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服装报告论文题目

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服装报告论文题目

3个问题.难度一等一..1,民族服饰与现代服饰的结合服装的风格是宽袍大袖、厚实庄重。 南方少数民族地区宜于植麻种棉;自织麻布和土布是衣裙的主要用料。所用工具多十分简陋,但织物精美,花纹奇丽。因天气湿热,需要坦胸露腿,衣裙也就多短窄轻薄,其风格多生动活泼,式样繁多,各不雷同.2、 服装设计与市场销售(市场销售这一块.个人认为设计出来的衣服要的是品位.然后不能粗燥的卖.例如通过专卖店来卖.而且要有很独特的style!3、 服装设计与服装材料(最好是兽皮之类的,比较复古.然后特别保暖,有个性。但是要把兽皮处理好,完全闻不出气味.完全看不出来.然后还有树叶.做花边.多么完美!多么有创意! 等你实现!!

服装设计的毕业论文提纲

导语:服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,使服装永远不会落后,所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的思想。以下是我为你整理的服装设计的毕业论文提纲,希望对你有所帮助。

题目:服装设计中材料的创新应用研究

摘要

ABSTRACT

目录

1.绪论

研究背景

研究的目的与意义

研究的发展与现状

研究内容与方法

2.服装材料的'分类和应用

服装材料的分类

服装材料的构成与运用

服装材料的运用对服装设计的影响

服装材料创新与再造

3.服装设计中材料的创新应用

材料在服装设计中创新应用过程分析

材料创新应用的特点

材料在服装设计中创新应用意义

4.材料创新设计案例

材料创新设计案例分析

服装设计中材料创新应用实例

小结

结论

参考文献

致谢

学术堂整理了20个服装设计论文题目,让你多一些选择:1、针织服装设计专业"微工作室"教学实践探讨2、谈中国传统元素在老年服装设计中的创新3、预售模式影响下的服装设计教学改革4、服装设计与两性关系初探5、纤维艺术在服装面料创意设计中的表现与应用6、定制服装的设计模式探讨分析7、民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值探讨8、气冷式服装的设计及热舒适性评估9、服装吊挂流水线柔性输送机构的设计10、针织服装结构设计理论与方法11、服装设计中的色彩语言研究12、高职服装设计实训课程人才培养改革途径分析13、浅谈现代服装设计中的装饰手法14、民族民间艺术与服装设计专业教学的对接研究15、服装设计大赛对高等院校学生实践的影响16、"云层臆想"系列服装的设计与制作17、面向个性化定制服装设计的虚拟人台及快速成型技术研究18、牛仔服装中的装饰设计应用与效果表现19、服装面料的二次艺术设计探究20、现代服装设计中刺绣的运用手法探析

想要设计出好的服装不难就是要靠信心只要有信心什么都可以做好相信自己的决定加油支持你

服装论文开题报告范文

创新能力是当今企业在竞争激烈的全球化市场中生存和发展的关键因素,而创新设计作为产品设计中的核心内容,很大程度上决定着企业的竞争力。下面是我为大家整理的服装创新论文,供大家参考。

服装创新论文 范文 一:小议针织服装的创新设计

一、针织服装发展现状

(1)个性化。正如范思哲所说,“如果不能穿出自我,我宁可不穿衣服”。在现今社会当中,自由民主的政治体系加强了消费者自我意识,大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段,也将进一步运用到针织服装设计领域,打造别样的个性化服装。

(2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰,现代服饰最大的特点便是舒适,便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活,“服装人体工程学”被推上一个新的高度,舒适度成为消费者最为关注的要素之一,就此针织服装备受青睐。

二、大学生针织服装喜好

为了迎合大学生消费者的不同喜好,市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”,三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气,款式简约,“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮,圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素,如“铆钉”、“皮革”、“金属”等,色彩为深色系,黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”,我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试,分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中,最受消费者欢迎的是“日系甜美风”,其次为“欧美简约风”,而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素,并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格,我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究,数据如图1、图2所示。我们不难发现,在针织服装中,现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位,在“日系甜美风”中尤为明显。再者,其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论,对于针织衫而言,图案、色彩是很重要的设计元素,在设计针织衫时,应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏,使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。

三、趋势下的创新设计

经过上述调查及数据显示,我国大学生针织服装设计尚不成熟,其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上,由于其特有的弹性与针织肌理,针织面料的可塑性极强。时代在发展,针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制,寻求创新设计。

1面料设计新思路

俗话说得好,“巧妇难为无米之炊”,服装面料是设计的第一要素,往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言,纱线的设计、特殊的 编织 方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中,选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识,才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手,利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织,从而展示针织面料的节奏与韵律,这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化,结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等),运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性,创造出丰富多变的视觉效果。

2造型设计新突破

由于传统针织服装的造型款式太过单一,现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变,赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形,可以采用宽松的蝙蝠袖;领形,设计为荷叶领、自由领等。甚至,在造型廓形上可以有更为大胆的设计,力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型,并且利用针织面料本身的弹性,在服装穿着上进行适当调整,呈现不同的形态,实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装,从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。

3图案运用新主张

色彩与图案非常讨巧,且具有鲜明视觉冲击力,是服装设计中的两大重要元素,也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法,“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及,仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心,在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法,如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合,运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时,丰富服装平面设计感,使服装整体更显趣味性。

四、结论

在不知不觉中,针织服装已变成一个极具发展潜力的服装门类,以其独特的视觉效果和穿着的舒适性吸引着大学生消费者。然而,国内针织服装尚且存在设计朴素、死板等问题。针织服装创新设计是立足于市场现状、消费者喜好的一次思考,只有打破常规,从根本上提高针织服装设计水平,才能使针织服装实用性与艺术性相结合,跟上时代的步伐。

服装创新论文范文二:审美法则与服装创新设计研究

所谓的绘画和表现,其实是一种后天可以弥补的表达工具而已。唯有这种对思想的训练,是非自己不能修炼的。因此,我们把它称之为设计的天赋。当你有了这种习惯思考的天赋,那么整个人都变成了易燃体,只等着灵感的火花把你引爆。但是,对于把设计当成常态如一日三餐一样的设计工作者,相比与等待灵感,更需要学会储存灵感,或者寻找、制造灵感。

灵感可能只是一个物象,也可能直接是一段技术上的想法。以服装设计为例,灵感分为直接灵感和间接灵感。直接灵感看似好用,但其实比较忌讳直接的使用,因为直接使用在无形中就会限制你的发挥空间,例如面对一块面料,第一眼见它的印象,会引导你做出常规式设计,这源于人们约定俗成的 经验 ,能获得习惯性认可,但是很有可能新意不足,没有惊喜。而间接灵感的运用,则需要丰富的联想和打散重构,在设计过程中不可控的因素较多,略有难度,但是却可能创造出感染力非常强的作品。二者各有利弊,需要根据具体的设计目的而进行权衡选择。市场化的服装设计以运用直接灵感来源为主,间接灵感参考为辅,可以很好的在规矩之内尽显方圆;而创意服装设计则尽量避免运用直接灵感,如以某大师的风格甚至是某款服装成为设计的灵感来源,在接下来的设计创作中,就会很难摆脱人们对此作品固有的印象。但是如果尝试将经典高雅的可可•香奈儿套装,解构成薇薇安•韦斯特伍德的叛逆摇滚,这种反常规的嫁接,通过联想能力,将灵感理念和服装元素联系到一起,通过颠覆性的思维舞蹈过程,如果做得巧妙,就很可能有如新星爆炸一样的效果。

俗语说,没有规矩,不成方圆。真正的强者,不会惧怕规则,而是会让规矩成就自己。首先,所有视觉设计艺术工作者共同的规则就是:形式美法则。早在人们思想蒙昧茹毛饮血的远古时代,就有敏感的艺术家们观察到了自然界中不可言说的美妙规律,例如松果,凤梨上螺旋交叉的分割,花瓣的排列,游鱼的形状等,并从实物中提取出共同的特点,用点、线、面这几种基本的符号表达在了自己的泥瓦灌上。直到人类文明高度发达后,一些智者找到了这些触动人类天生敏感的审美触觉的规律,是斐波那契数列,也是著名的黄金分割比。

黄金分割为公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现,是一个数字的比例关系,它具有严格的比例性、艺术性、和谐性,蕴藏着丰富的美学价值。为什么人们对这样的比例,会本能地感到美的存在?其实这与人类的演化和人体正常发育密切相关。据研究,从猿到人的进化过程中,人体中有许多比例关系接近,从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己,势必将人体美作为最高的审美标准;于是黄金分割律作为一种重要形式美法则,成为世代相传的审美经典规律,至今不衰。而这就成为了艺术设计界的黄金法则,更是服装设计中需要遵循的视觉准则。

除了单纯视觉上的审美需求,人们对服装同样有着最基本的审美原则要求,通过审美法则,从而实现人与服装、人与环境之间以及“形式美”与“功效性”在服装设计中的和谐与统一,使服装介质的各个指标与人体各种要求相适应,让服装的艺术成分与穿着效果达到最佳匹配。因此,仅仅从造型上论,无论多么惊世骇俗的作品,哪怕前卫设计作品中常见的将服装的材质替换成塑胶或者金属,哪怕比基尼只有几寸的面料相连接,这些作品还想被称之为“服装”,就必须在人体上有支撑挂靠的点,就一定能够穿戴到人体上。常用人体支撑点有很多,例如肩颈,后背,上胸围,腰跨等处,也可以通过一定的力学设计开发其他支撑点。创意服装的创新造型天马行空,但是最终需要如同寄生植物一样与人体穿插交缠,才能够展现服装的魅力。

创意服装设计作品除了造型上需要考虑与人体之间的关系,人自身内心的桎梏也会影响对作品的判断。大千世界千人千面,人们被各种不同的 方法 分成很多的群种。国籍,民族,地域,阅历,身份,学识,性格,性别等等,每个群种又相互交叠,不同的群种对服装的审美都有大致相同的选择,也有微小的区别。服装设计有着一套成熟的审美法则,例如从风格对应到品类、搭配、面料、色彩、图案的表现形式,都有着相对固定的程式化色彩。但是成功的服装创新设计作品中,小心机无处不在,给予人惊喜又满足使用者的需求。所以从某种角度来说,成功的服装设计者,能够玩转规则,使之为自己服务,成就自己。这种 逆向思维 需要在保证上述所说的符合审美法则的同时,发挥神奇的作用,将服装设计这门传统艺术点石成金,成就视觉盛宴。

