发布时间：
喜欢古代的饰品，里面的造型都很漂亮的呢。
这个我真的不知道呢，网上有吗？我也许会查一查。
日本的发饰大多产生于近江户时代，与我国相比历史较短。
日式发型分四部分，发饰也分四种：栉、笄、簪、布。装饰部位都不相同。“栉”是发梳，插于前发；“笄”是两边对称长条装饰，与栉配对，分扁、方、圆头；“布”红白居多，用于固定；“簪”多为金银龟甲制成，分一股、两股、多股钗型，头上多设计成挖耳，簪脚和挖耳间平的地方叫“镜”，这里可以添加装饰。“簪”通常用于鬓两侧。
日本是海岛国家，物产没有我国丰富，发饰通常用龟甲、珊瑚、螺钿、水晶、贝壳、珍珠等海洋珠宝制成。偶尔用象牙、琥珀、玉石、绢、瓷等镶嵌。制作工艺通常为：打磨、漆雕、描金等。
日本的发饰一反传统的“物哀”、“幽玄”思想。它的夸张带有奢华、精美、浓烈、世俗的情趣，又与武家明丽绚烂的装饰吻合，反映了庶民日常生活享乐的情态和欲望。
这是“栉”
这是“笄”
这是“簪”
艺妓的头饰为日式日常发饰的延生，更绚丽多变，材质多为日式正绢，装饰性极强。由于日本古代将名妓称为“花魁”，现在也有用“花魁”借代日式艺妓发簪的。
这是大小花魁，是“簪”的延生。
这是大花魁、小花魁和发冠，是“簪”和“栉”的延生。
参考论文：
若图片侵权作者可与我联系，我会将其删除。
种类很多，古风流苏宫廷风发簪，彼岸花古风百搭发簪，日式插针气质发簪等等。
澡兰香 淮安重五 吴文英 盘丝系腕，巧篆垂簪，玉隐绀纱睡觉。 银瓶露井，彩箑云窗，往事少年依约。 为当时、曾写榴裙，伤心红绡褪萼。 黍梦光阴渐老，汀洲烟箬。 莫唱江南古调，怨抑难招，楚江沈魄。 薰风燕乳，暗雨梅黄，午镜澡兰帘幕。 念秦楼、也拟人归，应翦菖浦自酌。 但怅望、一屡新蟾，随人天角。 声声慢（王日） 湘云纤玉，楚葛篝香，澡兰帘风静。怨抑难招，沈魄当年独醒。莫唱江南古调，念天涯、深情谁省。时暗换，最秦楼惆望，归期无定。曾是榴裙误写，怕照眼枝头，绛绡花并。巧篆盘丝，午镜绿窗闹影。香蒲也应细剪，但年年、断云愁冷。迎醉面，看银蟾、飞浴露井。 减字木兰花 李清照 卖花担上， 买得一枝春欲放。 泪染轻匀， 犹带彤霞晓露痕。 怕郎猜道， 奴面不如花面好。 云鬓斜簪， 徒要教郎比并看。 一丛花 秦观 年时今夜见师师，双颊酒红滋。 疏帘半卷微灯外，露华上、烟袅凉飔。 簪髻乱抛，偎人不起，弹泪唱新词。 佳期。谁料久参差。愁绪暗萦丝。 想应妙舞清歌罢，又还对、秋色嗟咨。 惟有画楼，当时明月，两处照相思。 相见欢 朱敦儒 金陵城上西楼， 倚清秋。 万里夕阳垂地， 大江流。 中原乱， 簪缨散， 几时收？ 试倩悲风吹泪， 过扬州。
4000年前的簪子很绝，说的是工艺和审美和簪子本身的质量方面的问题。因为4000年前的技术水平不及现在发达，但是仍然能够雕刻出如此精美绝伦的簪子，实属震撼。
是的，这个簪子看起来确实是挺美的，造型简单大方，但是花纹雕刻的确实是很精致。
日本的发饰大多产生于近江户时代，与我国相比历史较短。
日式发型分四部分，发饰也分四种：栉、笄、簪、布。装饰部位都不相同。“栉”是发梳，插于前发；“笄”是两边对称长条装饰，与栉配对，分扁、方、圆头；“布”红白居多，用于固定；“簪”多为金银龟甲制成，分一股、两股、多股钗型，头上多设计成挖耳，簪脚和挖耳间平的地方叫“镜”，这里可以添加装饰。“簪”通常用于鬓两侧。
日本是海岛国家，物产没有我国丰富，发饰通常用龟甲、珊瑚、螺钿、水晶、贝壳、珍珠等海洋珠宝制成。偶尔用象牙、琥珀、玉石、绢、瓷等镶嵌。制作工艺通常为：打磨、漆雕、描金等。
