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影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。影视艺术的有四个基本特性 。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。目录 [隐藏]1 剪辑综述2 素材的工艺处理3 剪辑的过程和功能4 主要剪辑技法 传统剪辑技法 创造性剪辑 叙事、戏剧性效果剪辑 模拟、表现性效果剪辑 速度、节奏性效果剪辑5 著名影人谈剪辑6 参考剪辑综述早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。素材的工艺处理剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面，连续拍在了几条胶片上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期录音、同期录音、后期配音3种录音方法，对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再黏接上去。剪辑的过程和功能从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。主要剪辑技法剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。传统剪辑技法连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个：一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的；二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠；人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头（右上）剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头（右下）前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”（将分切的镜头画面直接黏连），但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩（或延伸）真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。创造性剪辑剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑；特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。常见的创造性剪辑技巧有下面几种叙事、戏剧性效果剪辑尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中，选择恰当的剪辑点，使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。模拟、表现性效果剪辑内容或形式不同的镜头间的对列，是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。它大胆地简化自然动作，有选择地运用统一的情绪，来集中渲染气氛和情绪。速度、节奏性效果剪辑当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子；高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。
剪辑师目前行业缺口非常大，短视频持续暴热，导致供需失衡，造就了剪辑师的高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)推荐一个免费【短视频剪辑后期】学习网址： 而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
影视后期制作流程
电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。以下是我整理的关于影视后期制作流程，希望大家认真阅读!
一 前期拍摄
使用电影摄像机数字高清摄像机数字BETACAMDVCAMDVCPRO等各种专业摄像机,配合摇臂轨道车灯光等辅助设备,拍摄出精美的画面
二 后期制作
使用3DMAXMAYASOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音;再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的专题片达到预期效果
三 简单流程
1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。
2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。
3、根据脚本进行拍摄内容。
4、设计制作片头。
5、后期编辑：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成VCD或DVD。
四 制作流程-复杂流程
1 拍摄前准备：
就制作脚本( Shootingboard )、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装 …… 等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。
