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茶马古道是中国历史上最早的古道之一,是连接西藏与祖国内地的纽带,也是汉族和藏族以及其他民族相依相存、长期友好互助的历史见证。茶马古道是一个以川藏、滇藏、青藏三条干道组成的庞大交通网, 其中,川藏茶马古道是历史最古老、地位最重要的道路,有两千年的历史。茶马古道以前还有些马帮古道，尽管历史记录很少，但也已经相当发达。因而古道的兴起的原因值得探索。关键词：茶马古道 马帮 变迁在喜马拉雅山和滇藏川横断山深处，至今还行走着马帮，规模和出没频率在世界上其它马帮活动地带已经难以见到了。“茶马古道”概念系借用历史上唐宋以来实际存在的茶马互市的史实而命名，由于唐代以来这种贸易关系主要是以内地之茶与藏区之马进行交换的形式进行,故历史上称之为“茶马互市”,或“茶马贸易”。伴随这一贸易而开通的商道,因而被称为“茶马古道”。茶马古道是以滇藏川三角地带为中心，跨越喜马拉雅山和横断山，以人赶马（少数为牛、骡）运茶为主要特征，并伴随马、骡、皮毛、药材、盐、酒等商品交换的文化传播纽带，向北可深入新疆、青海、甘肃与北方丝绸之路会合，向东可延伸到广西、贵州、湖南等省区，向西可抵达印度、巴基斯坦、尼泊尔、锡金、不丹，向南和东南可延伸到东南亚的缅甸、越南、老挝、泰国等国家，并波及南亚、西亚、东南亚的另外一些国家和地区。独特的自然地理环境，复杂多样的民族文化背景及其至今犹存的活生生的形态，使茶马古道以其艰难险峻、强大的渗透力和顽强的生命力而不同于北方丝绸之路，并成为世界上文明古道和文化传播的一份独特的遗产。【1】历史上的茶马古道并不只一条,它是以川藏道、滇藏道与青藏道(甘青道)三条大道为主线,辅以众多的支线、附线,构成的一个庞大的交通网络。地跨川、滇、青、藏四区,外延达南亚、西亚、中亚和东南亚各国。在这三条茶马古道中,川藏道是开通时间最早,运输量最大, 在后来的影响最大，最为知名，历史作用也最大的大道。。。。。。
这是我初一历史论文珍惜水资源“水是生命之源，我们要保护每一滴水。”如果没有了水，地球就会干裂；如果没有了水，我们人类就可能渴死；如果没有了水，就没有了我们这个美丽的世界。我们要爱惜每一滴水，爱惜地球母亲每一滴眼泪。 只有节约用水，我们的生活才会更好。水是生命之源，生命之本，人类的健康是先从水来的。人可以几天不进食，但不可以几天不喝水。而现在，全球有20亿人口正处于严重缺水状况！也就是说水是20亿人生命之所系。而全世界每年因喝了不干净的水而死亡的儿童就有5000万人！这数字是多么令人怵目惊心！水的危机，已经向人类敲响了警钟！节约用水，保护水资源是现在的重中之重！水对于我们是多么的重要！如果人人都注意节约用水，不知会有多少人从中受益；反之，如果每个人都不在意地浪费水资源，那么就可能有很多人遭受饮水困难！现在，由于许多方面都在污染水资源，且污染得越来越严重，人类可以饮用的水就越来越少。然而没有水，人类就无法生活。这就意味着我们现在要积极行动起来，节约、保护水资源。侧耳倾听，淮河在呐喊，黄河在哭泣，长江在叹息……水污染像一种持久的顽疾折磨着大大小小的河流、湖泊、水库……水环境的恶化直接威胁着人们的身体健康。水资源是人类的共同财富，保护水资源吧。这是我初二的论文：秦始皇秦始皇，中国历史上第一个大一统王朝——秦王朝的开国皇帝，杰出的政治家。嬴姓，赵氏，名政，秦庄王之子。秦始皇是一个功大于过的皇帝。秦始皇吞并六国，开创了君主专制中央集权制度。秦始皇设郡县制，奠定了封建统治的基础；修驰道，为庞大帝国的政令通达奠定了技术基础。但秦始皇修阿房宫，秦始皇陵等的规模极为庞大，滥用民力；焚书坑儒，抑制思想，摧残文化；法令严苛，赋税重，增大了人民的负担。我们不能仅仅把秦始皇修长城想作是滥用民力，统治残暴的体现。修长城是为了抵御外族入侵，事实上也是如此。文献斥责在工程进行时造成不少人命死伤，另一方面却使各地的交通进一步发展，有助日后交通、经贸、以及各民族之融合。秦始皇只是急功近利，不计较手段，不考虑人民的生活。毛泽东曾这样评价，“在中国历史上，真正做了点事的是秦始皇，孔子只说空话。几千年来，形式上是孔夫子，实际上是按秦始皇办事。秦始皇用李斯，李斯是法家，是荀子的学生。”这种想法有道理，但并非说儒家不好。后世用“外儒内法”，是一种“外柔而内刚”的政策。以伦理道德束缚人们，更容易治理天下，也正是吸取了秦一味用法家最终被推翻的教训。所以说，我们要辩证的看待秦始皇。希望能给你帮助，两个文都是满分。
