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艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，人们对艺术作品进行的非 反思 性的审美接受活动。下文是我为大家整理的艺术鉴赏方面的论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!
浅谈书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示
〔摘要〕任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。无论是从创作还是从价值属性来看，都具有 其它 艺术作品所不能具备的艺术性能。在临摹创作的过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。
〔关键词〕书法艺术鉴赏临摹创作启示
针对书法艺术鉴赏，不同的人对此持有不同的看法，古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述，部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息，传递出一种不可言说的意思。但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准，每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。从客观上而言，书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中，无需进行大量的笔墨进行主观判断。但是无论如何，书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。
一、书法艺术鉴赏价值
从某种意义上来说，书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程，同时也表示个体欣赏对象价值活动过程，属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。论述书法艺术的鉴赏功能，其通常体现在以下几方面。
1.文本与书艺相互照应。
书法作品的内容是文本，书法艺术则指的是艺术形式，也就是书体。不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式，书法艺术就是将抽象的线条造型艺术，促使其与文本内容交相呼应，各领风骚，又浑然天成，这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。读者在欣赏的过程中，美感就是价值的判断。这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉，同时也是读者对文字所承载的内容体悟，这两相互联系又具有区别，从本质上来说，美感就是一种价值判断。因此，书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系，同时又具有特殊性。通常情况下，书法鉴赏的形式就是内容的载体，形式服务内容，其表现的主题就是内容。同时书法艺术将书法内容作为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种内隐性较强的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字又是思想表达的工具，当书法作品映入受众眼帘，受众在感觉汉字“形”的刺激时，是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的，故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重，互濡尽染。
2.外在形式与内在情感相互统一。
外在形式与内在情感相互统一就是感性价值与理性价值活动过程的具体表现，使读者审美价值实现过程的具体化。从本质上而言，读者鉴赏书法艺术关键在于能够将作者的美感掌握好，就书法艺术外在形式与内在情感相互统一。也就是在此过程中虚实结合、形式美与依存美相互统一。其中虚实结合的“虚”就是把握书法意义与灵魂，通过受众知觉体悟，相较于具体看得见、摸得着的书法艺术相比是虚的。而形神交融就是鉴赏作品的时候应当充分考虑作品的形式与内容展示的情感体验与审美理解的美感形成过程。艺术的特殊性则主要体现在作品形式兼具情感体验与审美理解功能，内容是作品形式与功能进一步提升。而形式美与依存美统一通常就是一个研究对象可以从不同的角度来欣赏，并且从中感受的美不尽相同，在书法艺术鉴赏的过程中既可以是单纯的形式线条、构图，也可以是对作品内容的欣赏，但是通常情况下，在研究的过程中更加看重涉及内容的欣赏。在此过程中启示就是对书法艺术书体、文本内容等的审美理解。
3.合目的性与合规律性的统一。
从一定价值层面上判断，可以将书法鉴赏活动认为是一个合目的性与合规律性的辨证统一。合目的性就是审美知觉属于一种知觉性快乐的对知觉纯形式的美的知觉，具有无目的的合目的性，这就表明了书法的艺术表现形式符合人们内心快乐审美知觉，并且还可以通过人们主动追求就可以体验的审美知觉与价值追求。合规律性通常都将美的想象归为是自有的、主观的，符合美的规律性特点，也就是人们在欣赏的过程中普遍认同的具有美的普通特征秩序，也就是说书法艺术的鉴赏既是受众追求快乐的目标体现，也是受众追求审美想像自由的规律所在，即书法艺术鉴赏的合目的性与合规律性的辩证统一。
二、书法艺术鉴赏对临摹创作的启示
通过前文的分析就可以了解到，书法艺术鉴赏具有其内在的应用价值。从某种层面上可以说书法艺术鉴赏对临摹创作具有一定的启示性作用。
首先，传情达意。一部书法作品的组成，通常包含了文字与笔墨，通过综合两部分进行传情达意。在此部分不可忽视两个重要的因素，一个是中国汉字，汉字表现出方块字，并且体现出图式;另一个则是毛笔，毛笔具有软的特性。在书法作品完成的过程中，正是这个特性，促使书法达到传情达意的目的。方块文字的发明，起源于象形文字，由于那时候社会现象都比较简单，象形字通过抽象的文字符号，可以将人与人交流的现象和人与自然之间的现象表达出来。随着社会的不断发展，人与自然的关系变得更加复杂，简单的汉字象形并不能将丰富的社会生活表达出来。针对此种情况，威力适应社会的发展与人们的需要，汉字的构字 方法 逐渐发生改变。但是汉字构字方法发生了改变，汉字也在不断地创新与丰富，其中的象形精神仍然存在。毛笔的特性是软，毛笔软就可以创造出多种不同的形式，为表达人与人、人与自然之间的复杂关系提供可能。
书法区别于其它的写字，写字是实用，属于语言工具，文字的记载;但是书法是供人欣赏的，通过笔墨形式表达人与人之间的情感与人从自然生活中获得的美感。笔墨传情是书法区别于简单写字的重要特征。在判断书法作品水平高低的时候，不仅需要从点画、章法、笔法、墨法等技术程度来评价，还需要从笔墨形式传情达意方面进行判断，同时还需要通过这方面来衡量书法作品品格的高低，写字追求规范，容易辨析的功能。书法艺术就是要将人与人之间的情感与创作者自身的性情表达出来，通过书法作品的点线面和字法、墨法、章法等组成笔墨形式，将人与人之间的美好情感抒发出来。
同时在书法家的生活中，人的感官可以超越适当的界限，将自然的万千气象反映到大脑中，进而形成原始映像，通过心灵感悟以及艺术化的抽象、转化、提炼、取舍，最终以笔墨的形式表达出来，将自然生活中获得的美感转化为书法艺术的高境界。在学习经典书法的时候，不仅要掌握笔墨的技法，还需要学习和借鉴古人如何通过笔墨形式表达丰富情感与意境。 其次，有趣的形式对比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的历史时期，书法的特征通常都会应用一个词来形容，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清人尚势。在现如今的社会，采用一个词来形容，难以下一定论。当然评价当代书法应当由后人通过当前的书法实践提炼。但是如果非要从某个角度来进行判断，则可以认为是趣。
尚趣讲究形式对比。书法形式的表现围绕时间与空间来展示。其实尚趣反映了当今人们审美诉求。在不同的时代在书法演变的不同阶段，人们的生存状态以及内心深处的审美诉求共同决定。书法艺术发展至今，字体发展已经完备，各种 书法字体 的技法已经表现得非常丰富。在此过程中，当代书法家的书体技法要想获得发展，就需要在已经具备的字体与书体基础上求变革新。但是字体技法的丰富，为尚趣书法形成提供了条件与基础。在此过程中，随着科技手段的不断发展，促使人们在自我发展的过程中拥有更多的资料，促使研究成果传递的快捷方便。相较于过去，尚趣的形成已经具备了相应的条件。现如今的书法作家在利用已经具备的书法资源进行整合，并将其应用于书法创作中，写出新意、有味道，进而可以吸引更多的书法作品，满足人们身心愉悦的要求。不同的时代书法形成都具有不同的特色，并不是由某一书法家单独所能决定的，书法特色属于一种客观存在的形式。一个时代在发展中具有一个时代显著的特征，并且每个时代的书法风气并不是只有一种，各种书法风气并行不悖，就好比当今书法崇尚趣味，但不排除尚韵、尚意、尚法、尚势欲尚态。
不仅仅是书法尚趣，其它的艺术形式也同样反映尚趣。在音乐、戏剧、电影与美术领域中，都存在尚趣的审美风尚。现如今不同的表现形式，在审美取向方面具有多元化，但是尚趣的审美取向显得更加接地气。在社会竞争日益激烈、生活节奏快、工作压力大的过程中，人们需要借助艺术形式来放松自己的身心。
总而言之，书法艺术鉴赏相互独立，但又并不是相互孤立的。在借助书法作品鉴赏的过程中不能无限扩大某一影响，还需要兼顾其它的标准，促使人们在分享艺术表现形式的过程中能够体现出艺术价值。
参考文献：
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[4]王淑霞.农家小院翰墨书香―――山西临汾书法名家柴瑞祥[J].中国集体经济，2012，6(10)：78
[5]张婧.民间美术元素在平面设计中的体现[J].大舞台，2014，6(17)：23
浅析艺术鉴赏提升高职生的人文素养
摘要：用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。
关键词：艺术鉴赏;人文素养
我国的教育由于过分的专业细分和对于培养有用之才的急于求成，导致学生虽然具有一定的知识，技术，但往往知识面较窄，缺乏较深厚的综合素养，尤其是人文素养，这个问题在理科院校尤为突出。科学、艺术、人文是人的三大精神支柱。科学强调规律，艺术注重情感;科学讲的是理性，艺术更富于情感;人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。人类社会不能没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。所以，我们也可以把人的素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养，他们是相辅相成的。
那么如何提升学生的人文素养呢?我将以艺术的角度从对美的认识、中华民族文化的渊源、设计创意三个方面来和大家共同探讨，通过对美的理解和鉴赏来实现人文素养的提升。
一、对美的认识
艺术鉴赏需要知道什么是美，借用美学大师宗白华先生的一首小诗来阐述对美的理解：
“啊，诗从何处寻?
在细雨下，点碎落花声;
在微风里，飘来流水音;
在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星!”
通过描写春雨蒙蒙、潺潺的流水与拂面的微风，深邃的夜空那闪闪的星光，来体会美的意境，美不远，美就是我们生活的一点一滴。
我们 总结 了美的规律，把它称为形式美法则――对称与平衡，重复与群化，节奏与韵律，对比、变化和调和、统一等，如果我们把这些规律理解了，我们就能够掌握美，创造美。
1、对称与平衡：
我们幼时看到母亲的脸，就是对称平衡的，就是最美的。蝴蝶，以及大多数的动物都是对称的;宫殿、庙宇建筑采用对称设计，显得庄严，显示“皇权”和“神权”的威严，象征着稳定。
2、重复与群化：
检阅的方对人数相等，服装一致、动作整齐，产生一种壮美;双胞胎，双重肯定!引人注目!建筑上的窗格等等。
3、节奏与韵律：
诗歌格律有五言、七言等，还具有音韵，给人以美感;音乐的曲调，科学证明对动物和植物的生长有益，生理上会助发育，心理上能陶冶性格;表现在造型上，也同样起到良好的作用;光谱中的色环;缠丝玛瑙等。
4、对比、变化和调和、统一：
二者是同一个问题的两个方面。一切作品都要处理好调和与对比，也就是统一与变化的关系。设计中的对比主要从空间、疏密、大小、方向、曲直、明暗、寒暖的构成要素去处理。中国画论提出“输可跑马，密不通风”;大海上的帆船远近、大小的变化，统一在一条海平线上;
以上是从形式美的角度来认生活中的美。我们要是掌握了形式美的法则也就掌握了美的规律。
二、中华民族文化的渊源
中华民族文化中，艺术的鉴赏离不开对玉的美的欣赏，中华文化离不开儒家体系，"君子比德于玉"，我们的祖先创造的文字中，由200多个字与玉有关，这些字多为美好、崇高之意。如：玺、国、珏。又如：玉人：美丽的女孩子;玉树临风：文质彬彬的年轻人;婷婷玉立：美丽漂亮的人;
儒家之外，道家、佛教文化等领域，玉文化也都有一个重要的位置，包括在民间，人们对美好生活有最淳朴的向往，也赋予了玉的一些精神层面的特质。比如玉雕中的传统图案无论福禄寿喜、招财进宝、龙凤呈祥、八仙过海，还是太极、八卦、四神、万字、回字、如意、岁寒三友、莲年有鱼、对于民族文化心理的揭示，具有深层的精神象征，传递着亲切的愉快的寓意。传统图形的造型意义，可归纳为以下三方面的类型：
(1)、生理安全型
特点：以具象的形式出现，采取借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。
如：“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、(灵芝、仙桃、松树)，喜鹊为象征;
“招财进宝”财神赵公明，招财童子;
“麒麟送子”麒为雄，麟为雌，麒麟演化为送子的瑞兽，富贵人家的孩子有麒麟子之称;
(2)、文化寓意型
特点：在具象和抽象之间，直接用文字表现，还有抽象图形等。
文字表现有万字、回字、寿字;d”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“d”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年(693年)采用汉字，读作“万”。
抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等;
具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神(青龙白虎、朱雀玄武)等;
(3)、精神向往型
特点：以诗意化的物品作为表现内心的追求，获得精神的向往。
“岁寒三友”松竹梅;
“四君子”梅兰竹菊;
“荷花”出淤泥而不染;
以上三种往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。
三、设计创意
艺术鉴赏在 雕刻 艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中，纹理色彩变化最为丰富的品种，就材料对象而言，玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感，人工做不到。
一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断：
1、材质：搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧，“俏”的意境达到极至，则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。
2、雕刻工艺：依料取题，因材施艺，是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型，依形布局” ，“依色取巧，随形变化”，对材料进行巧妙的雕琢。
3、艺术创作：艺术家的责任是用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。这同时也是中国人精神世界的最高最求。
综上所述，我们通过对于美的认识、通过对于中国 传统文化 的理解、对于艺术作品的设计创意的认识，更好地理解了艺术作品，通过对艺术作品的鉴赏，我们不知不觉中就提升了我们的人文素养，人文素养提高了，他的人生哲学必将越来越深刻，人生理想越来越高尚，这样的人生才是幸福的人生。
参考文献：
[1]吕少卿. 论艺术鉴赏与艺术阐释.南京艺术学院学报[J] 2014， (5)
[2]海因里希?沃尔夫林，潘耀昌.艺术风格学――美术史的基本概念[M].北京：中国人民大学出版社，.
美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水 诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。 在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。 因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文
动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业 毕业 论文，供大家参考。
《 动画艺术之生命 》
[摘 要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、 民间 故事 以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的 想象力 ，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。
[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑
一
浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。
合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。
童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。
动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及 寓言故事 的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。
孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。
无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。
孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是 经验 的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。
童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。
稍进一步的 方法 就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。
孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。
学龄前 儿童 可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。
人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。
二
许多动画都是直接由童话、神话、寓言、 传说 等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。
以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。
古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。
实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。
所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。
60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。 夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。
在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。
在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。
就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。
三
动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。
《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。
虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。
如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。
美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。
美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。
制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。
动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。
现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。
艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。
故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。
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《 中西动画艺术风格探讨 》
摘 要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。
关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩
中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。
一、动画中人物形象刻画比较
动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。
中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代 成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色 传统文化 的形象设计。
西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。
二、动画中色彩的比较
色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。
但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。
在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。
三、动画题材的比较
西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。
中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事， 成语故事 ，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。
四、动画意义的比较
中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。
西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。
在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。
结语
在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。
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坚守 传统 文化 的本真，让自然和谐的春风吹向每一个角落，让传统文化之树绽放鲜花朵朵，滋润万物，让我们一起保护中国的传统文化。下面给大家分享一些关于高三 议论文 传统文化五篇 范文 ，希望对大家有所帮助。
高三议论文传统文化五篇1
传统文化，形成于中华民族五千多年的发展历史当中，源远流长，博大精深。优秀的传统文化，就更是中华民族宝贵的财富。然而，人类进入21世纪以后，工业与商业的全球化正逐渐改变着人们的生产生活方式， 思维方式 ，行为方式，消解着传统文化的精髓，传统文化濒临消失。
首先是传统节日。传统节日，是传统文化的重要组成部分，是我们继承与发扬传统文化的一种良好方式。然而在现在，随着西方 圣诞节 ，情人节等一系列节日的广泛传播，传统节日却渐渐被淡化了。鲜少有人在 端午节 赛龙舟，吃粽子;在 重阳节 登高插茱萸;在 中秋节 赏月，庆团圆;在腊月初八熬一锅热腾腾的腊八粥祈平安。在 西方节日 被人们热火朝天的庆祝之时，谁还会想起这些内涵丰富，意义非凡的传统节日，与习俗呢?恐怕，早已将它们抛之脑后了吧?
