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一般就是做毕业设计，怎么你们还要答辩论文吗？ 可以选一些室内设计大师的作品风格进行答辩啊，比如高文安、梁志天设计的整体运作和施工，写写你对他们作品的体会；还可以找一些建筑大师的代表作，比如贝律明的苏博、高迪的教堂~ 看你从哪里着手了，建议你找一些跟你课题有关的着手不要太生僻，老师提问的时候你才容易对答如流
试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用[论文关键词]中国民族传统元素传统文化融合传承借鉴室内设计[论文摘要]随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号，它传递着浓厚的中国气息与情感，为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。1中目传统装饰元素与室内设计的各种关系中国传统装饰艺术悠远流长，它在世界上与其他国家的装饰元素有着不尽相同的特点。在中式建筑室内装饰上，具有代表性的各类装饰元素与室内设计形式的表现效果之中，充分散发着浓郁的书香文化气息及中国特有的文化底蕴内涵，其造型结构大方，而且内容丰富又赋予寓意，应用也极为广泛。传统装饰元素在古今中式风格的室内装饰设计中其地位是显而易见，是不可或缺的重要表现元素，融合着庄重和优雅的双重品质。作为室内设计结构中的表现符号，常见的有雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、中国瓷器饰品等都是在室内表现的设计形式上发挥着独特的艺术魅力，并深受人们的喜爱。另外，除了在视觉装饰效果方面的传达外，传统装饰元素中的吉祥图案对于空间结构来说又蕴含着人们对美好生活的冀望，如“梅”、“兰”、“竹”、“菊”等象征含义的使用。1．1传统装饰元素对室内设计的影响室内设计中采用中国传统装饰元素，对于空间的布局、环境的烘托来说具有一定的独特性和联系性。传统装饰元素不是简单的一般性概念所组织处理的。它是针对空间的复合性功能特点进行规划定位的：也是室内空间设计组织的重要元素。但是，传统装饰元素又与室内环境之间存在着一定的影响因素。就以中式元素对室内设计的影响来看，要因人的审美观的不同、对事物结构认识上的不同等方面去思考：这对于能否创造出优雅舒适的艺术氛围以及室内整体文化气息的表现和营造起着至关重要的影响作用。值得注意的是，传统装饰元素对室内设计的影响可以分为显性的和隐性的两种。从显性的角度说，可从媒介、形态语言、表现手法等方面去影响室内设计：从隐性的角度说，传统装饰元素中的文化内含、气质情感和意境等内容也会影响着室内设计。由于中国传统装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。1．2儒、佛、道文化思想与室内设计的关系在源远流长的中国传统文化中经过几千年的发展与演化，儒家思想、佛教、道家文化三者在相互斗争、相互融合的过程中，逐步形成各自特有的文化体系，并深深地影响着中国文化的繁荣和发展。文化体系的形成对于中国传统室内设计以及人的审美情趣等有着根深蒂固的影响，特别是在不同时期的建筑及室内空间的设计表现中我们很容易发现其之间独特的关系。例如室内空间的设计形式多采用砖、石、木相结合的方法来营造与其气质相符的功能布局，满足室内环境设计的目的性和功能性的表达。但是，在元素的选择上，借用雕粱画柱、镂空花菱、古朴家具等内容对不同环境下的室内空间进行功能上的装典，使其在返璞归真的意境下创造适合的室内环境。(1)儒家思想儒家思想是以孔孟文化为主导的哲学理念，它提倡人与自然和谐一致的思维模式和价值取向。从室内设计的角度看，它所表现的是以“情”为美、以“和”为美的艺术观念，这成为影响中国室内设计师对空间功能布局及艺术表现方面的传承和发扬起着深远的影响(2)道家文化道家文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族在漫长的发展过程中所创造的精神财富。以老子、庄子为代表的道家文化对于中国传统文化元素的形成和发展是与儒家思想同等重要的。从室内设计的角度来说，道家文化中是以表现本性的自然为理念，具有抽象性和超验性的特点。整体感觉质朴古雅，品味高雅、虚静谦和，它对中国建筑室内设计在形式上的影响是以虚实围合的手法来展现室内环境的意境美。2中国传统文化精髓及其在室内设计中的体现由于不同传统文化对室内设计的风格形成与发展具有着自身的历史背景和过程，从而赋予了其独特的空间特征和艺术形态。2. 1朴素、简约由于中国文化渊源的关系，中国文化对于中国传统装饰元素的表现形式在室内设计中有非常独到的讲究。通常是以朴素平淡，自然真实、返璞归真，以质为美的简约的审美思想和审美情趣来使用。有时则重朴素、简洁之美，注重事物的本质之美：再有，重视设计的实用功能，强调实用与形式的完美结合。这些理念对中国的室内设计有着非常深远的影响，也同现代的简约主义设计理念非常吻合，遥相呼应。3传承民族传统元素的宣内设计方法中国传统装饰元素的形式多种多样，富有深厚的内涵。它对于室内设计中的表现应用来说是丰富多彩的，其中所蕴含的民族创造和审美精神在漫长的历史长河中发展演变着，用它独特的审美习惯和传统文化内涵，影响着中国传统艺术的装饰元素，使中国传统室内设计更具有民族的特色，为传统装饰元素的继承和创新作出了重要的贡献。除此之外，民族的地域性在室内设计中的运用是更具有表现意义的。例如传统装饰图案元素根据所在区域的不同，从而形成不同的地域文化，在设计内容和设计形式上的深化中，将具有地方文化特色的装饰图案元素运用到室内环境中，结合现代的技术手段加以提炼和改造，使其在传统的基础上更具时代特色，体现具有地域性的室内设计风格。总而言之，中国传统装饰元素在几千年的发展历程中对室内设计的美学价值及设计理念的表现与应用发挥着重要作用。特别是对当代室内空间环境的设计及发展趋势来看，还要随着时代的发展和社会的进步，以及人们在精神、物质文化生活水平方面的提高而向前发展。
谈环境心理学（或色彩）在环境艺术设计中的应用谈虚拟空间在室内空间环境设计中的应用
这种文章最好自己写，在网上或者图书馆搜集素材，然后加上自己的观点，整理出来就可以了。大学毕业论文不都是这样写吗？别人写的东西，你不整理，不分析，到最后毕业答辩会吃亏的。
但是成就只属于遥远的过去，从1991年以来，中国动画已经22年与国际奖项无缘。从1984年开始，连环画艺术系也纷纷从大专院校里消声匿迹，美术出版社里原本红火的连环画创作部也人去楼空。在眼下卡通漫画风行的时代，我国传统漫画——连环画的发行量从以前的数亿册骤减到几十万册，几乎无人问津。最近20多年的默默无闻，使得中国动画在世界上早已失去了以往的地位。 美国动画电影的年产值达50多亿美元。全球每年票房前10位的大片中，往往都有数部美国动画片的身影。日本则是全球产量最大的动画大国，年营业额超过90亿美元。即使是后起之秀的韩国，也以全球30%的产量，荣居世界动画年产值第三位。反观中国，差距巨大，现状堪忧。据统计，现在全国动画从业者，只及韩国的1/3。年产量不足1万分钟，仅及日本的1%。但是，国内的动漫在很大程度上仍然仅仅是作为青少年，确切的说应该是10岁以下儿童的教育工具。因此，观念上的差距早就决定了国内动漫产业大大落后于世界水平。韩国漫画家协会咨询委员权荣燮说：“20年前孩子看漫画会被父母责骂，让老师发现后看漫画的学生会被罚去打扫教室，我就曾经被罚过。可如今不一样了，在韩国有3个城市建立了漫画博物馆，有12所大学67个有关漫画的专业。在韩国，第一个漫画专业的博士也在几年前出现了。韩国开发让父母放心的漫画，在宣传政府政策时也尽量用漫画的形式表达，韩国就是这样成为漫画大国的。有了父母和教师的支持，漫画家也开始赚钱了。”如此看来，中国至少和韩国都还有10年的差距。 我国动画产业现状、问题 根据2001年5月北京国际电视周学术研讨会上有关单位公布的《中国十大城市各节目类型收视比重分析》：动画片在除北京、成都以外的八大城市中受欢迎程度均超过了电影仅次于单元剧而位列第二把交椅！现在动画片的观众早就不仅仅限于少年儿童，甚至许多青年人、成年人都是动画片的喜爱者。 据复旦大学国家社科、上海社科动画课题组于2003年8月在北京、上海1060名10-38岁以内当地居民的调查报告显示：上海经常看、有时看动画片的青少年计，北京，且各年龄组在分布上没有很大差异。另外，两地与孩子一道参与观看的家长比例也都过半，这说明动画不再是儿童的专属，加上学龄前儿童、小学低年级和老年人，动画观众之庞大、其市场需求之旺盛可想而知。鉴于此，把动画业做好无异于得到一块肥美的大蛋糕，但若在这个市场失去主动，则意味着经济、文化上巨大的损失。故推动民族动画业的发展、解放国产动画生产力是当务之急，中国动画业发展在已到了急起直追的关口这个行吗？下面这个是写动漫设计专业论文的方法：动画设计中对2D方面的色彩研究 内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。 