第一，茶马古道是青藏高原上一条异常古老的文明孔道。从茶马古道的路线看，我们不难发现，昌都是茶马古道上的一个重要枢纽，它不仅是滇藏道和川藏道两条道路的必经之地，而且也是这两条道路的一个交汇点。事实上，茶马古道并非只是在唐宋时代汉、藏茶马贸易兴起以后才被开通和利用的，早在唐宋以前，这条起自卫藏，经林芝、昌都并以昌都为枢纽而分别通往今川、滇地区的道路就已经存在和繁荣，并成为连接和沟通今川、滇、藏三地古代文化的一个非常重要的通道。它不仅是卫藏与今川滇地区之间古代先民们迁移流动的一条重要通道，同时也是今川、滇、藏三地间古代文明传播和交流的重要孔道。从考古文化遗迹看，远在4～5千年以前，昌都就出现了像卡若遗址这样大型且时间延续极长的古人类聚落遗址。这说明至少在新石器时代晚期，昌都一带以卡若文化为代表的古文化已相当繁荣。昌都之所以能如此早的时代就产生如此发达的古代文化，其原因正在于昌都是位于今川、滇、藏三地之间古代文明交流与传播的一个重要孔道上。从卡若文化中，我们既可见到川西、滇西北地区原始文化的因素与特点，也可见到黄河上游地区马家窑等原始文化的某些影响，同时亦能发现其自身的特点，说明卡若文化具有浓厚的复合文化特点，它并不是一个孤立发展的原始文化，而是与周邻地区诸原始文化之间存在广泛的联系和交流。卡若文化的这一特点，正好说明当时的昌都一带不仅是卫藏与今川、滇西部地区原始文化发生交流联系的一个通道，同时也是各种原始文化因素传播和荟萃的一个重要枢纽地区。此外，在今川西高原的甘孜、阿坝自治州境内和滇西北横断山区一带，发现了大量的石棺墓葬，俗称“石棺葬”。这种石棺葬在岷江上游地区、雅砻江流域和金沙江流域地区均有较为密集的分布。川、滇西部地区的石棺葬虽存在某些地方性差异，但其主要特征和文化面貌在总体上趋于一致，其时代则是从商周一直延续到东汉。值得注意的是，石棺葬不但在昌都地区的芒康、贡觉、昌都有发现，而且在林芝都普，山南隆子、错那、乃东乃至喀则地区的仁布、萨迦等地也均有发现。学者们从石棺葬形制和出土器物上明显发现西藏石棺葬同川、滇西部地区石棺葬之间存在密切的关联性，特别是昌都和林芝一带的石棺葬，基本上与川滇西部地区的石棺葬属同一个文化系统。从分布上看，则更能说明问题。川滇西部是石棺葬最流行、最集中和发现数量最多的地区，而目前西藏所发现的石棺葬绝大多数集中分布在由川滇西部高原进入西藏的主要通道的沿线范围。我们知道，从川滇西部高原越过金沙江、澜沧江、怒江等，经昌都一林芝一山南一日喀则，这是古往今来由川滇西部进入卫藏的一个主要通道，也是最便捷、最易行走和最重要的路线。一般说来，古人选择道路主要是沿河道而行。这条路线的绝大部分路段恰恰是河流所形成的天然通道。茶马古道（亦即今滇藏公路和川藏公路沿线）就正好是沿着这一通道行进的。所以，由石棺葬可以证明，以昌都为枢纽的茶马古道路线很早以来就是一条今藏、川、滇三地原始居民进行沟通往来的重要通道。这条通道被开通的历史，从考古发现看，至少可上溯到距今约4～5千年前的新石器时代晚期或更早。第二，茶马古道是人类历史上海拔最高、通行难度最大的高原文明古道。青藏高原是世界上海拔最高、面积最大的高原，被称作“世界屋脊”或“地球第三极”。所以，说茶马古道是世界上海拔最高的文明古道，是没有问题的。正因为它是世界上海拔最高的道路并且几乎横穿了整个青藏高原，所以其通行难度之大在世界上的各文明古道中当是首屈一指。说茶马古道是世界上通行难度最大的文明古道，主要表现在：其一，茶马古道所穿越的青藏高原东缘横断山脉地区是世界上地形最复杂和最独特的高山峡谷地区，故其崎岖险峻和通行之艰难亦为世所罕见。茶马古道沿途皆高峰耸云、大河排空、崇山峻岭、河流湍急。正如任乃强先生在《康藏史地大纲》中所言：“康藏高原，兀立亚洲中部，宛如砥石在地，四围悬绝。除正西之印度河流域，东北之黄河流域倾斜较缓外，其余六方，皆作峻壁陡落之状。尤以与四川盆地及云贵高原相结之部，峻坂之外，复以邃流绝峡窜乱其间，随处皆成断崖促壁，鸟道湍流。各项新式交通工具，在此概难展施。”据有人统计，经川藏茶道至拉萨，“全长约四千七百华里，所过驿站五十有六，渡主凡五十一次，渡绳桥十五，渡铁桥十，越山七十八处，越海拔九千尺以上之高山十一，越五千尺以上之高山二十又七，全程非三、四个月的时间不能到达。”