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《Vogue》意大利版主编Franca Sozzani于上周四在米兰辞世，享年66岁。这位与Anna Wintour势均力敌的时尚教母，在和病魔斗争了一年多之后还是离开了这个世界。有人甚至说，在纸媒日渐萧条的当下，连Sozzani也走了，大概纸媒真的要死了。就是这样一位在时尚界乃至艺术界地位超然的女性，对于她的离去，除了悼念与缅怀，也希望能够让更多人知道她曾带给这个世界的精彩。 Franca Sozzani一生都在致力于发展时尚事业，在Sozzani接手意大利版Vogue的28年里，一举把濒死的VI带上了巅峰。凭借高质量的内容，铸就了业界公认的艺术价值最高的时尚杂志。而作为主编，她的私生活展现的并不多。更多的是杂志本身，出席各类活动，和时尚界人物的互动还有就是提携后辈。 而对于Sozzani的离世，作为同行的美国版Vogue主编Anna Wintour第一时间发稿悼念了这位时尚圈挚友。虽然他们都是时尚圈举足轻重的人物，但相比较于Anna的名人光环，在Sozzani圈外的知名度却略显逊色。人们常常会拿两个人做比较，可能是因为她既是Vogue的主编，又是屈指可数的被Anna称为朋友的人。 两个人都在1988年这个时间点成为Vogue的主编。 如果说Anna是个成功的女商人，把美国版Vogue打造成了全球最有商业价值的时尚杂志，那 Sozzani 一定是个最剑走偏锋的女艺术家，在她的领导下，意大利版绝对是Vogue家族里逼格和艺术造诣最高的版本。而她本人也称得上 是传统时装媒体最好的年代里出现的最好的时装编辑之一。 其实在她刚接手时，意版并不像今天这样作风大胆，风格设计是有些保守的，甚至有些用力讨好意大利本土设计师和品牌。Sozzani在内容和形式设计上都做了大幅度的修改，使杂志变得更为大胆、开放和多元化。 她不想要只做一本意大利人看的时尚杂志，她意识到她 “ 想要和所有人对话 ” 语言是不得不逾越的屏障，所以她弱化了文字语言，用摄影与时装片取代文字。这在如今是再正常不过的了。而以往的图片都是被用来支持文章的，是Sozzani扭转了这一局面，让摄影图像占据了绝大多数，把文字精简到了最少。 意大利工程师家庭出身的Sozzani，自幼受重视教育的双亲影响，酷爱阅读。她大学里修的是哲学与德国文学，精通意大利文、英文和法语，略通俄文与德文。虽任职于时装杂志，但她注定不会只拘于衣橱之中，梳妆台之上。 意版 Vogue 不教女性下厨、如何节省电费或者如何锁住丈夫的心，她们也不鼓吹人生赢家的价值观，不兜售华丽上流的生活方式。意版 Vogue 展示的是时装视野。 自Sozzani执掌以来，所有杂志封面几乎都由摄影师Steven Meisel一人掌镜。这是强调摄影画面、建立风格的重要一步。摄影师Meisel在时装大片中所展现出的张力，无人能及。 300 多个封面，成为了意大利 Vogue 过目难忘的名片，构筑了其神秘、华丽、充满叙事性的标志性视觉风格。 2005年，深感于当代女性对于外表的过度追逐。Sozzani策划了著名的拍摄专题—— “Makeover Madness” （疯狂改颜） 。在Meisel的镜头下，超模Linda Evangelista、Missy Rider和Jessica Stam穿着当季最新时装，在镜头下坦然着注射肉毒杆菌、抽脂和隆鼻术。 画风像是血淋淋的新闻报道图片，唯一的区别大概是女主角都穿戴着当季的最新款 第二年，Meisel又拍摄了 State of Emergency （紧急状态） ，模特们在安检处被粗暴搜身的画面，影射了恐怖袭击的阴影下，政府与社会的反应和状态。 “ 没有争议，就没有观点 。 ” 这是写在网站上Sozzani私人博客里的一句话，也是对Sozzani编辑工作的精彩注解。 在Sozzani眼里， 时尚从来不是只关于时尚，它可以是任何议题 2010年，墨西哥湾石油泄露。Sozzani以此为灵感，与Meisel一起带来了让时装圈内外都大为震惊的一组拍摄。浊黑的衣装、被污染的海岸线，宛如末世般哀戚悲凉的景象中，白发超模Kristen McMenamy化身为被石油覆盖，奄奄一息的海鸟。 黑色的石油从她的Alexander McQueen手套，滴到她Dior的皮草大衣，一直蔓延到她穿的Miu Miu 黑色的羽毛，动物皮象征着被原油泄漏危害的海洋生物，模特僵持着躯干，全身如尸体般苍白。给予观者强大的视觉冲击力。 谁说时事不能时尚， 你不得不佩服意大利版Vogue用图像讲故事的能力。 作为一本发行量才12万册，仅为美国版Vogue十分之一的杂志，意大利Vogue在集团中享有着超越规模的卓然地位。它的存在，是Conde Nast作为全球第一出版集团，在平衡商业的同时，仍输出顶尖创意的保证。 身后留下的东西，才能真正定义一个人的价值。正是因为有FrancaSozzani这样的时装人，才造就了这个鲜活生动、充满创造力的行业。不委身与娱乐之下，不靠报道真人秀和粉丝经济来炒作话题、带动销售。他们为无数人打开了平凡世界的一扇窗，让我们知道，美是值得被庆祝的，小众并不孤独，差异也可以充满力量，而唯有创造力，才可以冲破庸常。 编辑：美琪 Meyki
因为Meghan Markle具有独特的个人魅力，而且有这很大的知名度
国内的《vogue》主编张宇刚刚宣布离职不久，美版杂志的时尚女魔头安娜温图尔就被宣布即将成为《vogue》的全球时尚总编，而女魔头再次升职的好消息，让不少品牌和时尚联盟都纷纷发文祝贺。
换句话来说，就是只要是《vogue》的内容她不满意，不管是哪个国家哪个地区，她一句话就能让这个内容消失。可以说，从12月中旬开始安娜温图尔（Anna Wintour）已经是杂志界最有权势的人之一。
美国大都会艺术博物馆曾拿温图尔的名字专门命名了一个服饰研究院，而《卫报》更是把她称为“纽约的非官方市长”。在英国为了表彰她在时尚界的强大影响力和杰出贡献，英女王奶娘还亲自为她授予大英帝国爵级司令勋章。
这个女人，打个喷嚏，时尚圈都要抖一抖。
很多媒体和时尚达人都有千百次的提到安娜温图尔这个名字，但是对于时尚女魔头的成绩却很少有提到。
能够以“时尚女魔头”的名号行走江湖的，自然不是什么泛泛之辈。众所周知，由安妮海瑟薇主演的电影《穿Prada的女魔头》中，她的白发“女魔头”时尚上司人物原型，就正是以温图尔的形象来塑造的。
毕竟，这个剧本来自于她前助理劳伦·魏斯伯格（Lauren Weisberger）根据自己的传经历写下了一部小说《穿普拉达的女魔头》而来。
里面苛刻且精致的上司形象，可以说是一比一的将温图尔的品味以及对时尚的态度完完全全表现了出来。到底她有什么魅力，让影视圈、时尚圈、名流圈等阶层都对她青睐不已呢？
各种媒体都以为温图尔特的成就是从1988年，她接任美国《vogue》杂志主编位置的时候开始的，但殊不知她在这之前早已辗转《纽约客》和英国版《vogue》等多个大杂志之间，并早就在时尚圈里暂露头角。
而真正让她站在世界时尚圈顶端的，还是得归功于她在美国《vogue》长达32年的主编经历。她也让原本不温不火的vogue杂志，成为了全球时尚杂志前三的位置，也成为了所有时尚趋势的指路明灯。
但所有的鲜花掌声背后，必然是常人难以做到的自律与辛苦。