其次是传统的歌舞。凤阳花鼓，云南花灯，东北秧歌等早已被人们认为是俗不可耐，在公园中看到老年人扭秧歌时，还有许多的年轻人加以嘲讽，而西方传入的 街舞 ，雷鬼等舞蹈却被年轻人大加追捧，成为他们的心头大爱。而在一些摇滚，Rap等流行歌曲广为传唱的同时，中国的一些民间音乐以及国粹京剧受到了不同程度的冷落。随着时代的发展，许多人抛弃了传统歌舞，转而奔向了流行音乐与舞蹈的怀抱。
不仅如此，曾经在民间大放异彩的民间艺术也面临着失传的危险;传统的绘画书法也受到了一定的冲击;传统思想道德正在被人遗弃。这许许多多的社会现象，不禁令人堪忧。传统文化濒临消失，而我们却不加以挽救，而还是为了各种外来的文化，节日，兴奋不已。在我看来，在这样下去，不用多久，传统文化就会完全消失，不复存在。
为了不使我们中国人遗憾，后悔，我们每个人应该成为传统文化的传播者和建设者，努力使传统文化重新绽放光彩，恢复生机与活力，为我们将来的发展做出更大的贡献。
传统文化是中华民族的瑰宝，是中华民族的骄傲。我们每个人都应该为了传统文化的恢复与发展贡献出自己的力量，使其重新发出夺目的光芒。
高三议论文传统文化五篇2
中华美德，人人皆知，“孔融让梨”等 典故 无不体现了中华民族五千年以来至高无上的美德，更说明了中华民族是一个文化之都。但是中华美德在今天，仿佛早已被人们忘却，人们对它不管不问，正所谓：此道今人弃如土。
每个国家都有自己独特的传统文化，我们国家也不例外。而中华美德正是所有文化中独一无二的瑰宝，我们都是中国人，自然要理所当然地继承我们祖先给予我们的一笔丰厚的礼物，就像我们是中国人，就要说中国话一样，和谐的社会需要中华美德来构建，来填充这个空虚的世界，否则我们的生活就会变得枯燥无味，这正是中华美德给予我们的，一颗中国心。
想想这句 名言 吧：忘记过去就等于背叛。如果你真的对中华美德弃而不管，你就等于背叛了中华民族的祖先，虽然这是一个愈发进步的社会，但是不是因为进步了，就可以把中华美德像扔垃圾一样遗弃呢?然后再去盲目地追求外国文化，而自己家乡的文化却遭到冷漠呢?那么，你到底还是不是龙的传人，还是不是一条地地道道的中国龙?如果是的话，你又怎能甘心，做一只外国驴呢?
啊!让我们保持一颗纯正的中国心吧，并且是一颗有着中华美德的中国心!要永远记住，你是个中国人，要学习中国文化，中国美德!
雷锋叔叔永远值得我们崇敬，因为他身上有许多我们所没有的中华美德。中华美德人人都可以拥有，关键是看你想不想拥有，团结同学你就拥有了中华美德;谦虚好学你就拥有了中华美德;为爸爸妈妈洗一次脚你也拥有了中华美德……中华美德就在细微之处，只有你用心去做了才能发现它。
“弘扬中华美德，构建和谐社会”，势在必行。这是保护中国文化的一次行动，让我们保护好那一颗中国心，不要让它日积月累没有了往日的风采!请不要只展望未来而忘记过去，过去也有许多值得我们学习，回味的地方!
高三议论文传统文化五篇3
中国!一个伟大的国度，拥有浩瀚的疆土，几千年以来，孕育了多少才识过人的军事家，才华横溢的诗人，目光长远的君王，天马行空的艺术家，他们，在自己祖国的领土上创造了一项又一项的奇迹!
例如：“万里长城”，“兵马俑”，“莫高窟”，《离-》，《史记》……而创造这些奇迹所需要的精神，便是我们中华民族千年以来熔铸的敢于创新的精神，它，有的在宏伟壮观的建筑上传递，有的在包含情感的字里行间中流溢，还有的在苍劲如龙的笔墨里婉转……这些丰富的文化遗迹在飘荡的历史长河中仍然是保留了下来，这，便是我们中华民族的祖先留给我们的独一无二的财富!
如今，在我的脑海里，却清晰地记得在小时候参加的一次-，在那次的-中，有一种叫做“飘色”的绝妙艺术无不吸引着我的眼球，那也是我第一次如此近距离地接触中国的文化，第一次体会到了它的博大精深，也是感受到了中华文化的浓厚气息，每每回忆起这次的经历，心中总不由得涌起一种炎黄子孙的归属感与自豪感。
“飘色“又名”抬阁“，是集 历史 故事 、神话传奇于一体，融绘画、戏曲、彩扎、纸塑、杂技等艺术为一身的民间大型造型舞蹈，是中原地区民间 春节 社火活动的重要组成部分，绵延传承至今的中原"抬阁"被誉为"华夏一奇"，被外国人认为是”中国隐蔽的文化“在中华民俗和中国民间艺术领域影响甚广。
“飘色”不仅仅是一种艺术，更是一种珍贵的文化遗产，不仅能给人带来一种全新的视觉的感受，还能给我们带来一种来源于中华民族血脉深处的自信与骄傲，这种文化遗产难道不让人重视与珍惜吗?
然而，在现实生活中，有一些人却在现代科技的冲击下淡忘了往日辉煌的文化成就，有越来越多的人开始投身于现在文化以及科技创新的事业中，忠心与历史文化的人却是越来越少，对此，我不禁感到了一丝紧张。作为一位中国人，我们难道不应该去深入了解属于我们自己的文化吗?难道就不应该传承这几千年下来的宝贵文化吗?我们绝不能让如此众多珍奇的文化遗产泯然于滔滔的历史长河中!为此，我对于传统文化进入校园考场表示赞成，因为这样便能人为地督促我们学好语文，更好地接受中华传统文化的熏陶。
高三议论文传统文化五篇4
所谓传统文化，可以说是一个民族丰富的特色，一个国家独有的标志，一段历史熔炼的精髓。
中国的传统文化可谓是五彩斑斓了，可以是建筑，书籍，服饰，它包罗万千，丰富广博。就如中国传统文化中代表性的神物“龙”的形象。其实龙本不存在，它只是古代的人们为拥有神奇力量的向往，因此作为自己民族的图腾，有着鹿角、虎须、蛇身、凤爪等多种特征，融合了多民族的文化。龙就似我们我们中华民族，象征着中华民族的传统文化，反映了中华民族对伟大神力向往的美好理想。
“中华汉字，生动形象”，在我们的日常生活中与我们关系最密切的就是汉字了，这也是我们“传播文明，盖世无双”的传统文化之一。它的特点嘛，就是“ 对联 形式，汉子独创，左右工整，能简能祥，既便言志，又供观赏。”说起汉字我们无不想到书法文化。值得赞扬的是，即使书法的年龄远远大于我们现代人，但我们间的距离却似穿越的效果。在此，我也是书法的传承者之一，它的美感“篆书隶书，古色古香，行书流畅，正楷端庄，狂草奔放，凤舞龙翔，”我也深有体会。对于写书法的传统用具——毛笔，柔软优雅，创作的字体有胖有瘦，或直或曲，时而粗糙时而顺滑，无不体现着各种线条的美感，无不透露着写作人当时的心境。然而西方人用的钢笔却只能将字死死地呆呆地“刻”在纸上，所以西方国家没有书法这一说。这就是中华民族先辈的智慧结晶，也是中华民族传统文化的独特，值得我们华夏子孙传承。说到书法，我便想起中考语文要提高分值，会在书法和文言文方面加以重视，这样一来就对我们中学生了解掌握中国传统文化做了进一步的要求，传统文化进入校园考场啦!由此可见，传统文化的重要性，我们也应该了解重视它。
反观我们现代社会，经历多次战事，以及全球化资本主义的冲击，一再使得文化的传统根基早就如同一片风中摇摇欲坠的枯叶。再加上我们的经济日渐富裕，西化的生活方式在中国人的生活中也越来越普遍，但这也不能是我们的心灵感到满足。如何重新找回中国传统文化中固有的美感，继续传承它呢?那就得扎根于我们的生活，就当我们对传统文化多一些关注，多一些了解吧!
高三议论文传统文化五篇5
中华五千年文化博大精深，深入精髓，让人深深的震撼，但是随着时间的流逝，中华传统文化渐渐淡化，近年各种损坏传统文化的事情侵入我们的内心。中国优良的传统文化离我们越来越远。
面对物质的-，尊严应该如何存在?十几年前的一个春天，韩国某公司的女老板以员工没按照她的吩咐去休息为理由，喝令全体中国员工下跪。一百多名员工迫于无奈跪下，唯独孙天帅刚直的立在原地。女老板恶狠狠的威胁说不下跪就开除，孙天帅很坚定的说了一句“我是中国人”后愤然离去。孙天帅用实际行动证明尊严实实在在的要重过各种物质甚至于是生命，有尊严的人面对权贵不卑不亢，面对不义之财不馋不贪，面对不公之事不忍不避。一个人有了尊严便有了支撑生命的灵魂的骨架。一个民族有了尊严，那么这便是一个充满希望，不可战胜的民族。
面对日渐冷淡的人心，爱心该何去何从?有这样一位老太太，她的住房是由五个子女凑钱买的，面积不大，卧室只有不到十平米，她的柜子还是她结婚时候从旧货市场买的，桌子跟椅子都有几十年的“高龄”了。她就是中国当代家喻户晓的人物，杰出的豫剧大师常香玉。建国后，她用自己的演出收入为农民捐献了 拖拉机 ;抗美援朝时，她和丈夫在各地巡回义演，为志愿军捐过飞机;十年-后，她把补发的所有工资作为党费全部上交。爱心是永不低头、永不屈服的铮铮铁骨，是人类走向兴旺和发达的希望和灵魂。爱心是阳光，温暖每一个人，驱散所有黑暗，爱心是绵绵不绝的江河，流遍世界各地，一个充满爱心，懂得团结互助的民族拥有不可战胜的刚毅。
面对日益物质化的世界，梦想在哪里生根?“梦想，是注定孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，但，那又怎样?哪怕遍体鳞伤，也要活得漂亮。”陈欧用自己的行动来阐释自己的梦想。他也曾经失败过，他也曾经失落过。“蜗居，-婚，都让我们撞上了。别担心，奋斗才刚刚开始，80后的我们一直在路上。不管压力有多大，也要活出自己的色彩，做最漂亮的自己。”“我们做的是自己，为了梦想而奋斗。只要努力、自信，每个人都可以是自己的代言人。”面对一次又一次的挫折，他凭着对自己梦想的追求，终于取得了事业的巨大成功。
尊严，爱心，梦想，这些只是我们精神世界折射出来的一小部分，但当我们真正地做到了，才是真正地把握住自己的人生。
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艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。下文是我为大家整理的关于艺术概论论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!