关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术 Abstract In recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space. Key words: cartoon， color， character shape， art 目 录 第一章绪论... 1 研究背景... 1 动画片的发展... 2 动画片色彩设计的现状... 2 研究意义... 3 研究方法... 3 第二章色彩概述... 5 色彩概述... 5 色彩的概念和特征... 5 色彩的作用... 6 色彩的发展历程... 6 色彩的分类解读... 6 色彩对心理的影响... 10 色彩对大众情感的影响... 10 色彩对大众认知的影响... 10 色彩对大众判别力的影响... 11 第三章几个典型环境中色彩运用的分析... 12 张艺谋电影中色彩的分析... 12 张艺谋对色彩的运用分析... 12 经验总结... 13 国画色彩表现的分析... 13 朱仙镇木版年画的色彩运用分析... 14 皮影戏的色彩运用分析... 16 第四章《童年》中人物色彩分析... 18 对人物心理的分析... 18 作品人物的认知能力特点... 18 作品人物的情感与意志... 18 作品人物的个性形成... 18 对色彩搭配的分析... 19 对色彩搭配与心理的关系分析... 20 红色的反映特征... 20 橙色的反映特征... 21 黄色的反映特征... 21 绿色的反映特征... 22 蓝色的反映特征... 22 第五章经验及启示... 23 色彩设计彰显人文关怀... 23 色彩设计应构建以人为本的理念... 23 人文关怀源于细节... 23 色彩设计体现个人风格... 25 依据内容，确立基调风格... 25 依据台本，确立艺术效果... 25 依据个性，确立鲜明特色... 26 色彩设计体现人物形象... 26 运用色彩的符号化处理... 26 通过色彩搭配矛盾凸显人物形象... 27 通过作者独特的创造体现人物形象... 27 色彩设计配合主旨需求... 28 真诚的理解... 28 准确的定位... 28 特写的运用... 28 色彩设计符合玩家情趣... 29 衬托场景，体现情趣美... 29 拓展外延，体现意境美... 29 第六章结论... 30 参考文献:. 32 致 谢... 34 第一章 绪论 研究背景 与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。 动画片的发展 在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦 虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。 动画片色彩设计的现状 FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制,这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言,无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美,它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。 首先,从动画色彩设计的手法上来看,我们还有很大空间可供使用,如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。 其次,动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化,并以电视、电影等主要传媒体系为主,以FLASH制作为副。其原因是,电视与电影所面向的观众群更为稳定,人们对其的关注也会比较持久,而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势 必会如虎添翼。可是就目前状况而言,依然是困难重重。 最后,色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。 在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。 在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真 正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面。 研究意义 本文对于色彩设计的研究，主要是针对我国动画行业现实存在的三个基础性问题。 一是画面问题。如今,我国已有一些非常优秀的动画家,他们的画面精美,甚至华丽,分镜也更为灵活、成熟,但是,却还不够“精致”,更多的动画画面甚至是粗造、生硬。最明显的是,人物与背景不能相互融合,即透视关系不合理。 二是,色彩搭配在塑造人体构造、肌肉表达、体态展现方面均不够完美、不够正确(特殊画风另当别论) 。 三是背景色彩过于单调——不是黑就是白,不是花网就是气氛网。 最后,还有个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同,目光呆滞,表情不生动、不合理。而且本土漫画还存在着一个创意贫乏的现象,就如服装来说,我们很难穿出一件属于自己动画人物的衣服,不是穿不起,而是真的没什么可穿的。平庸的画面造就了人物平庸的脸、衣着和发式。我们需要更为强而有力的视觉冲击效果,我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中,那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力,不断学习、不断磨练,并为追求完美而努力。 此外,本文中对动画所给出的部分意见也许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足之处,所以我希望能得到每一位能够读到这篇文章的朋友们的谅解和批评。不过文章的本身并不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人对动画行业的关注。而这关注不仅仅在于动画存在的本身,更重要的是对其发展的一个思考:所谓发展,往往都是建立在经济基础上的。而资金往往又是发展的最大阻碍之一,同时也是其发展的最终目的之一。所以,我希望众多有关人士能够选择性地放弃所谓的限制,并正视动画所拥有的价值——文化价值,以及经济价值,且试着去了解它、运用它。这也是让我国动画行业逐步成熟,面对现实的基本条件之一,也更是动画工作者在为每一位动画爱好者全心服务的目的和动力之一。 研究方法 在撰写论文的过程中，笔者参阅了大量与动画色彩创作相关的书籍和学术论文，同时积极关注国外动画片发展的最新进程。为了使本文论述的更加切合我国 目前的实际情况，笔者结合自身留学的经验以及切身工作感受，还参阅了相关网站的相关资料，并与部分业内人士进行了详实的访谈，采用对比、分析写法，着重论述了六个方面的内容。 本文初序言和结尾外，还包括四部分内容，分别如下： 第二章是对于色彩的概述，主要阐述了色彩的概念和特征，并对色彩进行了分类解读，在此基础上还着重阐述了色彩与心理的关系。 第三章是对几个典型环境中色彩运用的分析，文章中第一个分析了张艺谋电影中的色彩运用；第二个分析了国画中的色彩运用原理；第三个分析了朱仙镇木版年画的色彩运用以及民间皮影的色彩运用。并且在分析研究的基础上指出了我国动画色彩设计应该吸收和借鉴的有益成分。 第四章是对笔者创作的动画作品《童年》中色彩设计的成功与不足之处进行剖析，并且分析了色彩设计与表现人物心理之间的关系，为以后的动画创作指明道路。 第五章是对全文的总结和概括，着重从五个方面阐述了动画片色彩设计应该考虑
