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动画这门综合艺术自诞生以来，就以其独特的魅力影响着一代又一代人。虽然随着时代的发展与技术的进步，“动画”的概念经历了无数次分离与融合，但动画始终是融合了技术与艺术的双重性质，给全世界的人们带来了无限的欢乐，它是一种没有国界的世界通用的语言，是世界文化的缩影。 中国动画曾经无比辉煌，但是经过70多年的大起大落，现在已远不如世界其他的动画强国。党的十五大之后国家开始出台政策大力扶持中国动画产业的发展，先后建立杭州、常州、深圳、吉林、长沙等国家动漫基地，生产大量动画片。发展到今天，中国动画的确有了长足的进步，但是网络联系着世界，当今中国的动画片受众大多还是依靠网络接受日本和欧美动画强国的洗脑，中国动画片对于青少年的影响依旧甚微。 创新是创作的灵魂 中国的动画创作从创始初期就积极开拓，题材和艺术表现手法丰富多彩，讲述儿童喜爱的故事，寓教于乐。但这样却形成了一个误区：动画片大多都针对低龄儿童，缺乏青少年尤其是青年喜爱的动画作品，留下了市场空缺。而相比之下的美国、日本动画片在创作上思维活跃，题材丰富，并且老少皆宜，日本更是“全民动画”，每个年龄阶层的人都有合适的动画作品。这些中高年龄层的作品就全数进入中国国内市场，占领了空白。 美国动画电影不论是迪斯尼还是PIXAR、梦工厂都善于吸收世界文化，过去经典传颂的埃及题材的《埃及王子》、希腊题材的《大力神》、阿拉伯题材的《阿拉丁》、中国题材的《花木兰》暂且不表，就说2008年暑假轰动的梦工厂三维动画大片《功夫熊猫》，就足以吸引全球人的眼光。 功夫和熊猫都是中国的国宝，二者的结合无疑是典型的中国风。片中宏大的中国风背景音乐配上宏伟精彩流畅的武打场面、诙谐幽默的故事设计、各具特点的造型，虽然是绝对的喜剧，却看得不少人潸然泪下。是感动吗？是在感叹，为什么如此好片，竟然不是国人自己创作的！而在感叹的同时反省、修正自身创作的不足，对中国动画的复兴大有裨益。突破思维定势，转化观念。中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，教化意义被过分强调，失去了动画娱乐的前提。教化思想下动画片大多一副严肃的面孔，大人不看，小孩更加不喜欢。而日本动画片实行市场分级制度，有适合各个年龄和阶层的作品，同时还有深刻的社会思想包含其中，观众在看故事的同时受到潜移默化的影响，了解做人处事的基本道理。 丰富的想象力和创造力。动画片既是对文化的传承，也是对传统的发展和创造。《大闹天宫》中的孙悟空是中国文化的一个典型代表人物，从电影、电视到动画，这一形象可谓深入人心，就连《宝莲灯》里都免不了要把这一形象搬出来。中国动画学会的徽标也是这只“国民猴”。但这么多年来关于孙悟空并未有过任何造型和故事上的突破，永远是那身黄色的衣服、红黄两色的金箍棒，千年下来，从熟悉到腻味。日本根据中国古典文学改编的漫画《最游记》因其疯狂的颠覆、吸引人的剧情、曲折的情感和深刻的生活哲理，瞬间就受到了广大青少年的迷恋，甚至有不少人因为《最游记》这部漫画才去阅读《西游记》原著。 在世界风靡中国风的当今，2008年举世瞩目的北京奥运会更把中国推向了世界，我们动画创作人在继承中国千年传统文化的时候，更应该对过去进行颠覆和再造，这样的想象力和创造力才能使得动画艺术得到更好的发展。 技术与艺术相结合。随着CG技术的不断进步，神奇的电脑科技给动画艺术带来令人咋舌的感官表现，强烈震撼了人们的视觉神经。在一些关于中国动画发展方向的讨论上，总是会有人问到“我们应该保留艺术的发展，还是要完善技术支持”，答案是显而易见的，技术和艺术缺一不可，齐头并进。只有先进的技术才能丰富艺术表现，更高的艺术需要更高超的技术来完成。现在世界动画逐渐跨越传统动画的一些障碍，迈向无纸动画的领域，不仅三维动画，技术的发展使得二维动画也摆脱了纸张的限制，在CG的世界中畅游。 但我们必须避免两个误区：一是技术运用不要超过动画艺术表现本身，为炫技而技术；二是避免对迪斯尼和日本动画的过度模仿。《宝莲灯》里的小猴子明显带有迪斯尼的幽默，中央电视台少儿频道播出的《围棋少年》则带有日本动画片《棋魂》的影子。 期望有一天，中国的动画片就是“中国”的。 发掘市场是当务之急 在世界动画发展史上，动画更多是作为一种产业来发展的。美国动画在创始初期就很快进入产业化操作，在商业上获得巨大成功。而日本的动画与漫画结合的产业文化还被称为“伟大的发明”，成为日本一大经济命脉。 中国的动画创作艺术性很强，但市场意识却十分薄弱。发掘中国的动画市场是当务之急。中国动画的市场是巨大的，其路径在于艺术创作和市场相结合，艺术与商业相结合，完善中国动画的产业链，建立完整的产业运作，形成由中国特色的动画领域。 市场化操作。首先，改变制作体系。我们不能再像过去那样聚集一批“热血”创作者，小作坊制作，不盈利靠国家支助。动画具有
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试析动画片对青少年发展影响论文
动画作为一个产业正在飞速发展，它已经被广泛地应用到娱乐、广告、心理治疗科学研究、视觉模拟、环境规划等领域。以下是我为您整理的试析动画片对青少年发展影响论文，希望能提供帮助。
摘要： 画片是青少年非常喜欢的一种图形形式，本文详细讨论了动画片对青少年社会化的影响，认为它对青少年的人际交往、生活观、价值观、印象形成、友情观、言语等方面产生了影响，并就如何促进动画片的积极意义方面进行了讨论。
关键词： 动画 青少年 社会化
世界动画作为一个产业正在飞速发展，它已经被广泛地应用到娱乐、广告、心理治疗科学研究、视觉模拟、环境规划等领域。我国动画产业的起步相对较晚，但动画对青少年的魅力却是有增无减。虽然目前动画片在教育中已经有了相当广泛的运用，但许多人是因为动画片的娱乐性才去接触它的。迪斯尼动画的成功市场运作虽然说明成年人也是动画片的一个主要接受群体，但目前来看，青少年仍然是最大的动画片主动受众。
青少年不仅观看电视中的动画片，动画电影、游戏、书刊等图形形式也是他们非常喜爱的，不但接触动画本身，与动画有关的消费娱乐产品也都被接受，它所具有的文化价值也在潜移默化地影响着青少年。据有关调查，全国现有电视频道2000多个，几乎都有固定时间的少儿动画栏目。我们在生活中也经常听到家长说自己的孩子放学回家就看动画片，而且定时出现，成了“动画痴”、“动画迷”，不但担心孩子的学习成绩受影响，更大的担心则是孩子对有些动画片中的不良镜头的模仿而影响了孩子的品行。
青少年阶段是人生社会化相当重要的阶段，也是自主性很强的阶段。整个社会化过程与一个人的最终人格形成及社会行为和发展都有密切的联系，通过社会化，人们形成了为其生存环境所认可的社会行为模式，对其生存于其间的社会文化环境中的各种简单与复杂的刺激能够给予合适、稳定的反应。周晓虹(1997)认为，人的社会化是通过社会教化和个体内化实现的，社会教化即是广义的教育，是指社会通过社会化的机构及其执行者实施社会化的过程，这些机构包括家庭、学校、社会团体、大众传播媒介及法庭、监狱等。社会教化同时可以分两大类：系统、正规的教育，如各级学校对学生的教育;非系统、非正规的教育，如社会风俗，群体亚文化、传播媒介对人的影响和教育。
后一种社会教化往往是在无形中发生作用的，它对个人的成长、心理的成熟与变化以及行为方式的选择，往往起着潜移默化的影响。特别是在这个咨询时代，大众传播媒介对人的观念形成的影响非常大，青少年的学校教育越来越受到传媒观念的干扰。动画片就是通过大众传播媒介与青少年接触，在他们的社会化过程中起着不容忽视的作用。
一、动画片对青少年社会化影响的作用机制
动画这种形式在各种媒体上广泛存在。电视是播放动画的最主要的媒体，几乎每个电视台每天都有动画播出，一些还有专门的动画频道。目前电视播放的动画的特点是篇幅长，几乎都是连续剧。具有固定的时间，播放的收视对象明确定位于青少年，国外动画片多于国内的，其中美日动画片特别多。动画电影也是广泛地被喜欢，许多有影响的动画片，比如《狮子王》、《人猿泰山》、《白雪公主》、《千与千寻》、《花木兰》、《宝莲灯》都是开始以电影的方式进入青少年的视野的。它的特点是故事性强，人物特点明确，文化内涵非常突出。
网络也是现在我们面对的一个重要的媒体，许多大的门户网站都有动画(动漫)频道，可以在多种频道观看动画，也可以自己动手创作动画，受到青少年的喜爱。它的特点是新媒体，更适合青少年，更便利，具有更强的个人思想，开放性更强。另外，动画对青少年的影响不仅仅是看动画片本身，还包括动画的附加产品的影响，比如，动画人物的玩具，主题公园等等，像史努比、米老鼠的玩具、迪斯尼动画主题公园等深受青少年的喜爱。这些影响除了具有可以帮助他们间接地接触社会、帮助他们社会化的积极作用外，也会有某些消极影响。那么动画对青少年的影响作用机制到底是什么?