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毕业论文开题报告大概就这样的步骤去写,你多参考下。

开题报告是有格式要求的。课题名称、选题背景、理由、国内外成果综述、研究内容、目标、方法、步骤、预期成果等。请参考我设计的一个开题报告: 1、课题名称: 关于人工智能的可行性研究 2、课题的来由: 随着时代的发展,社会分工日趋复杂,并且有的工种具有一定的危险性,另一方面,随着经济水平的提高,人们产生了越来越高的生活需求,越来越多人的迫切需要从消费水平进入享受水平,人们生产的目的是为了追求更好的生活。二者之间的矛盾导致现有人力无法满足社会生产发展的需要,急切需要一种更为发达、效率更高的生产工具代替人力进行生产流程,只有这样才能最大显得的提高人们的生活质量,现代人工作的压力、紧张和心理疾病才有可能得到根本的缓解,也才有利于我们和谐社会的构建。随着计算机技术的不断发展,我们从中看到了希望。就是依托计算机技术来开发人工智能,进入生产、生活领域。 3、研究的目的及意义: 本课题研究通过探讨人工智能的原理明确开发人工智能的可行性。开发人工智能将极大地提高社会生产力,将有助于改善我们的生活质量,将有助于社会、文化、教育等改革。 4、活动计划与活动步骤:(含分工) (1)组长负责进行资料收集、查询、整理,完成人工智能相关文献综述; (2)两组员负责通过资料查询了解人工智能原理等相关理论知识; (3)两组员通过访谈计算机专家了解人工智能的可行性; (4)全体组员通过访谈、观察了解工厂工人工作压力情况和人们生活状况,了解人们的需要; (5)全体组员对查询和收集的资料进行整理分析,完成研究。 5、可行性分析: (1)我们课题组对计算机技术非常感兴趣,具有较好的基础,尤其是人工智能感兴趣; (2)我们联系到了计算机专业的教师和科研院所的计算机专家作为指导教师; (3)人工智能理论研究成果比较多,对我们课题的研究提供了丰富的基础性支撑; (4)我们收集到了比较多的相关资料和书籍等。 6、小组分工:(参见4) 7、研究方法:文献研究法、访谈法、观察法等。 8、预期成果:论文、研究报告、访谈调查报告 9、表达形式:幻灯展示、实验模型、口头汇报 技术路线一般是指研究的准备,启动,进行,再重复,取得成果的过程,不是指毕业论文的写作过程,更不是指答辩的准备和进行过程,许多同学会出现这些偏误。

服装学年论文开题报告

服装设计论文的开题报告

服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。下面是我为大家整理的关于服装设计论文的开题报告,欢迎大家的阅读。

一、选题依据

(一) 设计选题的背景及意义

1.背景

也许很少人会把服装当成艺术,因为人们对日常生活总是熟视无睹,岂知,服装不仅可以说是一种艺术,也可以说是一种历史的年轮,纪录着人们日常生活的身体诉求,包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆,可它却处于最边缘的记忆中。

随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,使服装永远不会落后,所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的意向。当然,对于设计来说,最重要的不单是把握当下的流行趋势,而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色,做出更具有意义的服装。

2.意义

通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格,看似简单大方,实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软,朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味,达到既有特色又不失时尚的目的,进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。

(二)研究内容所属领域、研究范围

本次设计围绕休闲装进行创意设计,对当下对休闲装的要求和所处的环境分析,结合现代休闲装的流行趋势及流行元素,完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活,接受新事物的能力强的男女青年,研究领域强调设计理念和设计情感,突出设计,紧跟时尚,具有现代风格的创意设计作品。

本次的服装设计,来源于生活的灵感,却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色,镂空的手法来表达创意理念,来满足青春时尚的消费者。

1.历史发展

服饰,从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能,也不是像居住那样出于防身之必需,而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代,缓缓地行进了几十万年。我们的 祖先在与猿猴相揖别以后,批着兽皮与树叶,在风雨中徘徊了难以计数的岁月,终于艰难地跨进了文明时代的门槛,懂得了遮身暖体,创造出一个物质文明。然而,追求美是人的天性,衣冠于人,如金装在佛,其作用不仅在遮身暖体,更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都沉淀于服饰之中,构筑成了服饰文化精神文明内涵。

近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。

休闲装,越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界,像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富,它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装,通常设计新颖、造型简洁,有粗犷的形象,塑造强烈的个性。典雅型休闲装,追求绅士般的悠闲生活情趣,服饰轻松、高雅,富有情趣。

2.服装的作用

服装既作为人类文明与进步的象征,同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分,因此对一个民族对服装来说,是随着民族文化的延续发展而不断发展的,它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平,而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

(1)服装,过去、现在,将来仍将是心灵与外界对话的形式。 服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞,人类的祖先开始用衣服来遮盖身体,但也就在那时,装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里,生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天,虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞,但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体,服装也具有一种社会化特征。

(2)随着社会改革的不断深入,人们不仅仅是思想开放了,更注重个性化,时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时,又蕴含了本民族的传统特色,像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代,需要人们慢慢的去品味。

3.服装的功能

综合来说,服装有保健和装饰、工业用途三方面作用:

(1)保健:服装能保护人体,维持人体的热平衡,以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感,影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

(2)装饰:表现在服装的美观性,满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

(3)工业用途:防静电服装是防止衣服的静电积聚,用防静电织物为面料而缝制的,适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时,大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维,或者两者混合交织而成。

二、研究的主要内容、重点及难点

(一)研究的主要内容

随着科技与经济的发展,人们的生活水平越来越高,服装脱离了原本复杂的形式,变得越来越简约。无论是廓形上,还是设计上,都十分的大气,使男性变得更加阳刚,女性更加柔美。配上纹样的设计,来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合,别有一番滋味。

1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意,廓形比较夸张,结构分割的也十分的巧妙,表达出一种简约而不简单的概念。

2.运用面料再造,做出镂空的花样,露出的面料颜色与外部面料颜色相撞,给人一种视觉上的冲击。

3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合,细节设计与整体廓形相匹配,做到和谐统一,达到最好的效果。

(二)重点与难点

要做出简约的服装,一定就不能就简单而做,否侧会显得十分笨重。在整个过程中,服装的廓形是十分重要的,因此,面料的选择也就非常的重要,一旦选错面料,就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧,做出的服装不仅要有创意时尚的感觉,而且要体现出中国文化的内涵,要更加符合东方人的审美情调。

通过对面料的二次再造手法,来表现镂空,在技术上就有一定的难度,并且还要在颜色上做出对比,撞色等,处理不好,便会变得非常的庸俗,所以需要搜集大量的资料,学会各种搭配,来表现这种设计的想法,使服装更加的协调与完美。

三、研究方法及研究路线

(一)拟采用的研究方法

1.文献查阅法:通过查阅相关资料,进行资料分析。

2.市场调研法: 通过实地市场调研,寻找灵感来源,进而确定本次设计方向。

3.归纳总结法: 根据之前的资料和市场调查,总结归纳,得出设计方案。

4.对比法: 运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处,突出设计亮点。

5.借鉴法:从采集来的资料中,借鉴与我本设计相关的设计点,进行创意设计。

(二)研究路线

1. 根据市场调研信息与最新流行趋势,提取相关流行元素与设计相结合,确定设计主题。

2. 依据设计主题,绘制设计草图,对服装进行初步创意设计。

3. 在初步设计的基础上进行完善,绘制平面款式图、1:100样板及设计效果图。

4. 结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料,运用多种工艺手法进行面料再造设计,使其与服装造型紧密融合,打造出最具特色的创意服装。

5. 最后完成成衣制作,对服装整体进行协调,使服饰的搭配更加新颖、完整,成衣效果更加理想。

四、可能存在的问题及解决措施

(一)条件

在书籍、电脑上查找与我设计相关资料,学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地,在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。

(二)可能存在的问题

在此次制作中服装的廓形有些难于表达,而再加上镂空的设计,在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉,就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁,又增加了整个设计的难度,处理不当色彩的问题,就会让服装的整体变得不和谐,甚至失败。

(三)解决措施

在制作的时候,要注重时尚与文化的结合,细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色,要掌握颜色面积的合理度,不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度,有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后,要选择合适的配饰来搭配服装,使整体的效果更加趋向于舒适美观。

五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值

(一)预期成果

1. 此次以《那些年》为主题的创意装制作3~5套,根据已确定方案采购面料、辅料,并结合设计主题进行创意装设计;

2. 完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;

3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理,工艺精细,服饰品搭配完整,展现强烈的视觉效果、整体感强。

(二)应用价值

服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的,在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展,服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已,而是作为一种时尚的艺术品,它的欣赏价值和文化底蕴,同样也是存在于的价值标准。

六、进度计划

(一)第一阶段

通过对休闲装的市场调研,撰写调研报告,确定选题,撰写开题报进行开题答辩。

(二) 第二阶段

1.根据自己的设计定位和市场调研,撰写设计过程与方案。

2.整理流行趋势,撰写设计构思与设计方案,并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。

3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。

(三) 第三阶段

服装的.制作,根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。

(四)第四阶段

试穿、彩排、服装动态展示,设计作品打印装订成册,撰写设计报告,多媒体演示制作。

(五)第五阶段

准备毕业答辩及进行毕业答辩

七、参考资料

[1]《服装美学》 华梅 中国纺织出版社 2003年8月

[2]《服装手工工艺》 潘凝 高等教育出版社 2003年7月

[3]《服装缝制工艺》 张明德 高等教育出版社 2005年6月

[4]《服装平面款式图设计》何仁娟 高等教育出版社 2009年8月

[5]《图案设计》 文峰 中国青年出版社 2011年7月

[6]《服装打样与工艺制作》 石玲 高等教育出版社 2006年1月

[7]《服装制板与放码》 潘凝 高等教育出版社 2005年1月

[8]《服装制板与裁剪丛书》 徐丽 化学工业出版社 2013年1月

[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明 东中国纺织出版社 2013年1月

[10]《西方美术史话》 迟轲 中国青年出版社 1984年9月

摘 要: 本文通过简述室内与室外物体的图案,从而迁引到服装图案的特点,阐述不同的纹样在服装中的效果,具有很强的装饰性和欣赏性。

关键词: 服装;图案;特点;民族

什么是图案?简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。

生活中我们随处可见图案,无论你是在室内还是在室外,如:室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案,装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案,给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案;不胜枚举。走出室内,在室外你可以看到外面高耸的建筑物,有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰,园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回,看看来来往往中人们身上所穿的衣服,有的衣服上面有图案,其图案风格千秋,按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样,按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等,它是视觉形态的最小单位,它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用,我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处,起到缝合和点缀的效果,扣子还可以在大面积的织物上去装饰,使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征,线的紧密排列能产生面的感觉,服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感,不同的形状给人不同的视觉感,如:直线形给人平稳向上延伸之感,在男装中设计较广泛,曲线形给人运动、柔软、柔美的特点,在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性,面与上述线有相似之处,曲线形的面适合在女装和童装中表现,具有柔软、典雅的视觉效果;直线形的面适合于男装,具有平静、力量的视觉效果。