谈多媒体技术与艺术概论教学的整合
摘 要：艺术概论这门课程是高等院校艺术专必业修课之一。结合多媒体的应用，发挥多媒体的声、形、画等综合性的特点，能激发学生学习的兴趣，同时教师也能更好的把复杂问题简单化，使理论课不枯燥，有利于教师教学深入浅出、学生对知识掌握的灵活深入，提高教学效果。但多媒体的运用也要恰到好处，避免画蛇添足影响学生学习效果。
关键词：多媒体;艺术概论;教学效果;教学过程
艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。
一、艺术概论课的特点
艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。这样不但能够做到“精讲”而且知识的贯通性也强。所以在教学手段上就要求我们要多样化，来支持理论知识的讲解。我们都知道这门课程是一门理论课，往往学生对理论课最没兴趣，但学习兴趣是可以培养的，通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生的学习心理的需求，目的就是让学生掌握一定的艺术理论、鉴赏作品的能力并且能够自如地表达，通过对艺术理论的理解，提高综合人文素养。
二、利用多媒体教学的优势
随着科学技术的不断进步纯粹的理论课堂教学已经不能适应当下同学们的学习，同时随着各高校教学设备的不断更新进步开始出现了理论课教学与多媒体声像的结合。多媒体教学是指在教学过程中，根据教学目标和教学对象的特点，通过教学设计，合理选择和运用现代教学媒体，并与传统教学手段有机组合，共同参与教学全过程，以多种媒体信息作用于学生，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。相比过去老师拿着粉笔在黑板前边讲边写要新颖并且有吸引力，学生能够在丰富的图像、动画、视频、音频等，资源下理解和记忆，能让学生对艺术理论不感到枯燥乏味，还能产生浓厚的兴趣，提高了教学效果。运用多媒体辅助艺术概论课教学，有利于教师引导式教学。教育不仅是传授知识，更重要的是引导学生学习，这是教育的内在功能。充分发挥主动性是多媒体教学的一个重要因素，利用多媒体辅助教学，学生就会积极主动参与，例如在艺术概论课的课堂上，运用多媒体辅助教学，把枯燥的理论知识溶于生动活泼的课件中展现给学生，通过多媒体展现世界各国的名画、著名建筑、名曲、优秀的电影作品等等，通过欣赏后教师组织学生交流，在学生展开讨论交流的过程中，学生在强烈的好奇心与求知欲的驱使下，会主动去学习探索，这样还会提高学习效率，获得比教师传授更多的知识和方法，同时学生有更多的体验，提高了学习的积极主动性。
让我们的学生毕业走上社会时也能做一个高雅的鉴赏者并且有自己的理论观点;通过多媒体教学培养了学生的审美情趣。审美情趣的培养是艺术概论课教学中的一个重要课题，多媒体辅助艺术概论课教学，不是为了培养学生死记硬背了多少艺术理论而是为培养学生的审美能力和提高学生的审美情趣服务的。通过声、画等手段让学生了解世界最前沿的艺术作品，这不但提高了学生的审美品位同时也掌握了大量艺术理论信息。因此，多媒体的应用是为了帮助学生对书上的内容有更开阔性的欣赏与了解。
三、艺术概论课中使用多媒体应注意的问题
在实际操作中，要让学生主动在多媒体中学，而不是让多媒体取代老师。教师依赖课件照本宣科。教师有时会过分依赖课件，把所有课上要讲解的知识一句不落课前以电子形式打在课件上，这样纵容了教师不认真备课，有时会导致老师课上讲的和课本脱轨;课件做的过于华丽。
教师做课件时有时太华丽反而会影响学生的学习效果喧宾夺主，出现教师围着电脑转，学生忙着瞪眼看的情况，课堂上学生只顾着看华美的课件了，不利于师生之间的感情交流，又不利于师生教与学之间的交流。学生过多关注多媒体技术的各种展示技巧，而忽视了教学内容，分散注意力。有时弄不清是一节计算机课还是什么课，反而不认真思考问题，所以，课件的唯美程度教师要适度把握，总之以吸引学生听课达到教学效果好为目的;摆脱只要教学手段先进，教育思想就会先进的错误观点。有些教师在利用现代的多媒体教学这一现代化教育手段的外衣，依旧进行着填鸭式教育。
教师把课前准备好的课件一放，不管学生的反应按照自己的观点流水账一样讲下去，这样不但没有展现多媒体教学为我们带来的优势反而加重了学生对理论课的反感，学生会认为教师更懒了连黑板字都不写了，而且教师总要想方设法将学生的思路引到课前在电脑上做好的流程上来，使学生失去了学习，探寻学习的兴趣，我们不能为了多媒体而应用多媒体，多媒体的应用要为素质教育服务：要为学生自主、创造性的学习服务;利用多媒体教学时注意信息量的适度。艺术概论这门课本身就是知识量涵盖的广，如果再通过多媒体硬加了一些信息量反而会造成课件牵着学生走，学生丢掉了自觉思考的机会，这样不利于培养学生独立思考的能力，反而影响了学习效率。
总之，艺术概论课中合理地利用多媒体能够提高我们上课的教学质量，让枯燥的理论课活起来，为学生的创造性学习而服务，但也要时刻注意不要因为多媒体而多媒体，这样会画蛇添足，影响教学效果。所以，我们一定要正确认识多媒体在教学中的作用和地位，为进一步提高艺术概论课的教学效果而努力。
浅析艺术教育与民间艺术
内容 摘要：人类创造的多元 文化体系带来 现代 教育 理念与教学体系的多元化，文章探讨根据不同地域性、不同民族民间的 艺术 资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位，建构具有民族性、地域性的艺术教育模式，立足地方文化优势,办出地方本科院校的专业特色。
关 键 词：地方性本科院校艺术教育特色 民间艺术传承
地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大 发展 的边缘学科，每所院校几乎都设有艺术类专业( 美术学、艺术设计、 音乐 、舞蹈等)，其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖，多共性拷贝，少个性创新，实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中，大家都在异口同声说“普通话”，而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”;一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色，其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面 影响 已经暴露无遗，艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面，在全球一体化的背景下， 时尚 流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地，民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化，认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在，而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为， 中国 的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身，民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来，改变地方性本科院校的艺术教育发展现状，改变民族民间艺术传承发展生存现状，建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。
目前 ，“中国高等教育在深化改革中，正在重组创建适合现代 社会 发展的新兴学科，在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球 经济 一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”2002年的“世界遗产年”，中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的 专题会议，促使艺术教育 工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识，全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色，成为近年来高校教改的中心议题，重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、 应用 已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索，在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业，重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念，打造符合新 时代 需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化不具有排他性，又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统善于发扬光大;同时，它也应是现代 科技 与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的 科学 教育模式。
民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。
在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、 实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的 历史 作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美 心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。
中国 民族民间 艺术 具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的 文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘 历史 文化，底蕴深厚，民间 美术(民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣)、瑶族歌舞(盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞)等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础 教育 ，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和 内容 相结合的 实践性体验。
民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式，启示传播延续着古老文明的智慧光芒，其艺术传统具有深厚的历史积淀，更具有民族审美广泛认知性和 应用 的普及性;将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中，并与 现代 艺术教育学科建设有机地结合在一起，将拓宽现代艺术教育与本土艺术 语言互通、互动、互补的广阔空间，在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新，实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂，加以 理论 化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学，使艺术教学讲授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、 心理背景、形式创造元素将大大激发学生的创作热情，在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明 时代 感的优秀艺术作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点，在历史 发展 动态中保持艺术教育的民族文化特征。
建设地方本科院校艺术教育课程体系，应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位，开展地方性民族民间艺术教育理论基础 研究 与应用 工作，立足本土文化优势，有重点、有 计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置，修订艺术教学大纲，构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块，开设地方性民间美术、民间 音乐 、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材，在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系，在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中，实现教学科研的双向良性互动，使地方本科院校艺术基础教育具有 科学 性、系统性、实用性、创新性，从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。
人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，民族民间文化艺术走进艺术教育，将极大地推动本土文化艺术的传承与发展。将为民族文化和民族 经济 的可持续发展提供传承发展民族民间文化艺术的人力资源。民族民间艺术与地方性高等艺术教育结合在一起，立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念，既达到保护传承发展民族民间文化艺术的目的，又形成有特色的地方本科院校艺术教育模式。提高全民族对民族文化基因的认同，使艺术教育呈现出不同的“地方方言”教育特色;多层次艺术教育模式的建立和发展，将增进对不同文化的理解，分享不同的文化 经验，支持文化差异的发展，形成文化与教育的多元化，从而加快文化艺术教育事业的发展，促进文化艺术教育事业发展相对滞后的民族地区的教育公平与平等，实现全球文化与地域文化的价值平衡。在迎接新世纪全球一体化的大挑战的同时，保持增强国家民族的主体意识和文化特征。
参考 文献 ：
[1]唐家路，潘鲁生.中国民间美术学导论.黑龙江美术出版社,2000年.
[2]王继平.民间美术文化学.华中理工大学出版社，1998年.
[3]张鹏.推动民族本源文化的可持续发展.美术研究.2003年.
[4]张继东.普通高等学校艺术设计教学改革浅析.中国高教研究.2003年.
无论是身处学校还是步入社会，大家一定都接触过作文吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是我精心整理的【精华】民间艺术作文九篇，欢迎阅读与收藏。
我们学校要求做工艺品，我们班的特色是“纸盘画”，就是在盘子上画画，可难哩!
最初，盘子是不画的，中间是一首中的诗意，然后就写上诗;然后，老师提倡：中间依然画诗意和写诗，边沿画一些图案，会更美观。有一少部分同学画了，但是有一大部分同学仍旧没画;现在，老师说：“同学们，现在我们改一改，改为边沿画一些精美的图案，中间不画，只写诗。”“哇!这么难!”有同学说道。我说：“为什么?”“你没有听吗?”“有呀，这么啦?”“老师说要画精美的图案呀，精美的图案画在边沿，边沿又小，图案要精美，实在很难呀!”他说很难，我画起来却很好画，很好看，并不像他说的这样难。我明白了只要认真，再难的事都可以办好。
在我家的电视上，摆放着一个小巧玲珑的沙漏，它不像别的艺术品那么大，而是很小，但很精致。
它的两个圆顶分别在两边，由三根黑色的小柱子顶着，中间是两个圆锥形的玻璃，玻璃正中间有一个很窄的缝隙，玻璃中的沙子就从缝隙中流过。整个沙漏不是五颜六色的，而是只有黑、白两种颜色，但我觉得有这两种颜色就足够了。如果它是五颜六色，会使人觉得很刺眼，显不出它的独特的美。所以，我觉得只有黑、白两种颜色搭配出来才协调，给人奇妙无比的感觉。
沙漏的用法是：把它倒过来，让沙子通过缝隙流到另外一个圆锥形的玻璃中。
虽然只是沙子流过，但却包含着深刻的含义：那银白色，闪闪发光的沙子的流逝，在告诉我们时间也在流逝，要我们珍惜每一分每一秒，不能让时间白白流逝，要发奋读书，认真学习，做一个对社会有用的人。我想如果这沙子是黑色的，看到它流过，时间就仿佛黑夜一样，悄然无息地流过。
这就是我家的艺术品——沙漏，不要看它小巧玲珑，不太显眼，却非常富有深意。每当看到沙子的流逝，就好像看到时针和分针两兄弟在赛跑，让我们珍惜时间。所以，我对这件艺术品爱不释手。
今天，我来给大家讲讲民间艺术剪纸。
剪纸是汉族民间艺术之一，是一种镂空艺术，在视觉上给人透空的感觉和艺术享受。每逢过年或者新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中，气氛也因此被烘托的更加热烈。
我国最早的剪纸作品发现，是1967年，我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。
剪纸常用的材料是纸，比如单色纸、彩色纸、金箔纸……所用的工具也很简单，主要是剪刀和刻刀。
这些简单的材料和工具就可以剪出：象征富贵的“年年有余”、“富贵牡丹”和象征喜庆的.“喜上眉梢”。还可以剪出活灵活现的“十二生肖”和栩栩如生的各种动物，比如：飞鸟、小兔子、小猴子……
现在你了解剪纸艺术了吧？你也喜欢剪纸吗？
今天，天气秋高气爽，妈妈准备带我和张育霖他们一起去“和坊街”寻找民间艺术。
我们一起乘坐地铁来到了“和坊街”。我一到“和坊街”就发现这里的人真多呀，真是不计其数，超级热闹！我和张育霖像两只快乐的小鹿，使劲往人群中挤去看热闹。
我看到这里的房子颜色可真奇怪，全都跟古代建筑颜色竟然一模一样。还真有点像来到了古代的感觉。
我和张育霖走着走着来到了一个小店铺前，我看见这个小店的墙壁上挂满了用稻草编织而成的草鞋。这些人的手可真巧啊，居然能把稻草编成鞋子。
我看这些草鞋一定很透气，穿上肯定会很舒服。
忽然，我们被一阵“嗬呦嗬呦”的吆喝声吸引了。我们走过去一看，原来这里是卖桂花糕的。只见两位叔叔身穿白色背心和花短裤，头上戴着一个套水果的红色泡沫袋。我觉得他们的样子真滑稽搞笑。他们一人拿着一个大木锤使c劲地打着一块大大的桂花糕。他们一边打着桂花糕，一边“嗬呦嗬呦”
地唱着歌。我想，他们一定很快乐吧！
后来我们还看到了捏泥人，木制大刀，冰糖葫芦，木制弹弓……今天真是令我大开眼界啊！
7月13日星期三晴
中午1点的高温，挡不住寻缘团的成员们前行的脚步。成员们乘坐52路前往马岙街道文化教育中心进行教学，并邀请到黄素芬老师一行进行现场表演教学。
此次活动分两个部分：“寻缘”团成员介绍、黄素芬老师现场表演教学。寻缘团成员通过ppt展示向小朋友们介绍了舟山非遗的基本概况，并播放了东科学子的锣鼓表演视频吸引孩子的注意力。非遗小知识问答环节更是将气氛推向了高潮，孩子们踊跃举手，热情高涨。
黄素芬老师首先表演了一段走书。虽然由于语言的问题，有一大半故事我没有听懂，但是我被黄素芬老师那圆润的唱腔，笔挺的身姿，一颦一笑，举手投足间的铿锵有力，传神韵味所折服。随后，几名孩子们和成员们现场拜师学艺。黄素芬老师分别从翁洲走书的基本常识、唱腔以及走书表演的技巧等方面进行了介绍，并现场传授。老师教的仔细，学生学的认真。
这一次的活动我收获良多。其一便是现场欣赏了黄素芬老师精彩的走书表演。其二则是感受到了小孩子们的活力与热情。那种天真烂漫，打打闹闹都是存于我记忆中的。今日被小孩子们所触发，回忆起自己少时与小伙伴们无忧无虑的童年，这样，真好。
今天下午，民间艺术团来到我们学表演。
首先，闪亮登场的是鼓手们的表演。瞧，他们身穿红色背心，白色的靴子，手上拿着两根棍子。突然，“蹦”的一声，把大家都吓了一跳。可能是我们都把注意力集中在了主持人身上，鼓手们生气了，把鼓敲的震耳欲聋。接着一些整齐、干脆的鼓声让我对这些鼓手充满了敬佩。
然后，一位叔叔搬了一张桌子走上舞台，我好像在哪见过他呀！只见他拿着一个还没有捏完的泥人，一捏，一粘。一转眼，一个活灵活现小泥人正对我笑呢！
可不只这些哟！还有很多很多的节目呢！我就不一一列举了！
让我念念不忘的还是那条长长的“龙”。它的嘴巴旁有两条长长的须。那身体差不多有4米多长（我数了数，必须得要9个人，才能让那条龙“飞”起来），斑纹趁着一些小斑点。当表演者让龙“排山倒海”的时候，感觉像是海上的浪一样，一会“浮”，一会“起”。
原来民间艺术这么多，看来我要好好学习呀！
艺术，不是天生就懂的，而是要靠后天的努力才会的，我也一样。我掌握的民间艺术的种类中，比较拿手的就属剪纸了。
有一次，我们上美术课，老师正在给我们讲关于剪纸的要领，我只顾着做当天的作业，老师的每句话，我都是左耳进右耳出。就这样，一节美术课变成了一节作业课。老师讲的无论那句话，我都没有记住。
过了一个星期，上美术课时，由于我上个星期没听课，所以我不知道要剪纸。正当我心里责怪自己怎么没听课时，老师突然大喊：“开始做！20分钟以内剪不出四个的同学别走！”我立马慌了，我连剪什么，怎么剪都不知道，更别说20分钟内做四个了，如果这样的话，岂不是要五分钟内做一个？
我心里想“唉，四个就四个吧，大不了随便剪四个，应付一下呗“。我立马动手，在自己的白纸上随手剪了四个不规则的图形。
我拿着这四张不规则的图形，又对比了一下同桌剪的一张精美的蝴蝶，顿时觉得还是认真剪比较好。我仔细观察着同桌的动作。首先，把纸对折两次，接着就可以开始剪了。我看完，心中暗想就这么简单。十分钟内剪四个，没问题啊。我马上按这种方法剪了起来。可是，当我剪完了，把纸展开的时候，图形却散开了，没有像我想象的那样连起来，到底是哪儿错了？我心里思索着，肯定是我没有观察仔细。于是，我又仔细观察同桌，发现她在剪纸的时候，是没有把纸边完全剪掉。我顿时明白了，原来纸的边上，必须要保存一些地方，以此来连接。我马上按这种方法简单四个，每个周形既整齐又好看。看来想把剪纸剪好，必须善于思考和观察才行啊！
爱迪生曾经说过：“天才是靠百分之一的天赋和百分之九十九的汗水才能成功。”现在我把这句话改了一下，“艺术是靠百分之一的天赋和百分之四十九点五的努力，以及百分四十九点五的观察才能创造的。”这，就是我的剪纸的感悟。
剪纸，又叫刻纸，是古老的民间艺术之一。剪纸，顾名思义是用剪刀把纸剪成各种各样美丽的图案。人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或玻璃上、门上、灯笼上，表达了浓郁热烈的喜庆气氛。
剪纸的作品丰富多彩，那美丽的小鸟好像在欢快地歌唱；十二生肖正在举行森林大会呢；寿桃里刻着飞舞的凤凰——栩栩如生；两只伶俐的燕子正在梅花枝头上说着悄悄话……多姿多彩、变幻无穷。剪纸真是美的享受啊！
我最喜欢的一幅作品是“兔子吃草”。那只小兔子的眼睛像钻石一样亮，它的尾巴像一颗小球上面沾满了绒毛舒服极了，整个身体像是一朵朵雪花组成——漂亮极了，吃草的样子更是惟妙惟肖。
看着这些精美的剪纸，我也手痒痒的，跟着电脑上的照片也动起手来。首先我一折就三下五除二剪好了，但是一看作品吓了一大跳，作品尽然变成了两半；不服输的我又重新再剪了一遍，这次虽然不是两半，但是仍然要合起来才是完整的图案。我仔细地研究了一下后终于找到了窍门，第三次折了三下后再剪，最后一个漂亮的“月饼剪纸”展现在我面前。
剪纸，我发现看起来简单剪起来真的有点难，难怪会被称为国家文化遗产呢！
今天爽极了！爸爸答应带我去看“珠海市民间艺术大巡游”，我可是有“嘉宾证”的哟！
早上我一大早就起来了，往窗外一看，天哪！雾真大！漫天的浓雾，使大地变得模模糊糊，一片昏暗。东方的太阳只能看到一点昏黄色的圆光。坐车时，玻璃也朦朦胧胧，远处的实验中学隐隐约约只剩下一团灰影。
不一会儿，爸爸开车来到了体育中心，哇噻！这里的情景只能用宋丹丹的一句话来形容：那这是锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，红旗招展，人山人海，那可是相当的壮观！我们花了九牛二虎之力才挤到了嘉宾席上。天变化得真快，刚刚坐到位置上，雾就不知道哪去了，火红的太阳取而代之，树梢纹丝不动，空气都是热的，闷得人喘不过气来，我更是热得汗流浃背、“哭天喊地”。