日本的发饰一反传统的“物哀”、“幽玄”思想。它的夸张带有奢华、精美、浓烈、世俗的情趣，又与武家明丽绚烂的装饰吻合，反映了庶民日常生活享乐的情态和欲望。
这是“栉”
这是“笄”
这是“簪”
艺妓的头饰为日式日常发饰的延生，更绚丽多变，材质多为日式正绢，装饰性极强。由于日本古代将名妓称为“花魁”，现在也有用“花魁”借代日式艺妓发簪的。
这是大小花魁，是“簪”的延生。
这是大花魁、小花魁和发冠，是“簪”和“栉”的延生。
参考论文：
若图片侵权作者可与我联系，我会将其删除。
是《葫芦画》，此画其用笔灵活，似漫不经心，随手点染而神采天然，尤以叶子和藤蔓，表现活脱、自然，下面几只葫芦饱满而憨态可掬。恣纵的笔路，虽然纷披满纸，仍然可以识得他形笔运墨的踪迹。
很高啦！！！
这可能就是《女人与葫芦》，一幅画作，画的是古代女性拿着一个巨大的葫芦，却没有面孔。这幅画出自日本著名画家米泽丰士。
《葫芦图》绘葫芦瓜瓞绵延、蔓带不绝之态，巧妙暗合了传统文化中葫芦“多子多孙”“福禄万代”之寓意。画中葫芦用笔虚灵松动，如在风中摇曳；叶片墨色淋漓清透，似含露带雨；藤蔓则出以金石笔法，劲健有力。全图章法严谨而自然生动，完美地平衡了个人笔墨创新与传统文化意蕴的关系，足堪示人以门径，为后学之津梁。责任编辑：徐睿明上一篇：“零甲醛”家装真的可以让我们安心入住吗？下一篇：中华名画 | 《墨竹图》与《露梢晓滴图》 发表评论0
唐 周昉 簪花仕女图 卷 绢本设色 纵46公分横180公分 《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。《簪花仕女图》介绍簪花仕女图》，绢本、重彩，纵49厘米、横180厘米，用笔朴实，气韵古雅。画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。“虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。 簪花仕女图此图没有花园庭院的背景，只绘了5位仕女和一名侍者。她们那高髻簪花、晕淡眉目，露胸披纱、丰颐厚体的风貌，突出反映了中唐仕女形象的时代特征。几位仕女，乍看近似，实际各有特点，不但服装、体态，连眉目、表情也不相同。右起第一人身着朱色长裙，外披紫色纱罩衫，上搭朱膘色帔子。头插牡丹花一枝，侧身右倾，左手执拂尘引逗小狗。对面立着的贵妇披浅色纱衫，朱红色长裙上饰有紫绿色团花，上搭绘有流动云凤纹样的紫色帔子。她右手轻提纱衫裙领子，似有不胜闷热之感。第三位是手执团扇的侍女。相比之下，她衣着和发式不为突出，但神情安详而深沉，与其他嬉游者成鲜明对比。接下去是一髻插荷花、身披白格纱衫的贵族女子，右手拈红花一枝，正凝神观赏。第五位贵妇人似正从远处走来，她头戴海棠花，身着朱红披风，外套紫色纱衫，双手紧拽纱罩。头饰及衣着极为华丽，超出众人之上，神情似有傲视一切之感。最后一位贵妇，髻插芍药花，身披浅紫纱衫，束裙的宽带上饰有鸳鸯图案，白地帔子绘有彩色云鹤。她右手举着刚刚捉来的蝴蝶。于丰硕健美中，又显出窈窕婀娜之姿。画家还借小狗、鹤、花枝和蝴蝶，表现人物的不同嗜好和性格，卷首与卷尾中的仕女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一，成为一个完整的画卷。 簪花仕女图全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，似规整但又非常流动。