服装设计的图案还有几何图案,几何图案不是简单的组合,它带有一种特殊的韵律,常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等,再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素,用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕,它将形成一朵朵像花朵一样的图案,如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色,就如一色彩斑斓的花朵,这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位,设计在白色的衣服满构图,犹如春天的野花开,使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上,会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈,每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰,犹如孔雀羽毛一般靓丽,为了和裙摆处协调,可以再上衣的衣服门襟和袖口处也运用同样的图案做点缀,当然如果在一套服装中运用不同的图案风格种类太多会给人凌乱感,实用性服装最好一至两种图案去装饰一套服装看上去较稳重。

“圆”元素设计在服装中我们需要怎样去把握呢?圆有明圆(空心圆)有暗圆(实心圆),空心的圆相对来说比较单调,所以为了使它看上去不“单薄”在设计的时候可以设计如年轮一样的圈,大圆内有小圈小圆内有更小的圈,一个圈一个就这样如同线状一样的圆点缀在衣服的局部起装饰效果,这样重叠的圈我们在民族的服饰里较常见(蜡染壁画、蜡染服),空心的圆还可以设计中间一个稍大的圆周围有小一点的空心圆环绕着,再设计为中间的圆是实心的而围绕在它一圈的其他的圆是空心的圆,再可以设计为中间的圆是实心的围绕在它外延的圆也是实心的但不绕一周只绕半周中间的稍大于外延的圆,这样的图案看似一朵小猫小狗的脚印一般,显得很可爱,这样可爱的图案设计在儿童服装中比较符合小孩子可爱的天性,设计的圆还可以是不同的空心与实心的结合,角度不同出来的效果各不相同。

“正方形”元素,其实不管是三角形、圆形、还是正方形,他们有共同的原理都可以用空心和实心的形式来设计,正方形的设计跟以上所阐述的“圆”元素及“三角形”元素大体设计均可,只是给人的视觉感不同,方形我们知道它其实除了正方形还有长方形,这些形经过设计组合后得出图案,方形的图案给人感觉比较大方,稳重,端庄,这类的图形适合设计在款式比较简洁、大方、庄重等风格的男女服装中。

“条纹”元素在服装中的运用,条纹按大类分为三种:有横向的条纹、竖直的条纹以及斜纹的条纹;条纹有明条暗条,宽窄之分,宽条纹适合身材较为健壮的人,细条纹适合稍微瘦一点或者是正常体型的人。服装设计中较常见的是:

1)横向条纹,这种条纹可粗可细,粗的横向条纹适合较瘦的人穿着,它可以给人视觉膨胀之感,较瘦的人穿着起来不显过瘦,但太粗宽的条纹不适合太瘦的人,太瘦的人选择设计横条纹细窄的较适合。身材胖的人最好别选择无论是横条粗纹还是横条细纹的服装,横条纹会显得身材比较饱满,不适合胖的人穿着。

2)竖直的条纹,会给人拉长的感觉,这样的条纹把人身材竖向的去感观,所以适合身材矮胖的人穿着,瘦高的人不适合竖直条纹会显得更瘦更高。

3)斜条纹,左右斜均可具有动态感,在服装设计中不多用,设计在舞蹈服或运动服中更适合。

“条格”元素在服装设计中的怎样去表达的?“条格”元素的服装无论男女装中尤其是在春夏的长袖衬衣和短袖衬衣中设计较多,条格的风格它看上去较有中性的“味道”,所以适合设计在男女的青少年服装中;既素雅也不失端庄稳重。

我们在服装设计中有设计者会运用自然界物质组成的图案来找到设计灵感,如花卉图案、动物图案、风景图案等,都可以使简单的服装丰富化。花卉图案的元素很多,我们生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些变形的花形都有运用在女性服装中,凸显女性服装的柔美。动物图案的元素也就是猫、狗、兔、猴、熊等动物形象的图案,通常设计在儿童服装、饰品中较多因为动物形象较可爱,可爱的儿童们穿着起来较协调;小男孩和小女孩的背包、书包、鞋子等中有较多的动物图案更加突显小孩子们活泼的性格。风景图案的元素设计在服装中不多,它一般是设计在以某地方的景色为主题的概念性服装中,例如:有学员参加服装设计比赛,设计的题目为:以黄果树景色为主题设计一系列女装,那么设计的这系列服装每一套都要从中看到有黄果树风景区的“影子”。在我国的少数民族地方,不难看到有许多民间民族的图案,如中国民族民间服饰艺术中有的吉祥图案、龙凤图案、脸谱、挑花、刺绣及工艺扎染和蜡染图案等多工艺素材均被国内外设计师运用在现代服装设计中,穿出民族的特点与个性。

归根结底,无论是哪一种服装图案,它都有不同的特点,这也需要我们不断地去尝试去发掘它们,从而使设计的服装生动起来,而不是单纯地只是为了制作服装合身能穿上就行,我们需要有独特的设计理念,养成收集各种图案的习惯,在不同的服装款式、不同风格的服装中运用不同的图案,从而使服装与图案合二为一。

学生姓名 课题名称 阅读文献 情 况 国内文献 17 国外文献 3 篇 篇 开题日期 开题地点 学 号 专业 服装艺术 设计

文献综述与调研报告: 新古典主义兴盛于 18 世纪中期, 世纪上半期发展至顶峰。 19 新古典主义是西方艺术现代变革 的产物,也是法国大革命前夕的民情显示它对应着 18 世纪纤巧的洛可可艺术风尚,意在用古罗马 文化来振兴当代艺术,推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义。一方面强调要求复兴古代趣 味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式;另一方面它又极力反对贵族 社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格。 本课题的意义在于,设计具有创新意识的新古典主义艺术特征的女性礼服。新古典主义时期 的女装是对文艺复兴时期以来的极端造型的反思。之所以以此时的女装为研究对象,是因为新古 典主义时期女装典雅自然的人本主义风格与今日服装设计所提倡的人性化设计理念相统一,也顺 应了当前中国国情——倡导勤俭节约,不铺张浪费,浮华聚现的要求。那么研究当时的女装结构 必然对现今的服装设计有着重要的借鉴意义。新古典主义,尤指帝政时期的女装造型极为简练、 朴素,女装向古希腊、古罗马的自然样式靠近。帝政时期多见克尔莱特领饰、帕夫袖、泡泡袖、 波浪袖。拿破仑时期,女装的基本造型为:高腰身、细长裙、白兰瓜形的短帕夫袖,大而低的方 形领口。后来裙子变短,下摆变宽,有褶、飞边、蕾丝边饰。衣服重叠穿着是女装的另一大特色, 流行两种颜色的重叠。 设计中造型放弃洛可可时期雍容浮华和巨大的裙撑,轮廓上简洁流畅。采用多处波浪褶饰。 采用泡泡袖、波浪袖等元素,在装饰服装的同时修饰女性修长的体态美。朴素,简洁大方而不失 典雅。体现出女性的纯真简洁,天然去雕饰的自然美。面料选用轻盈飘逸、较为透明的欧根纱, 以及线条感强的缎布,蕾丝作为辅料,并装饰以珠片和部分刺绣。设计中,如何除去多余雕饰仍 旧显示女性自信、优雅高贵的美?需要更加注重对轮廓、线条、比例的要求,简约而不能简单。 要使自己的设计在运用新古典主义元素的基础上充满时代感,最重要的事要将古典主义风格融入 具有市场前途的设计。服装简洁的外形对工艺提出了更高的要求,更加强调精致。在处理服装的 褶皱时,要对立体裁剪更熟练。最后要将古典主义风格融入具有市场前途的设计,为客户所需要。

参考文献 1. Taryn Benbow-Pfalzgraf, Contemporary Fashion (2nd Edition) St. James Press, , London, 2002 Sorger, The Fundamentals of Fashion Desidn,AVA Publishing SA,Switzerland, 2006 Morris,Fashion Illustrator, Laurrence King Pulishing, UK, 2006 4. 〔英〕皮库克〔Peacock,J.〕 ,20 世纪西方女装史经典图鉴,上海人民美术出版社, 2008 5. (美)沃斯利 著,西方女装百年图鉴,上海人民美术出版社,2010 6.华梅,礼服--21 世纪国际顶级时尚品牌,中国时代经济出版社,2008 7.包铭新,曹喆,国外后现代服饰,江苏美术出版社,1999 8.袁熙旸,安特卫普的秘密——当代比利时前卫时装,江苏美术出版社,2007 9.梦亦非,世界顶级服装设计师 TOP20,重庆大学出版社,2009 10. (英)琼斯,时装设计,中国纺织出版社,2009 11. (英)麦凯维,玛斯罗,时装设计:过程、创新与实践,中国纺织出版社,2005 12.黄嘉,创意服装设计,西南师范大学出版社,2009 13.袁利,一本纯粹的设计师手稿——巴黎•时装•教育,中国纺织出版社,2005 14.刘元凤,服装艺术设计,中国纺织出版社 2005 15.李当岐,西洋服装史,高等教育出版社 2005 16.袁仄,外国服装史,西南师范大学出版社 2009 17.远藤教三,服饰美学,造形社 1975 18.南 近子,巴黎近代史,艺风堂出版社 1990 19.石山,服饰意匠,光生馆 1968 20.刘元凤,中国美术学院出版社,服装设计教程 1998

本课题的基本内容,预计解决的难题

主要内容:新古典主义兴盛于 18 世纪中期,19 世纪上半期发展至顶峰。新古典主义是西方艺术现 代变革的产物。以新古典主义艺术风格为灵感来源,查阅相关资料,做相关市场调研等,对新古 典主义风格有深刻的了解。设计不仅要具有新古典主义特点,又符合现代流行趋势的女性礼服。 解决问题:在设计方面,新古典主义崇尚简约自然,如何除去多余雕饰仍旧显示女性自信、优雅 高贵的美,需要对新古典主义时期的文化作更多的了解。除去繁复累赘的效果,需要更加注重对 轮廓、线条、比例的要求,简约而不是简单!另外,不能照搬新古典主义时期的设计元素,要在 此基础上融入现代元素和设计者自己的思想。这样才能体现新古典主义的发展,而不是简单的传 承和套用。要使自己的设计在运用新古典主义元素的基础上充满时代感,最重要的是要将古典主 义风格融入具有市场前途的设计。

一 课题的研究方法、技术路线 1.研究方法 通过浏览相关网站和图书,搜索文献,了解新古典主义风格,找到相应的灵感 来源。结合必要的市场调研,查看相关时尚杂志,了解当下的流行趋势,使设计的服装更符 合现代人的审美观,符合当下的市场需求。选择面料上根据实际需求查找不同面料颜色和面 料肌理的特点,找到最搭配服装风格的面料。 2.技术路线: 市场调研→资料收集→文献综述→寻找切入点→设计→图稿→反馈和修改→正稿→裁剪图→ 制作→成衣→论文论据→论文结论→反馈与完成

