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化妆之前需要清楚化妆步骤：洁面-保湿-隔离-打底-眼妆-定妆，这是基本的化妆步骤。
关于化妆作文七篇
在平日的学习、工作和生活里，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。你写作文时总是无从下笔？下面是我为大家整理的化妆作文7篇，欢迎阅读与收藏。
每个人小时候都有顽强的好奇心，见到什么好东西就想要。男生喜欢一些赛车、玩具枪之类的，我们女生则喜欢娃娃、新衣服、化妆品……如果家长不给买，很容易产生“偷”的现象。小孩子都有偷东西的经历，我也不例外，在五岁那年我就偷过奶奶的化妆品。
那是一个夏天的早上，妈妈上班把我送到奶奶家。早上奶奶正在用雪花膏擦脸，那香味正是我喜欢的玫瑰，擦完脸上还水嫩嫩的。我想妈妈一定不能给我买，就产生了一种坏念头——偷。我制作了两个计划，A计划开始施行，在奶奶喝水时，我赶紧拿起来装进我的衣兜里。不过A计划失败，在奶奶转头的一瞬间，我赶紧把雪花膏放到了原位。当时我都能感受到我的心脏在剧烈跳动，“哎呀我的妈，吓死了！”这句话竟然从我口中不经意说出作文来。恰巧被奶奶听到了就问怎么回事？我只好编一个理由蒙混过去了。开始我的B计划，等到中午奶奶做饭时我再拿，不过这三个小时过的就像三年一样慢，终于等到了中午，奶奶出去做饭了。哈哈，时机来了，我赶紧把雪花膏拿起来，放进书包里了。“怎么办？怎么办？会不会被发现？算了，应该不会。”大功告成！真是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”呀！这一下午，我的心总是悬着，害怕奶奶发现。但在第二天，奶奶终于发现了，早上擦雪花膏，雪花膏不见了。奶奶质问我，我实在瞒不住了，于是便把雪花膏还给了奶奶。
这次偷奶奶的化妆品虽然成功了，但却被奶奶发现了。当“小偷”滋味真是不好受呀！想要什么就让家长给买，如果不给买就算了，可千万别做万人恨的“小偷”呀！
“清水出芙蓉，天然去雕饰”，是多么摄人心魄的一副美人画啊。无需粉黛，无需忸怩做作，只需盈盈的站着，就很美好。爱美之心人皆有之。马克思也说过“社会的进步，就是人类对美的追求的结晶”而人类在追求美的道路上从未停歇。
现在女孩化妆几乎成了一种社交礼仪，化妆能够打造完美的面部妆容，给女孩们一定的自信感。面部状态好的女孩也能更加积极的面对生活和工作学习。“懒起画峨眉，弄妆梳洗迟”是古时女子对美追求的写照。而随着科技的飞速发展，割双皮、增鼻骨、美发等整容活动也在这些爱美女子中盛行起来。有的人说这是违背本色，以“假我”来欺别人的做法。而我认为，如果如此可以让女孩们变得更自信、阳光那又何乐而不为呢？
前不久看到这样一则新闻，新婚不久的四川女子刘美琴因火海救人而惨遭毁容。之后，一连串的遭遇使她几近绝望。但有一位“河南弟弟”始终在背后默默的支持着她，向她伸出了援手。后来，在这位“河南弟弟”的资助下，刘美琴远赴河南，接受了整容手术，她重新拾回了对生活的信心，将用新的面孔面对崭新的未来！马克思说：“事物的现象是外在的表现形似”看事物不能只看表面，要透过现象看本质。通过化妆修饰容颜，是对我们用本色去面对生活的点缀。对我们的人生是一种锦上添花。
俗话说“三分长相，七分打扮”。在《彩云国物语》里有这样一句话：“化妆是女子的战袍”。不禁想起多年前看过的一篇文章，家境贫寒的妇人买不起水果和化妆品，每天早起她都把自己收拾的落落大方，挑选田园里最娇嫩的蔬菜，切成漂亮的形状，摆在果盘里，与孩子们坐下来一起品尝。妇人家的橱窗上一年四季都插着新鲜的野花，即使是寒冷的冬日，也有明黄的腊梅，让那个暗淡破败的小屋里充满生机。生活的困顿，没有磨去这个妇人对自己对生活的热爱，她用自己的实际行动教会她的孩子们，长得漂亮是点缀，而活的优雅才是本色，而优雅与贫穷无关。
人的外表优美和纯洁，应是内心的优美和纯洁的表现。林清玄在《生命的化妆》一文中说：“一流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，三流的化妆是生命的化妆。”所以我们不仅能要化妆了面容，更要能化妆了生命。生命的化妆就是通过自己的勤劳与努力换取认可，继而强大我们的内心，丰富我们的生活；生命的化妆就是用美丽的心灵做高尚的人；生命的化妆，就是善待自己，善待这个世界；生命的化妆就是用自己的本色优雅从容的去面对生活。
想让你的生命光彩夺目，那就真实而自然地用本色去生活吧！
“啪，啪，咚！”随着生产机器的响声，我和我的兄弟姐妹们被生产了出来。我是一只漂亮的水晶化妆盒，披着蓝紫色的透明披巾，肚子里装满了各式各样的彩色水晶宝石，我可喜欢它们了！它们就像我的小宝宝一样，我一直悉心呵护着它们。
“嗒，铛铛！”伴着乒乒乓乓的声音，我被人们装进一个精致的小盒子里面。
当小盒子再次被打开的时候，一双纤细的小手伸了进来，那双小手轻轻地把我捧了出来，我便迫不及待地探出头来，欣赏着我的“新家”突然，一阵银铃般悦耳的笑声传进了我的耳朵里，当我真陶醉在那美妙的笑声中时，那双小手又把我带到了一个紫色的房间里。自此以后，我生活得十分幸福。
有次，小主人去吃饭，带上了我，我可开心了！那么多人围着我，夸赞我。可是，粗心的小主人吃完饭后，竟然没有带我回家。我便孤零零地留在了那里。正当我无奈的时候，一只小手向我伸了过来，我以为小主人来了，便急不可待地蹦进小手中，我万万没想到，那小手竟把我带到了一个乱透了的房间，把我放在一个黑柜子里，还没安稳地度过几天呢，我就被丢弃在了臭烘烘的垃圾堆里。
我哭，我喊，我闹，我反抗，可一切都无济于事，我就在悲伤中度过了余生。不久，我被垃圾场改造了。
小主人，你在哪儿？我好想你！你想我吗？我期盼着有一天，我还可以回到你的身边，陪伴你一辈子！
伊人倚门，烟花易冷；
红妆倾城，墨香犹存。
——题记
笑问何谓美，吾思生命因文字而多彩。以文墨上妆，岂非倾国倾城哉？
在最焦躁的时候，是一片《荷塘月色》走进我的夏至，梳理了我的烦乱。在最迷惘之时，是张晓风的文字理平了我心中凌乱而蛊惑的鬓角。怎能不说散文是一把为我整理心中“三千烦恼愁”的骨梳呢？那句句“哀而不伤”的美好、精致、细腻，如四月的春雨润泽着我。随性的结构仿佛带我走进了文字所编织的乡间密居。好让我在喧嚣中寻得一处宁静，读读冰心，读读余秋雨，读读张小娴……让我持一把散文之梳，梳平纷乱嘈杂的内心世界，头戴以智慧与惬静为饰的整齐发髻吧。
我爱诗。以至于它能带给我脸上最美丽的表情。想起“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”文天祥凛然的剑眉，无疑是用眉笔勾描不出来的俊朗。读读顾城——那黑夜之子般的眼眸又怎是庸脂俗粉所能及。我凝望着那述出自己希望以残损的手掌摸索着大地的戴望舒，他嘴角凝固的血才是最动人的色彩，才能汇集出华夏儿女最纯正的黑头发黑眼睛黄皮肤，而这些就是最美的粉黛勾勒出的最美的容颜。
在我的眼里，每本小说都有它独一无二的香气。或许是曹文轩笔下的秸秆味，或许是敬明祥下的霰雪凛香，或许是金庸在活死人墓里藏下的蜂蜜香，这些都让我痴迷。若说散文与诗都是画幅，也就只有小说是散发香气的囊嗅了，看一本小说，随着书页里的清香浓香缓缓前行，久而久之你身上也沾染了这墨香。偶遇随缘之人聊上共同喜欢的故事，共乐之。岂不达到了香囊招人喜爱的功效？我愿手捧一本小说，用心去寻那一缕芳香……
美者，与文字相伴也。青春终将逝去，但生命的妆容却可长存。以文字以骨梳、粉黛、囊嗅，为生命化妆，去赢得那一份岁月与智慧沉淀下来的长存的美丽吧。
二十一世纪的城市正以飞一般的速度向前发展着，堪比烟花灿烂的霓虹灯或亮或暗，红绿闪烁不定，覆盖了城市的大街小巷。随着灯光透析整个城市，形形色色的美容院、美发中心正如雨后春笋般拔地而起，报刊杂志里整形、减肥、护肤等内容更是深入到油墨印品的沟角边缝，马路边的广告牌，公交车上的广告纸，正迷惑着浮躁人群的眼球，彰显着“高不可攀”的潮流……
所谓“人面桃花相映红”。经过造型机构精雕细琢包装的人格外美丽动人，在颓废杂乱的灯光照射下，冷漠无表情的脸上泛着一层厚厚的油光，顶着一头或杂乱或五颜六色的头发，画着拙劣的妆容，套着所谓韩流的潮服在大街上招摇而过，留下一路刺鼻的脂粉味。那浓妆艳抹、突兀醒目的脸，实在是失去个性和自我，不伦不类的叫人难以接受。闪光灯下的明星大腕妆容固然精致，遮得下岁月的痕迹，掩的住粗糙的皮肤，可那晃花了眼的灯光下生命的妆容或许黯淡无光。
这只是表面肤浅的化妆，高级的化妆不施脂粉，用不着镜花水月。玛丽·居里用放射性元素“镭”化妆；哥白尼用“太阳中心说”化妆；爱因斯坦用“相对论”化妆；格林兄弟用充满幻想的童话化妆……他们用毅力去化妆，用希望去化妆，用信心去化妆，他们把一生当作筹码，只是为了可以用他们独特的妆容使世界闪烁着光辉。
为生命化妆，摒弃自私与彷徨，用生命之火点亮黑夜，用生命之光唤醒朝阳。生命的妆容，就像河畔的垂柳，为碧绿的湖水增添几许流动的翠色；生命的妆容，就像秋日瑟缩树下的落英为凄凉的深秋增添几分缤纷的希望。
生命的化妆，高级的化妆，化妆了如河的人生，化妆了纷飞的梦想；生命的化妆，淳朴的化妆，化妆了温暖的人生，化妆了不屑的坚持；生命的化妆，亘古不变的化妆，化妆了美丽的人生，化妆了永恒的辉煌。
有句话说得好：不能改变生命的长度，就要努力拓宽生命的宽度，挖掘生命的深度。这就是为生命化妆，一笔一描，倾力打造出生命近乎完美的妆容。
不断的追求完美的化妆，更重要的是——为生命化妆，人生才会更美，唯有生命的化妆，才是最完美的化妆，不是吗？
每次经过摄影楼，看见橱窗里摆满各式各样化妆后小朋友的漂亮照片，我就羡慕不已。也许是老天开眼，爸爸这个“业余”摄影师终于肯放下架子，带着我到摄影楼去“进修学习”了。
到了星光贝贝的摄影楼，一位阿姨把我们一家三口请上楼，商量好价格后，另一位阿姨给我穿上一件光彩照人的公主裙。终于我坐在了化妆台前，准备我的第一次化妆。
在阿姨的指导下，我把眼睛闭上，不过，我还是微微张开一条缝偷看。只觉得她在我脸上轻轻抹了点儿化妆粉，那动作很轻，一定抹得很薄。接着，又在我的眼皮上擦了点红红的粉。最后，又在我的嘴唇上涂了些玫瑰色的唇膏。“小姑娘，可以睁开眼睛了！”我睁开眼一看，“哇噻！这还是我吗？真够美的！”我竟然旁若无人地叫了起来，呵呵，真是有点失态。妈妈在一旁笑着说：“看把你美的！”我欣赏好一阵子才回过神来。
后来专业摄影师用他的'照相机记录下了我的每一个美丽瞬间，用这些照片构成定制精致相框的主要内容。我把美丽的相框摆在我的床头，每次看到它我都会情不自禁的想起那次化妆，想起那个快乐的时刻！
我认识位化妆师。她是真正懂得化妆，又以化妆闻名的。
对于生活在与我完全不同领域的人，我增添了几分好奇，因为在我的印象里，化妆再有学问，也只是在皮相上用功，实在不是有智慧的人所应追求的。
因此，我忍不住问她：“你研究化妆这么多年，到底什么样的人才算会化妆？化妆的最高境界到底是什么？”
对于这样的问题，这位年华已逐渐老去的化妆师露出一个深深的微笑。她说：“化妆的最高境界可以用两个字形容，就是‘自然’，最高明的化妆术，是经过非常考究的化妆与主人的身份匹配，能自然表现那个人的个性与气质。次级的化妆是把人突显出来，让她醒目，引起众人的注意。拙劣的化妆是一站出来别人就发现她化了很浓的妆，而这层妆是为了掩盖自己的缺点或年龄的。最坏的一种化妆，是化过妆以后扭曲了自己的个性，又失去了五官的协调，例如小眼睛的人竟化了浓眉，大脸蛋的人竞化了红唇
没想到，化妆的最高境界竟是无妆，竟是自然，这可使我刮目相看了。
化妆师看我听得出神，继续说：“这不就像你们写文章一样？拙劣的文章常常是词句的堆砌，扭曲了作者的个性。好一点的文章是光芒四射，吸引了人的视线，但别人知道你是在写文章。最好的文章，是作家自然的流露，不堆砌，读的时候不觉得是在读文章，而是在读一个生命。”
多么有智慧的人呀！可是，“到底做化妆的人只是在表皮上做功夫。”我感叹地说。
“不对的，”化妆师说，“化妆只是最末的一个枝节，它能改变生活方式、睡眠充足、注意运动与营养。这样的她的皮肤改善、精神充足，比化妆有效得多。再深一层的化妆是改变气质，多读书、多欣赏艺术、多思考、对生活乐观、对生命有信心、心地善良、关怀别人、自爱而有尊严，这样的人就是不化妆也丑不到哪里去，脸上的化妆只是化妆最后的一件小事。我用三句简单的话来说明，三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。”
化妆师接着得出这样的结论：“你们写文章的人不也是化妆师吗？三流的文章是文字的化妆，二流的文章是精神的化妆，一流的文章是生命的化妆。这，你懂化妆了吗？”
我为这位女性化妆师的智慧而起立向她致敬，深为我最初对化妆师的观点感到惭愧。
告别了化妆师，回家的路上我走在夜黑的地表，有了这样深刻的体悟：这个世界一切的表象都不是独立自存的，一定有它深刻的内在意义，那么，改变表象最好的方法，不是在表象下工夫，一定要从内在里改革。
可惜，在表象上用功的人往往不明白这个道理。
化妆，能表现出人物独有自然美;能改善人物原有的”形“”色“”质“，增添美感和魅力;能作为一种艺术形式，呈现一场视觉盛宴，表达一种感受。以下是我为大家整理的关于化妆的基本方法，供大家参考!