至于人物发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交待得非常清楚。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。 全图的构图采取平铺列绘的方式，仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。 此图绘制时间约为唐贞元(公元785—805年)间，据前人著录为周昉的作品。此图经南宋高宗赵构收藏，卷尾钤“绍兴”联珠印。又有贾似道的“悦生”瓢印等历代诸家收藏印记。后经《石渠宝笈续编》著录，递藏有绪。周昉，名景元，字仲朗，出身贵族，世居长安，曾任宣州长史。好属文，穷丹青之妙，擅画肖像、尤工仕女。宋《宣和画谱》载：“传写妇女，则为古今之冠，其称誉流播，往往见于名士诗篇文字中。”（ 据沈从文的《中国古代服饰研究》，第八零章簪花仕女图，此画当非周昉原作。最早系宋人用宋制度绘唐事，据唐旧稿有所增饰，可能性较大。其人物面貌仍唐，衣服也为唐式，只是衣著花纹不合规格。这种簪花式样，在唐代出现为偶然，在宋代出现为必然。周昉人物简介中国唐代画家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陕西省西安市）人。生卒年不详。出身贵族。周昉见于记录的最早活动时间是唐代宗大历（766～779）年间任越州（今浙江省绍兴市）长史。最后见于记载的活动时间是德宗贞元(785～804)奉诏画章敬寺壁画。周昉以善画名动朝野。官至宣州（今安徽省宣城县）长史。贵族妇女画家周昉是继张萱之后以表现贵族妇女著称的画家。有“画仕女，为古今冠绝”的美誉。他的仕女画初效张萱，后则小异，具有用笔秀润匀细，衣裳劲简，色彩柔丽，人物体态以丰厚为体的特点。 簪花仕女图然而，周昉生活的时代，已是唐帝国经过安史之乱由盛而衰，社会矛盾日渐尖锐之际。他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而仿佛是沉湎在一种百无聊赖的心态中，茫然若失，动作迟缓。纵然是装饰得团花簇锦，也掩不住内心的寂寞与空虚。在表现时代和生活的深度上，周昉具有卓越的艺术才能。杰出的肖像画家周昉还是杰出的肖像画家。据载:韩干与周昉曾先后为郭子仪的女婿赵纵画像，一时难分高下。赵纵夫人看后认为韩画空得赵郎状貌，而周画兼移其神气，得赵郎情性笑言之姿。从人们富有生趣的日常活动中揭示人物的真实性格，正是周昉肖像画真正做到传神的奥妙之所在。 在佛像画方面，周昉也别树一帜。他首创美丽端庄的“水月观音”，把观音菩萨画于清幽澄净之境以示圣洁，成为历代画家沿用的形式，有“周家样”之誉。在追求形象独创性的同时，周昉又能虚心听取不同意见。他画长安章敬寺时，“都人士庶观者以万数，其间鉴别之士，有言其妙者，或有指其瑕者，随意改定。经月有余，是非语绝，无不叹其神妙”。周昉的作品周昉的作品现存者相传有《纨扇仕女图》 、《调琴啜茗图》、《簪花仕女图》等。其中《纨扇仕女图》，绢本（北京故宫博物院），描绘宫廷夏日妇女们困倦慵懒的生活，反映了她们生活在令人窒息的深宫之中的寂静、郁闷的精神状态。挺直的线条和衣纹近乎方形的转折，是这幅画的用笔特色。《簪花仕女图》，绢本（辽宁省博物馆），精致地刻画了几个身披轻纱、高髻凌风的贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬等的生活情节。她们步履从容，但眉宇间却流露出若有所思的心态。圆浑流畅的线条，艳丽丰富的色彩，出色地表现了“绮罗纤缕见肌肤”的效果。
