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洋技唐风——油画创作借鉴中国画风格初探
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美术馆效益预测阶段性成果主要包括以下几个方面：1. 美术馆的展览计划：这是美术馆效益预测的最重要的因素之一。美术馆需要制定一个全年的展览计划，并且需要对每个展览的参观人数、门票收入等进行预测。如果能够预测得当，那么美术馆的运营效益会有大幅提升。2. 营销推广方案：美术馆在每个展览期间需要制定一份营销推广方案，以吸引更多的观众前来参观。这份方案应该包括广告投放、社交媒体宣传、公关活动等等。预测营销推广方案的效果可以帮助美术馆做出更准确的决策。3. 美术作品采购和租借成本：美术馆需要不断地采购和租借优秀的艺术作品来展示给观众。这些作品的采购和租借成本是美术馆效益预测的一个重要指标。美术馆需要根据预测的效益来决定是否需要更多的艺术作品。4. 团队成本：美术馆需要花费一定的成本来雇佣展览策划人员、设计师、导览员等人员。团队成本也是美术馆效益预测的一个重要指标。美术馆需要根据预测的效益来决定是否需要调整团队规模。5. 其他费用：美术馆还需要承担一些其他费用，例如场地租赁费、保险费等等。这些费用也应该在美术馆效益预测的阶段进行预测，并且纳入到预算当中。总之，美术馆效益预测的阶段性成果主要包括展览计划、营销推广方案、美术作品采购和租借成本、团队成本以及其他费用。要做好这些方面的预测，美术馆需要有一个专业的运营团队，并且需要建立起科学的数据分析和预测体系，以提高运营效益。
前晚，来到上海出席世界博协大会的一批美术馆馆长，齐聚上海当代艺术馆参观展览。有趣的是，馆长们最后的话题引到了上海美术馆身上。正在展出的上海双年展无疑被众人关注，但从双年展说开去，美术馆的场馆空间最后成为话题的焦点，而位于延安中路上的上海展览中心成为美术馆扩容的一个可能的方向。空间问题由来已久台湾高雄美术馆馆长谢佩霓认为，上海美术馆建筑很棒，“但太小了”。曾经在上海美术馆布过展的谢佩霓抱怨说，在这座历史建筑中布展，会受到很多施工限制，展厅本身的空间分布对不少展览而言也不够理想。并且，在新媒体艺术和装置艺术日渐兴盛的当下，上海美术馆却线路老化、缺乏足够多的电源和多媒体接口。这些抱怨可能有些细枝末节，但对于一些艺术作品来说，却可能是很大的障碍。谢佩霓的抱怨颇有些同情的意味，她所掌管的高雄美术馆是台湾地区规模最大的美术馆，面积达42公顷。在这个大得有些奢侈的场馆中，包括展览、公众普及、学术研究、艺术收藏在内的美术馆功能均能顺利开展。而上海美术馆则一直显得捉襟见肘。“很难建立收藏。”上海美术馆执行馆长李磊说，不仅是经费问题，毕竟很多艺术家都愿意将作品无偿捐献给公立美术机构。在收藏之前，先要考虑作品的尺寸和库房的容量。这是上海美术馆的尴尬之处。2006年的上海双年展上，被很多人关注的大型装置《子宫》因为体量太大，艺术家无法独自保存，美术馆也没有足够的空间放置，最后这个庞大的作品被拆除了事。其实这样的情况每一届双年展上都在发生。李磊说，空间的限制，使得双年展一类大型展览在遴选作品时，都要把作品体积的因素考虑进去。同样的情况也会发生在其他展览中，水墨画家崔如琢今年在上海美术馆举办个展时，他为人民大会堂最新创作的巨幅作品《荷风盛世》，就因为展厅容纳不下而没能来上海展出。扩容提上议事日程上海美术馆是从什么时候开始变得狭窄的呢?这座漂亮的建筑，历经跑马总会、上海图书馆、上海美术展览馆、上海美术馆的身份更迭，它的空间从未增减，变化的只是时代。今天，最多时一天会有三个展览在上海美术馆同时开幕。伴随着艺术产业的汹涌，诞生在缓慢时代里的建筑，终于显得日渐逼仄。谢佩霓认为，在世界一流都市的美术馆中，上海美术馆肯定是规模最小的之一，“上海应该有和自己国际都市身份相称的美术馆”。