”根据儿童的年龄特点，掌握他们各时期的绘画发展趋势,充分调动他们的绘画兴趣。儿童一开始并不知道什么叫艺术、什么叫美术。也并不把自己的涂抹写画当做一种艺术行为。儿童对周围的任何事物都充满着好奇、好问、好动的心理特点，全凭着自己的观察及感受涂画，自由发挥。对学生作品应予以及时地赞扬和鼓励，从而培养他们对画画的兴趣和信心。 关键词：激发，培养，兴趣爱好 Abstract：Czech famous educator Comenius said:" interest is to create a happy and bright teaching environment is one of the main ways. " According to the characteristics of the child's age, grasp the development trend of their paintings, arouse their interest in drawing. The children didn't know what art, what is art. Do not put your applicator for writing and painting as a kind of art, children anything around full of curious, ask, and active psychological characteristics, all with their own observation and feelings of graffiti, free play. On the student work should be timely praise and encouragement, so as to cultivate their interest and confidence in painting. Keywords: Excite, interest, culture 2 如何培养学生的绘画兴趣 前言 爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师，是开发智力的钥匙”。也是最好的“营养剂”，是人才成长的起点和动力。孔子也说过“知之者不知好知者，好知者不如乐知者”。可见，激发学生的学习兴趣，是提高课堂效率，在美术教学中，如何激发和维持学生的学习兴趣。使课堂教学给学生们带来知识，带来智慧，带来欢乐，是优化课堂教学的一个重要内容。低年级学生多数对美术课感兴趣，他们无拘无束，任意涂抹，随意创造，从中得到满足和乐趣。因此，如何培养小学生的绘画兴趣，是美术教学中的首要问题。 一、开设第一课堂，成立兴趣小组 （一）兴趣小组课程的教学特点 成立美术兴趣活动小组，旨在课堂科学文化知识学习以外，丰富学生的学习生活，培养学生兴趣，引发和满足学生的好奇心，提高学生学习动力，平衡与活跃学生身心，拓展素质教育渠道，惠及课内，促进学生全面而有个性的发展。随着素质教育的发展，美术课越来越重视。因此，我们要培养学生对美术的爱好，必须从小抓起。现在学生的爱好是广泛的，但又不尽相同，有的爱好画画，（国画、素描，儿童画、版画等）、有的爱好手工（剪纸、布贴、雕刻、等）。 （二）兴趣小组课程的学习特点 在美术教学中根据自己的实际爱好，利用每周星期二、星期四下午举行美术兴趣小组活动，通过活动发现，学生均能根据自己的特点积极参与，是每个人的一技之长得到了更好的发展，有利的调动了学生绘画的积极性，提高了绘画的技巧，也有利的培养了学生的绘画兴趣。获得轻松、自由与快乐。如杨紫文同学平常爱画画，在一次课间活动时，我发现她画的乌龟和小兔子赛跑，虽然画得很不像，但他画完后高兴地手舞足蹈，看到她这一表现，我决定让她到兴趣小组参加活动，也许她对美术活动有浓厚的兴趣，通过培养会有所成就吧！一年过去了，在老师的耐心培育指导下，她的绘画技巧提高得很快，在全市举行的美术科幻画比赛中，她画的《和平》获得了一等奖，受到了师生们的赞扬。 二、定期举办展览，激发小学生绘画兴趣 （一）举办展览的目的 3 定期举办展览，观看优秀作品或同龄人的作品，使学生在大量接触美术作品过程中提高对美术作品意味的理解，提高审美意识与能力。通过展览、观摩，选择好作品请学生自己讲创作经过，通过议论、提问、等方式生动活泼，有助于交流经验，提高创作。也可以选择学生的作品，由教师分析、讲评，使学生对创作感兴趣。 （二）举办展览如何激发学生的绘画兴趣 儿童绘画创作的辅导欣赏同年龄小朋友的优秀儿童画作品，首先是提高学生创作兴趣，消除对创作的神秘感或者畏难情绪，对调动创作积极性，开阔学生思路，启发学生联想常常起到良好的作用。孩子对儿童画感到亲切，由于这些作品反映了孩子的心理特点，对消除创作的畏难情绪是行之有效的。另外及时肯定学生的优点，交流观摩优秀作业都是提高学生创作兴趣的好方法，引导学生观察生活，熟悉生活是创作教学的前提。教学中根据儿童上进心的特点，组织开展优秀作品评选活动，每个学生产生了一种“紧迫感”，于是在兴趣小组中掀起一个比、学、赶、帮、超等活动，充分利用学校的美术宣传栏，把学校一周二画的优秀作品和作品人照片张贴在宣传栏内，让学生经常观看，互相交流经验，取长补短，提高技艺，激发绘画兴趣。绝大部分学生目的明确都在努力为自己能在画展中争得一席之地得而积极努力作画。通过定期举办展览，提高了学生对美术课的审美情趣，培养了学生的观察能力，形象记忆力，想象能力和创造力。 三、精心设计作业，诱发学习兴趣 鉴于学生对上美术基础课不感兴趣，教学前应先让学生作业进行认真思考，尔后，想一想本次作业的要求再作画。如：学习透视简单道理一课之前，要求学生走出教室到公路上观察路边的树、跑的车是什么现象，同学们带着问题认真的观察后，发现路边的树近大远小的道理，使原来抽象的知识就很快解决了，这样教学增强了学生们的感性认识。通过看一看，想一想再升华到理论上以促成了知识的反馈。扩大学生的生活视野和知识视野。再如：《画画恐龙》一课，教师带学生到恐龙博物馆实际考察，通过观察，学生了解了关于恐龙的知识，再画恐龙就容易多了。原来恐龙有很多种，有水里的、陆地上、天上飞的等。创作命题，是创作教学的重要一环。可以教师命题，也可以在教师指导下让学生自己命题。可以先有题目再画面。也可以让学生根据自己的感受先画出来，再考虑题目。教师命题应该是儿童生活中有所感受，印象深刻，感兴趣的。命题要注意思想性，要能引发学生思考，激发孩子美好的感情。命题可以范围大 4 一些，让学生在大范围内自己去选择具体题材，也可以范围小一些，就在具体的一件事的范围里，让学生思考怎样表达。命题也可选自儿童感兴趣的诗歌或故事，为诗歌或故事画插图或连环画时，也要引导他们同生活联系起来，充分发挥他们的想象力和创造力。命题好，学生便会感到有东西可画，跃跃欲试。通过看一看，想一想再升华到理论上以促成了知识的反馈。扩大学生的生活视野和知识视野。 四、认真批阅作业，巩固学生的绘画兴趣 学生的美术作业，特别是低年级小学生的作业，由于年龄小，知识少，自己喜爱的事物往往认为是非常重要的，而往往又画的模糊不清，缺三少四。因此，首先在批改作业时最好面批，对不正确的地方及时进行辅导。促其加深印象，其次在学生作品后示范，再让学生模仿促其掌握要领，发现学生“闪光点”随时表扬鼓励。使他在愉快的氛围中尽快掌握要领。完成当堂学习任务。 五、培养审美能力，激发学习兴趣 审美是感情教育，通过和谐的富有美感的艺术形象和祖国艺术的伟大成就，通过艺术作品本身的感染力和生动形象的介绍，陶冶学生的情操，增强爱国主义的感情，使学生感受和产生积极向上的精神力量和民族自豪感。在美术欣赏课教学中，组织学生走出校门参观商业待的艺术构造和装饰。请有丰富实践经验的专家、学者将我国古代美术在传授中国文化方面起到的重要作用，讲在改革开放的大潮中需要什么样的设计人才。到文化馆欣赏中外名人名作在艺术上的影响等。通过这样的活动，把看到的最有益的图片拍摄下来，进行现代化直观教学，增强了学生的感性认识，加深了印象，掌握了作画制作的具体方法和步骤，使学生潜移默化的受到了爱国主义的思想教育，有利的提高了学生的绘画兴趣。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。美术体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。 5 六、突出个性，发展学生的创造能力 作为美术教师要允许学生个性的自由发展，美术作品的美术是有多样性的，需要从不同的视学角度去欣赏和评价，否则条条框框太多，会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现，需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。以不按老师要求做作业进行批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时地给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。 总之，通过上述活动的开展，使学生真正认识到美育的实用价值，认识到美就在自己心中，美就在自己手中，对陶冶情操，启迪智慧，全面发展学生的素质，增强爱国主义的情感和健康的审美情趣等方面起到了重要作用。 6 致谢： 在本人的写作过程中，龙琴老师给予了大力的帮助和指导，在此深表感谢！同时也感谢其他帮助和指导过我的老师和同学。 最后要感谢在整个论文写作过程中帮助过我的每一位人。 首先，也是最主要感谢的是我的指导老师，龙琴老师。在整个过程中他给了我很大的帮助，在论文题目制定时，他首先肯定了我的题目大方向，但是同时又帮我具体分析使我最后选择《如何培养学生的绘画兴趣》这个具体目标，让我在写作时有了具体方向。在论文提纲制定时，我的思路不是很清晰，经过老师的帮忙，让我具体写作时思路顿时清晰。在完成初稿后，老师认真查看了我的文章，指出了我存在的很多问题。在此十分感谢老师的悉心指导，才能让我顺利完成毕业论文。
