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汉语言专业学生需要具备的基本素养之一就是拥有审美能力，尤其是体现学生人文素养的文学审美。汉语言文学专业具有社会行业需求稳定、技术实力雄厚、就业范围广泛的特点,所以一直以来其都是高校中一个重要的基础专业。
汉语言文学毕业论文范文一：汉语言文学专业学生创新能力提高策略
市场经济的发展，社会竞争的不断加剧，各行各业对创新型人才都有非常大的需求。
但当前汉语言文学专业的学生仍缺少一定的创新能力，需要对其创新能力进行培养。
因此，需要对当前汉语言文学专业学生在创新方面的问题进行改正，从而提升其创新能力。
1当前汉语言文学专业学生的基本现状
当前汉语言文学专业学生的基本状况主要有以下几个方面的表现：第一，教学内容缺乏时代性。
当前一些大学不能根据时代发展变化，及时对教材进行调整，致使教学内容老套;第二，缺乏培养学生创新能力的意识。
当前一些大学教师仍是上完课就走，缺乏对学生创新能力的培养，不利于汉语言文学专业学生创新能力的培养。
2增强汉语言文学专业学生创新能力的意义
增强汉语言文学专业学生的创新能力具有重要意义，具体表现在以下两个方面：第一，对于汉语言文学的利用与开发具有积极的推动作用。
汉语言文学专业具有较为悠久的历史，但随着时间的推进，汉语言文学专业在教学内容以及教学方式等方面，都呈现出一定的问题，需要对其进行调整和改进。
提高汉语言文学专业学生的创新能力，无异于为汉语言文学的发展添加了生机，给汉语言的利用与开发创造了有利的条件;第二，有助于学生实践能力的提升。
学生在养成创新意识以后，会有增强其实践的动力，进而在此过程中，使学生的实践创新能力得到锻炼。
3提高汉语言文学专业学生创新能力的措施
汉语言文学专业学生创新能力的提高，需要教师在教学过程中，通过对教学内容的丰富与完善，对教学环节的改进，以及增强学生创新意识，关注学生的感受三个方面着手，只有让学生在学习的过程中，养成了自主创新的意识，才能有效推动学生的实际行动，使其成为社会所需要的人才。
完善汉语言文学专业的教学内容
汉语言专业学生需要具备的基本素养之一就是拥有审美能力，尤其是体现学生人文素养的文学审美。
汉语言文学专业学生的审美能力，不仅关系到其对专业知识学习的敏感度，对其未来的发展也具有重要影响，高级文秘需要具备的特质之一就有审美能力，因此加强对学生审美能力的培养是非常重要的。
而在汉语言文学专业学生的专业课中，文学理论课是培养学生审美能力的主要课程之一，对于学生对于文学作品的鉴赏能力和创造能力具有重要影响。
这就要求教师在进行教学的过程中，根据班级学生的兴趣爱好，选择恰当的`文学作品对作品中的语言运用、技巧的使用等进行鉴赏分析，进而增强学生的审美能力。
此外，教师还可以通过在班级组建讨论小组等形式，增强学生对该方面内容的兴趣，促使学生有意识的增强自身的审美能力。
丰富汉语言文学专业的教学环节
助理、教师等是汉语言文学专业学生将来主要从事的职位，这就要求汉语言文学专业的学生具有较强的沟通协调能力，然而在实际的汉语言文学教学中，对于学生能力的培养却缺乏一定的重视，因此要求对其进行一定的改革创新，强化对汉语言文学专业学生能力的培养，使其能够得到一定的重视，促使其具备工作中应具备的能力。
例如，现代汉语教师在上课时，不要仅仅局限在教材之上，而是应该在立足教材的基础上，超越教材。
由于大学中通常都会有来自于全国各地的学生，因此在发音上也会存在差异。
教师就可以利用这种情况，在将中国七大方言时，分别选取代表，让学生自己体会感受，各地方语言的不同，从而加深学生对该知识点的理解。
或者教师可以在班级组织一次作文比赛，针对学生中的病句等问题进行讲解，从而帮助学生增强对学生语言交际等能力的培养。
关注汉语言文学专业学生的感受
汉语言文学专业的学生需要较高的写作能力，写作能力不仅是学生专业能力的体现，更是对学生各方面能力的反映。
从某种程度上来说，汉语言文学专业的学生的专业素养，从其写作水平就可以体现。
因此，学校在培养汉语言文学专业学生写作方面的力度一定要加强，为此需要从以下几个方面开展：第一，提升学生的理论修养。
在培养学生的理论修养的过程中，可以通过丰富学生的阅读量等方式，增强学生的思想深度与高度，使其在阅读分析以后，理解文章的内涵;第二，加强学生的用词的准确度。
当前很多汉语言文学专业的学生，存在词汇量贫乏，并且不能正确使用使用的现象，教师应该根据学生的这种情况，有针对性的进行训练，从而改善当前这种状况，
使学生在写作时可以做到用词精准简洁;第三，加强对学生语法的掌握。
当前很多汉语言文学专业的学生在学习语法的过程中，仍不能有效的掌握其中的使用方法，需要教师根据班级学生对语法掌握的实际状况，采取有效地措施与方法，
加强对语法的学习，从而使学生在进行写作的过程中，能够灵活使用语句，降低出错率，进而增强学生的写作水平，提升自身的专业素养。
综上所述，汉语言文学专业是各大高校都有的专业，其在高校中所占的比重也是不容小觑的。
但随着社会的进步与发展，汉语言文学专业在教学中的弊端逐渐显露出来，需要不断对其进行改进。
为此，各大高校应该根据时代发展的需要，对汉语言文学专业学生教学进行调整，通过对教学方式、教学内容等的改变，增强学生的创新的能力，使其成为社会所需的人才，为国家发展做出贡献。
汉语言文学毕业论文范文二：汉语言文学中语言的使用与意境
汉语言文学是中华民族几千年来的文化沉淀，作为中华民族文化精髓的传承载体，汉语言文学凭借自身独特魅力，逐渐受到广泛认可。
汉语言文学作品博大精深，其语言的使用与意境的揣摩是一个十分复杂、微妙的过程。
有鉴于此，加强汉语言文学中语言的应用于意境分析，具有一定的现实意义[1]。
一、汉语言文学专业语言使用与意境分析的特点
事实上，汉语言文学是一个抽象的概念，其中所涉及的内容范围较广，无论是字词句亦或是语法修辞，均具有深入研究的意义与价值。
值得一提的是，不同内容的文学作品，其语言使用与意境分析的特点也会有所区别，只有在全面了解其特点后，才能对其语言的使用与意境分析了若指掌，进而深入地体会到汉语言文学中蕴藏的内涵。
(一)汉语言文学的目的性特点
汉语言文学的学习旨在强化学生沟通技巧，并对经典文学作品有更深层次的解读，能够站在更加专业的角度对文学作品进行欣赏，从而促进汉语言文学的弘扬与发展。
在开展教学活动时，学生往往能够通过对汉语言文学语言应用技巧的练习，促进自身语言把握与分析能力的提升。
(二)汉语言文学专业的主体特性
就现阶段情况来看，参与汉语言文学学习的学生通常为文科生，这部分学生均对汉语言文学抱有极大兴趣。
在各高校中，汉语言文学专业的开展，重点针对文科专业的学生，对理科生并无硬性要求。
由此看来，汉语言文学专业的学习主体，完全是可以确定的。
文科生在学习过程中，探析汉语言文学蕴藏的内涵其实是比较得心应手的，这是由于他们本身具有良好的文科基础，对字词句以及语法修辞等方面的推敲具有显著优势。
(三)汉语言文学专业具备的交际性
作为人类用于沟通交流的主要工具，随着交流经验的积累，人们的思维、思想等均将发生巨大改变。
与此同时，人们对于某一事物会有不同的看法，并通过语言的沟通与交流，表达情感，将汉语言的魅力传承下去。
如此一来，汉语言文学将会使更多的人受到感染，愿意从不同的途径去发现、探索汉语言文学的内涵与意义，共同促使汉语言文学日益渗透仅社会的方方面面中去。
二、汉语言文学中所呈现出的意境
古诗是我国汉语言文学中，最为重要的一部分，作为我国独有的重要文学，其相关课题研究引起了全世界文学爱好者的广泛关注。
古诗之所以能够获得如此广泛的好评，其中最为根本的原因并不是它在韵律上能够朗朗上口，而是在写作手法上，有着千变万化的特点，能使读者营造出清晰、真实的意境，使读者仿佛身临其境，看到作者所看到的情景，倾听作者听到的声音，感受作者在此情此景下的感受，体会作者的内心情感。
(一)意境的起源与作用
在古代，诗人未能使整首歌更具特色，通常会借助各种语言来营造一种气氛，使读者能够浮想联翩，这种气氛便是意境。
据了解，我国诗文主要通过一些诗句或词语来营造意境，作者当下想要表达何种情感，想要透过诗词传达什么样的中心思想，便会使用不同的方法来营造意境。
诗人所营造的意境，多半源于生活，是诗人通过观察与探索，再运用恰当的字词句来加以描述，并通过自己的感悟，使诗歌的整体情感得以升华。
语言运用越精妙，表达的情感便会越真切，读者也会犹如身临其境一般。
(二)意境烘托中心思想
将意境带入诗歌中，不但能够提升整首诗的美感，还能从侧面烘托出作者想要透过这首诗表达的内心情感，使整首诗变得更加鲜活、生动。
我国自古以来，便有以诗言志一说，因此我国许多著名作家均透过书写文章的方式，来刻画自己，表达自身的凌云壮志，如杜甫、礼拜一行人。
他们往往用诗歌书法自己的内心情感，亦或思乡之愁。
亦或怀才不遇，或用诗歌来表达自己的豁达，开辟自己的仕途之路。
一些作品通常会通过意境的描述，使内心情感更为深刻，进而烘托出文章中的中心思想。
(三)意境构建的常见问题
意境的构建在文学作品中发挥着重要作用，但是在，在构建意境时，学生往往会出现以下两方面问题，分别是“有境无意”和“有意无境”。
有境无意指的是文章中虽然自带意境，且美感度高，但却华而无实，并没有表露出真情实感，文章过于空洞。
有意无境则是指过于抒发自身情感，忽视了对情境的设置。
出现这些问题的原因，主要是由于作者本身经验积累不够，缺乏丰富的实践作支撑。
三、汉语言文学中语言使用与意境分析的作用
(一)有助于培养学生语言文学素养
语言的生命力需要通过合理的使用才能得以充分体现。
良好的语言文学素养，是灵活运用语言的前提，因此汉语言的应用成就了汉语言的使用意境。
通常情况下，汉语言文学的学习，旨在强化沟通技巧，加强学生对相关作品的了解，学会从专业的角度对汉语言文学作品进行分析与鉴赏[2]。
汉语言文学中语言使用与意境分析，能在潜移默化中，帮助学生积累知识，培养语言文学素养，使学生能够加强对汉语言文学应用技巧的掌握能力，进而促进自身语言运用水平的提升。
(二)有助于增强学生文学作品鉴赏能力
人类的沟通与交流离不开预言帝使用。
此外，文学作品的鉴赏与分析，更是积累自身文化底蕴，提升修养的最佳途径。
在学习汉语言文学作品的过程中，不但要对汉语言的使用环境进行分析，还需对汉语言的使用意境进行深入了解。
倘若无法掌握汉语言的使用方法与意境，便很难进行深度阅读，无法充分体会到文学作品中，语言使用赋予作品的生命力[3]。
另一方面，每一部汉语言文学作品，均饱含着作者的思想感情，读者在鉴赏过程中，倘若只能凭借语言的分析，很难去领悟作品中蕴藏的深刻内涵，所以还要懂得去分析语言描绘出的意境，只有这样，才能更加投入地赏析作品，领悟作品的精妙之处。
(三)有助于提升学文笔书写水平
汉语言文学中语言使用与意境分析，往往能够提升学生对语言的运用能力。
汉语言文学的学习目标，不但涵盖对语言应用于意境的分析，其根本目的，还包括在提升学生语言运用能力的同时，培养学生文笔书写水平[4]。
有鉴于此，我们务必要站在客观的角度上，全面分析汉语言文学在语言使用与意境分析方面的作用，帮助学生在写作过程中，更好地透过文字的描绘与意境的营造，表达自身的思想情感。
四、提高汉语言使用与意境分析能力的有效方法
(一)拓展阅读量
作为学习语言的最佳途径，增加文章阅读量有助于学生快速掌握文章的重心思想。
在阅读量得以拓展的同时，学生思维活跃程度也会更强，对汉语言的意境分析能力也会有所提升。
阅读量的拓展，还能帮助学生积累鉴赏文学作品的经验，使学生逐渐形成结构清晰的阅读思维，能够在通读全文的情况下，迅速把握文章基调，善于发掘文学作品中，各类语言与意境的深层含义，最终能够对汉语言进行熟练的应用与分析。
(二)鼓励学生背诵经典文学作品
众所周知，一门语言的掌握。
摄影技术是进行艺术摄影创作的重要基础条件。艺术摄影通过照相机表达作品的情感和意境,利用摄影技术增加摄影作品的艺术性,没有摄影技术,艺术摄影就无法实现。下面是我为大家整理的艺术摄影系 毕业 论文 范文 ，供大家参考。
《 浅谈民俗摄影创作 》
[摘 要]：民俗摄影创作，是用民俗摄影这个手段来记录人类 文化 的丰富性和多样性，直接或间接地反映民族文化和地域文化，记录社会和变革，记录人类进步的历史。最终以摄影来关心人类的生存环境，生活状态，这必将为人类社会的发展起着一定的积极作用。
[关键词]： 民俗文化 民俗摄影 民风民俗 文化内涵
民俗摄影是以民俗事象为主要拍摄对象，通过视觉艺术特有手段，形象记录民俗，并展示民俗独特的文化内涵及风采的记录性摄影。
要想拍摄出具有文化价值的民俗摄影作品，首先要深入了解研究民俗摄影的文化内涵;其二是要掌握民俗摄影创作的基本特点;最后应在作品中突显出民俗摄影的文化价值。
一、民俗摄影的文化内涵
历史发展到今天，人类社会已步入信息化时代，单一学科的发展将阻碍人类的进步，而民俗摄影这种即写实又详细的记录方式，以其自身的优势受到越来越广泛的欢迎，民俗摄影因不受民族地域、国度、文化背景的限制，被中外摄影界称誉为不用翻译的“通用世界语”。民族摄影作为一门新近兴起的艺术门类，正以它强大的内在潜力吸引着广大摄影工作者，人们在研究它的同时，潜移默化地增强了人类对自身的发展历程的认识，这对我们更加理性地认识我国五千年的悠久历史及灿烂文化，领略56个民族及世界 其它 各民族丰富多彩的生活及文化具有极其重要的意义。
1、民俗摄影的文化意识。
民俗摄影只有具备文化意识才有了其独特的艺术品格，它主要表现在两个方面。一是要注重摄影本身，而不是从固有的艺术教条出发。应从大文化的范畴中去寻求新的艺术因素和艺术感觉。二是努力在作品中注入大量的文化信息，让观赏者在大文化范畴中得以全新的感受。而民俗摄影中的情节、服饰、活动不再只是摄影艺术，而是一种实实在在的文化符号，而不是那种表面的形式。民俗的要求只能从这些“真”的呈现中，从文化信息的角度去体验，去感知，不要强制用概念化的艺术欣赏程序来理解和认识民俗摄影。民俗摄影所以能留住我们的目光引发我们的联想，最重要的因素显然不在于摄影的技艺，而在于强化的摄影对象的文化意味。民俗民情的纪实方式没有流行歌曲那种愉悦，而类似于严肃文学，是一种特殊的精神产品，因它记录的是历史。而我们的摄影工作者是从人类文化学的角度，把摄影看作是对人类社会活动的一种文化关照方式。只有将摄影与人类文化发展的进程联系起来的时候，摄影才会产生巨大的震撼力。
2、民俗摄影的本质
随着工业文明的到来，传统风俗将会一天天消失，社会进步的同时，将不得已舍弃某些不该舍弃的东西，现实中就有部分人来抵制这种舍弃，是合乎人类本身和人类社会利益的，它表现社会理性和人类良知的犹存，在社会发展的同时总有一批文人置身潮流之外，站在超现实的立场上观察社会，研究人类，反应人类文化，重建人类精神的家园。摄影作为文化的行为方式来关照人类的发展是有着其重要的职责。以民俗民情为题材的纪实摄影工作者，如何去把握民俗摄影的实质，在真实的基础上显示独特的拍摄风格和文化点，以文化的思考来把握作品的厚度，加强作品的冲击力。当然在民俗民情中有着很多落后的原始的乃至愚昧的东西，但它又蕴含着一些质朴、良知、温馨、宁静和平和。而这些正是人类精神追求中不可缺少的。在我们渴望现代文化的同时，也应记住人类不能彻底用现代来毁掉自己，所以用摄影来做这方面的记录研究是非常必要的。摄影给我们留下的是今天拥有明天不会再来的东西。
二、民俗摄影的创作特征
1、要了解民俗内涵。
民俗摄影的焦点是民俗，因此、要求民俗摄影工作者在开展民俗摄影之前，首先要读一些 民俗学 著作或一些相关民俗的专著，通过学习、了解民俗的连续性和传承性以及民俗的发展态势。只有这样才能做到有的放矢，准确地把握与判断拍摄对象，拍出具有真正的民俗风味与内涵的作品。
摄影是一种实践很强的文化方式，因而，有相当多的摄影人只重实践而忽视了理论学习，这对于民俗摄影工作者是不可取的，近年有不少民俗摄影者，因为文化准备严重不足，缺乏民俗理论的指导，导致了对拍摄对象把握与判断的失据，进而对民俗事象的表达失言。往往把裹着小脚等某种不文明的封建残留，也当作民俗精华来宣扬;或者只把焦点锁定在农 村和除汉族以外的少数民族，而独缺城市或汉民族丰富的民俗内容。这样拍出的作品只能是片面的或歪曲地反应民俗、给人以误导，使人产生民俗只是过去的，而不是当代的;只是陈旧的，而不是发展的;只是农村的，而不是城市的误解，甚至精华与糟粕不分。