通过青少年自己的了解，将动画片中的社会关系认同为实际社会生活。人的青少年阶段大多都是在学校度过的。学校主要起着修正他们的行为和学习科学文化知识的作用，而在对社会的真正生活面貌、掌握社会的技巧上，学生都不能切实体验到。吸引他们注意的动画片就成了他们猜测社会的最好的标本，并通过与他人讨论，明白社会需要什么样的品质，什么样的行为是社会及他人所认可的，什么样的人会有什么样的后果，明白基本的社会因果关系。
认同动画人物，模仿他们的行为。青少年喜欢动画片，不仅仅是因为有意思，好看，有调查表明，34%的被调查的中学生认为自己喜欢的动画人物有些像自己，76%的被调查小学生希望具有自己喜欢的动画人物的某个能力特点。而在言语模仿、动作模仿方面的表现就更常见了(bandura, 1963, fabregat & beltre, 1998)。
动画片所包含的文化的影响。不得不承认，现在的动画已经形成一种文化，孩子种文化是动画本身以及观看者所共同创造和拥有的。比如，日本动画的风格：人物坚强，强调团队精神，成人化强，视觉刺激大;美国动画注重个人能力、幽默、动画附加的商业性更浓;中国动画简单，强调讲单纯的道理和利他行为。有调查表明，最受中学生欢迎的前五部动画片竟然全是日本动画，青少年接触到的日美动画也是最多的，这表明很可能逐渐使他们接受日美文化，并在潜意识里影响他们的认知特点和学习特点，使其和认知行为具有明显的日美文化性，更重要的是可能看低自己祖国的文化。这不得不引起我们的忧虑。
二、动画片对青少年社会化影响的具体表现
1.对青少年人际交往的影响。
他们的人际交往的特点是兴趣主导性强，交往对象变化大等。共同感兴趣的动画片给他们提供了一个交流沟通的平台，而不知道该动画片的人往往会被孤立或嘲笑。所以，动画片对青少年来说提供了共同爱好和话题，增加了他们之间的交往。另一方面，对动画片的理解也给他们提供了人际交往的方法、规则的参考。青少年的人际交往能力是在社会环境中潜移默化获得的。在他们的成长过程中，通过自己观察理解人际交往的原则，再将其用在实践中，动画片便成了一个学习的来源。他可以提供人际交往中的基本沟通知识，比如，许多动画片中，活泼、开朗的人总被描述成受大家欢迎的，经常帮助别人的人也会得到大家的赞扬，干坏事的总会受到惩罚等，这些都对人的基本交往原则进行了描述和强化。同时，动画片也会有一些对青少年人际关系形成的不利影响，如对个人努力强调得不足，好人总先要受许多挫折打击最后才有好报等。
2.对青少年关于人物形象认知及品德形成等方面的影响。
这方面的影响主要表现在过于理想化，忽略了现实生活中，人的外貌与一个人的品德并没有直接的关系这样一个事实。在动画片中，公主总是美的、善良的，王子总是英俊的、勇敢，坏人总是丑陋的、有阴谋的……对此，青少年特别是儿童可能会形成不恰当的形象认知，使他们只是简单地通过外貌而形成对他人品行的直接判断，这对人的形象认知发展或品德发展是不利的。
另一方面，由于许多动画片片中人物的身份与地位、品德总有一致性，比如，王子、公主生来就很富有、善良、富有同情心的，而不交待这些财富和品德的其他正确的获得方式，这容易使青少年产生人的富有和品德决定于家庭出身，从而对家庭形成不恰当的评价等等，这些影响一旦形成，影响将是深远的。另一方面，动画中人物的性别角色分配有一定的规律性，如领导者总是男性或雄性动物，女性或雌性动物总处于辅助地位，这与现实人们对性别的刻板印象一致，有利于儿童认识现实，但在角色职业类型以及对应的角色性格特征培养上会对青少年产生深远的消极影响。
3.对青少年生活观价值观的影响。
在许多动画片中，都强调积极的人生态度，比如《狮子王》，强调生活中只有不怕困难，不要消沉，积极努力，一定会取得成功。这样的动画片对青少年的生活观价值观具有积极的影响;也有些动画片，如《蜡笔小新》，虽然很现实，但以一种不加修饰的方式揭示人的好奇，这只会使观看者产生不恰当的认同感，对习得社会生活的规则、形成他们的'生活观价值观具有消极影响。其实在许多经典的动画片中，只是非常刻意地表现其娱乐性，如《tom & jerry》，《米老鼠和唐老鸭》《蜡笔小新》等，对人生的积极品质没有太多的强调，只是让人们在观看到一个倒霉蛋的时候开心快乐。这些容易使青少年养成乐观的性格，但也有可能会影响其积极奋斗的生活观念的形成。
4.对青少年友情、爱情观的影响。
爱情是人类的一个美好的感情，动画片也并没有忽略它，比如《白雪公主》、《美女与野兽》、《灌篮高手》、《怪物史瑞克》、《葫芦兄弟》，甚至《蜡笔小新》、《花木兰》、《tom & jerry》等都以爱情或友情贯穿情节的。
在动画片中，我们也可以看到一些统一的画面;爱情的女主人总是美丽的，即使将来要变成天鹅的灰姑娘也是美丽的，爱情总是浪漫的，为了爱情可以做许多勇敢的牺牲，结果总是幸福浪漫的;有朋友总是令人向往的，朋友总是在主人公需要的时候出力的，朋友总是忠诚的。这些表现与现实生活有许多相似，但也过于理想化。青少年的爱情观正是在这些影响中形成的，这很容易使他们将来有不恰当的期望和行为。
5.对青少年言语的影响。
心理学的研究也表明，人的语言获得有可能是社会学习的结果，即通过观察模仿他人的说话来获得自己的语言。同时，在思维发展的研究中，非常强调言语和思维的关系问题，其中的结论之一就是良好的语言能力会有利于思维的发展，言语习惯对思维方式(特点)的影响也是被证实的。所以，在动画片对青少年的影响中，必须注意到他们对一些动画人物言语的观察模仿。青少年是非常容易被环境影响的，特别是当环境刺激是他们感兴趣的时候。
有调查显示，对大家共同喜欢的动画片，人物的言语特点会在同辈群体中得到广泛认同和流传，当父辈们不知道时，他们便认为没有共同语言。例如《蜡笔小新》中的小新，当小新从幼儿园放学回家时，总是对他的妈妈说：“妈妈你回来了。”许多青少年看了这个片子后觉得好玩，也模仿起小新的说话风格，特别需要注意的是对《蜡笔小新》这类动画片主人公的行为特性的模仿更需要引导。同时，也要注意青少年长时间观看动画片而缩短了他们的注意力间隔时间，对他们的语言应用能力产生的限制作用(postman, 1990)。
三、促进动画片对青少年社会化积极作用的措施
动画片对青少年的社会化既有积极作用，又有消极作用，在实际生活中，应该尽可能地控制其产生的消极影响，使动画片的积极作用最大化，并注意其影响的长远效应。
1.成人的恰当理解。
要发挥动画片对青少年的社会化积极作用，家长首先要有正确的态度。家长和孩子在看动画片上的矛盾虽然主要表现在孩子贪恋看动画片而占用了学习时间，但对孩子来说，印象却是家长直接反对他们观看动画片。在当前动画片如此被广泛接受的情况下，家长以及整个社会应该认可青少年喜欢动画片这样一个事实，它是符合青少年的认知习惯的，是有积极意义的。
这些积极意义包括：传递社会生活的规则，传递社会中认可的行为和不认可的行为并呈现后果，传递角色行为规范以及训练想象力等，这些都可以使他们间接地认知自己面对的社会，促使其社会化的发展。人的青少年阶段，特别是儿童阶段，对动画片产生认知理解最容易。所以，只有在成人对动画片有了全面的认识，也同时认识到了青少年的心理特点的前提下，才有可能做出相应的正确行为。
2.家长与儿童的及时交流。
这包括陪看和相互交流。调查发现，动画片是可以给成人看的，许多家长也都很喜欢看动画片的，那么，家长不妨抽出时间来陪自己的孩子一同观看。在陪看的过程中，伴随着和孩子对动画人物行为的评价交流，既可以防止孩子无限制地观看，又可以及时了解孩子对动画的主题思想的理解。特别是每个动画中都有好人坏人，怎样才是好人，怎样就是坏人，为什么好，为什么坏，及时说明和强化，这对消除动画的消极影响，促使孩子社会化发展更有利。
这种交流还会消除动画片带给的另一个消极影响：动画中的社会和现实生活不符这样一个事实。青少年的辨别力是有限的，在调查中，有一半的中学生认为动画片中的生活是与当今社会精神相符合的。家长在这方面就可以对孩子做正确的解释，这种恰当的解释有利于青少年辨别虚构社会与真实社会的区别。
3.正确引导青少年的兴趣发展。
家长在承认自己的孩子喜欢动画片的前提下，同时要注意对孩子的兴趣发展进行正确的引导。青少年的兴趣是比较容易养成和改变的，对某一个事物感兴趣的直接原因是可以从中获得快乐。如果某个孩子对动画片感兴趣，他的兴趣不是制作动画片，也不是学习动画片中自己喜欢的人物，而是看动画片本身，这种兴趣对他们的成长是有不利影响的。因为自制力差，他们有可能会长时间地看电视中播放的动画片，甚至去买动画vcd自己一次看个够，这不利于他们的时间管理能力的发展。所以，要引导儿童青少年正确地认识自己的兴趣，将喜欢看动画片提升到喜欢自己动手制作动画片，喜欢那种充满想象力的空间，喜欢人物的良好行为和风度等方面来。
4.文化传媒部门要注意引进积极健康的动画片。
90%的青少年观看动画片的载体主要是电视。所以要消除动画所具有的消极功能，首先应当从源头上把好关，这包括电视台播放的动画片的质量和播放的时间选择两个方面。在动画片的质量方面，应该选择具有明显积极意义的动画片，特别是国产动画片。目前电视中播放的动画片来自国外的占绝大多数，其中许多动画片中包含暴力、成人内容，或者强调暴力对问题解决的唯一性，这些对青少年社会化很不利。
应该选择充满智慧和想象力的、强调人类的理想和优秀文化的好动画，像《海尔兄弟》、《猫和老鼠》、《花木兰》、《白雪公主》等影片，而像《蜡笔小新》之类应该尽量少播放。在播放时间方面，首先不要连续播放太长时间，这会对观看者的生理和生活习惯造成不良影响。其次，不要为了经济利益，选择儿童的吃饭时间播放，可以在双休日多播放一些，其他的时间少播放一些。
当然，由于现在动画片的适应人群很广泛，许多国外的动画片的定位是给青年或成年人看的，比如，1999年获得美国动画片收视率第一名的《南方公主》，其四个主要角色满嘴脏话，是以黄色暴力低俗的笑话和讽刺名人来取悦观众的。所以不妨参考电影的分级模式，在播放动画片时，说明该片适合什么年龄的人观看。
在调查中，还有一个事实值得注意，许多青少年观看什么动画片是不加区分的，只要是动画片他就看。这也要求大人的解释和帮助选择。当然，如果在电视播放动画片前后，有主持人对动画片主题作一个讲解，说明大家要学习什么反对什么就更好了。
参考文献
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知识产权的称谓来源于18世纪的德国（注3），将一切来自知识活动的权利概括为知识产权的主要是著名比利时法学家皮卡弟，这一学说被广泛传播，得到许多国家和国际组织的承认（注4）。对我国来说，知识产权是个外来语，是对英文INTELLECTUAL PROPERTY的一种翻译。从国际上看，对规范知识产权领域立法、执法和一般民事行为影响重大的《世界知识产权组织公约》和《与贸易有关的知识产权协议》本身并未给知识产权下概括性的定义，它们只是规定列举了知识产权应当包括的范围和权利种类。对于条约和法律来说，在一般情况下只要规定了权利的具体范围和如何调整此种权利关系、保护此种权利的实现，也就完成了任务。而此种任务的完成，并不意味着排除了应当在理论上在深入对其认识的基础上给予其合适的理论概括，包括赋予其准确的概念.由于国际上有专门制定和操作知识产权国际条约的世界知识产权组织等国际组织，国际知识产权制度、谈判和各种理论观点对我国影响颇深。我们在分析当今各类被通称为知识产权法保护范围的基础上，应当首先着力把握被知识产权所保护众多对象的本质，既注意保护对象的整体本质，又要注意每一类保护对象与它对象的本质差别；然后（或同时）掌握其整体和每类所保护的确切范围，并将其本质和范围两者结合起来，以从整体上把握和理解知识产权及其概念。