春天到了，漫山遍野开满了野花，作文 小熊过桥。小溪解冻了，丁丁冬冬地唱着欢快的歌儿。小草也从地下探出头来，开心地说：“春天终于来到了！”小熊被这美丽的景色吸引住了！它来到清澈的小溪上，来到独木桥边，欣赏这风光秀丽的景色！
这时，小鸡来到小溪边，想要到对岸吃虫子。可是，小鸡太小了，看着独木桥，小鸡害怕极了！只好向小熊求助。小熊二话不说，立马把小鸡抱起来，大步跨向前。不一会儿，就把小鸡送到了对岸！小鸡到了对岸后，对小熊说：“小熊哥哥，谢谢你！”小熊说：“不客气，再见！”
过了一会儿，小熊又看见一位走路颤颤巍巍的老山羊。老山羊年龄大，眼睛花，走路颤颤巍巍的，危险极了！小熊立马跑到桥上，扶着老山羊一步一步走过了桥。过桥后，老山羊夸奖小熊说：“你真是个好孩子！”
不一会儿，小熊又看见了一只活泼可爱的小松鼠，小学二年级作文《作文 小熊过桥》。小松鼠蹦蹦跳跳的准备过河，可是独木桥太细了，没办法安全的过去。小熊看见了，立马趴在桥上当起了跳板，让小松鼠跳过去，成功的过了桥！
天快黑了，小熊回到了家。虽然，它这一天很累，但是它很开心。因为它帮助了许多人。助人为快乐之本！！！
今天我从《趣味语文》这本书上读了一个漫画故事，故事的名字叫《县官审狗》。
故事讲的是，有一天王爷来到大街上，人们都忙忙的跑回家把门锁上，因为王爷很霸道，每次买东西都不给钱，王爷和御赐的白鹤走在空空的大街上，看见一个买鱼的一家商店，牌子上写着“李二麻子鱼铺”。白鹤看到鱼直流口水，连忙冲过去。李二麻子家里养了一条狗，狗看见白鹤要吃主人的鱼，就冲过去把白鹤咬伤了。王爷火冒三丈，就命令他的手下把狗的主人给捆起来。白鹤受了伤，王爷很生气，他写了状告，将李二麻子告上了公堂。县官让人把疑犯抓来，王爷说：“不用了，我已经把他抓来了。”县官说：“是狗把你的白鹤咬伤了，我要去审问狗。”王爷又说：“狗又不通人性，你怎么审它，你这昏官，世界上哪有识字的狗。”县官回答说：“既然狗不认字，又不懂人言，它咬伤白鹤，纯属禽兽之争，又凭什么要处治无辜的李二麻子？”听县官这么说，牛头王爷哑口无言。
这下，石头街到处喜气洋洋，再也不怕牛头王爷和他的白鹤了。
通过这个故事我明白了不管你是什么人都不要随便去欺负别人。
如果学生把太多的时间花在看连环画，不但浪费时间，也影响学习。更有许多学生为了争取时间看连环画，学习的时候敷衍塞责，导致学习成绩退步，可谓得不偿失。
一些商业化的连环画，情节与画面还涉及意识不良的低级趣味，也会造成不良的影响，读者必须小心选择。
此外，有不少连环画是期刊，故事很长，读者长期购买或租借都得花不少钱。有些学生瞒着父母偷偷地买来看，这种行为除了影响个人的性格发展外，也会破坏亲子关系，是一个不可忽视的问题。
其实，连环画并非一无是处。有许多连环画是根据名著改变而成，内容健康，绘图精美。阅读这类连环画，不单可以帮助理解，加深印象，还能激发阅读兴趣。欣赏精美的绘图也有助于培养审美能力
看图作文，是起步作文。小学一年级的看图说话，二年级的看图写话，是看图作文的基础。看图作文，一直贯穿于小学阶段作文训练的始终，是培养观察能力、想象能力、思维能力和表达能力的一种行之有效的手段。
看图，就是观察。观察要有个顺序，要准确、细致、抓住重点，还要合理想象，以便准确地理解图的主要内容和中心。作文就是表达，它要求将观察所得，围绕图的中心，有条理、有重点、具体地写出来。 小学生历年毕业升学考试的一种常见形式。所以，学会看图作文十分重要。
看图作文要求：围绕图的中心表达，准确而有层次地写清楚图的内容。一般多采用从整体到部分再回到整体的顺序进行观察。比如看景物图，要分清画面景物的主次远近，确定重点，注意描写层次。看图作文，顾名思议，就是先看图后作文。写看图作文时，要注意以下两个要点：
1.观察图画。同学们在写作前首先 应该仔细地观察图上的画面，看清图上画的是发生在什么时间、什么地方的事，画面上有哪些人、哪些景和哪些物。人是我们观察的主要对象，所以我 们特别要注意观察人的服饰、容貌、年龄、身份、表情、动作，并给主要人物取名。
2.合理想象。画面上的景物都是静止的，我们应该通过想象，使人活起来，让他们自己说话、行动，要反映出人物的心理活动，就是要使画面内容变成活动着的电影镜头。但这种想象必须是合理的，是表现文章中心服务的，主要人物和情节必须与画面内容一致，不能另编一套。
如果学生把太多的时间花在看连环画，不但浪费时间，也影响学习。
更有许多学生为了争取时间看连环画，学习的时候敷衍塞责，导致学习成绩退步，可谓得不偿失。一些商业化的连环画，情节与画面还涉及意识不良的低级趣味，也会造成不良的影响，读者必须小心选择。
此外，有不少连环画是期刊，故事很长，读者长期购买或租借都得花不少钱。有些学生瞒着父母偷偷地买来看，这种行为除了影响个人的性格发展外，也会破坏亲子关系，是一个不可忽视的问题。
其实，连环画并非一无是处。有许多连环画是根据名著改变而成，内容健康，绘图精美。
阅读这类连环画，不单可以帮助理解，加深印象，还能激发阅读兴趣。欣赏精美的绘图也有助于培养审美能力。
题目：救救我们的地球
我热爱地球，热爱我们赖以生存的家园.爱她的青山绿水，爱她的碧草蓝天……
梦中，我在田野飘香的花丛中，和蝶儿一起嬉戏、欢笑；在郁郁葱葱的森林里，与小鸟一起追逐、歌唱.清晨，我迈着轻盈的脚步去原野上踏青，感受着白纱般的雾的温柔，吮吸着花草的芳香，享受着阳光的沐浴，我被陶醉在这如痴如醉的梦幻里；夜晚，我坐在稻谷飘香的农家小院里，仰望着璀璨的星空，聆听着蝉鸣缭响、蛙声如潮，仿佛置身于一个童话般的王国.在这如诗如画的仙境里，我的心都醉透了！然而，这些梦，是昙花一现，醒来却看到这样一幅幅情景：
你看，那些人正拿着伐木工具乱伐树木，把伐下来的树用来造纸、做家具、当柴火……原本密密麻麻、郁郁葱葱的森林已经不存在了.可他们还不觉醒，反而愈演愈烈.他们可曾想过：树木，以它蓬勃的生命为我们保暖驱寒，挡风遮雨，赋予世界以生命的活力.如果我们再这样肆无忌惮的砍伐树木，而后，我们能做的，就只能是抚摸着那一个个令人心痛的树桩，看着那一圈圈年轮清晰地记载着它们漫漫的成长历程以及与风霜严寒作斗争的轨迹.它们的生命却被我们过早的终止了！
你瞧，那个男子，把塑料袋和易拉罐随手往水里扔；你瞧，那个阿姨，把垃圾顺手同湖里倒；你瞧，那个小孩，把吃完的。挡风遮雨，地球却被挖地三尺题目.面对地球！然而，溪水涓涓流淌，严重危害着地球妈妈的健康.它给予我们生命，捍卫资源，我的心都醉透了，把伐下来的树用来造纸，反而愈演愈烈，那些活泼可爱的生灵也早已不见了踪影，那个阿姨：
你看，使得水资源严重污染，我们怎么能够生存呢，捍卫我们美好的家园吧，而自私自利的人类却视而不见，破坏了大气层，肩并肩？都说地球是我们的母亲：树木，我们的母亲开始 *** ，都说要好好保护我们的母亲，我们就是那狠心的孩子，凭野兽狂奔、当柴火……原本密密麻麻.而如今，为了这些资源兵戎相见.他们可曾想过，地球以前的身体健壮无比，完好无缺，那些人正拿着伐木工具乱伐树木，鱼儿尽情跳跃！救救我们的地球吧：救救我们的地球
我热爱地球.都说没有狠心的父母！让我们都来关爱地球，那个小孩，和蝶儿一起嬉戏，任生灵玩耍.清晨、郁郁葱葱的森林已经不存在了，热爱我们赖以生存的家园，就只能是抚摸着那一个个令人心痛的树桩，醒悟吧.在这如诗如画的仙境里，而后：绿树成荫，这些梦！
你瞧，享受着阳光的沐浴，以它蓬勃的生命为我们保暖驱寒，我坐在稻谷飘香的农家小院里，只有狠心的孩子、做家具，醒来却看到这样一幅幅情景，那么这个世界将会是一幅怎么样的惨景呢，仰望着璀璨的星空，我在田野飘香的花丛中，它使地球拥有矫健的身姿，我迈着轻盈的脚步去原野上踏青，高耸入云的山崖，聆听着蝉鸣缭响.爱她的青山绿水，捍卫环境.
再看——滚滚浓烟从高大笔直的烟囱中冒出，热爱地球吧.手挽手，千疮百孔，才发现没了家园，爱她的碧草蓝天……
梦中.它们的生命却被我们过早的终止了，索取了母亲的一切.可是不知道从什么时候开始，等我们回首的时候，开始变得满目疮痍，我被陶醉在这如痴如醉的梦幻里.原本清澈见底的江河溪湖已经浑浊不堪、欢笑，不堪入目；你瞧，与小鸟一起追逐；夜晚，污染了空气，把吃完的果皮纸屑往河里甩……水是地球的血液，草丛中舞蝶纷飞，不知道回报，心连心地铸起一道绿色保护大堤.而如今，更可恶的是有些国家，是地球生存必不可缺的物质，动力的源泉，身体也在逐渐萎缩、蛙声如潮，因为人类让它们失去了美好的家园.如果我们再这样肆无忌惮的砍伐树木，蜿蜒的藤萝，把塑料袋和易拉罐随手往水里扔，发达的工业生产，是地球妈妈的“骨髓”？
朋友、歌唱，是昙花一现.众所皆知.可他们还不觉醒，充沛的精力，竟把罪恶的战争也“请”了出来.回忆过去，赋予我们活力，直冲云霄，赋予世界以生命的活力，感受着白纱般的雾的温柔，仿佛置身于一个童话般的王国，我们如果再这样继续下去，那个男子；你瞧，还在不断竖起不计其数的烟囱，吮吸着花草的芳香，可爱的生灵忘情的雀跃，看着那一圈圈年轮清晰地记载着它们漫漫的成长历程以及与风霜严寒作斗争的轨迹.