关于化妆的基本方法
1、首先需要打底的工作做好，洁面然后是爽肤水和乳液，然后涂上隔离或者是粉底，当然如果是有隔离的作用的粉底那会更加为我们的化妆节省时间了。
2、平时如果是上班或者是上学的美眉们，没有必要化很浓的妆容，打造出眼线的位置，如果是内双眼皮的女生将内眼线加深，然后加粗眼尾的眼线粗度。
3、然后是沾上一副假睫毛，睫毛需要和自己的眼形相匹配，注意沾眼毛的时候需要耐心一点。
4、然后是用浅咖色的眼影涂抹整个眼窝的位置，然后用深咖色加深眼尾的位置，可以起到大眼的作用哦。
5、最后是在苹果肌的位置刷上粉嫩的腮红，会让女生看起来一整天都神清气爽哦。
化妆需要注意的事项
不宜面部搽香水：
搽了香水的部位，经太阳光线照射会引起化学变化，产生红肿刺痛，严重的还会发展成为皮炎。
不宜化妆拔眉毛：
化妆拔眉毛会给人一种光秃的造型感，从医学观点看，拔眉不仅会损害生理功能，而且会因破坏了毛囊和化妆涂料的刺激导致局部感染。
不宜多用口红：
口红中的油脂能渗入人体皮肤，而且有吸附空气中飞扬的尘埃、各种金属分子和病原微生物等副作用。通过唾液的分解，各种有害的病菌就可乘机进入口腔，容易引起“口唇过敏症”。
不宜用一种粉底：
粉底的颜色比脸部的肤色过深或过浅，都会破坏你的容貌，因此，应该多备几种粉底，随四季肤色的改变而不断调整。
不宜眼圈重涂眼影粉：
尤其是热天汗水多，汗水会将眼影冲入眼内，损害视觉器官，如再用手揉，更易将细菌带入眼内，染上沙眼或红眼病。
不宜把面膜涂在眉和睫毛上：
面膜粘在眉毛和睫毛上，除去时容易将眉毛和睫毛一起拔掉。
化妆品的成分与功效的基础研究关于化妆品成分与功效的研究可以去图书馆看看资料，找个题目，呵呵....你要是在学校里的话，可以去学校的电子资源搜一下关于化妆的论文，参考着起一个名字综述类的好些一些
「外师造化,中得心源」这句话,出自唐朝的画家张璪,是中国绘画史上的不朽名句.简单的说,「造化」是指大自然,「心源」指的是内心的感悟.意指画家应以大自然为师,再结合内心的感悟,然后才可创作出好的作品.
-请根据全部给定材料(仅限给定材料)，围绕“在数字时代构建广东发展新优势，把广东建设成为全球领先的数字化发展高地”的主题，自拟题目，撰写一篇议论文。(50分) 要求: (1)文章主题与给定材料联系紧密，思想性强; (2)论点鲜明，论据确凿，论证严密; (3)结构完整，条理清晰，行文流畅; (4)篇幅在800-1000字。 (请根据上述要求书写即可，格式无要求，字数一般在1000字左右) “世异则事异,事异则思变。”构建教字时代是推动数字化发展的内在要求，要坚定不移，不能毕其功于役。要坚持统筹规划，加快构建数字化服务体系，大力打造数字政府。顺应时代的发展，才能回应时代的命题。 政企强合作，打造数字政府，孵育数字化发展的良好环境。改革是发展的内在动力。广东在数字化道路上走在国家前列，大力地推进数字化政府改革建设，通过政企合作、管运分离、服务下沉等，利用科技创新等手段科学统筹整合资源，构建了电子政务服务体系。如广东为了建立政务服务终端平台所推出的“粤省事、粤政易”与”粤商通”等APP，提高了行政办事会务效率，简化群众的办事流程，实现了多方位、多角度的各领域应用一体化式的全网通办。而广州市在政务服务体系更加起到示范作用，组合优质资源，政务部门深度协作，切实把数字化发展建立在数字政府建设基础上，引领政府职能、便民利民、数字办公等同步提升。 企业转型升级，加强生态文明建设，拉动数字化发展的动力引擎。“十三五”时期是数字化发展的关键期和窗口期。加快企业转型升级，区块链大力发展被并列为开局起步之年重点任务，我们要拿出抓铁有痕，踏石有印的劲头，坚持全省“一盘棋”,先“立"后"破"。近年来，广东省通过三链协同推动软件产业发展,大力引导中小微企业数字化升级出台了一系列优惠扶持政策，大幅提升人才待遇，增加基础研究投入，与生态文明建设相结合，为发展提供不竭动力。破除数字化发展梗阻,统筹“立新”与破旧”需要两手抓，两手都要管都要硬，实现发展方式生态化、智能化转型，推动广东省向制造强省过渡，实现人与自然和谐共生。 建立智慧城市、实现精准防疫，激发数字化发展的生机活力。增进民生福址，全面提升人民幸福感、获得感是数字化发展的根本目的。人民群众是历史的创建者，决定着党和国家命运的基本力量。因此，应民生之呼、解民生之忧无疑是推动国家长治久安的唯一路径。古人云:“利民之事，丝发必兴"。建设智慧城市正是这幅"大写意”里不可或缺的一笔，做好智能化建设，提高市民生活品质，优化市民出行方式为市民提供安心防疫服务，对于我们绘就这幅画卷而言具有“造化”之功。因此，必须用心书写每一笔，完成"智慧为民、人民至上”的历史新画卷。 “知者行之始,行者知之成”。一个时代有一个时代的命题，一代人有一代人的时代使命，要认识责任，承担使命，落实行动，让数字时代的构建推动广东成为全球数字化发展的先行者。
「外师造化，中得心源」这句话，出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。 张璪，生卒年不详，可能是盛唐时的人，和王维同时期或稍晚。擅用水墨画山水松石，画松曾以手握双管，一时齐下，一作生枝，一为枯枝，使人有「润含春泽，惨同秋色」的感觉。有一句成语「双管齐下」，可能典出于此。 和「外师造化，中得心源」这句话相似而易被混为一谈的，前有六朝的姚最，后有北宋的范宽。 姚最(公元535-602年)，是南梁至陈时的画评家，在他的作品《续画品录》中提到：「学穷性表，心师造化。」「性」指的是「本质」，「表」指的是「现象」。意指对事物外在现象和内在本质都有透澈的认识，用自心去领会自然的法则。这里的「造化」，除了指自然风景外，多少含有精神层面的「大自然运行的法则」之义。 范宽(？-1026)，北宋山水画四大家之一，早年学五代的荆浩及北宋前辈李成。虽然有所得益，总认为「尚出其下」，便决意到大自然中「对景造意」，强调「写山真骨」，终于自成一家。他住在终南、大华山的林麓间，常常为体会山川之真貌，独自入山林经旬不归，深入观察、写生，所以他得山川之真貌、真情和真骨，人亦磊落不羁如山如川，画出了中国山水画最有名的作品《溪山行旅图》，表现出一种山川凝重森然逼人的阳刚之美。范宽以一句话总结他的领悟：「前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也，吾与其师于物者，未若师诸心。」(《宣和画谱》)这里的「物」，指的也是大自然。意指临摹古人的画法，不如直接向大自然学习，而只知学习大自然的外貌、表象，又不如从自己的生活体会、心灵上的感受，去汲取创作的养份。 不过，这是范宽在「师法古人＞师法自然＞师法自心」的过程中不断提升后，得出的结论。如果初学者只知以自心为师，目无古人，对自然又疏于观察与写生，那恐怕将会走错路了。
在汽车发展经历的一百二十年里，其造型艺术中的美学风格随着社会的进步，经济技术的发展，也时时处于发展演化之中。该文通过对各个时期的汽车进行对比分析，总结得出了汽车从产生到现在所经历的七大阶段性美学风格。 关键词：汽车；形式；造型艺术；美学风格 1.汽车的产生 卡尔·奔驰[Karl·Benz]（1884—1929）——现代汽车工业先驱之一，人称“汽车之父”。1885年10月，他设计制造出了世界上第一辆三轮汽油汽车；1886年1月26日,他又取得汽车发明的专利权，德国人便把1886年称为汽车诞生年，从此汽车作为一种工业产品正式登上了历史舞台。 2.汽车的发展阶段划分 根据汽车形式与功能的演变过程以及不同的设计美学风格，可将汽车的发展大致划分为七个时期： (1)汽车产生阶段（1885—1900）； (2)汽车发展阶段（1901—1915）； (3)汽车制造日趋成熟阶段（1916—1929）； (4)汽车引擎设计突破性发展时期（1930—1951）； (5)喷气式时代（1952—1964）； (6)汽车式样的个性化时期（1965—1979）； (7)汽车式样的多样化时期（1980—）。 汽车产生阶段的设计美学风格（1885—1900） 在汽车产生阶段，设计师仅仅专注于技术层面的设计，设计仅仅是为了满足汽车的技术实现功能，是一种技术上的探索与发明，是完全向功能技术设计的“一边倒”设计，造型艺术则处于从属地位，是一种功能压倒形式的设计。尽管如此，汽车作为一件伟大工业产品的诞生，其本身就符合一种理性的、严谨的美学风格——机械美学风格。 1885年奔驰设计制造的世界上第一辆汽车在形式上给人的感觉还是传统意义上的三轮马车。奔驰所注重的是零部件与零部件之间、功能实现与制造技术之间的协调关系，主要是从功能、技术层面去考虑设计，在美学风格上则没有什么明显的痕迹，甚至根本没有加以考虑。一眼看去，该车只有一种机械加工所处理过的痕迹，符合机械美学风格。 1894年的Benz Velo只是将三轮改进成了四轮，虽然车身加装了翼子板，但在形式风格上却没有任何改变。这时的汽车只是一个粗糙的工业产品，还没有关于美学风格的设计理念。这时的发明家（也是设计师）认为将三轮运行方式改为四轮运行方式要远远强过纯形式上的改进，机械风格依然处于垄断地位。换言之，1885—1894年之间的汽车设计还是一种纯技术性的、功能性的探索，属于一种纯机械的美学风格，而且这种风格一直持续到了1900年前后。 汽车发展阶段的设计美学风格（1901—1915） 19011915年间，随着流水线生产方式的问世，汽车实现了小批量化生产。设计师开始注重汽车的局部装饰，在车的前脸使用了铝板、镏金板等质感较强的装饰性材料,使得该时期的汽车看上去装饰性很强，符合当时“新艺术运动”的流行趋势和趣味喜好，是一种注重局部装饰的装饰风格。 1900年产的Mercedes Benz一改过去的“机械式样”，给人一种全新的面貌：发动机前置，就着发动机形状因地制宜地加装了一个发动机车罩；前脸安装了圆圆的前大灯，形式上具有强烈的装饰意味；轮毂不再用圆钢条直接交织而成，而转向采用铸造成型的具有平面装饰韵味的轮毂，增加了车轮的形式美感；车轮上面的翼子板不再是一块简单的铁板，而是根据车轮和传动齿轮的位置，精心设计的圆弧形，这对整车有很好的装饰性；车座上增添了扶手和靠背，功能上有了进一步的发展。 