2 第一次制作准备会:
PPM 是英文 Pre-Product Meeting 的缩写。在 PPM 上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。
3 第二次制作准备会：
经过再一次的准备，就第一次制作准备会 (PPM1) 上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。
4 拍片前最后检查：
在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。
5 拍摄
按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本 Shooting board 进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。
6 冲洗作业：
就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
7 转磁：
也叫作 Film-to-Video Transfer ，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理
影视后期特效主要有创立视觉元素、处理画面、创立特殊效果、连接镜头等作用。
创立视觉元素：在影视作品中，为了使信息传播更为精确、画面质量更为精美，或者为了让自然界中不存在的某个物体作为推动情节发展的主题，需要制作非常逼真的或具有视觉冲击力的视觉元素，而这类元素的创立，影视后期特效起着不可替代的作用。
处理画面：根据目的不同，画面处理的思路和理性也有所不同，其中最基本和最广泛的作用可能就是调节色调了。现在的商业影视作品多会在后期制作时调节画面的色调，这样一方面可使不同时间、不同条件下拍摄的画面能够在色调上统一起来，另一方面又能通过对作品整体色调的处理表现作品的氛围和情绪特征，或者根据需要通过单独突出或淡化某种色调来达到要强调的视觉效果或表达特定的`情节含义。
创造特殊效果：随着观众视觉经验的丰富，自然的画面效果已经不能很好的吸引观众的注意。特殊视觉效果在影视制作中的广泛应用，使画面更具有表现力和冲击力。
连接镜头：连接镜头不仅是指一个个镜头组接在一起，而是指创造组接的方法，使镜头与镜头之间的过渡也成为表现的元素。
什么叫影视后期制作，影视后期这个说法就有问题。电视行业分为两个类型
1。电视栏目类型：必须与电视台签约合作，以电视栏目为主。节目制作方面的结构为，艺术总监、责任编导、节目编导、摄像师、剪辑师(或技术员)
2。电视剧类型(包括专题等)：制作节目，再卖给电视台。节目制作方面的结构为：导演、摄像师、灯光师、剪辑师、剪辑助理。
在这些职务中，经过短期培训(2个月内)就能上岗的有摄像师、剪辑师。如果要做编导，则需要学习摄像、剪辑、编导等几门知识。
公司的要求很简单，如果你做剪辑，那麽你必须根据脚本能都独立完成一个节目的剪辑。如果你做后期技术员，你必须能够操作机器按编导的指挥完成节目制作。
软件吗?DPS Velocity;Edius;Avid xpress;以及部分 AE知识，PS知识就可以了。但这里提醒一下，在电视节目制作中，软件只是一个工具。重要的还是剪辑的基本原理及运用。
如果一个制作公司工作流程不分，节目类型不分。应该是服务类型的公司，没有自己的产品。这样的公司确实没有发展前途。有一点需要注意，就是电视剪辑的值钱之处，在于思想，而不是软件。如果以软件为号召，也就是机器设备的延伸。。。。。确实没有发展。
毕竟电视是一种艺术，虽然经常的时候，电视节目不好看
以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术
影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到
平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，现在都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目
许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。直到目前，了解乃至掌握三维动画制作的朋友很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过本专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解，影视片头制作大揭密这篇文章可以去看看。
影视后期编辑基础知识
近几年来，美国好莱坞电影通过使用计算机特效合成技术、三维动画技术制作出一些大型的有很强视觉感染力的电影作品，比如《金刚》、《指环王{部曲》、《阿凡达》等。这些影片将特技和计算机技术，特别是合成技术等结合起来，创造出新奇的、令人惊讶不止的视觉效果，从而获得巨大成功。可见，影视后期编辑合成技术在影视制作的工艺流程中成为必不可少的一个环节，该环节又可称为后期合成，这项工作主要依靠影视后期编辑合成软件完成。
在电影工业中，影视后期编辑合成软件有着极其优秀的表现，人们所熟知的好莱坞大片和各国的卖座影片的视觉效果都极具震撼力，这其中惊人的特效得益于影视后期编辑合成软件。
在电影《金刚》中，大量的巨大黑猩猩和实拍的真人相互穿插，女主角被巨大的猩猩抓在手上的镜头，巨型黑猩猩犹如真实存在的一般，这些真实的令人信服的画面都是数字化制作加上实拍影像合成制作出来的，特效使得故事情节更加丰富，虚拟角色与人的形象差别更加明显，视觉效果更加震撼。
1.影视后期制作过程