二 研究工作条件和基础 通过对文献信息检索课程的学习,我具备了一定查阅文献的能力。大学四年对服装设 计课程的学习,效果图的绘画、服装制版和成衣制作。我已具备了一定的设计能力、制作 能力。并学习了一定的计算机绘画和制版技能,具备使用计算机进行辅助设计和制作的能力。 在制作服装过程中,需要使用实验室的服装制作配套设备。除了关注服装设计本身以外,重 视与时代背景、其他艺术知识等相关信息的联系和研究。拓宽自己的知识面,从中获得更多 的启迪进而产生更好的想法。增长见识,与他人合作学习,博采众长。

五、进度计划 起讫日期

2 月 25 日——3 月 1 日

工作内容 采风和市场调研 开 题 设计定稿 完成效果图和结构图 成衣制作 完成技术资料 展示 提交毕业设计说明书 答辩考核 文献调研完成日期 撰写论文完成日期 论文实验完成日期 评议答辩完成日期

3 月 11 日——3 月 1 日

3 月 18 日——3 月 3 日

4 月 1 日——4 月 14 日

4 月 15 日——5 月 1 日

5 月 20 日——5 月 26

5 月 27——6 月 2 日

6 月 3 日——6 月 9 日

6 月 10 日——6 月 1 日

论文阶段完成 日期

指 导 教 师 评 语

导师签名: 年 月 日

学 系 意 见

通过开题( ) 开题不通过( ) 学系主任签名: 年 月 日

姓名 学号 专业方向 计算机网络

论文(设计题目) 服装网站设计 论文( 设计题目) 题目

一、选题的背景和意义: (一)选题的背景: 1) 国际动态: 深圳市 WTO 事务中心通过纺织行业协会和服装行业协会, 就欧美对我国纺织品服装启 动保障措施设限,向各纺织服装企业发出了预警信息。服装企业要想成功地在国际市场中 打拼,关注相关预警信息是重要保证。在艺术和设计领域,国外各种新思潮的涌入和渗透, 带动着我们的价值观与审美观一起跟随国际流行动态前进。虚荣夸大的装饰化风格成为新 的形式主义,使其更具国际化,紧随国际时尚潮流。 2)国内动态: 中国服装的演变历史大约是在夏商时期初见端倪,到了周代渐趋完善。当时的服饰依 据穿着者的身份、地位各有分别。发展至今,中国的服装发生了翻天覆地的变化。特别是 在女装方面。如以自然简单的款式,取代华丽而夸张的服装款式等等。 我国服装历史悠久,款式、面料绚丽多彩,是我国民族文化艺术宝库的珍品之一。随 着社会的进步和科学技术的发展,出现了不少现代多功能及高科技的奇妙服装,以满足人 们的生活和工作需要。将来服装的发展趋势是不求名贵,但求方便,更求舒适,越来越薄 的“绿色”服装。 (二)选题的意义 服装是一种带有工艺性的生活必需品,而且在一定生活程度上,反映着国家、民族和 时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风尚面貌的重要标志,是两个文明建 设的必然内涵。从社会、思想和文化变迁的角度看服装的变化,服装就成为考察社会文化 变迁的窗口。所以一部优秀的社会生活史必定是社会文化史;一部优秀的社会文化史必然 要对社会生活作出具体详实的文化和社会的阐释。 (1)大力弘扬我国服装业进取拼搏的精神,促进服装业的发展 由于网络平台可以实现信息资源共享,在网上组织更优秀的服装业发展动态,不仅使 消费者在网上看到服装业的最新发展趋势,而且为消费者提供一个互相交流的平台。 (2)寻找利用计算机技术及其专业技术实现消费者远程交互自主买卖解决方案 (3)完善和发展学习设计理论 二、课题研究的主要内容: 1、服装网站设计理论体系的研究 包括服装品牌的设计、构建性服装网站环境的设计、服装情境的设计、服装资源的设计、 消费者自主买卖活动的设计、消费者与本网站互动的设计、消费者评价工具的设计等。 2、基于网络环境下的教学策略与教学模式的研究 (1)网络教学策略的研究,如 网络环境下的教学内容组织策略、网络环境下的教学情 景营造策略、网络环境下的教学对话组织策略、网络环境下的的课堂管理策略等 (2)网络教学模式的研究,如项目化学习模式、探索性学习模式、研究性学模式等

服装研究论文开题报告

童装设计海岛服设计选题依据及研究意义一、选题依据:1、指导老师的研究项目,服装设计的开题报告怎么写。2、一般0-2岁的婴幼儿不可用大红大绿等刺激性强的色彩去伤害视觉神经;浅淡色不仅能避免染料对皮肤的毒害,还可衬托出婴幼儿清澈的双眸和粉嫩的皮肤。3、儿童在2~3岁可认识颜色,善于捕捉和凝视鲜亮的色彩。4、4-6岁儿童可以认识4种以上的颜色,能从浑浊暗色中判别明度较大的色彩。5、6~12岁是儿童德智体全面发展的关键时期,色彩的应用会直接影响到儿童的心理素质。6、本次的设计是以童装色彩设计为重点,结合现代时尚以及相关元素的基本使用法则,进行具有时代特点的童装设计。二、研究意义:1、制作一系列童装,巩固专业知识,学会灵活运用专业所学。2、选择好童装的色彩是做好童装销售的重要环节。3、通过研究可以发现童装的色彩对于儿童的心里状态有很深的影响4、通过此项研究来开发童装的色彩以适应儿童心里需求文献综述(对已有相关代表性研究成果的综合介绍与评价)1.《服装材料学》朱松文等编这本书系统的介绍了服装用纤维原料、纱线、织物、皮革等各类服装材料的种类、结构和形态,以及它们的各种性能对服装的影响。同时他还介绍了服装的各种辅料的种类、性能和选用方法,国际服装新材料及其流行趋势,各类服装对材料的要求和选用方法。2.《时装设计艺术》刘晓刚、许玥著是我在本次设计方面参考的书籍,这本书弥补了我在设计方面的不足,让我知道了设计的本质就是服务于社会,让自己所设计的服装能够最终穿在人们的身上。3.《中国服装辅料大全》孔繁薏,姬生力主编本书在内容上涵盖了服装辅料的各个种类,介绍了各辅料的品种、分类、规格、性能、工艺、品质标准,以及在服装上的运用。通过资料的收集,经过自己的总结体会,我对服装有了最根本的认识,从基础出发,这是掌握和理解更多知识的前提。研究内容(包括基本思路、框架、主要研究方式、方法等)基本思路:了解指导老师的研究项目,进行分析研究,在一定的基础上进行创新,拟订设计稿,确定要设计的题目,开题报告《服装设计的开题报告怎么写》()。最后的制作,根据美观、舒适、实用的理念制作出一系列的童装。框架:确立设计的题目为"童装设计"后,从以下多方面来制作论述:1、根据指导老师研究项目,并进行相关设计;2、进行与设计主题相关的研究,并分析将要进行的设计的特点以及优势;根据儿童生理心里的特点,设计出儿童喜爱的童装;3、具体设计的总体草图中,按照设计的要求,进行选择绘制一个系列(4套)效果图拟订设计稿和制作方案;4、后期的制作和整理;主要研究方式方法:尽可能大量地查看相关资料进行学习、研究、分析,在学习中总结自己的观点和看法,以自己的独到认识解决论文中的问题。研究进程安排3月1日-3月19日:毕业实习;3月22日-4月2日:市场调研、分析;4月5日-4月9日:草图设计;4月12日-4月16日:效果图讲评与确认;4月19日-4月23日:纸样设计与制图;4月26日-5月21日:服装剪裁、服装加工、服饰设计;5月24日-6月18日:完成论文/报告书、服装;6月21日-6月25日:上交论文/报告书、毕业设计电子文件、答辩。主要参阅文献[1]《人类心灵的展示》杨治良主编湖南教育出版社2002-04-01第1版[2]《每天懂一点色彩心理学》:(日)原田玲仁著;郭勇译陕西师范大学出版社2009-6-1第1版[3]《面料与服装设计》朱远胜主编中国纺织出版社,2008年11月第1版[4]《服饰心理学》华梅著中国纺织出版社2004年7月第1版[5]《服装材料学》朱松文等编中国纺织出版社2001年2月第3版[6]《中国服装辅料大全》孔繁薏,姬生力主编中国纺织出版社2008年3月第2版[7]《时装设计艺术》刘晓刚、许玥著东华大学出版社2005年9月第2版[8]《品牌服装设计》刘晓刚著中国纺织大学出版社2004年6月第1版[9]《纺织品设计的面料再造》王庆珍著西南师范大学出版社2007年2月第一版主要网络:其它说明指导教师是否同意开题签名:年月日教研室教学负责人签署签名:年月日