1905年产的Michel touring Car与前者在整体形式上并无大的改变，但前脸、座椅、方向盘等局部装饰却远远超过了前者：车灯采用了镀金处理；前脸的通风栅栏周围镶嵌上了金黄的装饰性镶条；轮毂经过镀金处理，边缘喷上了鲜艳的红漆；车身也喷涂为鲜艳的蓝色，增添了该车的视觉美感，是一种富丽堂皇的装饰风格。 1914年产的Ford-T小汽车在前脸、驾驶台、座椅等局部继承了这个时期的设计特点——细节装饰。繁琐的装饰是这个时期的最大趣味，甚至是这个时期审美的标准。尽管车身仍然是马车造型，但翼子板已开始采用整体连贯的弧型设计，车身的形式感得到了增强，造型上有了突破性的进展。 汽车发展阶段的汽车虽然在局部形式上有了些细微的改变与突破，但就整体形式而言，还是比较呆板。设计师只是通过增强汽车局部的装饰来美化车体，花哨的装饰成了这个时期汽车的“标准配置”，仿佛花哨的装饰就是美、就是时尚、就是真理。1915年左右“装饰风格”逐渐被“反装饰风格”所取代，从而沦为文化化石，被岁月所掩埋。 汽车制造日趋成熟阶段的设计美学风格（1916—1929） 汽车加工制造在这个时期已日趋成熟，汽车零部件基本实现了标准化、批量化，越来越多的中产阶层拥有汽车，汽车的造型逐渐成为汽车设计中的一个重要因素。以前被奉为时髦的装饰，在此时被坚决反对，取而代之的是追求一种整体的形式美。 在1916年生产的Porsche Turbo车身上，再也找不到以前那种大量的细节装饰——前脸没有了金色的装饰性镶条，没有了夸张的前大灯，取而代之的是一个只有进气和散热功能的通风栅栏；翼子板、座椅以及方向盘周围也都没有任何装饰；每个零部件的存在都只是为了满足某种功能，整个车身都旨在突出“功能主义”，是一种反装饰风格。 在1919年产的Ballot身上，我们能明显地发现它和以前的车身有了很大的区别： ⑴以前的车头与车身在分布和衔接上是不统一的，缺乏整体感，而该车在设计上将车头和车身融为一体，已经开始注重整体造型，造型已成为了汽车设计中的重要内容。 ⑵车身在色彩上采用了偏灰的色彩，不再像“装饰风格”时期那样偏好于鲜艳、明快的色彩。 ⑶整车仍然找不到任何装饰，在设计上继承了这个时期的反装饰风格。 反装饰风格在经过十多年的发展后渐渐地走向了低谷。从1928年生产的Mercedes Benz汽车身上可以看出，该车的车身尽管符合这个时期的整体性特征，但在轮毂和前脸部分又开始出现细节装饰，整车充满了十多年前的那种装饰韵味。该车的出现，宣告了反装饰风格时期的结束。 汽车引擎设计突破性发展时期（1930—1951）的设计美学风格 汽车引擎技术的进步带来了汽车造型艺术的突飞猛进，汽车设计开始追求一种动感美，速度美，开始以空前的热情重视外修造型。此时外形具有流畅线条的汽车便被认为就是好的设计，“流线型风格”开始席卷全球。 1930年产的Ford-A型汽车，外形已与以前的箱型车迥然不同，它具有新颖的车身，前后翼子板、驾驶舱都呈圆弧形，就如一只甲虫。通过与以前的车身作对比，我们不难发现该车有以下特点： 1)车头、车身和车尾完全是一个有机的整体。 2)整车具有一种流畅的线条，从头部一直蜿蜒到尾部。3)整车没有棱角分明的地方，任何面与面的相交处都力求一种圆滑、柔和的过渡。 1951年产Mercedes Benz300在前脸和翼子板的设计上都采用圆弧型设计，使用内置式车灯，增强了车灯与前脸的融合性，使得前脸线条更加优美流畅。该车圆滑的前脸，柔美的车身，流畅的线条无处不体现了流线型风格所具有的特点。 由于流线型轿车在车内空间的利用方面有很大缺陷，在20世纪50年代，一种类似船形，带有引擎舱、乘员舱和行李舱的汽车逐渐代替了流线型风格的汽车，成为了时代的新宠。喷气式时代（1952—1964）的设计美学风格 随着喷气式时代的来临，汽车设计开始趋向在车后加上大大的尾翼，追求一种与飞机形式有紧密联系的风格。这种对有机形式比较重视的设计风格被称为有机风格，也就是一种更加注重富于雕塑表现味道的风格，这种风格慢慢地取代了流线型风格的统治地位，成为了设计美学风格的新标准。该时期的汽车造型有两大特色：一是车身的防撞设计；一是尾翼的流行。 在1953年的Mercedes Benz 180车上可以看到，流线型时期前脸和引擎盖所特有的夸张的流畅线条没有了，取而代之的是简练的近乎平板的引擎盖和简洁的圆弧车灯；车身最大特点就是简洁明快，而且驾驶室空间比以前更大了；车的裙边外侧有了比较显眼的防撞保险杠；车侧身有两道仿佛特意雕刻出来的外凸有机形，属于一款典型的有机风格设计作品。 1960年产的Lincoln车，其整体造型就犹如用刻刀镌刻出来一般，有种简练的形式美，车身两侧也和前面两部汽车一样，有一刚劲的外凸有机形，行李舱上面有一对尾翼，整体形式非常接近于飞机造型，是对喷气时代的一种具体反映。 20世纪60年代中期，喷气式飞机不再为人们所好奇，时代再次把有机风格遗忘，而将趣味投向了新的设计风格。 汽车式样的个性化时期（1965—1979）的设计美学风格 在汽车式样的个性化时期，受当时“波普”运动的影响，新奇、古怪、独具个性的造型赢得了消费者青睐，以甲虫为原形设计的小型汽车大为流行。汽车的造型艺术属于一种追求独特形式美感的波普风格。 1965年产的Corvette汽车造型比较奇特，车体较以前小了许多；车尾也不再有尾翼；前端的防撞杆也较以前隐蔽；车身两侧没有了外凸有机形。整车在风格上有了一种夸张而新颖的变化——即注重整体形式而不拘泥于局部刻画，美学风格上属于波普风格。 1975年产的Chevette汽车在形式上也是仿甲壳虫造型：两个前大灯就犹如两个眼睛；车体表面比较小巧、硬朗，形式感强烈；车身线条从圆滑走向了棱角，从柔和走向了硬朗，车灯从圆形变为了矩形……在造型艺术上一如既往地继承了追求形式主义的波普风格。 1979年产的通用Buick在整体形式上较以前有了大的改变，车身体积又开始出现长、大、宽的特征，车身风格抛弃了以小巧的甲虫为原型的波普风格，而转向采用硬朗、理性的造型风格，形式主义从此宣告结束。 该时期的汽车设计比较注重车的整体形式，外形大都取材于甲虫造型，汽车的形式非常丰富生动，具有美感。这种片面地强调汽车形式的设计风格虽然在形式上取得了很高的成就，但它同时也降低了汽车内部空间使用的有效性，因而终究是会被淘汰的。 汽车式样的多样化时期（1980—）的设计美学风格 从20世纪80年代起,汽车销售竞争越来越激烈，汽车形式成为了竞争的关键，各种风格的汽车式样在世界各地相继出现，以一浪高于一浪的趋势淹没了整个世界，造型艺术已经完全沦为一种有力的促销手段。而对其设计美学风格来讲，则主要有以下四个： （1）极简主义风格 Lexus LF-A概念车就属于典型的极简主义风格，这种风格所追求的是一种简洁干练的外型，一种在整体形式上能取得高度协调的统一，倡导“简洁便是美”的设计理念。 （2）仿生风格 生物的外形是自然进化的产物，具有神奇而美丽的形式，把生物的形式应用到了汽车设计中能取得一种奇特的效果，能赋予汽车某种生物的灵性。Beetle是大众的一款经典轿车，其外形就像一只栩栩如生的甲虫，属于典型的仿生风格。 （3）雕刻风格 希腊雕塑分为两种风格：崇高伟大风格，即一种表现伟大、静穆、神圣、崇高的风格形式；优美典雅风格，即一种表现优美、典雅的风格形式。在现代的汽车设计中，这两种风格得到了广泛的应用。 首先，崇高伟大风格表现的是一种伟大、静穆、神圣、崇高的美，如果把这种风格融入到汽车设计中，便能使这些车具有一种神圣庄重、雄浑有力的形式感，从而使其更加符合审美的功能性。Chevrolet Camaro概念车通过坚实、健美、有力的车身线条，凹凸有序的块面关系，传达出一种庄重、雄浑、彪悍的气质。 其次，优美典雅风格是借助车体外形上灵动的线条，或是优美的弧线和曲面来得以体现，突显出一种优美典雅的外形气质，这种风格大量地被用在了轿车和跑车的造型艺术上。Porsche Carrera GT的车身就是由优美的弧线和曲面所构成，具有一种优美典雅的特质。 （4）高科技风格 伴随着现代科学技术的飞速发展，汽车设计也出现了一种倾向于表现科技，体现未来的风格，即：高科技风格。这种美学风格不但吸取了雕刻风格的优点，而且在外观上还具有强烈的未来气息和高科技韵味。Audi RSQ概念车就属于典型的高科技风格，该车在形式上吸取了优美典雅风格的精髓，加上概念化的夸张外形、银灰的色彩搭配，整车透露出一种强烈的未来气息和高科技韵味。 在近二十多年间，尽管汽车的美学风格是复杂多样的，但就汽车设计中的美学理念来说，却是有史以来被应用得最为成功的。 3.汽车设计美学风格的总结及未来发展 夏尔·巴托[Charles Batteux]，（1713—1780）将艺术分为三种，即：美的艺术、机械的艺术、居中的艺术。对于汽车设计来说，它既不完全属于“美的艺术”，也不完全属于“机械的艺术”，而应该属于“居中的艺术”，也就是说，汽车设计的本质是要做到技术与艺术的最佳平衡。从汽车发展所经历的七大阶段性美学风格的产生和发展过程不难看出，汽车造型设计中技术与艺术的关系也发生了以下复杂的变化过程：技术＞艺术，技术≥艺术，甚至技术≤艺术。从机械美学风格，装饰风格，反装饰风格，流线型风格，新有机风格，波普风格到如今的极简主义风格、仿生风格、雕刻风格以及高科技风格，都直接反映出了各个时期设计师对这种平衡关系的理解。 人类在进步，社会在发展，汽车设计也从未停下过前进的步伐。汽车的设计美学风格也在不断地演变，也在通过自身的不断发展来满足人们日益增长的多样化需求。在未来很长一段时间，就汽车的设计美学风格来讲，雕刻风格、仿生风格以及高科技风格仍将长期处于主导地位。
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。下文是我为大家整理的关于艺术概论论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!