清人对茶马古道之险峻崎岖有生动的描述，焦应旂的《藏程纪略》记：“坚冰滑雪，万仞崇岗，如银光一片。俯首下视，神昏心悸，毛骨悚然，令人欲死……是诚有生未历之境，未尝之苦也。”张其勤的《炉藏道里最新考》记，由打箭炉去拉萨，凡阅五月，“行路之艰苦，实为生平所未经。”杜昌丁等的《藏行纪程》记滇藏茶路说，“十二阑干为中甸要道，路止尺许，连折十二层而上，两骑相遇，则于山腰脊先避，俟过方行。高插天，俯视山，深沟万丈……绝险为生平未历。”茶道通行之艰难，可见一斑。其二，茶马古道沿线高寒地冻，氧气稀薄，气候变幻莫测。清人所记沿途“有瘴气”、“令人欲死”之现象，实乃严重缺氧所致之高山反应，古人因不明究竟而误为“瘴气”。茶马古道沿途气候更是所谓“一日有四季”，一日之中可同时经历大雪、冰雹、烈日和大风等，气温变化幅度极大。一年中气候变化则更为剧烈，民谚曰：“正二三，雪封山；四五六，淋得哭；七八九，稍好走；十冬腊，学狗爬。”其行路之艰难可想而知。千百年来，茶叶正是在这样人背畜驮历尽千辛万苦而运往藏区各地。藏区民众中有一种说法，称茶叶翻过的山越多就越珍贵，此说生动地反映藏区得茶之不易。《明史·食货志》载：“自碉门、黎、雅抵朵甘、乌斯藏，行茶之地五千余里。”如此漫长艰险的高原之路，使茶马古道堪称世界上通行难度最大的道路。第三，茶马古道是汉、藏民族关系和民族团结的象征和纽带。中国是一个多民族国家，因此，中国的历史很大程度上也是多民族逐渐聚合在一起的历史。茶马古道所见证的，正是汉、藏乃至西南其他民族怎样逐渐聚合的历史过程。我们知道，汉族文明的特点是农业和儒教；藏族文明的特点则是高原地域和藏传佛教，两者都有深厚的底蕴，但也有一些差异。那么，是什么因素使两者在历史发展进程中紧密地联系在了一起？藏族是一个在中国历史舞台上发挥过重要作用的民族，藏族之所以成为中国多民族大家庭中的一员，虽然由多种原因所促成，但可以肯定，这条连接汉、藏之间的茶马古道在其中发挥了非常重要的作用。也就是说，汉、藏之间在经济上的互补性和相互依存，是使其共同成为今天中华民族大家庭成员的一个重要原因。所以，茶马古道的意义显然并不仅止于历史上的茶、马交换，事实上它既是历史上汉、藏两大文明发生交流融合的一个重要渠道，也是促成汉、藏两个民族进行沟通联系并在情感、心理上彼此亲近和靠拢的主要纽带。恰如藏族英雄史诗《格萨尔》中所言：“汉地的货物运到博（藏区），是我们这里不产这些东西吗？不是的，不过是要把藏汉两地人民的心连在一起罢了。”这是藏族民众对茶马古道和茶马贸易之本质的最透彻、最直白的理解。所以，无论从历史与现实看，茶马古道都是汉、藏民族关系和民族团结的象征与纽带。第四，茶马古道是迄今我国西部文化原生形态保留最好、最多姿多彩的一条民族文化走廊。马古道所穿越的川滇西部及藏东地区是我国典型的横断山脉地区，也是南亚板块与东亚板块挤压所形成的极典型的地球皱褶地区。岷江、大渡河、雅砻江、金沙江、澜沧江、怒江六条大江分别自北向南、自西向东地从这里穿过，形成了世界上最独特的高山峡谷地貌。由于高山深谷的阻隔和对外交往的不便，使该地区的民族文化呈现了两个突出特点：第一，文化的多元性特点异常突出。沿着茶马古道旅行，任何人都可深刻地感受到一个现象，即随着汽车的前行，沿途的民居样式、衣着服饰、民情风俗、所说语言乃至房前屋后宗教信仰标志始终像走马灯一样变化着，让你应接不暇。对这种现象，当地谚语有一个形象的概括，叫“五里不同音，十里不同俗”。这种多元文化特点，使茶马古道成为一条极富魅力且多姿多彩的民族文化走廊。第二，积淀和保留着丰富的原生形态的民族文化。茶马古道所途经的河谷地区大多是古代民族迁移流动的通道，许多古代先民在这里留下了他们的踪迹，许多原生形态的古代文化因素至今仍积淀和保留在当地的文化、语言、宗教和习俗中，同时也有许多历史之谜和解开这些历史之谜的线索蕴藏其中。千百年来，不仅是汉、藏之间，藏族与西南其他少数民族乃至藏族内部各族群之间的文化交流与传播均在这里默默地、不间断地进行着，这里既有民族文化的冲突与碰撞，也有各民族文化之间积极的互动、融合与同化。事实上，正是这条东西横跨数千里，穿越青藏高原众多不同民族（或不同族群面貌）、不同语言和不同文化地区的茶马古道，犹如一条彩带将他们有机地串连起来，使他们既保持自己的特点，又彼此沟通和联系并协同发展。所以，茶马古道既是民族多元文化荟萃的走廊，又是各种民族文化进行交流、互动并各自保留其固有特点的一个极具魅力的地区。诚如费孝通先生所言，该地区“沉积着许多现在还活着的历史遗留，应当是历史与语言科学的一个宝贝园地”。