2、要把握民俗特色
民俗的显著特点是它的地域和群体特征。但是，随着社会的发展和民族的大融合，各民族的民风习俗不断产生了碰撞、交流、逐步走向了融合。原来各民族、各个地域民众在各自不同的环境条件下生存、发展、而产生的不同特点的民俗文化，现在有些已较难区分出其各自的特征。因此，在拍摄之前，对民俗的许多事象和器物进行调查研究，取得相关的第一手资料，并对有关事象和资料进行分析，比较和研究，区辨和掌握拍摄对象的特色，是民俗摄影必要的准备。
做好民俗的调查研究，首先要有针对性地读一些古代典籍、史书、史料等，初步了解民俗事象的概貌及发展演变的历史;第二要细致的开展实地调查，为提交资料的可信度，还要在被调查者的直接交流的基础上，进而深入生活，从生活方式到民族意识，文化心理去感受民俗、了解民俗。第三要将所作的调查、记录和搜集的材料进行整理、归纳、比较、研究，进行历史的分析和结构与功能的分析，梳理出所要拍摄的民俗的特征、特色、在有可能的情况下，还要尽量摸清民俗活动所要经历的几个主要场景，从而使拍摄更富有针对性，更能有效的把握民族文化的精髓;第四要针对民俗事象的主要特征、理清拍摄思路，对整个拍摄过程预先进行构思，从而避免错过有效时机，能更准确的把握瞬间，更深刻地提炼主题，使拍摄的画面获得更高的价值。
3、要真实的再现民俗 真实是民俗摄影的生命、真实的反应民俗事象是民俗摄影的基本要求，只有真实、才能原汁原味地展示民俗风貌，揭示民俗内涵;弘扬民俗的美，讲究真实就是要求摄影者要以科学的、严谨的态度，用影像与文字相结合的方式去记录、整理、研究民俗的内容，结构等等。所拍摄的照片是类似司法上用的“证据”，一样真实可信。艺术性是摄影作品的灵魂，但民俗摄影又不同于摄影的艺术创作，艺术创作可以用纯艺术的技巧来抒发作者的自我感觉，自我意识，而民俗摄影照片中“自我”应是零度表达，当前有些民俗摄影过于强调“艺术性”甚至用编排、导演虚假民俗的手段拍摄“民俗”，这样做，往往会因此导致民俗摄影变味变相。变成有民俗招牌而无传统民俗文化内涵的“文化表现”活动。
三、民俗摄影作品的文化价值
世界因为有了人类才富有生机，人类因为有了各民族悠久灿烂的文化才变得融合美好。民俗摄影作品，就是以独特的纪录形式、以各民族、各个时期的不同民俗民风为切入点，以民族间相互友爱的团结精神为切入点，以各民族为人类的文化贡献，促进社会进步的事象为切入点，反映人民在各种社会生存活动中，生生不息的顽强生存力和丰富创造力。民俗摄影源于对自然对人类对生活的热爱，并不是简单地对过去落后生活的回味，而是作者强烈的责任心，在艰苦的创作过程中用友善的心与民俗去交流对话，才使民俗摄影真正成为民族与民族之间、各民族与整个人类之间的沟通、交往、友爱的桥梁。
在民俗摄影中，民俗专题摄影具有突出文化的价值。那么，什么是民俗专题摄影呢?所谓民俗专题摄影，其实就是民俗摄影的另一种表现形式，有这样一段话可作以准确的说明：“民俗专题摄影是指围绕一个具体鲜明的主题，用一组照片配合一定的文字完整展开的民俗摄影报道。它要求严格遵循真实性的原则，较清晰的时间坐标或坐标线;严格扼要的内容及内在的逻辑结构、形象情节连缀、互映互补、典型生动的视觉张力结构;与图片相辅相承的简要文字叙述。”其实作为民俗专题摄影早在英国探险家斯坦茵来中国后就出现了，当他掠夺完西部瑰丽的文化宝藏后深入我国内地，拍摄整理了大量民间盛行的手工艺作坊的资料带回欧洲，给欧洲的发展带去了许多东方的信息。摄影师作为一种信息传播的载体，关键是我们如何把民俗摄影的文化价值突显出来。2009年我在辽西农村拍摄了一组民俗题材的摄影作品《辽西背阁》(大秧歌的一种)曾获辽宁省摄影展览优秀作品奖。
这组照片就是民俗文化现象最好的体现。通过文图并茂的方式，向人们展示了“辽西背阁”的全貌。在拍摄过程中，我采用特写，仰视以及远景，中景相结合的手法，从近至远多视角反映辽西背阁，从化妆，上芯子，准备道具到演出全过程。特别是在抓取女主角，小仙女在化妆后钻窗户这一典型瞬间，很好的把孩子天真欢快的特点表露无疑。同时清晰的把小女孩身着地域特色的服饰展示出来。秧歌流行于我国广大农村的一种民间舞蹈、每逢喜庆之日，锣鼓喧天，载歌载舞，为广大群众所喜闻乐见。“背阁”又是秧歌这一民间舞蹈形式之一，每个伴像里面都具有很多古老的 传说 和文化符号，有很高的文化价值。在我国具有悠久的传统和广泛的群众性，因此流传之今。
民俗专题摄影逐渐的成熟，为继承传播民俗文化找到了最佳方式，民俗摄影传承保护了民俗，促进了民俗文化的发展，民俗文化增加了民俗摄影创作的题材，它的发展壮大，必将为人类社会的发展起着重要的积极作用。
民俗作为一种传统的民族文化已被越来越多的人所接受和认可。随着时代的发展，社会的进步，人们对民俗的研究已逐渐成为一种风尚。而民俗摄影则成为人类研究民俗的一种有效载体，直接或间接地反映民族文化、反映地域文化、记录社会变革、记录人类进步。
《 民俗摄影入门技巧 》
摘要：民俗摄影，作为一门年轻的摄影门类，与其他摄影虽有不少共性，但又有许多个性即特殊性。民俗摄影的特殊性，决定了它有自身的内在规律。掌握并适应这些规律，就能在民俗摄影实践中取得主权，从而使自己的民俗摄影水平不断进步，有所创新。要搞好民俗摄影需要遵循的原则和注意的问题比较多，如提高摄影技术、技法等，但主要应在以下几个方面下功夫。
关键词：民俗摄影;摄影理论;艺术创作
中图分类号：C45 文献标识码：ADOI：
文章 编号：1672-0407(2012)09-025-04收稿日期：2012-08-23
一、要学点民俗摄影理论
从严格的意义上讲，以民俗事象为题材的摄影作品不一定都是合格的民俗摄影作品。因为，民俗摄影具有极强的学科边缘性，它既是民俗学、社会学的组成部分，又与人类学、历史学、考古学、民族学等学科相联系，其自身也涉及摄影艺术的许多门类。所以，民俗摄影工作者需要具备多方面的知识，具有一种特定的民俗文化的观察力和极强的民俗意识，对具体民俗事象的形成、发展及其与 传统文化 的关系能有较深刻的理解，才能准确地把握民俗事象的深厚内涵，拍出优秀的民俗摄影作品。
就目前我国民俗摄影队伍而言，不论是有一定资历的中老年摄影工作者，还是从事摄影时间不长的年轻人，可以说，绝大多数都是初涉民俗摄影这一领域，对有关民俗摄影的理论知识普遍比较缺乏，对诸如什么是民俗学、民俗学包括哪些内容，民俗摄影的特性、内涵、原则及应具有的技术技法等比较模糊;致使一些同志的创作思路长时间停留在单纯为了猎奇而纪录或囿于唯美的艺术创作。
有的认为，民俗摄影就是到少数民族、边远落后的地方去拍摄，汉族、内地、城市没有什么民俗题材可拍;有的在拍摄过程中，舍本逐末，不得要领，使得许多难以遇到的拍摄良机失之交臂;有的干脆这也拍，那也拍，似无头苍蝇到处乱撞，带有很大的盲目性，结果片子消耗不少，收效甚微;还有的由于不大懂民族政策和当地民俗习惯，到民族地区采访闹出笑话，有的甚至违反当地的民俗禁忌和国家民族政策，引起民族地区的不满，造成了民族矛盾。如此种种，虽现象各异，但却说明了一个共同性的问题：缺乏民俗知识，缺乏民俗意识，一句话，缺乏学习。这就从中得出一条结论：从事民俗摄影，不下一定气力学点民俗知识是绝对不行的。许多颇有摄影 经验 的同志经过一段波折后曾发出这样的感叹：“搞民俗摄影，不学点民俗学知识就不知道哪些该拍，哪些不该拍，应该从哪个角度拍，通过学习才明白，原来民俗摄影的题材如此之广，范围如此之大，既大有作为，又大有学问。”
实践证明，从事民俗摄影须着重学习以下基本知识：一是民俗学，通过学习弄清什么是民俗，民俗学及民俗的范围;二是学习民俗摄影的有关理论知识和拍摄技法;三是学习有关民族政策，了解我国各民族的形成、发展及其主要的民俗民风特征及民俗禁忌，熟悉国家对各民族特别是少数民族的有关政策。应当指出的是，即便是从事民俗摄影有相当资历的同志，在采访前还要先期学习有关民族政策、民族习俗，民族心理。过去由于宣传内容与研究资料的界线不清，本应作为内部学术研究资料的却拿来公开宣传，结果虽满足了一些读者的猎奇心理，扩大了刊物发行量，但却严重伤害了少数民族同胞的感情。
本文之所以不惜笔墨地论述学习的必要性和重要性，正是由于它实在是从事民俗摄影必须的先决条件和最基本的要求，大概也是与从事其他摄影的显著区别之一。
二、要具有两个感情
民俗摄影工作者对事业的感情与对被采访对象的感情，是决定能否克服一切困难，能否拍出感人至深照片的重要因素。
拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。很多同志以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者艰辛的工作写照。民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和深厚的感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。
至于民俗摄影工作者第二个感情就显得更为主要了。这个感情问题实际也就是立场问题，无论是哪个民族，即使是最贫困、最弱小、最偏远的民族，采访者都应对他们抱着诚恳、平等、尊重的态度，只有这种态度才能被他们接受，才能受到他们的信任。一个人迹罕至的偏远小山寨，来一个外人是会有“轰动效应”的，很久以后，甚至几十年，上百年后都会由爷爷传诫子孙，某某汉人是我朋友，某个汉人是，他们待人的态度是认真的，甚至是刻板的，是凭感情来认识的。对待被采访对象最好的方式是诚意，有诚意就不必怕误会，有诚意就可以交朋友，有诚意就会培养出深厚的感情。一旦与被采访者之间有了感情，你就不会去拍猎奇的照片，哪怕拍一间破茅屋，拍一位衣衫褴褛的劳作者，也会充满了温馨，充满了人情味，你就会从现实的贫困中找出他们和昔日的不同与发展，你就会从相对的落后环境中发现在现代城市里已经难以找到的情感与信任。你就不会嫌脏，你就不会嫌穷，你就会把充满诚意的镜头去寻找能反映他们真情实感的一举一动，去对准他们虽然贫困，但却认真而火热的生活，你也会在这样的采访中获得升华的快感，悟到更多人生的真谛，一切艰难困苦，一切生生死死的威胁都会被你那高于感情的采访热情所溶解。
《 航空摄影测量试析 》
摘要：我国的测量技术随着科技的进步和社会的发展已经有了大大的提高。航空摄影测量已成为测量工程的重要组成部分，我国的经济发展和一些突发事件的发生提供了帮助。笔者就航空摄影测量进行了较为系统的介绍。
关键词：航空;摄影;测量
1. 航空摄影测量的基本该概念及种类
航空摄影测量指的是“在飞机上用航摄仪器对地面连续摄取像片，结合地面控制点测量、调绘和立体测绘等步骤，绘制出地形图的作业”。航空摄影测量单张像片测图的基本原理是中心投影的透视变换，立体测图的基本原理是投影过程的几何反转。利用航空摄影测量技术可以快速获得道路阻断、河流阻塞、城镇的损坏和重要基础设施的破坏情况，为抗震救灾决策指挥提供依据。也可以在城镇规划中提供数据依据。航空摄影测量的作业分外业和内业。外业包括：像片控制点联测，像片控制点一般是航摄前在地面上布设的标志点，也可选用像片上明显地物点(如道路交叉点等)，用测角交会、等外水准、测距导线、高程导线等普通测量 方法 测定其高程和平面坐标。综合法测图。内业包括：加密测图控制点，以外业像片控制点为基础，一般用空中三角测量加密方法，推求测图需要的控制点、检查其平面坐标和高程。
2. 解析空中三角测量
在精密立体坐标量测仪或解析测图仪上，立体量测加密点及框标在左右像片上的坐标。当作业人员通过观测系统使左右眼分别观察左片和右片，则可看到重建的立体光学模型。其他建立立体视觉的方法，包括：互补色法，偏振光立体眼镜法;液晶立体眼镜法等。
内定向、相对定向和绝对定向
内定向是指“根据量测的像片四角框标坐标和相应的摄影机检定植，恢复像片与摄影机的相关位置，即确定像点在像框标坐标系中的坐标”。在立体测图仪上的内定向，是通过严格的装片来实现的，即使用对点器(―种精巧的放大镜)，分别地将涤纶像片上的框标精确对准承片盘上的相应框标。从而就实现了恢复像片内方位元素.对于解析测图仪，则只需将像片的基线大致平行于仪器的X 轴.像片的内定向，是通过精确量测像片的四角框标，利用严密的解析公式计算求解，同时进行像片的变形改正。
相对定向是指“恢复摄影瞬间立体像对内左右像片之间的相对空间方位”。确定两个像片的相对空间方位需要五 个参数.相对定向的数学关系通常用同名光线共面条件表示，即左右摄影中心至地面点的两条光线共面。相对定向至少需量测六个定向点，利用最小二乘法平差解算。对于模拟型立体测图仪，包括机助测图系统，立体像片对的相对定向，是通过左右像片车架的空间运动来实现的，以便消除立体模型内各点的上下视差，从而实现恢复立体像对左右片在摄影瞬间的相对空间方位。
绝对定向是指“确定立体模型或由多个立体模型构成的区域的绝对方位，也就是确定立体模型或区域相对地面的关系”。绝对定向参数为七个。传统的模拟立体测图仪绝对定向，通常分成高程置平和平面对点两个步骤来完成的.立体模型的绝对定向，通常需要六个已知平高定向点，至少应有四个平高点。解析测图仪和机助测图系统，立体模型的绝对定向，是按三维正形变换算法，利用最小二乘法进行平差解算的。
区域平差和联合平差
区域平差也称“区域空中三角测量”，俗称“电算加密”，是“对整个区域网进行绝对定向和误差配赋”。区域平差目前一般采用独立模型法或光线束法。独立模型法是以单个立体模型为单元，而光线束法则以单张像片为单元。联合平差是指“摄影测量数据与非摄影测量数据的整体联立解算”。联合平差指“带辅助数据的解析空中三角测量”。辅助数据系指大地测量观测数据，例如地面距离、水平角、方位角，像片外方位元素，湖面点等高等条件。目前，联合平差主要是指，摄影测量数据与机载GPS 精确定位数据的同时整体解算。这是解析空中三角测量的一项重要进展，可以实现少地控或无地控空中三角测量。
3. 数据采集―测图
地物采集
作业人员在完成立体模型的绝对定向后，需经专职质量检查人员联机检查，确认精度符合要求后，方可进行地物采集。应参照外业调绘片，在立体模型上仔细辨认，分类进行测绘.对于数字化测图，应按统一的地物编码系统分类进行采集，并且分层进行存储。同时采集的数据还应加上地物属性，以方便于同GIS 建立接口。为了便于在采集和编辑中明显地区分不同的地物，各种现状地物通常赋予相应的颜色。
地貌采集
在传统的模拟测图中，包括机助测图中，地貌采集是由等高线描绘和注记高程点两个部分组成的。等高线的基本等高距，应按规范根据成图比例尺、地形类别及用图需要选定;计曲线则取基本等高距，即首曲线的5 的倍数。高程注记点，一般选在明显地物点和地形点上，依据地形类别及地物点和地形点的多少，其密度规范规定图上每10cm×10cm 为5・20 个点。在解析测图仪上，地貌测绘可以有多种选择方式，除按等高线和高程注记点外，还可采用按程序控制的矩形格网或断面方式采集地形点。
4. 原图编辑及原图清绘
地形原图编辑包括对原图中地物地貌表示不合理之处的处理，相邻图幅的接边处理，以及道路、河流、街道等名称的注记。在传统的模拟测图中，原图清绘的主要任务是在铅笔稿原图上进行清理着色，或者在聚脂薄膜上刻绘。对于数字化测图，在经过图形编辑和审校后，可直接利用高精度绘图机绘制线划地形图，还可用磁介质提供数字地形图产品。航空摄影测量是根据摄影过程的几何反转原理，置立体像对于立体测图仪内，建立起所摄地面缩小的几何模型，借以测绘地形图的方法的。航空摄影测量的主题，是将地面的中心投影变换为正射投影。这一问题可以采取许多途径来解决。如图解法、光学机械法和解析法等。在每一种方法中还可细分出许多具体方法，而每种具体方法又有其特有的理论。其中有些概念和理论是基础性的，带有某些共性，如像片的内方位元素和外方位元素，像点同地面点的坐标关系式，共线条件方程，像对的相对定向，模型的绝对定向和立体观测原理等。
参考文献
肖志婷，郝娜. 数字航空摄影测量数据处理关键技术探讨[J]. 测绘与空间地理信息，2014(07).