谈多媒体技术与艺术概论教学的整合
摘 要：艺术概论这门课程是高等院校艺术专必业修课之一。结合多媒体的应用，发挥多媒体的声、形、画等综合性的特点，能激发学生学习的兴趣，同时教师也能更好的把复杂问题简单化，使理论课不枯燥，有利于教师教学深入浅出、学生对知识掌握的灵活深入，提高教学效果。但多媒体的运用也要恰到好处，避免画蛇添足影响学生学习效果。
关键词：多媒体;艺术概论;教学效果;教学过程
艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。
一、艺术概论课的特点
艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。这样不但能够做到“精讲”而且知识的贯通性也强。所以在教学手段上就要求我们要多样化，来支持理论知识的讲解。我们都知道这门课程是一门理论课，往往学生对理论课最没兴趣，但学习兴趣是可以培养的，通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生的学习心理的需求，目的就是让学生掌握一定的艺术理论、鉴赏作品的能力并且能够自如地表达，通过对艺术理论的理解，提高综合人文素养。
二、利用多媒体教学的优势
随着科学技术的不断进步纯粹的理论课堂教学已经不能适应当下同学们的学习，同时随着各高校教学设备的不断更新进步开始出现了理论课教学与多媒体声像的结合。多媒体教学是指在教学过程中，根据教学目标和教学对象的特点，通过教学设计，合理选择和运用现代教学媒体，并与传统教学手段有机组合，共同参与教学全过程，以多种媒体信息作用于学生，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。相比过去老师拿着粉笔在黑板前边讲边写要新颖并且有吸引力，学生能够在丰富的图像、动画、视频、音频等，资源下理解和记忆，能让学生对艺术理论不感到枯燥乏味，还能产生浓厚的兴趣，提高了教学效果。运用多媒体辅助艺术概论课教学，有利于教师引导式教学。教育不仅是传授知识，更重要的是引导学生学习，这是教育的内在功能。充分发挥主动性是多媒体教学的一个重要因素，利用多媒体辅助教学，学生就会积极主动参与，例如在艺术概论课的课堂上，运用多媒体辅助教学，把枯燥的理论知识溶于生动活泼的课件中展现给学生，通过多媒体展现世界各国的名画、著名建筑、名曲、优秀的电影作品等等，通过欣赏后教师组织学生交流，在学生展开讨论交流的过程中，学生在强烈的好奇心与求知欲的驱使下，会主动去学习探索，这样还会提高学习效率，获得比教师传授更多的知识和方法，同时学生有更多的体验，提高了学习的积极主动性。
让我们的学生毕业走上社会时也能做一个高雅的鉴赏者并且有自己的理论观点;通过多媒体教学培养了学生的审美情趣。审美情趣的培养是艺术概论课教学中的一个重要课题，多媒体辅助艺术概论课教学，不是为了培养学生死记硬背了多少艺术理论而是为培养学生的审美能力和提高学生的审美情趣服务的。通过声、画等手段让学生了解世界最前沿的艺术作品，这不但提高了学生的审美品位同时也掌握了大量艺术理论信息。因此，多媒体的应用是为了帮助学生对书上的内容有更开阔性的欣赏与了解。
三、艺术概论课中使用多媒体应注意的问题
在实际操作中，要让学生主动在多媒体中学，而不是让多媒体取代老师。教师依赖课件照本宣科。教师有时会过分依赖课件，把所有课上要讲解的知识一句不落课前以电子形式打在课件上，这样纵容了教师不认真备课，有时会导致老师课上讲的和课本脱轨;课件做的过于华丽。
教师做课件时有时太华丽反而会影响学生的学习效果喧宾夺主，出现教师围着电脑转，学生忙着瞪眼看的情况，课堂上学生只顾着看华美的课件了，不利于师生之间的感情交流，又不利于师生教与学之间的交流。学生过多关注多媒体技术的各种展示技巧，而忽视了教学内容，分散注意力。有时弄不清是一节计算机课还是什么课，反而不认真思考问题，所以，课件的唯美程度教师要适度把握，总之以吸引学生听课达到教学效果好为目的;摆脱只要教学手段先进，教育思想就会先进的错误观点。有些教师在利用现代的多媒体教学这一现代化教育手段的外衣，依旧进行着填鸭式教育。
教师把课前准备好的课件一放，不管学生的反应按照自己的观点流水账一样讲下去，这样不但没有展现多媒体教学为我们带来的优势反而加重了学生对理论课的反感，学生会认为教师更懒了连黑板字都不写了，而且教师总要想方设法将学生的思路引到课前在电脑上做好的流程上来，使学生失去了学习，探寻学习的兴趣，我们不能为了多媒体而应用多媒体，多媒体的应用要为素质教育服务：要为学生自主、创造性的学习服务;利用多媒体教学时注意信息量的适度。艺术概论这门课本身就是知识量涵盖的广，如果再通过多媒体硬加了一些信息量反而会造成课件牵着学生走，学生丢掉了自觉思考的机会，这样不利于培养学生独立思考的能力，反而影响了学习效率。
总之，艺术概论课中合理地利用多媒体能够提高我们上课的教学质量，让枯燥的理论课活起来，为学生的创造性学习而服务，但也要时刻注意不要因为多媒体而多媒体，这样会画蛇添足，影响教学效果。所以，我们一定要正确认识多媒体在教学中的作用和地位，为进一步提高艺术概论课的教学效果而努力。
浅析艺术教育与民间艺术
内容 摘要：人类创造的多元 文化体系带来 现代 教育 理念与教学体系的多元化，文章探讨根据不同地域性、不同民族民间的 艺术 资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位，建构具有民族性、地域性的艺术教育模式，立足地方文化优势,办出地方本科院校的专业特色。
关 键 词：地方性本科院校艺术教育特色 民间艺术传承
地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大 发展 的边缘学科，每所院校几乎都设有艺术类专业( 美术学、艺术设计、 音乐 、舞蹈等)，其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖，多共性拷贝，少个性创新，实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中，大家都在异口同声说“普通话”，而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”;一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色，其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面 影响 已经暴露无遗，艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面，在全球一体化的背景下， 时尚 流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地，民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化，认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在，而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为， 中国 的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身，民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来，改变地方性本科院校的艺术教育发展现状，改变民族民间艺术传承发展生存现状，建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。
目前 ，“中国高等教育在深化改革中，正在重组创建适合现代 社会 发展的新兴学科，在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球 经济 一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”2002年的“世界遗产年”，中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的 专题会议，促使艺术教育 工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识，全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色，成为近年来高校教改的中心议题，重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、 应用 已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索，在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业，重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念，打造符合新 时代 需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化不具有排他性，又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统善于发扬光大;同时，它也应是现代 科技 与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的 科学 教育模式。
民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。
在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、 实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的 历史 作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美 心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。
中国 民族民间 艺术 具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的 文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘 历史 文化，底蕴深厚，民间 美术(民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣)、瑶族歌舞(盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞)等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础 教育 ，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和 内容 相结合的 实践性体验。
民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式，启示传播延续着古老文明的智慧光芒，其艺术传统具有深厚的历史积淀，更具有民族审美广泛认知性和 应用 的普及性;将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中，并与 现代 艺术教育学科建设有机地结合在一起，将拓宽现代艺术教育与本土艺术 语言互通、互动、互补的广阔空间，在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新，实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂，加以 理论 化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学，使艺术教学讲授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、 心理背景、形式创造元素将大大激发学生的创作热情，在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明 时代 感的优秀艺术作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点，在历史 发展 动态中保持艺术教育的民族文化特征。
建设地方本科院校艺术教育课程体系，应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位，开展地方性民族民间艺术教育理论基础 研究 与应用 工作，立足本土文化优势，有重点、有 计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置，修订艺术教学大纲，构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块，开设地方性民间美术、民间 音乐 、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材，在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系，在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中，实现教学科研的双向良性互动，使地方本科院校艺术基础教育具有 科学 性、系统性、实用性、创新性，从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。
人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，民族民间文化艺术走进艺术教育，将极大地推动本土文化艺术的传承与发展。将为民族文化和民族 经济 的可持续发展提供传承发展民族民间文化艺术的人力资源。民族民间艺术与地方性高等艺术教育结合在一起，立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念，既达到保护传承发展民族民间文化艺术的目的，又形成有特色的地方本科院校艺术教育模式。提高全民族对民族文化基因的认同，使艺术教育呈现出不同的“地方方言”教育特色;多层次艺术教育模式的建立和发展，将增进对不同文化的理解，分享不同的文化 经验，支持文化差异的发展，形成文化与教育的多元化，从而加快文化艺术教育事业的发展，促进文化艺术教育事业发展相对滞后的民族地区的教育公平与平等，实现全球文化与地域文化的价值平衡。在迎接新世纪全球一体化的大挑战的同时，保持增强国家民族的主体意识和文化特征。
参考 文献 ：
[1]唐家路，潘鲁生.中国民间美术学导论.黑龙江美术出版社,2000年.
[2]王继平.民间美术文化学.华中理工大学出版社，1998年.
[3]张鹏.推动民族本源文化的可持续发展.美术研究.2003年.
[4]张继东.普通高等学校艺术设计教学改革浅析.中国高教研究.2003年.
美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。下文是我为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈中国绘画艺术
博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术 文化 、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!
从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室 彩绘 砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!
在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的 故事 ， 《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。
恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰;笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺，但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。
古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。
范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的 国画 大师，开 人物画 一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。
《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》
1.笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。
2.用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。
这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方 素描 的写意手法行云流水般的表现出来。而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。
3构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。
其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。
面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。
浅谈大学美术鉴赏
摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、 经验 对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏
一、对绘画的鉴赏
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。
二、对中国建筑的鉴赏
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。
中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。
中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。
中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的：