茶文化是中华民族传统文化的一个重要组成部分，不仅包含了物质文化层面，而且还蕴藏着深厚的精神文化。下面是我精心为你整理的论茶文化的论文摘要，一起来看看。
茶文化构建休闲旅游的实证研究
摘要：
中国自古以来就是产茶圣地，其历史悠久、风景独特。以地方茶为中心进行深度休闲旅游项目开发，不仅是地方地区旅游经济发展的重要内容，同时也为中国茶文化旅游的开发增添异彩。本文通过介绍地方茶文化资源的特色与优势，分析地方茶文化休闲旅游建设中存在的问题，探索茶文化旅游项目开发过程中的有效管理路径。
茶文化在体育教学中的应用
摘要：
体育精神是体育运动的核心和精粹，是体育运动最高级的产物。同样体育精神也是人类智慧的结晶，是人类在体育运动中产生的最宝贵的精神财富。它不仅指导着体育运动爱好者如何更好的从事体育运动，更是给每个有思想的人以人生观、价值观和世界观的启迪。中国在漫长的体育运动发展过程中形成了具有中华民族特色的体育精神，这与长期在中国传统文化熏陶下形成的茶文化有一些相通之处。本文主要探讨茶文化与中国体育精神的互通融合。
茶文化中企业制度建设研究
摘要：
中国是全世界公认的茶的发源地，有着悠久的历史和丰富的精神财富。从中国茶文化中提取出来的茶道精神，是中华五千年文化的瑰宝，其基本精神更是富含儒家、道教、佛教三教的哲理，运用这些理论研究现代企业制度的建设，能更清晰的发现现代企业制度建设中存在的问题，并对症下药，解决问题。
高职教学过程中茶文化分析
摘要：
我国高职教学事业自建国以来处于不断发展变化的趋势，特别是改革开放以来，我国高职教学走过了辉煌的历程，是国家改革开放伟大事业的一部分。文章从茶文化视角阐述了高职教学的内涵、主要内容及实践形式等方面，对开放式高职教学进行评析，探索高职教学过程中教育的内容与不足，最后得出相关结论与启示。
茶文化与音乐共通性研究
摘要：
茶文化是中国传统文化的典型代表，在我国文化中拥有重要的地位，是我国传统文化的瑰宝。其所代表的茶文化凝结了中国文化的精髓，是我国优秀文化的代表和千年来我国历史文化的结晶。品茶日益成为现代社会人缓解工作生活压力，寻找知己思考人生陶冶情操甚至是提升人生境界的一种有效方式。传统音乐作为我国文化中又一大瑰宝，集合了中国劳动人民的智慧，是我国音乐的重要组成部分。本文首先介绍了茶文化和传统音乐的各自特点，再以两者的共通性作为重点研究对象，最后以茶文化中传统音乐的应用为切入点进一步阐述了两者的美妙结合。
茶 文化 的论文应该怎么写呢？下面是我精心为你整理的茶文化的两千字论文，一起来看看。
茶文化园景观设计 方法 研究
摘要:
以茶文化内涵为基础，提出以物质层面———茶 种植 、茶加工、茶销售、茶器皿和以精神层面———茶艺、茶诗词、茶境、茶 传说 为切入点的8种茶文化园景观设计方法，以期为茶文化园景观设计提供借鉴。中国自古就有 饮茶 的习惯，茶与中国人的生活有千丝万缕的联系，以茶文化为主题设计的景观丰富了人们的生活。
关键词:
茶文化园;景观设计;方法
茶文化为主题的景观多出现在茶种植、加工、销售所在地，或观光茶园，为以茶文化为主题的景观设计和展示提供了物质和文化基础。目前对茶文化园景观设计研究相对较少，如周小苹等在《生态观光茶园景观创设》一文中对四川牛辗坪生态观光茶园的景观创设提出了独特见解[1];曾涛等在《北部湾的后花园———广西世外茶园园林景观设计》一文中指出景观、项目设置要以地方茶文化为根源，设计具有地方文化特色的茶景观[2];王慧等在《陕西西乡枣园生态观光茶园规划设计》中着重研究了观光茶园在功能设计与艺术精神上如何达到完美契合的问题[3];李琛在《茶园文化景观设计》一文从茶文化的社会价值入手，结合其特有的文化要素，融合“得天自成”生态景观设计理念，提炼出茶园文化景观的艺术表现特征[4];邵琦在《汉中西乡茶园文化景观设计》一文中指出茶园文化景观设计应该考虑文化属性、自然属性、景观形式展示、科学的施工过程、综合管理规范等五个方面[5]。