刘先林，段福洲，宫辉力. 航空摄影科技发展成就与未来展望[J].2007(03).
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相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。中国画从形式上区分，大致可以归纳为工笔画和写意画两大类。其中工笔画的产牛源远流长，并有过辉煌的成就。1972午春在湖南长沙马王堆西汉(元前206—公元25年)墓中发现的汉代帛画，就显示出工笔画的高超水平。在唐代(公元618—907午)以前，工笔画可以说足中国绘画的主体。至宋代(公元960—1279午)工笔画和写意画虽然并重，但工笔画仍然占有一定的优势。只是到了元(公元1271—1368午)、明(公元1368—1644年)时期，某些文人画家崇尚写意手法，提倡水墨画而致使工笔画口趋衰微。然而发展到了近现代，人们受新文化运动的影响， 一些有识之士提出了革新中国画之后， 工笔画才逐渐有了转机，不过中国工笔画艺术真正得到复兴还是在现代。 1949年新中国成立之后， 国家重视民族艺术，提出了“百花齐放、推陈出新”的文艺创作方针， 中国画也随着整个文艺事业的发展进入了—个新的发展时期。不少画家在传统中国画以及年画、连环画、壁画等领域中，广泛地采用厂工笔画技法，在实践中取得了可喜的成绩。出现了如《考考妈妈》(姜燕作)、《西厢记》(王叔晖作)、《大闹天宫》(刘继卤作)、《同欢共乐》(刘文西作)、《玉兰黄鹂》(于非间作)等优秀作品。不过由于画坛积习甚深，致使工笔画这一画种尚未达到人们应有的重视程度。到了20世纪80年代中国大地才真正迎来了艺术的春天。这时工笔画艺术才得以显现出其蓬勃的生机。当今的工笔画创作题材广泛、形式多样，既有反映古历史题材或贴近现实生活内容的人物画， 又有意境清新、别开牛面的山水画以及牛机盎然、栩栩动人的花鸟画；画家们在艺术和技法的运用上也争相展示各自的特色， 并皆有所创新。更为可贵的足，画家们在实践与创新的过程之中，越来越发现工笔画艺术及其技法有着极大的潜能，其表现力之强、适应性之广，使其有着广泛的群众基础，也必然会有无限广阔的前途。艺术反映时代， 当今的工笔画艺术足在继承优秀传统的同时加以创造和革新的，它融进了新的内容和形式，在整体上真正展现出了时代的风采和面貌。这本画册正足反映这转变发展时期工笔画的艺术风貌。中国画构图的特点 1.散点透视 2.平面布置 3.随“意”组合 4.诗书画印 5.立轴、长卷、扇面、...构图，传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念虽有不同，但基本含义还是共通的。人生活在时间与空间之中，现实世界的时间是流逝的、无限的，空间是三维立体的，无边无界的；而人的创造物——绘画，就时间而言是凝固的、有限的，就空间而言是二维平面的，有边界的。这两者是如此地截然不同，却又有着最密切的对应联系。所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程，本质上是一个创造过程。尤其是现代绘画，这种转换以纯粹创造的外表显示出来，生活与艺术之间的联系就更为抽象了。
中国工笔花鸟画源远流长，色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一。千百年来工笔画的发展，积累了丰富的创作经验和技法手段，这是应当尊重和努力继承的。但我们学古人之法，又不能为古人之法所限，要学，又要化，才能进步，才能发展。一、工笔花鸟画现代感中国工笔花鸟画现代感的表现不是从某一方面就能表现出来的，而是诸多方面的。如表现在布局和构图、题材与内容、精神情感和主题思想、技法与材料上体现的现代感。1、工笔花鸟画布局和构图上的创新。在现代工笔花鸟画中，构图上全景式的作品日益见多，许多作品不再把所画花鸟从环境中脱离出来，而是将其置于它应有的生态环境中，在代代相传的艺术实践中，传统工笔花鸟画取像单纯，多为主体描写，而现代工笔花鸟画，造诣诗情化，借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。2、工笔花鸟画题材、内容上的现代感。随着时代的变迁现代的工笔花鸟画画家更新了自己的创作观念，拓宽了创作题材，如榕树、杂花、田野、蔬菜等在传统绘画中不曾出现的对象也成了创作的题材，他们的画题材多样、内容丰富。3、现代工笔花鸟画精神情感和主题思想的表现。工笔花鸟画表现人的意志精神总是以自然的面貌，以画面的生趣、天趣来呈现。常常把画家的审美追求与自然形象融为一体。恰似如同不露人工雕琢之感的“自然之物”，让人似乎感到画面上所呈现的物象是不食人间烟火的本来面貌。其实这正是工笔花鸟画把人的主观精神与自然的客观形态悄然结合的境界，是作者内心思维与外部世界之融合，寄情感于自然，是观自然生趣（窥自然之天机，凝自然之意）与作者精神（主观情趣）的结合。正是这种有机结合，才创作出工笔花鸟画活色生香的绘画境界。可以说，历代工笔花鸟画的优秀作者无不是在追寻这种境界。这正是中国工笔花鸟画魅力之所在，也是区别于西方绘画中所表现同一题材所呈现的不同的文化背景与艺术审美境界。可以这么说：中国工笔花鸟画所造之境必合于自然，所写之境亦邻于理想，是“天人合一”的美的理想。釉上工笔花鸟画总的发展趋势可用八个字概括：“百花齐放，推陈出新”。二、工笔花鸟画表现手法1、白描法 是工笔画手法的一种。纯粹以墨线来塑造对象，自然对线条的要求十分严格，其笔法自古有十八法。花鸟画白描要求线条遒劲生动、墨色明洁滋润。在造型上要求结构严谨，对线条的疏密、画面空白也要十分精意。2、白描烘晕法 一般用于白色花朵与浅色调画面。在白描的基础上，用花青、赭石或淡墨在物象周围烘晕。注意这种晕法从浓到淡要逐渐变化，要掌握水分，不要留下水渍与笔触，有烘云托月之感。3、工笔重彩法 主要是以色彩为表现手段。它在墨线勾好的基础上，运用“三矾九染”的渲染方法，以多种颜料多层次积染而产生浑厚华滋的画面效果。4、工笔淡彩法 着染基本上选用颜料属植物质，如花青、藤黄、洋红、胭脂等等，不用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料（但在实际创作中也有局部使用的情况）。它的基本特征是色调秀丽淡雅、清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，给人有清水出芙蓉天然去雕琢的艺术品味。5、点染法 实际上是工笔渲染法与没骨法的结合。此种方法用笔变化丰富灵活，既能达到工笔细腻效果，又能避免反复加染易刻板的毛病。这种方法具有笔法丰富、色彩自然的优点，用于表现水边植物较好。6、勾勒法 这是从写生提炼得来的线条，用清墨勾出形象的轮廓，然后着色，画完后再用重色或用重墨线重复原有轮廓。这线不单是代表轮廓，还要表达出花叶翎毛等质感，使得形象更加生动明快。7、冲水、冲色法 是在墨线白描的基础上进行，其长处在于变化生动，偶有意想不到的效果。在表现像棉花、芙蓉花花脉比较明显的花卉时效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用红色向瓣根下染，汁绿则从瓣根向瓣尖染，趁色尚未干时用白粉勾花脉，让白粉与原有底色自然渗化，待花干后再稍加修改。这时，花脉时隐时现，变化丰富自然。画叶子也一样，用绿、深绿画好叶子，后用石绿、石膏按画面需要冲入原底色中，使其自然渗化，特别是画小草及小菊花之类题材时用此方法效果更好。8、填勾法 填勾法又叫“双勾廓填”。从写生提炼得来的线条，用重墨双勾出形象的不同质感，并在此基础上填色。这双勾法和前面所说的“勒”法完全一致，不过“勒”法使用的线条不一定是墨，可以用比较重的颜色。双勾是先用重墨勾出，然后再填色，这是它们的区别。这方法要注意的是色不侵墨，要保持墨线的流畅生动感。9、洗染法 洗染是用颜色渲染出明暗层次，再用丝棉或海绵进行拍打，使颜色从深到浅自然过渡，主要用在人物衣裙或花、鸟上，使画面的花、鸟、人物衣裙有立体感。另外，还有没骨法、平填法、接染法、兼工带写法等。在新彩装饰艺术中，为了达到某种特殊的艺术效果，还运用了一些特殊技法，如酒精喷色技法、油冲色技法、擦墨法等，但由于陶瓷新彩装饰艺术是火的艺术，所以我们要熟练掌握新彩工具和颜料的特点，才能达到理想的设计效果。
以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写社会风俗者称风俗，描写妇女者称仕女，肖像画称写真。又因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者名白描人物，以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。人物画是中国画里直接反映现实的画科。在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。历史发展 人物画的产生早于其他中国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。传统与特点 中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。
前言中国工笔花鸟画源远流长，色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一，现代工笔花鸟画的语言形式在近几年随着我国对外联系的日益增长，在各国与我国的文化艺术的交流频繁中已经不可避免的受到西洋绘画的冲击。如何较好的与中国传统绘画结合，吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。画家们不仅要延续古代优秀传统，也要对这一画种进行创新与开拓，赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能。这些问题使得现代工笔花鸟画画家，在对传统的继承突破中形成了现代工笔花鸟画的多元形，为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的祭奠。绘画中的主要表现语言就是色彩和线条，它们是构成绘画艺术风格的基本要素，它一直是给人视觉冲击力首要手段。无论是传统还是现代，无论是东方还是西方的绘画，色彩与线条在画面中一直扮演着重要角色，始终是重要的构成因素。在中国工笔画中更是成为了重要表现手段。在现代西方的油画、水彩等各种绘画冲击下，中国工笔花鸟画不再拘泥于传统的有限色彩和构图形式，开始结合中国的成熟墨色，融会西方色彩运用找寻现中国现代工笔花鸟画的独立语言。 在构图上，全景式的作品日益见多，许多作品不再把花鸟从环境中抽离出来，而是将其置于它应有的生态环境之中。作品内容丰富，场面宏大，构图饱满，给人以强烈的视觉冲击力。受西画透视画的影响，许多作品着力于实现纵深的层次。而另一些作品，则从工艺美术及民间艺术中汲取营养，追求一种带有构成因素的抽象意味，在写实与装饰之间求平衡。 色彩上来看，现代工笔花鸟画家开始努力避免色彩的单一性和模式化，更新了“随类赋彩”的观念，改变了以“分染”、“罩染”为基本手段的“三矾九染”的过程，开始吸收西洋画的用色方法，以统一色调处理画面，注意黑白关系，色相对比，冷暖对比等关系，使画面丰富又不失统一。与传统工笔画家不同，现代的画家大多都经过美术院校的学习，汲取了许多西方的绘画营养，有着坚实的造型基础和色彩修养，获得了前所未有的写实再现能力，提高了工笔画汲取现实生活的视觉能力。再加上对色彩的感悟，促使传统工笔画的色彩向现代发展随着时代的转变,现代的工笔花鸟画画家更新了自己的创作观念,拓宽了创作题材,榕树、杂花、田野、蔬菜、水果、珊瑚等在传统绘画中不曾出现的对象也成了创作的题材。还有一些画家从自己画面装饰性的要求出发，大胆夸张变形，不受物象自然形态的束缚，如：陈之佛的《月雁图》，陈新华的《乡土》等都极具个性。 中国的传统绘画一直追寻的是求得人们在情感上的共鸣和满足，而不是追求绘画对象的现实性。这就与西方的追求写实性绘画相反，中国绘画的色彩被赋予了更多的主观意识，希望从中得到的是精神领域的愉悦。由于现代工笔花鸟画在题材内容、表现手法以及工具材料等的方面的新拓展，使得新的审美境界逐渐形成。以扩展空间来扩大花鸟画的感染力与表现力；变小情趣为感人意境，通过视觉冲击力触动心灵；画面内容的丰富提升自身的艺术感染力；抽象装饰性作品恰当的传达了现代人的审美趣味。在中国传统文化下，在代代相传的艺术实践中，工笔花鸟画取像单纯，多为主体描写。造诣诗情化，借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境，以求“画外有情”。表现手法格式化，运用程式化手法造型、上色、布局、体现一定的装饰性。在追求“似”与“真”的前提下，表现对象的生命与特质，令其吁吁如生。反对被动的描绘花鸟，强调观察对象时内心的触动，创作则是对事物的感性寄托，唤起观众对生活的内心感受。发扬培养高尚情操与生活理想的高级艺术。中国花鸟画在宋朝就已经成熟了“黄荃”父子便是工笔重彩花鸟画成熟时期的代表。到宋朝和元朝，不仅“勾勒着色” 一体为主流，而且又出现了纯以彩色的“没骨”和纯粹的“白描”体格。现代的工笔花鸟画不仅继承了优秀的传统，并得到了创新。很少有人再拘泥于传统的“折枝”“丛卉”，却取资于山水画或使用半截断开、不露天地。但画面并没有忽视花鸟作为主体的地位，明显的以大观小，使对象处于应有的生态环境中。依然重视造诣诗情，不再依赖花姿鸟态来引起观众的感兴画家开始注重表现晨光、月色、露气、风雨下的花鸟情态。如李魁正的《晨露》、《春情》等。而且绘画技法不再单纯，结合中西，包孕古今。有的还借鉴日本画的精致雅淡。传统的勾勒、设色、白描等被许多画家综合运用。云母、日本色、广告色、炳烯等，以及撒盐、冲水、做纸等也都变成了一种表现手法，也以写意为旨，写实为体，以装饰为用，谋求全新的气氛与肌理感。工具材料的革新使现代工笔花鸟画的表现技法不断得到丰富，扩展了花鸟画的意境。北京的于非阁、江南的陈之佛和巴蜀的张大千。于非阁的“勾勒着色”得法于两宋。陈之佛的工笔花鸟画也以“双钩着色”为主，受到日本绘画的影响，元代钱舜举的“疏淡含精匀”宁静淡雅的风格。张大千则自成一体，善于继承古人的好传统。田世光和俞致贞又受教于于非阁与张大千陈之佛在工笔花鸟画领域的独到之处，在于他能在古旧里出新，他继承了宋朝时期的传统，借鉴传统中的造型、意识，造型以工整写实为主，在传统技法的基础上将图案的装饰手法和日本的绘画设色特点相结合。画面追求唯美，表现雅静与淡泊之美。如：《雪雏图》、《月雁图》等。他的画依照不同的物象,不同季节,不同感受,采用不同手法.画树杆,有的用皱檫渲染,显得挺拔.有的用水渍法,运用水渍色彩的浓淡变化,显见苍润.陈之佛的工笔花鸟画带有明显的装饰性。在描绘花鸟的客观基础上，恰当的运用了意象、夸张、变形的装饰手法。