1、巧妙而科学的框架式结构
这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的 谚语 ，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。
2、庭院式的组群布局
从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却像一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院;由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。
三、丰富多采的艺术形象
如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、 雕刻 、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面：
1、富有装饰性的屋顶
2、衬托性建筑的应用
3、色彩的运用
伟大的中华民族，文明传承了几千。中国建筑，一个代表着中华民族的辉煌成就的标志，在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了，古代建筑的艺术成就，是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。
结束语
美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术 教育 注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
致谢：
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
参考文献：
书名 作者 出版社 出版日期
1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01
2、《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01
3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版
4、《西方美术史》 李春 陕西人民美术出版社 2002年版
浅谈新课改下美术鉴赏课中的情感教学
摘要：新课程标准的实施越来越注重学生个人能力和个人素质的发展和提高。美术教学也是如此。在美术教学中，教师应充分发挥学生的主人公意识，让学生积极主动地参与到教学中来，离不开情感的运用。利用情感开展美术教学可以有效地拉近师生之间的心理距离，能够让学生更热爱美术学习，更积极地参与美术教学。本文是我在实际教学中 总结 的一些运用情感开展美术教学的经验，希望能够起到抛砖引玉的作用。
关键词：爱 用心 赞赏 学生 真心
“想要别人怎样对你，你就要怎样去对待别人，同样，想要别人爱你，尊敬你，你也要同样先去爱别人，尊敬别人。”以前，总是听到这句话，但真正地体会到这句话的含义是在我这两年的教学生涯中。我真正体会到：“爱是教师最美丽的语言，只要你真心地去爱学生，发现学生的闪光点，用心去和学生交流、沟通，用爱鼓励学生。”这是开展情感教育，运用情感教育促进美术教学的前提。我们必须与学生加强沟通和了解，与学生建立良好的师生关系，以起到“亲其师信其道”的教学效果。那么，我们在实际教学中应该如何落实好情感教育呢?笔者认为主要应做到以下几点。
一、用你的真心去和学生沟通，建立信任感
“谁爱孩子，孩子就爱他;只有爱孩子的人，他才可以教育好孩子。”我非常欣赏这句 名言 。教师在教育工作中不仅关心学生的学习，而且还关心他们的生活，做他们的知心朋友。“没有爱就没有教育”，教学的成功不仅和教师有很大关系，也同样和学生有很大的关系。对于学生而言，但凡是自己喜爱的教师给予的教育，他们很快便能接受、掌握。即便是批评，也能愉快的接受，这便是学生所说的喜欢的教师的课就爱上，不喜欢的教师学生往往有抵触情绪，从而不爱上这一门课程。所以，我们要用爱建立情感的磁场，使教学产生良好的效果。
在一次高一美术鉴赏课上，我正在讲课，一位学生踢门而入，并且用挑衅的眼光看了看我，然后走到座位上趴着，好像在说：“看你能把我怎么样?”面对这位“刺头”学生，我没有发火，继续讲课。讲完课后，我走到他的座位旁边对他说：“怎么了，你不舒服吗?要不要去医务室?”那个学生坐直了说了句：“没事。”我继续说：“既然身体上没有原因，那么就是不喜欢我的课喽?那么你 说说 为什么不喜欢我的课?”这位学生这时有些不好意思了，说道：“没有，老师，是我错了。”从此以后，我每次上他们班的课，他总是很认真听讲，再也没有出现过类似的事。我认为，这就是情感的收获，也是爱的收获。对于学生而言，只有“亲其师”，才能“信其道”。学生只有真正的信任你，才会接受和相信你的道理。如果教师和学生建立了真正的情感，达到了信任的程度，就会成为一种巨大的教育力量。
二、用心鼓励，用爱让学生建立自信
如果一个学生生活在表扬之中，他就学会了感激;如果一个学生生活在鼓励之中，他就学会了自信。自信心是一种精神能源，是人行为活动的内驱力。一个人有信心，心里活动就积极、稳定，就会以持久的毅力去实现自己已定的目标。因此，培养学生的自信心是非常重要的，但这也是一项艰巨而神圣的使命。在教学过程中，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望教师予以肯定。这就是一个心理学家曾经说过的：“人性最深切的需求就是渴望别人的欣赏。”赏识是树立学生自信心最重要和有效的 方法 ，适时对学生进行激励性的评价，是使学生产生情感增长的关键性 措施 。
学生在学习过程中不可避免地出现失败，教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，再对学生出现的问题作具体的点评分析，帮助学生在失败中挖掘闪光点，及时进行激励性评价，使学生体验到温暖，既保护到学生的学习热情，也帮助学生认识自己的不足，鼓励学生增强信心，争取获得成功。而在学生获得成功时，也对学生及时进行激励性评价，使学生体验到成功的喜悦，转化为学习的动力。鼓励学生是一个教师爱的具体体现。那么，怎样才能让学生感受到你的鼓励和关爱呢?其实做法很简单：一个简单的动作、一个肯定的眼神、一句简单的话语……都会在不经意间发挥着奇妙的作用。
三、经常赞美学生，让学生充分感受爱的魅力
现实生活中许多事例也告诉我们，在对学生的教育中，责难和赏识，方法不同，结果也大不一样。经常赞赏学生，用赏识和赞许的目光关注学生，往往会收到更好的教育效果。当一个教师真正爱学生时，他的注意力将不再放在学生错误的行为上，而是放在自己所喜欢和欣赏的行为上，赏识就在这个过程中自然发生了。在我们真诚地赞扬学生时，学生也会自然而然地显示出友好合作的态度，激发学习热情。
一次，一个美术班的学生找到了我，他说：“老师，我有事情请教您，但是您得答应我，不许和别人说。”我说：“好。”他说：“我喜欢我们班里一个女生，我不知道要不要和她表白，我很苦恼。”我一听，这是早恋啊，脑子里第一反应就是要劝他放下早恋，把精力投入到学习当中去，但是又不能直接说。于是，我说：“是哪个女生能不能告诉我?”他说了女生的名字，我一听，原来是最漂亮的那个女生。于是我就说：“我得表扬你!你看，你喜欢的女生是班里最漂亮的，这说明你的审美能力很高嘛!你说说，你除了喜欢她漂亮还喜欢她什么?”他说了这个女生的几个优点。
我表示同意，我接着说：“你看到的都是她的优点，是一个人，她就会有优点也有缺点。你再去观察观察她的缺点，我再告诉你你该不该表白。”过了一个月，他又来找我，这回他说：“老师，我不想表白了!”我说：“为什么?”“我按照您说的去观察她的缺点，我发现了不止有十条，而且有些是我不能容忍的!”我说：“你看，现在你的烦恼自己就解决了，根本就不用我帮忙了!不过，人都是有优点和缺点的，恋人之间也要能包容所有的缺点才能称之为恋人。你包容不了，这说明她不适合你。那么，这一篇就掀过去，你以后要把她还当朋友一样对待。”“谢谢您，老师!我开始跟您说的时候，您没有批评我，反而表扬了我，我很感谢您!”后来，这个学生考上了很好的大学。
赞赏学生时，心灵的感受非常重要，这就是为什么人和人在吵架的时候要很大声，因为他们的心离得远了，他们越大声心离得越远，而爱人之间在甜言蜜语的时候都是轻声细语的，因为他们的心离得非常近。所以，我只要用我一颗炽热的心去接近学生，用心灵与学生交流，建立和谐的师生关系，让每一位学生热爱美术学习，获得属于自己的成功。
美术教学应该充分体现新课程标准要求的以学生为主体的教学思想，从学生的角度入手开展教学。情感教育的运用正是体现了这一点。情感的沟通也是一种教学方式，他不仅是对人的尊重更是对我们美术教学的促进和补充。作为美术教师，我们在钻研美术基础知识完成好美术教学设计的同时，还要注重情感教育的研究和实践，多运用情感教育丰富、充实自己的教学课堂。只有这样，我们才能在完成美术教学任务的同时促进学生个人素质和能力的全面提高。
化妆品是国家投资比较少，包袱比较轻，同时又是为国家创造高税利，创造大量就业机会的行业。下面是我为大家整理的化妆品营销研究论文，供大家参考。
[摘 要]本文在对国内化妆品百雀羚公司营销现状进行考察分析的基础上，结合化妆品的产品及营销特征，对百雀羚公司的营销策略提出了改进的对策建议。
[关键词]国产化妆品 百雀羚 营销策略 对策
一、国内化妆品市场现状
1.化妆品概述
根据2007年8月27日国家质检总局公布的《化妆品标识管理规定》，化妆品是指以涂抹、喷洒或者其他类似 方法 ，散布于人体表面的任何部位，如皮肤、毛发、指趾甲、唇齿等，以达到清洁、保养、美容、修饰和改变外观，或者修正人体气味，保持良好状态为目的的化学工业品或精细化工产品。
国内市场上的化妆品基本可分为以下三种形态：一是基础护肤类产品，如：护肤霜、洗面奶等;二是洗涤类产品，如洗衣液、沐浴露等;三是彩妆型产品，如粉底液、腮红、BB霜、睫毛膏和香水等。
2.国内化妆品的消费及市场现状
近年来在中国经济快速发展的情况下，化妆品行业也一直保持着快速增长。2001-2011年，中国化妆品零售规模增长了5倍，成为世界上最大的化妆品消费市场之一，其中外资企业的市场份额增长尤为显著。2009年中国化妆品市场，宝洁以亿销售额、19%占有率位列第一，欧莱雅以亿销售额、占有率名列亚军。雅诗兰黛集团，2009年其在中国市场增长了近30倍，中国已成为其全球增长最快的市场之一。2010年，排名前十的化妆品品牌销售额占整个化妆品市场的38%，其中80%是外资品牌，中国本土品牌只有自然堂和佰草集。
另据数据显示：2011年化妆品行业搜索指数为272万，2011年下半年的搜索指数比上半年上涨近30%。2011年美容护肤相关搜索内容中，产品类相关内容搜索占比最高，关注度达到。由此可以看出，化妆品行业的市场前景是非常乐观的。
3.国内化妆品市场的消费趋势
(1)消费日益理性化
消费者在购买化妆品时，会优先考虑产品的质量，然后再综合平衡性价比。这说明，人们对化妆品的消费将会作出更加理智的选择，产品的功效将成为顾客购买的新引擎。消费者会倾向于选择适合自己皮肤的化妆品，倾向于购买性价比更高的产品。人们不再盲目崇拜各种 广告 ，而是更多地关注产品的质量、功效和性能，同时对化妆品的消费也在向更高的档次迈进。本土化妆品企业若能研发出质量较好的高档化妆品，在性价比上无疑更占优势。
(2)产品需求细分化
产品需求细分化，是近年来我国化妆品消费市场呈现的一个明显的特征。细分化不仅仅是指品牌、品类、品种、功能和功效，它还包含着消费者群体化消费习惯，以及消费者个人的消费习惯个性化的消费趋势。由于消费者永远在寻找更适合自己的化妆品，因此，对产品的深度细分是获取目标客户的最直接手段。
二、化妆品的营销特征
在化妆品行业，产品(Product)质量、功能、款式、品牌、包装;价格(Price)合适的定价;促销(Promotion)尤其是好的广告;分销(Place)建立合适的销售 渠道 ，都是相当重要的营销手段。
1.产品策略方面：化妆品不同于其他消费类产品，仅从其外观和包装上并不能看出化妆品所具有的功能。人们在选择化妆品的时候，更多是基于产品外在包装或者其品牌形象所展现出的吸引力。因此，在不能一眼看出产品的好坏的情况下，化妆品的包装及品牌形象尤为重要。直接影响人们对于品牌的认识和感觉，由此影响人们的态度和购买行为。
2.促销策略方面：化妆品的产品使用效果具有滞后性，由于其不属于即时性消费品，所以产品的效果展现过程比较缓慢。随着人们护肤知识的增长，人们也认识到对于所谓宣传“一洗白"或者“一贴白”等具有明显美白效果的产品，通常是由于其产品里面汞、铅超标所致。因此对于化妆品的功效的过于夸张宣传反而会引起人们的怀疑。由此，一个能直击人心的广告，一个让消费者相信功效、愿意购买商品的广告是化妆品营销中的重要手段。
3.分销策略方面：目前化妆品的主要分销策略是专柜营销。在大商场开设自己品牌的专柜，或是直接开专卖店进行销售。假冒化妆品无孔不入，而且大部分消费者对于是否为正品难以区分。由此看来，专柜和专卖店内的商品是最让消费放心的。
三、上海百雀羚公司及其现有营销策略分析
1.公司简介
上海百雀羚日用化学有限公司(英文缩写：SPDC)是一家集研究、开发、生产、销售服务为一体的具有七十多年历史的化妆品专业生产企业。公司拥有知名品牌如：百雀羚、凤凰、小百羚， 主要生产的大类产品有：护肤用品、洗护发用品、个人清洁用品、花露水和美容化妆用品等优质产品。
目前外资品牌占据着中国化妆品市场主导地位，中高端市场基本被外资合资企业所占据，外资或合资企业所占的市场份额已接近80%，欧莱雅、宝洁、资生堂、雅诗兰黛等几家国际巨头形成了寡头竞争之势。中高档化妆品市场几乎完全被洋品牌独霸，国有品牌的四成市场几乎都是局限于一些低档日化用品。就百雀羚化妆品来说，消费者对其的了解程度较低，甚至只是听说过。虽然这个品牌辉煌过，消费者也占有一定比例，但是这个品牌在市场中占有的份额很少。
目前百雀羚集团在中国的主要竞争对手也是国际名牌化妆品，主要有雅诗兰黛(Este’eLander)、P&G公司的玉兰油(Oil&Ulan)、妮维雅(Nivea)、资生堂(Shiseido)，等。除了世界品牌在国内的混战外，百雀羚集团还面临着 其它 国内本土品牌的袭击和进攻。
2.公司的营销现状及其效果
(1)处于细分市场的初步阶段，不管是从产品线的横向还是纵向都有所扩张。但对于化妆品这个特殊的行业，百雀羚企业目前的市场细分和定位还是有欠精确。
(2)广告的代言人为莫文蔚，为品牌增加了时尚感，但其广告的投放力度明显不足，在消费者心中并没有留下很深的印象，并在其宣扬产品特色方面也稍有不足。
(3)伴随着产品品种及包装上的提升，价格有了明显的提升，在国产品牌中处于中上水平。但其在各大商场的占柜率还较低。 (4)产品的品牌主要是百雀羚，企业加大了对产品的研发力度，产品的质量有所提升。经调查发现，目前消费者对于百雀羚的态度存在两种：一是受早期的品牌和价格的影响，对现在价格有所提升，包装有所创新的产品就其质量效果有所怀疑;二是使用过产品的顾客表示，产品不会使其产生不良反应，但具体的效果也就无明显感知。
四、完善百雀羚公司营销策略的对策建议
1.产品策略
(1)要在产品的质量和产品的外在设计以及产品的功能方面体现产品的差异化。要强势研发，提高核心竞争力。在众多国际品牌屡次出现质量危机之时，在大众在崇尚自然之时，上海百雀羚以安全护肤的东方护肤理念，为消费者创造天然温和的优质护肤品，对其来说是一种机遇。
(2)品牌提升策略：特色品牌抢占市场。要改善和提高影响品牌的各项要素，通过各种形式的宣传，提高品牌知名度和美誉度。消费者对于百雀羚产品的了解程度较低，甚至只是听说过虽然这个品牌辉煌过，但现今给人的感觉就是低廉的老产品。因此，首先要消除这一观念。
(3)多品牌策略：多品牌策略是宝洁公司首创的，宝洁公司也是运用多品牌策略成功的典范。多种不同的品牌可吸引更多的消费者，提高市场占有率。百雀羚可根据市场细分，对不同的目标市场采用多品牌策略。
2.价格策略
从百雀羚以往的消费格局来看，消费价格需重新改革，突破低档品牌的格调，百雀羚品牌可首先在国内打响，突破老品牌的低端价格，开拓国内市场，在国内设立专柜，提高档次，提升价格，品牌全面包装革新。
3.促销策略
化妆品促销中最重要的是广告。巴黎欧莱雅、玉兰油、美宝莲等品牌的广告随处可见，而且其宣扬的产品理念已经深入人心。在选择产品代言人方面，也都是具有时尚号召力的明星。同样作为国产品牌的上海相宜本草，无论是其在不同的产品系列上采用不同风格的明星代言，还是广告在各大媒体上的投放力度都是值得被借鉴的。因此，百雀羚可在广告设计上和投放力上加深力度。
4.利用STP营销，细分市场，做到精准定位
先对整个市场进行细分，再选择目标市场，最后确定市场定位。要知道自己的顾客是谁。要把顾客分类，“我要把产品卖给所有人”这是一种错误的营销理念，一定要定位好自己的客户群体。找顾客的需求点、定位产品的卖点。产品的卖点必须是独特的。假如有人向你推销一款化妆品，说可以“包治百病”，那一定是不会有人敢买的。因此，策略行销也要考虑顾客购买时的考虑点：(1) 能否解决我的问题;( 2) 能否带来好处;( 3) 能否创造价值。
参考文献：
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[9]王炳东.中国化妆品市场大盘点[J]..中国化妆品，2010(2)：60-65
摘要： 化妆品行业是我国自改革开放以来发展比较快的行业，同时又是国家投资比较少，包袱比较轻的行业，也是为国家创造高税利，创造大量就业机会的行业，经过几年的培育和发展，我国已成为亚洲第二大，世界第八大化妆品市场，行业品牌化竞争格局已形成。本文首先分析，中国化妆品市场现状，国内化妆品企业在 市场营销 方面应采取的营销战略。
Abstract： After the reform and opening up， the cosmetics industry in China develops relatively fast; at the same time， its investment is relatively small， and it is high profit and the resource of state revenue and creates substantial employment opportunities. After several years of cultivation and development， China has become the second largest industry in Asia， and the eighth largest cosmetics market in the world. Industry competition pattern has been formed. Firstly， it analyzes the status quo of China's cosmetics market; second， it analyzes the marketing strategy that domestic cosmetics enterprises should take.