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知识管理背景下知识产权对企业的作用内容摘要:知识经济时代,知识管理越来越受到人们重视并得到广泛的实施,在知识管理背景下,知识产权作用的发挥将呈现新的特点。在企业实施知识管理的背景下,如何充分发挥知识产权的作用是企业面临的一个重要课题。 关键词:知识 知识管理 知识产权 关于知识概念的理论探讨 “知识是人类通过学习、发现以及感悟所得到的对世界认识的总和,是人类经验智慧的结晶,是智力成果的累积”。对知识的理解和分类是知识管理的基础,常见的理解与分类有如下几种: 第一种分类,1996年经济合作与发展组织发布的《以知识为基础的经济》报告,把人类迄今创造的所有知识分为四大形态:事实知识、原理知识、技能知识和人力知识。又将前两类知识称为可编码化的知识,后两类知识称为隐含知识。 第二种分类,1996年Polanyi将知识区分为隐性知识(Tacit Knowledge)和显性知识(Explicit Knowledge)。隐性知识是主观的、基于长期经验积累的知识,难以规范化也不易传递给他人;显性知识是可文本化的知识,可以用规范化和系统化的语言进行传播。 第三种分类,根据知识对企业战略性地位的支持力度,通常划分为:核心知识、先进知识和创新知识。核心知识是企业生存所需的最小范围和最低限度的知识,为产业内多数生产厂家共享,一般来说属于公众熟知、公开使用的知识。先进知识可构成企业在行业内的竞争优势,不仅包括先进技术,还包括关于竞争者、消费者、供应商的知识和管理经验,通常体现在企业经营运作和企业文化中。创新知识是企业领先于其所在行业的其他竞争对手,是企业与竞争对手严格区分开来的知识。 知识管理与知识产权的涵义 知识管理 知识管理是获取、使用、保存、提升并转让知识和智力的一种全新管理模式,是市场经济发展到一个崭新阶段的产物。知识管理是体现人的素质和智力的人力资源的主要环节,即信息技术、市场预测、经济策略和经营战略等,敏捷、快速和高效地统一起来,共同为企业在竞争中保持和发展竞争优势发挥作用。 从企业的角度看,知识管理的目的是使知识更好的创造价值。从而提高企业生产经营管理质量,增加企业利润,增强企业核心能力,促进企业长期健康发展,具体包括解决问题、制定战略规划、制定决策、保护知识产权、获取商业情报、增强市场适应能力、组织学习等。从社会的角度看,知识管理的最终目的是促进知识创新。 知识管理包括五个方面的内容:知识获取、知识转化、知识共享、知识运用和知识创新。知识获取指的是确定系统需要管理哪些知识。知识转化指的是如何将个人的知识转化为组织共有的知识,包括将虚拟组织个人的知识集成起来形成知识管理系统、对专家的知识进行表达并存入知识库中等。知识共享的目标是采用合适的手段,在适当的时间将适当的知识及时传递至适当的人员,使得知识的同化和共享更加方便。知识运用是将企业积累的知识运用于生产经营实践,实现知识价值的过程。知识创新指的是在已有知识的基础上探索发现新知识,丰富发展知识库。 知识产权 20世纪60年代前人们把基于智力活动所创造的劳动成果而享有的民事权利称为“无体财产权”,一些西方学者至今使用这个概念。我国曾沿用前苏联的“智力成果权”来统称著作权、商标权、专利权等民事权利,1986年《中华人民共和国民法通则》正式使用“知识产权”取代“智力成果权”。1967年在瑞典签订了《建立世界知识产权组织公约》并成立了世界知识产权组织,将知识产权定义为:“关于保护文艺、美术和学术作品,演员的表演、唱片和广播,人类一切活动范围内的发明、科学发现、外观设计、商标、服务标记、厂商名称及其他一切商业标记,制止不正当竞争的权利,以及产业、学术、文艺和美术界知识活动所产生的一切其他权利。” 从企业管理的角度看,知识产权是对包括著作权、专利权、商标权、发明权、发现权、商业秘密、厂商名称、地理标记等智力成果权的总称,即人们基于智力活动所创造的成果和经营管理活动中的经验、知识的结晶而依法享有的民事权利。 知识产权的特征有五个:无体性、法定性、专有性、时效性、地域性。 无体性是由知识产权的客体的特殊性决定的,知识产权的客体是一种没有形体的精神财富。知识产权的这一特性决定了知识产权同以有形物体为客体的物的所有权相区别,作为无形财产的知识产权可以被许多民事主体同时使用或反复多次使用。 法定性是指知识产权的设定和取得需要由国家机关或国际公约认可或核准,具有法律授予的特点,即通过主管机关授予专有权或专用权。 专有性是指知识产权是一种专有性的民事权利,这种专有性表现为独占性和排他性,意味着知识产权的权利人对自己所创造的智力成果享有的权利,并且权利人在法律允许的范围内可以使用自己的智力成果并获得一定收益。 时效性是指知识产权的财产权只在有效期内受法律保护。这一特点表明,法定有效期一过,这一智力成果即成为整个社会的共同财富,为人类所共同使用。知识产权时效性是它与有形财产权的主要区别之一。 地域性是指根据一国法律取得的知识产权仅在一国有效,在其他国家原则上没有效力,但参加了国际性知识产权公约或签订了双边互惠协定的国家除外。 企业知识管理与知识产权的相互关系 企业知识管理与知识产权的相互关系见图1。 知识产权是企业知识管理中的重要内容。企业知识管理是企业获取、使用、保存、提升并转让知识和智力的一种管理模式,而作为企业所拥有的著作权、专利权、商标权、发明权、发现权、商业秘密、厂商名称、地理标记等智力成果可以看作企业的知识财产, 作为知识财产重要形式、并需要加以有效管理的知识产权是知识管理的重要组成部分。 企业知识管理与知识产权保护总体目标和作用一致。他们的直接目的和作用都是获取利润,而他们的间接作用是提高企业核心能力,二者的目标都是促进企业以及行业的创新活动。一方面,企业知识管理通过对企业知识的有效利用和共享,激发企业集体的创新和应变能力,开发出更多新产品、新工艺、新技术,使企业拥有更多的知识产权;另一方面,知识产权使企业知识成果的归属得到了明确,使知识成果能为企业所合理的使用和推广,大大鼓励了企业和科技人员的创新积极性。 企业知识管理与知识产权是辩证统一关系。企业知识管理和知识产权是相互依存的,企业知识管理保证了知识产权在企业中作用的发挥,而知识产权充实了知识管理的内涵,没有知识产权的知识管理将失去意义,没有知识管理的有效机制,知识产权也难以发挥作用。同时,二者可以互相转化。随着知识产权管理的不断健全和完善,知识产权可以上升为知识管理,而不断创新的知识管理经过系统化、规范化也可以转化为知识产权。 知识产权在企业知识管理中的作用 从知识产权客体的表现形式的角度,将知识产权划分为三类:专有成果类、专有标识类、技术诀窍类。这三种类别的知识产权在企业管理中的作用,如图2所示。 专有成果包括企业所拥有的发明权、发现权、著作权,以及各种各样的专利,专有标识包括厂商名称、地理标记、产品的商标等标识以及技术诀窍,技术诀窍主要指企业的商业秘密和工艺技巧。这些专有成果表现出不同的防御和进攻特性,从防御性上看,可以有效的阻止竞争对手的跟进和进攻,在一定程度上建立竞争壁垒。从进攻性上看,专有成果可以帮助企业获得经营许可,促进销售,从而确立地位;专有标识可以帮助企业获得经营许可,促进销售,并在某种程度上获得顾客忠诚;技术诀窍可以帮助企业提高产品质量,提高经营业绩,从而获得声誉树立形象。 知识管理与知识产权的协调发展 知识管理和知识产权都是以促进企业知识创新活动为主要目标,二者在努力方向上具有一致性,只是功能和途径存在差别。一方面,知识管理通过开发智力,促进知识共享,进一步激发企业员工的智力创造活动,从而产生更多新的知识,实现知识创新。另一方面,知识创新意味着新知识、发明、技术的涌现,这些新的无形财产只有得到法律认可、形成知识产权并得到保护,知识经济所需要的良性知识创新机制才能真正建立起来并得以健康运行。但是,知识管理和知识产权在推动知识创新活动中又不是相互孤立的,而是交织一体、相互作用的,通过二者的一系列相互促进、相互协调关系来反映。因此,企业应在开展企业知识管理的同时进行知识产权的保护, 在保护知识产权的前提下开展企业知识管理, 使得企业知识管理与知识产权保护相互促进, 共同为完成统一的目标而发挥作用。 在知识管理背景下,知识产权在企业管理中发挥的作用是不可忽视的,企业要想在激烈的竞争中处于有利地位,就必须运用知识管理的机制,充分发挥知识产权的作用,否则,就难免在竞争中处于不利地位,甚至被迫退出竞争,失去生存空间。 参考文献: 1.张润彤,朱晓敏.知识管理学[M].中国铁道出版社,2002 2.袁晓东.知识产权与知识管理[J].研究与发展管理,2005(1) 3.刘春茂.知识产权原理[M].知识产权出版社,2002 4.李华威.论知识产权战略中的知识管理[J].科学学与科学技术管理,2004(9)
给你个资料吧 这个很难写雀巢状告英特儿多美滋奶粉商标侵权获赔20万元雀巢状告英特儿多美滋奶粉商标侵权获赔20万元3月12日下午，两大知名奶粉厂商雀巢公司和多美滋奶粉生产商英特儿公司之间的商标权纠纷案在北京市第一中级人民法院一审落槌。依法判决英特儿公司停止在其生产的多美滋婴儿奶粉上使用侵犯雀巢公司“盾形”商标权的标识，并赔偿雀巢公司经济损失和诉讼合理支出共计20万元，判决华堂商场西直门店停止销售上述侵权奶粉。2001年12月11日，雀巢公司就“盾形”商标申请国际注册，并基于此向中国提出领土延伸保护申请并获得商标局核准，有效期至2011年12月11日，核定使用的商品包括第5类商品上婴儿食品等。英特儿公司在其生产的多美滋婴儿配方奶粉产品的包装上使用了含有盾牌图形的“金盾组合标识”，还在网站上对多美滋婴儿奶粉进行宣传时使用了“金盾组合标识”和盾牌图形。华堂商场西直门店在其营业场所销售了上述侵权奶粉。2007年9月，雀巢公司以英特儿公司侵犯其注册商标专用权和构成不正当竞争为由向北京市一中院提起诉讼，请求判令英特儿公司和华堂商场西直门店停止侵权，并请求法院在人民币50万元的法定额度内酌定赔偿金额。北京市一中院经审理认为，英特儿公司生产的“多美滋”婴儿配方奶粉与雀巢公司“盾形”商标核定使用商品中的婴儿食品属于类似商品，其使用的“金盾组合标识”与“盾形”商标相近似，故英特儿公司的行为侵犯了雀巢公司“盾形”注册商标专用权，应承担停止侵权、赔偿损失的民事责任。因雀巢公司未提交证据证明其损失和英特儿公司的侵权获利，故法院根据英特儿公司侵权行为的具体情节、主观过错、侵权持续时间以及雀巢公司为制止侵权支付的合理开支等因素酌情确定英特儿公司应予赔偿的数额为20万元，华堂商场西直门店亦应承担停止销售的民事责任。另外，雀巢公司在此案中还主张“金盾”为其婴儿奶粉知名商品的特有名称，因其提供的证据不足，未得到法院支持。此案宣判后，各方当事人均未明确表示是否上诉。(
浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默” 孙艳秋幽默可以说是动画影片不可缺少的要素，尤其对于迪斯尼动画影片而言，幽默感更是与生俱来的。聂欣如教授在《动画概论》一书中把迪斯尼动画定义为“主流动画片”，并指出这一类动画影片具有相对固定的模式1。这里，想要进行讨论的是关于动画片中“幽默”的形成模式。具体来说，可以从声画两个方面分析迪斯尼动画影片幽默的形成。画——形象的夸张 在默片时代，电影主要依靠人物的形象、夸张的表情、肢体动作等来制造笑料，动画片也是如此，动画片因其特殊性——动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”2，因此，在形象、动作、表情等夸张变形上，动画片更具变化的空间。这也是为什么即使在声音出现后，表演上的夸张仍然是动画片制造笑料的首选的原因。 比如说迪斯尼经典动画中那个头戴海军帽，身着蓝色水手装、系着红色领结，不穿裤子唐老鸭，它总在捣蛋、爱发脾气，扭动着有些肥胖的翘翘的屁股，乐此不疲地张着大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓门嘎嘎地叫不停，这样的角色形象本身就是极具幽默感的。 从外在形象设计入手，制造具有幽默感的动画角色，应该是在《白雪公主》诞生之前更为普遍，因为，那个时候的动画短片是以搞笑作为目的的，而“当第一部长片《白雪公主》问世时，整个电影的结构起了变化，不再将搞笑作为主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位”3，虽然迪斯尼动画的主要角色的形象开始向真人靠拢，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而这些形象成为影片中幽默的爆发因子。 在中国的传统戏剧中有专门的丑角，进行插科打诨，而存在于迪斯尼的动画片中的配角也同样，起着调节气氛，营造轻松氛围的作用。比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木兰》中的木须、《小美人鱼》中的寄居蟹、《狮子王》中的蓬蓬、《星银岛》中的墨里、《海底总动员》中的健忘鱼等等，他们偶尔装个傻，耍个小聪明、扮个滑稽样，出个小洋相，以次博得笑声。 与唐老鸭这类的早期动画形象相比，《白雪公主》之后的迪斯尼动画已不再在形象上凸现滑稽，而是更加凸现动作行为的滑稽性，通过对一些日常行为的夸张变形来营造气氛，比如《唐老鸭当兵》中，套在唐老鸭身上的大军装被水一浇，瞬间缩小，有些衣服会缩水，这是生活中的常识，而在这里，对它的夸张就成为了营造幽默的噱头。