由于他在画面上运用了许多的装饰性手法，使他体现出了自己独到的个性与现代特征。中国画中的积水法，在其之前已经有很多画家运用，但他将这一“特技”普遍化，灵活去运用。自然流淌而渗化的水渍痕，具有着现代设计的肌理感，将要表现的内容与画面情调统一起来，既有了物象的质感又有了材料的表现。陈之佛的花鸟画色彩运用微妙，他在传统基础上吸收了许多外来的影响，清淡典雅而十分统一，在设色方法上，保持了传统的“三矾九染”，又能根据实际画面需要灵活运用。以色彩的淡薄来表现对象的远近、虚实，以及对象所处背景。金鸿钧的花鸟画多方面收益于田世光、俞致贞、李苦禅和王雪涛等人，使金鸿钧在创作中深入领会了工笔重彩花鸟画的传统，继承了观察生活，把握大自然的认真、严肃的创作精神。在他的画面中虽是工笔画，但有着大写意的气势。用线，特别是白描同线，是工笔花鸟画中必不可少的造型手段和主要技法之一。在工笔花鸟画中，线要表现物象的结构和轮廓，要表现质感，要表现光色，要表现意境。前三者是客观表象，后者是主观情态。缺了前三者之一，便会失去视觉形象的完整，而缺了后者，便会失去艺术的感染力。从而用线表现情意是尤为重要和必不可少的。杨悦浦在为《金鸿钧新作选》所写的序言中称赞他的用线：“《牵牛》中的线的功力令我着迷，那用水分充足的深灰黑色勾出的铁蒺藜，我曾把全画面的每一根线都看了一遍，想搜索出一处败笔，结果没有找到，反到为在运笔用线之轻松、随意、流畅，以准确地表现了铁丝之质感和弯折、剪断、连接种种变化这种深甚功力而惊叹不已。”说明了金鸿钧的观物的细致和用笔的精微。《万紫千红》一画以偏冷的红色调统一整个画面，几组花分为曙红、紫红、玫瑰红、等色，而少用朱镖、橘黄。在画面的层次表现上依靠了色彩的轻重虚实变化和双勾、没骨两种画法的穿插结合解决。《牵牛》、《红满香山路》、《枫叶白鸽》等作品都是赋予生活现代气息的作品，在摄取形象和表现手法上都显示着深刻的创作观念。前代画家在花鸟形象的择取上有一种规范化了的审美习惯：“凡花入画者，皆剪裁培植而成者”而《牵牛》、《红满香山路》等则是打破了传统审美习惯，截取生活环境中的一角，经过创造的新意象、新审美表现，就连原不给人美感的铁丝网，与白色的牵牛花，等组合在一起，也形成了有节奏的画面、和韵律。《牵牛》中墨绿的花用积水冲色法画出，最后用金色勾出叶脉，使画面有了装饰性的光泽，《枫叶白鸽》中的水泥地很难用传统技法来表现，金鸿钧用撕碎的泡沫塑料蘸上色彩在底子上拍打出斑点状，而后用统染方法来表现。李魁正受教于俞致贞和田世光，俞致贞和田世光的花鸟画重在传统，善于提炼，传神，讲笔法，浓色泽。然而这种风格的确立，即没有艺术表现上的特长，也同时带来一些局限性。李魁正在跟随他们学习的同时在自己的风格方面摆脱了法式的束缚，树立了自家的艺术个性。在《金秋烁烁》中闪烁光芒的老干，把变形有序的果实映照得硕实累累，构图为平面分布，屏弃了大背景，冲破了古法的禁忌，由于加强了绘画效果，而更能使观众进入绘画的主题，感受灵光普照的精神世界。他弱化用线，强化色彩，形成他自己的“新工笔画”，孕育着“现代没骨画”的诞生。以新工笔画为主的《清气》，实际上已经是“现代没骨”了，它彻底扬弃了用线勾勒，在渍染中表现对象，甚至不乏水墨大写意气势。并且还充分发挥了色彩冷暖对比转换的精制表现力，由此李魁正倡扬并推出了“现代没骨画”，这一推出的风格随源于传统工笔没骨，但更丰富了色彩，加强了统调增加了光感以新工笔花鸟画中层层渍染、冲染、接染喷流等新技法，新语言技巧，使光色形韵进一步从双钩墨线中解放出来，在造诣抒情上取得了幽雅自然的效果。从《皎洁》、《生命》、《秋艳》、《晨露》，可以看出，他的现代没骨法中兼工带写，无线有骨，色调同一和谐，光感强烈而柔和，肌理丰富而别致，情韵精而圣洁，发挥了没骨花鸟画的特点。从“新工笔”到“现代没骨”，李魁正通过线的隐没和光色的发挥，更新了花鸟画视觉效果。王广华从事花鸟画接近二十年，他的作品在意境上也相对传统有所变化。有的作品比较华丽，像海棠小鸟、山茶双鸽、曹洲牡丹一类。有的则比较清雅明快，如《白玉点韵》的昙花、《散点绿地》的荷花等。画面比较开阔，注意环境的衬托，意境清幽深远，《生生不息》，作者把握住了较大场景，处理多种树木花卉，都能繁简、疏密得益，大体与局部关系恰当，并无杂乱堆积之感。在现代工笔花鸟画的探索中，已经不可避免的受到西洋绘画的冲击，如何较好的与中国传统绘画结合，吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。现代工笔花鸟画画家的对传统的继承与突破形成了现代工笔花鸟画的多元形，为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的祭奠。参考书目：《美术》、《国画家》、《李魁正泼墨》、《美术史》、《金鸿钧新作选》、《陈之佛画集》
赵国经现为天津画院一级画师，王美芳是天津工艺美术学院二级美术师。他们二人既是生活的伴侣，又在事业上志同道合。对于绘画艺术，他们常常怀着一种感恩之情。是绘画使他们二人相识、相爱，直到成为艺术上的一对挚友。绘画给了他们许多东西，他们也把自己的一切奉献给了绘画。 20世纪90年代初，在经过多年的艺术创作实践后，他们觉得应该从古代仕女人物画上开掘出属于自己的艺术天地。正是对自己艺术特长有清醒认识，才使他们走上了一条成功的路。凭着一种热情踏上“仕女画”之路后，他们才感觉到其实这是一条很险也很难走的路。工笔仕女画是中国画的一个范畴，历史上尽管有仇英、唐寅等名家涉足，但其地位不高是不争的事实，它始终不能与山水画、花鸟画、一般意义之人物画比肩。在这样一个题材极狭隘的领域里要另辟蹊径实属不易。虽然要在古代仕女画中画出一片新天地是一件很难的事，但赵国经、王美芳却对此有坚定的信念，他们认为古装仕女画同样需要贴近生活，需要反映时代的审美风尚。任何题材，任何画种都有“质文代变”的性质。 赵国经、王美芳的仕女画，正是将艺术理想构筑在当代审美品格的基石之上，确立了他们全新的价值观及艺术视野。一方面继承了传统仕女画对文学意蕴的重视，另一方面又摒弃传统仕女凄苦脆弱、多愁善感的特征，而使笔下的形象端庄健康，充满青春活力，不乏当代女性的气息与风采。无论是历史人物，如李清照、上官婉儿，还是文学作品中的人物，如金陵十二钗等，都真实可信，突破了史实和文学描述的限制。他们将西洋画的观念和技法融入到仕女画的创作中，进而将鲜明的时代感、文学性、抒情性也灌注到作品中去，大大提高了作品的艺术表现力和感染力，并使作品具有古朴与现代二重旋律。他们的画正是有了古朴与现代的双向延伸，才使他们的“仕女画”有了别样的面貌。 赵国经与王美芳，相识了30多年，也合作了30多年，他们的合作是名符其实的合作。在创作中，他们发挥两人各自的长处，赵国经有着创作上万幅连环画的经验，对人物的形体语言、环境及画面的整体效果把握比较自如，往往是他先构思，起草稿；王美芳素描功底扎实，另外，她擅长刻画人物，人物形象不仅美，而且美得善良、不媚气，在赵国经一稿的基础上，王美芳将那些原本很模糊的人物，一一刻画出来。两人合作天衣无缝，珠联璧合，共同营造一片美丽的天空。 赵国经、王美芳生活得十分美好，他们十分想把这份美好的感觉通过作品传递给更多的人。他们的画主要表现的是一种优雅、纯净的美。他们认为画就是画，就是让人看了之后能赏心悦目。他们想把这种浸透着善良的亲和力的美表现到极致，谁不喜欢善良呢？他们表现的优美不低俗，不同于甜美或俗美，而是颇有风范的幽雅之美，这种审美意境给人一种静静的安适感。他们的作品由于十分注重挖掘“美”，营造了一种如诗的境界，而被认定为当代仕女画家中的佼佼者。 赵国经：1950年生于河北省景县。1976年毕业于天津美术学院中国画专业。现为中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，天津画院一级美术师 王美芳：1949年生于北京。1969年毕业于中央美术学院附中。现为中国美术家协会会员，天津市美术家协会常务理事，天津工艺美院二级美术师，天津画院特聘画家。 二人合作近三十年，作品多次入选全军、全国美展并获奖，其主要作品有： 《新书下连》 入选建国二十五周年全国美展。 《专心》 入选第四届全军美展。 《新来的水手》 入选建国二十五周年全国美展。 《高原的愿望》 入选第五届全国美展。 《蒙山腊月》 入选第三届全国青年美展，获天津二等奖、全国三等奖。天津美协收藏。 《再添来亨》 入选华北地区美展。天津美协收藏。 《王贵与李香香》 入选第六届全国美展，获铜奖。中国美术馆收藏。 《做嫁衣》 入选第六届全国美展，获银奖。中国美术馆收藏。 《正月》 入选第七届全国美展，获铜奖。 《太阳、雪山和我》 入选建党七十周年全国美展。中国美术馆收藏。 《乡间小路》 入选 “ 在延安文艺座谈会上的讲话发表五十周年 ” 全国美展。 《红楼人物——王熙凤》 入选天津 “ 弘扬民族文化 ” 美展，获一等奖。 《隔辈人》 入选第八届全国美展，获优秀作品奖。《兴尽晚归舟，误入藕花深处》入选第九届全国美展，获铜奖。
在学习和工作的日常里，说到论文，大家肯定都不陌生吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。那么你有了解过论文吗？以下是我为大家整理的我的校园生活议论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
曾经还记得在初一初二时，每当看见初三在训练时，围着学校天天跑跑跑，自己当时还有点幸灾乐祸，可一转眼我们也成了初三了。
现在的我终于理解当年初三他们的感受了，看见初一初二的有种羡慕嫉妒恨的感觉。当初三阳光跃动没了转而成了我们的魔鬼训练，当初三社团运动没了转而成了我们的上课时间，看见初一初二自由活动我们只能可望而不可及。当我们从塑胶跑道转而成带有上下坡的水泥路，还要一圈一圈的拼命的跑，我们不得不感叹当年我们的条件有多好。即使风再大、再凉、再刺骨也要跑。我们曾经多少次期盼天能下雨、下雪、甚至下冰雹。当我们爬上坡时我们也曾无数次幻想，以后我们有钱了第一件事就是要把学校的上坡给平了。可现实是不会为我们的幻想而改变的，可当刮风、下雨甚至下雪学校依然不会仁慈，我们照旧要围着学校跑，更别提改造学习这个遥不可及的梦想了。
可现在想想再怎么抱怨也已经跑了大半个学期了，甚至从刚开始的1圈逐步加加，加到现在的4圈，即使抱怨声再多我们也熬过来了。
初三就是这样，每天都有做不完的事、忙忙忙。让人喘口气的手机都没有。连体育课我们都不再喜欢了。我依然记得体育老师给我们上的第一节课说的第一句话是什么：“初三，把“解散”这两个字从你们的脑海里抹去。”事实果真如此，体育课也被我们加进了黑名单我们要跑50跑800，总之，每节课都有新的挑战等我们接招，每节课我们都被老师折磨的不成“人形”。
总之初三我们有苦也有乐，虽然每天都压力山大，不过我们在回忆过去是也是快乐的。
当3年前，我们怀着对这所学校的许多憧憬。来到了永恒十班，我们在这个大家庭中相亲相爱。甚至在学校的时间都超过了在家的时间，我们一起参加了许多有趣的活动，我们拥有许多美好的回忆。即使在有半年永恒十班的同学们就要为自己的梦想各奔东西。但，我们现在能做的就是拥有现在、珍惜现在。
初三，我们拥有各种滋味，毕业时的酸、回忆时的甜、中考奋战前的苦……
走过校园的四季，回首春花秋月、夏云冬雪，的确珍贵。
走进我们的校园，你会感到浓浓的绿色气息，一排排挺拔的松柏，整齐的冬青，就像雄壮的绿色军队，严守着校园的春、夏、秋、冬，一刻也不松懈。
有好树，自然有好花。虽然不是开满四季，却是各季各异。春有海棠秋有菊，夏是泡桐冬是梅。一个字：美。那种朦胧的意境和感觉，伴着微风中的花香向人袭来，想不陶醉也不行。
好树好花好景致，这是理所当然的，树和花，便成好景。有时，再加上风雨雪霜的点缀便更是好景无成了。风后之花，虽有些狼狈，却很自然，花瓣被吹落一地，不是很美吗?雪后，那是最美不过了，以任何华丽的词语来修饰都绝不过分。仪态从容。
我的校园，如此之美。
在校园中，来来往往的学生中，你能看到这样的情景：一位小妹妹摔倒了，马上会有大哥哥、大姐姐来扶起她，并给予安慰。在课堂上，突然发现由于离家匆忙忘带了什么文具，同学们会不约而同地伸出援助之手，马上，一套新的、又是最特别的文具呈现眼前。美。课间，一个不小心，碰掉了别人一本书，正无措时，一声“没关系”，顷刻，全身洋溢着说不出的感觉。美。
这一切，正应了那句话：景美人更美。
不是都说，校园是我家。我们应该把校园当作自己的家，学校里的每一位同学，以致每一株花草树木，都是这个家中必不可缺的成员。同学之间互帮互助，是我的责任;保护每一株花草树木，是我的义务;与同学们团结一体，是不变的宗旨。
美丽的四季景观，别具一格的花草树木，令人心旷神怡的春花秋月;团结互助的气氛，健康向上的集体，这，就是我的校园，景美人更美的校园。
美丽的校园，我的家。
美丽的校园，我爱她。
当微风轻柔地托起一丝丝柳絮的时候，当太阳把它金色的光辉悄然披在一棵棵俊俏的樱花树上的时候，当美丽的花瓣在空中悠悠的答几个圈，再轻轻落地的时候，我正在享受着烂漫的校园生活。
课堂上我们尽情的展现我们的才能，大胆的说出自己独到的见解，契合我们要领悟的知识与要点，其实有时在课堂上会发生一些小插曲，愉快的或不愉快的，我们都不介意，知道最终的'目的是要获取知识便又都打起12分精神。
我们喜欢课间喜欢，那可以让我们自由发挥的，十分钟，我们一起谈心来，增进彼此之间的友谊，增添那宝贵的心灵财富，我们一起讨论问题，来提高彼此之间的成绩，让自己更加睿智。我们融入在一起，体之中，每个班集体都是一个家，我们在一起朝夕相处，无不希望自己的家能够出类拔萃。
每到午餐后，我们微笑着在校园的林荫小路上散步，撒下最快乐的时光，到下午课活时间才真正的是我们的时间，有些同学在这个客户去兴趣班，有些同学去阅览室阅读，会在操场上打篮球，也有一部分同学，想好好利用这45分钟的时间来巩固自己不会的知识。
每天晚上回宿舍才是我们最开心的，因为这代表着一天学习的结束，我们在宿舍里谈天说地，吃着带来的水果，可真放松呀，但这也帮助了我们第二天有更好的态度去学习。
转眼间开学就初三了，我们离分别又近了一些，所以我们要珍惜，仅剩的一年时间，不负好时光，不负青春。
“叮铃铃”“叮铃铃”，熟悉睡中的我被一阵闹铃给吵醒了。“哎!怎么这么快就六点了，我还没睡够呢!”我不停地抱怨着。洗濑完毕，吃过早餐后，我拎起书包走出了家门，上学去喽!
与许多学生一样，我家离学校比较远，所以理所当然地成为了“公车一族”。“哈”乘车路上，我还未恢复精神气儿。
走进校门，我整个人都清爽起来。不知怎么的，看着学校里的每一样事物，都觉得很开心，应该说是学校带给了我很多欢乐。
上课了，原本喧闹的教室安静了下来，大家都在认真听课，我就更不例外了。老师讲的课总是那么生动有趣，就连最乏味的政治课也“改头换面”，变成了趣味无限的课。英语课上，那一个个英文字母变成了一个个跳动的音符，秦出了一首悦耳动听的歌。
接下来，来看看我们体育课上在做什么吧!