这次的巡游节目内容很丰富，有花车9台和27个表演方阵，譬如高新区的“活力无限”方阵、香洲区的“中外朋友闹元宵”方阵、斗门区的“水上婚嫁”方阵、高栏港的“海泉湾”方阵，各有特色，当然还少不了我最喜欢的“乾务飘色”方阵。
“乾务飘色”方阵里有一台“天仙配”飘色。天仙配是一个悲伤的爱情故事，说的是一个名叫董永的人，父亲死了没钱安葬，就卖身到地主家打工。有一天，天宫的七位仙女下凡，与董永相遇，知道了董永家的情况后，第七位仙女非常同情他，见他很老实很孝顺，就和他结亲了。不久，玉皇大帝发现他的第七个女儿竟然在人间和一个平平凡凡的人结婚，大动肝火，便派出二郎神活生生地把他俩拆散，永远不能见面。这台“飘色”由八个孩子表演，改变以往只有一、两个“色芯”的传统表演形式。
这次大巡游肯定是许多艺术家和工作人员辛苦的结晶，首先要感谢他们为这次大巡游所付出的辛勤劳动。通过这次表演，让大家更清楚地了解珠海的强大文化，更加喜欢珠海了。那个“中外朋友闹元宵”方阵就可以说明这一点，从五湖四海来的这些外国人肯定很喜欢珠海，否则怎么会来珠海表演呢？
今天真是爽！
艺术设计论文篇1 论艺术设计中的对称美与形式美 艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。 一、艺术设计中的对称美 明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。 (一)平面设计中的对称美 通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。 分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。 例如，在平面 广告 设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，实现一种惊异化的美感享受。再如，有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点，通过两两相望，形成优美的构图，抓住了人们对于美好事物的关注，利用对称美实现广告诉求。 (二)建筑艺术设计中的对称美 在建筑艺术设计中，对称美的运用也十分常见，传达了技术、艺术的有机结合，实用、审美的有机统一。建筑也是一种艺术，因此，必须满足审美要求。因而越来越多的设计师们在保持“实用性”特点的基础上，开始追求艺术对称美的传达。特别是在一些具有民族特色的建筑中，把对称美展现到及至。例如，中国故宫、印度泰姬陵、法国凡尔塞宫等，无一不是将建筑外形打造成为对称形式，或以建筑群对称方式为主，如此设计下，形成了一种完整而均衡、协调而统一的对称美，带个大家规整、稳重、威严之感，叫人无不肃然起敬。 二、艺术设计的形式美 艺术设计中，形式美是其中十分重要的特点之一，其具有一定的独立性，能够赋予作品内容的自由与非凡的体验。无论何种艺术设计，再深刻的内容都要求利用完美的形式加以表达。 (一)形式美的传达 为了设计出富有美感的形式，要求设计作品必须处理好外观各结构、色彩、线条之间的关系，把握好整体与局部的关系，全面呈现艺术设计的特征，迎合受众的审美情操，以赋予受众独特的审美享受。例如，对于米兰大教堂而言，其作为意大利著名建筑，也是米兰这所国际化都市的中心，其设计为意大利设计增添了浓墨渲染的一笔。教堂采用纤瘦、高耸之形式，向大家传达__的精神，采用垂直向上的形态勾勒整体、局部的关系，使人们体会教堂的空灵意境，传输着基督信仰。教堂整体和谐而统一，呈现给大家经久不衰的生命力，独特的哥特式装饰激发了受众内心独特的情感。 (二)形式美感与蕴含其中的情感 艺术设计中的形式美不仅体现在结构的统一、和谐方面，还体现在色彩的对比鲜明等方面，通过极具韵律感的形式，使人们感受到作品的情绪与情感张力。例如，日本著名设计大师福田繁雄的设计海报作品《The Marriage of FIGARO》，这幅海报中色彩传达极具冲击力，以大红色作为背景，男人、女人的腿采用蓝色进行表示，色彩的对比十分鲜明，带给作品婚礼一般的喜庆，也带给观者爱情的甜蜜。画面中对比鲜明的红、蓝色，构成了整个画面，而男人的脚、女人的腿所构成的是一个独特的音乐符号，使人欣赏时感受到其中所传达的欢快、幸福之感，使人回味无穷。不仅如此，该设计关注纯色、原色的排列与组合，使画面整体形式美感鲜明，从视觉上打动了人们对审美的渴望，激发了其热情。在艺术设计中，形式的传达应当注重塑造美感，将设计者所传达的信息更深刻、更鲜明、更有效地传达给受众，使其在探索形式美的过程中体味到隐藏在背后的精神内涵、文化意蕴，也为受众带来自由的感官、心理享受。 三、结语 一言以概之，随着对称美、形式美与现代艺术设计的有机结合，赋予了艺术设计应有的美学意义，也赋予了作品更深刻的艺术内涵。对于艺术设计而言，不仅要求功能上逐步与时俱进，而且要求形式、审美方面独具韵味，如此才能更好地服务人们的生活，增强作品的艺术效果，愉悦大家的视觉感受。 艺术设计论文篇2 试谈数字艺术设计中的三维动画教学 随着现代科学技术的提高和快速发展，数字艺术设计也取得了显著的成绩。数字技术通过借助计算机科学软件，制造出了图像、文字、音频等各种不同的艺术形式，并利用各种艺术设计方式，创造出了静与动相融合的图文艺术，同时结合数字化电子技术，搭建了一个可供设计者自由创作和想象的设计平台，既为动画设计注入了创新的力量，也促进了动画设计内容的丰富化，同时也为三维动画的发展创造了无限的空间。数字艺术设计中积极应用三维动画教学能够获得更好的教学效果。 1 三维动画的内涵 随着当代数字电子技术的快速发展，为了满足时代的需求，三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的根本就是运动，而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感，这便是传统动画设计的原理，而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异，只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术，能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果，这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术，数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变，而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。 动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持，另外，数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升，为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间，使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景，实现了动画设计生动化及形象化的提升。 当今时代数字电子技术变得越来越成熟了，三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理，这使得在三维动画的设计过程中，设计者只须将动画之间的连接点设计好即可，无须对每一帧画面进行设计，便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然，提高了画面的整体动态感，而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件，首先设计静态的画面，其次在运动学理论的基础上，把关键转折点的画面设计出来，最后结合整体的画面，将三维动画效果表达出来。因此，三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。 2 数字艺术设计中的三维动画教学 艺术设计中的三维动画教学改革设计 数字艺术设计要适应时代的发展进程，培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育，培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言，作为数字艺术教学的重要工具，其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。 在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素，例如物体运动变化、光照、色彩等，避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。 数字艺术设计中三维动画教学的具体内容 可以根据学生的计算机基础，将学生分为两大类，设计有梯度的教学内容，进行因材施教：①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情，但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导，诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识，了解 硬件知识 、计算机 网络知识 和 操作系统 ，初步了解三维艺术语言，甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容，并适当加快教学进度，提高教学内容的深度。 在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学，而该专业学生的英语基础相对薄弱，教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。 与此同时，应该选择合适的教材，对课程结构进行优化，对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中，逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程，也涌现出了数量较多的教材，可以将内容比较全面和详细的辅助性工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用，第一类教材适用于没有任何基础的学生，学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。 同时要注意教学内容的衔接性，可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学，保持实用主义的教学风格，激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主，同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂，具有较大的信息量，应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源，并建立相关网站，培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时，师生之间也可以开展网上互动，帮助学生答疑解惑。 可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛，教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助，使学生获得更多的实践机会。 3 结语 随着数字化技术的不断完善和迅速发展，数字艺术设计中的各个领域都越来越离不开三维动画设计了。三维动画设计在数字电子技术的基础上，结合各种计算机软件，将图片、文字和音频等艺术元素完美地融合在一起。三维动画是为了数字艺术设计的主要发展方向，在数字艺术设计中积极应用三维动画教学，能够切实提高学生的艺术设计能力，适应技术的发展和市场的需求。 猜你喜欢： 1. 艺术设计专业毕业论文精选 2. 艺术设计类论文大全 3. 关于艺术设计专业毕业论文 4. 艺术设计方面的论文 5. 艺术设计专业论文 6. 浅谈平面艺术设计论文
环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科。下文是我为大家整理的关于环境艺术设计专业的毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考!
浅谈环境艺术设计
摘要：环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。
关键词：环境艺术设计
一、概述
“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，大致是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果;强调设计与工业生产的联系。
二、环境艺术设计之室内设计
室内设计，包括居家环境和非居家环境，非居家环境设计又被分为商业环境、办公环境、零售、展览、饭店、酒店及文教卫生等，每一个方面又都包括人体工程学、特殊环境设计、设计处理过程(设计任务策划、设计构思、设计评估、空间组织、家具布置及选择、特殊用途设计、细节设计(色彩、材料、灯光、家具设备及纺织品)。从构成世界之三大要素的自然――人――社会这三个坐标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑师阿瑟・埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。西方国家建筑师们认为：21世纪重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。
记者在采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为;环境艺术设计，它包括了城市规划建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人们的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。
三、环境艺术的内涵
设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”。
大自然是天然环境，即第一环境;城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境;园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。
“环境艺术”中的“艺术”，是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。
三、 建筑是环境艺术的主要载体和体现者。
对环境而言，建筑侧重处理自身 与第一环境的关系。(切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀)这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。
环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。
环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦;道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。
结语
对室内设计发展前景的展望纵上所述，我们认识到，现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化，现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力;一种创造精神;一种把握环境空间的观念和方法。
我们看到，对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握，如何创造人性化的空间。如何处理好人与环境的最佳关系。室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。这也是21世纪赋予我们设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境，需要室内设计师与人们心灵的沟通;需要室内设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。
现代环境艺术设计概述
摘要：“环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。环境艺术不像其他的艺术形式,并不仅仅提供艺术欣赏,而且更是一种集生活、技术与艺术为一体的艺术形式。是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学。从系统论的角度来看,环境艺术设计是艺术设计这个大系统中的一个子系统。环境艺术设计的最终目的,就是为人类创造更加合理、更加符合人的物质文化生活需要的生活空间。
关键词：环境艺术 设计
引言：随着人类社会的发展,人们的社会需求越来越丰富,这也使得环境艺术设计不能仅仅停留在实用上,在使用的基础上,还用更加重视环境艺术的艺术性、科学性以及功能性,只有兼顾这方面的要求,才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。
一、 环境艺术设计的本质
环境艺术设计作为人在生活世界中构造出与自然和谐相处的美好生活方式的设计实践，它与人类其它的主动创造性行为一样，它不是单纯某个设计师个人行为，而是人类的共同体的行为。设计是规划未来，是规划未来的生活方式，规划人性的发展变化。环境艺术设计的本质就是要将科技与人文恰当的融合，设计规划人类与自然和谐相处的美好生活环境与方式。 环境艺术设计行业的发展应当吸收科技创新和技术进步的新成果，积极致力于将新技术、新成果运用于将低碳环保生活理念转入现实生活环境的方方面面，转变原有的发展方式和思维方式，构建集约永续的资源利用体系。以人和自然共赢为本，构建生态友好的宜居环境体系。如在景观设计中加强雨水的收集与综合利用，采用渗水路面技术，利用雨水涵养地表水源;结合建筑、绿化和沿河湿地建设雨水收集净化设施，作为绿化用水和景观补充用水。这些都结合了环境景观建设和节水的要求，选择本地适生植物类型，使得规划绿地系统建成后，除满足城市景观、休憩功能以及隔音降噪等功能外，可产生氧气，吸收二氧化碳、二氧化硫，形成滞尘带，调温当地小气候环境，并结合各项生态环保管理措施的实施，大幅度提高生态环境质量水平。
二、现代环境艺术设计的理念
现代社会及人类对客观环境设计行为的理性认识和感性思维意识的一种观念。同时也是对现代环境艺术设计活动的决策性引导和科学认识。在人类社会发展的历程中，观念和设计的认识具有着渐变性的升华。古代社会，设计活动主要为神而存在。在漫长的中世纪，设计则是以为宗教和帝王皇族们服务为其主要目的。到了近代以来，人类经历了工业革命和发展工业化大生产的历程实践。由现代文明所造成的对自然资源掠夺性索取，大量有害物质的排放，人口恶性增长，城市社区的极限扩张，生活垃圾污染等，给绿色的自然环境造成了巨大的破坏。为此只有树立科学的发展观和构建符合社会健康发展的现代环境艺术设计理念，才能不断改善现状提高生存质量，创造出物质和精神充实亦具有文化品味价值的社会生活环境。可以说这是现代科技信息化时代的今天，人类对环境艺术设计的理念和使命。后现代工业化电子信息时代的今天，人类对环境艺术设计的真正使命和作用寄托希望和期盼。环境艺术设计作为连接物质文明与精神文化的重要纽带，在改善和创造人类生活空间环境，科学处理可持续发展的难解问题，建设理想的生存环境将肩负历史的重托。因而，设计与需求、价值与观念、物质与文明、现代与未来等因素都与环境有着密不可分的关系，毋庸置疑，合理设计规划空间环境、再造设计文明，提升人类生存质量和品位，已经成为现代人类社会文化活动的重点。
三、色彩在现代环境艺术设计中的作用
在环境艺术设计中，一个成功的色彩设计，可以很好地体现建筑的功能，凸显设计的个性和特色，并能成功地被人们识别和记住。例如，世界著名的澳大利亚的悉尼歌剧院，独特而优美的建筑造型运用了洁白的色彩，在蓝天和碧水的映衬下，酷似乘风破浪的帆影矗立着，以一种强大的视觉冲击力让所有见过的人都过目不忘，充分体现了环境设计中的色彩之美。
色彩本身具有一定的象征作用，特别是环境艺术设计中的色彩。人们通常通过色彩来象征一个民族的社会制度、宗教信仰以及风俗习惯。在现代环境设计中，色彩通常用来装饰，通过色彩的变换和应用对空间起到调节的作用、表达审美感受，甚至达到改善建筑物功能的目的。
色彩能够表达一定的情感，这是众所周知的。人们在看到色彩的时候，除了能够直接受到色彩的视觉冲击外，也可能在思维方面产生对环境事物和生活经验的联想，从而影响人们的心理情绪，这就是色彩的心理感觉，而这种感觉就是色彩的情感性。在进行环境设计的时候，可以巧妙地运用色彩的情感性来改变环境空间的气氛
四、中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现
现代环境艺术设计中，因地域的不同，会展示这一地域的文化特色，山东给予世人的是温文儒雅，鲁文化的发源地，那么在城市建设和规划的过程中，环境艺术设计给予对自身文化的展现，运用现代的技术，把对地域文化的展示注入了城市的每个角落，作为省会城市，济南依托泉水的自然条件，结合自身所处的盆地的地理位置，在环境设计中，添加一些具有代表性的传统艺术，趵突泉，大明湖，黑虎泉，在每个景观处都可以看到具有现代气息的发电设备和卫生设施，但是在从建筑和整体的风格上，不论是原来的建筑的修复上，还是现在植入的各种商店和名人画仿，都有着传统的气息，最为显著的是名人故居的修复和重现，形象生动的展现了名人的生活现状，在喧闹和快节奏的生活中找到一份安宁。将中国的传统元素融合贯通，同时运用现代的艺术设计思路，互相结合，使得中国馆呈献给世界的是中国人的品质是热情而不张扬，沉稳而不狂野，让世界真正的了解中国，接受一个正在强大的中国与世界的友好的理念，中国与世界共谋发展与和平。
五、水体景观在现代环境艺术设计中的体现
随着社会的发展和人民生活水平的提高,人们对灰色混凝土建筑感到疲倦,对现代景观越来越多的关注。现代景观设计的水景是一个重要的组成部分。水景的基本功能是人们观看,所以它必须能带来美丽,供人们美观,使所有旨在满足审美价值。景观水设计增加了人们的亲水性和休闲性。
在休闲的成人和儿童的喜悦是相同的享受。世界水溅水形式的人民公园的不同部分,是作为一个社会建设,人民充分享受冲厕,冲浪,滑水,游泳及所有水上运动。在城市中心的一条小溪,银像水柱,舞蹈和音乐喷泉,使城市人民幸福心理和精神的飞越自由。
六、自然在现代环境艺术设计中的体现
现在的环境设计越来越重视生态建设和环境保护，而自然中最原始最神秘的美学存在却需要我们去深究和利用。当我在众多书籍中寻找有关大自然创造的精髓时，我发现大自然最原始最纯粹的美是曲线。自然界呈现在我们眼前的曲线形式是自然规律作用下的结果，也是美的最原始形态。
自然中的曲线不仅仅是为视觉享受而存在的，它涉及到数学、植物学、动物学、天文学、建筑学、艺术诸多学科。从某种角度来说，曲线作为自然之美能用科学的方法来总结美的规律是遵循事物的客观性，而我们的设计也是客观的反应出人和社会，更多是整个生态环境的客观存在，其中的"美”必然有共同之处。
总结：现代环境艺术设计改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一般地理解，环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。其设计需要满足人们的生理空及心理方面的感受，需要综合地处理人与人、人与环境等多方面的关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。
参考文献
[1] 邬琦姝. 谈谈环境艺术设计专业的教学和发展. 宁波：浙江工商职业技术学院学报，2004，3(4) G4.
