，建议你百度搜：EI学术会议中心，有很多关于会议论文的知识和流程详细剖析。
学术会议不可以用师姐的论文做海报。如此做法通常被视为不正之风，是对其他会议主持人、组织者以及会议本身的不尊重。
会议论文不一定是原创。会议论文有不同类型，你可以做口头演示、开座谈会或做个“海报演示”——墙报论文(ConferencePoster)，墙报论文撰写者通常会在规定的时间内于自己的墙报前给与会者交流一下自己最新的学术成果。一般会议到墙报展示环节总是大家气氛最高涨的时候，因为各个学术代表们会拿着啤酒或红酒等HardDrink穿梭于多种多样的墙报间，与墙报展示者饶有兴致地攀谈着。【会议论文与期刊的区别】1、在投稿周期上：会议论文发表的周期比期刊论文短，你投了会议论文后焦心等待的时间不会像期刊那样那么长。2、在内容上：会议论文通常介绍研究工作的初步发现或研究过程中出现的创新思想，是个未完成版，页数没期刊文那么多，而期刊论文发出来的是你这个阶段已经完成了的作品，不是一个想法的展现和探讨，要有比会议论文更全面、更深入的研究。在审阅形式上：会议文注重交流，不走peerreview的过程；而期刊文呢会走peerreview，在这一part你的论文很有可能被否掉，被期刊接受的率平均在40%-60%吧。
如果楼主觉得多，可以自己删。戏剧起源关于戏剧起源，有九种说法。在此，我们只详细讨论各种关于戏剧起源的歌舞说的观点。歌舞说，此说又可析为三种：（1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢？因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。既然是模仿劳动的动作，这也就可以说是最原始的表演了。原始的舞蹈总是和歌相伴的，他们决不是闷声不响地跳，而是一面跳一面欢呼歌唱。《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“葛天氏之乐，三人操牛尾。投足而歌八阕。”略可想见当时的情形。 在原始社会，歌舞不止狩猎舞一种，还有战争舞，它的性质和狩猎舞是差不多的，到了进入农耕时代，又产生了一系列有关农事的祭典，如“蜡”如“雩”。蜡是在年终时，为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。在这一天，公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。这种风气一直遗留到春秋时代。《孔子家语.观乡》说：“子贡观于蜡。孔子曰：赐也，乐乎？对曰：一国之人皆若狂，赐未知其为乐也。孔子曰：百日之劳，一日之乐，一日之泽，非尔所知也。”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。相传“蜡”是伊耆氏所首创，一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。“雩”是天旱求雨的祭祀。《周礼.春官》“宗伯”下记载：“司巫……若国大旱，则帅巫而舞雩。”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事，但显然是原始时代的遗留下来的风俗，除此之外，在原始公社的许多节日也举行舞蹈。例如男女相爱，也有一个节日，大家会合在一起来唱歌跳舞。这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。原始歌舞的一个主要特点是它的全民性。到了奴隶社会，有了阶级，在艺术上的情况也就起了变化，这时祭祀仪式已经不复是全民性的节日歌舞，它成了只是奴隶主贵族所专有的了，第一个把天下传给自己儿子的禹，当他治水成功，做了部落联盟的首领之后，立刻“命皋陶作为夏龠九成，以昭其功”见《吕氏春秋.古乐》这里的乐舞已经开始失去全民的意义，而成为夸耀个人功绩的手段了，禹的儿子启也学习他这一手，用歌舞来夸耀，并装点自己的威严。