每节体育课，老师都给留给我们自己活动的时间。体育老师刚一发令——解散，同学们就一溜烟的跑了，只留老师一人孤零零地站在那儿。我分成了好几拨，一些人在打羽毛球，同学们另外一些又在打篮球，而我们几个相处得非常投机的女生则凑到了一堆，唱唱歌，聊聊天，可开心了。我们几乎是无话不谈，碰到了对一件事持相同观点的人，那几个会激动地握手，或互相拥抱。我们几个人会经常讲笑话，最滑稽的动作，弄得笑到眼泪从眼眶里蹦了出来。
下课时，休息一下自己的眼睛，我闭上眼睛——我没有在睡觉，而是趁休息眼睛的同时回忆一下老师新讲的知识，而后，跑去和隔了好几桌的好朋友说说话，凑个热闹。虽然只是短短的10分钟，却会发生许多趣事，如某个同学说了句搞笑的话，做了个滑稽的动作，总能让我们开怀大笑。
放学了，大家收拾好书包，火速冲出教室，用《家有儿女》中刘星说的话是：“咱们各回各家，各找各妈!”
你觉得我的校园生活有趣吗?
五中的校园，充满快乐的笑声，读书的热情，和一股积极向上的信念，我就是这校园中的一份子。
早晨，刚进入校园的学生，他们的生活开始充满斗志;午时，他们学习热情的火光，在无限的燃烧着;傍晚，他们学业结束了，看到了一天中胜利的光芒。
校园的生活是充实的，上课铃响，学生都将饱满的学习热情释放出来，迎接新的挑战。下课铃响，同学们在操场间活动，如那新生的鸟儿，仿佛他就是下一个刘翔，姚明。有些同学还在温习这堂课所学的知识，仿佛他就是下一个爱因斯坦与爱丁顿。校园内的学生的每一天的生活都充满了乐趣和斗志，让外来人都认为这里的学生都不愿服输，不愿比任何人差。
校园的生活是精彩的，那婀娜的舞姿;激动的比赛;愈难愈兴奋的奥赛题，受益匪浅的文章;更有有趣的文章。
校园的生活是充满挑战的，只要一不小心，不认真，就会被别人远远地甩在后面。思维是随时都紧张的。
校园的生活还有老师的相伴，当你遇到困难无方法解决而烦恼的时候，老师就会引导你，最终战胜困难;但你伤心难过时，老师就在你旁边倾听你的心灵
校园的生活是苦辣酸甜的，学习是累，却可以从中体会到甜的滋味，尝到胜利的甜头，还能锻炼意志;在嬉戏中，是快乐的;在做题中，能锻炼自己的心志。
校园的生活是有情感的，朋友的有爱，老师的关爱，随时帮助者我们，患难见真情，在自己最需要的时候，伸出援助的手，当你心灰意冷时，有他们在身边，一切困难都如蚂蚁一般的渺小。
我们每个人，每天都生活中。生活中给我很多欢乐。如今，科技发达，生活也变得更加美好，但随着科技发达，环境也有所影响。 举个例子来说吧！吃面包，面包有了包装袋更方便，不过大多数人吃完就扔了，这样白色污染很严重。在我的生活中有一件让我至今难忘：一天下午，我在大街上喝完汽水就随手把易拉罐扔了，一个收破烂的人走过来拿起易拉罐，然后，我看见她一路走一路捡。我看见了她，走过去跟她说：“你为什么不找一个稳定的工作呢？还来捡易拉罐呢？”她说：“我有工作啊！我白天在公司里做清洁工，晚上我就在这里捡易拉罐。”我很好奇的问她：“你既然有了工作，为什么还要这么拼呢？”她语重心长的说：“你们这些90后不知道攒钱的难，也不知道父母的难，我的女儿也是90后，她上学后跟着一些不三不四的人混，现在我想帮她转学，不过转学也要钱，唉……现在生活是需要钱的，生活有好也有坏，生活的现实我们都不能逃避，等你长大了，当了人的父母，你自然体会到的。”她说完又去捡易拉罐了。看着她的背影，我情不自禁得哭了……我知道天下的父母这样拼都是为了生活而拼的。我感悟到父母的不容易。我每当看父母的白发我就情不自禁的哭，生活是过程是我们必不可少的。我要向爸爸妈妈说声谢谢，如果不是你们我无法生活了，生活我也要对你说声谢谢，是你让我有所感悟、有所思考，你让我学会很多很多。 生活是我们必不可少的、生活也是我们成长的过程。让我们一起享受这个过程、这种生活！
曾几何时，听到有人对酒当歌，慨叹人生苦短，道路漫长。身在摆脱不了的困境，有时很茫然，甚至看不到一条可以通向黎明的道路，有时也很得意，甚而可以忘掉身后那歪歪扭扭可怜的脚印。然而我们终归要行色匆忙地步入忙碌的人群里去，接受命运的安排——选择一种所谓的态度来面对新的磨难。 捷克作家米兰·昆德拉说：“旅程无非两种，一种只是为了到达终点，那样生命只剩下了生与死的两点；另一种是把视线和心灵投入到沿途的风景和遭遇中，那么他的生命将是丰富的”。有些人总是想得到最完美的结局，觉得那样生命才有价值，但我们与其绞尽脑汁、想方设法从困境中解脱出来，还不如真正投入到困苦中去搏斗一番，接受命运的磨练。 有些人始终不明白，为什么活着一辈子总摆脱不了磨难的纠缠？其实，人生是一个奇数，正因为它有除不尽的地方，才有丰富的韵律。如果生活中没有矛盾，没有不合理的地方，那么我们生存的意义何在？正是我们面临苦难而又去击败苦难，正是我们有过迷离而又摆脱迷离，才能在生命这一过程中拔节，使生命变得充实多彩。 就像我们在看山的时候，如果山不巍峨，便觉得这山没了山的性格，而宁愿去打量一块平地。我们在看海的时候，如果海无波澜，便认为这海没有海的骨气，而宁愿去欣赏一条小溪。所以，那些正在诅咒著所遭遇的坎坷与挫折的人，别再抱怨上帝的不公与冷落，因为这恰恰是命运的垂青。即使你第100次摔倒，也要第101次地爬起来。或许不经意间，那所经历的磨难，已成为人生一笔宝贵的财富。 看那些曾从磨难中走出来的人的成功的背后，都浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。正如孟子所说天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”。 由此我想到了自己，我既没有面临生存的威胁，也不用去忧国忧民，我所经历的磨难无非是一次考试的失利，生活中的一些不如意。面对这些，我知道我没有理由不去坚强地面对，从失败中奋起，我还可以重新振翅高飞！ 笑傲磨难吧！——磨难也会望而却步！ 笑傲磨难吧！——你的努力和付出永远和成就成正比！ 笑傲磨难吧！——让你不屈的身影成为人生中最亮丽的风景！
品味生活 我们是凡人，所以，我们的生活也是平凡的。然而，在白开水般无味的平凡生活中品味出个中的酸甜苦辣，却是一件难事。让我们用心聆听生活的旋律。 早晨，轻轻地撩开那面窗纱，温暖的阳光从窗外照进来，深深地呼吸清新的空气，这便是一天生活的开始。 走在繁闹的大街上，看着人们匆匆忙忙、擦身而过的身影，而自己只身一人在街头游荡，这种感觉想必是寂寞。但是，孤独是每一生命物种和每一生命的生存情态，孤独感是每一智慧生命生存的基本享受。而且，孤独可能会使我们的头脑更清醒，让我们重新审视自己的人生和未来。 每天在相同的学习环境中用相同的学习方法学习，也许是我们最讨厌的。我们讨厌那些听来听去都不明白的内容，讨厌硬被老师叫起来回答问题，也讨厌自己的命运被分数操纵著，更讨厌生活的反反复覆。可生活就是这样，常常会给你出其不意的打击，让你在磨难中成长，寻找失落的感动、悲伤的安慰，而更多的是对生活的理解。苦涩中带点甜，就像那春'相关的作文">青春的橄榄。 触控心灵的那扇窗，无奈之中，我们接受了许多以前我们以为自己承受不了的辛酸，徘徊在无尽的感受里，往日的纷扰、困惑似乎回味起来特别有味道、有内涵。同时，对未来的执著、期盼一样令我们充满向往。每一个过程都如烙印般刻在我们的脑海里挥之不去，这就是我们获得勇气和坚强的见证。 然而，生活不仅仅是在风雨中哭泣，更多的是在鲜花里徜徉和蓝天下微笑。 放学了，回首望望，是同学跟你说再见；考试失败了，不用沮丧，有朋友的无限支援；受伤了没什么值得哭泣，还有父母的悉心照顾…… 在自然'相关的作文">大自然的怀抱里，我们欣赏了万紫千红的春天，狂热了骄阳似火的夏天，享受了落叶萧萧的秋天，倾听了洁白无瑕的冬天。在美好的一切里，我们和朗月闪星、新枝嫩花度过许多零落而有诗情画意的岁月，给我们单调生活天上绚丽的一笔。原来，生活亦能这么恬静。 生活不一定是顺顺利利的，但它如白雪纯净、似色彩灿烂、犹小路跌宕、像音乐美妙…… 仔细观察你的生活，必定能品味出最特别的味道！
寒假的感受 不知不觉，一个美妙的寒假已从我们的眼前悄悄溜走，新的学期也即将降临，回首遥望，这个寒假，我们收获了什么呢？ 这个假期是我小学期间的最后一个寒假，所以我非常珍惜它，我的每一天都过得充实而快乐，因此感受颇多，春节的前十几天，我亲眼目睹了大人们忙碌的身影，他们每天都在为春节做精心的准备，收拾房间、炸带鱼、炸花生、蒸馒头、买鞭炮等等，有时候还忙到深夜，但他们却乐此不疲，为了减轻家人的负担，我也帮着做一些力所能及的事情，比如：擦玻璃、收拾房间、贴对联、挂灯笼。虽然牺牲了我许多玩的时间，但我却从中感受到了大人的艰辛，我们能过上富裕的生活，这要感谢党的政策，妈妈告诉我，如今的春节与她小时候的春节简直是天壤之别，要知道今天的生活来之不易，我们更应该要好好珍惜！初一到初五的这几天，我和家人走街串巷，把我最真挚的祝福带给我的亲朋好友。当然了，娱乐的同时也不能忘了学习，我继续写作业，不会的题经常和爸爸妈妈讨论，有时还争论的面红耳赤，我也从中感受到了学习的快乐。 新的学期到了，我将会以一个崭新的面目投入到新一轮的战斗中去。
文无定法亦有法。我们说：“ 尽信书不如无书”，用死板教条的方法写作文必然不能实现真正的进步。世间万物都是一个：“易穷则变，变则通，通则久”的过程，作文也不列外。大量实践证明，优秀作文总是有那么几个共同点，或是立意独特，或是选材精当，或是文采斐然。掌握这些要点，对帮助我们的作文取得好成绩，无疑是有大裨益的。无论是大到构思谋篇，还是细化到语言文字，都给粗了一定规则与法度，有了这些指导，同学们就会少走弯路. 读是吸纳，写是输出。如同书法要先临贴，学绘画需要写生一样，学习作文也应从“模仿入手”，熟读唐诗三百首，不会作诗也会唱。高品质的精品文章始终是一本作文书最关键的组成部分，将这些精品有效吸收，并内化成为自己的东西，作文高。作文高人一等不再是梦! 没有争论，没有讨论，就不会有进步。同一篇文章，不同的人看了就会有不同的想法，我们一定要有海纳百川的气量，积极听取不同的意见，在质疑中反思，在反思中成长，而切勿孤芳自赏。 谁不希望自己的作文能吸引人!说实话，如果你的作文吸引人了，那么你的作文就非常成功了。也就是说，要达到“吸引力”的效果，那可是写作文的最大问题，这是一个需要不断思考和重视的问题。无论你多么会写作，哪怕你已经成了一个大作家，这个问题还是一个问题。这里，我想说一点，那就是要想吸引别人，首先得吸引自己，感动自己，让自己觉得特别有趣。如果你说的话，你写的人，叙述的事，你自己都不感觉新鲜，我想你的作文是不可能吸引人的。 祝每位同学都能写出一纸好作文!