这种行为上的夸张在迪斯尼的动画影片中屡见不鲜，比如表现奔跑迅速时，腿会变成滚动的轮胎；被压扁的人会变成一张纸在空中飘荡……等等。利用画面营造幽默很有效果，因此它不仅是迪斯尼动画的惯用方式，也是世界各国动画影片的主要手法。声——音乐的烘托 前面我们谈到，在声音进入动画影片之前，动画片的幽默感主要是依靠人物夸张的表演营造，而当声音进入电影的时候，他也更多的被用来烘托气氛，配合动作营造幽默感。 1928年11月，米老鼠系列动画短片之一《蒸汽船威利号》(Steamboat Willie)在纽约城的殖民（Colony）大戏院播映，它首次采用同步发声技术，加入了与动作同步的音乐，让这个被称为米老鼠的角色“声”动的跃然屏幕之上。这个短篇动画来源于巴斯特•基顿(Buster Keaton)独立制作的一部无声电影《蒸汽船小比尔号》(Steamboat Bill, Jr.)。基顿是无声电影时期的喜剧天才，他最大的特点是表演动作夸张而滑稽。而这种特点突出的反映在《蒸汽船小比尔号》这部影片当中。而迪斯尼以米老鼠为主人公的动画影片《蒸汽船威利号》是真人影片《蒸汽船小比尔号》的嘲讽版，它很好的利用音乐来支持了角色动作的夸张性和滑稽性。比如说：在影片中，蒸汽船上的一头牛把掉在地上的乐谱《稻草堆里的火鸡》（Turkey in the Straw）吃进了肚子里，米老鼠发现后没有办法取出，想出了另一个办法：他用双手把牛嘴打开，明妮（Minnie）（米老鼠的女朋友）将牛尾巴折成摇把儿的形状，摇动起来，把牛当成了留声机。同时，配合这个画面，牛嘴里发出了民歌《稻草堆里的火鸡》的曲调。可以想象，如果没有音乐，这样的幽默效果将完全无法表现。虽然现在看来这个作品有些可笑粗燥，但是在当时来讲确实是一个轰动性的举动。在《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）中，仅有极少的几句对白，绝大多数声音都是来自音乐，这些音乐所带来的夸张和幽默的效果，足以使刚刚接触到有声动画片的观众们感到惊讶和兴奋。由于影响力颇大，这部动画影片成为了电影史上第一部有声动画影片。 “早期‘米老鼠’的笑剧时常建立在一些音乐噱头上，如配合动物动作的钢琴声，发出叮当钟声的锅，由众多人物演出的芭蕾舞，以及当作木琴来敲打的牛的颚骨等等。”4这时候的动画音乐就是作为一种产生滑稽效果的手段。那么，迪斯尼如何利用音乐的呢？聂欣如教授指出利用音乐到达戏谑的效果主要有两种方式：“一是利用音色和音程排列的非常规化创造一种奇怪的音乐效果，从而达到戏谑的目的。”如影片《淘气小兵兵——反转巴黎》中，当主人公发誓要阻止凶恶的游乐场女经理同自己的父亲结婚时，背景音乐表现了一种气势如虹的豪气，但当被问及如何来做到这一点时，他立刻泄了气，这是的音乐使用了一连串的下行音阶来表现泄气。“另一种做法是将本来有着固定情绪或者气氛的音乐加以改变（或者完全不加改变），使之用于不相干的或干脆相反的场合之中，从而产生喜剧性效果。”比较常见的方式是将舞曲大量用作背景音乐，而前景中的人物跟随音乐将动作舞蹈化，如《小美人鱼》中寄居蟹与宫廷厨师之间的一场战争就是配合着耳熟能详的音乐进行的，这使得画面产生了十分滑稽可笑的效果。当然，在迪斯尼的动画中，这些利用音乐制造幽默的方式通常是综合运用的。 声音进入电影很多年之后，逐渐在电影中发挥自己的独特的作用，可以进行独立的叙事，然而，在动画片中，尤其是在迪斯尼动画中营造幽默，还主要是依靠声音与画面之间的配合。这种方式很有效的，因此声画之间遵循着单一的同步关系，在迪斯尼动画影片中还会继续发挥作用。
我是学动漫的 我去年才毕业 我就给你发个我去年写的毕业论文吧 希望对你有用 当时我交的是FLASH 本flash MV《不值得》是描述的是一个很简单的爱情故事，短短的几个场景则勾勒出整个剧本，女主角通过回忆与男主角的恋情，最后决心放下这段感情，很轻松地面对今后的生活，具有积极的象征意义。加上背景音乐的烘托，使该剧本更加的生动。 爱情永远都是一个说不完而又神秘的主题，现代人都喜欢通过动画的方式表现它，带着一种思想、情感把所看的人感染或感动。同时也可释放出作者内心深处的某种情绪。因此我们便选择了这样的一个主题，虽然很老但是很经典。我们结合着现实的很多事情便构造了短片中的几个场景。.本片采用使用矢量图形和流式播放技术。与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量；流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，并且创作出了许多令人叹为观止的动画(电影)效果。而且在的版本中已经可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。.本作品是25祯每秒,大小720X576的作品.长达3500祯!为了防止观赏者因无耐心等待而加入了加载进度技术,使这个作品更加人性化。本作品经过精心制作,尽全力保持画面整洁;清晰;流畅.。素材准备这是工程最庞大的一块，由于想整体达到一种别样的感觉，当靠flash是远远不够的，还需要用到ps等各种软件，对于处理背景的效果功能是很强大的。不同的情景需要不同的场景衬托。又要考虑到整体的色彩的搭配，因此背景构图是相当费神的。缺少男女主角的短片当然不够完整，一些地方因为FLASH编辑起来很麻烦,所以将一部分所做的东西导出成了图片格式节省空间和大小,又因为牵涉到男女主角的动作，用图片表现很占空间，而且画面不很流畅，因此考虑在flash里手绘，对每个动作的绘制都要很仔细才行，不然会使人物的动作不协调。在场景中也涉及到很多小的修饰，如柜子,电脑,桌子,房间,床等等为了使其真实、形象有的则是通过图片再进行特殊的处理放入场景中去的。短片中的声音是录制的，由于是.wav文件导入flash会使文件变大，于是我们就通过音乐编辑工具对该音效进行减肥转化为.mp3的格式再导入flash中。又因为时间不是十分充沛,就将这个音乐进行了适当的裁剪。考虑每个场景的转化 基本上都是采用的是淡入淡出的手法，这样使的画面过渡的自然、流畅。本作品大多采用影片剪辑特效以及补间特效手法，片头动画以及按钮等使用了大量代码，同时多方面用PS、FLASH CS4等软件进行辅助。由于所拥有的材料不多，对于一些复杂的东西只能凭借想象去制作。同时一部分场景不得不将其转换成图片再进行编辑，使得画面流畅、清晰。本作品制作一共用了三天半，其过程都是边想边做的。第一天主要是进行人物设定、制作和部分场景制作，使作品得以充分的准备。第二天与第三天是对作品进行制作与编辑，其中运用了大量代码与FLASH制作技术，如滤镜等。最后半天是进行后期处理，使得作品更加完善。作品的前期的准备是非常丰厚的，为了使作品更加完美，准备大量各式字体是必不可少的。本作品是MV由于机器配置的问题使得编辑时无法与音乐进行同步，这是制作过程中最大的难点，同时由于文件过大，使一开始做到后期时无法渲染，不得不进行对场景、音乐等进行裁减后再编辑。对于声音素材来说，本身存在着很多的问题，在之前的学习生活当中，很少出现声音的差异和部分的损坏，可是到了自己开发的时候才发现，问题真是不少，不过不耻下问的儒家传统思想的实践终究克服了这一难题。同时仅仅靠自己制作是不够的，还要借助网络的力量，当我偶尔的看看网站或者图书教材的教学例子我才发现，其实，那些东西对我们的帮助很大，我们也很容易上手。使我们的动画更完善。 开始制作动画和元件的时候，我还是遭遇了一些棘手和困惑的问题。由于自己的造型能力不足和透视效果不准，导致很多人物造型和动势被我狠心的给按掉了，这也使我多少有点沮丧和失望，不过这也使我更进一步的了解到。我的能力的不足，充分的说明，我还需要学习，成功的大路上没有平坦的大道，只有继续学习，才是我接下来所要做的一切事情本作品最常用的镜头是淡入淡出手法，这采用了大量补间动作技术。使画面更加自然、流畅。配合代码使本作品更加灵活减少了观赏者的枯燥性，增加了吸引力。通过制作次FLASH动画让我深刻的体会到动画的魅力，甚至是FLASH动画的魅力，也让我明白了很多相关的知识，通过动画的制作，我得到了很多心得，总结了很多的经验，这些都是宝贵的财富，动画的道路上坎坷不平，需要的是坚定毅力和拼搏精神，一步一个脚印的走下去。我想每个人都在或多或少的彷徨着，“天下乌鸦一般黑”也许有那么一天，我和你，心连心，共同为动画制作奉献出自己的力量。不可否认的是，我要学习的还很多，道路长远，不可不承认的是，我拥有着一颗务实诚恳面对真理永不放弃的心，他从我身体的中间向四周扩散一种叫做激情和理性的血液，这种血液贯穿我的全身，涌进我思维的大脑，形成我坚定的思想，最终转化成生活的动力，一直久久的，激励我前进。
作为文化传播手段之一的动画电影，已经越来越受到观众们的喜爱，它作为一种文化、一种影视文字，同样不能免疫于全球化的潮流。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 浅析色彩在动画电影中的表现 》
[摘 要] 随着现代科学技术的不断 发展，特别是动画电影的产生，为现代人们的生活留下了无数的 艺术享受。从美国动画电影到日本以宫崎骏动画电影为代表的动画产业以及中国刚刚起步的动画电影，都离不开色彩元素的表现。本文从多个色彩角度方面进行分析说明，更加体现出了色彩在动画电影产业中所起的重要作用。
[关键词] 色彩;动画电影;表现
当我们在电影院观看动画电影时，无不对这些创作者的作品赞叹不已，拍手叫绝。那又是什么吸引著每一位观众，打动着每一位观众的心灵呢?是听觉 语言和视觉语言共同造就而成，色彩无疑是动漫电影视觉语言元素的编码和造就者。自然界中离不开色彩，生活中离不开色彩，现代动画电影同样更加离不开色彩。
动画电影自从成为电影的一大门类后，完成了从黑白二维无声片到立体音效三维彩色动画片的逐步演进过程，到了今天，色彩成为动画电影中极其重要的视觉元素。一直以来，色彩为动画电影刻画角色的情感;营造场景 环境的氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画电影本身的欣赏价值起到了关键的表现作用。
现代 社会是科技、资讯高速发展的时代，动画电影更是每个国家资讯科技产业发展的风向标，但是每个国家又有着自己的地域风格、自己的表达方式和自己的技术水平，这都通过色彩表现得淋漓尽致。下面本人将对动画电影中的色彩表现作出以下分析。
一、动画电影与实拍电影中色彩的不同表现
实拍电影受自然环境、外界因素的影响在色彩表现上具有一定的局限性，而动画电影则不同，它带有强烈的主观色彩，可以根据故事情节、人物性格、场景布局任意发挥。实拍电影中的色彩表现，是通过摄影机的移动，来客观记录景物和角色活动变化的，也就是说，这种拍摄方式要求遵循，自然的光影法则和色彩变化规律，其色彩表现是现实生活中色彩的真实写照。
当然，同样实拍电影中也有许多具有强烈的主观色彩因素的典型例子。例如，国产影片《红高粱》《英雄》等;国外影片《辛德勒的名单》当中所表现的，整部影片中始终是黑白画面处理，只有在集中营中出现的犹太小女孩，画面处理成了穿着红色衣服，非常鲜明突出，让观众突然觉得有了希望同时又感觉到了德国纳粹的血腥，这里的色彩主观处理起到了画龙点睛的作用。法国影片《天使爱美丽》中，愉快的色彩画面处理，也掺杂了主观色彩的表现方法，充分烘托出了法国人天生向往浪漫、美好、轻松的生活场景。虽然以上提到的几部影片多少都在色彩处理上做出了夸张，但是它还是不能脱离现实生活的束缚。
动画电影在色彩处理上就更加自由，不守拘束，可以天马行空，因为其中的色彩都是创作人主观设计出来的，通过逐格拍摄的手绘画面，或者是电脑制作的二维、三维影像，来完成更大的表现过程和想象空间。可以通过色彩处理对每部动画电影中的人物性格进行最大的夸张;对场景进行最细微的描绘，最有利的烘托、渲染;为人物感情、 心理变化、剧情发展做出到位的铺垫。例如，动画电影《狮子王》中辛巴、丁满、鹏鹏一起生活、共同长大的场景处理，橙色的辛巴、黄色的丁满、红色的鹏鹏分别在变化中的紫色调、蓝色调、绿色调背景中出现，寓意著在这段日子中它们的生活是快乐的、安逸的，同时也为以后的冲突情节埋下了伏笔。
二、色彩在动画电影中的视觉平衡