据传说他三次上天，从天上偷来了《九招》（即《九韶》）歌舞，在“大穆之野”举行表演。从此以后，奴隶主贵族们便把本是属于全民的歌舞拿来歌颂自己的功德，《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“汤乃命伊尹作为《大护》歌《晨露》修《九招》《六列》，以见其善”。而《大武》之舞却又是歌颂周武王和周公灭商及平定奴隶叛乱的武功的，这是所谓“武舞”它是手执盾牌和武器而舞蹈的，还有歌颂周朝统治者治国如何有秩序、如何天下太平的《韶舞》，这就是称为“文舞”。现从《史记.乐书》中引一段关于《大武》之舞的记载如下：宾牟贾侍坐于孔子，孔子与之言，及乐……子曰：“……夫乐者，象成者也，总干而山立，武王之事也，发扬蹈厉，太公之志也，武乱皆坐，周召之治也，且夫《武》，始而北出，再成而灭商，三成而南，四成而南国是疆，五成而分狭。周公左，召公右，六成复缀，以崇天子,夹振之而四伐，盛威于中国也，分夹 而进，事蚤济也，久立于缀，以待诸侯之志也。”从这段对于《大武》之舞的解释来看，他包涵着一段故事的内容，舞虽不足以表现它的内容，但演故事的倾向却也存在了。（3）西域歌舞说，陈村、霍旭初《论西域歌舞戏》中指出：汉唐间，随东西方交通之开拓、经济文化交流之频繁，西域文化艺术的一支——歌舞戏，逐步传入中原，成为我国戏剧的重要源流之一。无论汉代的百戏，唐代的乐舞，西域成分都占相当比重，尤其在唐代，戏剧的因素渗入乐舞之中，西域歌舞戏与中原传统戏剧的融合，不仅出现了唐代兴盛的歌舞戏品种，并对后世的戏剧有十分深远的影响，我国学者任半塘先生指出：唐代歌舞戏“纵面承接汉晋南北朝之渊源，横面彩纳西域歌舞戏之情调 ”早在半个多世纪以前，许地山先生就阐述了六朝时候西域诸如龟兹，康国等及伊斯兰或印度乐舞的东来，有“杂戏”也进入中土的见解。关于唐代歌舞戏，《旧唐书.音乐志》载：歌舞戏有大面、拨头、踏摇娘、窟垒子等戏。任半塘先生认为凡唐人“俳优歌舞杂奏”皆为歌舞戏。他在《唐戏弄》第二章《歌舞戏总》中还指出：“一旦内容有故，或技艺涉说白，虽记载简略，表现模糊。亦非认为歌舞戏不可。”属西域歌舞戏者，《旧唐书》中仅举“拨、头”一戏，曰“拨头出西域，胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之，为此舞以象之也。”任半塘考歌舞戏，涉受西域影响的戏剧很多，明确指出为西域歌舞戏“剧录”者有“西凉伎”、“苏莫遮”、“舍利弗”等，属“戏体”者有“钵头”、“弄婆罗门”等。“苏莫遮”是西域歌舞戏中有代表性的一个剧目，对苏莫遮的记载，以唐慧琳《一切经音义》四十一为详细：苏莫遮，西戎胡语也，正云飒磨遮，此戏本出西龟兹国，至今犹有此曲，此国浑脱、大面、拨头之类也，或作兽面或像鬼神，假作种种面具形状，以泥水沾沥行人，或持索搭钩，捉人为戏，每年七月初，公行此戏，七日乃停。土俗相传云：常以此法禳厌，驱趁罗刹恶鬼食啖人民之灾也。”苏莫遮，又称泼寒胡戏，从文献上看，苏莫遮在中原，大都是供统治者娱乐的，自北‘周宣帝大象元年到唐玄宗开元元看130多年，常列为宫廷内玩赏的节目，这自然要经过无数次的改造，并随政治风云而变易。在这里叙述了歌舞说的观点，希望关于戏剧起源有更多的人关注和研究。
一、现代性追求的主体20世纪中国戏剧发展历程中的现代性的研究，应该是我们准确界定中国现当代戏剧性质特征的必要前提。然而，像中国现代戏剧的现代性究竟表现在哪些方面，哪些剧作家与戏剧作品，以及哪些戏剧事件上这样一些最为基础的问题，至今还有待解决。客观地说，关于20世纪中国戏剧的现代性追求的研究，早已不是一个新的课题。如果我们可以将《中国新文学大系》的编辑出版，看作是20世纪文学被当作一个独立的研究对象为学术界关注的开端，认为由此开始出现了中国现、当代文学乃至现、当代戏剧这门学科，那么，正像我们所容易看到的那样，每一位从事现代戏剧研究的专家，都会注意到戏剧的现代性问题，已经有不少论著及论文述及这个研究领域，其中就包括了数部有影响的现代戏剧史以及与现代戏剧史相关的著作，当然还有更多的论文。