对于安娜温图尔来说，时尚是一种融入到她骨血里的东西，无法从她的生命中剔除。所以，无论安娜温图尔多少岁，无论身处什么场合之下，保持自我的时尚和精致的仪态，都是必要的。
尽管已经年过古稀，但从她最近的照片来看，已经71岁的她依旧跟十年前的她没有太多变化，精致的妆容和保养得当的肌肤，就连她的粉丝也评价说她十几年过去了一点都没变老。
要知道，能保持这么干练且精致的状态，这跟她十年如一日坚持的好习惯有关。她每天5点就要起床打网球，坚持有氧运动，然后8点到达公司附近的星巴克吃低脂的早餐，9点半正式开始一天的工作和会议。
然后温图尔在午休过后，到下午2点半开始视频会议，并安排和设计师见面等，5点下班，同时还要带上晚上要完成的工作。节奏清晰的工作和良好的作息，也让她多年来一直屹立不倒。
如今，她的事业再攀高峰，不知道未来她还会为时尚圈还会带来什么呢？#时尚上头条#
#安娜温图尔#、#vogue杂志#、#时尚总编#
责编：Echo
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英国《vogue》总编辑爱德华·恩南弗尔（Edward Enniful）对梅根·马克尔（Meghan Markle）对时尚的影响很感兴趣，并邀请她在9月担任客座时尚编辑。不要小看这个月，因为9月是一年中最重要的一期，因为它将揭示秋冬的时尚潮流，为秋冬提供不同类型的造型灵感，因为他们我相信这次梅根·马克尔会吸引更多读者的注意。
梅根·马克尔刚刚客串编辑了9月份的英国版《时尚》杂志虽然这是一个具有里程碑意义和革命性的事件，但它也引起了巨大的争议，因为有人指责梅根抄袭了她参与写作的一本书。同时，皮尔斯·摩根对封面也有一些强烈的看法杰米拉杰米尔莱格特把自己从这件事中拉了出来。
所以，杂志关闭后，大家都可以看到梅根并没有给封面增色，而是利用这个机会来突出亚拉·沙希迪、杰玛·陈和杰米拉·贾米尔等变革制造者。
一直热衷于争取女性平等权利的梅根·马克尔不仅将成为一名时尚编辑，还将通过这个机会撰写有关女性变化的文章，他希望通过自己的个人魅力和皇室效应来促进多元文化和价值观的信仰。
首先你得对时尚有敏锐的洞察能力，而且呢有非常好的文字编撰功能，同时还要有很好的交际沟通的能力，才能进入时尚杂志。要想进入到时尚杂志工作，首先你要对时尚有敏锐的洞察力，其次你要融入时尚，就像《穿普拉达的女王》
基本其这个行业都是介绍进去的，不然就是其他杂志跳槽去的，都是圈子里的。你想做编辑，必须从编辑助理做起，甚至只是按小时来算。等你有经验了可能可以转正。一般杂志都在北京是大本营，即使是上海拍片机会就少很多了已经。如果你要做他们网页编辑，你要有基本的平面排版和网页制作管理的技能，文字能力，还要对品牌时尚有敏锐度。你要做摄影的话，一般杂志的摄影都是到各大摄影棚找摄影师合作的，杂志本身没有摄影师。最后就是营销了，说简单点就是你要拉客户投广告给杂志。你的收入是和你的广告提成有关，如果没有广告的话，其实收入不高。
还是那句老话，先问自己为什么想做时尚编辑。如果是羡慕那种能出席各大品牌发布会、秀场、近距离接触到明星的生活（的确可以），那我斗胆猜一下，这个人喜爱光鲜华丽胜过真正的时尚，换个别的职业也一样。时尚既是等级森严的名利场，也是长长的工业链条，是判断和培养，远不止于谁穿得多贵、怎么搭配好看，更不是搜罗图片对着明星模特的穿着点评一番。机构化媒体是要讲权威度、前瞻性的，真以为像发微博写个人公众号一样随便卖个萌撒个泼就行了吗？苏西·门克斯每场秀都坐在第一排，别人谈笑风生，她几十年如一日勤勤恳恳写笔记，我认为这才是时尚媒体人应该有的样子。题主试试问自己，优衣库是哪个国家的公司？CK为何崛起于美国1970年代？四大时装周的定位有什么差别？