此外，学者在茶馆室内装修上也有一定研究，如王奉慧在《双秀公园竹溪茶室景观分析》一文中，通过分析茶景园林实体要素在室内装修中所占的比例， 总结 了各景观要素在环境营造中的作用，并对不足之处提出修改建议[6];杨巍在《论现代茶馆的园林景观生态设计》一文提出景观设计及景观布置在茶馆氛围营造中的重要作用[7]。另外，唐黎标的《简论园林艺术在茶馆的运用》也阐述了山、石、水等景观元素在表现茶文化中所发挥的作用[8]。从相关文献的研究可知，园林景观、茶文化主题的景观在观光茶园及茶馆室内装修中已经渐渐进入研究的视野，景观所发挥的作用也逐渐得到了大家的认同。在此背景下，如何进行茶文化园景观设计，采用何种设计方法的研究就显得尤为必要。该文尝试在分析目前茶文化园景观现状的前提下，提出8种茶文化园景观设计的常用手法。
1茶文化的内涵及茶文化园景观的价值
茶文化从广义上讲，是指在茶叶发展历程中所有的物质财富和精神财富的总和。其物质内涵，是指茶的种植、培育、采摘、烤制、销售等具有技术含量的科学技术内容;其精神内涵，是指茶的品种、品尝、礼仪、民俗以及有关饮茶的审美情趣、价值观念等人文科学内容[9]。文化价值。茶文化园景观是以茶文化为主题而设计的景观建筑小品，承载着中国几千年的茶文化历史，既是对茶文化的传承，也是对部分难忘历史的再现，如茶马古道动感雕塑园、陆羽亭等。以景观的形式展示中国茶文化，更加生动形象，帮助游客记忆，同时展示方式的多样性也增加了游客的参与、互动性，让大家在娱乐中学习茶文化知识，领略中国茶文化的博大精深。此外，部分茶文化主题的景观有再创历史文化的作用，如武夷山“印象•大红袍”实景演出，形成了茶文化演出的“印象”派效应，必将为人们所铭记。经济价值。观光茶园的出现改变了传统的茶叶盈利和宣传推广方式，它通过氛围的营造、体验性活动的开展、特色旅游项目的设置，为茶园带来更多的经济效益。其中茶园氛围的营造、旅游项目的设置在很大程度上是依靠茶文化园景观来实现的。如自然型的茶田迷宫、茶田画等，人文型的动感雕塑、文化长廊、文化景墙、特色瞭望塔等，为园区招揽了更多的游客，活跃了园区的氛围。旅游价值。茶文化园景观可分为自然景观和人文景观两类。自然型的观光茶田清新静谧、绿影叠叠，置身其中仿若隔世仙境，成为广大游客向往的旅游佳境。人文型的实景演出高潮迭起，绚丽的舞台灯光为观众呈现了一席绝佳的视觉盛宴;创意景观小品、造型独特的建筑景观、别具匠心的茶文化体验互动活动，为茶园和旅游区吸引了大量的游客，充分发挥了茶文化园景观的旅游价值。
2茶文化园景观现状及设计原则
茶文化园景观现状
我国现有的茶文化园景观还处于初期发展阶段，成功的茶文化园景观案例不多，普遍存在趋同化与雷同化现象，属于“CTRL+C”+“CTRL+V”或微改动版“CTRL+C”+“CTRL+V”。究其原因，大体可归纳为4点:设计初期没有进行详细的项目地块及所在区域设计元素考察，设计成为无根的浮萍;设计开展时没有明确整体形象的定位与塑造，缺乏主题创意与文化特色[10];设计方与委托方地位不对等，基本属于设计方按照委托方想法把效果图表现出来，物质功能性与文化艺术精神无法契合;施工方专业性较低，大部分情况是小包头+大小工的组合，对施工细节及材料不重视[11]。
茶文化园景观设计原则
因地制宜原则。充分考虑广义的“地”，包括项目地的地形地貌、地理位置、气象气候、地的主人等，对“地”研究得越透彻，设计成果越有特色。天人合一原则。新创造出的景观需与天、地、人三才和谐统一，达到“虽由人作、宛自天开”的意境和艺术效果，从空间布局、虚实对比、形势把握、材料选择等方面入手，反复用心推敲。以人为本原则。茶文化园景观的建设最终是供人使用，因此应借助现代技术手段掌握使用人群的行为规律，以此设计真正为人所用的景观。创新原则。立足当地茶文化特色和民族风情，对景观的设计进行创新，使其特色化[12]。
3茶文化园景观设计方法
茶文化园的景观设计以茶文化为主题，围绕茶文化内涵展开景观的创作。基于此，提出的茶文化园景观设计方法亦分为物质与精神两个层面:物质层面，以茶种植、茶烤制、茶销售、茶器皿为切入点;精神层面，以茶艺、茶诗词、茶境、茶传说为切入点。
以茶种植为切入点的设计方法
茶田自身就是一座生态自然的艺术品，景观设计可以通过改变茶田的布局方式，或方、或圆、或异形等几何形状布置，形成不同形状的茶田景观，拉近人们与自然的距离，实现经济效益与社会效益的双重功效.