生活在小城市的我，在平凡的家，读著书中的一个个动人心弦的故事。看着电视剧中的一个个惊心动魄的情景。听著名人们讲述的一次次令人羡慕的经历。才深深感到自己的生活是如此的平凡，甚至，有些乏味。 我不曾在一个阳光灿烂的午后邂逅一个男孩，然后拥有一份美好的友情。我想我还不会勇敢到去和一个陌生的人有这么长时间的接触罢，因为我常常被提醒不要和陌生人讲话。 我不曾拾到有钜款的钱包，然后交还给失主，使对方感动。反而自己的钱却经常不知去向。 我不曾在医院里遇到一个身患重病的人，然后有了书上写的那般深交，使他重新燃起生活的热情。我想我现在还没有那么高的说服能力。 我不曾有过被歹徒劫持然后被解救的经历，去体会一种叫“劫后余生”的心情。不过，我想没有人会期盼这种不平凡的经历！ 我不曾在河边遇见一个落水儿童，然后奋不顾身地把他救起，体验一下当英雄的滋味。更何况自己的游泳技术还没有如此娴熟。 我不曾有过被哪个名导演看中，然后一夜成名，红到发紫的经历。我自认为还没有漂亮到那种程度，也不认为自己有承受娱乐圈是是非非的心理能力。 我不曾有花不完的钱，可以去任何地方向他人一样玩的洒脱，最后还为剩下的余额而犯愁。因为我不是有钱到阔气的、一切问题都拜托在钱上的有钱人家的小公主。 。。。。。。 尽管我有如此过多的不曾，可有过的18年我还是快乐的度过了。如此平凡的人生，没有飘在天空的悠闲，就更不会有从天上掉下来的危险，反而更让我感受到一种真实的美。这种真实的美让我们的心不再变得浮躁，然而它却并不代表着平庸和碌碌无为。之所以称之为平凡，是因为我们一直努力做好一切，自己该做的任何一件事情，去证实自己的价值。 就好比人生本似一杯寡淡无味的白开水一样。有人用柠檬、可可把它变得多姿多彩，于是世界从此五彩斑斓。而白开水却一直努力保持着它独有的那份恬淡。而你能说白开水太平凡吗？
手机带给了我便利 现如今，手机成为现代生活必不可少的一个重要工具，有的人用它办公，有的人用它聊天，有的人则用它劈劈啪啪地发简讯…… 我们现在的手机确实也很有用，很方便，不论天涯海角，都可以联络上，比以前的书信可方便多了。可谓“咫尺天涯”，我们生活的世界就在手机讯号的包围之下。它的功能之强大，根本就不是一个工具所能及的了…… 不过手机给我们带来的，不一定都是好处，有时也有坏处。手机改变了很多人的观念，它也可以说是制约了人们， 想像一下，诗人陶渊明在“采菊东篱下”的时候，会有手机 *** 响起吗？李白在感叹“低头思故乡”的时候，会有人打电话让他会家看看吗？一定没有吧！而他们却有许许多多的经典诗作，我们现在却生活在韩寒和郭敬明的时代，再也没有人去欣赏那些名人雅客的优秀诗作了。 有的人有了手机，就再也没去过邮局了，你想想，现在还会有“鸿雁传书”的情景吗？打个电话，不就OK了吗？在月圆的时候，还会有人字字斟酌，想着怎么写家信吗？发个简讯，不就good了吗？过年的时候，发一条简讯就算拜年了，如果你端端正正地写上你的祝福，贴上邮票，经过邮递员的手，到达你的朋友那里，还饱含着体温呢！每个字都很温暖，让人快乐，你的朋友一定会很高兴的。而你发去的简讯呢？每个字都冷冰冰的，没有感情。收到的人，也就是随便地看一眼，回一个，就删除了。我的朋友就曾给我写过信，我收到的时候，都喜得合不拢嘴，就去买了邮票、信纸和信封，坐在椅子上，拿起笔准备写回信，那滋味，可真不一般呢！ 我的爸爸是一名律师，每天都忙的很，像一个永远也不停下的陀螺，吃饭时打电话，看电视时打电话，看书时打电话，就连睡觉时被人吵醒打电话，要是有人找他，他最经常说的一句话就是：“我的手机全天开机，有事打我电话。”真忙啊！我想他一天不碰电手机都不可能。想到我长大后可能跟爸爸一样每天守在手机前面，一步都不离开，可真恐怖呀！ 我的表姐，一个高中生，手里也攥著一个手机，天天都要过电话瘾，打电话一聊就是一个小时，能丛东边的明星讲到西边的歌手，滔滔不绝，有如“黄河之水天上来”的气概！为此，她的爸爸妈妈也不给她用手机了，“没收了”他们说，“高中生每天逮着手机聊可不行，影响学习！” 我对此感到很奇怪，为什么有那么多的人喜欢玩手机，用手机呢？手机固然是现代化高科技产品，它怎么就那么吸引人呢？我到现在也没有弄明白。 看来手机有利也有弊，我们要恰当地利用手机才对呢，可不能沉迷在手机的世界里了
时间悄悄的溜走了，转眼间新的一年即将又要到了。在每一个地方都会有习俗，如：澳门的除夕之夜是守岁和逛花市来辞旧迎新的两件大事…… 在我们江苏省，每年的农历初一（春节）就是我们最开心的日子，因为春节有许多的习俗，如：包饺子，拜年，放爆竹，剪窗花，逛花市，贴春联…… 除夕夜的下午，哥哥带着我和弟弟去贴春联，其中有一幅是这样的：心想事成，万事如意。一共贴了六福春联，三个出门见喜，和二十多个福字，还有一些贴在门上面的墙边上的，怎么样，多吧！我们回到家，只见妈妈。奶奶和爷爷爸爸做好了告别2013年最后一顿晚餐，满满的一大桌子，桌边上还放著酒杯，桌子的中心位置摆了两瓶红酒。我们全家欢聚一堂，共同举杯相互祝福。晚饭过后，我们全家坐在一起看春节联欢晚会，看了一会，奶奶和妈妈就去包饺子了。临近午夜的主持人在开始倒数：5、4、3、2、1，新的一年到来了，鞭炮声顿时轰隆一声响起。我家的门口有许多人在看四姨姥姥家放的烟花，顿时灿若繁花。五彩斑斓。花团锦簇，在天空中划过一条条光芒，美丽极了！ 新年的第一天，一早我就被鞭炮声给吵醒了，我穿上新衣服和爸爸妈妈哥哥弟弟去上奶奶家吃早饭。热腾腾的饺子出锅喽！我们每个人都端著一碗饺子往桌子上放，饺子里包著硬币，表示谁吃到它就能来年挣大钱。哥哥吃到了五个，妈妈和爸爸一共吃到了十二个，弟弟和爷爷奶奶吃到了十五个。就我没吃到，我很不甘心，于是我就把饺子给翻来覆去的挑，终于，功夫不负有心人给我吃到了一个，我太开心了。 开始拜年了，爸爸妈妈先给爷爷奶奶拜年，然后到我们给爷爷奶奶拜年……一张张的红包往兜里进。我回到家，连忙打了电话给姥姥祝福我亲爱的姥姥姥爷，电话的另一端也传来了欢声笑语。 愉快的两天就这样结束在欢声笑声当中，我真希望每天都过著幸福有快乐的生活呀！ 六 红红火火幸福年50字 这是我家的年夜饭，色香味俱全。甜甜蜜蜜，红红火火；热热闹闹，快快乐乐。这一桌年夜饭，彰显了我们对新一年的期盼，渗入了家人的期盼，包含了一家人浓厚的爱意和对祖国的繁荣昌盛的衷心祝愿！年夜饭，吃出了我们对美好新生活的由衷期盼！ 初一:杨琳 关于幸福的作文：我有一个幸福的家400字 我有一个幸福的家，我的家里成员有四个，我就是其中的一个，也是最小的一个成员。又是最幸福的一个，姐姐的东西让我吃，妈妈的关心给予我，爸爸的爱心给予我。这里有件事就能表明姐姐、爸爸、妈妈给予我的爱有多少？ 今天，又是一明媚的早晨，我早早就起来了，因为今天我们一家人要去姑姑家里做客。大概是九点多，我们就出发了。一路上我看到不少美丽的风景。原来我们的祖国是多么的美丽。 一路奔波，终于到达了姑姑家，啊！姑姑的家是多么漂亮。 大人在大厅里聊天，当然我们小孩子在院子里玩游戏，这时，我的脚在玩游戏里不小心扭到了。我大叫了一声。爸爸妈妈听到，急忙忙跑了过来。看到我的脚在流血，我感觉到爸爸妈妈的心也在流血。 爸爸不顾一切就吧我抱起，转身就跑。在姑姑家的地方是很少车的。爸爸实在等不及就跑步送我到医院，我看着爸爸气喘吁吁的，我心有点难过，但是难过时，我的脚也在疼痛著。我实在忍不住了，变叫起来，爸爸听到我难过的声音变跑的更快了。 到了医院，医生帮我包扎了伤口，说：“你暂时不能走路，要完全好了，才能走路。” 这时姐姐和妈妈都赶到了。在医院里折腾了一个下午。我终于可以出院了。姐姐便背起我，走回了家。回到家后，妈妈给我煮了一些清淡的东西给我吃。在家里人细心的照顾下，我可一走路了。 这就是我一个幸福的家！ 关于幸福的作文：我有一个幸福的家650字 我一生中最令我感到自豪的是我有一个幸福的家。爸爸和蔼，妈妈严厉，但这一切的种种都成就著一个美好的家庭，在我的家庭里，有欢声笑语，当然也充满著喜怒哀乐。但是如果生活少了这些调味料的话，那生活还有何意义呢！我爱我的家！ 我的爸爸是一个心肠非常好的人，认识他的人都知道，我爸爸友善，厚道，从不欺别人，他们都好欣赏我爸爸，我也为有这样一为好爸爸而感到骄傲，然而，我爸爸又是最疼爱女儿的，我在我家是个独生子，但是毕竟生活在农村，生活条件不是很好，但我爸爸为了让我好好读书，将来有所成就，不惜要到国外去打工，为家里挣钱，以便解决上学困难的意境。我爸爸现在去国外已经两年多了，我十分的想念他，我爱我的爸爸，我是我爸爸的宝贝，老爸很宠我很惯我。但这并没有使我养成一些不良的坏习惯。我不想辜负我的爸爸，因此我要好好读书，不管对不对得起谁，首先要对得起我的爸爸，因为他为我付出的实在太多太多了！ 我的妈妈是一位慈母，妈妈以前当过一段时间的老师，虽然二十多年过去了，但是教学生的那种严厉始终没有消失，妈妈对我很严格，不想爸爸那样，当然妈妈这样做也是为我好，这我是知道的。我的妈妈也很爱我，怕我受到一点伤害，有一次我得了重感冒，在医院住院，妈妈没日没夜的守护着我，一直到夜里十一点也不休息，直到看到我打完点滴之后才上床休息！我很感激我的妈妈，因为没有妈妈就不会有我，当然妈妈对我严厉是应该的，我一点儿也不反对我妈妈对我严厉，因为那是希望我成才才那样做的！我也非常爱我的妈妈！ 我的家虽然不是富裕的家庭，但是却充满著温馨，即使过的再苦我也乐意。因为我有爱我的爸爸妈妈。有一个别人都盼望得到的一个温馨的家。 这就是我的家，既简单而又充满希望，我会努力为这个家为我的爸爸妈妈而奋斗的！爸爸妈妈，请相信女儿，女儿是最棒的！女儿不会让你们失望的。让我们共同继续延续一个和睦而又温馨的家吧！ 关于幸福的作文：我懂得了幸福是家450字 “家”是一棵大树，它是一个能给你幸福的港湾；“家”是一座游乐园，它是一个能给你幸福的开心果。有时候，我总是在想，我幸福吗？随着年龄的增长，我明白了，其实，我很幸福。 3岁时，我觉得幸福就是拥有很多玩具，这就是世上最幸福的事了；在过5岁生日时，我觉得能和爸爸妈妈一起过生日，一起唱生日歌，这就很幸福；7岁时，我跨入了小学的大门，上了一年级，才知道幸福就是每回考试得第一名，得到老师和同学们的称赞；当我12岁的时候，身边的小伙伴们有的离婚了，有的父母得了重病，刹那间，我懂得了真正的幸福：有一个完整的家是最幸福。哪怕家境苦一点，但只要一家人能开开心心的生活，这已经足够了。 我很感谢爸爸妈妈，是他们给了我生命，是他们给了我一个完整而温暖的家，在家里，我是爸妈的宝贝，无论我提出什么要求，爸爸妈妈都会尽量满足我。——我要学画画的时候，他们让我学，给我找最好的老师；我要学弹琴的时候，他们让我学，给我找最好的老师；我要买这买那的时候，他们让我买，给我买最好的。我知道，他们这样的惯着我，为的是能让我感到幸福，能让我健康快乐的成长。 爸爸妈妈为了我，整天忙碌著，他们为了给我一个幸福的家，整天辛苦着。家，也许无法给你硕大甜美的果实，但却永远可以为你挡住外面的风暴；家，也许无法给你丰厚的收获，但却永远可以为你遮风挡雨；家，也许很狭小，但却永远温暖舒适。。。。。。 我家隔壁100字 就在2013年5月6日的时候，我家隔壁来了一个比我小5岁的小朋友。我找他玩捉迷藏，之后又来了一个小朋友。我们在一起玩捉迷藏我和隔壁家的小朋友藏到一个没人要的房子里藏到麻袋上，过了一会我们会我
绿叶无语，却衬托红花；白云无语，却装饰蓝天；星星无语，去点缀黑夜；微笑无语，却魅力无限……在生活中，因为有衬托，所以才让一些事物绽放光芒，因为有了那么多平凡的人，才让那些伟人明星闪耀金光…… 在花园里，大片大片的绿叶生长在那儿，显得那么平凡，人们理睬也不理睬就走过去了，谁也不会瞧一眼那多之又多叶子。有一天，在绿丛中冒出一个小花骨朵，慢慢绽放，形成一朵美丽的小花，这是人们就会来检视，欣赏这绿叶衬托出的美花。 在漆黑的夜里，天上挂著几个星星，一闪一闪的，向人们眨眼睛，格外动人。因此，人们给一些星群起了好听的名字，却忘了衬托星星的黑夜。 在一片蔚蓝蔚蓝的天空上，飘着朵朵白云，在蓝天的衬托下，白云显得格外清幽，人们将一些奇形怪状的白云比喻成一些东西，而没有想过在白云背后的“支持者”----蓝天。 …… 我是一个平凡的人，没有什么丰功伟绩，没有什么很大的荣誉，我不愿做世界上最富有的比尔盖茨，也不愿做家喻户晓的一些伟人名人，我就是我，就是一个普通的中学生，现在好好学习，将来为人民服务。
不知不觉间寒假已经过去一半，不禁感叹道时间过得真快。 没有事情可做的时候我经常会胡思乱想，甚至还幻想着自己会穿越之类的可笑事情，所以我每天都会把自己沉浸在书海中，这样自己便不再会有时间去想那些不现实的事情了。也不得不说我的想象力真的很强，每个故事读到一半的时候我都会在心里构想一个结局，最后如果和我构想的结局不一样的话，我就会把满意的结局用笔写在一张纸上，然后在夹到书里，这是我寒假里每天必做的事，为此我还用掉了一个我最喜欢的本子。 当然，时间宝贵，我不可能全部都用在阅读上。在复习以前功课上我也花了不少时间，以前的功课虽然都学过，但是却不能保证我没忘记，所以这个寒假我用的最多的时间是复习功课，每天有规律的复习著功课，时间就这么一分一秒的过去了，而我复习的那些功课也可以说是十分漂亮！ 女孩子总是会“臭美”的，我也不例外，每天用二十分钟打扮自己，然后用十分钟看着镜子里的自己，嘴上还嚷嚷着说:“这是谁家的小姑娘，怎么这么漂亮呢？”每当话音刚落的时候，妈妈总是会白我一眼，然后说：“切，你怎么这么自恋呢？”我就会微微一笑，用蚊子般的声音说道“切，本来就是，我才不自恋。”当然，这种话我可敢被妈妈听到。 不知不觉这个寒假已经过去一半了，而我的寒假生活也很充实。今天看到这个征文题目我才意识到寒假已经过去一半了，时光就在指尖流逝，所以要珍惜每一分，每一秒。 我的寒假生活是这样的，你的寒假生活呢？
艺术源于生活，艺术创作本身离不开艺术家的现实生活感受和对于人生的思考。下文是我为大家搜集整理的关于艺术与生活的论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈艺术创作与生活积累
摘 要：我们的创作无论是素材的来源还是技法的表现以及画面的意境都离不开平时我们对于生活的感受与领悟。生活中充满了艺术，艺术创作又恰如其分地表现生活。它们之间总有着千丝万缕的关联，既对比又统一。艺术作品的表现需要对技法的熟练掌握，但更需要作者长期的自我修养。专业与 文化 底蕴的积累和品性的修炼都会在作品里有所体现，恰好应对“画如其人”一说。本文通过对在艺术创作过程中，生活的感悟与自我修养在艺术创作中重要性的体现，发现加强理论与技巧的学习以及品性修养的提升的现实意义，以提升自我的艺术文化修养。
关键词：感悟生活;感染力;独创性
记得曾在《可染论画》一书中，打开扉页就被李先生的一句话所打动。他说：“艺术要向天、向地。天，是理论观点;地，是自己的实践。”①这句话看似浅显易懂又富含哲理，就像是李先生本人，有着最平易近人的外表又有着最是深沉厚重的灵魂。
哲学中常说理论与实践相结合，这无论是在生活中还是艺术创作上都有很大帮助。李老一句话形象而生动地概括了艺术创作中理论与实践这二者不可或缺的关系。无论是理论还是实践，都应该是我们在艺术创作过程中值得思考并注意的问题。在创作过程中，我们始终应该坚持理论与实践相结合。“读书破万卷，下笔如有神”，正是日常积累的多，思路才能渐渐打开，才能成竹在胸。有了理论知识做铺垫，动手表现时才能信手拈来。在行进过程遇到困扰的问题，我们可以利用理论知识帮自己解决，可以翻书查阅，可以向大师、前辈们学习。在我看来，在创作中丰富的理论知识和熟练的实践是分不开的。遇到瓶颈时，我们应该放下手中画笔，停下来好好思考或试着从书本中找解决的办法;又或是思路阻塞时，随意勾勾画画，让自己放松，让大脑放空。
细细品味，李先生的这句话又有着更深一层的意味。我们都知道，实践出真知，理论就是在实践积累出的 经验 中不断加工润色完成的，并且理论可以帮助我们更好地投身实践。理论与实践就是这样相互依存，相互转换，如此地循环往复下去。这样说来，又回到本质问题――一切都源于生活。生活是我们最好的老师，生活也是艺术最好的来源。我们正是从生活中发现美，感受美的力量与存在，逐步积累出表达美的 方法 ，才慢慢成长为我们的艺术。这过程本身就是一种艺术。是生活给了我们创作艺术、享受艺术的机会，让我们尊重生活这位真正的艺术大师!
反之，离开了生活，一切会变得空洞乏味，更何谈感染力。很多大师、前辈们的优秀作品都是反映生活，都是对生活的高度概括与写照。他们眼里的世界是如此的特别，处处充满着美丽与惊奇。法国杰出的现实主义雕塑家奥古斯特・罗丹有许多优秀的传世之作。他最具代表的一幅作品《思想者》(图1)。雕塑塑造了一个强有力的男子弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，低头沉思的形象。他那深沉的目光以及拳头挤压脸颊的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。
他全身的肌肉紧绷，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，仿佛他陷入了无限的巨大的痛苦中。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。从作品中痛苦挣扎的情感我们不难发现，如果没有对但丁的《神曲》②的独到感受，没有对但丁的感同身受，没有对生活的细心体验与感悟，罗丹能将《思想者》表现得如此感情强烈、淋漓尽致吗?可见，艺术离不开生活。正如罗丹所说：“在艺者的眼中，一切都是美的，因为他的锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心，如能发现其品性，就是透入外形，触到它内在的‘真’。这‘真’，也即是‘美’。虔敬的研究罢，你一定会找到‘美’，因为你遇见了‘真’。”③
还有旅美画家李自健，他创作的许多母爱题材的作品同样是从生活中汲取的素材。他的《母女系列》其中一幅《孕》(图2)中描绘的其妻，恬静温柔。美丽的少妇低头凝视，似乎在屏息聆听腹中胎儿的动静，若有所思的眉宇间荡漾着母性的慈爱，让观者感到人世间的真善美都凝聚到了这位年轻母亲的身上。系列中的其他作品同样令人称赞，每一幅都洋溢着浓浓的温情与爱意，每一幅都是一个美丽温馨的 故事 。画家纯熟的技法加上真挚的情感打动了无数观者，这就是美的力量，就是幸福生活的剪影带给观众的震撼，这才具有真正的感染力。
任何美好的艺术品都是来源于生活。大师、前辈们创作的传世名作无不是反映生活的。如何能让自己的作品充满感染力，熟练的技法必不可少，但更需要画家为画作倾注的心力。我们付出了多少努力，观者是能感受到的。拉斐尔为创作《基督容变》时(图3)，他已身患重病，却一直在坚持绘制画作。虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴。他在生命的最后一刻，还在不断探索，丰富和完善自己的风格。我想，正是因为有作者付出的艰辛，他所呈现的作品才更具魅力，更能打动人。
作为美术 教育 专业的学生，我们应该多观察、多阅读、多思考，不论是充实自我还是为了今后教书育人。“行万里路，读万卷书”，只有见多识广，胸有成竹，我们的作品才能有令人满意的效果。同样，个人的修养不断提升，作品中自我的东西也会越来越多。只有我们坚持不懈地努力下去，“动心忍性，增益其所不能”，我们在艺术的道路上一定能走出自己的一片天地。
结语：
也许在创作之初，我们总是急于求成，想画出自己的东西，急于表达自我。“绘画的工作就是抓住它不放，将它定格，然后去确定它，加强它、深化它。一句话：艺术就是将瞬间化为永恒。”⑦在创作中才发现不能单单只是为了追求个性、风格。我们在求艺的道路上摸索，前辈们为我们树立了正确的榜样，为我们提供了源源不断的知识宝库。我们更应开阔自己的思维，放宽自己的眼界。我想，这才是时下我们应该去学习的。有时结果并不那么重要，因为我们在过程中体验到情感，体验到快乐，这就够了。年轻的我们不必太执着结果，享受过程带给我们的美好这才是最重要的。
注释：
①选自李可染著，孙美兰导读《可染论画》，上海书画出版社，2005.
