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舞蹈论文选题选择：
下面提供一些舞蹈专业毕业论文的题目，仅供参考。
1、云南音乐舞蹈图像视觉化的民族音乐形态和结构特征；
2、体育舞蹈审美教育功能探；
3、舞蹈艺术的继承与创新--以新世纪我国高校舞蹈创作为例；
4、试论呼吸在舞蹈表演中的运用；
5、浅谈高校民间舞蹈教学的创新；
6、关于舞蹈文化产业发展的思考与探索；
7、广场舞蹈对女性文化的影响研究；
8、中国唐代舞蹈的发展对当代中国舞蹈的影响；
9、普通高校舞蹈表演专业教学运动损伤原因调查与分析；
10、高校舞蹈专业人才培养模式改革分析；
11、多媒体技术在舞蹈教学中的作用分析；
12、游旅景区土家族摆手舞蹈表演项目的开发与体验；
13、中国民族民间舞蹈对理工科大学生心理健康的影响；
14、论高等师范院校音乐学专业形体舞蹈教学；
15、舞蹈教学中对学生能力的培养路径初探；
16、藏族舞蹈的动作特点和传承发展；
17、新媒体视域下舞蹈艺术创新发展的有效对策；
18、浅谈理工院校大学生舞蹈艺术团现状及发展对策；
19、谈谈民族舞蹈教学中地域文化特色的融入；
20、民族舞蹈的文化传承与教学；
21、浅析新形势下高校舞蹈教学的改革和发展；
22、中国舞蹈考级在儿童舞蹈教学中的作用分析；
23、论本土舞蹈的文化特征与传承发展；
24、浅析民族舞蹈文化对民族舞蹈教学的影响；
25、回族舞蹈动态如何融入数字媒体艺术。
1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展 4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过
按你的要求说，我认为最好是写，舞蹈教育方面的。因为民族民间舞，还有芭蕾舞，都有着比较悠久的历史和完整的理论体系，不管你怎么说，都是要循规蹈矩的去表述论点，而且几乎该说的，该论的前人都已经，说光论净了，你再怎么写也会有抄袭的嫌疑，而且一些概念上，和史料上的问题，你必须得引用前人的观点，而且这些东西是不可以被改变的，有很高的权威性，所以并不合适发表自己的观点。写起来会比较“畏首畏尾”写的很难受。而舞蹈教育方面可写性就比较强了，每个人对教育的看法都会不一样的，而且很难说出谁对谁错，因为学生们的思想也是不同的，有的人“吃软”有的人“吃硬”所以什么样的教育方法比较好，比较适合舞蹈教学的特性，就有很多的讨论余地，并且可以尽情的发表自己的观点。可以把范围定在“专业舞蹈，群众舞蹈，幼儿舞蹈”等不同层次，还可以从舞蹈专业教学和针对舞蹈专业学生的特性对舞蹈教学手段上许采取些什么方式方法等方面来进行阐述。总之就是要把观点范围缩小，尽量针对某个方面，细致话，系统话的进行论证。例如《论如何培养专业舞蹈学生的学习兴趣》这么一来范围就被定位在“专业舞蹈学生”这一特定群体上，并且主要论点也细致到“培养学习兴趣”这一论点上。具体题目还需要你结合自己这些年来的学习中，自身对舞蹈教育的体会和理解，拟订一个适合自己的题目。希望我的回答对你有帮助。加油！！！希望你可以写出一篇精彩的毕业论文，为自己的大学生活画上一个圆满的句号。要用心哦！*^-^*
少数民族舞蹈尚需不断创新· 少儿舞蹈的教育作用· 以情动情,舞在其中· 开拓舞蹈审美文化的新天地· 浅谈舞蹈的创作· 舞蹈艺术的意蕴和意境· 舞蹈要注意的艺术特点.舞蹈生态学与美学结合的方法.舞蹈对新时期的舞蹈进行美学思考.这些题目都不错给你这个网站你看看，中华论文网里面都是这种类型的论文，希望对你有所帮助
舞蹈论文选题选择：
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1、云南音乐舞蹈图像视觉化的民族音乐形态和结构特征；
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5、浅谈高校民间舞蹈教学的创新；
6、关于舞蹈文化产业发展的思考与探索；
7、广场舞蹈对女性文化的影响研究；
8、中国唐代舞蹈的发展对当代中国舞蹈的影响；
9、普通高校舞蹈表演专业教学运动损伤原因调查与分析；
10、高校舞蹈专业人才培养模式改革分析；
11、多媒体技术在舞蹈教学中的作用分析；
12、游旅景区土家族摆手舞蹈表演项目的开发与体验；
13、中国民族民间舞蹈对理工科大学生心理健康的影响；
14、论高等师范院校音乐学专业形体舞蹈教学；
15、舞蹈教学中对学生能力的培养路径初探；
16、藏族舞蹈的动作特点和传承发展；
17、新媒体视域下舞蹈艺术创新发展的有效对策；
18、浅谈理工院校大学生舞蹈艺术团现状及发展对策；
19、谈谈民族舞蹈教学中地域文化特色的融入；
20、民族舞蹈的文化传承与教学；
21、浅析新形势下高校舞蹈教学的改革和发展；
22、中国舞蹈考级在儿童舞蹈教学中的作用分析；
23、论本土舞蹈的文化特征与传承发展；
24、浅析民族舞蹈文化对民族舞蹈教学的影响；
25、回族舞蹈动态如何融入数字媒体艺术。