以茶烤制为切入点的设计方法
茶文化园的景观设计可以采用制茶的加工工具为原型，通过抽象、美学、设计等技术知识的运用，设计出独具特色的茶文化主题的景观。如将绿茶制作过程中用到的晒茶筛子，设计为茶园瞭望塔的形式，既体现当地茶文化特色又使得设计有根可循;或将筛子作为休憩亭的顶部遮阴物，阳光透过竹条之间形成斑驳的倒影，增添了静态亭廊的动感;仿造炒茶炉灶的造型，通过将其内部挖空，放入射灯的方法，设计另类景观地灯等。
以茶销售为切入点的设计方法
享誉国内外的茶马古道是茶贸易的独特方式，所形成的“茶马古道”是当今世界海拔最高的贸易通道。茶文化主题的景观可以通过雕塑设计再现古代“茶马古道”上商人运茶、卖茶的场景，或通过仿造古代“茶马古道”景象，进行实景复原，让游客亲身体验古代“马帮”艰辛的贸易之路。
以茶器皿为切入点的设计方法
中国南方饮茶颇为讲究，相比北方的大碗喝茶，更多了一份情趣和享受。仅饮茶需要的器具就分为置茶器、理茶器、分茶器、品茗器、涤洁器及其他的煮水器、茶壶、盖碗等，彰显了中国茶文化的博大精深。这也为景观设计提供不少的素材，如以茶壶作为喷水景观、以阵列式的茶碗作为观光茶园的景观小品、以茶勺作为雕塑原型进行抽象等，设计师可充分发挥 想象力 ，形成特色景观。
以茶艺为切入点的设计方法
茶艺是饮茶活动过程中形成的文化现象，包括茶叶品评技法和艺术操作手段的鉴赏以及品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境，其过程体现形式和精神的相互统一。茶文化园的景观设计可以从茶艺表演的全过程中取材进行雕塑设计，同时，茶艺师的服装配饰等物件，可以通过放大尺度方法设计为景观小品。
以茶诗词为切入点的设计方法
中国作为茶的发源地，有着悠久的种茶、饮茶历史，也留下了许多咏茶、品茗、斗茶、采茶的诗、词、歌、赋、 成语 、 歇后语 等宝贵财富，如《一字至七字诗•茶》《茶赋》《七碗茶歌》等。茶文化园景观设计可从这些非物质文化中寻求灵感，形成设计元素，传承中国茶文化精髓，如茶歌赋互动长廊、主题茶楼等景观建筑。
以茶境为切入点的设计方法
茶与禅的结合，是中国文化史上一道奇特的景观。“吃茶去”“茶禅一味”“和敬清寂”“自在精舍”等，已经成为禅茶文化的经典话语。一杯茶中，禅意盎然，有人生的三昧、有佛学的感悟，有茶人的心情与品味。通过营造宁静祥和的禅景来打造特色景观，已经被越来越多的观光茶园所推崇。禅境的营造要深刻领悟佛学的精髓，它似有似无、或静或动，朴实无华、宁静高远，言简意赅又发人深思。置身其中，可以平和心境，感悟人生。
以茶传说为切入点的设计方法
以地方茶文化相关传说、历史名人雅士，作为景观设计的依据。如武夷山“印象•大红袍”实景演出，便是根据武夷山茶叶救助赶考秀才，秀才高中后重返武夷山道谢这一历史传说编排而成，该实景演出已成为赴武夷山旅游必不可少的一个环节，年收入上亿元。此外，人们也设计了很多实体景观建筑，以纪念“茶人”，如湖北天门市为了纪念茶圣陆羽，建设了陆羽亭、文学泉、涵碧堂等景观建筑小品。每每置身亭间，抚亭浥泉，品茗饮茶，令人流连陶醉，感叹中国茶文化之博大精深。
4结论
茶文化园景观的出现为人们提供了景致独特、情趣高雅的视觉盛宴，同时它也是实现茶园休闲观光价值的主要载体，是改变传统茶园单一农产品生产功能的重要方式。本文通过深入挖掘茶文化相关知识，系统地总结了茶文化园景观设计的8种方法，分别是以茶种植、茶加工、茶销售、茶器皿、茶艺、茶诗词、茶境、茶传说为基本进行设计，以期为茶文化园景观设计提供参考。
作者：王泽发 刘金燕 单位：泉州师范学院资源与环境科学学院
参考文献:
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茶文化传播茶名翻译研究