美版Vogue和意大利版的Vogue主编是谁，他们提携了哪些设计师？Gucci现任创意总监是谁，他标志性的设计语言是什么，还有哪些设计师对这个品牌产生过深远影响？全球范围内有哪些重要的擢拔设计师的平台？对这些问题你有了解，可能才算得上真正对时尚有兴趣，而不是看热闹图新鲜。但需要提醒你的是，现在媒体业不景气，杂志更是一个萝卜一个坑，给应届生提供的岗位多是新媒体编辑一类的活。说句得罪人的话，许多传统媒体的新媒体岗位无非是做搬运工，几乎无法接触到真正的内容生产环节，这对于媒体人的能力增值来说非常致命。你可以先试试开个公众号或博客写一写严肃评论，基本功练扎实才好敲开媒体的大门。日常阅读：美国版Vogue，英国版Vogue，时装商业评论，纽约时报T，WWD，苏西·门克斯的秀评，科林·麦克道维尔的专栏，看原版。国内的可以看看好奇心日报时尚类的报道，增加一点对产业的认知。我个人非常喜欢林剑老师写的专栏，现在他写得少了，但仍然金句迭出，也可以去找他以前的东西看看。
如何才能进入时尚杂志工作，这个要看你的专业是否对口，还有就是你对时尚的敏锐感还有是否热爱这份工作，具备这些条件就可以进入时尚杂志工作了
如何才能进入时尚杂志工作，这个要看你的专业是否对口，还有就是你对时尚的敏锐感还有是否热爱这份工作，具备这些条件就可以进入时尚杂志工作了
怎么进时尚杂志社工作首先，想要进时尚杂志社工作必须具备以下基本条件：1、新闻专业、中文专业、编辑出版或者其他专业的毕业生，本科以上的学历；2、热爱媒体出版的事业，有编辑经验或者相关行业的从业经验，并能具有相关管理经验的；3、对时尚的感觉和嗅觉比较敏锐；对全面编辑的业务比较熟悉；4、团队精神较强；善于发现分析和解决编辑内容问题。其次，如果想进时尚杂志社的话，实习很重要，人脉也很重要。如果实在不行，从小杂志做起，多结交传媒公司的招聘经理，结交时尚圈的人，这个圈子很多靠互相介绍的。刚毕业就进去的话，一般是编辑助理岗位。职位要求必须具有扎实的写作功底，有中文或新闻专业背景。对时尚元素有一定了解。当然电脑、打印机的基本操作都要熟练。然后，还要看你想做哪方面的工作，对于编辑来说，要求文字方面的功底。对于记者，需要是传媒专业，掌握后期制作、PHOTOSHOP软件等。还要多浏览一些类似的报刊，会对你有一些潜移默化的帮助。最后，人事招聘还会参考你曾经发表过的相关文章，是否发表了很多时尚杂志需要的稿件，那么应聘编辑的成功率也会比较高。
文/寺主人 在进化论的后台，我看到了这样一个留言而且点赞人数很多： 看到这样的情况我真的不免有些担心，有这种想法是非常危险的。 如何把拧螺丝钉的工作做出成绩正是体现一个人的能力所在。 比如有一段时间时间传播范围特别广，我简直佩服得五体投地的新津春子。 在很多人眼中，清洁工甚至都是个贬义词，觉得没有技术含量，谁都能做。但是「清洁指导员」新津春子却在东京羽田机场把打扫卫生做得登峰造极，被封为日本的「国宝级匠人」。 羽田机场也因此被称为「全世界最干净的机场」。 连厕所都是干净得耀眼。 所以谁说简单的工作就没有挑战了？只是你自己没有做到极致而已。 大家喜欢的寿司之神，不是也是一样的道理吗？ 同样那么多家卖寿司的，对于很多人来说做寿司「不就是饭团上放片鱼吗？」，但是就是这么个「不就是」，人和人做出来的差距简直是天壤之别。 下一次再说「不就是跑腿儿吗？」「不就是打杂吗？」的时候好好想想，你的「不就是」怎么做出极致来？ 另外一个真实的例子，是前 Vogue 澳大利亚版主编可丝迪·克莱门茨的，我最近在看她的自传《 Vogue 的真相》。 前台和主编只差一个储藏间的距离 克莱门茨最早进 Vogue 的时候是前台。 从面试就知道这个姑娘不一般了。 