视觉平衡指的是在动画电影中，色彩在镜头移动时的位置、大小、形状变化，所要达到的给观众留下的视觉感受和心理感受。最典型的例子：中国早期的经典动画片《大闹天宫》当中，天神马监军与孙悟空的一段打斗场景，马监军和孙悟空穿的都是红色的衣服，在白蓝色的天空下非常醒目。在整个场景的色彩处理中，马监军刚出现的时候盛气凌人，但是最后被孙悟空打败，其色彩面积由大到小，位置由上到下地变化处理，而孙悟空的色彩面积处理是由小到大的变化。在这一变化中，充分反映出孙悟空的英勇和爱憎分明的性格特征，从而也符合了广大观众的心理要求。
再如中国动画电影《宝莲灯》中，二郎神发怒时制造的火山喷发的画面，岩浆从中间位置喷发出来，从远到近流向最下方，直到最后充满整个画面，其色调变成一片火红。象征著大灾难已经到来，从视觉上造成强烈的冲击力，心理上构成了一种同情感和恐怖感。
三、色彩情感在动画电影中的 应用
色彩情感一般都会表现在色调上，不同的色调处理会让人产生不同的心理感受，如何处理好色调来表达设计意图，成为动画电影中重要的技巧之一，下面就对几部经典的动画电影进行分析。美国音乐动画电影《幻想曲2000》，一段音乐故事中描绘著象征生命的女孩与代表黑暗势力的火山抗争的故事。当春天到来时，万物慢慢苏醒，画面整个充满了淡绿色，颜色随着女孩在空中飞舞慢慢扩大，随着音乐的欢快节奏，女孩制造了无数美丽的鲜花，颜色更加丰富了，变得五彩斑斓，女孩的心情很是舒畅、愉悦。但是就在这时，她飞到了火山口处，色彩顿时变成灰黑色，气氛变得阴森、恐怖，突然之间一双火红的眼睛睁开，火山喷发了，霎时间整片绿色大地变成了一片火海，也把整个剧情带进了 *** ，过了一会儿镜头直接切换成灰色调，死气沉沉，万物没有一丝生机，观众的心情也会随之进入最低谷，在找那个女孩的身影，悲伤的女孩慢慢出现，唤醒了一棵将要死亡的植物，立刻色彩又有了生机，从淡绿色到深绿色，再到五颜六色，绿色填充了整个画面，森林又恢复了以往的生机勃勃。色彩变化随着剧情的波澜起伏在不断地变化，可想，如果没有这些色彩，其中的精彩剧情又该如何展现。
在国产动画片《大闹天宫》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖带领十万天兵天将捉拿孙悟空时，把花果山团团围住的时候，整个画面色调由原来的明快，变为灰暗，阴影从天而降，阴云中出现了里三层外三层的天兵天将，哪吒三太子与托塔李天王李靖气势汹汹地出现在画面的中央。从情感上表现出了 *** 派的气势和势力之强大，从而在心理上给观众造成了一种压抑感，让人不得不为孙悟空捏把冷汗，观众情绪随着剧情变化而紧张起来。
四、色彩对比在动画电影中的体现
色彩有了对比才有了层次，才丰富了画面。绘画离不开色彩对比，设计离不开色彩对比，同样，动画电影也离不开大与小、多与少、明与暗、远与近、冷与暖、轻与重、粗糙与细腻等一系列色彩对比关系。我们要用对比的眼光看待整个世界的万事万物，才会发现自然界中的色彩真是千差万别、丰富多彩。
动画电影中的色彩对比主要指的是，运动画面中的色彩平衡及其和观众在心理上产生的相对感受，所研究的范围也是指在一定的环境、空间里，运动画面所需要表现的对比关系。通过强烈的色彩对比视觉效果，来达到电影所需要刻画的人物、景物、场景物件的性格特征和气氛烘托。没有色彩对比，动画电影也就变得苍白无力，不能很好地吸引观众。
如美国动画电影《埃及王子》，在埃及王子逃亡的一组镜头中，用的就是色彩对比关系，从而表现出时间的过渡。色调从黄绿色的沙漠到黄色、再到橙色、到红紫色、蓝紫色、蓝色。色彩对比由暖色调逐渐过渡到冷色调，同时也表达出埃及王子在逃亡过程中的艰辛和时间的漫长。在电影当中更为典型的色彩对比情节是，运用黑色、蓝色与橙色的补色对比关系，来表现其中人物的人性分裂。同样是
一个人，面部色彩一半是蓝色代表着邪恶、非正义的一面;另一半面部色彩是橙色，代表着正义、光明的一面。最后蓝色与橙色分离，同样也预示著正义与邪恶的分裂，各奔东西。 在日本导演宫崎骏的动画电影《千与千寻》中，电影一开始的一组色彩对比画面，小女孩千寻和父母，从阳光明媚的树林慢慢走近一个城门里，色彩由明快变得晦暗，使得整个故事节奏变得紧张、神秘起来，也预示著千寻的一段奇妙旅程即将开始。在美国动画电影《小马王》中，小马王被关进火车里的一段剧情中，悲伤的小马王在经历一段幻境画面时，运用黑、白色相互交替的手法，在白雪茫茫中化成驰骋的白马，再在深色背景中飞奔，充分体现出小马王内心向往自由的美好愿望，同时也暗示着它并不甘于现状，想改变它的命运的态度，观众的情绪也被这一场场画面的交替所感动。
五、色彩调和在动画电影中所起的作用
有了色彩对比就需要色彩调和来调节和满足不同场景、不同人物、不同故事情节的波动起伏变化。色彩调和是指两个或两个以上的色彩做有秩序、协调、和谐的组合，能够使人产生愉快、欢喜、满足的感觉。
动画电影中的色彩调和所研究的范围是指，在一定的空间 环境中，如何运用画面的色彩调和，来达到观众在 心理上的愉悦。当然动画电影中的色彩调和与前面所提到的色彩对比是相对而言的，没有对比就没有调和。从美学角度分析，凡是美的事物总是和谐的、统一的，这种和谐统一就是构成世界上一切美的事物的基本法则之一，在统一变化中达到和谐是任何对比、矛盾画面最后处理的归宿。
我们在进行动画电影制作时，也要考虑到角色在画面中的色彩、大小、远近、动静等对比关系如何协调。如在中国早期动画电影《哪吒闹海》中，四海龙王为了报复到处危害百姓时的一组镜头，火红色的龙王在深蓝色的大海背景下，面积由大到小，直到最后占据整个画面，表现出了龙王的个性霸道、可恶，同时从面积调和的角度分析，从视觉上给人一种强烈的冲击力，但是，由于画面是在不断变化的，所以总体感觉上色彩是平衡的。还有在小哪吒出世的一组镜头中，整组镜头都是暖色调，只有在莲花瓣上出现一些紫红色，在整个暖色系里面加入少许冷色呼叫以调和，再加上全景中有穿冷色衣服的仆人做陪衬，更加显得小哪吒形象可爱、活泼。再如，龙王在对待人们上贡时的一组场景，画面全都是冷色调，这与龙王的无理、傲慢个性相互统一，更加体现出了它的可恶一面。但是在画面中偶尔也会出现面积较小的暖色加以调和，使得观众的视觉不至于太过疲劳，起到了点缀的作用。
综上所述，从色彩理论的方方面面在动画电影中的表现做了一系列的剖析，这就说明想让每一部动画电影无论从电脑特效，还是美学角度都达到很高的境界，色彩创造出了视觉与 艺术的完美结合。当前对比国内外动画产业，中国动画市场还有很大的 发展潜力，这就需要我们作为一名设计专业 工作者去思考，如何在今后能够加入到国内动画产业中贡献自己的力量。
《 动画电影和实拍电影的比较 》
引言
动画电影和实拍电影之间到底存在着怎样的异同关系，高科技影像制作手段的发展给动画电影和实拍电影带来了怎样的变化和融合。
动画电影和实拍电影的区分
在这里我之所以用动画电影和实拍电影这种浅显的称呼来区分二者的关系是有原因的。我国在电影种类的划分上分出了四大片种，它们分别是故事片、动画片、纪录片以及科教片,可见动画也是归属于电影范畴内的。在其它的国家里也有把动画片算在故事片范围之内的,比如像美国就把电影分为纪录片、故事片和先锋派三种,而动画片就包含在故事片当中。他们之所以这么划分的理由是从二者的本质上来讲的,因为一般的动画片和故事片都是具有一定故事情节的影片，所以这么划分也不无道理。其实电影分类并没有一个什么明确的标准，只要是在道理上能讲的通，怎么分类都是可以的,所以本文为了避免出现这种在影片种类划分上而产生的歧异，就直接用了动画电影和实拍电影这两种浅显易懂的称谓来区分二者的关系。在过去我国一直把动画电影作为美术范畴中的一种艺术形式，“美术片”一名由此得出。虽然动画艺术在视觉元素中借鉴了好多美术上的东西，但是究其本质我们不难发现动画电影和实拍电影一样也是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。动画电影所具有的这个本质特征恰恰就是电影艺术的本质特征，所以动画艺术还是应该归纳在电影范畴内作研究并找寻其规律。然而动画电影在电影范畴中无疑又是极特殊的一份子，因为其在制作手段上与实拍电影迥然不同，所以我们不能简单的把动画电影和实拍电影的关系说成完全一样或完全不一样。我们得在“电影”这个大家庭下，来分析动画电影和实拍电影这对本质相同外貌却迥然各异的亲兄弟。
一、动画电影与实拍电影之间的异同
1、本质上的异同
动画电影和实拍电影都是电影范畴中的不同片种，二者都是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。这使得二者在电影的基本理论上都是相通的。所以我们要想在电影美学、电影哲学、电影的蒙太奇理论、电影的摄影以及电影的声音等这些电影最基本的元素去比较二者的不同是行不通的，必须得回到二者如何不同的出发点，也就是在制作手段上来进行比较。二者的制作手段恰恰就决定了二者在本质上究竟有何不同。我们在下文就重点论述一下二者究竟有何本质的不同。
2、关于逼真性的异同
实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性是动画电影或其它艺术手段无法企及的，这种逼真性主要是外在的逼真性。实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性包括两点：一是能够纪录现实的人和事物，二是还纪录了现实的人和事物的运动和发展，所以这种逼真性使其它的艺术手段只能望其项背。动画片是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，间接记录了现实世界的人和事物的运动和发展。人物造型、环境空间造型等都是来源于现实生活中的造型，只不过是经过夸张、神似、变形的手法来加以表现。动画电影还是反映了一定的生活本质，所以说动画电影和现实比起来其在画面上是不具有逼真性的，但是其在表现内容上却是具有一定的逼真性的。画面的逼真性就是实拍电影和动画电影二者最大的不同之一。
在动画电影中还有一类叫做真人实拍动画电影，在逼真性这个问题和实拍电影也存在一定的不同。首先，从制作手段上来说，实拍动画用的是逐格拍摄手段或者是抽帧的手段来完成的，运动上呈现给人的是一种非自然的运动频率，让我们感到并不逼真，但这却是实拍动画所追求的运动方式。其次，从实拍动画的表现内容上来说，多以夸张的手法来表现人物的行为或动作，主要就是来表现现实中不可能实现的看似荒诞的内容，不是去刻意追求实拍电影所具有的那种逼真性的艺术形式。
3、关于假定性的异同
1.实拍电影在视觉表现的逼真性上具有假定性。这一点包含了两个方面：第一个方面，画面展现的最终不过是现实的影像，而绝不是现实本身。就拿贾章柯导演的《三峡好人》来说，通过这部影片反映了一群人的生活状态，绝非韩三明本人。视觉上虽然很逼真，但是这种逼真性上就具有假定性。第二个方面，画面展现的立体空间和运动本身就是一种幻觉。我们在电影银幕上看到的立体空间是一种光影营造出来的假象，电影银幕本身就是只有高和宽二个维度的平面。电影上的运动就是通过一帧帧静止的画面进行快速播放而产生的幻觉，是具有假定性的。
2. 蒙太奇将现实的连续时空分切后重新组合，形成了电影时空，这种时空是虚拟的假定时空;蒙太奇连线静止的形象所形成的运动感是假定性的运动感，动画电影和实拍电影在蒙太奇上的运用是完全相同的。
3. 镜头角度和景别的选择等的运用，渗透著创作者的主观意识;在这一点上动画电影和实拍电影是手段不同本质相通，没有什么本质区别。
4. 声音与画面的部分结合方式是打破现实中视听逻辑的非现实性结合，在这一点上动画电影和实拍电影也是相同的。
5. 银幕形象、故事结构、感情意境都是艺术家对现实的选择、提炼以及个性化的创造,并受样式和风格的制约,动画电影和实拍电影也都具有这一特性。
6.动画电影比起实拍电影来说在这方面还多拥有了一种假定性——高度假定性。
虽然动画电影和实拍电影之间存在着很多的差异，但是，由于现在的高科技影像制作手段的发展使得实拍电影和动画电影相互融合的元素越来越多，这让我们不得不去进一步的深入分析，下面我们就从几部电影中分析一下这个问题。
二、 高科技影像制作手段的发展使得动画电影和实拍电影相互融合
1、 高科技影像制作手段的发展而带来的改变
过去的实拍电影在对非现实一类题材的选择上是很谨慎地，因为非现实题材在实拍电影中光靠道具是很难完成的。但是高科技影像制作手段极度发达的今天使得电脑动画技术也融入到了实拍电影中，例如《阿凡达》、《指环王》、《加勒比海盗》、《罪恶之城》等。电脑动画技术在其中的大量运用，才使得这些非现实的幻想题材随处可见、天马行空的想法得以实现，这就是电脑动画制作技术对于实拍电影的帮助之处。既然这种以动画形式出现的角色和场景大量的出现在实拍电影中，那么我们该怎么定位这些电影是实拍电影还是动画电影抑或二者兼有?