[2] 吴国盛.《让科学回归人文》. 南京：江苏人民出版社，2003，6(3)：278.
[3] 李乐山.《设计调查》. 中国建筑工业出版社，.
在平日的学习、工作和生活里，大家都不可避免地要接触到作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。写起作文来就毫无头绪？以下是我精心整理的以风景为话题的作文，希望对大家有所帮助。
最美的风景，谈到这个题目，说简单呢，确实简单，说难呢，也难。我原本准备写下在生活中真正的风景，但我却抬笔写下了我心中最美的“风景”！
在我们这个变幻无穷的世界里，的的确确有不少美丽的风景，而且那些风都是非常美的，充满自然气息的，令人彻彻底底陶醉在这优美的景色之中。但在我心中，最美的风景并不是那些收人欣赏的景物，而是一件事！
那是一个风雨交加的早晨，那一天，我和往常一样，独自搭公交车上学，我默默的站在公交车上，眼睛看着那窗外的情景，四个字——倾盆大雨！雨下的越来越大了，在车里，还能听到风怒吼的声音呢！看着越来越大的雨，我看了看我手中小伞，这可仅仅只是一把小伞，而且还是太阳伞啊！神龙小学到站了，我没有办法，慢吞吞地下了公交车，我真不知我该如何面对这倾盆大雨，这滑滑的地面，这怒吼的大风……
我赶忙打开伞，雨水似乎早已淋透了我的书包，马路边的车来来往往，正因为伞小，所以风几乎是要把伞吹走了，我紧紧地握住伞，伞是握好了，但我却看不见前方，我仿佛一个失去知觉的篮球，已经没有了知觉，没有了方向。正在我迷茫时，突然，一个高大的身影出现了。“跟着我走！”我看着这个陌生人，仔细看看，是门卫室的一位叔叔，他一直带着我走，虽然，时间是那么短暂，路程也是那么短暂到了校门口，我依然看着叔叔那个“高大”的身影，那个最美的背影，正是我心中最美的风景！
如果时间可以回到那一瞬间，我多么希望我能补回一声谢谢！虽然只是一个小小的举止，短短的话语，短短的路程，但却是大大的关爱！也是我心中最美的风景！
车在蜿蜒曲折的山路上前行，大约开了个小时左右，就到了四明山的腹地。只见山路边的树，高大挺拔，一棵接着一棵，有古樟树，有枫树，巨大的树冠把山路遮得严严实实，只有几缕阳光穿越树缝，在山路上嬉戏着。微凉的山风扑面而来，让我忍不住美美地吸上一大口，那甜润清爽直沁心底，感觉特别舒服，人也振奋起来。四明山简直就是一个天然氧吧啊！
终于到目的地——李家坑漂流点了。换好救生衣，坐上橡皮艇，惊险的漂流开始了。艇先在平稳水面上漂流，我和老爸就打起了水仗，你一招水龙摆尾，我一式怒海惊涛。不知何时就到了落差5米的水道了，只听见老爸紧张地说：“儿子抓紧把手，身往中间靠，不要慌！”而我的心如同悬在半空一般，铺天盖地的水把我坐的橡皮艇变成了储水艇。耳边传来了女生们的尖叫声。艇终于划出了惊浪险滩，到了终点。
今天的旅游太不一般了，我们是玩了一路看了一路。其实，每一回旅游不要只在乎目的地，更要在乎沿途的风景！
在繁忙而又嘈杂的城市中，人们忙碌着、享受着，却不知有一道最美的风景被人们忽视。这道风景就是为城市而默默奉献的环卫工人。
每天早晨，天还没亮，在昏暗中我便背着书包，开始一天的校园生活。我总是认为自己太苦太累。
那天，纷纷扬扬下着雪。看来已下了很久，地上积了一层厚厚的雪。我小心地在光滑的路面上向前走。远远望去，在白色朦胧中有许多金闪闪的光辉在一闪一闪地移动。
这是一个很美的景象，但那是什么呢？我带着不解，顺着路向前走去。越来越近，一阵阵脆响也随之而来。不久我的疑惑便解开了，那是穿着橘黄色衣服带黄色闪光条的环卫工人们，他们正用铁锹清理路面上的雪与冰。
我对学习太累的抱怨似乎少了几许。因为我看到了一幅美丽而和谐的风景图片。一个个穿着橘黄色闪烁着金光的精灵们，在淡淡的路灯黄光下快乐的工作。他们在雪的衬托下更加美丽与可爱。手中挥动着他们的“魔术棒”，带着甜美的微笑，这美丽的风景使得我陶醉。
他们是城市的维护者，是城市的精灵。清早，在城市还未醒来时，他们已经开始为之梳妆打扮。他们是最美的风景，而他们的美丽也不仅仅限于外表，还有心灵的美丽与纯洁。他们为城市默默的奉献，不管是风吹日晒，还是春夏秋冬的轮换，他们一直在劳动着。
他们如睡莲一般“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”美丽而不妖艳，平淡自然。很少有人知晓他们的生活，他们即便没有荣华与富贵的姿态，也没有高雅的气质，但却是另类的纯朴美丽。
清晨，橘黄色及闪闪的亮，那是——最美的风景。
每个每个人都有自己的心灵风景，我们既是自己心灵风景的描绘者，也是自己心灵风景的创作者。
苏东坡思绪绵绵，“但愿人长久，千里共婵娟”的心灵风景，值得后人思慕；“枫叶荻花秋瑟瑟”是白乐天悲伤、失落的心灵风景；“秋风秋雨愁煞人”是秋瑾女侠凄然、无奈的心灵风景；而刘梦得阳光向上，“晴空一鹤排云上”，向人们展示了他顽强而壮美的心灵风景！
千年的孔孟，心灵的风景是浇灌盛世的儒学。唐李杜，宋欧苏，诗歌盖河山，文词现精华，他们心灵的风景，是对人生智慧的一种提炼！
我心灵的风景，是任思绪随风飘散，让记忆沿着铁轨伸向远方，让心放飞，让心去流浪，只身踏遍万水千山，走过荆棘坎坷，最后疲惫地躺下，想起海子的“面朝大海，春暖花开”。
在心灵的风景里，相信你自己有乘风破浪的勇气，有傲霜凌雪的意志。心灵的风景是你绽放生命之花的土壤，是你勇往直前的信念。
“庭小有竹春常在，山静无人水自流。”心灵的风景是丰富的！掸去一路的尘埃，沐浴着诗意的阳光，在微风的轻抚中，在燕儿的呢喃中，心灵的风景最美好！只要心灵和悦愉快，风景就无处不在。心中若有景，人生则有景！
今天是户外课。我和老师去了城南公园。
我期待着一个完整的心脏，成南园，看到几只鸟叽叽喳喳的鸣叫的树木，仿佛也唱荡气回肠的歌曲！
可爱的鸟儿用它们甜美的歌声热烈欢迎我们！
那里，各种各样的花儿绽放着，红得像火，粉得像彩霞，白得像雪，散发出各种迷人的芬芳。
格拉斯兄弟顽强地从地里挣脱出来，无论是夏天还是冬天，爷爷都用双臂保护着这片娇嫩的草地。
中央公园是一个湖泊，清澈见底。
有一些小鱼在湖底游来游去，好像在捉迷藏！
在湖的另一边有一个人造的亭子，在夏天非常有用！ 这是一个让人们冷静下来的好地方。
坐在亭子里，在微风下，边聊天边欣赏美丽的风景，足以称得上是人生中最美妙的事情之一！
如果你晚上去公园的南面，你会看到一个不同的夜晚在公园的南面，两边的路灯上，右，伴随着音乐的繁荣不好是合适的呢？
最显著特点南方公园比音乐喷泉，从事音乐喷泉，天再担心的事情就会立即忘掉这一切。简直太神奇了！
如果你去南方公园感受一下，它一定会比我说的更美！
这是我眼中引以为傲的南方城市公园。无论我将来去哪里，我都不会忘记我家乡城市南方公园的美丽！
我知道这种美，我相信你会明白的！
“接天莲叶无穷碧”的美丽令人陶醉;“一览众山小”的壮阔令人震撼;“万紫千红总是春”的斑斓令人回味。可我独爱“打开智慧之门”的书中风景。因为有诗赞曰：风景这边独好。
一谈起书中的好风景，我的话就多了。有与刘禹锡欣赏“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的秋高气爽;有与毛XX领略“北国风光，千里冰封，万里雪飘”的冰雪连天;还与苏轼一同观赏“欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜”的朴实素雅。但读到最后，总是这样或那样的一道风景，足以在意志最薄弱的时候支撑人生。 这些或壮丽或幽深的美景固然美妙，而生活中的小事流露出的真情实感又何尝不是动人呢？无意间，在家中床底下发现了一本《梵高传》，出于好奇，我翻开了这本书，我足足地读了一个秋天。我完全沉浸在梵高的世界中，梦中也满是金黄色的向日葵。他是天才？失败者？梵高说：“痛苦即人生。“孤独的灵魂隐没在燃烧般怒放的向日葵中，耳边响起了那首凄美的老歌：”他们不能爱你，而你的爱却依然真实地存在。“我流泪了，深深地陶醉其中。他用向日葵燃起了人们的希望。
在书中的真情美景里，我学会了与命运抗争，更学会了在奉献中实现自己的人生价值。
教我如何不说：书中的风景，这边独好。
在闹市中，已经很少看到月亮了，无数漂亮繁华的霓虹灯和照明灯取代了明亮，让月亮黯淡得似一丸灰白。
只有在恬静舒适的乡村中，才能一览月光的风采。但是，月亮在城市中也是美的!
黑夜降临，月光把那玉石般白色的明光洒满人间，把丛林般的高楼大厦映照得如玉石般美丽，月亮悄悄地钻进屋里，透过窗户，倾洒在屋中，似仙女洒落的一滩珍珠，璀璨耀眼，五光十色，又如一层霜。
“举杯邀明月，对影成三人”“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”古人对月亮寄托了多少美好的情感。月亮自是纯洁的的象征，美好的象征。那银白得发亮的银盘，是那么美丽可爱，晶莹似珠。
从公园里走过，树下闪动着利刀般的光芒，一低头，便看见月亮从树荫中钻下来的光影，密密麻麻，明灭闪烁，聚散相续，一抬头，皓月千里。我向前走动，月亮也调皮地跟着我，霎明，银白色的月光流动在我身上，好不艳丽!
月亮在树上舞动，在晚风中漂泊，逍遥。月光在水面上流淌，与河水嬉戏，和哗哗的水声伴奏，月亮射进水面，在水底游泳，似银色的小鱼，也把水底里的石头照射得五彩斑斓，似玉石般，月亮，也是流动的色彩。
天空中星繁如云，群星璀璨。我从没有发现过这亮月如此这般美丽，我便贪婪地享受着这月亮无限之美好。放眼望去，月亮似一个仙女，婀娜多姿。
我不再留恋那繁华的霓虹灯，我突然看见，一刹那，月光洒满这座美丽之城，月亮之城，让高楼大厦美轮美奂，被月光打扮，浸透。
生活是与人一体的。因为人不同，所以生活也不同;因为生活不同，所以一路走来看到的风景也不同。一路走来，酸甜苦辣，喜怒哀乐，比比皆是。
自我升初中起，学习的压力就如山一般压在我的心头使我喘不过气来。当然，我的生活里多了一个叫“晚自修”的魔鬼。对于从未上过晚自修的我来说，是十分痛苦地。暮然回首小学时代，星期一晚上去公园，星期二晚上去书店，星期三晚上去。然而这一切早已是过去。为了它我还哭了，爸爸说：“试着去习惯它并且爱上它，是你最好的选择。”
一路走来，我迷惑过，失落过。是爱我的人让我找回了自己。随着年级的增高，我渐渐开始怀疑：我能考上高中吗?我的人生真的会完美吗?它能多姿多彩吗?我的人生会就这么过去吗?一大堆问题时时刻刻缠绕在我的脑海。是啊!我能改变自己的命运吗?看着身边的同学在一天天、一点点的进步，而我就像那划不动的逆水之船，一直在缓缓的往后流，愈流愈远。是我的父母、老师、同学给了我希望，给了我坚强的勇气。他们说：“如果你不努力进步，不正视自己的问题。落后给谁看?”