20世纪中国文学与戏剧研究的一个重要特点，就是人们一般地都不趋向于仅仅将“现代文学”或“现代戏剧”这个概念看作是一个纯粹的时间意义上的概念，并不仅仅将它看作是1917—1940这个时间段的一堆文学和戏剧作家与作品的无机组合，而更趋向于将它们看作是具有悠久历史的中国传统文学和戏剧逐渐演变，并且逐渐获得与展现其现代性的过程，对1949以后的中国文学和戏剧的研究，则很自然地延续了这样的研究方法与趋势。因此，对20世纪中国戏剧整体的和文学史的研究，从一开始就与戏剧的现代性联系在一起，须臾不曾分开。但是，迄今为止，几乎所有关于20世纪中国戏剧现代性的研究，都主要集中在话剧领域，集中于在话剧中所表现出来的一些不同于传统中国戏剧的特点，局限于从世纪初以来诞生的话剧的发展。如同一部影响极大的现代戏剧史所断言的那样：中国现代戏剧史不仅是新兴话剧产生、发展的历史，而且包括传统旧戏在新的历史条件下革新演变的历史和新歌剧、新舞剧产生、发展的历史。但是，不论从戏剧思潮和戏剧观念转变的现代性和世界性来看，还是从戏剧运动与我国民主主义革命的紧密联系来看，或者从大批优秀剧作家的涌现及其在创作上的重大贡献来看，真正在漫长的中国戏剧史上开辟一个崭新历史阶段，在新文化运动中占有突出的历史地位，并在现代戏剧史上起着主导作用的，则是新兴的话剧。既然作者也看到中国现代戏剧史本身具有的丰富内容，那么，仅仅从20世纪话剧的诞生与发展论述20世纪中国戏剧现代性的表现，这样的研究，当然是既不全面，也远远不够的。且不说话剧在它90年前的引进时期在中国整个演剧界只局限于很少几位留日学生的实验，在20年代，虽然曾经有过洪深1924年导演王尔德《少奶奶的扇子》的空前成功，但还基本上处于“爱美的戏剧”（业余演剧）的水平；即使它后来得到了来自艺术之外的力量的巨大支持，直到90年后的现在，它也仍然只不过是中国戏剧这个庞大的整体中很小的一部分，根本不可能在现代中国戏剧发展史上起着什么“主导作用”；而被看作是不占“主导地位”，甚至可以基本忽略不提的所谓“旧戏”也即戏曲，却实实在在地生存、发展着，并且一直支配着中国戏剧的发展历程。中国戏剧现代化在理论方面的诉求，始于梁启超《论小说与群治之关系》、无涯生《观戏记》、蒋观云《中国之演剧界》和陈独秀《论戏曲》等早期启蒙思想家在世纪初的几年内发表在当时有影响的报纸杂志上的文章，包括陈去病、汪笑侬创办的中国历史上第一个戏剧杂志《二十世纪大舞台》的创刊；而它有组织的实践，则始于1906年成都成立的戏曲改良公会，1906年在东京成立的春柳社，天津1907年成立的移风乐社和1911年成立的戏剧改良社等，1912年成立的西安易俗社和上海伶界联合会等；当然，还必须提及的是清末年间广东一带大量出现的“志士班”演剧活动，1901年汪笑侬从演出新编京剧《党人碑》开始的戏曲改良的尝试，这些都可以说是20世纪中国戏剧的现代化进程中的始作蛹者，并且在20世纪中国戏剧的发展过程中，产生着深远的影响。而这样一些遍布全国各地的与戏剧改良相关的理论与实践，除了春柳社以外，都发生在中国传统戏剧的内部，都意味着当时的进步知识分子以及戏剧界本身在戏剧改良方面的不懈努力，而它们都与话剧的引进以及它未来一些年里步履维艰的发展没有直接的关系。换言之，也正是这样一些从中国戏剧本身出发的改良，才是真正决定着20世纪中国戏剧的现代化进程，并且在此后使得中国戏剧拥有了某些现代性特质的事件，才是使得中国戏剧从它的古典形态脱胎而来，并且最终开始了它的现代性转换的，无可怀疑，也正是它们，而远不止于新兴的话剧的发展，才使得中国戏剧呈现为今天我们所见的模样。因此，漠视20世纪在戏曲领域出现的现代性追求，甚至完全无视戏曲的存在及其文学史意义，将20世纪中国戏剧史基本上写成一部话剧发展史，除了研究对象层面上的严重缺失以外，更把中国戏剧的现代化进程以及现代性呈现，仅仅归之于外来的话剧在中国的出现乃至发展，这实际上就等于是在说，在20世纪整个中国社会的现代化进程中，具有悠久历史的传统戏曲是完全外在于这个进程的；同时实际上是在说，作为中国戏剧主体的戏曲到20世纪就停止了它的发展，成了社会现代化进程之外一位纯粹的看客，代之而起的则是外来的话剧。