第一种情况就是上面举例的那些片子。它们有一个共同的特点：虽然电脑动画制作技术在它们每部片子里都大量的运用，但是电脑动画技术没有发挥自己的高度假定性的特点，而是配合实拍电影去追求逼真性，努力营造一种逼真感，使其能融入到实拍的部分中去。所以这种型别的电影从本质上来讲还是应该归类到实拍电影中去。电脑动画技术只是作为后期手段，去辅助片子的完成其实拍中无法完成的具有逼真性的画面。
第二种情况就是像《黑暗扫描器》这类的片子。虽然这类的片子在一开始是用了实拍的方法拍摄的，但是经过了后期的处理和修改，其在画面上呈现了动画的风格，也就是在画面上追求的是一种高度假定性。所以这类的片子还是应该划分在动画电影的行列里。
第三种情况就是像《加菲猫》以及《精灵鼠小弟》等这种实拍和动画相结合的方式。这种型别的电影，他们既发挥了实拍电影的逼真性的特点，也不避讳动画电影高度假定性的特点。使二者有机的结合到了一起。
高科技影像制作手段及其发达并且还在继续发展的今天，我们已经得到了太多得惊喜。未来的电影究竟是能发展到何种地步，已经是我们不敢想象的了。
结论
动画电影和实拍电影这对“兄弟”一直在保持着自己的特点发扬著自己的优势的同时，也在不断的汲取对方的养份，使得现今的电影制作手段是越来越丰富了。但是二者之间不管怎样的融合，二者各自的特点是永远不会变的。实拍电影追求的是逼真性，动画电影并不追求逼真性而是去发挥自己的高度假定性。这就是二者在本质上的不同。
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写周星驰！！！！！！！！写一个天生的喜剧天才为了自己的理想沦为文艺片的奴隶一个天生的演员为了自己的导演梦放弃观众和搭档其实我超级喜欢他，但是他现在这样。。。让我很失望啊
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相关资料：从产业特征看韩国电影振兴韩国电影振兴现象产生的社会背景经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显著，都市化率从1950年的，发展到1995年的。政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定进入90年代开始销声匿迹，整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化，而且引起了整个社会生活方式的变化。中产阶级形成并稳步扩大，文化消费在消费支出中所占比例逐渐上升。有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景，一方面争夺着电影观众，一方面因播放高品位电影节目而培养了观众，且它们都是以电影为核心的影像产业，这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。大众文化开始盛行。流行音乐乐队等开始流行，消费人群年轻化，产品包装要求提高，对大众偶像的消费需求增强。在现代韩国社会的变化过程中，青年群体又占着十分重要的位置。他们是经济现代化的主力军，在社会意识方面则是历史变革的动力。截至1995年的统计，14-24岁的青少年人口略超过900万，占总人口的。韩国政府的世界化政治战略和提倡国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍认为，韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游世界，懂电脑，会利用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女平等”的“新世代”身上。(注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。)特别是大学生(占青少年总人口的约)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会价值的趋同与冲突》，中国社会科学文献出版社2001年，第44页。)，他们在80年代经济繁荣的环境下成长起来，有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政治稳定。他们将成为韩国电影的主要消费者。在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中，有一个因素不得不指出：韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。韩国电影票房的奇迹，与韩国观众对本土电影非理性的热爱，蜂拥而上的参与行为是分不开的。许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一律不能有批评声音，普通百姓如果不去看会被认为是“不够爱国”。当政府放宽“电影进口限额制度”时，电影人立刻示威游行，而韩国大众媒体一律给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。“从这点上来看，应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。在民主化取得某种程度的成就后，‘政治言论’的影响力下降，人们有了一点可以说说‘文化’的空闲和‘自信感’。国际化的迅速进行同时也成为一种压力，因而对自我与他人关系的设定也越发显得重要。”(注：权淑仁：《大众性韩国文化论的生产与消费》，《当代韩国》2000春季号，中国社会科学文献出版社2000年，第61页。)汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消费》一文中，探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。笔者借用这段话是想说明：韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪80年代后期开始至90年代这一时期。韩国电影振兴现象的出现，正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟，和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造——其中电影制作人对类型片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。大资本的介入改变韩国电影产业格局电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化，极大程度地影响了电影产业及电影形态。1.产业背景自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。其中100部影片为本土影片，300部是进口影片。其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注：全阳骏(韩)：《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。)。80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。2.大企业涉足电影业财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。3.风险投资进入电影业1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。电影政策及电影文化对电影的影响1.电影政策电影审查制度韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。电影放映限额制度朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。经济政策调控为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。2.电影文化的普及前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。电影节在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。3.纪录片与短片的繁盛短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。纪录片80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。短片短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助
《天慕》原名《天路将军慕生忠》，是国产文艺片相当不错的一部，选材其实不算冷门，属于爱国主义正能量红色史题材，此类影片当然要支持！
《天慕》剧情大概是说慕生忠将军带领他的队伍仅用7个月零4天，就在青藏高原上修筑出2100公里的"天路"，代价是3000多名英烈捐躯高原，使人泪蹦，相当感人！这条"天路"创造了公路建设史上的多项奇迹，联通了青海和西藏，结束了西藏没有公路的 历史 ，唤起了我们最纯粹的爱国情怀！
文艺片需要人细细品味，是最适合表达人类的 情感 的影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好 情感 ，引起 情感 上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。
所以文艺片好不好不能只看票房，我认为能引起 情感 上的共鸣的片子就是好片子，一定要支持！
要支持。
观看自己喜欢的艺术电影，并不是把它当做工作之外的 娱乐 消遣，而是几乎怀着虔诚的信仰把它纳入身体的一部分，使自己在其中解放心灵，所以艺术电影的观众都透着几乎执拗的忠诚感，支撑着艺术电影虽不至于有广阔的受众，但都有相当稳定的市场。
中国艺术片的未来仍然困难重重，但是中国电影人始终不缺乏创新和艺术精神，艺术片的未来或许比想象中的更加值得期待。
天才都是孤独的，受大众喜爱的不见得也是好的。文艺片不同大众影片 娱乐 性极强，而文艺片的可贵之处就是充满了 社会 价值气息，它背后向观众阐述的许多哲理和启发是许多 娱乐 片，ip片子所不具备。普通人很多，天才很少！
娱乐 性的电影不是说不好，而是满足观众的群体不同。如果你是文艺工作者，每天从事文艺事业，放松的时候可能需要 娱乐 电影来舒缓一下。而看多了 娱乐 片，你也会觉得很枯燥，于是就看看文艺范的，感受一下文艺的气息。
娱乐 片满足人们 娱乐 放松的需求，这就是它的价值，缓解生活和工作压力，是非常棒的。
文艺片往往是文化传承的载体，许多的优秀电影都是富有文艺内涵《霸王别姬》《活着》《一个都不能少》等等，这是 娱乐 性电影不具备的功能！
其实这个问题很矛盾，看也不是不看也不是。其实不用过多的纠结，国家提出物质文明建设和精神文明建设，不管是文艺片还是 娱乐 片都是精神文明建设中的一部分。看电影的时候按照自己的喜欢兴趣爱好就好，没有必要也不必勉强特意去支持那种电影。
电影的题材和种类很多，我国几千年的文化底蕴给电影提供了丰富的创作题材，文化本身没有好坏，只有取精去糙才是最好的。但是我们一定要明白优秀的文化不但要支持，还要继承下去，明确这点才是最重要的。
这个有很多的原因，并不是说不能选，而是影视出品方，投资人都是市场的企业主体，他们是要讲究利润回报率的，也就是一种投资行为，所以不会过多的考虑是什么类型的电影，而是考虑市场收益，除了文艺事业部和公益影视不考虑收益，其他的都是商业活动为主。
最后就是我国的电影种类很多，应该支持各种优秀的影片，低俗无意，无营养的烂片就该抵制，保持文化的优良性是大家的责任，文艺片就该多多支持鼓励。
百花齐放百家争鸣，文艺片跟商业化票房一直很难两全，夹缝中求生存，更需要大众的支持
很棒的问题！
其实近年来随着电影商业化的进程，国产文艺片的生存空间被压缩得越来越小。目前国内还在一直坚持着拍纯文艺片的导演也就剩下贾樟柯、王小帅、娄烨、万玛才旦这几个导演了。
一般我们说文艺片主要是指题材比较小众的影片，比如贾樟柯的《山河故人》，娄烨《浮城谜事》，王小帅《地久天长》，这些电影的特点是基本以导演的个人艺术诉求为主，几乎忽略电影商业化的元素，结果往往导致票房低迷，叫好不叫座。
如果有成名的导演或者演员参与创作文艺片，那票房也可以很高，比如韩寒的《后会无期》通过粉丝效应就获得了亿票房，排名年度第十；张艺谋的《归来》票房亿；冯小刚的《芳华》亿，排名年度第五。当然这些文艺片能够卖出高票房除了影片本身的质量，或多或少还是由于电影的主创人员有巨大的流量，能够吸引观众去电影院观看，再通过口碑发酵票房得以迅速增加。此外，文艺片可以通过售卖版权来获取收益，尤其是获奖的片子，不在电影院上映也照样可以赚钱。
所以，文艺片不一定不赚钱，也得看谁来拍。
当然有些导演拍的文艺片本身就不是为了能够在荧幕上映，因此票房通常少则几百万，多则上千万，反正跟商业电影动辄过十亿没法比，票房能回本就不错了。
那我们就得问了：既然这种电影基本上不受观众待见，那这类电影还有存在的必要性吗？
所以回到问题，观众还需不要去电影支持此类电影呢？
答案也很简单，喜欢看就去，不喜欢就算了。真正诚心拍文艺片的导演不会因为缺了你这一张电影票就不拍了，投资方要是真想赚钱从电影立项开始就已经想好了办法；要是只是打着文艺片的噱头来圈一波钱，你去看了也不会对于促进文艺片的发展有多少好处。说到底，观众只是被动的接受者，对于电影产业反馈和影响并没有想象的那么大。观众天天骂烂片，可烂片还是天天上映；观众天天吹《霸王别姬》，可二十多年来我们再也没有类似的电影上映。
以今天互联网的发达程度，再小众的文艺片，只要内容还行，总能找到属于自己的那部分观众。想赚钱并不难，观众就不用为此太操心了。
支持，必须支持！
我觉得，一部文艺片子的好与不好，其实不需要你有多大的场面，多大的明星，是看有没有真正打动人们的心，引起人们的人性思考。
不管你做任何事事情，拍什么样的文艺片，是做给真正懂你的人看的，要看懂其中的深意，拍文艺片比其他片子更难拍，其实选材没毛病，其实国产文艺片有好多优秀的的作品，比如《少年与海，无问西东，江湖儿女》等等都是很优秀的作品。
还有一方面，作品没有有问题，是我们的观众欣赏水品提高了，现在网络时代，想看什么样的片子，想看多少应有尽有，观众有更多的选择性，还有各个平台的分流，等等因素，都会导致意想不到的结果。
其实我们大多数的人们，可以放下生活的浮躁，静下心来，多多欣赏一下，我们国产的文艺片，你会受益匪浅，要比好多特效大片具有实际的意义，期待我们的国产文艺片，创作出更好的作品。
懂你
国产文艺片的处境很尴尬呀
《江湖儿女》讲的是时长跨越17年的犯罪爱情故事。犯罪和爱情，无一不是让人血脉喷张：精致女模特与开出租公司的大老板相恋，因为爱情而意外入狱……
除了黑帮火拼等诸多动作戏的植入、剧情的走向足够戏剧性，卡司阵容更是努力向商业片看齐：有廖凡、赵涛等文艺扛把子担当主演，也有徐峥、冯小刚等话题人物拉动流量。如此清汤变红油的烹饪手法，文艺片也能摇身一变，成为满足观众喜好的口味大餐。
而同样在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》，却仍像传统的文艺片一样，陷入了“甲之砒霜，乙之蜜糖”的评论漩涡中。
因《路边野餐》而尝到甜头的毕赣导演，这次再次创新炫技方式。不仅2D3D混搭，电影后半段更是以一个长达60分钟的3D长镜头开启了文艺片的新玩法。