摘要:
中国茶文化有着悠久的历史。但是作为茶源国，中国茶文化的话语权却在国际交流的平台上日益失势。这种局势出现的原因部分在于茶叶名外翻过程中的混乱。从文化视角来看，这种混乱来源于两个方面:一方面源于茶叶分类范畴不通约;另一方面源于单品茶叶名外翻过程中的文化流失以及不一致性。通过对以上翻译问题的透视与解析，藉此对茶叶类别以及单品茶叶名翻译提出可行性方法。
关键词:
茶文化;茶名翻译;不通约性;分类范畴
中国作为茶叶的故乡有着悠久的茶文化历史。自唐代茶圣陆羽撰写《茶经》始，饮茶不仅是一种物质上的需求，更是一种精神上的追求。随着唐朝茶诗的盛起，茶慢慢渗透进中国 传统文化 的血脉之中，与传统“儒、释、道”精神交融，形成了别具一格的东方茶文化。然而在国际文化交流的舞台上，后起之秀的英国“下午茶”文化与日本的“茶道”文化日益争鸣并占领了主流文化话语权，为各自国家的文化身份与形象塑造发挥了重要作用。反观之下，当代中国“茶文化”自鸦片战争后在国际舞台上日渐衰退，其主流地位受到了极大的冲击，文化话语权逐渐失势。这种局面的形成涉及众多因素，其中茶叶译名乱象丛生是一个重要方面。本文从文化视野下，对茶叶名现行翻译状况进行述微，剖析茶叶分类范畴的不通约性所带来的翻译问题，并讨论了如何在具体茶叶名翻译过程中再现文化并塑造文化身份，以期为中国茶文化在国际交流过程中他者身份的塑造提供一定的启示。
一茶叶名翻译现状述微
迄今为止，茶叶的发现与利用在中国已经有了五六千年的历史，它于16世纪才被欧洲人所知，作为外来语通过音译进入印欧语系。作为舶来品的茶叶名在印欧语系中的翻译也经历了漫长的演变历程，其中随着各国茶文化的平行发展，茶逐渐融入各自的文化血脉中，成为各自的文化符号，而非一种单一的所指。本节将茶叶名置于各自的文化语境中对比异同，进行阐释并分析茶名翻译中存在的问题，以求从文化视角找到可行性的译法。
二茶叶名翻译分析
1.茶类不可通约性造成的翻译混乱。
由于当初茶叶进口地区方言的差异，茶的英译主要有两种发音，一种源自厦门方言语系(Te/Tay)，而另一种则来自于广东话语系(Cha)。厦门方言“Te”经由航海技术发达的荷兰人传入欧洲，经历了“te，tee，tay，tea”并用的时期，到最后采用“tea”来统一称谓。(程启真，2010:P21)在国际文化舞台上，茶叶传到各国以后，形成了各自的茶文化，而且由于饮用方法不同，各个国家所青睐的茶叶品种也各不相同。全球百分之八十是红茶，主销欧美、大洋洲地区;其次是绿茶，最受中国及西非、北非等国人们的喜爱。近年来，绿茶在欧洲市场也开始回温，再次是乌龙茶，除中国外，主销日本及东南亚各国。(国坤，2004:P104)从茶类来看，欧美国家并未对其细分，只有红、绿之辨别。而中国的茶叶分类经历了漫长的演变期，随着新的茶品的出现，不断地进行细化。在明朝分为绿茶、黄茶、黑茶、红茶，而清朝则创制了白茶、青茶。(陈椽，1979:P44)以上中国的茶类划分主要是参考加工过程中茶多酚氧化程度的不同。对于这几大类茶名的翻译，由于东西方分类范式不一，造成茶类翻译出现了以偏概全，所指不一的情形。
(1)翻译中的红黑之辩。中国六大茶类中的红茶是由武夷岩茶简化了加工程序发展而来的一种全发酵茶。最早的红茶产自附近村镇的小种红茶。最早进入英国市场上的红茶则是武夷茶，这在国王威廉三世的牧师约翰•奥维格顿(JohnOvington)的《论茶的种类和品质》中有所记载:“第一种茶武夷茶(Bohea)，中国人也称它为武夷(Voui)。此种茶叶颜色偏小，叶子较小，冲泡后茶汤一般呈褐色或红褐色。在中国，人们生病的时候或有健康保护意识的人往往在感觉体制虚弱时，就只喝这种茶。”