中国十大传世名画之《唐宫仕女图》唐 周昉 《簪花侍女图》
作品从当时社会的现实生活出发，将现实生活中的贵族妇女，画得雍容华贵，画出一种闲适无聊的生活本质，表现出娇、奢、雅、逸的气息和女性柔软、温腻、动人的姿态，赋予作品鲜明的时代感。作品渲染的快乐而又略带懒散的情绪和气氛，正是恰当地层示了属于那个时代整个贵族有闲阶级的时代气氛，在表面华丽雍容的物质繁华背后，隐藏着人物内心深深的凄寂和幽怨。
簪花仕女图特点
赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。全图分为4段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。
人物线条简劲圆浑而有力，色彩浓艳富贵而不俗。作者画四嫔妃和两侍女，做逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。画中的犬、鹤和花表明了人物活动是在春意盎然的宫苑。
全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均做回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。
人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。画中仕女的服饰真实地反映了当时的女性时装文化。
盛唐风韵 ——从唐朝仕女画看盛唐气象 内容提要：唐朝是封建社会的鼎盛时期，也是中国美术史上一个十分重要的时期。本文从张萱和周昉的唐朝仕女画说起，画中所描绘的女子体态丰腴、衣着开放，充分体现出唐朝女性地位的提高，以此为角度展现盛唐时期社会发展、社会风气自信开放的图景。 关键词：唐朝仕女画；女性地位；盛唐气象；自信雍容 在中国的人物画历史中，唐朝的仕女画是一道独特的风景。体态丰满、衣着华丽鲜亮的贵妇人和手持纨扇的侍女，或沉静地坐着，或在园子里赏玩，或策马游春，或追逐嬉戏。与汉朝、两晋、明清所欣赏的弱不禁风、“秀骨清像”的仕女相比，丰满的唐朝的仕女大气、雍容，充分体现了盛唐时期社会各方面的发达与人们的自信。 张萱和周昉的仕女画 唐朝仕女画的代表画家是张萱和周昉。 张萱的代表作是《虢国夫人游春图》和《捣练图》。《虢国夫人游春图》是描绘天宝年间杨贵妃的妹妹虢国夫人和秦国夫人带随从出游的场面，画中八个骑马女性，以人物闲适欢愉的意态和华丽的服饰烘托“春”的感觉。虢国夫人“却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊”，不施粉黛，与侍女们自由骑马在郊外漫步踏青，我们可以由此看出唐朝的封建礼教对女子束缚较少，女子可以抛头露面、骑马出行。《捣练图》则描绘妇女捣练、络线和缝制等劳动的情景。人物造型丰腴健康，神态生动，姿态各不相同，特别是通过动作细节，穿插三个小女孩，或帮忙，或玩耍，传达劳动过程中的生活情趣。人物整个画面色彩明艳华丽，疏密有致。 周昉作品的特点，据当时人记载是“衣裳劲简”，“彩色柔丽”，所描绘的妇女形象是“以丰厚为体”，这些特点都可以在现存周昉的作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》中见到。