一路走来，我拖拖踏踏、跌跌撞撞。是老师把我引上正路。一天，班主任把我叫到办公室，告诉我：我们必须先给自己定一个目标，在努力地朝它努力!
一路走来，我懂得了生活的意义;一路走来，沿途的风景让我留恋;一路走来，我并不孤单，因为我有一群爱我的人在背后默默的`指引我走向人生的巅峰!
午后，天气特别闷热，我在操场上踢足球，突然觉得天色暗渐渐暗了下来，感觉快要下雨了似的。于是，我们飞快地跑回教室。
刚进教室，一道闪电划过，“轰隆隆”的雷声由远而近，声音震耳欲聋。接着，下起了倾盆大雨，豆大的雨珠拍打着校园里的地面、窗户、大树、石头。雨水在地面上绽开了花朵，花瓣向四周扩散，又形成了一朵朵小花，不一会儿，校园里就成了花的海洋。
窗户上，雨滴正在进行一场激烈地赛跑呢，瞧，那颗水珠把前面的水珠运动员们都给反超了，获得了第一名，后面的雨滴追上前面的雨滴，汇合成一条水带……一眨眼功夫，就把通透明亮的玻璃蒙上了一层薄薄的纱！
窗外的大树正在津津有味地吮吸着甘甜的雨水，好像很久没有尝到过山珍海味了。这时候，风来了，大树们就像喝醉了酒一样“群魔乱舞”。地上的石头惬意地闭着眼睛，享受着雨水的冲刷和风的擦拭。
动物和我们就没有那么开心了，野猫一见到大雨，就往树丛里钻，缩成一个圆圈，趴在地上，像一个大毛线球一样。小鸟们躲在它们的巢里，叽叽喳喳地谈论着这场突如其来的大雨。小朋友们呢？没雨伞的和有雨伞的挤在一起，有一些人没有雨伞又没人跟他共享的，只好自己冒着雨冲回教室了。他们肯定在想：要是雨一直下，放学我该怎么回去呢！
今天，我在学校里观看的这场免费“大自然电影”，全片采用“纯天然动植物”呢！快放学了，“电影”结束了，云朵退去了，灯光也打开了，天边出现了一道彩虹，闪着耀眼七色光。
我老家在南阳赭山，附近有一条江叫做钱塘江。
今天的天气真好，蓝蓝的天，白白的云，金色的秋风吹遍了大地。爸爸、妈妈带我去了风景优美的钱塘江边。远远望去，钱塘江就像一条间隔线，把杭州和萧山分了开来。
在明媚的阳光下，钱塘江显得十分壮观。一浪浪的江水拍打着礁石，那发出的声音，像是在给我们演奏音乐，真好听!微风拂过江面，江水泛起粼粼的波纹，好似丝绸般随风飘浮。
我和爸爸走到江堤边，把手伸到水里去，江水是那么的清凉，那么的舒服，就感觉跟喝了冰水一样。我迫不及待地脱掉鞋子，跟爸爸俩个人玩起水来，妈妈站在岸堤上为我们在拍照。忽然，我提议和爸爸来一场比赛，看谁扔石子远。我捡起一颗不大不小的石子扔了出去，自己心里暗暗地想：我扔的一定比爸爸远。谁知，爸爸随手一扔，竟然比我远多了。我不服气，又接着比，可爸爸还是比我扔的远。虽然我输了，但我还是玩得很开心。
在宽阔的江面上，几只小渔船正在捕鱼。渔船犹如一片轻舟，缓缓行驶。只见渔夫将渔网拉出江面，不一会儿就收渔网，每次都满载而归。江上矗立着雄伟的大桥(江东大桥)，到了晚上，桥上的灯光亮起，真是美丽无比。
每到农历八月中旬被称之为“天下奇观”的钱塘江大潮。每当回想起看钱塘江涨潮时那如万马奔腾的景象，我心中就不禁如潮水般地激动澎湃。江面上会出现一条白线，刹那间形成一道白色城墙横跨整个江面，发出“隆隆”响声，像无数士兵在呐喊助威，一转眼那喧嚣而来的潮水就向远处奔腾而去了。
我真庆幸自己的老家附近有这么一条美丽的钱塘江。
母爱，是一道明媚的风景。
如果说生命是一杯水，那么母爱就是一盏茶，有了茶，水才清香馥郁；如果说生命是一片广袤的天空，那么母爱就是天空中的鎏云，有了鎏云，天空才不显孤寂落寞。
柔和的阳光斜挂在苍松翠柏不凋的枝叶上，显得那么安静肃穆。我迎着斜阳独自漫步。暖暖的柔光照在身上，也照在了心上，一股股暖流激起了我的记忆，好像又回到了那个温暖的春季……
一天中午，我放学回家，看见妈妈在晒被子，便把我的被子抱出来，晒在了晾衣架的两端，吃过午饭，就上学去了。
放学回来，一进家门，便看见我的被子。与中午不同的是，它们已经被晒在了阳光最好的地带，夕阳将雪白的被里镀上了一层浅浅的金色。而母亲的被子却寂寞地待在晾衣绳的两端。房屋的阴影默默地在它身上画着单调而规则的图形
我走到我的被子面前，用手抚摸了一下，它们是温暖的，如母亲的手心。我又抚摸了一下妈妈的被子，它们是清凉的，如妈妈的手背。顿时，一股暖流涌上心头……
是的，天底下所有的母亲，无论贫寒或是富有，都会用她的手背为子女阻挡着她力所能及的岁月风霜，也用她的手心为子女释放着绵绵不绝的温暖阳光。
《涅盘经》有云：“人命之不息，过于山水，今日虽存，明日难知。”
所以，苏东坡说：“且将新火试新茶，诗酒趁年华。”我们不仅要在流光中诗酒纵横，还要让母爱的光辉为年华涂上浓墨重彩的一笔，惟如此，我们的人生才会山长水阔，风清景明！
我的家乡坐落在一个美丽的小山村里，四季年如画，美不胜收。这感觉就像你走进了一幅连续的画面。
春天，一切都醒了。美丽的春天一年到头都来了，就像一条鲜绿的裙子和一个装满鲜花的篮子。
花盛开散落地上，突然，树木。它们是：梨，桃，杏等野花开满人间。可爱的小鸟到处唱歌枝头的喜悦地位。绿色，小花，鸟让世界变得更美好，让你渴望像在梦中。
夏天，已经不耐烦了，匆匆赶来，她叫醒了沉睡的太阳，把它弄红了，像一个大火球。
红太阳使497军团脸红，他们只好躲在家里。小草、树木脱下嫩绿的衣裳披上了新绿的衣裳。
炎热的夏天慢慢过去了。郎爽秋天带来了丰收，也让树木失去了所有的叶子。这段时间，农民叔叔很忙。因为水果刚刚丰收，所以粮食也会丰收。丰收的喜悦无处不在。
动物也准备过冬，鸟儿一个温暖的地方去。而明年的另一个弹簧回来。
冬天的到来使孩子们高兴。因为冬天的雪可以堆雪人和打雪仗。冬天又来了，最美的季节又来了。我住在这个美丽的家乡。我真的很自豪。我爱我的家乡！
窗外，下雨了，风吹动着树枝敲打着窗台上的玻璃，合上手中的书本，径直走到窗前，看那被风吹歪斜的树梢，心中想着自己不就是那棵树吗?无论怎样也构成一道美丽的风景。
清晨，起雾了，一直都很喜欢雾，喜欢它神秘莫测的感觉，更喜欢透过雾看风景，或许是喜欢那种朦胧的美吧，于是我看到了被雾笼罩的那棵树，眼泪就那么毫无防备、毫无预兆涌了出来，触动了自己那颗早已麻木了的心，不知自己站了多久，忽然感觉眼前清楚了，雾似乎散去了，抬头，是太阳出来了。哦，原来一棵树也是一道风景，尤其是退去身上那层朦胧的雾时，显得更加真实、美丽。
“那些年错过的大雨，那些年错过的爱情。”胡适的歌声在房间中回旋着，也打断了我的思绪，是啊，那些年错过的风景，也同意样让人感到叹息。
循着蜿蜒前进的羊肠小道，不知何时，曾经路边光秃秃的树现如今已长满了枝叶，不知何时，曾经荒草丛生的路旁，现如今已长出了野花，刚想驻足欣赏，潜意识却告诉自己放下杂念，不懈向前。这次，我违背了自己的意愿，坐在大树下，背靠大树的枝干，嗅着花儿的清香，终点固然重要可这风景也同样迷人
无论是沿途的风景，还是心中的风景都可以给人美得感受，成功的激励。
天涯何处屋风景，只要你耐心去观察与体会，一定会发现在你熟悉的地方也有许多亮丽的风景。
年轻人羡慕住在森林公园里的夫妇，觉得他们那里有清新的空气，有大片的杉树何竹林，有幽静的林间小道，有鸟语花香。而那对夫妇却不这样认为，反而羡慕起他们城里人的生活，觉得城市丰富有趣，那是不是因为熟悉的地方没有风景呢？回答是否定的。其中的原因只是因为那对夫妇没有仔细观察与体会，而年轻人作为旁观者，自有“旁观者”的道理。而那夫妇却有点“身在福中不知福”的味道。
其实，只要我们用心观察，在我们熟悉的地方会发现许多亮丽的风景。就拿我以前所就读的小学来说吧！这是一个我再熟悉不过的地方了，她哺育了我整整六年。让我从一个无知的儿童变成了一个多思的少年。对周围的环境也了如指掌。于是有的人会觉得这么一个熟悉的地方，反而会非常难发现有什么风景。但我却不这样认为。由于场地的限制，一大清早，你可以发现村里的许多老人都聚集到操场进行晨练。有的再跑步，有的再打太极拳，有的在练书法。直到孩子们陆续来学校时，才依依不舍地离开。每天早晨这些老人们不是给这所小学增添了一道亮丽的风景线吗？
只要你仔细观察与体会，在我们熟悉的地方还会发现许多亮丽的风景。如：在我们家附近的菜市场，每天一大早就可以听见卖东西的叫喊声与人们的讨价声，汇聚成了一道优美的旋律，这也是熟悉地方的风景啊！我们每天从必经的小路上学，道路两旁的房屋与树木，也为这条小路增添了一道风景线，使小路增色不少。
风景自在熟悉处，只要我们去观察，去体会，会有所发现的。
今天是个期待已久的好日子，妈妈很久以前就答应陪我去东方明珠玩，我早早的起了床，可出门一看，却发现下雨了。哎呀真倒霉!我心里暗暗叫苦：老天呀!你怎么昨天不下前天不下，偏偏今天下!因为下雨，这次户外活动就这样泡汤了，我失望极了。
这淅淅沥沥的雨点，洒在树叶上，树叶无奈地抖动着身子;浇在小草上，小草慢慢累的弯起了腰，天空是灰蒙蒙的。唉，这个周末又只能呆在家里了!我极不情愿的从书架上随意抽出一本书看起来。
慢慢的，书中的情节将我吸引住了，不知不觉，一本书竟然被我看了一大半。直到两只脚有点发麻，我才意识到我坐了很久，该走动走动了。
我走到大门外，意外的发现雨竟然停了。雨后的树木看起来更加的苍翠挺拔。还有一些调皮的水滴，将绿色的叶子当成了滑梯，哧溜一声从上一片叶子滚到了下一片叶子，不一会就不见了影子。天空像是被雨水洗过了，浅蓝浅蓝的，还有一些透明。空气也清新了不少。小草洗去了一身的疲惫，看样子正大口大口的呼吸着新鲜的空气呢!
我的心也像这天气一样，由雨转晴。哎，有什么好抱怨的呀，虽然下雨没能出去玩，但是老天爷趁机给大自然洗了个澡!
前的风景不断的发生变化，既熟悉而又陌生。只有那些树那些草那些花不管迁移到哪里，还是那样的清新那样的充满了生机，只是那些路那些房子那些有了变化，让总有一种莫名的感概。路的风景很美，但我们还是想要停下来，有个完全属于自己的地方，可以让自己在疲累的时候能够休整一下，继续的坚持下去。走在路时因为心里有个想要去的地方，那个地方是自己熟悉的温暖的，心再冷也会变暖起来。回到家里时，回到幼时长的地方时，总会感觉到时间都似乎变慢了。风慢慢的吹着，小麻雀蹦跳着在空地找食吃，而猫儿狗儿也懒懒的呆在门前，如果有经过，的毛竖了起来，里发出威吓的声，与那些宠物狗全然不同，那才是真正的狗的。走过来一些少年，只是笑笑过去。当一点大的孩子如今都已经长大了。也穿着很洋，如今随着城市的大发展，都已经没有了地域和城乡差别，可是那种浮躁感还是存在的。理智深刻的认识生命，还是需要岁月的打磨。总是不时地想起你，我和你其实一直在路上。忽远忽近，忽实忽虚的。我从看不见你的时候，变得理智而淡然，漠然的在路看着那对待孩子捧在手里怕掉了，含在里怕化了的年轻的父们，这正如如说的，父待子女是真正的实心实意的着，而子女对待父却是淡多了。也看见了那些面目端正，而心里可憎的小，给造怎样的不便和伤害的。路很短，总是很快就到了目的地，可是在路的感触总会很长。每个的外貌比起以往漂亮了许多，可是也都冷漠了许多，每个的心里都是那种各自扫门前雪，休管他瓦霜的心态，是对当前社会的不良风的影响，害怕祸及自。每当这时，我总想自己真的如武侠小说中的那些侠女一样有着一深不可测的武功，可以有能力救助弱小，而不是象现在这样，只能这样眼巴巴的看着，限于自的手无缚之力的柔弱而不敢做那种与事无补的事来。总喜欢在耳边戴MP3，让音乐在风中缓缓的流淌，将自己融入音乐中。或悲伤或无助的看着那些充满了生机的绿叶在眼前一晃而过，对生命有很多的盼和期待，总希望能够在健康的时候感受到更多。能够给自己的和自己的带来欢乐，而不快乐郁闷的感觉自己慢慢的消解，却不想和任何说，内心的感受也只能自己明白，路在自己的脚下，该怎么迈也只有自己慢慢的走过去的。流动的车子不停的向前，我的眼前总会出现古代的车马，那时候的条件比起现在来要差得许多，但我们发展到现在还是在那么多过去积累起来的。可是我们满天飘浮的望却似乎总没有满足和实现的时候，看去那么的清晰，却又那么远那么飘渺，那种无形的压力让自己总觉得很累，累在心里。于是只有在路上，整理一下思绪，整理一下心。生活该怎么样还是会怎么样的。只要努力了，用心了，那么既使还在路行走，也会感受到一种别样的心。天还是那么高，地还是那么宽，心也会变宽的。涌动的流中，有你有我有我们在。
我们的生活中充满了色彩,有着各种各样的风景,谁也说不上来最美的风景究竟是怎样的。下面是我为大家带来的最美的风景 高一 作文 800字 范文 ，希望大家能够喜欢!