自己找就有了,不过设计会帮。

据学术堂了解,开题报告的目的是确定研究什么,用什么方法研究,相当于论文的研究计划,不是给别人看,而是为自己的论文制定研究方案和研究纲领.注意,开题报告不是写论文提纲.因此,开题的核心问题是研究方法是否具体可行,分析什么,如何收集数据,用什么方法.一、写开题报告之前的准备1.明白开题报告的含义与作用:开题报告是在学位论文研究课题确定之后对课题进行的论证和设计,阐述这个课题有什么价值、应该怎样进行研究,提出研究方案,以保证整个研究工作有条不紊地进行.也就是说,确定了的开题报告是研究工作的行动指南,尽管可以随时修正,但不能随意推翻.2.开展充分的调查研究工作:开题报告不是凭空写出来的,动笔写之前要做到大量的工作,包括广泛地阅读文献,熟悉导师或师兄师姐做过的工作,落实实验室工作条件,摸清楚研究对象基本情况.3.认清开题活动的作用:开题活动是集思广益的学术交流,其作用是从同行那里获取更多有益的帮助.通过开题活动,让更多同行--导师以外的其他老师,课题组以外的其他同学--在短时间里听懂、看懂自己要做什么,并给予具体的建议.自己的开题报告写得不清晰,同行不知从何帮助,开题活动也就沦为走过场.二、 开题报告的编写提纲1.科学问题:开题报告总有一个准确、规范、简洁的题目.紧接着这个题目,就必须说明,本课题要做什么研究,即开题报告要开门见山地说明本研究的科学问题.这里,要让读者在很短的时间里读懂,本课题要做什么.可以枚举一些事件、现象作为开场白来引出本研究的科学问题,但这些事件、现象要简洁,要贴切,要直指本科学问题.很多老师和学生喜欢把科学问题放在立题依据下面或者后面写,曰"摆事实,讲道理",总结出科学问题.可是,对于初学的学生,会把读书心得都写出来,很难聚焦到自己的科学问题上.使读者,参与开题活动的老师和同学,摸不着头脑.因而,倡导开门见山地写科学问题.2.立题依据:包括学术上的理论依据和社会实践中的现实需求.就题目、科学问题涉及的相应方面,阐述、分析国内外的相关研究现状、取得的成就、存在的不足(问题).为了表达言而有据,要尽可能多地引用国内外同行近3-5年的研究成果,包括声誉高的和一般的学术刊物上的成果.引用他人的数据、图件、观点,要在相应的地方作标注,且只标注自己读过的文献.科学研究没有国界,写立题依据时,不要分国内进展、国外进展.通过这一科学阐述、分析,认定本研究的问题,是个科学问题,值得开展研究.如果读者从这些阐述、分析中无法得出这个认识,说明立题没有科学依据,或者立题依据没有写好.对于有地域空间限制的研究对象,应该对研究对象进行详细但简洁的介绍.3.研究目标和目的意义:说清楚通过本课题研究,解决所提出的科学问题的全部,或者部分.要求简洁、明确.几句话就可以,避免啰嗦.目的意义包括学术上的理论意义(价值),社会实践中的应用意义(价值),可以做适当的广义延伸,但不能夸夸其谈.4.研究的内容:包括两个侧面.一是要写清楚开展哪几方面的研究(通常3-5个方面),在每个方面下面还可以写出更细致的次一级内容;二是拟解决关键问题,关键问题是前述几个方面中的某个或者贯穿其中的什么,解决了关键问题,整个课题研究就迎刃而解.常见学生把内容和方法放在一起写,有记流水账的感觉.看见了很多操作细节,但不清楚要从哪些方面开展研究,各个方面之间的联系是什么.所以,建议把内容和方法分开写.5.研究方案:针对研究内容,说明怎样做,包括两个层次.第一是研究思路,整个研究分哪些步骤,每一步骤具体作什么,各个步骤组合起来,使整个研究圆满完成.为了方便阅读,使用步骤框架图,做到一目了然.第二是具体的研究方法,包括选择研究的材料(对象)、使用什么取样(试验)方法获取什么数据、使用什么分析方法(指数、公式、模型)处理什么数据得到什么结果.通用的方法,一笔带过,具体的要求则越细越好.假设自己有事不能操作,与自己有相近背景(知识和技能)的其他人可以依照该方案去操作.6.创新性:研究生学位论文研究,都要有创新,指本研究在内容、方法上的创新.以肯定语气,几句话概括,不超过3条.创新是个相对的概念,有世界性创新、国内创新、地区性创新,后者的创新价值已经很勉强了.研究生的研究,有时是补充一些必要的科学数据,距离学术创新较远,但不等于没有价值,要说明补充这种科学数据的价值.可以用新意来表达,不要总是用创新这个词.7.可行性分析:如果研究问题是科学的,研究内容是翔实的,那么,研究方案是否可行,就要论证.可行性分析包括方案的可行性,人力、财力、物力(试验条件)、时间等,是否可行,特别要说明自己能否胜任.8.预期成果:针对研究目标,写出预期成果.包括两方面:得出什么数据、结论;怎样表达方式这些数据、结论,以及展示(呈现)形式及数量.9.研究进展计划:针对研究内容和研究方案,用时间顺序依次阐述,什么时候做什么,得到什么.10.参考文献:按规范格式[作者.论文题目(专着名称).发表刊物,年度,卷(期):页码(出版地:出版社,年度,页码)],列出前文标注引用的参考文献.不列没有标注引用的文献,标注引用的文献则一定要列出.三、 编写开题报告1.遵循既定的格式要求撰写.不再赘述.2.使用规范的学术语言:尽量使用学术术语,行文逻辑要清晰,使用字体要统一.3.使用必要的图、表:用图(照片)、表来直观、翔实地表达观点,图(照片)、表要有连续的编号.如果是引用他人的图(照片)、表,一定要在引用的地方标注来源.4.提交两个文本:详细论述的打印(Word)文本和用于演讲的PPT文本.PPT文本是在打印文本基础上精简的,要求图多、字少,色彩鲜艳,布局朴实.四、开题报告的考核指标包括以下几点问题界定清晰.选题应该源于实践,问题要具体,解决问题高视角,方案上升到理论,有普遍借鉴意义.研究目标明确有限.剖析实际问题,将实际问题提升到理论水平解决.研究内容具体、明确.不要大题小作,要小题大做.不同内容点之间的系统性、有限性、适中性.研究方法与技术方案具体可行.论文要用数据说话,在此必须指出数据的收集方法.

学生姓名 课题名称 阅读文献 情 况 国内文献 17 国外文献 3 篇 篇 开题日期 开题地点 学 号 专业 服装艺术 设计

文献综述与调研报告: 新古典主义兴盛于 18 世纪中期, 世纪上半期发展至顶峰。 19 新古典主义是西方艺术现代变革 的产物,也是法国大革命前夕的民情显示它对应着 18 世纪纤巧的洛可可艺术风尚,意在用古罗马 文化来振兴当代艺术,推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义。一方面强调要求复兴古代趣 味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式;另一方面它又极力反对贵族 社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格。 本课题的意义在于,设计具有创新意识的新古典主义艺术特征的女性礼服。新古典主义时期 的女装是对文艺复兴时期以来的极端造型的反思。之所以以此时的女装为研究对象,是因为新古 典主义时期女装典雅自然的人本主义风格与今日服装设计所提倡的人性化设计理念相统一,也顺 应了当前中国国情——倡导勤俭节约,不铺张浪费,浮华聚现的要求。那么研究当时的女装结构 必然对现今的服装设计有着重要的借鉴意义。新古典主义,尤指帝政时期的女装造型极为简练、 朴素,女装向古希腊、古罗马的自然样式靠近。帝政时期多见克尔莱特领饰、帕夫袖、泡泡袖、 波浪袖。拿破仑时期,女装的基本造型为:高腰身、细长裙、白兰瓜形的短帕夫袖,大而低的方 形领口。后来裙子变短,下摆变宽,有褶、飞边、蕾丝边饰。衣服重叠穿着是女装的另一大特色, 流行两种颜色的重叠。 设计中造型放弃洛可可时期雍容浮华和巨大的裙撑,轮廓上简洁流畅。采用多处波浪褶饰。 采用泡泡袖、波浪袖等元素,在装饰服装的同时修饰女性修长的体态美。朴素,简洁大方而不失 典雅。体现出女性的纯真简洁,天然去雕饰的自然美。面料选用轻盈飘逸、较为透明的欧根纱, 以及线条感强的缎布,蕾丝作为辅料,并装饰以珠片和部分刺绣。设计中,如何除去多余雕饰仍 旧显示女性自信、优雅高贵的美?需要更加注重对轮廓、线条、比例的要求,简约而不能简单。 要使自己的设计在运用新古典主义元素的基础上充满时代感,最重要的事要将古典主义风格融入 具有市场前途的设计。服装简洁的外形对工艺提出了更高的要求,更加强调精致。在处理服装的 褶皱时,要对立体裁剪更熟练。最后要将古典主义风格融入具有市场前途的设计,为客户所需要。

参考文献 1. Taryn Benbow-Pfalzgraf, Contemporary Fashion (2nd Edition) St. James Press, , London, 2002 Sorger, The Fundamentals of Fashion Desidn,AVA Publishing SA,Switzerland, 2006 Morris,Fashion Illustrator, Laurrence King Pulishing, UK, 2006 4. 〔英〕皮库克〔Peacock,J.〕 ,20 世纪西方女装史经典图鉴,上海人民美术出版社, 2008 5. (美)沃斯利 著,西方女装百年图鉴,上海人民美术出版社,2010 6.华梅,礼服--21 世纪国际顶级时尚品牌,中国时代经济出版社,2008 7.包铭新,曹喆,国外后现代服饰,江苏美术出版社,1999 8.袁熙旸,安特卫普的秘密——当代比利时前卫时装,江苏美术出版社,2007 9.梦亦非,世界顶级服装设计师 TOP20,重庆大学出版社,2009 10. (英)琼斯,时装设计,中国纺织出版社,2009 11. (英)麦凯维,玛斯罗,时装设计:过程、创新与实践,中国纺织出版社,2005 12.黄嘉,创意服装设计,西南师范大学出版社,2009 13.袁利,一本纯粹的设计师手稿——巴黎•时装•教育,中国纺织出版社,2005 14.刘元凤,服装艺术设计,中国纺织出版社 2005 15.李当岐,西洋服装史,高等教育出版社 2005 16.袁仄,外国服装史,西南师范大学出版社 2009 17.远藤教三,服饰美学,造形社 1975 18.南 近子,巴黎近代史,艺风堂出版社 1990 19.石山,服饰意匠,光生馆 1968 20.刘元凤,中国美术学院出版社,服装设计教程 1998

本课题的基本内容,预计解决的难题

主要内容:新古典主义兴盛于 18 世纪中期,19 世纪上半期发展至顶峰。新古典主义是西方艺术现 代变革的产物。以新古典主义艺术风格为灵感来源,查阅相关资料,做相关市场调研等,对新古 典主义风格有深刻的了解。设计不仅要具有新古典主义特点,又符合现代流行趋势的女性礼服。 解决问题:在设计方面,新古典主义崇尚简约自然,如何除去多余雕饰仍旧显示女性自信、优雅 高贵的美,需要对新古典主义时期的文化作更多的了解。除去繁复累赘的效果,需要更加注重对 轮廓、线条、比例的要求,简约而不是简单!另外,不能照搬新古典主义时期的设计元素,要在 此基础上融入现代元素和设计者自己的思想。这样才能体现新古典主义的发展,而不是简单的传 承和套用。要使自己的设计在运用新古典主义元素的基础上充满时代感,最重要的是要将古典主 义风格融入具有市场前途的设计。

一 课题的研究方法、技术路线 1.研究方法 通过浏览相关网站和图书,搜索文献,了解新古典主义风格,找到相应的灵感 来源。结合必要的市场调研,查看相关时尚杂志,了解当下的流行趋势,使设计的服装更符 合现代人的审美观,符合当下的市场需求。选择面料上根据实际需求查找不同面料颜色和面 料肌理的特点,找到最搭配服装风格的面料。 2.技术路线: 市场调研→资料收集→文献综述→寻找切入点→设计→图稿→反馈和修改→正稿→裁剪图→ 制作→成衣→论文论据→论文结论→反馈与完成

二 研究工作条件和基础 通过对文献信息检索课程的学习,我具备了一定查阅文献的能力。大学四年对服装设 计课程的学习,效果图的绘画、服装制版和成衣制作。我已具备了一定的设计能力、制作 能力。并学习了一定的计算机绘画和制版技能,具备使用计算机进行辅助设计和制作的能力。 在制作服装过程中,需要使用实验室的服装制作配套设备。除了关注服装设计本身以外,重 视与时代背景、其他艺术知识等相关信息的联系和研究。拓宽自己的知识面,从中获得更多 的启迪进而产生更好的想法。增长见识,与他人合作学习,博采众长。

五、进度计划 起讫日期

2 月 25 日——3 月 1 日

工作内容 采风和市场调研 开 题 设计定稿 完成效果图和结构图 成衣制作 完成技术资料 展示 提交毕业设计说明书 答辩考核 文献调研完成日期 撰写论文完成日期 论文实验完成日期 评议答辩完成日期