这样的说法割裂了中国戏剧内在的发展线索，也不符合现代戏剧发展的实际。而且，以这种方式描述的中国现当代戏剧史使得20世纪中国戏剧整体所表现出的现代性追求，远远未能得到充分而准确的揭示。我们可以同意话剧在20世纪中国戏剧的发展历程中有着特殊的不可忽视的作用，然而，更应该看到，除了话剧这一戏剧的舶来品之外，中国戏剧本身，同样也在随着社会整体的变化，发生着更重要的变化，话剧的诞生与发展远远不足以反映中国戏剧在20世纪的现代化进程，更不足以代替20世纪中国戏剧的发展。要想真正全面展示20世纪中国戏剧的现代性追求，就必须有更宽阔的理论和戏剧史视野。
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性 空间表演：全球化时代舞台图形转换和空间剧场化 中国话剧演员文化研究(1977年-2014年) 《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究 戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构 维吾尔戏剧研究 民营剧社的品牌化运营研究——以民营剧社“开心麻花”为例 高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究 产业融合背景下话剧IP影视化开发研究 《桃花扇》接受史研究 肢体语言在话剧表演中的运用——以校园戏剧实践为例 样板戏的发生与改编研究 新编历史剧生产体制研究 开心麻花喜剧创作中台词的二度创作应用研究 市场化经营下我国剧场的设计思路更新研究 中国话剧演员文化研究 二十世纪末叶戏曲现代戏研究 舞蹈元素在话剧表演中的应用——以《洒满月光的荒原》为例 高中语文戏剧教学策略研究 政治化与世俗化的合流与悖反—上海剧艺社研究 20世纪90年代以来山西高校话剧社团调查研究 林兆华戏剧舞台叙事观念与方法研究 古代学人戏曲观的生成与演进 舞台艺术中武术表演形式研究 中国话剧（2000-2015）舞台多媒体运用研究 论现代话剧艺术民族化的生命力 中国当代小剧场戏剧论 近代中国歌剧文学创作特性历史审视 中国当代话剧舞台叙事形式的演变 天津民营小剧场话剧运营研究——以美域话剧团为例 中国现代话剧：民族表演体系的探索和建构 延安戏剧运动研究（1937-1947） 兰州市小剧场——大河剧场调查报告 从苏区到延安：李伯钊与根据地戏剧发展研究 中国话剧的民族特色与诗化精神 论林兆华话剧对戏曲假定性的借鉴和发展 王延松关于曹禺经典剧作的诗意解读与美学建构 《分手大师》从话剧到电影的叙事转换 西方话剧对海派京剧的影响 市场细分背景下小型舞台演艺产业化运营研究——以我国二线城市小型歌舞剧、话剧等表演艺术为典型 声有情，词有味—台词二度创作探析 长沙小剧场话剧传播研究 “破”与“立”视域中的五四话剧新论 异态时空中的展演与观看—伪满洲国女作家杨絮的生存与写作 “译者登场”——英若诚戏剧翻译系统研究 以舞剧《原野》为例谈话剧元素在舞剧中的运用 中国当代小剧场校园话剧艺术研究 中国儿童戏剧发展史（1919-2010） “开心麻花”话剧改编电影的策略研究 黄河流域道情戏研究 戏曲表演程式研究 异化和归化策略在音乐文献翻译中的初步实践——以《文革文化史》的翻译为例 中国剧院管理经营研究——以上海为例 用戏曲搭建跨文化沟通的桥梁 传统美学与现代美学的融合——田沁鑫话剧艺术探析 1872-1919年近代报刊剧评研究 话剧表演与声乐的融合 十七年“戏改”过程中的民间与国家——以福建地方戏为考察中心 二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评 新中国话剧演员文化生态研究（1949-1966） 中国戏曲剧本语言研究 新中国舞台美术研究 伪满洲国戏剧研究 双生与互动的美学历程——中国戏剧与电影的关系研究 赖声川即兴创作研究 试论中国话剧对民族传统戏剧的学习借鉴——兼及戏剧教育汲取戏曲养分的问题 