学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目,供大家进行参考:1. "不动行不成,形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程5. 傣族舞蹈文化浅析6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习8. 汉代舞蹈风格研究9. 汉代袖舞的整理与研究10. 汉族秧歌队现代审美意识11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用15. 蒙古族舞蹈文化浅析16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展 4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过
学术堂整理了十五个舞蹈论文题目供大家进行选择：1、 让“民族舞龙”闪耀于体育课堂2、 健康中国视域下民族舞与排舞运动的融合研究3、 论民族舞元素融入健美操编排的可行性4、 民族舞教学的现代舞元素融合实践之研究5、 民族舞课堂教学与文化自信的培养——以威海市职业中等专业学校“十九大思想进课堂”公开课实践为例6、 踏觅民族舞影遗风 挖掘传统文化神奇——以海南民族民间舞为例7、 中国民间民族舞艺术特点探究8、 集散金碎玉 铸民族舞史9、 民族舞教学中现代舞元素融合分析10、 高职舞蹈表演教学中的民族舞教学方式探究11、 浅谈民族舞教学中的情感表现12、 探讨中国民族舞的艺术特点13、 广体2015年校园文化艺术节颁奖晚会暨民族舞大赛决赛圆满闭幕14、 民族舞的现代美学价值探微15、 如何把握民族舞的表现特征解析
基本功训练在民族民间舞蹈中的重要性分析
【摘 要】 我们现在的剧场舞蹈，电视舞蹈是经历了上千年的变化发展，随着社会的变化发展，人们意识的变化发展以及人们审美观点的变化促使我们的舞蹈事业也要随之变化而变化，发展而发展。中国民族民间舞蹈舞台艺术表演的专业化人才培养，主要依靠基础训练体系课程，民族民间舞蹈演员拥有扎实的基本功，有助于他们更好的体现民族风格，艺术的属性，运动肌能的动力定型，与民间舞的风格相互呼应，二者形成相互关联的“统一性”关系。
【关键词】 基本功训练;身体素质;民族民间舞;融合;发展
Abstract We present dance theater, television dance is experiencing a change in the development of thousands of years, with the development of social change, development and change people's aesthetic point of view to promote awareness of the changes we must change with dancing career change development and development. Specialized personnel training Chinese folk dance stage art performances, mainly rely on basic training system course, ethnic folk dancers have a solid basic skills, help them to better reflect the national style and artistic property, can muscle power movement stereotypes , and echoed the style of folk dance, the two form interconnected "unity" relationship.
Keywords basic skills training; fitness; folk dance; integration; development
基本功训练是民间舞蹈表演中的重要组成部分，它能够更好体现一名优秀舞蹈演员的专业素质和体现民间舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式，本文希望通过对基本功在民族民间舞蹈中的重要性的命题进行分析，以及对基本功在民间舞蹈表演中的运用进行探究、分析。
一、基本功训练的意义
(一)基本功训练的重要性
所谓基本功是社会上每一门类技术技艺都有的，都要求从事该项门类人们去了解，认识，勤学苦练，掌握好它的基本功才能为以后的事业发展中更好的奠定基础。然而舞蹈也不例外，不仅需要扎实的基本功，而且基本功训练对于一名舞蹈演员来说是非常重要的。舞蹈基本功是首先是指一个舞者所具备的基本条件。基本条件其中包括内在条件、外在条件及素质和能力的体现。其次是掌握一些基本技术、技巧动作的能力水平，其特性决定了它不是先天由来的，而是经过系统的基础训练所达到的一种结果。这里说的外在条件是指人的基本条件，包括身高体重比例外形等先天素质条件，除此之外的一切条件都是需要后天培养并加以训练。