《簪花仕女图》取材宫廷妇女的生活，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步，上身束抹胸，肥大曳地的团花大副长裙，肩披透体薄纱，盘起的发髻，簪上步摇钗，圆脸丰肌，气质华丽富贵，动作从容悠缓，神情悠闲矜持。 从两人的作品我们可以清晰地看到唐朝的审美观：雍容富态、健康自然成了评价美女的主导标准，且女性的衣着、活动都十分开放。 唐朝女性地位的提高 窥一斑而知全豹，从人物画中的仕女我们可以看到唐朝女性的极大自由和女性地位的提高。 社会经济的繁荣昌盛、富有效率的开明政策，带来了人民自我认同心理的加强，使得唐人在社会生活的方方面面表现出了前所未有的主动性和创造性。在这一社会大背景下，唐代妇女以更为大胆的方式去追求美和表现美。 唐朝女性的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。社会对妇女的束缚相对较少，女性之美相应地呈现出了雍荣华贵的景象。唐代女子以丰腴的体态为美，加上高耸的发髻，飘扬的披帛，显得华丽大方，充分体现了女性美上的“盛唐气象”。女性着装极其自由，宽袖窄袖，华服胡服，女装男装，皆从其便。唐代的贵妇大都“缣罗不着爱轻容”。因此，当时女子还盛行胡服打扮，翻领窄袖长袍，腰系皮带，上挂各种金属饰件，内穿条纹窄腿长裤。 唐朝是妆饰极盛的时代，从保存至今的美术、雕塑作品以及诗文的描述中可见一斑，唐代仕女图、敦煌壁画中的妇女服饰鲜明、新奇、精巧，开放的社会在服饰上也是不论古今外兼收并蓄的。但从发髻样式和华美的种类来说，各不下十几种，点唇的样式也名目繁多。唐朝妇女对于“胡妆”的偏爱也是很有特色的。 唐朝妇女女性地位的尊严有显著的提高。盛唐时期，有登基制诰、号令天下的女皇帝武则天，有设立幕府、干政决狱的女显贵，有挥翰作诗的女才子，也有擅长丝竹管弦、轻歌曼舞、色艺皆佳的女艺人„„妇女们敢于追求理想，追求个性。她们都得以抛头露面于社会。 妇女地位与社会的物质文明与精神文明的发展程度以及社会风气有关，女性地位的提高推动了社会健康发展。唐代是一个开放的时代，对妇女生活束缚较少，这一方面是由于李唐王族本身具有北方少数民族的血统，另一方面是由于整个社会提倡创新精神。唐代妇女都喜欢抛头露面，甚至男女同席共饮、谈笑唱和，而无所顾忌。唐朝皇室贵族中便男女无别，至于寻常百姓人家就更没有什么约束了。女子骑马射箭、自由恋爱都是很平常的事情。 开放的社会，繁荣的气象，博大包容的胸怀表现在文化思想上必定是兼容并蓄，允许所谓各种“异端”存在的，表现在女性意识上也是自主性的，多元化的。唐朝妇女体现的这种自主性，一扫六朝充斥着的铅华脂粉，体现出富丽堂皇、多姿多彩的美。 盛唐：自信雍容的力量 唐朝，在中国历史上是充满博大雄浑社会气象的一个时代，在绘画上是具有神奇魅力的辉煌时期。 经过初盛唐一百多年的经营，国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。国力强盛与文明发达，使唐人充满自信，唐成为一个高度开放的国家。据不完全统计，当时与唐交往的国家有130多个。不同文化的影响、交融，使唐人不拘于传统，眼界开阔，热烈放姿。政治的稳定、经济的繁荣、国势的强盛使得一种自信的意志和闳阔的气势高扬在唐帝国的文治武功和大一统事业上。宋代的诗论家严羽曾经用“盛唐气象”来称赞唐代开元前后的诗歌，事实上，这完全可以用来描绘唐代文化和社会在鼎盛时期的精神面貌。 唐文化的特有气质，正是兼收并蓄、有容乃大的精神。