论朱琳的话剧表演艺术 基于戏改背景的样板戏版本考察与美学分析——以《智取威虎山》为例 当代国内电影改编话剧作品的艺术方法及美学特征研究——以“表演工作坊”和“开心麻花”为例 韩国学生中文话剧表演教学设计与指导实践 英语表演式教学研究——以江西某高中英语教学为例 基于话剧表演式教学法的韩国小学汉语口语课教学设计——以《务安五味》的教学为例 演员话剧表演创作中的节奏研究 高中语文戏剧类文本教学研究 传统戏曲的经典化与再生产——以《赵氏孤儿》为中心 新时期以来中国话剧观众期待视野问题研究 直面戏剧在中国的接受 复合性观演空间设计研究 从先锋到大众——论中国小剧场话剧的发展 论我国经典话剧中的性格化表演——以《雷雨》人物周萍的角色塑造为例 投影艺术介入舞台戏剧的应用研究 新中国初期民族歌剧表演艺术研究 “十七年”戏剧与电影的互动研究——以戏剧对电影的影响为中心 表演艺术的肢体语言再探索 当代台湾戏剧在中国大陆的接受研究 近年来中国IP话剧电影改编的研究 《樊粹庭文集》整理与研究 非营利艺术表演团体社会导向研究 论“赖声川模式”对内地话剧产业的启示意义 浅谈话剧与戏曲在角色塑造上的差异 山西戏剧文化创意及其产业发展研究 建国后老舍的多重身份“表演”与话剧实践 斯坦尼体系与中国话剧演剧 话剧舞台表演节奏之总体观 近代戏曲改良运动研究 中等艺术学校戏剧（话剧）表演专业发展研究——以石家庄市艺术学校为例 电子音乐制作技术在话剧舞台表演声音呈现中的若干应用——以话剧《白露为霜》为例 戏逍堂商业戏剧运作模式研究 现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究
提要：戏曲成熟的突出标志是脚色的形成，戏曲的发展也和戏曲脚色的发展密不可分,探讨脚色的演化，对戏曲史的研究具有重要的理论意义。早期出现的巫傩演出和俳优表演，虽然标志了中国戏剧较早的起源与发生，巫灵、俳优却并非脚色。在唐代部色影响下，宋金时期出现的杂剧色才是脚色的源头，五杂剧色变伎艺性的歌舞、说唱等演出方式为搬演故事的形态时，脚色就出现了。而脚色又在搬演故事、塑造人物形象的过程中发生分化。所以古典戏曲脚色的演化明显分为两个阶段：从杂剧色到生旦净末丑等脚色的出现，是由伎艺表演定型为脚色的演进阶段；定型化的脚色分蘖出自身的老、小、副等脚色则是脚色的分化阶段。 我国戏剧的起源甚早，而戏曲的成熟则甚晚。在戏曲成熟之前，包括参军戏在内的各类戏剧演出中都还没有脚色的出现，而脚色体制的完备则是戏曲成熟的重要标志之一。戏曲脚色经历了由唐至宋的漫长的孕育时期，为戏曲的成熟做好了伎艺经验的积累，演员分类的雏形，演出内容的准备等。伎艺表演之“戏”与叙事内容之“曲”的结合，最终要通过脚色的演出来完成。通过对于戏曲脚色的形成的探讨，我们可以获得探讨戏剧起源与戏曲形成关系的具体视角。原始戏剧和古剧的演出中是没有脚色的，作为一种便于安排调度的制度化的人员分类，脚色的形成受到了宫廷部色制度的深刻影响，尽管脚色名称有其令人难解之处，其所具有的深刻的人文烙印还是无可置疑的。而脚色制度一旦确立，便开始具有了独立的品格，开始和戏曲形态的演进相结合，发生着变化。对脚色演化的梳理和探讨有助于我们通过具体的考证研究获得对戏曲演进的理论认识。一戏曲脚色的出现不是一朝一夕的事，但却是中国戏剧发展的分水岭。横而言之，脚色制标志了中国传统戏曲与西方戏剧的差异。纵而言之，从我国的原始戏剧到诸种泛戏剧形态，最后到戏曲，脚色标志了戏曲的成熟，为诸种戏剧形态走向成熟的戏曲提供了足资效法的路径和方式。一个不成问题的问题是：戏曲是不是戏剧？答案当然是肯定的。反过来问个问题：是不是所有戏剧样式都可以和戏曲划等号呢？却没有办法得到肯定答复。由此，我们可一言以概之：戏曲是戏剧的一种类型，就像戏剧可包括话剧、歌剧和舞剧，也可包括歌、舞、说白合而为一的戏曲，而戏曲和诸种戏剧的本质区别在于是否通过脚色制进行演出。所以说有无脚色制是戏曲和一般意义而言的戏剧的分水岭。对此问题，可以通过对戏剧发展史的探讨而获得深入理解。