(二)为什么要进行基本功训练
一个合格的舞蹈演员需要掌握舞蹈表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇;同时也改变着演员自身的形体素质，把演员从一个普通的人造就成为合格的舞蹈演员。基本功与民族民间舞蹈两门学科都可以作为单独的学科存在，但是两者却都是可以相互依存的，只有把两者很好的结合起来才能更好的发展民间舞蹈。民族民间舞蹈不仅需要丰富的表演能力来支撑，同时也需要扎实的基本功作为其发展的重要力量，所以当下我们需要把基本功训练重视起来并且进行到底。
(三)基本功重要性的具体体现
舞蹈基础训练是对人的骨骼和肌肉的复杂结构去进行严格训练的开始，这些动作构成了整个身体处于无休止的多种变化形态之中。芭蕾训练主要训练腿部的肌肉能力，包括开度、柔软度、直立以及身体、头、手的配合和动作的协调性。通过练习可达到身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要目的是为了舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。现代舞基础训练主要目的是为了解放身体，挖掘身体的潜力，训练身体的各个小关节以及平时很少训练的地方，同时它也训练了舞者舞蹈的一些内在的状态，从而使身体更加灵活，动作更富有生命力。
二、扎实的基本功是一个优秀舞蹈演员必须具备的专业素质
(一)专业的舞蹈演员与民间舞蹈艺人的区别
以前的民间舞蹈艺人们在表演舞蹈时是表现一种当时的心情，或者背景状态等等。然而现在我们的舞蹈不能在停留在那一阶段，它也需要发展，使之登上大众舞台，让它成为雅俗共赏的一种艺术表现形式。当舞蹈成为一种艺术表现形势的`时候，它就需要一系列的具体的训练体系，基本功也就顺理成章的成为了所有舞种的必修课程，当然民间舞也毫不例外，因此当今下的舞蹈演员必须具备扎实的基本功才能更好的表现当今舞蹈的主题，这也是民间舞蹈艺人与专业舞蹈演员最大的区别。
(二)从“自娱性”到“表演性”舞蹈演员应具备的专业素质
在远古时期有很多自娱性舞蹈或娱人，敬天地，庆丰收，祭祀等舞蹈。在原始舞蹈中，那些处于原始状态的人们并没有太多的观念需要表现，他们仅仅服从于内心的支配，服从于肉体生命的节律，为着生命的欲望，自由地听任身体的运动，去创造一个超现实的魔力世界。当今的舞蹈是具有表演性的舞蹈，是经过艺术的加工和处理后呈现出来的。这些艺术加工就需要舞蹈演员不仅有较强的表现力，也需要十分扎实的基本功来支撑其具有强大艺术性的表现。在我们舞蹈的发展过程中，由最开始的自娱性舞蹈到现在的表演性舞蹈，基本功越来越凸显出了它的重要性。因此，我们可以看出扎实的基本功是一名舞蹈演员必须具备的专业素质。
三、基本功如何作用于民族民间舞蹈当中
很多人认为民族民间舞蹈不需要基本功，这是一种错误的观点，它不仅需要基本功，而且需要很扎实的基本功。舞蹈已是艺术作品，所以舞者必须要适应社会，舞蹈作品一定要反应现实的现在的情况，状态。更深一层次来说基本功不仅体现在肢体上，也体现在一个舞蹈演员的自我修养，内涵，知识底蕴等等。俗话说“艺术来源于生活，且高于生活”所以我们要积累生活的点点滴滴，这对我们以后的表演中是非常有好处的。以上都属于舞蹈演员们的基本功，它不是单一的一方面，而是多方面的。需要我们舞蹈者不断的去努力，追求。也可以让世人知道舞蹈者并不是“头脑简单，四肢发达”的。
四、民族民间舞蹈演员受益于基本功训练
民族民间舞蹈演员拥有扎实的基本功，有助于他们更好的体现民族风格，艺术的属性，运动肌能的动力定型，与民间舞的风格相互呼应，二者形成相互关联的“统一性”关系。基本功的训练并不阻碍舞蹈演员情感的表达，它是科学的，系统的。熟练而巧妙地将长时间训练过的扎实的基本功在民间舞作品中表现出来，这样可以让舞蹈演员更好的表达所需要的情感、形象、意境以及相互之间的完美结合，才能更好为舞蹈表演服务。
五、结语
毋庸置疑，即使在今天，作为传统的中国民间舞蹈文化，伴随着社会现代化的进步，仍然负载着现代人的精神理念，活跃在城市与乡村。全国范围内，专业的舞蹈院团创作的包含中国不同民族的民间舞蹈风格作品，以占有很大比例的表现空间。这表明，民间舞蹈不仅以原生态形式在民间传承，而且以自身的艺术魅力和多彩的表现形式，成为当今中国歌舞艺术的表现主体。由此反映出以“舞、动其容也”为精神气质的中华民族人体文化在主流文化重的地位与价值。
参考文献
[1] 中华舞蹈志编辑委员会主编.中华舞蹈志(宁夏卷)[M].学林出版社，2003，12.
[2] [美]多丽丝・韩芙丽著，郭明达译.舞蹈创作艺术[M].中国舞蹈出版社，1990，6.
[3] 吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2004，4.