面试官和她说，在她前面还有一个面试者需要一周的试用期，然后才能轮到她的试用期。 可能大部分人就这样同意了。 但是克莱门茨却问面试官能不能调换一下顺序，先试用她，如果觉得她好，她就直接留下来，不用试那么多人。 面试官被她这么一说也答应了，于是她最后也真的留了下来。 前台的工作很清闲，也就是大家说的「跑腿打杂」。但是克莱门茨看到了这个工作的优势。 她在书中这样写道： 「前台工作的好处是，你总会有一些空闲时间，这使得我有机会接触其他的工作。」 于是她发现了服装储藏室需要有人经常整理，但是并没有人去整理，于是她就问能不能让她整理，当时的时装总监非常感激她。 「我开始尽可能地多做一些力所能及的事情，我希望过得充实，也希望对 Vogue 有更深的认识。」 在执行编辑南希从国际时装周回来的时候，克莱门茨主动帮她打印了成稿，还在每次拍摄活动前主动要求帮忙收拾行李。 终于有一天，当南希再次经过前台的时候，克莱门茨问她：「如果您什么时候需要助理的话，您能考虑下我吗？」 就这样，不到六个月的时间里，克莱门茨就从前台去了市场推广部做助理，开始为客户制作广告版面，这样她接触到了更多的领域，从照片的构思拍摄，到选模特等等。 因为出色的工作（你从她做前台就能知道她工作起来是什么样子的），她被公司指派和南希一起负责《 Vogue 男士版》。 在接触到全新的工作的时候，很多人可能会慌张，说「我不会做怎么办呢？」 但是克莱门茨这样说： 「男士版是个非常好的锻炼机会，让我快速成长起来。」 「那时的工作很辛苦，我却乐在其中。」 90年代初，她成为了正式的美容编辑，在这个岗位上一做就是十年。 后来，她先后接到了时尚芭莎副主编职位的邀请，在当了一段时间时尚芭莎副主编后，当年她还在做前台时就认识的同事罗宾已经成为了康泰纳仕的总裁，她觉得克莱门茨是最适合做 Vogue 主编的人选，于是就邀请她回 Vogue 做主编。 当她得到 Vogue 主编这个职位的时候，克莱门茨却是这样说的： 「我总是享受正在做的事情和已经拥有的职位，对于往上爬我没有什么欲望，从来没奢望得到什么或者是觊觎别人的职位。」 「这些年来，我在工作中遇到过许多野心勃勃的人，但是这类人从来没有让我感到过威胁。我发现强烈事业心的人经常会做出一些可怕的决定，因为他们总是时时刻刻为自己着想 ... 我对这个位置并不感兴趣，从不，我只是喜欢做杂志」 说了这么多例子，也不知道道理懂了没有。 还可以搜搜「买土豆的故事」，也是说的同一个事情。 总结一下，初入职场，最关键的几点： 1.知道你任务的核心目标是什么。 2.布置的任务能够用尽所有办法去贯彻执行。 3.知道如何优化自己的工作，达到业内最优。 4.眼里有事儿。 5.超强的执行力，想到就会安排时间去做。 6.积极主动沟通。 很多人对于这几点虽然知道，但是是没有意识的。也就是说，道理人人都懂，但是并不是时时刻刻放在心上的。 比方说，你在「打杂」的时候，有没有全天都想着「要眼里有事儿」？ 可能大部分人都没有，既然不想，那么天天都没有事儿，见到事儿的时候脑子里也想不起警报。只有等到上级给你指派任务你才做，不指派的你就不做。 只有这个意识时时刻刻都在脑子里，遇到可以做的事情的时候才能真正记得起来可以做。 如果你有「我怎么才能发现事儿啊」，或者「怎么才能发挥价值啊？」这样的问题。我建议你把问题换成： 「我的工作还有哪里可以优化？可以更快吗？可以更好吗？可以更多吗？」 「我的工作还可以有哪些地方多做一点就可以对公司业务产生更多价值呢？」 「我接触的公司事务里还有哪些不尽如人意的地方？我能不能主动找出解决办法呢？」 书籍推荐 来推荐两本书吧。不要贪多，先看这两本，看完再说。 ▍《卓越的管理者》 很多人被书名误导了，以为这是一本讲领导力的书，但其实原书名直译过来应该是《有效的执行》，这本书主要是在说「道」，就是很多人不明白或者明白了但却从来不真正贯彻落实在自己行动力的道理。 ▍《升职超人教你旋风成长法则》 这本书特别适合没有职场 sense 的职场新人，作者非常耐心地给你普及了一些最基本的职场常识，能够让你在升职的路上不走弯路，还有很多切实可行的实际的例子。