②Commedia， Divine Comedy，意大利诗人阿利盖利・但丁(Dante Alighieri，公元1265-公元1321)的长诗。
③选自[法]罗丹述，葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷，译.傅敏，编.北京：中国社会科学出版社，1999.
④出自于《地狱之门》，奥古斯特・罗丹为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。
⑤⑥⑦选自冯骥才著，《艺术丛见》，中州古籍出版社，2005.
参考文献：
[1]李可染.可染论画[M].上海：上海书画出版社，2005.
[2][法]罗丹述，葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷译.傅敏编.北京：中国社会科学出版社，1999.
[3]冯骥才.艺术丛见[M].郑州：中州古籍出版社，2005.
试谈艺术与生活
[摘要]艺术与生活的关系历来是理论家，文学家争论的焦点，王尔德作为西方唯美主义代表人物，其认为生活模仿艺术、艺术与生活是相脱离的，而郁达夫作为中国颇具代表性的唯美主义作家，在对待艺术与生活的关系上却认为生活模仿艺术，艺术与生活是相通的。本文就从两人对待艺术与生活的关系入手探究二者的唯美主义艺术观。
[关键词]唯美主义;王尔德;郁达夫;艺术与生活
佩特曾言，
“人生的目的不在行动(action)，而在于思考(contemplation)―是无为(being)，而非作为(doing)。”佩特对待人生这一观点其实是其唯美主义艺术观的宣言，在这里他认为人生是思考的人生，无为的人生，人生不具有功力性，同样艺术也是一样，艺术是思考的艺术，虽然唯美主义者常被认为是非功利的，有时也是无需思考人生的，然而真正的唯美主义是将艺术与生活融为了一体，人生与艺术的关系也成为了每位唯美主义者都不可回避的话题，也是众多理论大家争论的焦点，首先这一观点就引起了“为艺术而艺术”的王尔德的狂热追捧，只有弄清了艺术与人生的真正关系才能更好的在唯美主义的乌托邦里进行艺术的创作。
王尔德在现实生活中的也始终践行着其“为艺术而艺术”的观点，因此王尔德可以说是唯美主义的倡导者和实践者，而郁达夫作为唯美主义的接受者，其作出了自己独特的诠释。尤其在生活与艺术的关系上，二者有着异曲同工之妙。郁达夫作为五四文学的倡导者，最早接受了唯美主义，深受唯美的洗礼，但是由于二人生活背景，文化氛围，以及个人性情的不同，使得郁达夫在对待唯美主义尤其是艺术与生活的关系上是不同的。
一、“生活模仿艺术”与“艺术来源生活”
王尔德把《道连・格雷的画像》当做自己生活的缩影，道连・格雷因为对同性恋和美的追求遭到了惩罚，而王尔德在现实生活中就是一位同性恋者，作为脱离于社会和主流文化的一位唯美主义者，我们不得不说王尔德后期的生活是悲惨的，其在后期生活经历了入狱，被社会排斥等遭遇，生活陷入低谷，因此当他把其所有热情融进艺术当中时，他并没有预见自己将来也会像其作品中的道连・格雷一样，这真的验证了王尔德的生活模仿艺术，而不是艺术模仿生活，是对他这一理论的一种感悟，抒写艺术的同时，生活是按着艺术的轨迹发展的。
王尔德“唯美”的服饰，同性恋生活这些都是王尔德迥异于现实生活，脱离现实生活的表现，至少是将作品中的艺术生活照搬到现实生活中去了，完全不顾及现实世界人们的审美极限。当我们看到脱离现实生活进行艺术创作的王尔德，我们不免怀疑其艺术创作的源泉在哪里，而对于王尔德艺术创作的来源，“据理查德・埃尔曼说，当比尔博姆批评王尔德窃取(stem)了福楼拜的思想时，王尔德回答说：‘不错，我是剽窃(plasia-rise)’。这是有鉴赏力的人之荣幸。我读福楼拜的《圣安东尼的诱惑》时就从未在书末签上我的名字。Quevoulez-VOUS(别说了)!从这个意义上说，数百部最好的书都带有我的签名。”在这里得到了一个答案，王尔德在艺术作品的来源上都杜绝了与生活的关系，似乎我们看到的是一位与生活相脱离的极端的唯美主义者，然而即便是这样在王尔德众多作品中，更重要的他向我们呈现的王尔德在艺术创作上所追求的一种境界，一种唯美的境界。
郁达夫虽然也坚持“为艺术而艺术”的唯美主义艺术观，但是郁达夫更多的是感叹人生苦闷，表面上看来郁达夫生活中大有“人生苦短，早日行乐”之嫌，其实他本人更想传达给人们的是对现实人生的苦叹和悲悯。处于五四时期的郁达夫，更多的是苦于表达内心的苦闷，求助于唯美颓废派的艺术形式作为表现艺术的手段，唯美主义在郁达夫这里只是一种更有利于表现人生和生活的艺术形式，然而，一般人会认为这样的唯美主义创作是不纯正的，然而中国文学大家在接受唯美主义过程中，大都是“不专注”的，一方面艺术要表现生活，反映现实，另一方面又要脱离生活，看似矛盾的，似乎又回到了西方唯美主义艺术创作上来了，对于这一点，黑格尔早在《美学》一书中作了解释：“生命的力量，尤其是心灵的威力，就在于它本身设立矛盾，忍受矛盾，克服矛盾。”
所以说在艺术与生活的关系上，王尔德与郁达夫可以说是对立的，也可以是说是矛盾的，生活与艺术始终是难舍难分的，在看似复杂的艺术创作中，郁达夫更加倾向于让艺术表现并且再现生活，同时将反映人性虚伪的一面淋漓尽致的刻画出来，这就如同中国传统道德观将性本能看作是不道德的，是缺乏最基本的社会底线的，所以郁达夫在其创作的《沉沦》，《银灰色的死》，《夜茫茫》以及《春风沉醉的晚上》等作品中将主人公这些欲望表现出来时，在对这些心理扭曲的主人公进行抨击的同时，我们也了解到他们虽然都有病态的心理和人性的拙劣，但是他们在也都是对未来对生活充满渴望的年轻知识份子，但是就是在那个社会里，那个环境下，他们面对现实的社会所表现出的又是那么病态和扭曲。郁达夫已经意识到了这些小知识份子情感上的抑郁，生活的苦闷，并且在某种程度上也是当时社会所表现出的苦闷气氛，郁达夫在这里确实是注意到了将艺术创作与现实生活的结合，尤其是将现实社会里道德观念的束缚置于文本中去。
郁达夫通过创作出《沉沦》中一个忧郁症患者的主人公来实现自己的理想，其实是一种生活对于艺术的影响的艺术观。“他”虽然认为性本能的发生是一件合乎自然的事情，但“他”还是把为了满足正常欲望而进行的手淫视为“犯罪”，并“深自痛悔”;这里郁达夫将现实生活中存在的道德观念深入到艺术作品中，从而让现实生活来影响艺术，并没有一味的像王尔德一样脱离现实生活去创作纯唯美主义艺术。最后，甚至在自伤自悼中投海自尽，这些都有艺术创作中生活的烙印。生活的残酷和生活中人们对于自己的自责在小说中体现的淋漓尽致，艺术是离不开道德的因素而独自展现作品的，从这一点上，我们可以明显的看到郁达夫对于王尔德的生活模仿艺术的观点是不能认同的。
二、“脱离”与“相通”
生活与艺术是否存在着紧密联系还是相互脱离的这一点上，两人也存在着看似不同的观点。郁达夫认为艺术与生活是相通，相容的，艺术不能脱离生活，郁达夫深受“达则兼济天下、穷则独善其身”中国传统道德观点影响，因此其作品中显现的与生活紧密相连的观点也不足为奇，这并没有影响其在唯美主义艺术创作，相反使得其唯美主义的使用显得更加有血有肉。
“他抬起头来远远见了几家如装在盆景假山上似的草舍。看看城墙上孤立在那里的一排电杆和电线，又看看远处的地平线和一湾苍茫无际的碧落，觉得在这自然的怀抱里，他的将来的成就定然是不少的。不晓是什么原因，不知不觉他竞起了一种感谢的心情。过了一忽，他忽然自言自语的说：
“这谦虚的情!这谦虚的情!就是宗教的起源呀!淮尔特Wilde呀，佛尔兰Verlaine呀!你们从狱里叫出来的‘要谦虚’Behumble!的意思我能了解了。”
这是《茫茫夜》中的一段描写，这段话有一些对景物的描写，虽然是简单的几句话，却将主人公面对一些平常生活景物的感想呈现出来，将生活中最自然，最简单的东西与艺术作品相联系。郁达夫揭露生活的力量是强大的，所以在其作品《春风沉醉的晚上》才有了“我囊里正是将空的时候，有了这五元钱，非但月底要预付的来月的房金可以无忧，并且付过房金以后，还可以维持几天食料。当时这五元钱对我效用的广大，是谁也不能推想得出来的。”这样朴实但是深刻的文字，这是作品中主人公所面临的境况，但是联想到五四时期中国文人志士窘迫料到的生活现状，此处描写更能让人想到是现实生活，真的是将现实生活的窘迫和无奈融入艺术作品中去了。而王尔德，虽然有人认为道连・格雷是王尔德用于追求现实美与形式美的“自我”，然而道连・格雷更像是件艺术品，当竭力展示这件艺术品的时候，他就不再是件艺术品，而被生活所融人，变得就不再纯粹，这正是王尔德一直恪守的生活与艺术脱离的艺术观的一种表现。
波德莱尔在其《浪荡子》中曾说过这样一段话：
“一些人被称作雅士，不相信派，漂亮哥儿，花花公子或浪荡子，他们同出一源，都具有一种故意作对和造反的特点，都代表着人类骄傲中所包含的最优秀成分，代表着今日之人所罕有的那种反对和清除平庸的需要。”这些话用在王尔德和郁达夫再合适不过了，二者都是风流倜傥的“浪荡子”同样也都拒绝平庸，在两人绚丽多彩并且富有传奇色彩的一生中，他们都在文学界里激起了千层浪，王尔德孤立怪诞的性格却从来没有掩盖他的才华横溢，同样忧郁怪异的郁达夫也没有被埋没，虽然在主流作品，或者是满足人们正常审美的小说里，郁达夫以及王尔德的作品都成遭遇过“不测”被禁售，他们所创作出的主人公在当时的社会环境下市难以被大众所接受的，但是他们对唯美主义艺术的不懈追求以及绽放出的不一样的光芒的作品却为我们提供了审视社会，审视人生和生活的最好视角，可以说是他们是唯美主义艺术创作中的奇葩。
毕业论文的撰写及答辩考核是顺利毕业的重要环节之一，也是衡量毕业生是否达到要求重要依据之一。但是，由于许多应考者缺少系统的课堂授课和平时训练，往往对毕业论文的独立写作感到压力很大，心中无数，难以下笔。因此，就毕业论文的撰写进行必要指导，具有重要的意义。（一）、毕业论文是应考者的总结性独立作业，目的在于总结学习专业的成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论说文。完成毕业论文的撰写可以分两个步骤，即选择课题和研究课题。（二）、选好课题后，接下来的工作就是研究课题，研究课题一般程序是：搜集资料、研究资料，明确论点和选定材料，最后是执笔撰写、修改定稿。
专科还是本科？
首先：作品的绘画技巧解析（比如染色）；然后：意境延伸；最后：作者介绍。
百度文库随便一搜，再每篇摘一点随便凑凑就OK
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。中国画从形式上区分，大致可以归纳为工笔画和写意画两大类。其中工笔画的产牛源远流长，并有过辉煌的成就。1972午春在湖南长沙马王堆西汉(元前206—公元25年)墓中发现的汉代帛画，就显示出工笔画的高超水平。在唐代(公元618—907午)以前，工笔画可以说足中国绘画的主体。至宋代(公元960—1279午)工笔画和写意画虽然并重，但工笔画仍然占有一定的优势。只是到了元(公元1271—1368午)、明(公元1368—1644年)时期，某些文人画家崇尚写意手法，提倡水墨画而致使工笔画口趋衰微。然而发展到了近现代，人们受新文化运动的影响， 一些有识之士提出了革新中国画之后， 工笔画才逐渐有了转机，不过中国工笔画艺术真正得到复兴还是在现代。 1949年新中国成立之后， 国家重视民族艺术，提出了“百花齐放、推陈出新”的文艺创作方针， 中国画也随着整个文艺事业的发展进入了—个新的发展时期。不少画家在传统中国画以及年画、连环画、壁画等领域中，广泛地采用厂工笔画技法，在实践中取得了可喜的成绩。出现了如《考考妈妈》(姜燕作)、《西厢记》(王叔晖作)、《大闹天宫》(刘继卤作)、《同欢共乐》(刘文西作)、《玉兰黄鹂》(于非间作)等优秀作品。不过由于画坛积习甚深，致使工笔画这一画种尚未达到人们应有的重视程度。到了20世纪80年代中国大地才真正迎来了艺术的春天。这时工笔画艺术才得以显现出其蓬勃的生机。当今的工笔画创作题材广泛、形式多样，既有反映古历史题材或贴近现实生活内容的人物画， 又有意境清新、别开牛面的山水画以及牛机盎然、栩栩动人的花鸟画；画家们在艺术和技法的运用上也争相展示各自的特色， 并皆有所创新。更为可贵的足，画家们在实践与创新的过程之中，越来越发现工笔画艺术及其技法有着极大的潜能，其表现力之强、适应性之广，使其有着广泛的群众基础，也必然会有无限广阔的前途。艺术反映时代， 当今的工笔画艺术足在继承优秀传统的同时加以创造和革新的，它融进了新的内容和形式，在整体上真正展现出了时代的风采和面貌。这本画册正足反映这转变发展时期工笔画的艺术风貌。中国画构图的特点 1.散点透视 2.平面布置 3.随“意”组合 4.诗书画印 5.立轴、长卷、扇面、...构图，传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念虽有不同，但基本含义还是共通的。人生活在时间与空间之中，现实世界的时间是流逝的、无限的，空间是三维立体的，无边无界的；而人的创造物——绘画，就时间而言是凝固的、有限的，就空间而言是二维平面的，有边界的。这两者是如此地截然不同，却又有着最密切的对应联系。所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程，本质上是一个创造过程。尤其是现代绘画，这种转换以纯粹创造的外表显示出来，生活与艺术之间的联系就更为抽象了。
国家发展改革委2013年5月28日表示，13个部门将出台系列政策措施，从可信交易、移动支付、网络电子发票、商贸流通和物流配送共5个方面支持电子商务发展。
产业洞察网发布的《中国电子商务行业调研》报告显示，2011年中国内地电子商务持续快速增长，交易额突破8万亿元，同比增长。
国家发展改革委2013年5月28日表示在可信交易方面，国家工商总局正在会同有关部门，推进电子商务交易主体、客体和交易过程中基础信息的规范管理和服务；
质检总局也在着力研究建立电子商务交易产品基础信息的规范化管理制度，建立基于统一产品编码体系的质量公开制度；商务部着力推进信用监测体系的建设。
在移动支付方面，中国人民银行正在针对当前移动支付快速发展的需求，研究制定移动支付发展的具体政策，引导商业银行、各类支付机构实施移动支付的金融行业标准。
在网络电子发票方面，国家税务总局正在进一步研究推进网络电子发票试点，完善电子发票的管理制度和标准规范；财政部研究完善电子快捷档案的管理制度等一系列的规章制度。
在商贸流通领域，商务部会同有关部门进一步完善交易、物流配送、网络拍卖领域的电子商务应用的政策、管理制度和标准规范。
在物流配送方面，国家邮政局正在重点研究建立重点地区快递准时通报机制，健全电子商务配送系列保障措施，同时创新电子商务快递服务机制。
扩展资料：
国内前景
“十二五”时期，我国电子商务行业发展迅猛，产业规模迅速扩大，电子商务信息、交易和技术等服务企业不断涌现。
2010年中国电子商务市场交易额已达万亿元，同比增长22%。2011年我国电子商务交易总额再创新高，达到万亿元，其中中小企业电子商务交易额达到万亿元。
2012年第一季度，中国电子商务市场整体交易规模万亿，同比增长，环比下降。2012年第二季度，我国电子商务市场整体交易规模万亿，同比增长，环比增长。
截止到2013年底，中国电子商务市场交易规模达万亿，同比增长。其中，B2B电子商务市场交易额达万亿元，同比增长。