[4] 于平.舞蹈文化与审美[M].中国人民大学出版社， 2005，3.
[5] 于平.中国舞蹈艺术[M].人民音乐出版社，2002，12.
[6] 王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2006，9.
[7] 高椿生.舞蹈艺术审美讲座[M].人民音乐出版社， 2005，7.
舞蹈技能在表现舞蹈之美中具有重要作用舞蹈中的技巧动作既是一种艺术表现形式,又是一种技与艺巧妙结合的表演手段,尤其在舞蹈这门表演艺术中更显示出它存在的意义和它所起到的不平凡的作用。完美或较完美的艺术作品都包含了高超的技巧表演为支柱,才能使其粗乃并继续向前发展。在舞蹈艺术飞快发展的今天,舞蹈中运用各种技巧去塑造各种人物和丰富内容已成为一种必不可少手段。产生于强烈感情之中的技巧,在舞蹈中对展现情结会起到画龙点睛的作用,同时又能增强感染力和扣人心弦的吸引力,使观众从中不仅能享受到丰富多彩、美丽壮观的舞蹈场面,而且还能唤起观众强烈的共鸣和久不消失的回味。要成为一名出色的和有所作为的舞蹈演员,就必须学会掌握各种舞蹈技巧动作并能精通几项或多项拿手的“绝技”,不然就很难驾驭和巧妙地运用舞蹈去塑造人物和丰富舞蹈的内容,更不能促进舞蹈艺术的发展。从先辈艺术家到今天成长起来的青年舞蹈家,在技巧的掌握与运用成度上去看,他们不仅具有优美动人的神情,手势和娴熟的身段韵律,更有高超的技巧表演作支柱,才能获得国内外的赞誉。掌握高超的技巧会增强演员的表演手段和驾驭舞蹈艺术的能力。
1、舞蹈基本功一方面是对技能的训练，另一方面是对身体动感准确性的培养，包括平衡性、韵律感、协调性、节奏感等。在舞蹈表演中，对细节的把握决定了正常演出的水准，如脚趾尖延伸的高度、手指弯曲的弧度、肢体转动时屈身的程度等。把握好每一个细节，能够增加舞蹈表现力。
2、舞蹈基本功是支撑舞蹈表演技能的核心力量，只有拥有扎实的舞蹈基本功训练才能运用自己的身体语言去表现美，深刻的刻画塑造优美的、富有性格的舞蹈艺术形象，传达舞蹈作品的感情思想。练习基本功也是为了更好的帮助舞者打开身体的各个关节，在舞蹈过程中有更大的活动空间，完成动作更准确、更到位。
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。下面是学术堂最新整理的关于舞蹈的论文题目：1. “不动行不成，形成仍在动”——试论中国古典舞的动感与艺术形象2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承4. 从生活到舞蹈创作——谈舞蹈作品的创作过程5. 傣族舞蹈文化浅析6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习8. 汉代舞蹈风格研究9. 汉代袖舞的整理与研究10. 汉族秧歌队现代审美意识11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用15. 蒙古族舞蹈文化浅析16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
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我们拟过的舞蹈相关的题目还是很多的 但是不知道对你来说算不算新颖 你看看 希望对你有帮助艺术类：探析傣族舞蹈以《凤尾竹下》为例的动作特征浅析舞蹈编导创作中情绪的重要性——以女子独舞《释雨》创作解析论舞蹈《八班教室》的情感表达与表达方式论思维创新在舞蹈编创中的重要性即兴在舞蹈编创中的作用浅析音乐与舞蹈的融合浅谈朝鲜族舞蹈的风格特点浅谈舞蹈编创中“空间”运用的重要性舞蹈与影像结合的实践探索与分析——以编创作品《访谈录》为例舞蹈编导创作过程的心理研究——以现代舞编创为例教育类：多样化教学在幼儿舞蹈教育中的作用和意义浅谈“互联网＋”下的幼儿舞蹈教学或浅谈互联网下的幼儿舞蹈教学浅析幼儿园小班舞蹈教学活动设计还有一些 就不一一枚举了
论文题目是浓缩文章最精华的部分,好的题目具有画龙点睛之校,让人眼睛一亮,产生好感.下面学术堂精心整理了十五个体育舞蹈专业论文题目,供大家参考:1、拉丁舞对中年及中老年人身心健康影响的研究2、体育舞蹈专项教学与竞赛中安全防范的研究3、国内外体育舞蹈研究进展分析--基于科学知识图谱的可视化研究4、大众体育中推广体育舞蹈运动的意义探究5、高校体育舞蹈运动开展的受制因素分析及对策研究6、体育舞蹈在大众健身中的作用7、大学生体育舞蹈运动损伤原因与预防策略研究8、体育舞蹈对大学生身心健康的影响9、中小学体育舞蹈特色课程开展的可行性研究10、体育舞蹈运动损伤的原因分析与预防11、济宁市业余体育舞蹈培训机构发展现状研究12、体育舞蹈之美学价值的研究进展13、岁老年人生活方式对骨质健康状况的影响研究14、体育舞蹈中运动损伤的成因及其预防研究15、体育舞蹈运动员膝关节本体感觉研究