任何的影视作品在最初阶段，更多的是以单一片段的形式独立存在，并非像人们在电视、电影或影片等媒体上看到的那样是一部完整的作品，各个片段经过剪接或特效处理等许多工作后才能合成为一部完整的.作品。这种在后期进行的编辑合成操作就是所谓的影视后期制作过程。
影视后期制作过程可以分为影视后期编辑和影视后期合成两部分。
影视后期编辑就是对拍摄完成的电视、电影的影片做动画效果.做后期的处理，比如影片的剪辑、加特效和加文字等。
影视后期合成是在完成以上流程后.把各个片段合成起来变为整体，给人们观赏使用，成为一部电视、电影。
2.常见的影视术语
在影视后期制作过程中会遇到一些影视术语，下面简单介绍一些常见的术语.以便后面更好地开展学习。
·Clip(剪辑)：一部电影的原始素材。它可以是一段电影、一幅静止图像或者一个声音文件。
·Time Base(时基)：在北美，时基等于每秒30帧(fps)。因此，一个1s长的剪辑就包括30帧。
·Hours：Minutes：Seconds：Frames(时：分：秒：帧)：以Hours：Minutes：Seconds：Frames来描述剪辑持续时间的SMPTE(Society of Motion Picture and Television Engineers，电影与电视T程师协会)时间代码标准。若时基设定为每秒30帧，则持续时间为0：00：06：51：05的剪辑表示它将播放6分秒。
·Capture(获取)：将模拟原始素材(影像或声音)数字化并通过使用命令直接把图像或声音录入计算机的过程。影像和声音可实时获取(电影以正常速度播放)或非实时获取(电影以慢速播放)。
通常意义上讲，没有什么区别。
但严格意义上讲，后期制作和视频剪辑是有区别的。
后期制作----以制作为主，如通过软件，制作出下雨下雪的效果，制作出烟雾或 烟花效果等。 这是制作出需要的视频素材。
而视频剪辑，主要对现有的视频素材进行排列组合
黄匡宇 当代电视摄影制作教程[M].新世纪版 复旦大学出版社 傅正义 电影电视剪辑学[M] 中国传媒大学出版社
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我是学动画专业里面的影视后期专业的我现在大4了要写毕业论文我们平时学的软件都是些3dpiraecombps之类的后期软件我们的要求是写的论文要和专业挂钩··我是动画专业的影视后期制作··请有题目的单独私发给我然后随便留个言就可以了我还有一星期要交题目了如果被导师认可的话我可以追分高分求题目··只要题目不要别的··但是请各位看清楚是“动画专业的影视后期制作”是毕业论文的题目我只需要一个题目跟我们专业挂钩的如果你的题目好（主要是题目要比较细不能太广以免和别人重复）请私发给我只要被导师认可了高分求你这个题目···麻烦大家乐请看清楚···我只要题目题目！~！不要你的文章···最好说下你的联络方式，我加你！
曾海著.影视后期编辑[M].国家高职教育十一五国家级规划教材.清华大学出版社,王志新,高娇阳,胡长红著.After Effects CS6影视后期特效全案剖析[M].清华大学出版社.王志新等著.AfterEffects CS5从入门到精通[M].人民邮电出版社.曹茂鹏,瞿颖键著.After Effects CS6从入门到精通[M].中国铁道出版社.张琪著.影视后期编辑与合成[M].电子工业出版社.水晶石教育著.水晶石影视后期精粹:Maya影视后期特效[M].电子工业出版社.吉家进(阿吉)著.After Effects影视特效制作208例[M].人民邮电出版社.新视角文化行著.典藏:After Effects影视后期合成[M].电子工业出版社. 刚给你一点点抄的，一定要采用啊！
剪辑师目前行业缺口非常大，短视频持续暴热，导致供需失衡，造就了剪辑师的高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)推荐一个免费【短视频剪辑后期】学习网址： 而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
影视后期制作就业前景
目前国内影视后期分两个方向，一个是影视特效的栏目包装方向，一种是影视后期的特效方向。栏目包装方向广泛的运用到电视台、电台等等领域，发展的时间比 较长，而且比较成熟。而影视特效只是近些年来才开始大量的使用。随着好莱坞动画片的全球热播和高额回报，各国政府把大力发展数字娱乐产业作为经济复苏的重 要增长点，中国政府也把发展文化创意产业列入了国家“十二五”发展规划，并相继出台大量扶持、优惠政策。更多详情点击网页链接了解。有关专家分析，影视后期特效合成涉及面广，国内才 开始发展，未来几年影视后期特效合成人才将呈现严重不足的局面。预计未来5年内，影视特效后期人才将存在至少16万人的缺口。所以特效制作的发展前景是比 较不错的。
影视后期制作 就业方向
影视特效专业涉及的就业方向比较广泛，涵盖了和电影、电视剧有关的各方面的公司，还有游戏动漫公司都有影视特效相关的岗位。大致可以分为以下几类：
1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。
2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片、影片剪辑等工作。
3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
4）电视台栏目制作人员。
5）游戏公司、次时代游戏工作室等工作。