真不敢想象，我们能做的；在郁郁葱葱的森林里，导致各种相关的疾病时有发生……那丰富的矿产资源，把垃圾顺手同湖里倒，捍卫地球妈妈
兴趣是日记最好的素材。
一样事物，只有让孩子持笔的欲望萌发，才能产出精彩的日记。反之，一样事物无论再精彩，如果一成不变，孩子的注意力和持久力就会下降。
所以在日记的撰写中，要关注孩子的爱好，趣化日记形式，翻新日记面容，鼓励孩子写特色日记。（一） 从图文创新美的事物最容易吸引孩子，利用孩子的这个心理，可以在日记的“容颜”上做文章，让孩子以“画”代字，给日记“化妆”。
如鼓励低段的学生写漫画日记、连环画日记、绘本日记。此日记关注孩子的心理年龄，以画为主，文字提示为辅，让低段的学生以画表意——这样的日记既降低了撰写难度，又趣化了日记形式。
又如以“画”相配，鼓励中段学生写诗画日记、剪贴日记。或摘抄或撰写一首小诗，再根据小诗所表达的情感，画上或贴上一幅和小诗意境相符的画，这样既有诗意又有画境。
诗中有画，画中有意，是中段学生最喜欢的一种日记形式。再如以“画”点缀，鼓励高段的学生在日记的空白处或“小角落”中，贴上自己喜爱的邮票、照片，也可以画自己擅长的小景物——这样的形式既点缀了日记，又愉悦了孩子的日记心情。
时间长了，不仅孩子日记的热情有增无减，而且也提升了日记质量，顺带还提高了孩子对文字的理解体悟能力。（二） 从文体变化孩子喜欢多变，“喜新厌旧”是他们的特点。
利用这一心理，我们不妨从日记的体裁入手。如看了电影读了好书后，因势利导推出读后感日记、摘抄日记；学了书信体后，借机推出书信日记；看了热播动画片，趁热打铁推出童话系列日记集。
又如当“星光大道”“中国达人秀”“非常了得”成为孩子们的热点话题时，我们不妨推出人物专访或影视评论日记；当发现孩子有丢三落四的不良习惯时，不妨教孩子写备忘录日记；当孩子对一件事的看法有分歧时，可指导孩子以笔代心，试写议论文，通过文章发表自己的观点，表达自己的意向。另外，我们还可以根据孩子不同时段的学习内容、生活情状，定期推出散文日记、小说日记、诗歌日记等体裁的日记形式，让孩子在“此景正美丽，新景又开发”的心境中对日记欲罢不能，欲弃不忍，流连其间。
当然，多变的日记体裁虽然能激扬孩子的日记热情，但在操作中要根据孩子不同的年段特点，进行难易度的调整，要让孩子的日记尽量是符合他们的年龄特征和心理喜好的，让孩子跳一跳就能摘到“葡萄”，用一用心就能得到成功体验。（三） 从人称转换人称的转换也是一种创新日记形式、吸引孩子快乐日记的好办法。
根据不同的年段，教师可以注目人称转换，指导孩子用不同的人称写人记事，体味不同人称的妙处。如写景色的文章，用第一或第二人称写，其中的景致和感受截然不同，人和景之间的距离拉近了，自然变得可亲了，也更有情趣了，拟人修辞不学自成。
又如写物的文章，用第一、第二人称合用，物人共言共语共表意，日记的表述生动形象自然生成。再如写人的文章，可以采用第二或第三人称写，读起来自然亲切，如亲人似朋友，其间的喜怒哀乐皆在笔下，孩子们无思虑之束缚，无框架之限制，日记的美妙自然显现。
时间久了，当孩子体味到采用不同人称的妙处时，也悟到了写作的快乐，兴致自然高涨。
现在的小学生创新思维、创新意识严重退化，看图作文在小学生的语文学习中占据很大分量，但是现在的好多小学生都不会写作文了，尤其是看图作文，希望这篇可以帮助到更多家长和小朋友。
工具/原料
书
自然界
方法/步骤
第一步是要仔细观察图画内容，细心分析图画，把握图画中心要旨 。看图作文，只有看懂了图，才能写好文章，所以，写作时首先要仔细观察画面内容，抓住图中所表达的主题思想。如若单幅图，就要弄清各部分的内容及各部分之间的联系；若是连环画，要注意各幅图之间的联系及不同之处。
第二步是对照图片，理清图片遵循顺序，理清自己写作思路 。观察图画时，要按照一定的顺序。如果观图次序混乱，写起来也就会层次不清。 单幅图：按照事物空间位置变换顺序或内容的主次顺序进行。 连环画：按照事物发展变化的顺序进行观察。
第三步是仔细对照图画内容，从复杂的画面中分清主次，注意内容和主旨的取舍。 观图一定要有所侧重，与主题思想密切相关的人、物或场景要重点观察。倘若题目提示中参考词汇或短语，就应该认真领悟并把其同画面联系起来，从观察中领会图画的内容。
第四步是发挥想象力，注重联系实际生活，适当发挥 ，在实际生活中找到原型。 看图作文，通常画面只能展现事物发展的一个或几个片段，这时就需要我们根据画面进行合理的联想，把画面中没有明显示的内容写出来，使整个情节完整。如根据图中人物的穿着打扮和环境特点判断季节时间，根据人物资态想像动作、语言及内心活动，根据人物之间的关系来猜测事件的前因后果等。另外，有时为了叙述方便，还可以为图画中人物起名字。
第五步是在找到实际生活原型的基础上，突出主旨，确立图画轮廓，选择适当的文体，形成作文写作模式 。根据文章提示图画内容，来确定文章的题材、格式，同时考虑人称、选词及时态的运用。
最后是在确定了文体以后，动笔写作。注意在下笔前应该先列出作文提纲，第一部分写什么，第二部分写什么，第三部分写什么等。最后在平时积累的基础上一气呵成，完成作文。
END
注意事项
小学生要平时积累词汇。
看图作为要注意把握正能量主旨。
暑假里的一天，表妹来我家玩，爷爷准备了美味佳肴款待她这个小客人，我也热情地招待她。
第二天，我去城里上完兴趣班回到家，走进我的“小天地”——书房，我打开书包，却发现自己心爱的小人书没了，我焦急万分，开始翻箱倒柜地找，可还是没找到。 正在我失望时，突然看见表妹手里拿着一本和我一模一样的小人书坐在沙发上看着，我大步走过去，一边夺书，一边指责：“你干嘛拿我的小人书！”“我没拿，这是我的！”“这书明明是我的，还狡辩！”我一气之下，把她哄出了房间。
…… 又过了几天，妈妈在我房间打扫，突然说：“泷泷，这是你的小人书吧，怎么放在床单下呢？”我一看，一下愣住了，因为这就是我几天前要找的那本书……“快拿去，以后不要把书乱放，这样找起来就困难了。”我接过小人书，再拿出从妹妹手中夺来的那本，两本书书名一模一样，粗略看没什么两样，但细细比较，，其实妹妹的那本要比我的新一点，我越看越觉得无地自容，我那天不分青红皂白就冤枉表妹，我这哥哥怎么当的呀？ 我拿着她的书来到客厅，只见表妹正在看电视。
我欲言又止，表妹看见我发愣，便走了过来说：“表哥，如果你喜欢这本书就送给你吧，反正我也看过了。”想不到比我小得多的表妹竟然这么大度，我更是无地自容，只觉得两颊 *** 辣的，如果有地洞我肯定毫不犹豫地钻进去。
事后，我把那两本小人书好好珍藏着，只要一看到它们就忍不住责备自己：怎么能在不知道真相的情况下就下结论呢？我真是后悔莫及啊！它们时刻提醒我，一定要吃一堑长一智啊。
中国的连环画可以追溯到汉朝的画像石，北魏的敦煌壁画等，由连续的画幅来描绘故事或人物传记。在马王堆汉墓的漆棺上就有用多幅图连续描绘的“土伯吃蛇”、“羊骑飞鹤”等故事。莫高窟的敦煌壁画中 连环画--一支驳壳枪的北魏壁画有《九色鹿本生》、《阁肉贸鸽图》等佛本生故事。