在普通高校普及舞蹈教育的意义初探 论文关键词：普通高校；舞蹈教育；意义 论文摘要：大学中的舞蹈教育，是提高学生的审美能力，提高艺术鉴赏力的重要途径，普通高校大学生的舞蹈教育，能够提高大学生对艺术鉴赏能力和参与能力，以培养学生发现美、创造美和欣赏美的能力，是一种全身心、全方位的综合性教育。在普通高校中普及舞蹈教育，有着深远的现实意义。 舞蹈是一种人体的艺术，是一种人体生命律动的展示，它以人体为工具，通过一些经过艺术性加工和提炼的肢体动作作为表现手段，以动作的姿态、音乐的节奏和面部的表情为基本的要素，借助服装、舞台、灯光、布景等辅助手段，鲜明地反应出人们的不同思想、信仰和审美，从而表现出创作者和表演者的情感。从中国古代的“大司乐、乐府、梨园”到今天的各个层次学校中的舞蹈教育，舞蹈正以其特有的艺术特征和审美内涵，影响着人们的情感，让人们得到真善美的熏陶。大学生是时代的骄子，也是我们民族和国家的希望所在，在高校中普及舞蹈教育，不但可以让大学生有一个健康的体魄、优美的气质，还可以提高他们的审美素养和审美能力，为他们终身喜欢艺术、喜欢舞蹈打下一个良好的基础。在高校中普及舞蹈教育，其主要意义主要有以下几个方面： 一、在身形塑造方面 舞蹈是一种集合了体能、艺能、气质于一身的综合性艺术，对于大学生的体形塑造和精神气质的培养有着独特的作用。首先可以矫正身体，训练机能。因为高考的巨大压力，高中时期的学生们长期伏案学习，使得我们的大学校园中出现了很多“小驼背，O型腿”的不健康、不优美的身姿体魄。在舞蹈训练中，如两腿伸直、挺胸、收腹、立腰、提臀等常见的基本动作，可以纠正学生长期养成的“驼背、抠胸”等不良习惯，学生们因为坐姿不当而引起的脊椎、腰椎上的不适，也能在舞蹈训练中得到有效的缓解，学会正确的坐姿，促进四肢的协调，促进新陈代谢。同时，舞蹈可以增强学生的气质美感。长期坚持舞蹈训练的学生，往往都会举止得体，仪表端正。看上去充满了自信和乐观，浑身上下洋溢着优雅的气质。普通大学生在舞蹈学习中经过反复训练，日积月累就会形成生活中的自然形态，使身体的力量性、柔韧性、协调性、灵活性得到全面的提高，塑造学生昂首挺胸、充满阳光朝气的健康形象。 二、在能力提高方面 舞蹈作为美育的重要手段，通过增长学生的见识，激活他们的思维，提高学生的创作能力，培养他们坚韧的意志和品质。 首先舞蹈可以促进大学生智力的发展。人类的思维分为形象思维和逻辑思维两种，舞蹈的欣赏和学习，属于形象思维，它通过人体的形态、表情和音乐的伴奏，伴随着积极地情感体验，完成这一形象思维过程。特别是对于一些理工科的学生来说，这些学生往往都是逻辑思维较强，形象思维稍微弱一些，通过对形象思维的发展，来促进掌管着阅读理解、数字计算等功能的左脑，从而达到智力开发的目的。 其次是舞蹈可以培养学生的创造能力，21世界，创新被提到了一个前所未有的高度，舞蹈无疑是一门富含着创造特征的艺术。创作舞蹈作品，用优美、感人的动作表达情感，本身是一个创造的过程，不但培养了学生的创造思维，还能得到情感的陶冶。欣赏舞蹈作品，学生们运用联想、想象等发散性思维，也同样促进了创造性思维的发展和提高。 再次是舞蹈可以培养学生的交往能力。随着社会的发展和时代的进步，一个人的交往能力往往决定着个人的前途和发展。所以大学生必须要具备良好的交往能力。在舞蹈欣赏中，面对一个个富含美感特征的舞蹈作品，学生们很容易就获得共鸣，他们乐于将这种共鸣和更多的人一起分享和感悟。舞蹈训练和舞蹈表演中，特别是一些群舞，因为参与人数的众多，每个人都是这个临时集体中的一员，都需要彼此之间的真诚交流，才能在共同的努力下表演好作品，客观上给大学生的交际搭建了一个平台，有利于他们交往能力的提升。 最后，舞蹈可以扩大学生的知识层面。舞蹈是一门综合的艺术，任何一个优秀的舞蹈，都是各种艺术综合作用的结果。学生们通过欣赏和表演，能够学到多种学科的知识，开阔他们的视野，丰富他们的知识层面。拿大型舞蹈史诗《东方红》来说，其中就包含了历史、政治、文学、舞蹈、美术等多种学科的内容，可谓是一部舞蹈界的“百科全书”，特别是学生们在舞蹈中接受到的这些知识，都是经过加工、提炼和升华的，对于学生集中性的知识扩展，有着十分积极地意义。 三、在审美能力提高方面 舞蹈作为美育的最佳形式，其审美能力的培养是显而易见的，也是不容忽视的。学生们在参与舞蹈的过程中，得到了感官的愉悦和意向的感悟，超越了功利的意识，陶冶了情操，提升了精神的境界，其本质意义上说一种情感的教育，这种以审美为核心的审美特征，也正是舞蹈的审美本质所在。 首先，舞蹈可以激发学生积极地感受美和表现美。罗丹曾经说过，不是缺少美，而是缺少发现美。审美能力的一个突出表现是对于美的发现能力和感受能力。