关键词： 市场现状;存在问题;策略
Key words： market current situation;problems;strategies
中图分类号： 文献标识码：A 文章 编号：1006-4311(2013)12-0165-02
1 目前我国化妆品市场现状
雅芳是中国国内化妆品品牌发展较好的代表之一，在发展的过程中，我国限制了直销的发展，雅芳果断的决定向渠道营销转型。雅芳经过几年的发展，在全国各地建立了数量众多的品牌专柜和专卖店，这些专柜和专卖店的建设，让雅芳迅速的形成了巨大的销售网络，提升了品牌影响力，这是雅芳多年来一直保持重要市场占有地位的主要原因之一。
欧莱雅先后收购了小护士和羽西，占据了化妆品市场的塔尖位置，使得中国化妆品市场形成了金字塔格局。其实，在一开始，欧莱雅进入中国一直在研究和试探中国市场的未来前景，在2003年的时候开始发力，到2005年，欧莱雅全面的出击中国市场。欧莱雅作为全球化妆品领先牌品，它们在中国的目标就是凭借自身产品的高低中端产品全覆盖，来竞争中国化妆品市场的占有率第一的位置。
保洁公司的优势在于广告优势和品牌优势，以及终端的建设方案和销量。保洁公司在抢夺优势资源的方面做得好，并借此使得自身的竞争对手有所下降，并对其他国内品牌形成了巨大的威力，但是同时我们也要看出，目前保洁对市场的稳固仍然是抱有谨慎的心态的。
化妆品是目前中国最为活跃的日用消费品之一，在最近的几年中，我国化妆品行业的产值每年的增长率都在18%左右。伴随着越来越多的国外知名化妆品品牌进入中国市场，我国化妆品市场的竞争更加激烈，各大化妆品公司在增强自己的竞争实力的同时还需要及时的关注着自身的市场占有率，一旦发现市场变化，就会迅速调整自身的发展战略。根据最近的 市场调查 数据显示，雅芳是我国化妆品市场上使用率最高的品牌，随后是全球化品牌欧莱雅、宝洁、联合利华、资生堂等，而其他的一些品牌和这些品牌仍然有不小的差距。
2 我国化妆品营销存在问题
目前中国广大爱美女性的主要活动之一就是去商场选购化妆品，但是，伴随着近几年来，国际品牌的迅速扩张，在大商场里已经很难能看到国内品牌了，在这些国外品牌的排挤下，国产化妆品的发展前景令人担忧。郁美净集团有限公司外宣传部长李部长这样感概到：“虽然我们的产品在农村地区有一些价格上的优势，但是目前国外的品牌也已经盯上了这块最后的市场。”之后的发展可想而知，激烈的竞争会继续下去。
洋品牌垄断高端 根据权威机构的调查显示，在2007年世界化妆品销售额的国家排名中，中国超过了法国和德国，成为了世界第三大化妆品市场，而且中国还具有着巨大的市场潜力。同时，在化妆品的销售额这项数据中，其中占绝大优势的是中高档商场的化妆品专柜。这些商场专柜的销量不大，但是却占据着整个化妆品销售额的一大部门。目前占国内化妆品企业总数30%左右的外资企业和合资企业，其化妆品的销售量和销售额却分别占国内化妆品销售量的60%和40%左右。
低端市场也将不保 伴随着国外品牌进入中国市场，国内化妆品市场竞争越来越激烈，国产化妆品企业的市场空间越来越小，而且仅仅限于在中低端的市场去竞争。
3 我国化妆品市场营销策略
根据目前我国化妆品业存在的现状，提出了以下战略：
目标营销策略 目标营销主要是针对的特定的消费者群体，通过对这部分消费人员的心理研究，制定出有专门的营销策略。因此，在目标营销的策略中，研究女性的消费心理非常的重要。
浅谈美白祛斑类化妆品
在日常学习和工作中，大家都尝试过写论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是我收集整理的浅谈美白祛斑类化妆品论文，欢迎大家分享。
本文简单介绍了黑色素的生成原因和合成机理，分析了化妆品种美白祛斑产品的种类，对化妆品种美白祛斑的成分进行简单的原理分析。同时展望了美白祛斑化妆品的未来和发展趋势。
一．美白产品需求
随着人民生活水平和审美标准的提高，白皙与洁润的肌肤越来越被大多数女性所推崇。美白产品需求量一直占有很大的比例，迄今为止仍然最大，而顾客的追求将令美白产品不断发展更新。
一直以来，美白祛斑都是人们所热切关注的话题。人们希望通过美白护理品的使用而得到白皙、光洁的皮肤，更有一些利用功能型美白化妆品来减轻老年斑、黄褐斑等色素沉积。
为解除皮肤"色素沉着"的烦恼，对于美白所设计的配方，都与美学医药有关，主要是它确实有效，目前俨然形成一种主流。[1]
二．皮肤黑色素的生成机制
对美白剂的开发和应用应建立在对美白机理深入了解的基础上，而皮肤黑色素抑制机理是美白机理的中心内容，因此，了解黑色素的生成原因与机理是首要的。
1 黑色素生成的原因
造成皮肤黑色素生成的原因有多种，如紫外线、废气、活性氧等环境因素。某些食物也是皮肤变黑的祸根，如富含铜、铁、锌等金属的食物易使人的皮肤变黑，这是因为这些金属可直接或间接地增加与黑色素生成有关的酪氨酸酶及多巴醌等物质的数量与活性。不少药物也会改变正常肤色，如氯喹对黑色素的亲和力特别强，会加重肤色变黑。不少疾病也会改变正常肤色，使其变黑，如营养不良性疾病，体内氧化与抗氧化平衡失调;内分泌失调;微生态失衡;代谢紊乱;机体微量元素含量异常等[2]。
2 黑色素的合成机理
皮肤黑色素合成的主要步骤为:酪氨酸的摄取及分布、酪氨酸酶的合成及活性、黑素体储存黑素及通过黑素细胞树突将黑素颗粒转运到角朊细胞、角朊细胞中的黑素颗粒随表皮细胞移动，伴随角质层的脱落而排出[3]。在黑色素合成过程中，受到许多因素的影响，首先是酪氨酸酶的活性，此酶为含铜的氧化酶，其活性与铜离子含量相关联，体内生化过程和物理环境的改变，可对酪氨酸酶的活性产生影响。从酪氨酸向多巴转化和多巴向多巴醌转化中，都是由酪氨酸酶催化进行的，酪氨酸酶直接控制着黑色素合成的`起始及速度，决定了后续步骤是否能够进行下去。当各种因素作用于酪氨酸酶使其活性升高时，黑色素合成增多，当酪氨酸酶活性被抑制时，黑色素合成减少 [4，5]。
三．化妆品在美白祛斑方面主要可分为增白类、美白类、和养白类三大类[6] 。
1增白类产品及其三种典型原理
（1）遮盖：属于物理性方法。
在护肤品里面添加钦白色粉或类似的白色粉状物通过涂抹将其覆盖在皮肤表面，令皮肤看起来变白了如某品牌增白色粉蜜等。80年代末至90年代前期增白色粉蜜类化妆品风靡一时。由于消费习惯的变化及更佳替代品的出现此类产品几乎被淘汰了只有少数演变成彩妆湿粉类的品种。
（2）剥脱：令皮肤变白的剥脱法，又可分为两类方法
物理学方法：将某类矿物、植物坚果壳、动物骨骼、贝壳等类粉碎成一定细度后添加到皮肤按摩用品或皮肤清洁用品中制成磨剥剂。使用中，通过对表皮外角质层的磨剥，令皮肤看起来显得更加嫩白如某品牌磨砂膏等。由于消费习惯的变化90年代前期和中期热销的磨砂膏或磨砂洗面奶类化妆品现已难觅其踪影了。
生物化学方法：在护肤品中添加酸性化合物使用中通过对表皮外角质层的的侵蚀，令其加快脱落速度令皮肤看起来显得更加嫩白，如某品牌换肤霜等。90年代前期，发生了若千例因使用此类化妆品令皮肤受损的事件及其相关投诉，使化学剥脱类化妆品逐步退出了市场。
淡化：通过角质细胞刺激黑色素的消减使已生成的黑色素淡化，由于该类产品的功能性成分是胎盘提取液而通常采用的是牛胎盘提取液因受疯牛病的影响，胎盘提取液的应用受到很大限制导致该类产品的市场发展在90年代后期受到制约。
2美白类产品及其两种典型原理
干扰或阻断部分黑色素的形成。随着科技的发展世纪末以来人们对黑色素形成过程有了最新认识知道酪氨酸酶、多巴色素互变酶、氧化酶等物质以及内皮素简称“三酶一素”在皮肤黑色素的生理反应过程中起了很大的作用在它们的帮助下，酪氨酸一步一步转化成恼人的黑色素。采取通过抑制酪氨酸酶的生成和活性，从而干扰或阻碍黑色素的生成或者干扰黑色素生化反应过程，令其反应生成某种中间体，而不能完成反应生成黑色素的原理市场上出现了许多美白类护肤品。“三酶一素”是让皮肤变黑过程中起重要作用的物质实际上，现代主流的美白祛斑产品绝大多数都是围绕控制这“三酶一素”的活性展开的。由于黑色素的生成是皮肤正常的生理反应。如果该反应被彻底或局部阻断那就是医学上被称为“白化病”的皮肤部分防御机能缺失症。而美白类产品常见的就是干扰或阻断部分黑色素的形成。被干扰或阻断的皮肤黑色素生成过程中将产生许多如多巴、多巴醌等等中间体的有害物质 [7，8] 。
所以由于个体差异，部分人使用此原理的一些美白产品后，发生皮肤受损情况。而少数持续使用者由于皮肤内一些有害物的增多令皮肤衰老加快也有发生皮肤变白而并不美，如同死人般的一张惨白的脸的情况。
因此，现在许多美白产品并不推荐消费者持续使用，因为它们包含了不利于皮肤健康的因素。
减弱黑色素生成的最大诱因:通过阻挡紫外线起防晒作用，减少因紫外线照射导致过多黑色素的形成。市场上出现了许多防晒美白类护肤品。防不胜防的紫外线，是皮肤黑色素产生的最大诱因之一，使用安全有效的防晒产品防患于未然从而减少皮肤黑色素的沉着已为中国消费者广泛接受。
所有美白物质作用对象，都针对色素母细胞及其所分泌的黑色素物质、美白物质[9] 。目前可归纳出四种作用原理：
（1）还原作用--直接在黑色素上改变、黑色素由母细胞分泌后呈现氧化状态称为氧化型黑色素，它具有明显的黑色，但如果将黑色素加以还原，则变为无色的还原型色素、维他命C等就是利用这种作用力[10] 。
维他命C是最早被皮肤专家认定为安全有助于黑色素淡化的口服制药，但对已经形成的斑点，单纯要靠口服而达到足够的血中浓度，事实上有困难。
维他命C是人体自然的抗氧化剂，即为还原剂。其还原力可以淡化多种染料，关于维他命C淡化黑色素的机理将呈现"黑色的氧化型黑色素"转变为"无色的还原型黑色素"，它是双向反映的，当浓度不足时，则会逆向回复成为氧化型而重现黑色，所以若以维他命淡斑，除非长期足够的浓度产生色素还原力，否则很快会重现原来的颜色。
维他命C 属于水溶性，不易有皮肤吸收，又容易受氧化变质，因此维他命C大都结合金属维持教长的稳定性，也有人将其结合。
(2）凝结作用--酪氨酸酶素本身就是一种蛋白质，酵素蛋白质凝结的结果，促使酵素失去催化的活性，在众多酚类、醣类的化学物质里，都有酵素凝集的作用，如对苯二酚（氢醌）等就是这一作用原理[11，12] 。
氢醌的知名度仅次于汞化合，俗称的HQ的对苯二酚的结晶体可以溶解于14倍的水，易溶于酒精及乙醚，它很容易在接触空气时被氧化成为棕色，有光环境下变化更快，因此重要的保存方式必须尽量密封及避免光照加速氧化。HQ可从植物中萃取，也可以进行有机合成而取得，在制造上并不困难，由植物直接萃取的具有生理活性对位型的对苯二酚效果较强，为医药学选用。
酚系化合物对蛋白质有凝结作用，而黑色素母细胞在制造黑素颗粒时所需要的（酪氨酸酶），其本身就是一种氨基酸结合铜离子的物质，酚类凝结酪氨酸酵酶（Tyrosinase）的氨基酸蛋白质，会让酵素冻结失去催化（Ctalysis）的作用，并降低黑色素的生成量，所以有自然美白及淡斑的效果。
HQ制成乳霜，依药用标准约以3-5%W/W为上限，若超过5%时会引起皮肤吸收的全身性作用。至于含药护肤品的限度，则以2-3%上限。
（3）嵌合作用--主要作用于酪氨酸酶的铜离子，很多酵素往往都要有金属离子作为辅酶，例如果酸等的整合作用。
果酸是几种化学物质总称，由于其中的大部分物质均可从自然水果中找到，所以以“果酸”称之。如：甘蔗中的甘醇酸、苹果中的苹果酸等均属于果酸。
果酸是经过降低皮肤角质层细胞之间的粘着力，加快角质层细胞脱落和玄色素代谢来达到美白祛斑的效果。