关于戏剧的发生与起源，王廷信先生说：……就历史事实而言，在中国早期历史上，戏剧之形式本体——扮演又曾长期依附于宗教仪式。原始部族宗教对戏剧的孕育说明了这一点。这种现象同原始部族宗教仪式的混沌性有关。随着人类文明的进化，宗教和戏剧都分别会形成其质的规定性，朝着各自的方向发展。①宗教在戏剧发生与起源上所起的作用是人类文明发展中的共同现象，虽然这样说有些笼统，但又确实是为现存原始部族的宗教仪式和文物、文献材料所印证的历史事实。故王国维指出：“灵之为职，或偃蹇以象神，或婆娑以乐神，盖后世戏剧之萌芽，已有存焉者矣。②” 通过《宋元戏曲史》第一章“上古至五代之戏剧”的探讨，王国维在注意到巫（灵）对戏剧起源的作用的同时，还注意到随着文明进步，国家的出现使宫廷中的俳优从另外一个方面对于戏剧的产生发挥了较大的影响，概言之即：巫以乐神，而优以乐人；巫以歌舞为主，而优以调谑为主，巫以女为之，而优以男为之。至若优孟之为孙叔敖衣冠，而楚王欲以为相；优施一舞，而孔子谓其笑君，则于言语之外，其调戏亦以动作行之，与后世之优，颇复相类。后世戏剧，当自巫、优二者出。①而无论巫灵还是俳优，戏剧性的装扮表演只是他们各自职司的一部分内容。此外，戏曲脚色的装扮表演还和这些巫灵、俳优的表演有着很大不同。从功能上说，巫灵扮演的目的是沟通神人，表达对神灵的敬畏和祈福禳灾的，装扮表演自身是为了更好、更有效地达致其诉求的愿望，这样的扮演注重的不是戏剧效果，而是愿望的实现。巫灵扮演中，今人看到的戏剧化的形式在当事人的意念中却没有丝毫的存在，而戏剧化的形式也仅是巫灵演出的手段而已。这样，巫灵自身甚至算不得演员，他的表演不是给他人作愉悦身心的观赏，而是通过全身心的投入所形成的情感体验感染他的族人，共同进入一种虔诚的宗教氛围中。此外，巫灵装扮也不同于戏曲脚色的装扮。戏曲脚色装扮的效果首先是愉悦美，要使观众赏心悦目，巫灵扮演则希望营造一种意想中的逼真的氛围，以使其所诉求的愿望更好的完成。原始巫灵在周代制礼作乐的制度化改造后，依然顽强的存在，甚至到今天，比如在先秦的民间广泛盛行“乡人傩”，汉代则有每年的宫廷大傩逐除仪式，而时至今日的民间也不绝如缕地残存着原始巫灵的种种痕迹。只是随着文明进步，笼罩在原始巫灵表演中的那种能够感染观演者作共同的情感体验的宗教氛围已消退淡化，于是逐渐具有了某些戏剧化的因素。更重要的是，由于制度化的礼乐文化的强制力，巫灵、傩除等具有原始宗教特点的活动也被改造为祭礼的形式。于是我们看到，最初带有令人紧张的气氛的巫灵、傩除表演渐渐被戏拟化的礼敬仪式所笼罩，这一过程中的参与者基本具有了某种仪式戏剧表演者的特点，但也毕竟不可能被看作是戏曲脚色，甚至也还不是戏剧演员。同样，对于俳优来讲，他们的某些戏谏活动虽被我们按照戏剧要素的分解而获得了戏剧演出的结论，其实也是似是而非的认识。对要素的分解和对整体认识的结论往往会有脱节，比如每一种植物都可以分解出蛋白质、叶绿素，但不等于含有蛋白质、叶绿素的生物都是植物。所以这样的研究不能改变俳优戏谏的本质：《宋元戏曲史》对于滑稽戏与歌舞戏曾作如下区分：“一以歌舞为主，一以言语为主；一则演故事，一则讽时事；一为应节之舞蹈，一为随意之动作；一可永久演之，一则除一时一地外，不容施于他处。②”就能很好地说明俳优戏谏的本质，何况，早期俳优还只是滑稽戏的萌芽阶段。即以《优孟衣冠》而论，其所装扮之行为与效果和戏剧舞台上演出“优孟衣冠”故事的区别是什么呢？周贻白先生说： 其实，这段故实，说它已具戏剧的形式，显然过早，因为戏剧的基本条件，是要表演故事。优孟之“为孙叔敖衣冠”，固已作人物的模仿，而其目的，却不过借这种形式来实行其谲谏。形貌和举止之像孙叔敖，充其量，不过接近戏剧中一个脚色，而所表演的，仅为“庄王置酒，前为寿”，并无情节可言，岂得谓为戏剧？③周氏之“脚色”实为扮人物的“角色”之意，故“优孟衣冠”中的优孟只是专扮某一人而已，和戏曲脚色可以扮不同角色人物远不可同日而语。就俳优的职责而言，固然可以被看作是御用演员，但他们主要是通过歌舞、伎艺的展示为王公贵族提供愉悦身心的表演，即使有戏谏扮演也仅偶然为之，不可能成为重要职司，所以根本就算不得是戏剧演员，“俳优杂戏”固其宜也。