影视后期制作需要学习什么软件？学什么软件比较适合，又不过时。这个选择让我们很多人疑惑了。今天给大家推介一下。影视特效主用C4D，可以用RealFlow，Houdini辅助。AE是我们后期的必备软件之一，他的合成也是在国内比较主流的。剪辑的话PR比较专业，虽然AE也能做剪辑，但是PR在剪辑方面更加强大。调色不用说了，达芬奇调色专业的调色软件无可挑剔。说到这里大家肯定会想到，到哪里才能更好的学习影视后期制作呢？别着急请大家看完最后的视频，自会有一个选择了。根据数据调查显示：目前的应届生在影视行业的平均薪资为2500-4000。而在2年后平均薪资高达8000-15000。拿应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在3000-6000左右，摄像灯光的薪资在3500-5000左右，影视后期制作的薪资在3000-5000左右。另外影视公司招聘人才，往往自身实力，创意思想，肯学习，会学习才是考虑因素。文凭这些倒成为其次的东西，作为一个影视后期的制作人员来说，要耐的住寂寞，并且对这行充满激情才能在这一行走下去。那我们学完影视后期制作，往那些方向发展呢。大致方向有电视栏目包装，产品表现，影视特效。这是分为三个方向，但是其实需要的东西都是差不多的。电视栏目包装也要做特效，也有产品表现。其他两个也是一样的，他们是相互存在的，所以大家不要认为他们就是独立分开的。就业的地方：电视台，电影公司，剧组，广告公司，宣传公司，工作室（这个也是分大小的），也可以自己做，自己接单。当然刚开始学出来的话建议到宣传公司或者广告公司里面去磨练一番。然后再根据自己的情况选在进一步要不要选择往电视台和影视公司发展，还是自己创业。5影视后期制作人才在国内还是比较缺乏的，所以前景自然是很坦荡的！
1、影视公司
在影视公司，可以从事影视作品特效处理，如电影、MV等剪辑处理，这需要熟练的掌握多种软件并有多年的工作经验才能胜任。当然，如果你有良好的技能，拥有活跃的创新思维和艺术灵感，该行业也是非常喜欢吸纳这样的新人。在传媒类的小公司，如为顾客婚庆、周年庆典等主题拍摄活动，并进行专门的编辑处理。从事这个行业，薪资不低于专门从事影视作品后期处理的待遇。学成后，自己也可以创业，满足中小型客户的需求。
2、广告公司
在广告公司，影视后期制作是一个至关重要的岗位。从电视、户外多媒体和网络视频我们能看到铺天盖地的视频广告，每一条广告都离不开剪辑、特效等处理。目前这个行业的就业前景非常好，工资不低，在大城市，前期入职一般在4000以上，如果技术好达到8000不成问题。在一般城市，一开始拿3000以上是很容易的。
3、游戏动漫行业
从事游戏动漫行业，不言而喻，发展前景很大。现在这个行业是国家大力扶持的一块产业，是一个飞速发展的行业，目前政府支持50多个城市建立了游戏动漫基地。现在国内动漫处于发展初期，人才缺口及大，影视后期是动画等制作上一个重要的工序，是能直接影响到作品质量的关键。所以从事动漫影视后期制作发展前景非常好。
关于影视后期制作的就业方向有哪些，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
《非诚勿扰》很好看的综艺节目哦。不是那个电影，是综艺节目诶。我发现这个网站有高清的哦： 好看网hk5有关消息：江苏卫视的《非诚勿扰》某期节目中，一个坐拥数百万私人存款拥有三辆跑车的“富二代”让24位女嘉宾集体灭灯，更招致网友拍砖，主持人孟非表示，《非诚勿扰》舞台上，女嘉宾对自己的感情选择都比较理智，并未被物质条件蒙住双眼。这期《非诚勿扰》堪称该节目有史以来话题最为集中的一次。刘云超爸妈都是商人，自称坐拥3辆跑车，提起自己收入的时候轻描淡写地说：“有时候行情好了每个月能挣个三五万。”这一轮展示之后，强大经济基础非但没有给刘云超加分，反而引来更多的女嘉宾反感。灭灯的女嘉宾直言：“我特别看不惯他，你有什么了不起的。”自主创业的女嘉宾武潇更自豪地称自己的钱都是劳动所得，而刘云超的财富却来自父母，没什么可炫耀的。另外这位富二代更介绍自己有多辆跑车，并公然挑衅自称“宁愿坐在宝马里哭，也不要骑单车”的马诺：“马诺是不是挺喜欢宝马车的呀，不如来我宝马里哭吧。”早已灭灯的马诺看完之后只有一句话：“我不喜欢比我还爱"现"的人。”最后，在得知刘云超平时送女性朋友礼物时曾经做出过送一辆车的大方举动，仅有的最后几盏灯悉数灭掉，女嘉宾都表示无法接受这样的阔少爷。刘云超下台后接受采访时依然很“嚣张”：“女嘉宾们都太虚伪了，我想肯定会有人跟我要手机号码的。”
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在《影视后期制作》教学中，要从艺术的理念教育学生，这就势必要加强学生的美学修养，注重影视制作课程艺术性教育。影视作品说到底是一种视听艺术的记录与表达，构图、光影、色彩等视觉造型元素共同构成了影视影像的画面语言，背景音乐与画外音的添加则进一步彰显艺术魅力。
因此，教师在讲授影视制作各项基础技能和基础理论知识的同时，要有意识地培养学生的审美认知和审美趣味，进而提高影视审美素养。对于影视技术技能，教师可以在课堂上通过演示的方法传授给学生。
扩展资料：
影视后期制作中的技术应用反映着当下新媒体时代的科技水准，是影视科技发展到一定时期的自然表现。然而，出色的影视作品必然离不开艺术与技术的完美融合，失去了艺术的积淀与彰显，技术的运用只能是没有灵魂的拼凑与堆砌。
结合所在学院实际教学中的经验，强调教师在《影视后期制作》课程教学中，要有意识地将视频制作的艺术性理念渗透进技能的实践应用环节，引导学生从艺术的视野和高度去观照影视技术，从而培养出既懂影视制作技术、又具艺术创新能力的复合型人才。
参考资料：人民网-强调艺术性的《影视后期制作》课程研究
黄匡宇 当代电视摄影制作教程[M].新世纪版 复旦大学出版社 傅正义 电影电视剪辑学[M] 中国传媒大学出版社
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