新加坡国家美术馆馆长郭建超强烈建议上海美术馆“扩容”，他认为只有那样，上海美术馆才有可能从社会文化功能上实现自我的升级。就目前而言，上海美术馆似乎是将双年展一类的大型展览作为了安身立命的根基，实际上，作为一个城市的美术馆，所在城市的视觉艺术的变迁，才是它根本的方向。这是一个令上海美术馆尴尬的话题。从近代开始，上海就是中国视觉艺术创作最重要的城市。无论是最早的水墨探索，还是最早对西方绘画的接收和转化，都发生在上海。但这样重要的城市图像探索的历史，在上海美术馆的展览中踪迹难觅。不得不说，这是它长期的失职。财政支出的压力，使得美术馆不得不将有限的空间，用于大量“场租展览”。而空间的狭窄，也可以被部分归咎。最新的好消息是，有一个宽广的蓝图正在规划。李磊透露，也许有一种可能，将上海展览中心改建成上海美术馆，而原来的馆址继续保留。显然这是一个大胆的设想。面积仅一万多平方米的上海美术馆，“兼并”面积数倍于自己的上海展览中心。这究竟是不是一种具有可操作性的规划呢?对此李磊表示，这还需要主管部门进行进一步的论证。不管最终这个兼并的方案是否实现，至少上海美术馆的扩容，已经提上了文化主管部门的议事日程。这种可能性的存在，将引发许多人的遐想。
论文研究背景和意义写法如下：
1、研究背景就是主要是国内外现状、发展历程之类的；而意义要是指这个东西在当下还不行，就诸多不足而言还存在着研究的价值和意义，在某些方面可以改进。
2、背景就是对现状的描述，而意义则是对背景研究的结果。所以在论文中研究背景在研究意义前面。
3、写作研究意义可以从两方面把握，一个是研究的理论意义，另一个就是研究的实际意义，常见的研究意义可以分别从这两个方面进行阐述，理论意义就从本学科理论发展角度来阐述，实际意义既要从工作实践的角度阐述。
4、研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点。
5、主要内容包括：研究的有关背景（课题的提出）：即根据什么、受什么启发而搞这项研究；通过分析本地 的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。
般主要是从三个方面进行表述：
1、要写明本课题相关领域内研究对象的简要历史回顾。如历史由来、目前现状、未来发展趋势
2、要做国内外情况的横向比较。
3、要对这些研究作出自己的评价。
本部分的内容也可以将开题报告与文献综述中的内容加工后完成。在论文中，研究综述存在的问题主要表现是缺少分析评价。有的只是开列出了别人研究的论着，没有任何分析，以开列篇目代替自己的综述。
写毕业论文的研究背景的注意事项：
1、研究背景是否清晰有趣，是否令人感觉值得深入细读。
2、研究方向是否从背景中自然引出，且此探索方向引人入胜。
3、是否简要回顾相关研究轨迹和学术基础，为引出本文观点提供足够准备。
4、是否对相关现有研究进行简要评估和批判，以引出当前研究的不足和缺陷。
5、是否从审视当前研究现状中实现认知飞跃，以突出本文研究的必要性和重要性。
6、是否通过前述内容和观点评估提供一种立论基础，引出本文观点的创新性和突破性。
美术学论文开题报告
导语：美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。下面和我一起来看美术学论文开题报告，希望有所帮助！
题目：综合美术活动对幼儿创造性思维发展的影响研究
一、研究的问题
德、智、体、美是幼儿全面发展的重要因素，然而在当前的幼儿教育中，作为美育重要组成部分的美术活动，经常处于被边缘化的地位，或者受到片面强调技能技巧学习的影响，减弱了其对于幼儿全面发展本应具有的重要功用。综合美术活动是将各种学校的科目联系起来，使学生使用形象表达概念或感觉，从事对他们更有意义的事情。
①创造性思维是指产生新思想的思维活动。