唐玄宗开元天宝年间，唐代国力达到顶峰，史称“开元盛世”。唐朝文化在鼎盛时期的精神面貌，宽广、博大、自信的胸襟，宏大、磅礴、洒脱的气质。正因有此胸怀与气质，唐朝文化，不仅在诗歌，而且在书画、音乐、舞蹈、散文、宗教、思想方面，均达到发展的高峰，极一时之盛。 文化的盛世，不仅表现在对自己传统文化的完美继承与发扬，也表现在对异族文化、外域文化的汲取上。唐王朝采取开放的民族政策，不仅使得唐朝统一的多民族国家得到巩固和扩大，更重要的是，多元文化的交汇，有助于促成文化隆盛的形成。游牧民族活跃、奋发进取的精神，与中原汉民族高度发达的经济文化相结合，迸发出勃勃生机，使唐文化性格在整体上有一种明朗、高亢、奔放、热烈的时代气质。唐朝的这种对异族文化和外域文化的大规模采撷，吸收，在世界文化史上均可堪称典范。有容乃大的精神，造就了唐朝的充实而又光辉的文化繁荣时代。 唐朝的时代精神，可以用开放、进取、尚武、多元等词语进行概括，这是一种新民族新文化的优势所在。在思想观念和社会风尚方面，都给人以焕然一新的感觉放的胸怀、高扬的自信，使唐人具有了雍容大度的祥和与宁静，昂扬坚定的进取精神，兼容并蓄的开放性格。因此唐人具有了一种与以往其他朝代都不一样的审美取向，它所体现的是一种力量型的、开放兼容的文化视野。这一切体现了一个民族进入高度成熟、处于生命力最旺盛阶段洋溢出的蓬勃朝气和高度自信。唐人崇尚并醉心这种气魄、力量和开张的美，他们崇尚热烈放姿、开拓进取、积极向上。 盛唐，传递给我们自信与雍容的力量。 参考文献： 1 佚名，周昉与中唐以后的绘画， 2 佚名，最美丽的仕女形象，新闻午报，2006年12月24日 3 林彬、陆珊珊，大唐的风韵，南昌高专学报，2003年第3期 4 孙家洲、刘后滨，唐代的开放性格与盛唐气象， ， 2006年07月12日 5 李土生，有容乃大：盛唐气象与唐代文化精神，，2006年5月17日 6 晴语，唐朝妇女女性意识的复苏与彰显——唐朝女性文化研究，，
周昉的<簪花仕女图>笔下的贵族人物，丰姿绰约，肌理细腻，反映了当时的社会风尚。衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体。德宗召画章敬寺神。下手落笔之际，都人竞观，寺抵国门，贤愚毕至。或有言其妙者，或有指其瑕者，随意改定，经月有馀，是非语绝，无不叹其精妙，为当时第一。上都有画水月观自在菩萨，大云寺佛殿前行道僧，广福寺佛殿前面两神，皆殊绝当代。又画士女，为古今冠绝。尝画扑蝶、按筝、杨妃架雪衣女乱双陆局、西施等图，其浓纤疏淡可得按而求之。郭子仪婿赵纵侍郎，尝令韩干写真，众称其善。后又请周昉写之。二人皆有能名。子仪尝列二真置於坐侧，未能定其优劣。因赵夫人归省，子仪问云：“此画何人？”对曰：“赵郎也”，又云“何者最似？”对曰：“两画皆似，后画尤佳。”又问何以言之？云：“前画者空得赵郎状貌，后画者，兼移其神气，得赵郎情性笑言之姿。”问后画者何人？乃云：“长史周昉。”
根据透视规律,同样大小的物体,离观察者的距离不同,会近大远小 ，近宽远窄，近长远短,近粗远细，近实远虚等！！！如果从拉开空间的因素去讲，则还有近的对比度高远的对比度低，近的纯度高远的纯度低，近的颜色暖远的颜色冷等等！！！---高三美术专业教师
《簪花仕女图》唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。
之前参加华服节制作的《簪花仕女图》头饰，里面的海棠花头饰制作解析来了