最美的风景高一作文800字范文1
经历了明丽的春天，火热的夏天，雪白的冬天之后，我的脚步踏入到了秋的领域，清晨，秋的使者就静静的降临在人间，在乳白色浓雾的包围下，挥洒起手中的笔，当旭日东升，云清雾散时，朝阳却惊奇的发现，天地间赫然手机一片辉煌的金色。
进入生命的夕阳黄昏，发现了秋天与众不同的魅力。“看万山红遍，层林尽染。漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底。万类霜天竞自由。”眼中的秋天，生机勃勃，不似春光，却胜似春光，秋天的萧瑟，会带来喜悦和满足，秋天的悄然而至会使人联想到生命的代序，亲近秋天，认识秋天，欣赏秋天，可以陶冶性情。
秋天的雨声也别有一番景象的，不像春雨的悄然无声，不像夏雨的滂沱，更不像冬雨的寂寞与冷清，秋天的雨声，欢乐的音符里掺杂着一些忧伤的哀叹，感受到收获的喜悦，还容易让人联想起《红楼梦》里黛玉悲秋，这是人与自然同时走向成熟的标志，我喜欢在秋天的林间小路里漫步在秋风中回眸人生的酸甜苦辣，把不快在秋的秋风中燃烧，秋天是成熟的季节，收获的季节，也是萧条的季节，悲凉的季节。
其实，不知我们喜欢秋天，就连古代的是人也偏爱于歌颂秋天，比如王建的“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”的秋，刘禹锡的“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的秋，“看花秋月何时了，往事知多少”的秋，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的秋，“多情自古伤离别，更难堪冷落清秋”的秋。秋天的清爽和冷静，欧阳修的《秋声赋》里说得好。起色惨淡，烟靡云敛。不同的人对秋天的印象大概不同吧。
秋天是一幅绚丽的画册，如火如荼的秋天给人一种衰败的感觉，但，在这衰败的季节里，秋天是收获的季节，是对辛苦了的人们一个良好的精神住所，如火焰一般的秋天，给我另一种感觉。
平凡四季，回首时，酸甜苦辣忧乐喜。
潇洒人生，会心处，春夏秋冬四季天。
最美的风景高一作文800字范文2
说到神仙居，大家知道神仙居在哪里吗?神仙居其实在浙江台州的仙居县。我们乘车来到神仙居，准备游览神仙居。
一进神仙居风景区，扑入眼帘的是峰峦雄伟的高山和蜿蜒盘旋的小溪，小溪的水真清啊，清的想一面没有磨过的镜子;小溪的水真长啊，像一条蜿蜒的长龙。
再往里走，经过平坦的石子路就可以看见奇形怪状的大树，这些树有的像一对情人紧紧的拥抱在一起;有的像是一把剪刀两边互相叉开有的像蛇一样弯弯曲曲，真是让我大开眼界。
继续向前走则是形态万千的高山，有一座叫将军山，我爬上石头侧着看将军山，的确像一位戴着绿色帽子的大将军的侧脸，好像正在凝视前方，正准备与敌方开战接下来我们坐着缆车俯视着地面，神仙居的山真高啊!高耸入云，像是一块高大的堡垒，山上还有一座通往对面更高山的吊桥，真是步步惊心，山上还有茂密的树林，据说这里有经过风吹雨打，很稀少的千年古树，历史悠久，最令我流连忘返的还是瞭望台莫属，瞭望台的地面是用玻璃做的，四周是护栏，走在上面往下看景色十分美，悠闲，轻柔的白云映衬着绿油油的的山，十分自在，让人感觉像是在神仙住的地方，我看就是这样，所以这里才叫神仙居。不过走在上面也让人心惊胆战，甚至有人惊叫了起来，不过我觉得越惊险就越有腾云驾雾的感觉，好像自己就是神仙一样，又让我感到就在画中的身临其境的感觉。真是“舟行碧波上，人在画中游。”
最后我们继续坐着缆车下了山，神仙居真是美不胜收，下次我要再来，这令我难忘的美丽神仙居。
最美的风景高一作文800字范文3
我的家乡在温州，那里有许多美景。其中，最令我流连忘返的便是5A级的北雁荡山风景区了。
从杭州出发坐了几个小时的动车，来到了北雁荡山。北雁荡山位于乐清白石镇。从车站出来，首先映入眼帘的是一望无际的青山。雁荡山的空气十分新鲜，不像现在的有些大城市里空气，被工厂的烟、汽车尾气给搅得浑浊不已。在雁荡山，雾霾绝不会靠近。
我们进入景区内，看到了一条淡蓝色的溪流，觉得很奇怪。水怎么会是蓝色的呢?导游告诉我们说：“之所以这里的溪流是淡蓝色的，是两旁的树木与岩石有关。”树上还有铁皮石斛，这是导游说了才观察到的。在往里走，山上有许多有趣的岩石：松鼠迎客，就像一只翘着尾巴的松鼠，鞠躬在向大家说：“欢迎光临”。再往里走，是一处名叫“母子情深”的地方。一块石头挨着另一块石头，仔细一看就像一只“老猴子抱着一只小猴子”所以喻为“母子情深”。还有雄鹰展翅、犀牛望月等等。这些岩石，是要有联想的，不同的人看，会有不同的结果。旁边有一处名叫“水帘洞”的地方，水帘洞是雁荡山最大的一处由岩浆冲击而成的洞。洞的上方有一个小“瀑布”，所以叫“水帘洞”。我们跟随着导游走进了洞内，我紧靠着山壁，生怕被水溅到。据说在下雨天，瀑布很壮观。
雁荡山有一座铁链桥，铁链桥是挂在两座山峰中间摇摆着，走上铁链桥，可以饱览雁荡山的美景。但为了看美景我鼓起了勇气走了上去。哇!太美啦!所谓“雾锁山头山锁雾”，被云雾围绕的山头在雾中若隐若现，就好像是一位披着绿色轻纱的仙女一般美。
雁荡山，一座美丽的山，吸引了许多中外游客观赏。它可真是我们家乡的明珠——温州的明珠!
最美的风景高一作文800字范文4
春姑娘带着无限的光彩离开了，夏姑娘迈着轻快的脚步向我们走来。夏姑娘给人们带来了许多的快乐。有人喜欢夏天是因为它能够吃上美味的冰淇淋，有人不喜欢夏天是因为它让人们晚上睡不着。而我喜欢夏姑娘的“踪迹”。
夏姑娘去了各种地方，但它把自己的“踪迹”留给了我们，只要我们去发现就能知道。我随着夏姑娘的“踪迹”去了许多地方。我来到河边，发现柳树姑娘的头发已经变成了卷发，原来这就是夏姑娘给我留下的“踪迹”。看来这踪迹不止我发现了，池塘里的荷花也发现了，它像一位亭亭玉立的小姑娘站在荷叶上。这些荷花有的展开了花瓣，有的荷花合拢了自己的花瓣，感觉很害羞，怕夏姑娘捉弄他。美丽的荷花引来了一些蜻蜓，一些青蛙也来凑热闹了，它们“呱——呱——呱”地叫着，好像在唱一首夏天的歌。
夏姑娘也去了树丛中，因为树木花草显得更加生机勃勃。小草似乎看见了夏姑娘给它的提示，长得更加茂盛。花朵们被夏姑娘化妆得像一位漂亮无比的美少女，让人们更加喜爱它们，但千万不要去摘它们。如果摘了，那么夏姑娘一定会生气的。
我觉得夏姑娘给了孩子们许多的快乐。只要一到夏天，孩子们就会吃上许许多多的冰淇淋。这些冰淇淋有巧克力味，有牛奶味，有草莓味等等各种各样的美味。吃到这些冰淇淋的孩子们脸上的笑容是无法抹去的，但冰淇淋就会慢慢融化。住在农村的孩子们是无比的快乐，夏天地里的西瓜成熟了，孩子们就会情不自禁地去摘西瓜吃，西瓜的甜味让孩子们的笑容一直很灿烂。多么好的夏天呀!
啊!夏天真美丽，给孩子们带来了许多的快乐。夏天的来临让我们每个人都喜欢它。
最美的风景高一作文800字范文5
今天，阳光灿烂，暖风拂面，我们一家三口到西溪湿地去游玩了一番。
一下车，入目的是一条石板路，路两旁绿树成阴，树下是一片低矮的灌木丛，有的已经结出红彤彤的果实，在绿色的“世界”中格外醒目。大树间开辟出一条狭窄的小路，沿着弯弯曲曲的小路，很快就看见了清澈见底的小溪。溪水静静地流淌着，像一条碧绿色的玉带子，穿梭在树林间。树林间时不时发出一阵阵鸟鸣声，为这条静静无声的小溪增添了一些生机。顺着小溪，我们来到了沼泽地，上面长满了绿油油的小草，风儿一吹，随风飘动，像是跳起了舞。穿梭过沼泽地，我又找到了河流的分叉路。我转头一看，呀!一根根竹子状的植物挺着枝干立在我身后，真像一位位小战士啊!爸爸告诉我，它叫芦苇。突然，一阵刺耳的鸟鸣声传入我耳中，紧接着，一只白色的大鸟在水面上飞行，它的翅膀扇啊扇，像一架小飞机，在水面巡逻着，时刻保卫着小溪。
我们继续走着，忽然，看见了水上有一座“小岛”，“岛”上“居住”着许多植物，有高，有低，有大，有小……各 种植 物都长得十分茂盛茁壮。这时，我脑子立产生了一个问题：小岛怎么产生的?妈妈猜测道：“这里本来是一片陆地，现在有了水，就看不见了，可水位下降，使高处露出水面，就成了一个‘小岛'。”后来，我们又发现了几个这样的小岛，它们都孤零零地立在水中央。
夕阳西下，金色的阳光笼罩着这片天然的湿地，我不禁想起那两句诗：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”好一片天然风光!
西溪湿地真美，它与西湖的美不同，它是一种天然的美!
最美的风景高一作文800字范文6
在一个秋风习习的日子里，我来到了玉泉植物园。来见见从未见过的植物。
我跨进植物园的大门，一阵清凉的空气从我耳边飘过，环顾四周，我发现大树妈妈的手臂像一把无形的保护伞，时时刻刻保护着我们。看，小树那躲躲闪闪的样子，好像是在跟我们玩捉迷藏呢!一只只候鸟从高处飞过，“鸡鸡鸡”的叫声好像是和我们告别的话音。走到“森山老林”，我看了古堡和古物，爬上玉泉山，妈妈和我开玩笑说：“韩希，如果看见野猪，你先逃跑，妈妈挡着，你下山去喊救兵。”我笑着说：“不会的，因为这儿依稀能见到游客，野猪会怕我们游客的。”说着，说着，我们已经爬到半山腰了，一股阴深深的气息环绕着我，我拉着妈妈的手四处张望，生怕哪儿奔出一只野兽来咬我一口。突然，一片细长的叶子从天而降，吓得我抱着妈妈大喊救命。但妈妈却一点也不害怕，笑着对我说：“植物园里很安全的，不要害怕。”她左看看成熟的果实，右看看有趣的树皮，对秋天的大自然产生了浓厚的兴趣。
下了山，我看见一排排松树站得笔挺笔挺的，像武装的军队随时待命。走着，走着，我们来到了风水园。这是清朝皇帝的花园，一棵参天大树映入我的眼帘，还有许多调皮的爬墙虎正在树上赛跑呢!再看看旧式的庭院，另有一番风味，古典、雅致的砖墙，让我联想到古时候的繁荣富强。从庭院向远方望去，我看见了一条小溪，一座小桥架在小溪的中央，形成了一幅秀美的画面。
与风水园相连的是一个硕大的鲤鱼池，里面的鲤鱼条条足有三尺长，它们的颜色各种各样，有黄的、白的、黑的……最好玩的要属给鲤鱼投食了，只要你把食物投下去，每条鲤鱼都会像箭一样冲过来抢吃的。看着他们争先恐后的样子，我笑了，心想如果这些鱼食是诱饵呢?他们必定个个上当。看，那条大鲤鱼好像要当“妈妈”了，鼓鼓的肚子，正安静地卧在水底下生“宝宝”呢!在它的上方游来了一条壮实的黑鲤鱼，它时而露出水面和岸上的游客打招呼，时而钻进水底与卧在水里的大鲤鱼窃窃私语，好像在告诉大鲤鱼不要害怕，安心生宝宝吧!
走出鲤鱼池，我们来到了黄绿相间的荷花池。美丽的荷花没有出现在我的眼帘，剩下的只有零乱的荷叶和残缺不全的莲蓬。荷叶面容憔悴，已经没有夏天郁郁葱葱的色彩，好像在告诉人们秋天到了，我要换上黄黄的衣裳准备舒舒服服到水底下去睡大觉了。在黄绿相间的荷叶丛中隐约能看见几个耷拉着脑袋的莲蓬，好像在说：“我好累!我好冷!为什么还要坚守在这里?”
看完了这些景点，我流连忘返。希望冬天再来这里欣赏美景，我想肯定另有一番风味!
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风雨之后不一定会有彩虹，但只要相信阳光总会灿烂。天空如同大海一般广阔、辽远，也如同大海一样，总会迎来一些“不速之客”，天空的心田也泛起粼粼的波浪，乌云弥漫着偌大的天空。当暴风雨来临之际，当乌云禁锢天空的时候;当闪电劈打划破的时候;当豆大的雨珠洗礼着大地的时候，你会像高尔基笔下的海燕那样一边歌唱，一边冲向高空，去迎接那雷声吗?你会深信乌云遮不住太阳吗?
请与逆境交手，不要担心自己是个石头，往往石头经过击打会变成一颗宝石，溢出光彩。看，沙粒不正是从大海中磨出的一颗颗晶莹的珍珠吗?相信自己，虽然很多事都已失败告终，但不要轻易说不。
很多人戴上伪装，是害怕自己，害怕这个世界，面对自己总是像最熟悉的陌生人。暴雨之后，天空依旧是那么蓝，白云依旧是那么的潇洒，大声对天空呐喊：“我是最棒的!”
谁的生活会是一帆风顺，又谁说困难就不能克服。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”虽然宝剑讨厌火的酷热和无情，仍甘于与烈火而熔;虽然梅花讨厌大雪的肆虐和无忌，仍甘于为大雪做伴侣;虽然鱼儿讨厌海狼汹涌和狰狞，但仍以大海为友。阳光总在风雨后，一次失败并不代表永远，一次小小的失败也并不能使天空从此失去颜色!
当在你在穿越沙漠时，快要虚脱的时候，抬头看见前面就是一片绿洲。你可能会说是上天保佑，可是如果你不向前迈那一步，你又怎么能找到绿洲，如果你没有抬头，又怎么能看见那片绿洲。所以，无论在什么时候都不要放弃，因为在前方的不远处，有一道彩虹。
阳光总在风雨后，不经历风雨怎能见彩虹，这是勇敢的海燕，在怒吼的大海上，在闪电中间，高傲地飞翔;这是胜利的预言家在叫喊：
——让暴风雨来得更猛烈些吧!