②本研究拟通过实证研究来验证综合美术活动是否能提高幼儿的创造性思维发展。根据吉尔福德（Guilford,1984）。
③、斯滕伯格（Sternberg,2006）。
④以及托兰斯（Ball Torrance,1984）。
⑤关于创造性思维认知和情感维度的描述，本研究将创造性思维分为认知和情感两个维度共9个子维度，进一步说明该研究问题所包含的内容。
在创造性思维的认知维度方面，包括如下5个子维度：
第一，综合美术活动对幼儿创造性思维（思维）的流畅性有怎样的影响？
第二，综合美术活动对幼儿创造性思维的独创性有怎样的影响？
第三，综合美术活动对幼儿创造性思维的精致性有怎样的影响？
第四，综合美术活动对幼儿创造性思维的标题抽象性有怎样的影响？
第五，综合美术活动对幼儿创造性思维的抗过早封闭性有怎样的影响？
在创造性思维的情感维度方面，包括以下4个子维度：
第一，综合美术活动对幼儿的好奇心有怎样的影响？
第二，综合美术活动对幼儿的感觉过程复杂性有怎样的影响？
第三，综合美术活动对幼儿的勇于冒险精神有怎样的影响？
第四，综合美术活动对幼儿的想象和幻想有怎样的影响？
本研究将通过对文献的梳理，形成综合美术活动的视觉思维模式，探讨综合美术活动对创造性思维发展的影响，并形成实证研究的设计与实施方案。通过实证研究，即综合美术活动对幼儿创造性思维发展影响的实验研究和访谈调研，在研究结果的基础上，分析与讨论存在的原因，得出研究的结论与建议。
二、研究的目的
本研究的目的是，通过探讨综合美术活动提高幼儿创造性思维发展的可能性，为幼儿教育的政策制定者及教育工作者，提供关于综合美术活动对幼儿创造性思维发展影响的观念和策略，为他们更多的认识幼儿艺术创造的相关问题提供参考。希望通过辨析幼儿在综合美术活动中创造性思维表现的概念，为引领幼儿教育实践及政策制定和教学实践中提供一些参考，影响家庭乃至社区，使他们能够从尊重幼儿，欣赏幼儿的视角，来看待幼儿在美术活动中的创造表现。幼儿与生俱来对新奇、快乐、冒险、探索的活动充满热情，随着学习和生活中很多成人制定的规则日渐增多，幼儿的需求不断遭到抑制，这些热情也逐渐消逝。致力于培养幼儿创造力的美术教育，应该尊重孩子的才能和智慧，承认孩子能够自己建构对世界的认识，鼓励他们用独创的或发明的方式来表达自己的观点。
三、研究的意义
1、丰富国内幼儿美术教育的专题
研究教育部颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》提出，幼儿艺术学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
然而，国内研究者对北京、大连、扬州、深圳、上海和重庆6个城市12所幼儿园的调查研究表明，70~80%的学前教师和家长认同儿童绘画的自主创新性及培养想象、创新能力的教育功能，教师和家长均认同儿童绘画教育理应改革，但却普遍困惑于该如何进行。他们在对一些教师的访谈中发现，教师对于《3-6岁儿童学习与发展指南》中“幼儿绘画时不应提供示范画，特别不应要求幼儿完全按照示范画来画”条文有明显反响。
归纳出来的问题有两类，不提供示范画应怎么教；怎么指导儿童自己画画。李文馥等认为，这是如何干预儿童画和怎样把握干预的质和度的问题，既有技术与操作层面的问题，也有深层次的理论需要澄清。该研究就教师和家长对儿童绘画的基本属性，教育理念，教育方法以及存在问题和改进意见进行了问卷调查。基于调查结果，广大教师和家长对儿童自主绘画高度认同，但在教育理念和教育途径两个层面上，出现变化的不均衡和步调的不一致，影射出一般认识水平的高度认同和教育实践中示范画教学之间观念的碰撞。由此，可以看出儿童绘画教学观念改革之难。
该研究反应出了当前国内幼儿美术活动开展所遇到的理论与实践上的困惑。本研究就美术活动对幼儿创造力究竟有怎样的影响，以实验研究和访谈调研对上述问题加以验证，为幼儿美术活动的指导提供可参考的依据，具有丰富国内幼儿美术教育专题研究的理论与实践意义。