通过舞蹈欣赏，将使学生获得感官愉悦，使自己的情感和舞蹈作品的`情感发生碰撞和共鸣。例如对于抒情性舞蹈的欣赏，这一类型的舞蹈是通过舞蹈，来抒发人物的某种思想情感为主题的。例如杨丽萍的《雀之灵》，通过对孔雀惟妙惟肖的模仿，营造出一种神奇的意境，表现出人们对于孔雀的喜爱和生命上的相通。又如对于力量型舞蹈的参与，这类舞蹈的节奏快，动感强，和年轻人的心理特点相吻合，在实际的参与中，体现出了一种青春的活力和热情，不自觉地就将舞蹈的美展现出来。 再次，舞蹈教学可以提高学生的音乐素养。音乐与舞蹈同源而生，同中有异，异中有同，就像是一对亲姐妹，互相联系，密不可分。音乐是舞蹈的灵魂，它在舞蹈中起着相当重要的作用。音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的作用，给人物应有的性格刻画，与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务。如民族舞《蒙古人》，激越的音乐让我们看到的是蒙古人民的率直和豪迈；舞剧《天鹅湖》里的场景音乐，以优美抒情的旋律刻画出公主美丽、善良、纯洁的形象。音乐还可以激发感情，让人们全身心投入到舞蹈的情节中，在音乐中的舞蹈，既加强了节奏感，又能更好地体会音乐、感受音乐、理解音乐。 最后，舞蹈能开发学生的艺术创造和潜能，培养创造美的能力。从受过舞蹈教育的学生身上，我们可以发现，他们身体的器官更加灵活敏锐。舞蹈从不同程度上增进了学生的思维能力和创造能力。这是因为艺术活动作为人的一种高尚的精神活动，它很大程度上能提高人的思维创新能力。这也充分证明了想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，不但拓展了学生的知识面，同时也为学生获取新的知识提供了新的途径。舞蹈教育作为学校美育的重要形式和内容，对学生智力的开发产生深远的影响，它丰富了学生的感知力，加深了学生的理解力，增强了学生的创造力，对学生全面素质的提高起到了积极的推动作用。 综上所述，舞蹈教育作为美育的重要组成部分，在美化学生形体，养成良好行为习惯的同时，还通过对舞蹈作品的欣赏，舞蹈活动的参加，获得审美能力的提高，特别是在当今这个讲求合作、整体的时代，舞蹈活动和表演又能使学生养成良好的集体、团队意识，增强个人与他人的合作能力，最后在一些列的欣赏和参与中，获得整体文化素养的提升。建议各个普通高校能够对舞蹈教育的普及予以足够的重视，进行持久深入的研究，切实让舞蹈教育成为审美教育和素质教育所不可或缺的组成部分。 参考文献： [1]王军,开展舞蹈美育推进素质教育[J].北京舞蹈学院报，2003年4月版 [2]于平著,舞蹈文化与审美[M].中国人民大学出版社,2005年版 [3]刘桂芳,高等师范院校舞蹈教育研究[J].山东省青年管理干部学院学报.2004年7月第4期论文相关查阅： 毕业论文范文 、 计算机毕业论文 、 毕业论文格式 、 行政管理论文 、 毕业论文 ;
我可以提供下面的两篇，如果你要的话我发给你。关于古典舞基训教学的思考【摘要】 随着时代的进步,社会对艺术教育的要求日益提高,舞蹈作为一种形体艺术,也越来越多地吸引着大众。文中对高职院校古典舞基训教学中的教材问题和教学方法进行了阐述,以其更好地培养社会需求的“实用型”舞蹈艺术人才。 【正文快照】 舞蹈,是通过人体动作形态的外部表现,来反 映人的内心世界和事物内在联系的一种艺术形式。 任何t一个好的舞蹈作品,都是以严谨的、细腻的舞 蹈组合加上矫健的技巧动作,给人以力和美的享受。 在高职舞蹈教学中,有一些问题需要我们注意和研 究,以更好地提高教学水平。 一、古典舞 中国古典舞基训的共性与个性 【摘要】 <正> 中国古典舞基训课是舞蹈专业基础课,也可称为技术课。舞蹈基训课的任务是训练和培养舞蹈学生全面的扎实的基本功和基本技术技巧,使之掌握中国古典舞的风格、韵律、音乐感、节奏感和艺术表现力。 一、古典舞基训的共性 1.柔韧 人们通常讲到的软开度,只是指腰、腿、肩、胯的软开度,其实这已远远不能适应现代舞蹈艺术发展的需要了。我们现在所讲的柔韧性,是指每 正文快照】 中国古典舞基训课是舞蹈专业基础课.也可国古典舞也都要求脚下的灵活。如花邦步、一些小称为技术课。舞蹈基训课的任务是训练和培养舞的快板、急速的动作等,要求反应快,各种动作、蹈学生全面的扎实的基本功和基本技术技巧,使技巧通过形体表现出来。与此同时又需要全身的一之幸
柔韧性是舞蹈基本功的必要和基础，为什么要有柔韧性？主要是基于舞蹈的形式美和语言美出发的，舞蹈是形体的艺术，为了让形体的艺术更加美丽，我们需要柔韧性和力量，但是考虑到一些实际情况，比如说作品题材，尤其是女性，对柔韧性的要求是很明显的。