你想做时尚杂志编辑，学什么？作为一名时尚编辑并不意味着它是时尚的。一本杂志。整个办公室的固定员工不超过十名。其余都是兼职。如果你无法控制，所有学生都会通过好朋友的介绍进入时尚杂志，然后从前台到时尚编辑助理。。。在以前的电视剧或电视电影中，有很多关于如何成为一名时尚编辑的故事，比如孙犁出演的电视剧《辣妈的真实故事》，孙犁出演了时尚作家、辣妈夏冰。
你可以认出很多杂志的编辑和品牌，但这并不意味着你有很多资源。注：联系方式不等于特征。时装设计、珠宝设计、皮革设计、鞋设计、包设计等。这些专业更接近时尚圈或数字媒体艺术。即使在我所知道的地方，很多从这个专业毕业的学生也会去时尚集市、智族、Elle和其他杂志实习编辑。当他们接触时，他们能听懂英语和外语。他们不能阅读，但他们也需要知道他们的意思。
对我来说，你必须每天阅读大量的外国信息。如果你的英语很好，你将被训练成为一名日记作者，因为那时，杂志是中文/英文的。由于时尚，她的美感无法通过测试。他们的时尚嗅觉没有提高，写作能力也没有通过测试，这些都是基本的、必要的技能。看你是否愿意为自己喜欢的东西而努力，关注与时尚趋势相关的新闻活动和展览。
多去看时装秀，看看国内外知名艺术出版商的一些想法、切入点和感受。熟能生巧。我相信您可以在这一领域发展自己的需要，有系统的编辑出版理论知识和技能，有扎实的语言、文化和科学基础，以及编辑数字信息技术应用的能力，她肯定会在图书出版、新闻传播、文化教育和企业文化广告等方面为人们服务。
怎么进时尚杂志社工作首先，想要进时尚杂志社工作必须具备以下基本条件：1、新闻专业、中文专业、编辑出版或者其他专业的毕业生，本科以上的学历；2、热爱媒体出版的事业，有编辑经验或者相关行业的从业经验，并能具有相关管理经验的；3、对时尚的感觉和嗅觉比较敏锐；对全面编辑的业务比较熟悉；4、团队精神较强；善于发现分析和解决编辑内容问题。其次，如果想进时尚杂志社的话，实习很重要，人脉也很重要。如果实在不行，从小杂志做起，多结交传媒公司的招聘经理，结交时尚圈的人，这个圈子很多靠互相介绍的。刚毕业就进去的话，一般是编辑助理岗位。职位要求必须具有扎实的写作功底，有中文或新闻专业背景。对时尚元素有一定了解。当然电脑、打印机的基本操作都要熟练。然后，还要看你想做哪方面的工作，对于编辑来说，要求文字方面的功底。对于记者，需要是传媒专业，掌握后期制作、PHOTOSHOP软件等。还要多浏览一些类似的报刊，会对你有一些潜移默化的帮助。最后，人事招聘还会参考你曾经发表过的相关文章，是否发表了很多时尚杂志需要的稿件，那么应聘编辑的成功率也会比较高。
还是那句老话，先问自己为什么想做时尚编辑。如果是羡慕那种能出席各大品牌发布会、秀场、近距离接触到明星的生活（的确可以），那我斗胆猜一下，这个人喜爱光鲜华丽胜过真正的时尚，换个别的职业也一样。时尚既是等级森严的名利场，也是长长的工业链条，是判断和培养，远不止于谁穿得多贵、怎么搭配好看，更不是搜罗图片对着明星模特的穿着点评一番。机构化媒体是要讲权威度、前瞻性的，真以为像发微博写个人公众号一样随便卖个萌撒个泼就行了吗？苏西·门克斯每场秀都坐在第一排，别人谈笑风生，她几十年如一日勤勤恳恳写笔记，我认为这才是时尚媒体人应该有的样子。