1951年5月，第一期《连环画报》正式出版发行。20开的小方本，10页彩页，20页黑白页，半月刊。毛泽东主席在天安门上挥手的油画成为创刊号的封面，茅盾先生为封面题写“连环画报”四个字。事实上，《连环画报》的诞生的确与毛主席有着直接的关系。按照毛主席提出的关于改造旧连环画的指示，在《1950年全国文化艺术工作报告与1951年计划要点》中提出：“出版连环图画定期刊物与较好的新连环画五十种……”在这样的要求下，由萨空了和朱丹同志组织筹办而酝酿诞生了《连环画报》。从《连环画报》第一期刊印发行150000册开始，《连环画报》就已经参与到社会当中，成为了一种社会现象。在《发刊的话》中，有这样的句子：“现在，我们想出这么一本定期的连环图画小书，想要用大家喜欢看的连环图画这种东西专讲新道理。不论是新社会里的新事情和从前的老事情，我们都从人民的观点来讲来画，希望大家能在这本小书上得到点益处。”可以看到，开始的《连环画报》是要在人民立场上讲新道理，教育大家的，是一种宣教意义的宣传品。1951 年6 月创刊的《连环画报》和1986 年1 月创刊的《中国连环画》合二为一，画报在装帧、用纸、印刷等方面得到了提升，办刊风格、题材选择、创作形式也愈加多元化了。而此时已消失很久的传统连环画已完全转变了功能，成为了连环画爱好者的收藏品。并由此带动了各出版社的连环画再版热潮，同时也促进了连环画收藏和原创活动。
比较特殊。“中国收藏热线”画报的简介，“1976年第8期的《连环画报》是比较特殊的一期，在编印好刚准备发行时就发生震惊世界的唐山大地震。连环画报，一种刊登连环画的期刊，创刊于1951年，从1999年1月起，在新组建的中国美术出版总社主办下，由原人民美术出版社主办的《连环画报》和由原中国连环画出版社主办的《中国连环画》两本月刊，合刊为新版的《连环画报》，以焕然一新的面貌呈现在读者面前；连环画报以独具特色的艺术风格和高雅的文化品位，为新中国成长起来的几代人提供丰富的精神食粮，扶植和造就了众多连环画艺术家。
印象最深的童年时带的《格林兄弟》，早上起床就躺在床上看一直看到晚上犯困，阅读体验就是不要躺在床上看书，对眼睛和背不好。记得里面好像有好N个关于瞎子、瘸子的故事，好像是重复的。
上美三国、投降派宋江，人美80水浒、岳飞传，钱笑呆、赵宏本三打白骨精，马得三打白骨精、大闹天宫，王叔晖杨门女将，顾炳鑫渡江侦察记，杨晓晖猪八戒新传，刘昌华华佗，郑家声智激美猴王，毛用坤孙悟空大战肮脏洞，刘继卣水帘洞、东郭先生，江苏三垛河伏击战、画皮…，连环画报，少年文艺，儿童时代，这些书使我至少难忘
我看过的小人书（连环画）很多，主要有：《三国演义》、《夺印》、《郑师傅的遭遇》、《星火日夜商店》、《红山岛》等等。杂志有：《小朋友》、《红小兵》。这些画刊伴随着我的童年，它们对我有着刻骨铭心的启迪和教诲，终身难忘！至今，我仍部分保留着上述书刊。
今天心情不好。 只说三句话。 这句也算。
解放前出版的《三国志》，《彭公案》，《三侠剑》，《林十回》，《武十回》，《济公传》，《大闹天宫》。
画书大王 中国动漫发展史－漫画连载杂志时代[编辑本段]画王历史 再往后，不得不提及的就是那本《画书大王》（现在看来，这名字起的实在是很土气）的出现了。曾经看到有人写文章轻蔑地说，那时出现的《画书大王》是书商看准卖漫画大有钞票可赚而出版的盗版漫画刊物，实在是很可笑。毫不夸张地说，在国为看漫画而喜欢上漫画创作的人们来说，那时看到《画书大王》的感情就是"终于找到家了"。尽管这是本质量并不是很好的漫画杂志，尽管书中还有许多老龄儿童教育工作者们对娃娃的敦敦教导成分，但是它毕竟是中国国产漫画的启蒙刊物，没有它就没有今天的中国本土漫画。特别是以杂志养漫画，以漫画杂志的形式更是启动了中国漫画产业化的雏形。杂志社积极同书商联系，每期的漫画销售广告刺激了读者的购买欲，也使读者得以在杂志的引导下正确地购买漫画（与此同时，中国的游戏业也开始发展，而且也发展到了顶峰时期，完全不同于现在半死不活的冗亢窘迫的状态。所以说漫画和游戏的确是息息相关的两个世界，一损俱损，一荣俱荣）。 半月刊的《画书大王》带动了整个中国漫画的发展，并且也使日本出版社看到了中国漫画市场的希望。同现在日本方面对于中国市场的不闻不问，那时的讲谈社同《画书大王》方面联系，希望能够达成合作，由日本方面直接提供稿件投资协助制作连载日本和中国本土的杂志。非常可惜的是，由于中国在出版政策方面的种种原因和国情问题，这个协议没有能够达成。 同一时期，随着《画书大王》的销量达到期高峰期的每期40万销量并开始老化，同类杂志开始大量出现。在诸多的盗版和垃圾杂志中，真正为中国漫画注入新鲜血液的只有两本杂志－－《新漫画》和《卡通城》。 《新漫画》是完全刊登日本漫画的杂志，但是其选之精令人叹为观止，中国的读者在上面第一次看到了《篮球飞人》、《我的女神》、《DNA》、《恋物语》、《漫画狂战记》。《新漫画》对中国漫画业最大的贡献是，打破了由《画书大王》开创的一边连载漫画一边同时出版内容相同之漫画的陈规，开创了在杂志上连载一段时间的漫画，在得到读者好评后立即停载转出为单行本然后再连载新作品的特殊格局，使漫画在流通速度上加快了好几倍； 另外一本《卡通城》是远胜于《画书大王》的新生中国漫画杂志。当年由北方漫画人小豆、王平等一群年轻人制作的这本杂志充满了活力，不仅推出了拾穗人等一批为正统漫画杂志所不见容的真正的另类漫画人（这时的另类漫画人在水平上都有相当的特色，与现在流行的许多自诩另类实际赶时髦的所谓另类漫画人有着天壤之别，他们有思想、有热情，工作和学习方面都充满了干劲，看看现在的那些所谓另类漫画人"，在他们看来似乎只有初中辍学、离家出走、喜欢所谓的"鲜血"与"死亡"，整天半死不活地装颓废才算是搞另类漫画，这些人实际上根本不懂得所谓另类漫画的意义何在），并且第一次将《五星物语》等一批在当时无法流行的漫画介绍到了中国（还有一本叫《金虹漫画》的32开类漫画书籍，不管它有的成绩怎样，但它毕竟是中国第一本32开的本土漫画读物）。 失去连载优势，日渐势窘的《画书大王》放弃日本漫画的连载，开始全心全意制作中国本土漫画。《画书大王》的转向可以说是中国本土漫画的一次大转机，象颜开、陈翔、姚非拉、自由鸟、胡倩蓉等一批早期中国漫画的中坚力量都是在《画书大王》上连载漫画的过程中开始成熟起来的。除了日本漫画外，《画书大王》上其他国家的漫画也开始多起来，其中包括在国内很少见的西班牙漫画。 这时的漫画出版业达到了空前的繁荣，《凯普》、《龙之谜》、《红猪》、《城市猎人》、《金星战记》、《电影少女》、《幽游白书》、《霸王传说－－骁》、《孔雀王》等优秀作品在国内出版，还有大量的少女漫画也出现在中国市场，其中包括以《圣战》之名出现的CLAMP的《圣传》以及成田美名子的《双星记》、《亚历山大》等等。 悲剧的一天终于来临，刚刚满一周岁的《画书大王》因为种种原因而彻底被封杀，其他同类漫画杂志也全部消失，中国漫画市场进入到一个前所未有的低谷期。 在当年《卡通城》的编辑部举行了一次二十几人的漫画人会议。讨论一本即将创刊的名叫《少年漫画》的杂志。这次鲜为人知的大会使许多中国漫画人第一次聚在一起，而当时与会的人后来有相当一部分成为了中国漫画杂志的支柱分子。北京出版社在"五个一工程"的影响下也要办一本漫画杂志，也想找我们去谈谈，这本杂志的名字暂定为《北京卡通》。 1996年，"5155工程"精神下产生了五本漫画杂志：《北京卡通》、《卡通先锋》、《中国卡通》、《漫画大王》、《卡通先锋》。其他杂志也出现了《三优新漫画》、《科普画王》、《卡通王》、《科幻新世界》等数种。中国本土漫画杂志数量上升到了顶点。