【摘要】中国古典舞作为一门独立的舞种，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。鉴于中国古典舞的精髓——“身韵”，在古典舞中的灵魂作用，文章从身韵的艺术特征、身韵之“形、神、劲、律”、身韵中的艺术呼吸、以及身韵对中国古典舞发展的影响等四个方面对其进行初步的探讨与认识。 【关键词】中国古典舞；身韵；呼吸；艺术特征 中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞的诞生与发展，反映了人们对古老舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。中国古典舞在继承传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了“身韵”，使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚，从而成为一门独立的舞蹈种类。身韵形成了当代中国古典舞风格和形式的基础，在中国舞蹈史册上，书写了崭新的一页。本论文便是从中国古典舞的灵魂——“身韵” 出发，对其进行初步的探讨与认识：一、身韵的艺术特征 所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。 身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。将身法与韵律相结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了形与神的独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。 凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵，以其丰富多变的舞姿，浓郁的民族风格及强有力的表现力，已经成为中国古典舞的立身之本及其艺术特征的主要标志，甚至成为中国古典舞的代名词。二、身韵之“形、神、劲、律” 任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵便是古典舞的训练体系。身韵为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”，它将训练身法和陶冶神韵相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体。身韵具有自身的系统性和训练要求，它要求舞者“以神领形，以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。所以说，身韵成为整个中国古典舞训练、表演等诸环节的精髓和有机组成部分。身韵包含着的“形、神、劲、律”是四个不同而又不可分割的方面，所谓“形”，包括直观的动态，动作之间的连接和姿态之间的路线。身韵的“形”，要求首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美。其次要把握“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动轨迹，尤其要注意以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律原则。所谓“神”，即钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十”，所谓“无形者十”意为舞蹈摆脱了机械的规格、僵化的程式而达到“无形之形”才是十全十美的。所谓“劲”，使指赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。所谓“律”，包含动作中自身的律动和依循的规律。做到这四者的完美结合是中国古典舞身韵的最高要求。身韵中动作元素包括“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”。这些元素概括了“身韵”的动作规则，它对舞者上肢的表现力作了深层地开挖。“身韵”中的动作轨迹多以圆形为主，这与本民族几千年来的宇宙观和审美观分不开。道家的太极图、生命的轮迥观，古典建筑的圆曲结构方式，这些都充分体现了我们民族对圆形审美的追求。这一审美趋向在“身韵”中的体现便是平圆、立圆、8字圆。抓住这种运动规则，在此基础上加大或缩小原有律动的轨迹，便可打破原有的动力走势，赋予动作不同力度不同节奏的处理，改变原有的凝固化的动作性格。三、身韵中的艺术呼吸身韵从动作元素入手，从呼吸中找本源，它的每一个动作都是用气吸来带动的，这种对呼吸循环机能的调控会对动作形态起到非常重要的作用。呼吸作为惟一直接受人支配的内力，是人体动作变幻的主要动力来源。