导演毕赣曾把故乡贵州凯里呈现在大银幕上，长镜头和暗色调让观众记忆深刻。
然而通篇以情绪表达为主，过于意识流的叙事，仍旧让“不知所云”的观影感受占了上风。豆瓣热评更是不留情面地挥拳打脸：“如果镜头长短可以衡量一个导演能否载入史册，那么我家门口的监控录像大概可以拿奥斯卡了。”
跟风媚俗的，会被手握打分器的文艺人士嫌弃一身铜臭；而忸怩作态的，审美中段的普罗大众又表示难以欣赏。
要取悦评委，又要收买观众，即便是在任性躺赚的国剧暴富期，国产文艺片依旧难做人。再说了，有的连评委都看不懂的片子，就别指望观众看懂了。
王宝强，是中国内地男演员、导演。幽默风趣 搞笑 是他的风格，让观众有耳目一新的感觉。喜剧化成为他最大的看点，不论是作为演员，还是导演，都可以让作品成为焦点 。一个曾经的群众演员，却成为了中国当红的演艺明星之一 。
首先国产文艺片是一个比较冷门的题材，因为的确有市场而言，国产文艺片的市场不是那么好，但是说没有人看那倒不是真的，每一个圈子都有每一个圈子的受益人，其次问需不需要观众支持？我觉得如果可以还是支持一下，毕竟如果没有任何经济的来源，也会让人没有了拍摄下去的动力。
其实国产文艺片中也有好的，《七十七天》就是特别好的一部片子，其实它相对文艺来说，更像是剧情片，它讲述的是一个人独自穿过羌塘无人区的故事，整个故事叙事方式都显得较为平淡，没有什么特别大的冲突，感觉就是生活中所发生的事情，这部影片的风景特别美，而且全部都是实景，里面有气势磅礴的雪山，沉静大气的雪峰，辽阔壮丽的草原，清澈见底的河流，宁静的湖泊，透蓝的天。
这部片子不说，看别的，单说这个景就足够吸引人。而且故事的情节由真人故事改编，一点对于有冒险精神的人来说也是很有吸引力的。在冒险的过程中，对于食物的控制，还有对于恶劣环境的应对，以及整个计划的形成。每天要走多少路？每天要吃多少的食物？应该怎样去避免一些困难？通过看这部影片，除了风景的美，你还能感受到主人公的独立冒险精神。
所以说文艺片是可以拍下去的，会有人看的，正所谓，萝卜青菜，各有所爱，万一就有人喜欢呢，例如那些喜欢冒险，却走不出去的人，看这部片就是心灵上的寄慰，看完也感觉好像和主人公一起走了一样。
而且文艺片里真的有很多好片，我觉得是没有人去推广，不然文艺片还是有市场的，毕竟生活压力那么大，谁不想放松的安安静静的看一部电影。
除了《七十七天》，还可以推荐一下《冈仁波齐》和《转山》……这类的电影，景美，拍的也美。
最后，如果可以，我希望观众还是能支持一下这类似的文艺片，因为我希望能在以后看到更优秀更好看的风景和故事。
文艺片需要人细细品味，是最适合表达人类的 情感 的影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好 情感 ，引起 情感 上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。
所以文艺片好不好不能只看票房，我认为能引起 情感 上的共鸣的片子就是好片子，一定要支持！
国产文艺片的处境很尴尬呀
《江湖儿女》讲的是时长跨越17年的犯罪爱情故事。犯罪和爱情，无一不是让人血脉喷张：精致女模特与开出租公司的大老板相恋，因为爱情而意外入狱……
除了黑帮火拼等诸多动作戏的植入、剧情的走向足够戏剧性，卡司阵容更是努力向商业片看齐：有廖凡、赵涛等文艺扛把子担当主演，也有徐峥、冯小刚等话题人物拉动流量。如此清汤变红油的烹饪手法，文艺片也能摇身一变，成为满足观众喜好的口味大餐。
而同样在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》，却仍像传统的文艺片一样，陷入了“甲之砒霜，乙之蜜糖”的评论漩涡中。
因《路边野餐》而尝到甜头的毕赣导演，这次再次创新炫技方式。不仅2D3D混搭，电影后半段更是以一个长达60分钟的3D长镜头开启了文艺片的新玩法。
导演毕赣曾把故乡贵州凯里呈现在大银幕上，长镜头和暗色调让观众记忆深刻。
然而通篇以情绪表达为主，过于意识流的叙事，仍旧让“不知所云”的观影感受占了上风。豆瓣热评更是不留情面地挥拳打脸：“如果镜头长短可以衡量一个导演能否载入史册，那么我家门口的监控录像大概可以拿奥斯卡了。”
跟风媚俗的，会被手握打分器的文艺人士嫌弃一身铜臭；而忸怩作态的，审美中段的普罗大众又表示难以欣赏。
要取悦评委，又要收买观众，即便是在任性躺赚的国剧暴富期，国产文艺片依旧难做人。再说了，有的连评委都看不懂的片子，就别指望观众看懂了。
首先国产文艺片是一个比较冷门的题材，因为的确有市场而言，国产文艺片的市场不是那么好，但是说没有人看那倒不是真的，每一个圈子都有每一个圈子的受益人，其次问需不需要观众支持？我觉得如果可以还是支持一下，毕竟如果没有任何经济的来源，也会让人没有了拍摄下去的动力。
小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。 接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。二、动画形象中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。三、音乐音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。四、艺术性毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。不断成长中的中国动画，若能结合自身特点，扬长避短，合理选题，一定能够取得巨大的进步。文秘杂烩网
动画片与幼儿身心发展1.动画片与幼儿的语言发展。纲要指出，儿童的“语言能力是在使用过程中的发展”。动画为孩子们的展现的画面、音乐、讲话紧紧抓住孩子的心。在动画片中人物有夸张的造型、礼仪、对话，展现了儿童的特点。六岁前的儿童，大脑中的语言中枢还不成熟，也就是说，左脑还没有定型，这个时期的幼儿基本上是生活在形象世界即右脑世界里，用右脑观察和分析事物。学前儿童第一信号系统发育早于第二信号系统，容易对具体的、鲜明的、形象的事物感兴趣，并且注意力维持的时间相对较长，也就是说明，在幼儿特别是学前期幼儿的世界中，动画片中鲜明的人物，精彩的对话和语言，丰富多彩的背景色，使卡通被赋予生命和活力，受到幼儿的欢迎。动画片在突出的主题，丰富的情节，幻想，想象力丰富的气氛下和孩子的思想产生共鸣。2.动画片与幼儿的感官。他们并不在乎事物本来的本质面貌，他们更喜欢把它想象成为自己心目中的样子。比如人可以长翅膀在天上飞，可以拥有某种具有神奇魔法的武器，英雄可以具有某种特殊的力量等等，这都是幼儿所喜欢的，而动画片中的一切都让幼儿感受到了无限的幻想力和自由，是幼儿心目中最渴望，现实之中无法实现的。儿童的早期发展，他们的感官需要一定数量和质量的刺激。这些不同程度和性质的刺激两个孩子的感官生理成熟的外部条件，也有思想的发展，原来的物质积累。视觉与听觉的成熟程度与人的思维水平的关系。儿童智力发展的基础就是需要进行良好的感觉训练。今天的漫画艺术形式真的可以集和谐，听着，动觉于一体，在一个相对较短的一段时间集中孩子的感官有效刺激。孩子看动画片之前，必须要选择播放严格筛选的动画片，这就要求教师在选择动画片时，要注意满足儿童语言发展的需要。一、符合儿童成长的原则。首先通过调查研究了解幼儿的需求，对目前的儿童看动画片的选择和现状，对儿童审美情趣的培养，提高和完善人格，具有十分重要的意义。早期的儿童教育对幼儿将来的成长有着基础性的作用，而这一时期的语言、心理、性格等方面的教育往往长大后最深的印记。近年来，动画片的作用也逐渐被人们重视，一些人也做了研究，组织了对幼儿动画片教育的选择同时，不仅注重对动画教学的要求，更要注重对儿童动画心理的影响。
动画片对每个小朋友或者说小朋友长大，都有很大的影响。在我们那里，80后开始才慢慢接触到电视这个媒体，于是80后小时候都对动画片有着深深的着迷。可惜的是那时候，只有电视转播，而且时间固定，所以，我们不能天天沉迷于动画片。但即便如此，那时候的节目还是对我们产生很大的影响。 拿我自己来说吧，记得小时候村上就一两家有电视，我们家算一个。所以，我从记事开始就知道动画片，每天下午六点等着中央一套的七巧板节目，里面讲了很多知识还有十几分钟动画片。现在想来对我影响最大的动画片就是《聪明的一休》、《海尔兄弟》、《魔神坛斗士》、《足球小子》这几部了。 《聪明的一休》应该是最早的，那时候我也就四五岁吧，只要谁一提起一休这两个字，我就自然反应说到“休息，休息一会儿”。故事画面，现在还在脑子里，特别清晰。至于具体内容，肯定是记不得了，但是，动画片的影响却持续至今。一休这个人物是个幕府时期的落魄皇子，具体怎么落魄到此的，小时候肯定不是很了解，只知道这个小孩很聪明又很大度，其他小和尚都欺负他，他却不卑不亢想办法反击回去，还不记仇。而且他有两个好朋友，一个小叶子，一个将军叫新一卫门。只要有什么事情处理不了，他们都会来找一休帮忙，感觉新一卫门就是一个废物，那么大人了什么都让一休帮忙。所以，心里自然认为一休就是最有智慧的，自己以后也要学一休，要遇事冷静想办法，而不是像小叶子和那个将军咋咋呼呼的。另外一点，一休还特别爱自己的妈妈，每天对着晴雨人表达自己的思念特别感动我。 《海尔兄弟》就是两个很聪明的兄弟跟着爷爷到处走，遇到事情就用科学的方法解决，于那时的我来说就是一个百科全书，很多知识就是通过这部动画片科普的。 《魔神坛斗士》这部动画片于我意义重大，开创了我对正义、对英勇无畏精神的认知。记得大概就是，黑暗势力控制了世界，几个小朋友组成了魔神坛斗士，为了拯救世界，不停征战。一级一级往上，一级比一级困难，而他们也不放弃不服输，勇敢向前一次比一次变得更强，最终成功救下了这个世界，还人们一个光明。那时候，每次坐在电视机前面都会热血澎湃，觉得自己就是剧中人，可以拯救世界。虽然现在只能拯救自己，但是这种不怕苦英勇向前的精神一直伴随着我。 《足球小子》看这部动画片的时候，我应该已经大了，不是小学生就是初中生。因为那时我已经懂得了“意义”这个词的意思，我清楚地知道这是一部有教育意义的动画片，每看一集都有自己的感悟。记得最深刻的有两集，其中一集，男主小意在练习心理素质，他的老师让他分别跳过相同宽度的不同沟壑，其中一个是浅浅的水，另一个却是万丈深渊。同样的宽度，一个轻松跨过，另一个却无法迈步，这就是不同心理的结果。最凶，小意克服了恐惧的心理，正确得评估了自己和对方的实力，赢得了比赛的胜利。还有一集，小意在一个深坑里，忘了是掉进去的还是特意在训练，展现了他从刚开始的恐惧、惊慌到镇定下来的心理活动，让他开启了天人合一的境界。天人合一就是把自己和环境一体，让蛇群感觉不到他的存在或者说让蛇群认为他和蛇是一样的，最终走出了困境。这部动画片，从坚韧不拔、一心向前的精神，到克服困难的方法，都从小意的成长中完美展现给我。每每遇到困难，我就会想小意会怎么办，我应该怎么办。 介绍了这几部动画片，实在有些啰嗦。但是，我觉得是必要的，聊聊几句表达不出我对其认识，也就谈不上它们对我的影响。 最终，我想说的是，既然动画片能对我产生这么深刻的影响，那么对其他小朋友也是一样的。那么，对于科技这么发达的现在，动画资源也多得眼花缭乱，那么如何给孩子选择合适的内容也至关重要。 我家孩子现在看的有《道阿奇》《变形警车珀利》是科普的，《超级飞侠》《汪汪队》《开心超人》这些是解决困难的，《奥特曼》打怪兽的，《小猪佩奇》《咪好一家》讲家庭朋友的，《阿衰》搞笑的……这都是我跟着一起看的，其它游戏类的也很多到没有什么意义。 总觉得这些动画片没有我那时看的好，教育意义也有，但是没有灵魂。没有一个完整的系统，去表达精神方面的奋进和超越。不知道是我没有看到好的，还是这就是现实。对于每天都沉迷于电视的孩子们，祖国未来的花朵们，什么才是最好形式的教育？作为家长，我们该好好思考一下。成绩就是根本吗？不，我认为就是一种精神，积极开朗、奋发向前、永不屈服的精神。 不知道我说的是否正确，欢迎大家讨论。
试析动画片对青少年发展影响论文
动画作为一个产业正在飞速发展，它已经被广泛地应用到娱乐、广告、心理治疗科学研究、视觉模拟、环境规划等领域。以下是我为您整理的试析动画片对青少年发展影响论文，希望能提供帮助。
摘要： 画片是青少年非常喜欢的一种图形形式，本文详细讨论了动画片对青少年社会化的影响，认为它对青少年的人际交往、生活观、价值观、印象形成、友情观、言语等方面产生了影响，并就如何促进动画片的积极意义方面进行了讨论。
关键词： 动画 青少年 社会化
世界动画作为一个产业正在飞速发展，它已经被广泛地应用到娱乐、广告、心理治疗科学研究、视觉模拟、环境规划等领域。我国动画产业的起步相对较晚，但动画对青少年的魅力却是有增无减。虽然目前动画片在教育中已经有了相当广泛的运用，但许多人是因为动画片的娱乐性才去接触它的。迪斯尼动画的成功市场运作虽然说明成年人也是动画片的一个主要接受群体，但目前来看，青少年仍然是最大的动画片主动受众。
青少年不仅观看电视中的动画片，动画电影、游戏、书刊等图形形式也是他们非常喜爱的，不但接触动画本身，与动画有关的消费娱乐产品也都被接受，它所具有的文化价值也在潜移默化地影响着青少年。据有关调查，全国现有电视频道2000多个，几乎都有固定时间的少儿动画栏目。我们在生活中也经常听到家长说自己的孩子放学回家就看动画片，而且定时出现，成了“动画痴”、“动画迷”，不但担心孩子的学习成绩受影响，更大的担心则是孩子对有些动画片中的不良镜头的模仿而影响了孩子的品行。
青少年阶段是人生社会化相当重要的阶段，也是自主性很强的阶段。整个社会化过程与一个人的最终人格形成及社会行为和发展都有密切的联系，通过社会化，人们形成了为其生存环境所认可的社会行为模式，对其生存于其间的社会文化环境中的各种简单与复杂的刺激能够给予合适、稳定的反应。周晓虹(1997)认为，人的社会化是通过社会教化和个体内化实现的，社会教化即是广义的教育，是指社会通过社会化的机构及其执行者实施社会化的过程，这些机构包括家庭、学校、社会团体、大众传播媒介及法庭、监狱等。社会教化同时可以分两大类：系统、正规的教育，如各级学校对学生的教育;非系统、非正规的教育，如社会风俗，群体亚文化、传播媒介对人的影响和教育。
后一种社会教化往往是在无形中发生作用的，它对个人的成长、心理的成熟与变化以及行为方式的选择，往往起着潜移默化的影响。特别是在这个咨询时代，大众传播媒介对人的观念形成的影响非常大，青少年的学校教育越来越受到传媒观念的干扰。动画片就是通过大众传播媒介与青少年接触，在他们的社会化过程中起着不容忽视的作用。
一、动画片对青少年社会化影响的作用机制
动画这种形式在各种媒体上广泛存在。电视是播放动画的最主要的媒体，几乎每个电视台每天都有动画播出，一些还有专门的动画频道。目前电视播放的动画的特点是篇幅长，几乎都是连续剧。具有固定的时间，播放的收视对象明确定位于青少年，国外动画片多于国内的，其中美日动画片特别多。动画电影也是广泛地被喜欢，许多有影响的动画片，比如《狮子王》、《人猿泰山》、《白雪公主》、《千与千寻》、《花木兰》、《宝莲灯》都是开始以电影的方式进入青少年的视野的。它的特点是故事性强，人物特点明确，文化内涵非常突出。
网络也是现在我们面对的一个重要的媒体，许多大的门户网站都有动画(动漫)频道，可以在多种频道观看动画，也可以自己动手创作动画，受到青少年的喜爱。它的特点是新媒体，更适合青少年，更便利，具有更强的个人思想，开放性更强。另外，动画对青少年的影响不仅仅是看动画片本身，还包括动画的附加产品的影响，比如，动画人物的玩具，主题公园等等，像史努比、米老鼠的玩具、迪斯尼动画主题公园等深受青少年的喜爱。这些影响除了具有可以帮助他们间接地接触社会、帮助他们社会化的积极作用外，也会有某些消极影响。那么动画对青少年的影响作用机制到底是什么?