3 月 11 日——3 月 1 日

3 月 18 日——3 月 3 日

4 月 1 日——4 月 14 日

4 月 15 日——5 月 1 日

5 月 20 日——5 月 26

5 月 27——6 月 2 日

6 月 3 日——6 月 9 日

6 月 10 日——6 月 1 日

论文阶段完成 日期

指 导 教 师 评 语

导师签名: 年 月 日

学 系 意 见

通过开题( ) 开题不通过( ) 学系主任签名: 年 月 日

姓名 学号 专业方向 计算机网络

论文(设计题目) 服装网站设计 论文( 设计题目) 题目

一、选题的背景和意义: (一)选题的背景: 1) 国际动态: 深圳市 WTO 事务中心通过纺织行业协会和服装行业协会, 就欧美对我国纺织品服装启 动保障措施设限,向各纺织服装企业发出了预警信息。服装企业要想成功地在国际市场中 打拼,关注相关预警信息是重要保证。在艺术和设计领域,国外各种新思潮的涌入和渗透, 带动着我们的价值观与审美观一起跟随国际流行动态前进。虚荣夸大的装饰化风格成为新 的形式主义,使其更具国际化,紧随国际时尚潮流。 2)国内动态: 中国服装的演变历史大约是在夏商时期初见端倪,到了周代渐趋完善。当时的服饰依 据穿着者的身份、地位各有分别。发展至今,中国的服装发生了翻天覆地的变化。特别是 在女装方面。如以自然简单的款式,取代华丽而夸张的服装款式等等。 我国服装历史悠久,款式、面料绚丽多彩,是我国民族文化艺术宝库的珍品之一。随 着社会的进步和科学技术的发展,出现了不少现代多功能及高科技的奇妙服装,以满足人 们的生活和工作需要。将来服装的发展趋势是不求名贵,但求方便,更求舒适,越来越薄 的“绿色”服装。 (二)选题的意义 服装是一种带有工艺性的生活必需品,而且在一定生活程度上,反映着国家、民族和 时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风尚面貌的重要标志,是两个文明建 设的必然内涵。从社会、思想和文化变迁的角度看服装的变化,服装就成为考察社会文化 变迁的窗口。所以一部优秀的社会生活史必定是社会文化史;一部优秀的社会文化史必然 要对社会生活作出具体详实的文化和社会的阐释。 (1)大力弘扬我国服装业进取拼搏的精神,促进服装业的发展 由于网络平台可以实现信息资源共享,在网上组织更优秀的服装业发展动态,不仅使 消费者在网上看到服装业的最新发展趋势,而且为消费者提供一个互相交流的平台。 (2)寻找利用计算机技术及其专业技术实现消费者远程交互自主买卖解决方案 (3)完善和发展学习设计理论 二、课题研究的主要内容: 1、服装网站设计理论体系的研究 包括服装品牌的设计、构建性服装网站环境的设计、服装情境的设计、服装资源的设计、 消费者自主买卖活动的设计、消费者与本网站互动的设计、消费者评价工具的设计等。 2、基于网络环境下的教学策略与教学模式的研究 (1)网络教学策略的研究,如 网络环境下的教学内容组织策略、网络环境下的教学情 景营造策略、网络环境下的教学对话组织策略、网络环境下的的课堂管理策略等 (2)网络教学模式的研究,如项目化学习模式、探索性学习模式、研究性学模式等

服装刺绣论文开题报告

服装设计毕业论文题目

马上就要确定毕业论文的选题了,你选好了吗?下面我为大家介绍服装设计毕业论文题目,希望能帮到大家!

1.探索服装设计中的面料形态与结构的关系

2.服装面料的再造设计

3.服装核心竞争力要素研究--基于服装品牌战略的视角

4.服装卖场陈列对品牌发展影响分析

5.浅谈品牌服装设计在营销中的重要作用

6.中国非自主品牌服装出口企业出口现状研究

7.基于网络的品牌服装设计营销模式研究

8.探析中国服装品牌的本土化发展战略

9.浅谈服装品牌形象设计课程教学的创新实践

10.服装品牌网络营销的细化与细节

11.交互式设计中服装品牌专卖店设计研究

12.服装品牌色彩体系构建

13.基于内容分析的电子商务服装品牌热门微博研究

14.中小服装企业品牌设计开发决策因素分析

15.实证分析服装网络营销对品牌力的影响

16.波西米亚风格在品牌服装中的审美体现

17.服装品牌形象影响因素及其权重分布

18.服装品牌移动营销优化路径研究

19.网络营销对品牌服装营销模式的影响

20.绍兴地区服装品牌的发展研究与对策分析

21.服装设计教学对提升学生品牌设计思维的培养

22.从设计师原创品牌服装看服装设计的文化内涵和服装的文化消费

23.服装品牌形象塑造的要点和方法分析

24.服装设计教学中品牌文化观念的建立与培养

25.民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值探讨

26.气冷式服装的设计及热舒适性评估

27.服装吊挂流水线柔性输送机构的设计

28.针织服装结构设计理论与方法

29.服装设计中的`色彩语言研究

30.高职服装设计实训课程人才培养改革途径分析

31.浅谈现代服装设计中的装饰手法

32.民族民间艺术与服装设计专业教学的对接研究

33.服装设计大赛对高等院校学生实践的影响

34.“云层臆想”系列服装的设计与制作

35.面向个性化定制服装设计的虚拟人台及快速成型技术研究

36.牛仔服装中的装饰设计应用与效果表现

37.服装面料的二次艺术设计探究

38.现代服装设计中刺绣的运用手法探析

39.论述服装设计教学对学生美育培养

40.浅谈信息时代的服装设计研究

41.融入盐城地域文化元素的幼师动漫服装设计

42.后现代服装设计语言解读

43.探析当代艺术对服装设计的影响

44.绿色设计理念在现代服装中的体现

45.探讨现代服装设计中的传承性与创新性

46.塑料在服装设计中的应用效果探讨

47.浅析服装设计中的透视与虚实

48.基于中西服饰文化交流的服装展示设计研究

49.标识性元素对服装品牌价值效应研究与实践[D]

50.基于中小品牌企业需求的服装设计素材库构建[D]

51.大学生对服装品牌偏好者社会刻板印象的研究[D]

52.潜在加盟者选择特许经营的动机研究[D]

53.中小型服装淘宝店铺品牌构建策略研究[A]

54.服装行业电商推广问题研究

55.基于服装行业的RFID超高频读写器系统设计

56.基于行业需求的服装款式图绘制方法

57.时尚设计驱动服装行业价值提升

58.云制造在东莞服装行业生产与管理高效化的应用研究

59.存在尾货处理渠道的服装行业回购契约研究

60.服装行业博弈现象分析

61.新常态下江苏纺织服装行业调研及人才需求分析

62.基于政治成本的盈余管理研究--以我国纺织服装行业为例

63.经济全球化下中国纺织服装行业未来的发展

64.对我国服装纺织行业无形资产与经营绩效的研究

65.汉绣艺术在现代服装行业中的传承与推广

66.服装行业创新能力评价指标体系构建研究[D]

67.关于浙江省老年人服装行业开发潜力的经济学分析--基于价格歧视和博弈论视角

68.从网络销售数据看服装行业电商模式发展

69.服装行业电商模式比较及发展趋势探析

70.服装行业人才需求与人才供应断裂现象分析

71.服装行业开展网络营销的策略研究

72.服装行业IPO财务审计问题

73.服装企业行业的财务风险预警模型

74.基于对外贸易的中国纺织服装行业质量效益的度量

75.服装行业的作业成本核算

76.服装行业网络营销对策分析--互联网思维下

77.考虑销售价格变动的服装行业供应链契约研究

78.北美服装行业分销渠道和物流技术应用分析与展望

79.服装行业财务管理的加强措施

80.不同时期影视行业的服装制作解读--民族服装的创新与传承

81.浅析我国服装行业结构制图的发展趋势

82.“一带一路”政策下中小企业发展的契机与挑战--以服装行业为例

83.上海服装行业老字号品牌创新策略研究[D]

84.基于振动力和风力作用的服装动态仿真

85.关于风格化服装发展的几点看法

86.基于视觉的服装属性分类算法

87.两级服装供应链库存模型研究

88.夏季服装常用针织面料的抗紫外线性能研究

89.浅谈化妆与服装表演的关系

90.织物与服装虚拟仿真技术研究进展

91.“互联网+”形势下的服装产业发展研究

92.建立和完善服装货币化保障的构想

93.中国纺织服装业出口贸易增加值核算与评价

94.纺织服装企业跨区域发展特征及其影响因素

95.预售模式下时尚服装双渠道供应链优化模型

96.新形式下如何加强针织服装制造业的成本控制

97.服装外贸跟单员岗位现状浅析

98.浅析服装减法美学与当代自然生活的哲学文化现象

99.面向服装产业的CDBC新型电商平台的设计与实现

学生姓名 课题名称 阅读文献 情 况 国内文献 17 国外文献 3 篇 篇 开题日期 开题地点 学 号 专业 服装艺术 设计

文献综述与调研报告: 新古典主义兴盛于 18 世纪中期, 世纪上半期发展至顶峰。 19 新古典主义是西方艺术现代变革 的产物,也是法国大革命前夕的民情显示它对应着 18 世纪纤巧的洛可可艺术风尚,意在用古罗马 文化来振兴当代艺术,推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义。一方面强调要求复兴古代趣 味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式;另一方面它又极力反对贵族 社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格。 本课题的意义在于,设计具有创新意识的新古典主义艺术特征的女性礼服。新古典主义时期 的女装是对文艺复兴时期以来的极端造型的反思。之所以以此时的女装为研究对象,是因为新古 典主义时期女装典雅自然的人本主义风格与今日服装设计所提倡的人性化设计理念相统一,也顺 应了当前中国国情——倡导勤俭节约,不铺张浪费,浮华聚现的要求。那么研究当时的女装结构 必然对现今的服装设计有着重要的借鉴意义。新古典主义,尤指帝政时期的女装造型极为简练、 朴素,女装向古希腊、古罗马的自然样式靠近。帝政时期多见克尔莱特领饰、帕夫袖、泡泡袖、 波浪袖。拿破仑时期,女装的基本造型为:高腰身、细长裙、白兰瓜形的短帕夫袖,大而低的方 形领口。后来裙子变短,下摆变宽,有褶、飞边、蕾丝边饰。衣服重叠穿着是女装的另一大特色, 流行两种颜色的重叠。 设计中造型放弃洛可可时期雍容浮华和巨大的裙撑,轮廓上简洁流畅。采用多处波浪褶饰。 采用泡泡袖、波浪袖等元素,在装饰服装的同时修饰女性修长的体态美。朴素,简洁大方而不失 典雅。体现出女性的纯真简洁,天然去雕饰的自然美。面料选用轻盈飘逸、较为透明的欧根纱, 以及线条感强的缎布,蕾丝作为辅料,并装饰以珠片和部分刺绣。设计中,如何除去多余雕饰仍 旧显示女性自信、优雅高贵的美?需要更加注重对轮廓、线条、比例的要求,简约而不能简单。 要使自己的设计在运用新古典主义元素的基础上充满时代感,最重要的事要将古典主义风格融入 具有市场前途的设计。服装简洁的外形对工艺提出了更高的要求,更加强调精致。在处理服装的 褶皱时,要对立体裁剪更熟练。最后要将古典主义风格融入具有市场前途的设计,为客户所需要。