当然，这种情况自唐代开始发生了变化。唐代对于中国戏剧史的重要价值体现在如下四点：一是规模空前的民族融合和文化交流为戏剧形态的演变增添了大量的养分；二是空前繁盛的乐舞为戏剧的舞蹈化扮演奠定了坚实的基础；三是散乐表演中出现了初步伎艺化的经验手段的积累，为其他伎艺化表演手段走上程式化发展和经验积累的道路开辟了道路；四是宫廷中的乐部制度确立了宫廷演员的部色分类，从人文制度的层面完善了导致戏曲脚色经由杂剧色出现并成熟的机制。首先看前三点。《宋元戏曲史》在分析唐代歌舞戏“大面”与“踏摇娘”的歌舞表演之特色与性质时认为：前此虽有歌舞，未用之以演故事；虽演故事，未尝合以歌舞，不可谓非优戏之创例也。盖魏齐周三朝，皆以外族入主中国，其与西域诸国，交通频繁，龟兹、天竺、康国、安国等乐，皆于此时入中国。而龟兹乐则自隋唐以来，相承用之，以迄于今。此时外国戏剧，当与之俱入中国。①可以作为隋唐以来中外戏剧交流的一个例证。大量敦煌乐舞的壁画、雕塑更可以为此说法作一个有力的注解，中国舞蹈艺术研究会舞蹈史研究组编写的《全唐诗中的乐舞资料》（人民音乐出版社，1996年）则可以与敦煌文物一起提供有力的文献支持。而这些材料和说法则可以让我们看到煌煌大唐当年的舞蹈风尚：隋唐时代，特别是唐代，舞蹈活动极为普遍。社会各阶层，在不同的场合，运用各种方式，频繁地进行丰富多彩的舞蹈活动。舞蹈是人们乐于欣赏的表演艺术，又是人们用以自娱的极好方式。因此，王室贵族祭祀天地祖先、朝会大典、宴百寮及域外来宾，或欣赏，或自娱，都有舞蹈活动；佛寺神庙宣传宗教、招揽信徒、礼佛敬神，有舞蹈活动；民间巫觋通神娱神，也要借助舞蹈；酒肆、广场、街头，有乐舞艺人献艺谋生；传统节日举行大酺，有大规模的群众舞蹈活动遍及城市乡村，几天几夜歌舞不停，舞蹈已成为人们生活中不可缺少的组成部分。②从戏曲表演中的脚色都可以载歌载舞看，与这一时期的舞蹈风尚实有密不可分的联系。其实，戏曲表演舞蹈化的伎艺手段也就是自唐代开始的。“歌舞演出是一个形态丰富的载体，这其中自然孕育着戏剧扮演的要素，而在走向叙事扮演的过程中，需要有一些具体的伎艺手段把这些已经呼之欲出的戏剧要素表现出来，提炼为纯粹的戏剧手段。③”这些手段主要就是“弄”伎和“打”伎，其中“弄”伎就是自唐代散乐中各类“戏弄”表演发展而来。④且这些伎艺手段是造成一般角色和戏曲脚色本质差异的重要依据。再看第四点。在第一章中，通过对脚色来源与演化为戏曲术语过程的探讨，我们知道了在戏曲脚色形成之前，首先是伎艺化的演员群体“杂剧色”，而这些杂剧色的存在和产生就是杂剧“传学教坊十三部”后，借鉴了宫廷教坊的“部色”制才逐步形成的。而教坊中分部管理始自隋代“七部乐”到“九部乐”的变化，唐代则出现了“九部乐”到“十部乐”，继而有唐玄宗“梨园”的创立，自此进一步根据伎艺水平的高下与所演种类分为“坐部伎”与“立部伎”等。这种管理办法在宋代体现为“色有色长，部有部头”的“筚篥部、大鼓部、拍板部”与“歌板色、琵琶色、筝色、方响色、笙色、龙笛色、头管色、舞旋色、杂剧色、参军色”等。在此基础上，杂剧的“杂”又使得其诸“杂”演员按照自身的职司与演出形态等分为“末泥”、“引戏”、“副末”、“副净”和“装孤”等“杂剧色”。俱《武林旧事》的“官本杂剧段数”和《辍耕录》“金院本名目”又可知，杂剧色所演虽有故事，却还没有成为代言体的演出，而是歌舞的形式。虽然歌舞也可以发展出歌剧和舞剧，宋杂剧演出中的歌舞却是舞蹈者与歌唱者同演一事，“表”（歌唱内容）与“演”（舞蹈表现）是各自分离的。王国维《戏曲考原》在列举了曾布的《水调歌头》和董颖的《道宫·薄媚》两段大曲后曾有如下一段话：“今以曾、董大曲与真戏曲相比较，则舞大曲时之动作，皆有定制，未必与所演之人物所要之动作相适合。其词亦系旁观者之言，而非所演之人物之言，故其去真戏曲尚远也。”③这就是说，在歌舞演故事时，倘言语、动作、歌唱非与塑造人物的情节、内容要求相适合，这样的戏曲就是一种表演形式，还算不上是真戏曲。