而“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素本身便与呼吸密不可分。从表面看来呼吸属于胸腔运动而能形成四肢的外部动作，但是通过对肌肉呼吸感的培养，能训练手臂的延伸感，腿部曲伸的内在感。在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与舞姿是相融在一起的。因此，在身韵训练中，“呼吸”是至关重要贯串始终的。例如，在最初的“提沉”训练中，就应开始结合呼吸训练。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以逐渐体验和认识呼吸与身体的关系，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。“提沉”的训练是将呼吸带进动作的最简单最直接的方法。当学生随着音乐坐在地面做深呼吸时，就是走向艺术化 “呼吸”的开始。因为这种夸大的深呼吸导致了身体和头部的上、下运动，这种运动由于是在“气”的带动下进行的，所以它便是“气”与“身”结合的第一步。音乐的功能在于它给人联想，当“提沉”与音乐相伴随的时候，音乐的功能就会强烈刺激着受训练者的内心世界，从而产生一种特殊的情感。这种情感而不是具体的，是根据音乐的意境、自身呼吸的大小、节奏来安排。由此便形成了最初的“气”、“形”和“情”相结合的第二步。“提沉”训练最后所要达到的目标应是“提”不止，“沉”不完的贯通阶段。实质上这便是“意识”的培养，是形、神、劲、律最初的统一体。也是迈向内、外力相结合的第三步。经过“提沉”对呼吸有意识的训练，可以体验和认识“气”与身体的关系，并且开始有意识地用“意”来控制呼吸对身体运动所产生的作用。而在做冲靠、旁提、平圆、8字圆等动作时，将气运于体内，贯通四肢，带动身体及腰部的各种运动，从而形成了具有中国传统审美特性的韵律感和神韵。四、身韵对中国古典舞发展的影响身韵的产生并非是简单的由“身段”到“身韵”的字面改变，而是一次质的飞跃。它是对戏曲中身段的改造与升华；是从审美的角度来继承和研究传统的身法；是根据舞蹈自身的特性和时代精神的要求加以发展演变的结果。身韵突破了原有“身段”的动作定式，取而代之以变幻无穷，富于表现的艺术方式，这种方式在“身韵”中的表现就是元素的提炼、动作的派生以及动作性格的可易位性。身韵的出现解决了中国古典舞在从戏曲中产生时就存在的风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。它以其丰富多彩的动作形态、古今适用的时代风格以及舞蹈性与民族审美特征相结合的特点，在发掘人体的表现力上，充实和发展了形体表演的功能。不拘泥于已往古典舞中已有的人体动作的表现范围，而着重“以腰为轴”的人体中段部位的艺术语言，展示出鲜明的民族特色和深遂的艺术魅力。使人体潜在的表现力得到了充分发挥，对于创造生动鲜明的舞蹈形象赋予了新的艺术手段。身韵的形成以及被引入舞蹈创作机制之中，使得中国古典舞的发展产生了巨大的转机。作为中国古典舞的一种新的舞蹈语汇，身韵深得众多年轻的中国舞编导、演员们的青眯，并将其充分运用到创作之中，使中国古典舞在创作上取得了很大的突破。如舞蹈剧目《黄河》，大量运用了身韵中人体后背的表现，从拧倾的动态和水云的意象烘托出震撼人心的气势，无论在地面动作还是空中技巧中，都充分地发挥了被发掘出来的表现区域，展现出人与大自然的抗争，与饥荒的搏斗。《江河水》以水袖为表现手段，然而我们看到的不是那几尺的长袖，也不是繁杂的袖技，看到的却是充满无限情感的人体，表现了后背在呻吟，后背在哭泣、悲嚎，以情带袖，袖与人融为一体，具有强烈的艺术感染力。运用身韵舞蹈语汇创作的优秀作品还有《木兰归》、《长城》、《梁祝》等，这些作品气势磅礴，形象细腻，舞姿流畅，不仅具有浓郁的民族特性而且具有崭新的时代风尚。它们的编创使古典舞真正摆脱了具体的人物形态而走向一种情绪语言。唐满城教授曾经诙谐地说：“身韵训练是一本万利的”。中国舞蹈界对此亦为之刮目相看，他们发现这就是独树一帜的中国传统舞蹈神韵的延续。吕艺生教授说：“这正是我心中的当代中国古典舞蹈！”五、结语“身韵”不是终结，而是一个具有衍展性的生长源点。它体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓并以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力成为中国古典舞的核心和主要标志。它是中国古典舞艺术灵魂的所在！ 参考文献[1]刘恩伯.中国舞蹈艺术[M]. 上海：上海音乐出版社， 2002[2]袁禾著.中国舞蹈. 上海：上海外语教育出版社， 1999 [3]资华筠. 试论古典舞在中华元文化中的地位[A]. 资华筠.说舞—舞蹈学研究文萃[C]. 北京：文化艺术出版社，2006