参考文献 1. Taryn Benbow-Pfalzgraf, Contemporary Fashion (2nd Edition) St. James Press, , London, 2002 Sorger, The Fundamentals of Fashion Desidn,AVA Publishing SA,Switzerland, 2006 Morris,Fashion Illustrator, Laurrence King Pulishing, UK, 2006 4. 〔英〕皮库克〔Peacock,J.〕 ,20 世纪西方女装史经典图鉴,上海人民美术出版社, 2008 5. (美)沃斯利 著,西方女装百年图鉴,上海人民美术出版社,2010 6.华梅,礼服--21 世纪国际顶级时尚品牌,中国时代经济出版社,2008 7.包铭新,曹喆,国外后现代服饰,江苏美术出版社,1999 8.袁熙旸,安特卫普的秘密——当代比利时前卫时装,江苏美术出版社,2007 9.梦亦非,世界顶级服装设计师 TOP20,重庆大学出版社,2009 10. (英)琼斯,时装设计,中国纺织出版社,2009 11. (英)麦凯维,玛斯罗,时装设计:过程、创新与实践,中国纺织出版社,2005 12.黄嘉,创意服装设计,西南师范大学出版社,2009 13.袁利,一本纯粹的设计师手稿——巴黎•时装•教育,中国纺织出版社,2005 14.刘元凤,服装艺术设计,中国纺织出版社 2005 15.李当岐,西洋服装史,高等教育出版社 2005 16.袁仄,外国服装史,西南师范大学出版社 2009 17.远藤教三,服饰美学,造形社 1975 18.南 近子,巴黎近代史,艺风堂出版社 1990 19.石山,服饰意匠,光生馆 1968 20.刘元凤,中国美术学院出版社,服装设计教程 1998

本课题的基本内容,预计解决的难题

主要内容:新古典主义兴盛于 18 世纪中期,19 世纪上半期发展至顶峰。新古典主义是西方艺术现 代变革的产物。以新古典主义艺术风格为灵感来源,查阅相关资料,做相关市场调研等,对新古 典主义风格有深刻的了解。设计不仅要具有新古典主义特点,又符合现代流行趋势的女性礼服。 解决问题:在设计方面,新古典主义崇尚简约自然,如何除去多余雕饰仍旧显示女性自信、优雅 高贵的美,需要对新古典主义时期的文化作更多的了解。除去繁复累赘的效果,需要更加注重对 轮廓、线条、比例的要求,简约而不是简单!另外,不能照搬新古典主义时期的设计元素,要在 此基础上融入现代元素和设计者自己的思想。这样才能体现新古典主义的发展,而不是简单的传 承和套用。要使自己的设计在运用新古典主义元素的基础上充满时代感,最重要的是要将古典主 义风格融入具有市场前途的设计。

一 课题的研究方法、技术路线 1.研究方法 通过浏览相关网站和图书,搜索文献,了解新古典主义风格,找到相应的灵感 来源。结合必要的市场调研,查看相关时尚杂志,了解当下的流行趋势,使设计的服装更符 合现代人的审美观,符合当下的市场需求。选择面料上根据实际需求查找不同面料颜色和面 料肌理的特点,找到最搭配服装风格的面料。 2.技术路线: 市场调研→资料收集→文献综述→寻找切入点→设计→图稿→反馈和修改→正稿→裁剪图→ 制作→成衣→论文论据→论文结论→反馈与完成

二 研究工作条件和基础 通过对文献信息检索课程的学习,我具备了一定查阅文献的能力。大学四年对服装设 计课程的学习,效果图的绘画、服装制版和成衣制作。我已具备了一定的设计能力、制作 能力。并学习了一定的计算机绘画和制版技能,具备使用计算机进行辅助设计和制作的能力。 在制作服装过程中,需要使用实验室的服装制作配套设备。除了关注服装设计本身以外,重 视与时代背景、其他艺术知识等相关信息的联系和研究。拓宽自己的知识面,从中获得更多 的启迪进而产生更好的想法。增长见识,与他人合作学习,博采众长。

五、进度计划 起讫日期

2 月 25 日——3 月 1 日

工作内容 采风和市场调研 开 题 设计定稿 完成效果图和结构图 成衣制作 完成技术资料 展示 提交毕业设计说明书 答辩考核 文献调研完成日期 撰写论文完成日期 论文实验完成日期 评议答辩完成日期

3 月 11 日——3 月 1 日

3 月 18 日——3 月 3 日

4 月 1 日——4 月 14 日

4 月 15 日——5 月 1 日

5 月 20 日——5 月 26

5 月 27——6 月 2 日

6 月 3 日——6 月 9 日

6 月 10 日——6 月 1 日

论文阶段完成 日期

指 导 教 师 评 语

导师签名: 年 月 日

学 系 意 见

通过开题( ) 开题不通过( ) 学系主任签名: 年 月 日

姓名 学号 专业方向 计算机网络

论文(设计题目) 服装网站设计 论文( 设计题目) 题目

一、选题的背景和意义: (一)选题的背景: 1) 国际动态: 深圳市 WTO 事务中心通过纺织行业协会和服装行业协会, 就欧美对我国纺织品服装启 动保障措施设限,向各纺织服装企业发出了预警信息。服装企业要想成功地在国际市场中 打拼,关注相关预警信息是重要保证。在艺术和设计领域,国外各种新思潮的涌入和渗透, 带动着我们的价值观与审美观一起跟随国际流行动态前进。虚荣夸大的装饰化风格成为新 的形式主义,使其更具国际化,紧随国际时尚潮流。 2)国内动态: 中国服装的演变历史大约是在夏商时期初见端倪,到了周代渐趋完善。当时的服饰依 据穿着者的身份、地位各有分别。发展至今,中国的服装发生了翻天覆地的变化。特别是 在女装方面。如以自然简单的款式,取代华丽而夸张的服装款式等等。 我国服装历史悠久,款式、面料绚丽多彩,是我国民族文化艺术宝库的珍品之一。随 着社会的进步和科学技术的发展,出现了不少现代多功能及高科技的奇妙服装,以满足人 们的生活和工作需要。将来服装的发展趋势是不求名贵,但求方便,更求舒适,越来越薄 的“绿色”服装。 (二)选题的意义 服装是一种带有工艺性的生活必需品,而且在一定生活程度上,反映着国家、民族和 时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风尚面貌的重要标志,是两个文明建 设的必然内涵。从社会、思想和文化变迁的角度看服装的变化,服装就成为考察社会文化 变迁的窗口。所以一部优秀的社会生活史必定是社会文化史;一部优秀的社会文化史必然 要对社会生活作出具体详实的文化和社会的阐释。 (1)大力弘扬我国服装业进取拼搏的精神,促进服装业的发展 由于网络平台可以实现信息资源共享,在网上组织更优秀的服装业发展动态,不仅使 消费者在网上看到服装业的最新发展趋势,而且为消费者提供一个互相交流的平台。 (2)寻找利用计算机技术及其专业技术实现消费者远程交互自主买卖解决方案 (3)完善和发展学习设计理论 二、课题研究的主要内容: 1、服装网站设计理论体系的研究 包括服装品牌的设计、构建性服装网站环境的设计、服装情境的设计、服装资源的设计、 消费者自主买卖活动的设计、消费者与本网站互动的设计、消费者评价工具的设计等。 2、基于网络环境下的教学策略与教学模式的研究 (1)网络教学策略的研究,如 网络环境下的教学内容组织策略、网络环境下的教学情 景营造策略、网络环境下的教学对话组织策略、网络环境下的的课堂管理策略等 (2)网络教学模式的研究,如项目化学习模式、探索性学习模式、研究性学模式等

服装设计论文的开题报告

服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。下面是我为大家整理的关于服装设计论文的开题报告,欢迎大家的阅读。

一、选题依据

(一) 设计选题的背景及意义

1.背景

也许很少人会把服装当成艺术,因为人们对日常生活总是熟视无睹,岂知,服装不仅可以说是一种艺术,也可以说是一种历史的年轮,纪录着人们日常生活的身体诉求,包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆,可它却处于最边缘的记忆中。

随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,使服装永远不会落后,所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的意向。当然,对于设计来说,最重要的不单是把握当下的流行趋势,而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色,做出更具有意义的服装。

2.意义

通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格,看似简单大方,实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软,朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味,达到既有特色又不失时尚的目的,进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。

(二)研究内容所属领域、研究范围

本次设计围绕休闲装进行创意设计,对当下对休闲装的要求和所处的环境分析,结合现代休闲装的流行趋势及流行元素,完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活,接受新事物的能力强的男女青年,研究领域强调设计理念和设计情感,突出设计,紧跟时尚,具有现代风格的创意设计作品。

本次的服装设计,来源于生活的灵感,却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色,镂空的手法来表达创意理念,来满足青春时尚的消费者。

1.历史发展

服饰,从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能,也不是像居住那样出于防身之必需,而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代,缓缓地行进了几十万年。我们的 祖先在与猿猴相揖别以后,批着兽皮与树叶,在风雨中徘徊了难以计数的岁月,终于艰难地跨进了文明时代的门槛,懂得了遮身暖体,创造出一个物质文明。然而,追求美是人的天性,衣冠于人,如金装在佛,其作用不仅在遮身暖体,更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都沉淀于服饰之中,构筑成了服饰文化精神文明内涵。

近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。

休闲装,越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界,像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富,它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装,通常设计新颖、造型简洁,有粗犷的形象,塑造强烈的个性。典雅型休闲装,追求绅士般的悠闲生活情趣,服饰轻松、高雅,富有情趣。

2.服装的作用

服装既作为人类文明与进步的象征,同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分,因此对一个民族对服装来说,是随着民族文化的延续发展而不断发展的,它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平,而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

(1)服装,过去、现在,将来仍将是心灵与外界对话的形式。 服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞,人类的祖先开始用衣服来遮盖身体,但也就在那时,装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里,生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天,虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞,但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体,服装也具有一种社会化特征。

(2)随着社会改革的不断深入,人们不仅仅是思想开放了,更注重个性化,时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时,又蕴含了本民族的传统特色,像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代,需要人们慢慢的去品味。

3.服装的功能

综合来说,服装有保健和装饰、工业用途三方面作用:

(1)保健:服装能保护人体,维持人体的热平衡,以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感,影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