2、对幼儿教师美术领域职后培训新模式的启发意义
幼儿艺术领域教学的改革，首先是通过师资培训，改变教师的教育理念开始的。在教育部《3-6岁儿童学习与发展指南》引领下，模仿范画的教学不再得到提倡，发挥幼儿的想象力和创造力的要求得到明确，一线教师们对这样的变化显得准备不足。如何通过有效的师资培训，向教师传递新的教学理念和教学方法，成为一个亟需解决的问题。
本研究尝试提供一种多层次的培训模式，即由点到面，由点及线，点点互动的培训模式。通过高校的美术教育研究者与基层的幼儿园展开长期的合作研究，由点到面的展开大范围的幼儿美术教育理论培训，由点及线的进行骨干教师专题培训，点点互动的与一线教师展开长期的教学实践探索，从而形成具有一定结构的系统培训模式。这种师资培训新模式的建构，将对教学领域的改革具有实际的意义。
四、研究的背景
本研究所涉及的领域包括儿童美术教育的主要潮流、综合美术课程理论和儿童美术发展理论。以下，就学术界在这几个方面开展的研究做一个简单的介绍，从而体现本研究在这些领域交叉的网络中，所占据的位置及其特殊性和重要性。
对现代儿童美术教育主要潮流的回顾，是为了使读者了解近一个世纪以来，儿童美术发展的主要脉络及其对于创造性思维的不同态度。综合的美术课程理论，探讨了美术与其他艺术领域乃至其他学科领域的融合与联系，对美术学习在普通学校教育中的作用以及不同美术的功能和目的有新的认识。儿童美术发展理论揭示了以往学者关于儿童美术发展普遍性趋势和个别化趋势的不同主张，对展开的不同美术教育实践探索具有更加深入的理解。
五、提纲
摘要
第一章 绪论
研究的.问题
研究的目的与意义
研究的目的
研究的意义
研究的假设
研究的理论背景
现代儿童美术教育的几种潮流
儿童美术发展理论
综合的美术教育理论
相关概念界定
综合美术活动
创造性思维
研究方法
实验法
访谈法
第二章 文献探讨
研究历程
古希腊关于艺术创造的两种哲学解释
近代对于综合与创造性思维的关注
当代关于艺术创造两个方面的解释
理论探讨
综合美术课程理论
创造性思维理论
美术学习提高创造性思维发展的可能性
实践探索
国际上综合美术活动的实践研究
幼儿创造性活动的实践研究
美术学习提高创造性思维发展的实践研究
视觉思维策略的实践研究
本章小结
第三章 研究设计与实施
实证研究的基本框架
实证研究设计的理论基础
人本主义理论
建构主义理论
实证研究的设计思路
师资培训
方案设计
环境创设
机制保障
实证研究的设计
实证研究的实施
实施效果的保障
效果的评价
数据收集和分析计划
本章小结
第四章 实证研究
实验研究
问题
实验方法
研究结果
讨论
反思
对理论、实践和政策的影响
结语
访谈调研
问题的提出
研究背景
研究方法
研究结果
讨论
结语
本章小结
第五章 分析与讨论
认知维度上的分析与讨论
幼儿思维流畅性
幼儿思维抗过早封闭性
幼儿思维独创性
幼儿思维标题抽象性
幼儿思维精致性
情感维度的分析与讨论
幼儿的好奇心
幼儿感觉过程的复杂性
幼儿的勇于冒险精神
幼儿的想象和幻想
本章小结
第六章 结论与建议
视觉思维新模式
新模式分析
实施建议
创造性思维评估与策略
创造性思维的评估
认知维度的策略
情感维度的策略
实践启示
师资培训新模式
政策参考意见
课题与愿景
参考文献
致谢
六、研究的方法
1、实验法