果酸可以去除粗糙多余的角质层，使肌肤看起来白嫩、光滑。 但是，角质层具有保护皮肤的作用，长期使用果酸有可能使皮肤变薄，变敏感，从而令肌肤脆弱，失去对抗紫外线的功能。
（4）破坏作用--以破坏自由基、导致黑色素小体结构的改变而造成黑色素的细胞破坏。
此种方法在应用方面有一定的局限性，至此还很少在实际中应用。
所有美白产品，其作用原理不论如何，都是要达到有效抑制黑色素生成，而产生皮肤漂白的功用。
3养白类产品及其典型原理
这是现阶段较为先进的减淡皮肤色素的原理，它是通过具有靶向作用的营养物质促进黑色素细胞的代谢从而缩短黑色素细胞的生理周期，加快黑色素细胞角质化而排出体外。
这是一种新型的皮肤养白原理，它革新了当前主流的美白原理以增加黑色素沉着的载体----黑色素细胞的营养，使黑色素细胞的新陈代谢加速缩短黑色素细胞的生理周期令黑色素细胞更快的角质化而排出体外达到健康养白的效果。据了解，这属于现阶段国内“减淡皮肤色素类化妆品”领域的最新产品。发展的前景非常宽广[13] 。
综上所述，减少皮肤色素沉着令皮肤显得更加年轻、健康，是消费者的正确追求。但却不要以损害皮肤健康来换取暂时的白哲，更不要错误地去追求一张惨白的脸。减淡皮肤色素类化妆品经历了从增白类到美白类产品的两个阶段，现在“养白”概念和产品的推出，表明了其中科技含量的增高，也保证了美白类化妆品的有效性和安全性。
四．美白祛斑类化妆品的发展前景
随着生活富裕和社会交往增多我们更需要讲究个人的形象，我们更需要以良好的个人形象来增强自信迎接各种社会挑战。但是如果皮肤已经不健康了，正如前人所言“皮之不存毛将焉附？”皮肤的健康都没有了，如何还能谈得上美丽与漂亮，可以确定随着中国经济的快速增长、购买力的快速提高、人口数量持续正增长、农村人口城镇化、社会交往的增多等等因素可以推测中国减淡皮肤色素护肤品现有的庞大市场容量，还将长期以较快速度增长。
参考文献:
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当代玉雕大师邱启敬创作风格独特，其作品经由崭新的雕刻技艺，阐述着当代玉雕新的理念，不断融合思想性与雕塑美学，展现出新的社会学面向，使得传统艺术具有了当代意义。
比起普通的当代玉雕工艺品，邱启敬的玉雕作品线条流畅简单，更注重艺术家内在思想的自我表达而不是手法和技法。
其实，翡翠玉雕与设计一直是我们传统的文化，但为了顺应时代的潮流也为了能继续将玉文化传承下去，现如今国内的翡翠玉雕或设计也越来越趋向时尚化。
那么，以传统文化搭载的玉雕艺术如何“接地气，顺潮流”被更多人接受和喜欢呢？其实主要看这三点：
1、设计上的突破是硬道理
比如上面这类翡翠题材，其实是在传统文化的基础上做出成功的创意，其本源都是佛教文化，但它艺术呈现的方式变了。
将禅意的元素和金属融合，完成了一次玉雕艺术上的革新，其影响波及整个玉雕行业。这样的艺术表达，被许多玉雕人借鉴和运用。
其实，在行业中，以玉雕镶嵌(翡翠镶嵌)为发展方向的作品逐渐脱颖而出，以这种创新意识设计创作出的玉雕产品，才能真正满足人们的需求。
2、作品活泼不呆板
在作品设计创作中，充分运用流畅的线条，生动活泼的形象，活的画面和技法。如：人物造型中的衣服线条、动物的姿态特征、鲜花的枝叶布局等等。这些典型的姿态画面都是展现现代玉雕作品活泼的内容。
当一件玉雕作品由创作设计到精雕细琢完工后，我们从艺术角度来欣赏，领悟现代玉雕作品中活泼的含义，看作品是否自然、鲜明、生动，结构形式是否完美活泼。
这样的玉雕作品形象，能得到藏家的喜爱和认可，在市场中就有竞争力。由此可见，用活泼的理念创作设计现代玉雕作品是十分必要的。
3、当代题材与时代特点相结合
“艺术源于生活，艺术品也应功能化。”大部分玉雕从业者认为：设计，不是设计某件产品，而是设计一种生活方式。现在大家可能也注意到很多玉雕师在设计玉雕与生活结合来，因为这样设计更贴心，更融入生活。
当然，每位翡翠玉雕师创作的风格和方向是不一样的，做好玉雕还是要结合自身，发挥优势，才能走出属于自己风格。
顿足不前决一胜负过而能改BvSB
苏州素有“工艺之市”之称，苏州玉石雕刻技艺尤以其精美、隽秀的艺术特色和地域风格享誉海内。清纳兰常安《爱宜室宦游记》载，“苏州专诸巷，琢玉、雕金，镂木、刻竹、与夫髹漆、装潢、像生、针绣，咸类聚而列肆焉。其曰鬼工者，以显微镜烛之，方施刀错。其曰水盘者，以沙水涤滤，泯其痕迹。凡金银、琉璃，绮、铭、绣之属，无不极其精巧。概之曰‘苏作’。广东匠役，亦以巧驰名，是有‘广东匠，苏州样’之谚”。明清时期，苏州的玉石雕刻达到了同时代所有人艳羡的高度，堪称同行业的翘楚。 “良工虽集京师，工巧则推苏郡”，尤其是陆子刚等琢玉名手的技艺更是名震京师，誉满四方。自此，“苏玉”逐渐形成了“空灵、飘逸、细腻、精巧”的艺术特色。空灵，即疏密得当、虚实相称；飘逸，即清新雅致、线条流畅；细腻，即八面玲珑、琢磨工细；精巧，即构思奇妙、意蕴无穷。“一方水土养一方人”，苏州人琢玉、爱玉当与苏州人的生活习性和生存环境有关，温润而涵泳的水文化滋养了苏州人温良恭俭的品性，二千余年的历史文化积淀，塑造了苏州人温文尔雅的情怀。历史上的玉雕人以宗教虔诚般的敬业精神，将自己对社会、对生活的所感、所思、所悟全部倾注到自己的作品中，创造了许多鲜活生动的、充满了人格化的作品，他们通过制作来愉悦感情，满足审美的想象和精神上的追求，也给后世留下了极具文化内涵的艺术财富。几百年过去了，历史又仿佛重现。苏州经济的发展、民众的富足，使玉器收藏爱好者日增，琢玉业再掀狂澜。在古城区相王弄、光福、东渚等地已大大小小分布了几百家玉器作坊，发展趋势日盛，各地玉雕名手也纷纷集聚苏州，从业人员过万人。有志于传承和发展“苏帮”玉雕优秀传统的玉雕人，为在新的历史条件下进一步确立“苏帮”玉雕的形象，推动传统文化产业的传承和发展，于2008年3月发起成立苏州工艺美术行业协会玉雕专业委员会，并举办了苏州市首届“子冈杯”玉雕精品展。
市场是把双刃剑，既可以给玉雕创作注入动力和活力，也可以在玉雕界搅起急功近利的浮躁风气。一棵白菜就是“百财”，马背猴子就是“马上封侯”，诸如此类，由于普通消费者对玉器的认识大多留于传统的口传诉求，对于博大精深的中国玉文化和当代玉雕精品创作而言，这种大众社会心理带来的功能性导向，遮蔽了玉雕创作者的艺术灵魂。其实，玉雕的艺术生命就在于深厚的传播诉求和时代审美的结合；文化内涵和精妙的设计，创作一件、一套精作更是如此。近几年，黄罕勇和陈健不约而同地创作出了各自的“十二生肖”题材印章和玉牌玉雕作品，展现了不同的材质、品种、设计、工艺和艺术的理解、诉求和风格。我们惊叹于这种时代的魄力和艺术表现力，我们呼唤这些符合时代的“标杆性”作品越来越多，为新的玉雕高峰啄上深深的一刀。《十二元辰套牌》·陈健《十二生肖套印》·黄罕勇《十二元辰套牌·蛇》《十二生肖套印·蛇》通常一块上好的玉料，雕琢者多选择市场认可度高的题材，以求经济价值最大化。为什么你们会选用少见的整套形式来表现十二生肖题材呢？黄罕勇：现在不少人注重玉石的自身价值，尽可能保留其最初的形态，并恰当地进行雕琢。尤其在交易市场按照玉雕重量买卖后，雕琢者更是不敢轻易动刀，唯恐降低了玉石的收藏价值和经济价值。这种观点我也十分赞同，玉石是经数亿年自然形成的，即便不进行雕琢，上乘玉石已经具有了一定的价值，雕琢者重料是理所应当，而且是必须的，我们不能浪费自然赋予的每一块美玉。可重料不意味着轻艺，独特的艺术创意才能真正展现出玉石之美。一般情况下，一位玉石雕琢者的创作黄金期只有20年左右（35岁至55岁），如果按每年创作8－10件佳作计算，一生总共只能创作160－200件。这就要求我们雕琢者必须在有限的艺术生命中，创作出艺术价值高的作品。否则就只是一个玉石工匠，而非有创意、有艺术表现力的玉雕艺术家。以往我的玉雕作品多为传统动物题材的仿古件，用传统玉雕的表现手法创作了许多形态各异的动物形象。可无论姿态、神情如何生动，每件动物玉雕都为单独件，从未尝试着把所有的动物同时表现在一件作品中。第一次接触这块玉料时，我并未计划雕琢十二生肖题材，只想着突破以往的创作形式，用新的手法表现。仔细观玉后发现，这块十公斤重的玉石外形很完整，而且体量大，能够实现我将所有动物汇集一体的想法，就尝试从传统民俗文化中寻求灵感。我们的民俗文化具有普遍性和传承性特点，通俗易懂，生动有趣，雅俗共赏，体现了中国民俗风情和艺术审美，能让观者瞬间与玉雕产生共鸣，尤其是十二生肖。它是民俗文化中大家极为熟悉的形象，即能表现传统寓意，又可采用当代艺术手法表现，符合当代玉雕立足传统创新的创作理念。陈健：其实我的这套作品并不是大家斯空见惯的十二生肖主题，从创作之初，当我把十二块牌子切好花了相当长的一段时间，用来构思创作的题材和设计题材的表现手法。最常见的十二套牌的题材多为十二生肖、十二金钗、十二个月代表花朵，然而这些题材被前人运用太多，略显老旧。经过一年多时间的酝酿，翻看佛教、道教的典籍等很多资料，再根据我自身的喜好、兴趣准备一些备选题材，根据不同题材在实际雕刻操作下的难易程度和最终呈现效果的精准度进一步筛选，多角度思考、不断探索、整理思绪，几经筛选最终敲定把以“道教理论”为依据的十二元辰作为我的创作题材。鉴于《十二元辰套牌》的制作是自己大规模玉雕的首次尝试。我希望既尝试别人没有制作过的题材，又能传承中国的古代文化，把作品的内涵凸显出来。十二片统一主题的玉牌必须各富自己独特的魅力，放在一起又能显现整体套牌的气势和给人耳目一新的冲击感。这次的尝试是对我整体把握能力、设计能力等各方面综合能力的考验。希望做出饱含文化基础、充满表现力，兼具群众基础、有市场共鸣、让大家接受的作品。这套作品风格统一，呈现了一种和谐美。每一件即能单独欣赏，又能展现出独特的个性美。创作时，你们是如何构思的？陈健：我的这套《十二元辰套牌》，经常被大家误认为是十二生肖题材。可能是受到传统称谓的影响，子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。这些传统的叫法把十二元辰与十二生肖机缘巧合地连接在一起。通常意义上说的子鼠，丑牛等并不是说在这个时辰出生的人，其实十二生肖对应的这些并非是十二元辰，而是我国古代纪年采用的天干地支中的地支所对应的名称，它和十二元辰并没有直接联系。我的《十二元辰套牌》，每块牌子把与属相相对应的元辰用拟人的手法来表现，均以人身动物头来表现不同元辰值日官的神态和动作。这也是道教中最典型的造象的方法和风格。这样的拟人化处理手法把纯粹的十二生肖动物属相和十二元辰概念融合得恰到好处，既表现了属相的特点，又形象生动地把元辰理念传播给现代人。十二元辰的题材在玉雕领域并未被前人所采纳、运用。据史料记载，十二元辰曾出现于一些书画作品中。此次我将十二元辰以雕刻形式出现，想通过温润细腻的玉料，把它的文化内涵，展现给玉石爱好者，增加它在不同艺术领域的表现样式，在设计中我深深知道牌面设计是整个套牌成功的关键所在，优秀的设计能让深邃、繁杂的内涵，深入浅出地展现给观赏者。后期的雕刻加工，完全取决于设计的理念和方法，同时也是最终作品成功的决定性因素。黄罕勇：雕刻一整套十二生肖，作品最关键是风格统一，十二只动物看上去要像相亲相爱的一家人，亲昵无间。可如果为统一而放弃个性，那作品又会显得呆板，失去观赏性。我构思时，原本设想雕刻成十二件手把件，每件雕琢为姿态各异的动物，好比低头吃草的牛、站立着咆哮的老虎、头尾盘旋一起的蛇，但或站或趴或蹲的不同身体姿态综合起来看缺少了统一性，没有和谐美，感觉就像是十二件单独的作品摆放在一起，而非一件作品中的十二个组成。