题主试试问自己，优衣库是哪个国家的公司？CK为何崛起于美国1970年代？四大时装周的定位有什么差别？美版Vogue和意大利版的Vogue主编是谁，他们提携了哪些设计师？Gucci现任创意总监是谁，他标志性的设计语言是什么，还有哪些设计师对这个品牌产生过深远影响？全球范围内有哪些重要的擢拔设计师的平台？对这些问题你有了解，可能才算得上真正对时尚有兴趣，而不是看热闹图新鲜。但需要提醒你的是，现在媒体业不景气，杂志更是一个萝卜一个坑，给应届生提供的岗位多是新媒体编辑一类的活。说句得罪人的话，许多传统媒体的新媒体岗位无非是做搬运工，几乎无法接触到真正的内容生产环节，这对于媒体人的能力增值来说非常致命。你可以先试试开个公众号或博客写一写严肃评论，基本功练扎实才好敲开媒体的大门。日常阅读：美国版Vogue，英国版Vogue，时装商业评论，纽约时报T，WWD，苏西·门克斯的秀评，科林·麦克道维尔的专栏，看原版。国内的可以看看好奇心日报时尚类的报道，增加一点对产业的认知。我个人非常喜欢林剑老师写的专栏，现在他写得少了，但仍然金句迭出，也可以去找他以前的东西看看。
多数的杂志社要求应聘者需要有英语六级有的甚至要求英语专业，当然若是服装专业或者新闻专业也行至于学历，像《瑞丽》要求是本科，我的同学去《芭莎》应聘编辑助理要求的是相关专业硕士毕业以下是《瑞丽》的招聘工作职责：1. 准确理解杂志定位，保持和发扬杂志风格，不断创新并独立承担期刊版块的策划、采编、撰稿、拍摄和组织协调；2. 负责每期大型专题文字和图片的策划和执行，对图片和文字精益求精。任职要求：1. 相关专业本科以上学历；2. 优秀的创新及策划能力，图片驾驭水平高，文字功底扎实，熟练掌握常规编辑程序，能独立策划并执行大型专题栏目；3. 熟悉国内外时尚杂志，热爱时尚生活，有激情；4. 2至3年以上时尚杂志专题编辑工作经验或相关工作经验；5. 具有广泛的作者、摄影师等资源；6. 具有较好的英语或日语沟通能力。
无论是什么编辑，良好的判断能力都是很重要的。它使你可以分辨作者的优劣、作品的优劣。并且使你在拿到一个工作的时候判断它适合用哪种风格表现，谁最适合表达这类风格，然后发挥编辑的能力，让正确的人做正确的事。理解能力：杂志的视觉编辑需要把文字转化为视觉语言（图片、图表、插画等），所以首先需要对文字有准确的理解。比如一张图片的好坏，摄影师可以做判断，但一张图片“是否准确”可能就是考验编辑的时候了。这需要他充分理解文字的要点，找到适合的视觉表达方式沟通能力，视觉编辑/图片编辑在很多时候需要担任中间人的角色。将文字编辑的需要转达给摄影师，将摄影师和文字编辑的需要转达给美术编辑，等等。很多时候你会发现你在面对完全使用“两种语言”的两拨人，这时就需要“翻译”。另外还有耐得住性子、耐得住寂寞。听得进意见、经得起批评。广纳百川，视野开阔，活学活用，举一反三。
很多女人在挑选服装风格的时候，都希望自己能够成为人群当中的焦点，但如果想让自己成为人群当中的焦点， 那么，在选择服装搭配，乃至于调整自己妆发形象的时候，都要有一些个性化的选择。
这样才能让自己成为人群当中最耀眼的存在，也能在人群当中脱颖而出，但是这样的服装风格，有些时候却并不一定会非常完美， 如果搭配不好，就会给人一种十分怪诞的效果。
那么在挑选出让风格与 时尚 造型的时候， 到底应该怎么样去搭配与选择让自己的形象变得更加高级 ，这就是一个非常值得考量的事情。
但是很多人会通过一些 时尚 杂志当中的穿搭也 时尚 造型改变自己的个人魅力， 这应该也算是学习 时尚 的一个步骤，但因为 时尚 杂志当中的很多风格都是比较难驾驭的。
那么在日常的生活里，为了让自己的形象更加容易让人接受， 还是不会建议用上太过浮夸的形象来进行搭配 。