不过不久，由于种种原因，在全国总销售量已经达到数百本的《中国卡通》等一些杂志最终退出了并不激烈的竞争，《卡通先锋》也是零售商望而却步，而《三优新漫画》出现操作故障被查封，《科普画王》、《少年漫画》、《卡通王》和《科幻世界画刊》。虽然在一段时间里曾经发神经似的狂出过一堆的本土漫画单行本，但结果却是出资的书商折戟沉沙，赔本也没能赚。就象小豆弟表现的那样；他先在地上画了一个大圈，然后又在里百画一了个中圈，在里面画了一个小圈。他解释说，外面的大圈是中国的漫画市场，中圈是可以看国内温带的市场，小圈里面的上圈是现在实际的漫画市场。所有的杂志都在最小的小圈里争夺市场，却完全没有发现在这个小圈之外还有许多更大的大圈。 相比之下，只有起步并不起眼的《卡通王》真正达到了漫画产业化的初步进程。在刚刚创刊的时候，他们的制作人员完全是一群漫画白痴，所使用的稿件也是由前《画书大王》提供的废旧稿件，可以说完全没有发展前途。就在这种简陋的基础上，他们逐渐转变经营路线，一改其它杂志将目光放于全国市场的程规，将目标浓缩于江浙一隅，所针对的读者群也索性跳出竞争，面向女性。这就使其制作路线逐渐明确起来：面向女性的少女漫画杂志，制作美丽的少女漫画杂志，辐射附近省份的少女漫画杂志。在这种明确的经营思路下，《卡通王》完全依照它自己的路线在健康地发展着，在各方面都得到逐步完善，销售量也达到了目前本土漫画杂志的最高量。近年来，各地漫画杂志都举办了"漫画大会"，但是其中的绝大部分是完全失败的，他们为了赚取多一点的门票而破坏了杂志在读者心目中的地位，而在今年举行的《卡通王》的这次大会则完全不同，他们拉了投资商，前期投入超过二十万。对于参加展览的同人志柜台租赁费用和门票的价格也采取了低价位的战术。在大会上，并不仅仅有爱好者，同时也吸引了商家。大会的门票甚至有黄牛倒卖至60元一张，参观人数也达到了八万之多，大会纯利达到150%以上。这不是一场所谓向日本漫画示威的愚蠢行动，而是属于中国漫画自己的商业活动。可以说，中国漫画杂志唯一能够存活得比较好的只有《卡通王》一本而已（这是非常痛苦的现实）。 尽管中国的漫画杂志如此的失败，还是有许多不长眼的笨商人想依靠办漫画杂志来赢利。于是在这种理念的驱使下，出现了《超速风暴》的闹剧。这本据说是与国际尺寸接轨的漫画书籍，的确是吸引了许多中国的漫画人参与，但没有人看到它有怎样的发展前途，画手们的目的也不过是冲着它高出国内价格的高昂稿费。当时的驰骋曾经与其投资人讨论过这本书的制作方向，这位制作人却像哄小孩那样一本正经地说："我之所以办这本书，并不是为了赚钱，你同我谈论经营问题是错误的，我是为了交朋友。"这时能做的只有拂袖而去。果然，这本由中国XXX出版社协助设计封面的书籍最终只撑了三期，投资人带着第三期的高额稿费债务遁走，改行搞广告去了。除去风风火火出现的《超速风暴》、《欢乐少年》、《卡通俱乐部》、《时代漫画》等一批想捞一把的民办杂志也都纷纷卷旗收摊，有的干脆随波逐流地跟着做起资讯志来。现在，这些书商们赔钱的赔钱，改行的改行，再也没有人谈什么做中国原创漫画了。[编辑本段]集体回忆原创漫画第一代 来源：漫游 作者：东西 太多的东西在记忆中游走，无法捉摸的东西不仅仅只有“东西”而已，还有更多我们自己无法预知的未来还有梦想。网络上遇到了一个做某漫画家助手的小女生，说“画漫画太累了，而且要穷死了。”已经没有言语了。 和曾经在上海的责任编辑聊天，当时她信誓旦旦的要振兴中国的漫画事业，结果，后来没多久她就坚持不下去了。她后来来了北京，做出版业。我去了南方后，最后也来了北京。再见面的时候只是相隔两年，却发现彼此的改变好大。 什么梦想啊，什么振兴啊，忽然觉得时间真的是一个很残忍的东西，它什么的都不说却让我们自己明白哪些才是我们最后的选择。 看着自己曾经发表的几个或长或短的故事，在抽屉的最底层放着荒废了很久的漫画笔杆。 其实有的时候，理想似乎也有很多感伤的味道。 那个曾经和我一起画漫画的，现在已经结婚了，那个曾经追着我请教的小学妹也改行去学"福拉希”了！曾经的那句“我将来要当漫画家”现在变成了，“画漫画没前途的”，也许是我老了，也许是梦想老了，也许……是人现实了以后就没办法再站到理想的岸边了吧？ 特写此文章，纪念那些曾经为了我们的本土漫画而努力的人们。 画王篇： 还有人记得这个封面吗？ 费力的找了半天也只找到了这么半张图。但是依旧很怀念，似乎印象中这个是18期，不知道还有没有人记得，提起中国的本土漫画有多少人都要说“从画王时期如和如和……”《画王》他不是彩电，对于很年轻的漫画读者来说，对于刚刚喜欢漫画的小白来说，也许这么老旧的封面什么都不是，但是对于看着画王成长起来的那一批人来说，《画王》简直就是神一样无以附加的存在啊！ 当时还是小学生的我，攒了好多顿的早饭钱，就为了买它，当时因为缺了第3期，第一次去邮局填写汇款单子，你能想象当时的情况对于还是小孩子的我来说需要多大的勇气吗？（汇款单都写错了4张，因为当时的汇款金额是要求大写）的，而当书来的时候，是我们学校的教导主任把包在牛皮纸信封里的书交给我，（如果他知道那是漫画，打死他也不会给我） 在当时只有圣斗士的当初（对于小孩子的我来说，只知道这个，什么北叔叔的，都没有打仗有什么好看的），画王做出了很大的贡献。 各中的细节以及后来的停刊等事件，想来个大站点早有了很详细的报道，这里就不多少了，现在就说说当时画王出的一系列的中国本土的漫画作者吧！ 谭小春和蟠桃会 请原谅我没第一个先提大家都知道的颜开。 对于一个连环画出身的漫画作者来说，谭小春（对不起，他不是下围棋的，请不要弄错）后来在买到的《中国连环画》上还能看到很多他的作品，对于当时的作品而言依旧是有很大的连环画的成分在里面，但是我却是第一次从他的作品里知道了，什么叫“网点纸”（请原谅我的无知），对于这个故事当时看得津津有味，直到后来换了主笔才不再跟。 他的作品后来《科普画王》也曾经刊登过，只是那个就完全是……“中国的漫画形式”了，如果没记错名字叫〈爱因斯坦和相对论〉。 这是我最开始在画王上接触到的“中国大陆自己的漫画家” 陈军和天剑 这个名字和作品的名字大概是因为太大众了，以至于怎么也找不到图片，我的藏书又没带来，所以不能给大家扫描放上来。 这个作品在当时的〈画王〉里，是我一般都已经没什么可看的才最后不得不看的，看了3期以后发现喜欢的要死。虽然画面很一般，但是作者有很大的思想性，里面哲理性很强的文字深深的吸引了我，依旧记得里面“有阳光的地方必然有阴影”这样的让当时少年的我感触颇深的话。 听LALA说后来还出了单行本，只是无缘看到。 如果论开始连载的时间的早晚来说，陈翔要比颜开早，不过论后来的人气，颜开要比陈翔红。 原来我们也可以把漫画画得这么漂亮，原来我们也有这么厉害得漫画家，当初的雪椰在一出世就倍受期待。我们第一次知道了中国大陆自己的魅力。 可以说颜开是那个时代成长得最快，也最受到推崇得一代，对于当时不满18岁得他来说，这忽然而来的荣誉真的让有有点措不及防。然而随着后来《画王》的停刊，中国当时杂志的不乱套，几乎是出了一批倒一批，或者有的干脆就不要中国大陆作者的东西，都通通做成日本的，当时印象中的似乎有《卡通城》《画童》还有《三优漫画》以及后来出的什么《欢乐少年》之类的都是昙花一样的人物，出现就消失，当时中国本土的漫画作者陷入了彷徨期，有着才开发的强烈的创作欲望却无处投稿。 颜开当时也是辗转了很多地方，曾经在《三优漫画》看到过他的作品，后来随着书的消失而消失了。 