实验法通过对某些影响实验结果的无关因素加以控制，有系统的操纵某些实验条件，然后观测与这些实验条件相伴随现象的变化，从而确定条件与现象之间因果关系的一种研究方法。本研究在上海市某市级示范园选取2个中班，按照随机抽样控制的设计，随机将2个班级分为实验班和控制班，对实验班进行综合美术活动的教学实践。该园实行按地段划分招生，随机分班，所以对两个班级在师资力量，幼儿的家庭背景和总体发展做了了解，两个班级的差异不明显。在综合美术活动开展的11个月中（含寒暑假），实验班除了采用研究者设计的综合美术活动以外，在其他的课程内容安排方面与控制班保持一致。考虑到在同一个幼儿园，对实验班进行单独的研讨、交流和实施，尽量避开控制班教师和幼儿受综合美术活动实践的影响。此外，督促控制班按照幼儿园原定的教学方案实施教学，也较好的使控制班避免受教育干预的交互影响。在综合美术活动实践开展的11个月中，研究人员通过前测和后测，分2次得到了实验班、控制班托兰斯创造性思维-图画测验（TTCT-A）的成绩。
Torrance创造性思维-图画测验包括独创性、标题抽象性、精致性、流畅性、抗过早封闭性五个维度。然后用SPSS统计软件对数据进行分析。在对统计结果进行分析的基础上，验证综合美术活动在5个认知维度上对幼儿创造性思维发展的影响。
2、访谈法
人物访谈是一种定性研究方法，它是根据大致的访谈提纲，向被访者提问的一种研究方法。
访谈法是本研究中的重要研究方法。本研究对参与综合美术活动实践研究的上海市某市级示范园园长、业务副园长、科研室主任、中班年级组长和实验班带班教师5人的访谈，对实验班和控制班的幼儿进行了随机访谈。通过对访谈录音进行转录、三级编码、资料分析，描述综合美术活动4个情感维度上对幼儿创造性思维发展的影响，即综合美术活动对于幼儿好奇心，感觉过程的复杂性，勇于冒险，想象与幻想4个方面的具体影响。在综合分析访谈内容之后，对幼儿艺术教育政策制定以及幼儿教师美术领域之后培训提出相应的建议。
七、进度安排
20XX年11月01日-11月07日 论文选题。
20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》。
20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告。
20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告。
20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师。
20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作。
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订。
20XX年03月21日-04月10日 论文答辩。
八、参考文献
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美术论文题目，需要根据专业常见的问题选题，比如：实践研究、目标设计探究、新探索、视觉起点、主题思考、研究与实践策略分析、世界新主题、美术中的情和理等。 扩展资料 美术论文题目，需要根据专业常见的问题选题，比如：实践研究、目标设计探究、新探索、视觉起点、主题思考、研究与实践策略分析、世界新主题、美术中的情和理等。
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iMuseum
全世界的艺术展览都有，按照城市搜索展示，光看看展览介绍就可以涨姿，而且非常贴心， 每个展览都有开放时间，场馆地址，还有费用以及排队时间。
Madfixel
直接在商店中搜索madfixel就好，会出现合作的所有博物馆app ，madfixel与全球66家博物馆深度合作，推出了各家博物馆的app，博物馆中作品全部高清hd扫描，可以放大到像素级别，还有资料讲解，非常给力的是还可以投屏电视。
vision青年视觉杂志
视觉大师陈逸飞总策划的杂志，视觉冲击力很强，内容也比较品质，可以说是很多艺术爱好者的入门杂志，可以收集灵感，非常适合做一些拼贴。
Taschen—Basic art系列