(2)装饰:表现在服装的美观性,满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

(3)工业用途:防静电服装是防止衣服的静电积聚,用防静电织物为面料而缝制的,适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时,大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维,或者两者混合交织而成。

二、研究的主要内容、重点及难点

(一)研究的主要内容

随着科技与经济的发展,人们的生活水平越来越高,服装脱离了原本复杂的形式,变得越来越简约。无论是廓形上,还是设计上,都十分的大气,使男性变得更加阳刚,女性更加柔美。配上纹样的设计,来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合,别有一番滋味。

1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意,廓形比较夸张,结构分割的也十分的巧妙,表达出一种简约而不简单的概念。

2.运用面料再造,做出镂空的花样,露出的面料颜色与外部面料颜色相撞,给人一种视觉上的冲击。

3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合,细节设计与整体廓形相匹配,做到和谐统一,达到最好的效果。

(二)重点与难点

要做出简约的服装,一定就不能就简单而做,否侧会显得十分笨重。在整个过程中,服装的廓形是十分重要的,因此,面料的选择也就非常的重要,一旦选错面料,就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧,做出的服装不仅要有创意时尚的感觉,而且要体现出中国文化的内涵,要更加符合东方人的审美情调。

通过对面料的二次再造手法,来表现镂空,在技术上就有一定的难度,并且还要在颜色上做出对比,撞色等,处理不好,便会变得非常的庸俗,所以需要搜集大量的资料,学会各种搭配,来表现这种设计的想法,使服装更加的协调与完美。

三、研究方法及研究路线

(一)拟采用的研究方法

1.文献查阅法:通过查阅相关资料,进行资料分析。

2.市场调研法: 通过实地市场调研,寻找灵感来源,进而确定本次设计方向。

3.归纳总结法: 根据之前的资料和市场调查,总结归纳,得出设计方案。

4.对比法: 运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处,突出设计亮点。

5.借鉴法:从采集来的资料中,借鉴与我本设计相关的设计点,进行创意设计。

(二)研究路线

1. 根据市场调研信息与最新流行趋势,提取相关流行元素与设计相结合,确定设计主题。

2. 依据设计主题,绘制设计草图,对服装进行初步创意设计。

3. 在初步设计的基础上进行完善,绘制平面款式图、1:100样板及设计效果图。

4. 结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料,运用多种工艺手法进行面料再造设计,使其与服装造型紧密融合,打造出最具特色的创意服装。

5. 最后完成成衣制作,对服装整体进行协调,使服饰的搭配更加新颖、完整,成衣效果更加理想。

四、可能存在的问题及解决措施

(一)条件

在书籍、电脑上查找与我设计相关资料,学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地,在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。

(二)可能存在的问题

在此次制作中服装的廓形有些难于表达,而再加上镂空的设计,在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉,就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁,又增加了整个设计的难度,处理不当色彩的问题,就会让服装的整体变得不和谐,甚至失败。

(三)解决措施

在制作的时候,要注重时尚与文化的结合,细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色,要掌握颜色面积的合理度,不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度,有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后,要选择合适的配饰来搭配服装,使整体的效果更加趋向于舒适美观。

五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值

(一)预期成果

1. 此次以《那些年》为主题的创意装制作3~5套,根据已确定方案采购面料、辅料,并结合设计主题进行创意装设计;

2. 完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;

3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理,工艺精细,服饰品搭配完整,展现强烈的视觉效果、整体感强。

(二)应用价值

服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的,在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展,服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已,而是作为一种时尚的艺术品,它的欣赏价值和文化底蕴,同样也是存在于的价值标准。

六、进度计划

(一)第一阶段

通过对休闲装的市场调研,撰写调研报告,确定选题,撰写开题报进行开题答辩。

(二) 第二阶段

1.根据自己的设计定位和市场调研,撰写设计过程与方案。

2.整理流行趋势,撰写设计构思与设计方案,并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。

3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。

(三) 第三阶段

服装的.制作,根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。

(四)第四阶段

试穿、彩排、服装动态展示,设计作品打印装订成册,撰写设计报告,多媒体演示制作。

(五)第五阶段

准备毕业答辩及进行毕业答辩

七、参考资料

[1]《服装美学》 华梅 中国纺织出版社 2003年8月

[2]《服装手工工艺》 潘凝 高等教育出版社 2003年7月

[3]《服装缝制工艺》 张明德 高等教育出版社 2005年6月

[4]《服装平面款式图设计》何仁娟 高等教育出版社 2009年8月

[5]《图案设计》 文峰 中国青年出版社 2011年7月

[6]《服装打样与工艺制作》 石玲 高等教育出版社 2006年1月

[7]《服装制板与放码》 潘凝 高等教育出版社 2005年1月

[8]《服装制板与裁剪丛书》 徐丽 化学工业出版社 2013年1月

[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明 东中国纺织出版社 2013年1月

[10]《西方美术史话》 迟轲 中国青年出版社 1984年9月

摘 要: 本文通过简述室内与室外物体的图案,从而迁引到服装图案的特点,阐述不同的纹样在服装中的效果,具有很强的装饰性和欣赏性。

关键词: 服装;图案;特点;民族

什么是图案?简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。

生活中我们随处可见图案,无论你是在室内还是在室外,如:室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案,装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案,给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案;不胜枚举。走出室内,在室外你可以看到外面高耸的建筑物,有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰,园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回,看看来来往往中人们身上所穿的衣服,有的衣服上面有图案,其图案风格千秋,按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样,按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等,它是视觉形态的最小单位,它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用,我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处,起到缝合和点缀的效果,扣子还可以在大面积的织物上去装饰,使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征,线的紧密排列能产生面的感觉,服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感,不同的形状给人不同的视觉感,如:直线形给人平稳向上延伸之感,在男装中设计较广泛,曲线形给人运动、柔软、柔美的特点,在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性,面与上述线有相似之处,曲线形的面适合在女装和童装中表现,具有柔软、典雅的视觉效果;直线形的面适合于男装,具有平静、力量的视觉效果。

服装设计的图案还有几何图案,几何图案不是简单的组合,它带有一种特殊的韵律,常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等,再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素,用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕,它将形成一朵朵像花朵一样的图案,如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色,就如一色彩斑斓的花朵,这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位,设计在白色的衣服满构图,犹如春天的野花开,使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上,会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈,每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰,犹如孔雀羽毛一般靓丽,为了和裙摆处协调,可以再上衣的衣服门襟和袖口处也运用同样的图案做点缀,当然如果在一套服装中运用不同的图案风格种类太多会给人凌乱感,实用性服装最好一至两种图案去装饰一套服装看上去较稳重。

“圆”元素设计在服装中我们需要怎样去把握呢?圆有明圆(空心圆)有暗圆(实心圆),空心的圆相对来说比较单调,所以为了使它看上去不“单薄”在设计的时候可以设计如年轮一样的圈,大圆内有小圈小圆内有更小的圈,一个圈一个就这样如同线状一样的圆点缀在衣服的局部起装饰效果,这样重叠的圈我们在民族的服饰里较常见(蜡染壁画、蜡染服),空心的圆还可以设计中间一个稍大的圆周围有小一点的空心圆环绕着,再设计为中间的圆是实心的而围绕在它一圈的其他的圆是空心的圆,再可以设计为中间的圆是实心的围绕在它外延的圆也是实心的但不绕一周只绕半周中间的稍大于外延的圆,这样的图案看似一朵小猫小狗的脚印一般,显得很可爱,这样可爱的图案设计在儿童服装中比较符合小孩子可爱的天性,设计的圆还可以是不同的空心与实心的结合,角度不同出来的效果各不相同。

“正方形”元素,其实不管是三角形、圆形、还是正方形,他们有共同的原理都可以用空心和实心的形式来设计,正方形的设计跟以上所阐述的“圆”元素及“三角形”元素大体设计均可,只是给人的视觉感不同,方形我们知道它其实除了正方形还有长方形,这些形经过设计组合后得出图案,方形的图案给人感觉比较大方,稳重,端庄,这类的图形适合设计在款式比较简洁、大方、庄重等风格的男女服装中。

“条纹”元素在服装中的运用,条纹按大类分为三种:有横向的条纹、竖直的条纹以及斜纹的条纹;条纹有明条暗条,宽窄之分,宽条纹适合身材较为健壮的人,细条纹适合稍微瘦一点或者是正常体型的人。服装设计中较常见的是:

1)横向条纹,这种条纹可粗可细,粗的横向条纹适合较瘦的人穿着,它可以给人视觉膨胀之感,较瘦的人穿着起来不显过瘦,但太粗宽的条纹不适合太瘦的人,太瘦的人选择设计横条纹细窄的较适合。身材胖的人最好别选择无论是横条粗纹还是横条细纹的服装,横条纹会显得身材比较饱满,不适合胖的人穿着。

2)竖直的条纹,会给人拉长的感觉,这样的条纹把人身材竖向的去感观,所以适合身材矮胖的人穿着,瘦高的人不适合竖直条纹会显得更瘦更高。

3)斜条纹,左右斜均可具有动态感,在服装设计中不多用,设计在舞蹈服或运动服中更适合。

“条格”元素在服装设计中的怎样去表达的?“条格”元素的服装无论男女装中尤其是在春夏的长袖衬衣和短袖衬衣中设计较多,条格的风格它看上去较有中性的“味道”,所以适合设计在男女的青少年服装中;既素雅也不失端庄稳重。

我们在服装设计中有设计者会运用自然界物质组成的图案来找到设计灵感,如花卉图案、动物图案、风景图案等,都可以使简单的服装丰富化。花卉图案的元素很多,我们生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些变形的花形都有运用在女性服装中,凸显女性服装的柔美。动物图案的元素也就是猫、狗、兔、猴、熊等动物形象的图案,通常设计在儿童服装、饰品中较多因为动物形象较可爱,可爱的儿童们穿着起来较协调;小男孩和小女孩的背包、书包、鞋子等中有较多的动物图案更加突显小孩子们活泼的性格。风景图案的元素设计在服装中不多,它一般是设计在以某地方的景色为主题的概念性服装中,例如:有学员参加服装设计比赛,设计的题目为:以黄果树景色为主题设计一系列女装,那么设计的这系列服装每一套都要从中看到有黄果树风景区的“影子”。在我国的少数民族地方,不难看到有许多民间民族的图案,如中国民族民间服饰艺术中有的吉祥图案、龙凤图案、脸谱、挑花、刺绣及工艺扎染和蜡染图案等多工艺素材均被国内外设计师运用在现代服装设计中,穿出民族的特点与个性。

归根结底,无论是哪一种服装图案,它都有不同的特点,这也需要我们不断地去尝试去发掘它们,从而使设计的服装生动起来,而不是单纯地只是为了制作服装合身能穿上就行,我们需要有独特的设计理念,养成收集各种图案的习惯,在不同的服装款式、不同风格的服装中运用不同的图案,从而使服装与图案合二为一。

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