真戏曲须将定制化的动作“与所演之人物所要之动作相适合”，即变抒情歌舞为叙事歌舞；此外还要合旁观者之言与演者动作为一身。总之，王国维所认为的戏曲，是具有强烈抒情特征的歌舞化故事表演，当这种抒情“歌舞演故事”走向叙事化扮演时，就成为“真戏曲”。而通过叙事歌舞的形式表现故事的内容就构成后世所谓的“真戏剧”。②既然“真戏剧”都还没有形成，杂剧色就更不能看作是戏曲脚色了。二古典戏曲脚色的研究中，一个重大的缺陷就是不重视脚色制在戏曲发展形成过程中的重大作用。忽视戏曲艺术“戏”的成分主要是以“伎艺化”的扮演手段，在叙事演出过程中体现出来的。从这一角度看，唐戏弄是古典戏曲的准备阶段，但戏曲的成熟，应是在“官本杂剧段数”和“院本名目”的伎艺手段程式化积累完成并孕育出具有不同演出形态、职司的脚色后体现出来的。这一点通过对脚色演化的分析可以看得更清楚。杂剧色出现后，大致的分工如文献所载：“末泥为长，每一场四人或五人。先做寻常熟事一段，名曰艳段；次做正杂剧，通名两段。末泥色主张，引戏色分付，副净色发乔，副末色打诨，或添一人名曰装孤。其吹曲破断送者，谓之把色。③”也就是说五杂剧色中“末泥”为“戏头”，在“色有色长，部有部头”制度中就是杂剧色色长。但他并不侧身演出活动之外，“主张”就说他的演出职司，即以歌唱或韵说念白来参与演出，突出的演唱伎艺是末尼色发展为金元杂剧主唱之正末的基础，在女性所扮末泥则为主唱之正旦。此外，“分付”成为了引戏色的演出职司，那就是通过舞蹈身段动作，当然也要有言语念白的辅助，来参与到演出中“分付演出”，所谓“引戏”之“引”与末尼色的“戏头”比较，不同之处在本书第二章“末色考”中可以看出，是：末尼为戏头且“为长”的职司表明了其最早出场，很多情况下，最早出场也有“引”戏的含义；但在具体演出形态上，末尼色主张系以唱为主，而引戏色吩咐还要负责开场后演出人物的持续进行，以说白为“分付”。又因二者可以互通兼任，南戏中“引戏”接续“末尼”最早开场则为“末”。……末的“始事”之“引”是最早出场，随后可以中止交由其他脚色演出，“引戏”之“引”则是进行性可持续的表演形态。南戏中，因为引戏取代了末尼的开场始事，又在开场之通过“冲场”交由生脚演出，也就自然可命名为“末”。五杂剧色中，最为人熟知的是“副净色发乔，副末色打诨”的表演，根据其“发乔”与“打诨”的特点与后世戏曲脚色的比较可以看出，能够和这一演出的方式类同的只有南戏传奇中的净丑打诨戏谑，由于南戏传奇中的末和副末都极少参与科诨式演出，就和杂剧色中的副末有了很大不同。通过戏曲文物资料形象化的直观展示，结合杂剧色副末的“打诨”，我们考证了它其实就是我们久寻不得的“净”色，这一事实已为本书第三章的“净色考”所论证。杂剧色“副净”则如本书第五章和黄天骥先生所论述的那样，是戏曲脚色“丑”前身。此外，“添一人名曰装孤”的做法则发展成了后世戏曲演出中常见的，在次要演员人手不够时增加“外”、“贴”等脚色的做法，不过已不仅是“添一人”了。至此，我们得出了杂剧色和南戏传奇戏曲脚色之间发展的关系为：杂剧色 末泥 引戏 副末 副净 或添一人 脚色 生（女为旦） 末（女为旦） 净 丑 外、贴这一列表中的杂剧色脚色对应关系打破了以往认为戏曲脚色末净来自于杂剧色之副末、副净的结论，恢复了引戏色在戏曲脚色演化过程中应有的位置。此外，对于杂剧色演进到戏曲脚色过程的考证，也有力地说明了这样一个事实：生、旦两个脚色晚于杂剧色末、净而出现，且它们的出现背景是戏曲演出活动适应散段式的伎艺性表演走向叙事故事的扮演，也就是说戏曲表演走向以塑造人物形象和铺叙故事情节为中心的变化，是生、旦作为戏曲脚色出现的前提条件。首先按照剧本所反映的事实，是“生”一律指的是男主角，“旦”一无例外地是女主角；其次结合生、旦名称后出的现象，我们的结论就是：生、旦的本质就是表明男女主人公的一个符号，是作为叙事文学中的男、女主角的演出者。一句话，旦者，戏曲中表明女性身份的符号而已；生者，戏曲中表明男性演员身份的符号而已。无论扮演者是男是女，其在剧中往往可由“生”、“旦”的名称决定其在剧中必为相应的男或女主人公，除此之外，别无深意。