我尝试着设计十二方尺寸为8?3?3毫米的印章，将印纽雕成大小相等十二只动物，每只动物采用盘旋姿态，让头尾相接寓意和谐，每只动物的神态则表现出它们各自的特性。我的创作风格素来追求圆润性，在写实基础上简约，不刻意夸张和抽象，尤其在动物件雕刻时，过于夸张和抽象就会造成动物身体比例失调。雕刻这套《十二生肖套印》时，我从每个动物的生活习性和生活方式上出发，用圆雕、镂空雕、立体雕结合的雕刻工艺，尽量表现出最符合它们个性的最生动动态，恰到好处地展现最灵动的一面。譬如老鼠，通过眼神表现出它胆小谨慎、狡猾；牛通过块面与线条结合，展示它强壮的肌肉，显出力量感；老虎张大嘴巴，展现威猛之感等等。你们分别采用印章和玉牌的形式表现十二生肖，有什么特殊意义吗？黄罕勇：早先我曾在北京（楼盘）故宫看到过一套明清时期制作的玉雕十二生肖作品，它采用兽面人身的表现形式，暗讽当时官场百态，形式很新颖。当时，我面对的这块十公斤和田籽料玉石外形方正、规矩，表面的脏、劣很少，极为适合雕琢印章件，我想假若能借鉴明清十二生肖的表现形式，在其上表现十二生肖，那或许会产生意想不到的效果。印章收藏始于唐代，兴盛于明清时期。唐宋以来，由于篆刻艺术滞后于书画艺术，从艺术表现力来看，印章印面太小，视觉冲击力不足，再加上印章实用性的消失，导致其公众认知度低，大众审美能力不足，市场流通性差。事实上并非如此，印章具有刀笔互见的艺术效果，篆刻既是文字又是雕塑，讲究布局和章法。印人先构思设计布局，再以高超的绘画功底巧琢造型，尤其是印纽的纽式，出现了古兽钮、人物钮、动物钮、鱼虫钮和薄意钮等巧思精作的样式。可以说，印章是集书、画、篆刻艺术为一体的艺术表现形式，艺术价值很高。当代玉雕尽管一直在创新表现形式，但少有人采用印章表现，我就尝试突破，在印纽上雕刻十二生肖，让各式各样的动物身姿与方正的印章产生视觉对比，增强作品美感。陈健：我的作品《十二元辰套牌》原料为一块六公斤左右的籽料，材料表面有一道裂纹，并不是非常完整，然而这并没有影响到玉料的其余部分，当材料被切开时，统一的内部构造和整齐划一的纹理让我相当满意。除了表面的裂纹，可以说整块料并没有什么瑕疵，用我们行话说叫“一口气”。买材料的时候，我们首先想到的是利用率，分析每一块购入的材料能够制作出多少成品，然后核算成本。看到那块玉料的时候，除了白度稍微差点，其他都非常好，里面也没有什么杂质和僵斑，纹理清晰，各方面都让自己比较满意。为了提高利用率，我打算把材料切成大排片，当时摆在我面前的有两种切料方案：一种是把原料切成大小不一、形状各异的玉牌，合算下来可以切出二十多块牌子；另一种则是整齐划一地把玉料分割为十二块大小统一的长形玉牌，做成套牌的形式。按照前一种方案成本合算相比第二种相对较低，然而做十二块一组的套牌是我从未尝试过的。两个方案我考虑了很长时间，经过各种利弊的权衡，我和我的团队最终决定制作套牌。从商业角度来说，虽然制作套牌的成本相对高一点，但是能够得到这么一块优质并合适制作套牌的玉料，这种机会对我来说可遇不可求。于是。我下定决心创作《十二元辰套牌》一个庞大的整体工程，假如最终呈现的效果非常优异，将会给在我的玉雕生涯中写下浓墨重彩的一笔。创作时遇到什么难题了吗？陈健：制作成功与否首先取决于设计。设计的完美、细节之处的考虑周到，最终效果不会离预期太远，差距不会很大。设计定稿之后，后期的改动空间就十分有限，最多有一些细节上的变化。因此，在真正开工之前，我们团队在原有的设计稿上进行了几轮修改，包括配饰的运用、空间布局的分配、造型姿势的变动，还有衣着纹饰的调整等等。之前，我们在设计时，每个值日官的身上都配有一块腰牌，腰牌上雕刻对应元辰的称谓。经过团队的多次讨论，认为这样的画面构造效果不佳，最终决定把腰牌的设计去除，化繁为简。为了把牌面的图案形象处理得更精简，便根据牌面形状，充分利用牌面上部分较为宽裕的空间，把原本置于腰间的元辰字样，上移至牌子最上方的扇面状的纹饰中，也起到平衡整体画面的效果。玉雕的制作不能也像书画一般把每个细节展现得淋漓精致，在方寸中不仅要展现形象，还要给人传达一种镜像。极简的人物表现手法，是我们追求玉质温润感的一种手段形象简化了，各种纹饰就显出不可或缺的艺术价值。刚开始，牌面只有中间的造像，底纹的运用起到了统一整体的效果，在设计时选择何种底纹至关重要，开始我本想运用云纹作为底纹，体现一种远离尘世的空灵，表现值日官的神仙之气，给人腾云驾雾之感，但是效果差强人意，后来经过多次尝试，最终把佛教中常用的杨花纹饰作为底纹运用其中，把道教中的十二元辰很好地衬托出来，并且让十二块的《十二元辰套牌》达到了呼应的效果，成为求同存异的一个整体。黄罕勇：精准地切割出大小相等的十二块印章最难，而且未雕刻前印章每个面还要余预留2毫米。当时我在图纸上反复计算每块玉石的尺寸，最大程度地利用玉石上的每寸。记得切割第一刀时，切割机器出了故障，角度倾斜了，偏离了原来预定的角度，只能重新计算，最后只多切割出一块印章备用。假如现在出现一块与十二生肖玉雕材质相似，重量相近的玉石，你们还是考虑做十二生肖吗？还是考虑其他规模的作品？黄罕勇：每块玉石都有独一无二的特性，即便是雕琢同样的题材最终的效果也是不同的。就十二生肖题材来说，我不会再采用印章的形式表现，或许雕刻成玉牌，也或许做成手把件。在艺术表现方面，可能会改变仿古风格，吸纳当代其他艺术门类中的新鲜元素，使作品更具时代气息。在艺术上坚持简约、简洁的基础，多一些线条表现，做得更细致，更精致。例如以往用一根线条表现动物眼睛，之后会在眼睛上添加眼线或睫毛，多些装饰性的表现，让动物形象看上去更加真实，逼真。假若玉石上带有皮色的，还会在上雕刻一些纹饰，丰富作品画面。但始终会坚持写实风格，不会采用过于夸张的手法，否则会偏离了玉石温润厚重的特性。我一直有个想法，就是用玉石做一件大规模的作品，即动物世界。在这个世界里，世界各地的动物汇聚一堂，尽情嬉戏玩耍。当然前提必须是，动物形象符合玉石的特性，不能过于偏离传统。好比我会雕刻长颈鹿、熊猫、袋鼠等一些形象可爱的动物，却不会雕刻鳄鱼。否则就不是动物世界，会给人怪兽世界之感。此外，我还计划就同一个主题创作一个系列。比如主题“蓄势”，会用单件老虎形象表现，也可以用猴子表现，还可以用人物形象表现，通过他们各自的表情和肢体语言表现出蓄势的概念。陈健：《十二元辰套牌》在玉雕界一经出现就受到了较高的关注，先是参与了2012年天工奖的评选，并荣获天工奖“银奖”，后又参与天工奖为时一周的展品展示；接着受到西泠拍卖的参展邀请，关键的是在行业中的朋友沟通、交流给我很大启发。总体来说，大家对我的作品有着积极的评价。牌面的设计、底座的设计得到大家的认可，尤其是题材新颖也着实给大部分人带来了新鲜感。受众对作品含义的好奇多于对其他关注点。不论是在“天工奖”上，还是在西泠拍卖中大家都对这套气势不凡，题材突出的作品投以更多的目光和关注。也有人对玉料，白度上的稍显欠缺表示可惜，这可能是我这件作品的一种遗憾。其实先天的不足，就需要我们制作者用思想、设计和创造工艺去弥补，用艺术去完善作品，这才是一件作品从自然美走向艺术美的价值所在。这套作品之前，我已经制作过两块、四块一组的套牌。创作《十二元辰套牌》后，我深深地理解同为套牌，两块、四块将较于十二块一组的选材更为广泛，设计空间较更大，形式也更容易统一。因此在以后创作时，自己对整体的把握更有自信。其实套牌数量的增加意味着选择题材范围的缩小，统一难度的增加，这两点决定了作品的最终成品效果。因此，这么大规模的作品意味着制作者需要更深厚的人文底蕴和统筹能力，整体把握能力。如若有机会，我还是会尝试做不同的大规模作品，不一定是十二生辰，可能是其他题材，以此展现玉石各方面的独特美。陈健中国青年玉（石）雕艺术家，高级工艺美术师，高级技师。1993年在扬州（楼盘）邗江玉雕厂学习玉器雕刻技艺；1997年跟随中国工艺美术大师刘忠荣先生学习玉牌的设计与制作；2004年创办“琢辉玉器工作室”；2009年作品《春雨细蒙蒙》获第八届中国玉雕“天工奖”铜奖；2010年作品《竹林七贤》获中国工艺美术“百花奖”金奖，作品《孟母三迁》获第三届玉雕“神工奖”金奖，《福寿康宁》获第三届玉雕“神工奖”银奖，作品《训马》获中国玉（石）器“百花奖”银奖，作品《雄鹰》，《九天玄女》获第九届中国玉雕“天工奖”优秀作品奖 。十二生肖十二元辰，即十二相元辰。指寅生属虎，功曹元辰；卯生属兔，太冲元辰；辰生属龙，天罡元辰；巳生属蛇，太乙元辰；午生属马，胜光元辰；未生属羊，小吉元辰；申生属猴，传送元辰；酉生属鸡，从魁元辰；戌生属犬，河魁元辰；亥生属猪，登明元辰；子生属鼠，神后元辰；丑生属牛，大吉元辰。十二相属，注命六神。据清代赵冀考证有关十二属相之说最早起源于东汉。在几千年的中国传统文化中，生肖不仅是一种形象生动的纪年、纪月的方法，更已与每个人结合起来，赋予了一种神奇的性格。玉牌玉牌属于佩玉的一种，佩玉文化历史悠久，最早可追述到红山、良渚、殷墟等早期文化。到了战国至汉时期，佩玉的发展达到了前所未有的高峰。她涵盖的内容除了财富、艺术、礼仪，还增加了随喜的含义。明代，苏州（楼盘）陆子冈一改明代玉器陈腐俗气，以精美的玉料，高超的玉雕技法，将印章、书法、绘画艺术融入其中，子冈制玉挂件，形若方形或长方形，宽厚敦实，犹如牌子，故简称为“子冈牌”。它将中国的书画艺术镌刻在玉牌的正反两面，加上玲珑剔透的牌头装饰，具较高的观赏性，玩味无穷，是子冈牌存在欢迎的主要因素。这不仅奠定了现代玉牌的基础，还确定了玉牌的基本形式、内容和门类。黄罕勇中国玉石雕刻大师，中国青年玉（石）雕艺术家，上海（楼盘）非物质文化遗产代表性传承人，高级技师。1993年进入玉石雕刻行业?熏师从吴碧霞；2008年作品《十二生肖》获“天工奖”金奖、《吉祥如意》获中国上海玉雕“神工奖”金奖，《龟鹤》获“百花奖”银奖，《吉祥如意》获“百花奖”金奖；2009年，被聘为苏州市第二届“子冈杯”玉雕精品展评委，作品《辟邪兽》获“百花奖”银奖；2010年《辟邪?佑生》获中国上海第三届“英合杯”玉雕“神工奖”创新金奖、《蓄势》获“百花奖”金奖；2011年《辟邪》获“天工奖”银奖，《独占鳌头》获“百花奖”银奖，《报喜》获“神工奖”创新金奖，《辟邪》获“陆子冈杯”金奖，“中国玉石雕刻大师”系列丛书黄罕勇卷出版；2012年《辟邪》获“百花奖”金奖。玉印用玉石雕刻而成的印章。在古代，皇帝的玉玺就是一种玉印章，只不过玉玺用的都是最上等的玉料，而且都是由皇家技师雕制而成，是权利和身份的象征。玉印章因玉料的不同也可细分为很多种，有白玉印章，碧玉印章，墨玉印章，青玉印章，黄玉印章等很多种。玉印章区别于石质印章，价值相对较低。玉印章现在作为一种玉石工艺品收到越来越多人的喜爱，因为它不仅具有实用的功能，还具有观赏，装饰和收藏的价值。印章是刻制材质和篆刻艺术的结合体。辨别印章的收藏价值，主要看刻制印章的玉石种类和印章的篆刻技术。其中最具收藏价值的材质是用号称“中华四大章石”田黄石（楼盘）、鸡血石、青田石和艾叶绿刻制的。田黄石产于福建福州（楼盘），其他三种都产于浙江。鸡血石产于浙江昌化；青玉产于浙江青田；艾叶绿不仅产于浙江，还产于福建、辽宁等地。其中，田黄石色美质佳有“石帝”之称，鸡血石石质细腻、血色鲜红欲滴，由于储量极其稀少，故有“千金易得，一石难求”之说，是印材中的霸主。青田石、艾叶绿亦为章石中的名贵上品。古代玉器印章的篆刻技术源远流长。自明代以来，印学流派很多。主要有八大流派，分别为文何派、皖派、泗水派、娄东派、皋派、林派、邓派、西冷八家。这些流派的印章篆刻技术都在当时达到了登峰造极的境界。