网络零售市场交易规模达18851亿元，同比增长。排在前十的省份（含直辖市）分别为：广东省、江苏省、北京市、上海市、浙江省、山东省、湖北省、福建省、四川省、湖南省。
截至2013年12月，电子商务服务企业直接从业人员超过235万人。由电子商务间接带动的就业人数，已超过1680万人。
2013年电子商务市场细分行业结构中，B2B电子商务占比；网络零售交易规模市场份额达到；网络团购占比；其他占。
参考资料来源：百度百科-电子商务
我国发展电子商务的意义：
1、推进电子商务是贯彻科学发展观的客观要求有利于促进我国产业结构调整，推动经济增长方式由粗放型向集约型转变，提高国民经济运行质量和效率，形成国民经济发展的新动力，实现经济社会的全面协调可持续发展。
2、加快电子商务发展是应对经济全球化挑战、把握发展主动权、提高国际竞争力的必然选择，有利于提高我国在全球范围内配置资源的能力，提升我国经济的国际地位。
3、推广电子商务应用是完善我国社会主义市场经济体制的有效措施，将有力地促进商品和各种要素的流动。
消除妨碍公平竞争的制约因素，降低交易成本，推动全国统一市场的形成与完善，更好地实现市场对资源的基础性配置作用。
4、提升我国对外开放水平，跨境电商是全球化时代的产物，是在世界市场范围内配置资源的重要载体，必将提升我国全方位对外开放水平。跨境电商平台进一步破除全球大市场障碍，推动无国界商业流通。
电子商务发展的基本原则：
1、政府推动与企业主导相结合。
2、营造环境与推广应用相结合。
3、网络经济与实体经济相结合。
4、重点推进与协调发展相结合。
5、加快发展与加强管理相结合。
参考资料来源：百度百科-电子商务
参考资料来源：中国政府网-国务院办公厅关于加快电子商务发展的若干意见
问题一：跨境电商带来了哪些好处 跨境电商是指分属不同关境的交易主体，通过电子商务平台达成交易、进行支付结算，并通过跨境物流送达商品、完成交易的一种国际商业活动。跨境电商促进了经济的发展,同时也开始了世界贸易的变革，为众多的企业和消费和带来了好处。 第一，跨境电子商务为企业打造国际品牌提供了新机会。 在互联网时代，品牌、口碑是企业竞争力的重要组成部分，也是赢得消费者青睐的关键因素。当前，我国许多企业的产品和服务质量、性能尽管很好，但不为境外消费者所知。而跨境电子商务能够有效打破渠道垄断，减少中间环节，节约交易成本，缩短交易时间，为我国企业创建品牌、提升品牌的知名度提供了有效的途径，尤其是给一些“小而美”的中小企业创造了新的发展空间，从而催生出更多的具有国际竞争力的“隐形冠军”。目前，我国已有80%的外贸企业开始运用电子商务开拓海外市场。 第二，跨境电子商务是促进产业结构升级的新动力。 跨境电子商务的发展，直接推动了物流配送、电子支付、电子认证、信息内容服务等现代服务业和相关电子信息制造业的发展。目前，我国电商平台企业已超过5000家，一批知名电商平台企业、物流快递、第三方支付本土企业加快崛起。更加突出的是，跨境电子商务将会引发生产方式、产业组织方式的变革。面对多样化、多层次、个性化的境外消费者需求，企业必须以消费者为中心，加强合作创新，构建完善的服务体系，在提升产品制造工艺、质量的同时，加强研发设计、品牌销售，重构价值链和产业链，最大程度地促进资源优化配置。 第三，跨境电子商务为 *** 提升对外开放水平提供了新抓手。 发展跨境电子商务，既涉及商务、海关、检验检疫、财政、税务、质量监督、金融等多个部门，也涉及多领域的国际合作;既对 *** 的快速反应、创新、合作等能力提出了新要求，也对 *** 传统的体制机制提出了新挑战。以跨境电子商务为抓手，推动 *** 各部门资源共享、高效运行、统一协作、创新服务，将对提升我国 *** 对外开放水平起到有力的推动作用。 跨境电子商务对企业来说，极大地拓宽了进入国际市场的路径，大大促进了多边资源的优化配置与企业间的互利共赢；也促进了相关的发展；为 *** 的对外开放水平起到一定的作用。我猜测，跨境电子商务一定会更加适应时代的发展，取得更多地成就。 问题二：跨境电商对企业发展有什么意义 起码可以开拓国外市场 问题三：如何看待跨境电商的发展前景 商议模式由跨境B2B转变为B2C是一个趋势，是一个市场的趋势，至少是未来3年，如果你已经具备一定的商业经验，建议你选择国产品牌速卖通。因为跨境电商货款回款慢，做好资金回笼预算还是很有必要的。 问题四：跨境电商对中国开放型经济的发展有什么影响 第一，经济发展更加市场化，竞争更加激烈；第二，对诚信和商品的要求更高；第三，对于从业人员的要求更高；第四，全球经济化加速； 问题五：跨境电商未来有哪些发展趋势 跨境电商未来的发展趋势如下： 前端流量：在前端流量充足的情况下，企业拥有很大的势能来撬动后端供应链； 中端物流：目前第三方物流资源充足的情况下，这一部分可以外包，并非最核心能力； 后端供应链：任何电商企业在获取前端流量优势的情况下，有一定的时间窗口来整合后端供应链能力，因为在三个关键点里，供应链是保持一个电商企业真正持续发展的核心能力。 问题六：什么是跨境电商及其发展状况和前景 行业未来发展趋势 1、跨境电商将在进出口贸易中占据更加重要的地位 在经济全球化趋势下，伴随着世界经济的发展，国际人均购买力不断增强。同时，网络普及率提升，物流水平进步，网络支付环境也得到了长足的改善。 问题七：对跨境电商未来的发展有什么看法 随着互联网+时代的来临，跨境电商已经站到了资本市场的风口上。跨境电商有望成为对冲出口增速下台阶的利器。 近年来，随着国际贸易条件的恶化，以及欧洲、日本的需求持续疲弱，中国出口贸易增速出现了下台阶式的减缓。而以跨境电商为代表的新型贸易近年来的发展脚步正在逐渐加快，并有望成为中国贸易乃至整个经济的全新增长引擎。 来几年跨境电商将快速发展，2017年跨境电商交易额将占进出口贸易总额的20%左右。而其中主导仍是出口电商，占比约保持在80%以上，预计未来几年我国出口电商交易规模仍将保持20%-25%的增速，2017年将达到万亿的规模。 未来随着跨境物流、支付等环节问题的进一步突破和跨境电商企业盈利能力的进一步提升，行业将迎来黄金发展期。 未来中国跨境电商重点将从B2C转向B2B，电子商务的B2B具有更大的发展潜力。特别是通过推动制造型企业上线，促进外贸综合服务企业和现代物流企业转型，从生产、销售端共同发力，成为跨境贸易电子商务发展的主要策略。 问题八：跨境电商平台发展现状与问题研究选题背景及意义怎么写 分析现在的几大平台的数据， 几大平台发的历程，背景，有哪些措施等等，再写平台的发展，遇到的问题。 问题九：国家为什么要大力发展跨境电商 因为这是一种趋势 根据电子商务发展以来，电子商务很大程度提高了经济，使得创造了许多就业岗位，国家没有理由不支持电子商务发展 问题十：中国发展跨境电子商务的利弊条件有哪些 摘要：从去年七月份开始，国家多次提出关于跨境电子商务的利好政策，“跨境电商”一跃成为2014年我国电子商务界最热门的词。虽然发展潜力巨大，但是目前我国的跨境电子商务还处于发展初期，存在着物流障碍、通关不够简便、交易信用不足、专业人才匮乏等诸多方面的问题，因此，有必要梳理一下我国跨境电子商务的发展现状及存在的问题并提出相应建议。 关键词：跨境电子商务；发展现状；制约因素 中图分类号： 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2014）08-00-02 跨境电子商务（cross-boarder electronic merce）指的是电子商务应用过程中一种较为高级的形式，是指不同国家或地区的交易双方通过互联网以邮件或者快递等形式通关，将传统贸易中的展示、洽谈和成交环节数字化，实现产品进出口的新型贸易方式。当前主流的跨境电子商务模式主要有B2B（Business to Business）、B2C（Business to Customer）和C2C（Customer to Customer）三种，主要区别如下表所示： B2B模式下，企业通常是线上发广告和信息，先下成交和通关，本质上还属于传统贸易，目前已经纳入海关一般贸易统计。而B2C模式下，企业直接面向广大消费者，主要销售个人消费品，主要通过航空小包、邮寄和快递等物流方式，目前大多未纳入海关登记。我们通常所说的小额跨境电子商务主要包括B2C和C2C两种模式。 一、我国跨境电子商务发展现状 在2008年全球金融危机的大背景下，加之人民币升值和劳动力成本持续上升的影响，我国传统的外贸行业遭受很大的打击，进出口增速明显下跌，很多外贸企业尤其是中小外贸企业纷纷倒闭，与此形成鲜明对比的是，跨境电子商务因为具备中间环节少、价格低廉和利润率高等优点还呈现出良好的发展势头。其中的原因分析如下： 传统外贸出口，一般包括“中国工厂-中国出口商-外国进口商-外国批发商-外国零售商-外国消费者”6个环节。这种模式下，外贸中的最大份额的利润被流通中介获得，例如，一个在义乌市场售价为1元的钥匙扣，出口到澳大利亚后的售价将达1澳元（约合5元人民币），其中的4元除去物流费用后都被中间商所得。引入跨境电子商务后，出口环节可以简化为“中国工厂-外国零售商-外国消费者或者进一步简化为“中国工厂-外国消费者” ，绕开很多外贸中间商，一方面出口商品的价格可以进一步下降，提高我国商品在国外市场的竞争力，另一方艾瑞统计数据显示，2012年中国跨境电商进出 *** 易额为万亿元，同比增长，艾瑞预测，在全球电商快速发展和中国电商全球化的大趋势下，中国跨境电商交易规模将持续高速发展，电子商务在中国进出口贸易中的比重将会越来越大 [2]。 另外，我国 *** 非常重视跨境电子商务的发展，目前，除了第一批跨境电商试点城市上海、重庆、杭州、宁波、郑州5个城市之外，广州、深圳前海以及青岛也相继获批了跨境电子商务试点城市。2014年国家关于跨境电子商务的一系列措施将会逐步落地，今年会有更多条件合适的城市申请跨境电商试点。 虽然我国跨境电子商务发展呈现出非常好的形势，甚至有很人大胆预测，跨国贸易的电商巨头有可能在中国出现，但是我们要清楚意识到，我国跨境电子商务的发展还处于初级阶段，存在的问题还不少。 二、我国跨境电子商务的制约因素及应对策略 1.跨境物流发展滞后 跨境电商主要以零售为主，金额小、体积小、频率高是其普遍特点，一般不大可能采用传统集装箱海运的方式运输，主......>>
跨境电子商务的论文开题报告范文
一、选题背景
进入21世纪，在信息化革命的背景下，随着计算机和网络技术的迅猛发展以及企业投入全球经济竞争的需求，跨境电子商务的运用为国际贸易的进一步发展提供了新的技术支持与增长模式。201X年，中国跨境电子商务交易额已达到2万亿元人民币，电子商务的国际化进程促进了 “中国制造”向“中国营销”的加速转变。跨境电子商务将成为21世纪中国现代国际贸易的必然趋势。但跨境电子商务在快速增长的同时，对平台、物流、支付结算、海关商检等环节提出新的需求。在此巨大的机遇与挑战下，我国快速成长起的中小型跨境贸易企业必将迎来新的发展浪潮及改革升级。X公司是一家经营跨境电子商务(简称“跨境电商”)的公司。自2008年于深圳成立以来，在过去的六年内取得高速的成长，并于201X年完成了3亿人民币的销售额，其中毛利率约为20%，净利率约为8%。到了201X年，行业竞争越发激烈，X公司增长减缓。为了保持价格竞争力，毛利率水平有一定的下降压力。面对当前的竞争环境，X公司计划进一步制定发展战略，寻找突破口，以提高营收能力和盈利能力，最终实现5年内成为国内跨境电商行业龙头，并登陆美国资本市场的长期目标。
二、研究目的和意义
本文基于近年来跨境电子商务蓬勃发展带来的新机遇，以战略管理理论为基础，运用PEST分析法、五种力量竞争模型、SWOT分析法，通过深刻剖析X跨境电子商务公司的经营的外部环境与内部条件，对X企业的竞争优势及劣势，面临的机遇与挑战进行归纳总结，从而制定出适合中小型跨境电商企业的发展战略，使其能够实现真正的做大做强。同时，本文也对国内其他中小型跨境电商企业进行战略规划提供了理论参考。本文从X跨境电子商务公司现有发展战略入手，诊断分析了企业现有经营中存在的问题。在分析行业和自身环境特点，对公司的发展战略提出了建议。为广大中小型跨境电商企业的发展，帮助他们脱离红海竞争，提高企业利润率，提升企业竞争力，提供了很好的指导意见。
三、本文研究涉及的主要理论
廖蓁和王明宇(201X)提到，跨境电子商务是指不同国别或地区间的交易双方(个人或企业)通过互联网及其相关信息平台实现的各种商务活动，包括出口和进口两个层面的总和。随着电子信息技术的进步和经济全球化的发展，跨境电商已经成为我国对外贸易新发展趋势，同时带给电商行业新的发展方向，根据商务部发布的《中国电子商务报告(201X)》显示，跨境电商成为了中国商务交易市场新热点。国际上国与国的民众通过互联网和国际快递等先关服务，实现了商品的跨国销售，开启了无国界的网购大门。王外连(201X)，王明宇(201X)等认为，通常跨境电子商务是指不同国家或地区的交易双方，通过互联网以邮件或者快递等形式通关，数额小，次数多，速度快的新的'国际贸易模式[2]。雷杨，王淑琴，蒙立军(201X)等提到，跨境电商按其业务方式，可分为独立电商和第三方跨境电子商务平台服务商两大类：独立电商是指自建电子商务平台进行跨境贸易，以兰亭集势，中国制造网，走秀网等为代表，这类电商作为一个贸易商进行线上平台建设和交易活动;第三方平台服务商泛指独立于产品或服务的提供者和需求者，而是为买卖双方提供线上交易平台及相关服务的企业，这类电商国内以敦煌网和阿里速卖通为领军，国外有易贝(eBay)和亚马逊(Amazon)两大巨头[3]。
关于跨境电子商务在国内的发展现状，王外连，王明宇(201X)等提到，估计全球跨境电子商务市场规模为440万亿，占当年电子商务总体规模的14%，而这个比例也将随着跨境电子商务的进一步发展不断更新。据商务部统计，201X年中国电子商务市场交易额达到亿万人民币，增长，其中跨境电子商务的增幅达30%以上，而到201X年，据艾瑞咨询数据显示，中国的电子商务交易额已经达到万亿，增长，其中跨境贸易也有了新的增长。
四、本文研究的主要内容及研究框架
本文总共七章：第一章为导论，阐述本文的研究背景，研究方法，研究意义及结构安排。为读者阅读全文提供引导，了解本文的主要内容与结构。第二章为文献综述，通过文献阐述跨境电子商务商行业的历史及现状，以及找出未来的发展方向，同时介绍本文所使用的研究工具。第三章对X公司做全面的陈述。首先就X公司所在的跨境电子商务行业进行更全面的阐述和分析，并且对两种不同的业务形态进行分类。然后对X公司的背景和发展历程进行阐述，并引申出X公司现在面临的发展问题，也就是本文进行战略分析后所要解决的问题。第四章分别应用PEST模型，波特的五力模型，大战略矩阵模型，EFE模型及IFE模型对X公司所在市场的宏观环境，竞争环境，外部的机遇和挑战，内部的优势和劣势进行研究分析。EFE模型和IFE模型的分析内容将会是第五章进行SWOT战略匹配的因素。第五章通过SWOT矩阵进行战略匹配，并以此为基础制定X公司可执行的备选战略。然后进一步对备选战略进行剖析，以确定X公司的战略规划。第六章根据前面的战略分析结果的基础上，制定公司的战略规划目标，规划思路，以及提出具体的发展战略。第七章为结论与展望，总结本文的研究成果。