但是对于那些从事 时尚 行业的人来说，就应该用上一些带有个性化的服装来进行呼应，这样才能对得起自己这个职位， 而最近 时尚 界当中热度最高的就是《vogue》中国版的杂志换了新的主编 。
并且这次能接替张宇竟是90后，28岁长相一般，但气质绝了，感觉很有实力， 那么这次就一起来解锁一些这位 时尚 新主编的潮流造型吧。
其实对于 时尚 圈子当中的人，一般都是比较注意细节的，而这些细节往往就是体现在自己的发型上面，如果想让自己的个性感变得更加突出， 那么还是会建议用上一些带有艳丽颜色的发型来进行点缀。
这种追赶潮流的发型，能够让自己成为万绿丛中一点红一样的存在， 同时用上这种鲜艳的发色来搭配自己，才能凸显出自己的个性。
时尚 的潮流人士除了在颜色上面下工夫以外，其实在选择自己发型搭配的时候 ，也要加上一些小细 节，通过这些亮眼的小分节，让自己的整体 时尚 感变得更加突出一些。
既然已经在发型颜色上面下了很多的功夫，那么在挑选自己更为个性的潮流感时， 也要用上一些比较浮夸，或者是能够给人眼前一亮的妆容来进行点缀 ，通过这些妆容的忽视，能够让自己的五官变得更加立体，有些时候也能带给人一种眼前一亮的效果。
为了让自己的整体形象看起来更加的完美一点，那么在挑选 时尚 搭配的时候， 也要注意一些小细节的呼应，比如说在挑选服装造型的时候，加上一些配饰作为点缀 ，让自己的整体 时尚 变得更加的完整，不至于太过平淡没有亮点。
穿搭知识点： 对于常务人士来说， 不管是用上什么样的服装造型，只要勇于尝试，就能让自己的魅力得到提升 ，也是因为通过这些不断的尝试，能够让自己的形象变得更加的高端。
穿搭知识点： 有些时候也会带有很多的个人魅力，在这种 时尚 潮流的搭配当中，能够让女孩子的形象看起来更加的富有这个人的色彩， 也能让自己的 时尚 成为独立的存在，这样大大的减少了撞衫等几率。
vogue主编张宇的年薪为7000万人民币。根据查询相关公开信息显示，VOGUE杂志是一本世界闻名的时尚杂志，由美国出版集团出版，创刊于1892年，以高端、优质、前卫的时尚视角报道当今流行的时尚生活方式，张宇是中国版《VOGUE》时尚杂志的总编辑，曾在媒体界工作多年，拥有丰富的时尚编辑经验，并受到众多时尚界人士的尊重和欢迎。
《VOGUE》是由美国康泰纳仕集团出版发行的一本期刊。
创刊于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，被奉为世界的FashionBible(时尚圣典)。
已在全球共计26个国家和地区出版发行。
2018年12月，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，排名第215。
2020年11月20日，VOGUE主编张宇在社交平台发长文，正式宣布离开《VOGUE》杂志中国版。
《VOGUE》的定位一直是“高格调，非大众”（Class，NotMass）。看上去它一来就刻意地与大众拉开距离。
《VOGUE》十六个版本中尤以美国版和意大利版影响巨大，美国版走专为女性读者服务的路线，女主编安娜号称当今时尚界的女王，能对流行趋势做出专业预测，引导全世界时装潮流；意大利版则以艺术化的时装影像给读者华丽的视觉冲击，与高端时装工业并存。
中国大陆版《VOGUE》的态度是“中国的终极时尚”。对于《VOGUE》在中国的走向，编辑总监张宇表示：杂志的内容很实在，但视觉上仍然追求高端。
定位于20～35岁之间的、有一定经济基础、受过良好教育、对时尚较为关注的年轻女性，完全抛弃职场、两性关系等内容，仅仅由时装、美容、艺术和生活方式四部分构成