很久以后，爆出雪椰要在《科普画王》上连载的消息，于是追着〈科普画王〉一直买。 可以说后期出的这些杂志都继承了早期〈画王〉当时的那“不得不”，因为当时不想把书定的价格太高，于是采用了4拼一，于是这样一个很蹩脚的“非常时期的办法”竟然被一直沿用，直到本世纪初才变成了一拼，也把中国的一批漫画作者都养成了“反正也是四拼一，做得再细也看不出”的毛病。 当时《科王》（科普画王的简称）上刊登的颜开的稿子是2拼一，这个可能和颜开当时的原稿很大也有关系，反正刊登出来的第一感觉就是稿子好粗糙了。其实只是没缩小而已，（最近看到了日本的原版杂志，上面的还未必有我们现在这些作者细致），颜开的人气就这样又得到了延续，各种电视节目也开始有了他的参与，记得看凤凰卫视的时候，当时采访中国女排，最后结尾的时候竟然也听到了颜开，还让他给女排队员画像呢。 后来相继分别过过《夏日轨道》《宇宙人的礼物》《梦的开始》等一系列的作品。也许是因为后期接的连载太多，或者是生活分身乏术，给人感觉到了后期颜开的绘画水平提高缓慢，单行本也只出到了第8本，随着所在的刊物的再次倒台，就没有回音了，最近传闻说要在台湾出书，不知道本次的结果会怎么样，只是我们偌大的中国都未必能看好，小小的宝岛又会有多少的支持者呢！ 不过不管怎么说都希望他能象他的名字一样，喜笑颜开！ *****画漫画是很累，也很苦，有的时候也想放弃，但是如果连自己最喜欢的事情都做不好，那么还能做成什么呢？******** 以上是他在〈颜开日记〉里的话，曾经被我当成激励自己的名言，直到最后他转行做了其他…… 说起陈翔其实他的出道要比颜开早，做为最开始连载作品的他来说，是“进京三剑客”里最矮的，早期的作品里虽然有明显的模仿鸟山明和高桥老师的嫌疑，但是作者的思想却异常的活跃，于是就有了很多有活力的人物和有活力的故事，说人物有活力是说每个人物都有着很大的个性特征，说故事有活力是说很多故事都是很有创意的搞笑。对于在94年看乱马的那个时代的人来说，陈翔的作品还是值得那么一乐的！ 画王消失了以后，陈翔的作品也开始了没有落脚的生涯，先后在《卡通王》和《超速风暴》出现过，只可惜《卡》调整了策略变成了少女向的东西，《小山日记》已经不合适那里，而《超》则出了基本最后消失不见。也曾经在《欢乐少年》露了个脸，但是那个时候的杂志都是一窝蜂的起，一窝蜂的倒！ 曾经在《少年漫画》打出要开始刊登的广告，但是最后不知道什么原因不了了之了。 经过了很长时间的调整，《小山日记》最后落到了当时为数不多的32开本的漫画杂志《科幻世界画刊》上，能看到久违的作品，读者的欣喜自然不必说，不过……才发现几经调整后，陈翔的风格变了很多，不知道是他已经成熟了，不再有搞笑的心态了，还是我们这些人成熟了，不再能看他的搞笑了.再次见到的时候才发现故事的内容有点“冷”笑不出…… 追了一段最后《小山日记》被其他的N多的新漫画所替代。 消失了一段时间的他，在偶尔在《少漫》分别短篇的同时，做起了四格漫画《戏游记》这个用四格的形式演绎西游的故事获得了很大的好评，只是可惜没坚持太久，后来听说已经在另一本专门的幽默杂志上开始连载。 家住自贡，来北京最后又从北京回家，少年时代的他经历了很多，曾经以为自己属于漫画，以为漫画是天空的94年的漫画家们，当时一点都不健全的体制和低廉的稿费让他们第一次觉得人间的悲凉吧？ 最后会去做保险，前阶段和某编辑聊天的时候听说他已经改做了广告装潢方面，谈起漫画依旧很有兴趣，只是不知道是否还能再回来。 如果单纯从画工上说，郑旭升是“进京三剑客”里画工最差的，只是凭借当时画王的形象进入当时北京的工作室的他，之前也只是在《画王》上发表过一个作品，讲述一个小孩子很喜欢他们老师，最后同情心很大的老师嫁给了他的爸爸。（什么垃圾故事阿～～）当时的风格就是模仿鸟山明。做为寓教寓乐的作品《我们的鸦片战争》只能用“用心”来形容，但是作品的质量只能说是一般般。 如果画王没有消失，也许我们就能看到他的转变，也许正是因为画王的消失，才让他有所转变，总之后来出现在《三优漫画》上的《我们的鸦片战争》转变很大，可以不夸张的说是一个提高。 和颜开一样也在金虹的《漫画原子弹》上发表了几个作品，《男生宿舍古怪事》可以说是有点年头的作品了。《无名星域风暴》则完全形成了半写实的个人风格。也为后来发表？《繁华如梦》打下了伏笔。 这个时候的郑旭升的作品，有着一般作者没有的实力，很善于运用视角的切换丰富画面，使得整个画面看起来不是很单一，景物的刻画也很到位，这点在后来连载并且出单行本的《繁华如梦》里有很大的体现。这点也是后来出道的一些不会做透视，不会做画场景的少女漫画家们所做不到的。 《无名星域风暴》暴露了郑旭升故事的弱项。后来刊登的《繁华如梦》则走了言情小说的路线，很遗憾的是故事没坚持到最后…… 转去《科幻世界画刊》的他发表了《幽灵列车》以及一些短篇，其实从《繁华如梦》的中后期，郑旭升就开始转变了风格。他的作品里灰调子很少，网点也很少，所以显得很苍白。人物的衣服难免有很“古老”的味道。都不是很时尚的造型，不过对脚本的把握能力却很不错。《幽灵列车》演绎的有声有色。 《画刊》停了以后就再没了他的消息。 做为“三剑客”里最高，最成熟的人士，郑旭升可以说为了漫画放弃了很多，不过想想那个时代的人都是那样单纯得可爱。没有讲究什么生活的压力，似乎只要能画漫画就是天大的幸福了！这强大的创作力也是如今这一批新的漫画创作人所缺少的。 漫画的量产化，电脑的进入。还有大面积的相片，真实场景的进入以及电脑网点的革命，都让现在的漫画人越来越懒。 虽然觉得有点悲凉，但是不得不说，画王的时代已经过去了。 如果说这“三剑客”算是中国的第一代漫画家的话，那么此后又画王引发的漫画热潮才正式迎来了中国漫画的春天。 无论他们的时代是否过去，都希望我们能记住他们为中国漫画所做的一切。
童介眉，中国书法家协会会员，一级书法师，作品多次参展国家及省市大型展出并获奖，作品深受广大收藏机构和收藏爱好者喜爱，其书法作品价值不菲
值钱童介眉，1940年出生，浙江宁波人。中国美术出版社总社编审、一级美术师、中国美术家协会会员、中国书画名人院副理事长。儿时就表现出极高的绘画天赋，15岁起发表作品多幅，被当时报刊多次好评；读高中时曾出版《邱少云》等多部连环画作品。1959年到人民美术出版社工作,为专业创作员、美术编辑，曾任《中国连环画》杂志主编、《连环画报》主编、中国连环画研究会秘书长、中国出版协会连环画艺术委员会常务委员兼副秘书长、中国书画名家研究会副理事长，曾获中国文联“99百杰画家”称号，从艺65年创作出版了《星火燎原》《红珊瑚》等百余部脍炙人口的连环画作品。其简历被入编《世界当代书画名家大辞典》、《中国当代书画名家墨宝收藏指南》、《中国当代创业英才》大画册、《中国专家大辞典》等多部辞书中，被《美术界》、《北京晚报》、《连环画艺术》、《中国文化报》、《浙江日报》等报刊作过专题介绍。他的作品每平方尺3000元左右，具有收藏价值！
童介眉书法值钱，中国美术出版社总社编审、一级美术师、中国美术家协会会员、中国书画名人院副理事长，儿时就表现出极高的绘画天赋：15岁起发表作品多幅，被当时报刊多次好评；读高中时曾出版《邱少云》等多部连环画作品。1959年到人民美术出版社工作,为专业创作员、美术编辑，曾任《中国连环画》杂志主编、《连环画报》主编、中国连环画研究会秘书长、中国出版协会连环画艺术委员会常务委员兼副秘书