阳光总在风雨后，乌云下有晴空。往往阳光最灿烂的时刻，就是在风雨过后的那一个镜头，是那么的耀眼，那么的温暖。可是，在乌云密布下的阳光，你猜会是怎样的呢?我觉得阳光一定在拼命地挣脱乌云恶意的怀抱，重新将自己的光和热奉献给大地。
而最不幸的人不正像那一束被乌云挡着的阳光吗?在悲伤的情况下，努力奋斗才是的方法。残疾、病魔、忧郁，这些病人不就像没有一点光亮的阳光，处于黑暗的情况之下，那种悲伤，那种痛苦，难道人世间就没有一个人可以化解的了吗?让生命怒放如夏花，用快乐来化解任何东西。
自信往往是成功的基石，奋斗乃生命之根本。阳光总在风雨后，想想桑兰。在那一次的比赛中，桑兰中途不幸受伤，直到现在，桑兰现在用微笑面对生活，用快乐来打扮自己。虽然，桑兰现在还坐着轮椅，可她毫不放弃，坚信“天生我材必有用”这句话，从事各种职业，现在已经当了主持人，用她坚定的面容告诉大家：“尽管我是残疾的，但是我不嫌弃我自己，因为我们每一个人都是第一名，尽管我是残疾的，虽然参加不了奥运会，可是上帝为我关上了一扇门，又为我打开一扇窗，我会努力的，努力的学着面对生活!”
残疾人不是可笑的。在小荷，我看见了一位叫“残疾女孩”的高中生，她的右腿在一次车祸中受伤，现在还拄着拐杖。她写了一篇作文《我是一个残疾女孩》，我看了深受感动，残疾女孩想让我们小荷的朋友帮助她，帮助她找到快乐。她在作文中写到，她是一个敏感、忧郁的人(表面没有写，可是从字里行间都流露出那种可怜)，常常因为残疾而伤心。我心想：这世上不分什么完美无缺、缺腿少胳膊的人，每一个人都是一个完完整整的人，都是一个完美的人，只要你的心灵健康，只要你快乐，都可以加入到我们“快乐家族”，简称就是人类的大家园中，因为这世界上少了哪一个人都不行，每个人都不是你想像的那样，有的贫穷，有的高贵，有的文明，有的犯罪，有的残疾，有的完美。
阳光总在风雨后，乌云下有晴空，风风雨雨手牵手，我一直陪在你的左右。阳光总在风雨后，请相信有彩虹。珍惜所有的感动，快乐一直陪在你的左右。
“咯、咯、咯”，脚步极为缓慢，但我们的心跳极为快速。近了，近了，越来越近了。敌人已慢慢逼近我们，随时准备人间蒸发。脚步停住了，门口立着一个人。戴着一副眼镜，手里捧着一沓试卷。“怦怦”，心跳已不再那么快速，慢慢地变得就要停止，同学们呼吸紧促。她走上讲台，“这是你们的中段考成绩，成绩已经出来了，你们不必再向上帝祷告，这是改变不了事实的。”这是我们班主任向我们提出的“良好”建议。“接下来，我要读分数了。”顿时，教室里鸦雀无声，静得连一根针掉在地上也听得见。“1号，五科总分437分，居全班第一，八科总分658分，居全班第三……”老师按着学号逐一读出成绩。轮到我了，我立刻竖起耳朵，挺直腰，连呼吸也忘记了。老师突然板起面孔。糟糕!是不是考得太差?我的心紧弦着。“9号。这次考得很——”快说呀，老师!我心里默默念着。我的心快要跳出来了。“这次考得很好!”进步得连我也不敢相信。从原来五科总分108名进到二十几名，八科成绩排在级部11名。她五科总分是435分，居全班第二，八科总分是666分居全班第一!”让我们以热烈的掌声来祝贺她!”顿时，教室里响起雷鸣般的掌声。我激动得热泪盈眶!
曾几何时，我曾为成绩差而自卑过;曾几何时，我曾为成绩提不高而烦恼过;曾几何时，我曾为上课听不懂而忧郁过。但这些，都化成我前进的力量，使我得到成功。那一个夜晚，不再他有万家灯会火，别人都睡觉了，唯独我依旧在学习。我甚至想过要放弃，但我知道，我付出的需要比别人多，我的理想坚定了，并坚持不懈地努力。最后，我终于成功了。
当我踏上领奖台时，我早已激动得说不出话来。我知道这个进步奖是应得的，因为我没有放弃理想，没有放弃目标，我很努力，我可以心安理得地接受这个进步奖。老师为我的进步而高兴。
阳光总在风雨后。不经历风雨，怎么见彩虹?只要努力，不放弃，你终会达到你的目标。当你努力时，千万不要疑惑成功为什么还没到来，成功是隐藏在风雨后，经历风雨，你就会看到绚烂无比的彩虹!
不经历风雨怎能见彩虹� 辽阔苍穹中飞翔的老鹰，必是经历了母鹰无数次摔下山崖的痛苦，才锤炼出一双凌空的翅膀。� 一颗璀璨无比的珍珠，必然经受过蚌的肉体无数次蠕动以及无数风浪的打磨，才能熠熠生辉。� 同样，一个真正有成就的人，也肯定是在无数次的跌倒后重新站起来的，因为“不经历风雨，怎能见彩虹？没有人能随随便便成功”。� 史铁生摔了一跤，没有了双腿，这对任何人来说都是沉重的打击。但他没有因此对生活失去信心，而是用自己的大脑和双手去表达对生活的无限热爱。� 贝多芬双目失明且耳聋，但他依然写出了《英雄》《命运》等大量音乐作品，在人生的不幸中，他顽强地扼住了“命运的咽喉”。� 这些都是曾经摔过跤的人，但他们却都坚强地站了起来，与命运、与不幸抗争，最终取得了巨大的成功。� 所以对我们每个人来说，摔跤并不可怕，可怕的是你从此对生活失去信心和勇气。� 冰心说：“成功的花，人们只惊慕它现时的明艳！然而当初它的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”� 所以我们每个人面对不幸时都不能一蹶不振，因为我们都有可能在改变心态后，握住生命的任何一根链条。� 就像画中那个男孩在摔跤后，面对来自老师、家长、社会各方面的询问，我们都应大胆地说：“这没什么大不了的。”� 因为生活是我们自己的，命运是掌握在我们自己手中的，我们的心态、我们的选择，决定了人生的方向。� 挫折是人生的一笔财富，是促使你成功的一剂良药，不经历风雨的花儿，怎么会绚烂？不经历磨难的人生，怎么会发出炫目的光彩？� 就像2005年感动中国的人物——洪战辉所说：困难，我们有责任去面对它，解决它。作为新一代的年轻人，我们应该明白摔跤并不可怕，就像我们总是有勇气唱起这首歌：不经历风雨，怎能见彩虹？没有人能随随便便成功！� 我要说，不经历一次次摔跤和一次次跌倒后又站起，人怎么能长大？摔跤也是一种幸福，风雨正是雨后彩虹的前兆！� 名师点评� 文章切合题意，这一点从标题“不经历风雨怎能见彩虹”就可看出；结尾处再次点题，中心明确。作为一篇议论性散文，文章语言流畅，少了正统议论文的呆板枯燥，多了鲜活的灵性、灵气，更加耐人品读。� 作者对“成长与挫折”关系的认识比较深刻，并能运用例证、引证法透彻地进行分析，取得了启人心智、发人深思的表达效果；而比喻、排比、反问句的运用，又使全篇文采斐然。 不经历风雨怎能见彩虹 当鲜花绽开自己美丽的笑脸把微笑放飞时， 当小草以其坚忍不拔的意志破土而出时， 当美妙的音符奏响时代的交响曲时， 当我们悲伤至极时，又何尝不是一种幸福？ 我们每个人都曾经历过悲伤，心胸狭隘的人会从此一蹶不振，跌入万丈深渊，而心胸宽广的人，会把它当作一块奠基石，从此东山再起而获得幸福。 悲伤是一股凛冽的寒风，而幸福却是松树傲立于冬风中的雄姿；悲伤是一场暴风雨，而幸福却是风雨过后的一道彩虹；悲伤是蓝天的深邃，而幸福却是白云的实现，“一览众山小”的绝唱。不经历悲伤怎能见幸福？ 人生匆匆，青春不是易逝的一段，我们正值青春时节，怎么能让悲伤将我们的青春悄悄逝去。假如命运折断了希望的风帆，请不要绝望，岸还在；假如命运凋零了美丽的花瓣，请不要沉沦，春还在。杨柳枯了有再青的时候，百花谢了有再开的时候，人生苦短，为何不在这短暂的生命里，让自己的生活充满幸福。悲伤不过是懦弱者的通行证，幸福才是勇敢者的墓志铭。朋友，我们为什么要悲伤呢？难道我们忘了“山重水复疑无路，柳暗花命又一村”？ 有位作家说过，“我外出，小屋是我快乐的起点，我归来，小屋是我看来的终点。往返于快乐和幸福之间，哪儿还有不好走的路呢？”成功人士往往都具有这种乐观的心态，因为他们都经历了无数的悲伤。 北京建吴公司总裁，袁宝景，出身于农民家庭，上高中时母亲有病，家里只能靠几亩农田维持生活，后来他考上了一所普通大学，感觉很不理想，开始悲伤、沉沦。但后来他想通了，决定补习。第二年再次落榜，但他并没有灰心，第三年终于考入了北京大学。在以后的学习生活中，他遇到过无数次挫败，悲伤过，沉沦过，但他每次都能从悲伤中清醒过来。如今，他以拥有一个亿元的公司。他现在是幸福的，并不是因为他的事业有成，而是因为他经历了无数次的悲伤。 悲伤并不可怕，可怕的是从此一蹶不振。幸福总在悲伤后，不经历风雨怎能见彩虹。 点评：本文文笔优美，妙语如珠。事实证明：毛毛虫所谓的世界末日，正是蝴蝶破茧而出的时刻。所以说现实生活中，不经历风雨怎能见彩虹呢。小作者充分认识到这一点，告诉我们正确面对人生中的每一次挫折。字字含情，句句在理。 经历风雨 思虑周全的人，总会带着一把雨伞出门，在阴天的时候，而我却不。思虑周全的人，总会多穿一件外套出门，在起风的时候，而我却不…… 是因为我的思虑不周全，无法全面的设想吗？不是。是因为我知道风雨总是难免的，如果遇上了，那就迎面而上吧，我不怕！
柳暗花明又一村人生漫漫，道路艰辛坎坷。风雨常在，看我对酒当歌。——题记风雨是柳琴，弹奏出悠扬的旋律，拨动你的心弦；风雨是喇叭，吹开智慧的花，释放清幽的馨香；风雨是灯塔，点亮茫茫的黑暗，照亮人们前进的道路。历史的长河，淘不尽千古英雄；岁月的长风，吹不老倾城容颜。（编者插话：两个分句对仗工整，然而美则美矣，后文却没有与“倾城容颜”相照应的内容。这样看来，第二个分句实无必要，完全可以去掉。同学们要注意，写作要有大局感，如果为了追求语言的华美而影响全文内容，可谓得不偿失。）自古以来，有多少仁人志士笑迎风雨，最终大展鸿图。诗圣杜甫经历安史之乱，看尽国破家亡、百姓流离失所，尝遍官场的明争暗斗和冷眼嘲讽，沉重的坎坷和艰难，使他发出了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”的感慨；爱国将领文天祥抗元被捕，当他漂泊在零丁洋上时，看着国土越来越远，不禁触景生情，悲上心头，感叹“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”。国破之痛，家亡之悲，在千千万万的诗人笔下化作悲怆强劲的诗篇，让我们不禁叹息风雨中的国仇家恨。古人历经风雨，以松柏竹菊自喻。如今，新的时代物质生活极大丰富，人们也会遭遇风雨吗？会的，不经历风雨，怎能见彩虹呢？你也许会听到同学“唉，这次又考砸了”的无奈叹气；你也许会看到下岗工人掏出身上薄薄的几张钞票，紧紧地攥在手心的尴尬；你也许会发现失业人员因金融危机而无奈的颓废和憔悴……生活不会总是一帆风顺、美妙动人，但是，有时挫折也是人生旅途中一道亮丽的风景。遭遇挫折，有的人选择绕道而行，有的人知难而退，孰不知他们错过了这个世界上最美丽的风光，丢失了最宝贵、最绮丽的钻石——磨炼。著名作家巴尔扎克说过：“挫折对于勇敢的人来说，是一块垫脚石；而对于懦弱的人来说，则是一个无底深渊。”先哲的话语难道不能让我们有所感悟、有所启发吗？再娇艳的鲜花，也要经历风雨的吹打，才能绽放鲜艳、甜美的笑靥；再璀璨的珍珠，也要经历沙子的打磨，才能释放夺目的光芒；再茂盛的小草，也要经历破土而出的痛苦，才能见到灿烂的阳光；再广阔的大海，也要经历小溪的聚累汇合，才能激起千丈浪花。笑迎风雨，战胜自己，增强追求幸福生活的信心和勇气。相信吧！没有悬崖，就形不成雄伟的瀑布；没有暗礁，就激不起千丈的浪花。人生漫漫，道路艰辛坎坷，直面风雨，把酒自会慨叹：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村！”
人生就是一条路，挫折与困难就是这路上的风雨。 ——题记 在我的人生道路上，从一开始上帝就送了一个大挫折给我。直到现在我还在与这个挫折作斗争。 每个孩子都是在父母的期盼下来到这个世界然后在父母的保护下成长。他们拥有幸福的家和完整的爱。而我，被上帝遗忘了的孩子，从刚降临就被注定会失去保护和爱。 你也可以投稿 我在爸妈的注视下来到这个世界，感受到温暖。那时的我一定常有幸福的微笑，常感到家的温暖，也许我拥有的太多了让上帝都眼红了，他开始一点一点的拿走我身边的幸福。在我人生中的第一个生日前上帝抢走了我有力的肩膀 ——那份稳重的父爱。让我有了终身的遗憾，我无法参与他的前半生，连仅有的后半生也无法拥有。我的第一个生日是在失去父亲的痛苦中度过的。 小时候，什么都不懂，只要有吃的、穿的、玩的就心满意足。慢慢的长大了懂事了，就觉得少了点什么，看着其他人有爸妈的陪伴而自己却只有年迈的爷爷奶奶，心里怪不舒服的。现在真的长大了，便不在觉得不舒服，只是有了更多的伤心和遗憾。 长大后，知道了过去的一切。时常会抱怨命运的不公平，会伤心的落泪，会看着过去的照片发呆，希望自己想起点什么可是脑海里却还是一片空白。常觉得自己是负担，是拖累亲人的累赘，我的父母都不要我了爷爷奶奶还把我留在他们身边干嘛。我是拖累他们的累赘是他们身上多余的负担。我不该存在。 阳关懒洋洋的撒在我的身上，我独自一人走在安静的草地上呼气着清新的空气感受着安静的力量，闭着眼享受风轻轻的吹拂。遥远的天边传来若隐若现得声音，慢慢的那声音变得更加清晰直往我的耳朵里钻。最后我听清了，那是我最想念的声音。 “不要难过，我不曾离开，我一直都在。我不在你身边你要把自己照顾得更好，不要让我为你担心，懂吗？没有我，没关系。你身边还有很多爱你的人你要加油哦，不可以让我们大家失望哦！我会看着你，一直看着你。直到你战胜这个困难……” 这个遥远的声音是爸的希望和期盼吗？他在看着我？他没离开我？真的吗？爸没离开过吗？ 嗯。爸，如果这是你希望的那我就一定会去做，我不会让你失望的。我一定会做到，我会努力的战胜这个困难。有你在，再大的暴风雨我也不会害怕。我一定会做到的。 爸，你听到了吗？我在告诉你，我会努力做到，不会让你失望。爸，我会战胜一切困难让你看到我胜利的笑容。让你在天堂里也可以和我一起分享胜利的喜悦。