Taschen是德国的艺术书籍出版社，高品质低定价质感好。 basic art 系列每一本都会介绍一位艺术家，会介绍他的生平、作品、风格等等。基本有名的艺术家都能找到，可以买自己感兴趣的艺术家来看，适合艺术入门和特定艺术家的爱好者收藏。
KINFOLK
中文版创刊叫《四季》，排版十分高级，大量留白 正文字很小，阅读体验一般，但是凭借充满空气感的页面排版和独特的审美风格非常让人赏心悦目。
BranD
杂志本身意在探讨品牌设计和商业的关系，是品牌设计相关的杂志， 排版很好看，阅读体验佳，配图很有美感，有中英也有全英版本。
Art Monthly
电子版有不同语言，每月分成不同类型的刊，还有英国版专刊，主要用批判的角度去看正在展出的展览，艺术家，社会性主题和不同领域的艺术项目，设计等。以及批判当下的社会和艺术形态，能深层次的剖析当下艺术市场的问题。
Art review
世界上历史最悠久的当代艺术杂志，创立于1949年，还有一个Art review Asia ，它很利于培养初期对艺术理解的视角，一般都有一些角度不同的报道和艺术评论等，看多了后可以形成自己的观点，能启发艺术的思考，形成积累。每年11月有个power100 会总结100位在当代艺术中比较有影响力的艺术家。
总结了一波看展、看艺术作品，了解艺术门类、艺术资讯，以及深入学习对艺术有一些思考的渠道，值得你细细的品，品完你会回来感谢我的。
就酱紫，先码这些，想了解更多戳下边追更，我会回来补充
每次答这种题收藏都是点赞的N多倍，收藏的同时点个赞这么难吗，铁子
东方杂志：《东方杂志》由商务印书馆于1904年创办，到1948年终刊为止，历时近46年, 共出版四十四卷819号(期)。历经清末、辛亥革命、五四运动、抗日战争、解放战争等各个重大历史时期，并且当时著名文人学者几乎都曾在其上刊发小说、杂文、论文、随笔、诗歌，是一部综合性杂志，是影响最大的百科全景式老期刊，有“百年老刊”、“刊中寿星”、“民国十大善本之一”、“藏界不倒翁”、“传世名作”、“盖代名刊”、“知识巨擘”等盛誉，影响较大，可谓一帜永红。《东方杂志》忠实地记录了历史风云变迁，是名人发表作品的园地。梁启超、蔡元培、严复、鲁迅、陈独秀等著名思想家、作家都在该刊发表过文章，杜亚泉、胡愈之等出任过其主编。这些杂志自出版至今已有100多年, 经多次战乱，留存下来的甚为少见。艺苑掇英：《艺苑掇英》1978年创刊，由龚继先主编，上海人民美术出版社出版。书所录作品多来自各全国大博物馆、美术馆、图书馆、文物商店，及大阪市立美术馆、虚白斋、怀云楼、翁万戈、邓拓等海内外权威机构和藏家。并邀请谢稚柳、杨仁恺先生担任名誉顾问，辅以杨仁恺、顾廷龙、刘九庵等书画鉴定大家专业评论文章，介绍中国历代绘画和书法等艺术精品，可为古代书画赏鉴的权威参考资料，已成为经典收藏。此刊印刷精美，选材精审，如今欲觅完整已至为不易。迎春花中国画丛刊：《迎春花中国画丛刊》1979年创刊，是由天津人民美术出版社与中国美术家协会中国画艺术委员会共同主办的国内唯一的一本中国画专业学术期刊，1993年更名《国画家》。此刊以“二为”方向和“双百”方针，立足传统，把握当下最新学术动态，引导新世纪中国画艺术发展动向。目前所设有“学术研究”“艺术批评”“画家介绍”“二十世纪美术钩沉”“画家心语”“古代美术”“名画遗珍”“院校文萃”等栏目，内容丰富，风格多样，格调高雅，努力做到普及与提高相结合。这些杂志我是在「观箴云简」APP 的早期杂志里找到的，希望可以帮到更多的人。上面还会有更早的杂志，比如：湖社月刊、故宫周刊、艺林月刊、北平故宫期刊、北平故宫博物院年刊
研究生发表论文对导师好处挂名发表的刊物是核心对导师有点好处，挂名发表普通刊物基本没有什么用，不挂名就更谈不上什么好处，研究生发表论文对导师也就是这样
非常有帮助的，对复试阶段的面试有用，你要想了解更多可以咨询海文考研的老师
发表的文章至少应该在CSSCI刊物上，有的学校对发表刊物的级别要求还更高,都是必要的
发表论文对毕业生有什么好处