通过青少年自己的了解，将动画片中的社会关系认同为实际社会生活。人的青少年阶段大多都是在学校度过的。学校主要起着修正他们的行为和学习科学文化知识的作用，而在对社会的真正生活面貌、掌握社会的技巧上，学生都不能切实体验到。吸引他们注意的动画片就成了他们猜测社会的最好的标本，并通过与他人讨论，明白社会需要什么样的品质，什么样的行为是社会及他人所认可的，什么样的人会有什么样的后果，明白基本的社会因果关系。
认同动画人物，模仿他们的行为。青少年喜欢动画片，不仅仅是因为有意思，好看，有调查表明，34%的被调查的中学生认为自己喜欢的动画人物有些像自己，76%的被调查小学生希望具有自己喜欢的动画人物的某个能力特点。而在言语模仿、动作模仿方面的表现就更常见了(bandura, 1963, fabregat & beltre, 1998)。
动画片所包含的文化的影响。不得不承认，现在的动画已经形成一种文化，孩子种文化是动画本身以及观看者所共同创造和拥有的。比如，日本动画的风格：人物坚强，强调团队精神，成人化强，视觉刺激大;美国动画注重个人能力、幽默、动画附加的商业性更浓;中国动画简单，强调讲单纯的道理和利他行为。有调查表明，最受中学生欢迎的前五部动画片竟然全是日本动画，青少年接触到的日美动画也是最多的，这表明很可能逐渐使他们接受日美文化，并在潜意识里影响他们的认知特点和学习特点，使其和认知行为具有明显的日美文化性，更重要的是可能看低自己祖国的文化。这不得不引起我们的忧虑。
二、动画片对青少年社会化影响的具体表现
1.对青少年人际交往的影响。
他们的人际交往的特点是兴趣主导性强，交往对象变化大等。共同感兴趣的动画片给他们提供了一个交流沟通的平台，而不知道该动画片的人往往会被孤立或嘲笑。所以，动画片对青少年来说提供了共同爱好和话题，增加了他们之间的交往。另一方面，对动画片的理解也给他们提供了人际交往的方法、规则的参考。青少年的人际交往能力是在社会环境中潜移默化获得的。在他们的成长过程中，通过自己观察理解人际交往的原则，再将其用在实践中，动画片便成了一个学习的来源。他可以提供人际交往中的基本沟通知识，比如，许多动画片中，活泼、开朗的人总被描述成受大家欢迎的，经常帮助别人的人也会得到大家的赞扬，干坏事的总会受到惩罚等，这些都对人的基本交往原则进行了描述和强化。同时，动画片也会有一些对青少年人际关系形成的不利影响，如对个人努力强调得不足，好人总先要受许多挫折打击最后才有好报等。
2.对青少年关于人物形象认知及品德形成等方面的影响。
这方面的影响主要表现在过于理想化，忽略了现实生活中，人的外貌与一个人的品德并没有直接的关系这样一个事实。在动画片中，公主总是美的、善良的，王子总是英俊的、勇敢，坏人总是丑陋的、有阴谋的……对此，青少年特别是儿童可能会形成不恰当的形象认知，使他们只是简单地通过外貌而形成对他人品行的直接判断，这对人的形象认知发展或品德发展是不利的。
另一方面，由于许多动画片片中人物的身份与地位、品德总有一致性，比如，王子、公主生来就很富有、善良、富有同情心的，而不交待这些财富和品德的其他正确的获得方式，这容易使青少年产生人的富有和品德决定于家庭出身，从而对家庭形成不恰当的评价等等，这些影响一旦形成，影响将是深远的。另一方面，动画中人物的性别角色分配有一定的规律性，如领导者总是男性或雄性动物，女性或雌性动物总处于辅助地位，这与现实人们对性别的刻板印象一致，有利于儿童认识现实，但在角色职业类型以及对应的角色性格特征培养上会对青少年产生深远的消极影响。
3.对青少年生活观价值观的影响。
在许多动画片中，都强调积极的人生态度，比如《狮子王》，强调生活中只有不怕困难，不要消沉，积极努力，一定会取得成功。这样的动画片对青少年的生活观价值观具有积极的影响;也有些动画片，如《蜡笔小新》，虽然很现实，但以一种不加修饰的方式揭示人的好奇，这只会使观看者产生不恰当的认同感，对习得社会生活的规则、形成他们的'生活观价值观具有消极影响。其实在许多经典的动画片中，只是非常刻意地表现其娱乐性，如《tom & jerry》，《米老鼠和唐老鸭》《蜡笔小新》等，对人生的积极品质没有太多的强调，只是让人们在观看到一个倒霉蛋的时候开心快乐。这些容易使青少年养成乐观的性格，但也有可能会影响其积极奋斗的生活观念的形成。
4.对青少年友情、爱情观的影响。
爱情是人类的一个美好的感情，动画片也并没有忽略它，比如《白雪公主》、《美女与野兽》、《灌篮高手》、《怪物史瑞克》、《葫芦兄弟》，甚至《蜡笔小新》、《花木兰》、《tom & jerry》等都以爱情或友情贯穿情节的。
在动画片中，我们也可以看到一些统一的画面;爱情的女主人总是美丽的，即使将来要变成天鹅的灰姑娘也是美丽的，爱情总是浪漫的，为了爱情可以做许多勇敢的牺牲，结果总是幸福浪漫的;有朋友总是令人向往的，朋友总是在主人公需要的时候出力的，朋友总是忠诚的。这些表现与现实生活有许多相似，但也过于理想化。青少年的爱情观正是在这些影响中形成的，这很容易使他们将来有不恰当的期望和行为。
5.对青少年言语的影响。
心理学的研究也表明，人的语言获得有可能是社会学习的结果，即通过观察模仿他人的说话来获得自己的语言。同时，在思维发展的研究中，非常强调言语和思维的关系问题，其中的结论之一就是良好的语言能力会有利于思维的发展，言语习惯对思维方式(特点)的影响也是被证实的。所以，在动画片对青少年的影响中，必须注意到他们对一些动画人物言语的观察模仿。青少年是非常容易被环境影响的，特别是当环境刺激是他们感兴趣的时候。
有调查显示，对大家共同喜欢的动画片，人物的言语特点会在同辈群体中得到广泛认同和流传，当父辈们不知道时，他们便认为没有共同语言。例如《蜡笔小新》中的小新，当小新从幼儿园放学回家时，总是对他的妈妈说：“妈妈你回来了。”许多青少年看了这个片子后觉得好玩，也模仿起小新的说话风格，特别需要注意的是对《蜡笔小新》这类动画片主人公的行为特性的模仿更需要引导。同时，也要注意青少年长时间观看动画片而缩短了他们的注意力间隔时间，对他们的语言应用能力产生的限制作用(postman, 1990)。
三、促进动画片对青少年社会化积极作用的措施
动画片对青少年的社会化既有积极作用，又有消极作用，在实际生活中，应该尽可能地控制其产生的消极影响，使动画片的积极作用最大化，并注意其影响的长远效应。
1.成人的恰当理解。
要发挥动画片对青少年的社会化积极作用，家长首先要有正确的态度。家长和孩子在看动画片上的矛盾虽然主要表现在孩子贪恋看动画片而占用了学习时间，但对孩子来说，印象却是家长直接反对他们观看动画片。在当前动画片如此被广泛接受的情况下，家长以及整个社会应该认可青少年喜欢动画片这样一个事实，它是符合青少年的认知习惯的，是有积极意义的。
这些积极意义包括：传递社会生活的规则，传递社会中认可的行为和不认可的行为并呈现后果，传递角色行为规范以及训练想象力等，这些都可以使他们间接地认知自己面对的社会，促使其社会化的发展。人的青少年阶段，特别是儿童阶段，对动画片产生认知理解最容易。所以，只有在成人对动画片有了全面的认识，也同时认识到了青少年的心理特点的前提下，才有可能做出相应的正确行为。
2.家长与儿童的及时交流。
这包括陪看和相互交流。调查发现，动画片是可以给成人看的，许多家长也都很喜欢看动画片的，那么，家长不妨抽出时间来陪自己的孩子一同观看。在陪看的过程中，伴随着和孩子对动画人物行为的评价交流，既可以防止孩子无限制地观看，又可以及时了解孩子对动画的主题思想的理解。特别是每个动画中都有好人坏人，怎样才是好人，怎样就是坏人，为什么好，为什么坏，及时说明和强化，这对消除动画的消极影响，促使孩子社会化发展更有利。
这种交流还会消除动画片带给的另一个消极影响：动画中的社会和现实生活不符这样一个事实。青少年的辨别力是有限的，在调查中，有一半的中学生认为动画片中的生活是与当今社会精神相符合的。家长在这方面就可以对孩子做正确的解释，这种恰当的解释有利于青少年辨别虚构社会与真实社会的区别。
3.正确引导青少年的兴趣发展。
家长在承认自己的孩子喜欢动画片的前提下，同时要注意对孩子的兴趣发展进行正确的引导。青少年的兴趣是比较容易养成和改变的，对某一个事物感兴趣的直接原因是可以从中获得快乐。如果某个孩子对动画片感兴趣，他的兴趣不是制作动画片，也不是学习动画片中自己喜欢的人物，而是看动画片本身，这种兴趣对他们的成长是有不利影响的。因为自制力差，他们有可能会长时间地看电视中播放的动画片，甚至去买动画vcd自己一次看个够，这不利于他们的时间管理能力的发展。所以，要引导儿童青少年正确地认识自己的兴趣，将喜欢看动画片提升到喜欢自己动手制作动画片，喜欢那种充满想象力的空间，喜欢人物的良好行为和风度等方面来。
4.文化传媒部门要注意引进积极健康的动画片。
90%的青少年观看动画片的载体主要是电视。所以要消除动画所具有的消极功能，首先应当从源头上把好关，这包括电视台播放的动画片的质量和播放的时间选择两个方面。在动画片的质量方面，应该选择具有明显积极意义的动画片，特别是国产动画片。目前电视中播放的动画片来自国外的占绝大多数，其中许多动画片中包含暴力、成人内容，或者强调暴力对问题解决的唯一性，这些对青少年社会化很不利。
应该选择充满智慧和想象力的、强调人类的理想和优秀文化的好动画，像《海尔兄弟》、《猫和老鼠》、《花木兰》、《白雪公主》等影片，而像《蜡笔小新》之类应该尽量少播放。在播放时间方面，首先不要连续播放太长时间，这会对观看者的生理和生活习惯造成不良影响。其次，不要为了经济利益，选择儿童的吃饭时间播放，可以在双休日多播放一些，其他的时间少播放一些。
当然，由于现在动画片的适应人群很广泛，许多国外的动画片的定位是给青年或成年人看的，比如，1999年获得美国动画片收视率第一名的《南方公主》，其四个主要角色满嘴脏话，是以黄色暴力低俗的笑话和讽刺名人来取悦观众的。所以不妨参考电影的分级模式，在播放动画片时，说明该片适合什么年龄的人观看。
在调查中，还有一个事实值得注意，许多青少年观看什么动画片是不加区分的，只要是动画片他就看。这也要求大人的解释和帮助选择。当然，如果在电视播放动画片前后，有主持人对动画片主题作一个讲解，说明大家要学习什么反对什么就更好了。
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