(ovington，1732:P144)奥维格顿在撰写这篇 文章 时只有中国这一个茶源国，印度和斯里兰卡还没有生产茶叶。因此，在十八世纪前“Bohea”被用来指代中国红茶的总称。但是随着中国的闭关锁国以及印度和斯里兰卡等红茶产地的出现，中国红茶逐渐淡出了国际市场。中国的六大茶类划分成形之初，多是按照茶叶的汤色划分，如绿茶绿汤、红茶红汤、黄茶黄汤，以此类推红茶在命名之初，虽是黑叶红汤，但是取其汤色，将其命为红茶。但是随着印度和斯里兰卡红碎茶的引入，武夷红茶(即中国红茶)的淡出，西方人取其叶色将其命为“黑茶”(Blacktea)。而国内茶叶外翻过程中多采用归化译法将红茶译作“Blacktea”。这种翻译方法使得六大茶类中的黑茶，即后发酵茶陷入尴尬的境地。为了厘清红黑之别，多数译者将黑茶译作“Fermentedtea”(后发酵茶)或是“Darktea”(深色的茶)。采用后发酵茶来译介黑茶，是按照发酵程度来进行范畴划分的不得已做法。这种译法使得茶叶的分类范畴主次不分，因为如若按照发酵程度划分，则分为不发酵、全发酵、半发酵，而后发酵的黑茶，与前发酵的白茶，中发酵的青茶和黄茶隶属于半发酵茶系类。如果将其译作“Fermentedtea”，并与“Greentea”“blacktea”等并置将造成茶类系统分类的混淆，而这种茶叶总类译介时候的混淆则造成单个品种的混淆，例如安化黑茶被译为“AnHuaBlackTea”。而如果将黑茶译作“Darktea”(深色茶)，与“Blacktea”“Whitetea”等并置，以Dark替代“黑”，终将无法凸显黑茶的特色，使得黑茶的英文名与其他五类茶迥异。作为茶叶起源国以及茶类最丰富的国度，我国在输出茶文化的过程中，理应肩负起“正名”与“分类”的重任，在茶名翻译的过程中不能采用“西方为中心”的归化译法，这种译法使得茶叶在国际上分类混乱，范式不通，使得国内的其他茶叶一直在茶叶交流与传播的舞台中处于边缘地位。国内将红茶默认的译作“Blacktea”，并且将其视为一个跨文化的谈资 教育 英语学习 者的时候，英国人李约瑟()在《中国科学技术史》中，将红茶已经直接译作“Redtea”。(Needham，2000:P544)这种正名行为为茶叶统一范式奠定了基础，也对恢复我国茶文化在国际上的话语权大有裨益。因此，红茶的译法并非流于表象的“受众的接受问题”，而是紧系国际茶叶范畴分类与中国茶文化在国际舞台上地位的重要问题，红黑之辨的溯源性理应得到译者的重视，这对于泱泱茶文化的回归有着决定性的作用。
(2)青茶翻译之“乌龙”。六大茶类中的青茶介于红茶(全发酵茶)与绿茶(不发酵茶)之间。按照发酵形成的色泽分类为青茶。目前，多数学者认为乌龙茶就是青茶的俗称。而在国际茶品译介的过程中，也鲜少将其译作“Darkgreentea”，而是按照惯例采用音译法将其译作“Oolongtea”，与其他几类同列。但是实际上乌龙茶即是乌龙茶类总称，又是单个茶品名，也是茶树的品种之称。正是因为其意思以及涵盖面存在的争歧，后续的茶叶领域学者采用了青茶作为这种半发酵茶的总称。而因为历史因素的发展，隶属于乌龙茶的大红袍与铁观音等茶叶，因其海内外的传播效度之广，使得作为总称的乌龙茶与它下面的分支含混不清，孰总孰分已经界限模糊，甚至有些学者指出，乌龙茶作为大红袍与铁观音的上义词，是划分中的好坏不分。(陈椽，1979:P44)而如果在国际交流的舞台上，使得“Darkgreentea”作为半发酵茶的总称，使得乌龙茶成为青茶中一个分支，这样不仅能够规范茶叶的分类系统，而且使得茶叶的分类依据不言自明。因此，从总体上来看，我国茶文化在输出中最为棘手之事当属茶类总称的界定以及统一。厘清茶类总称后才能够使得各个茶类下的茶品在翻译的时候有据可循、有法可依。而茶类统一英文名称，必须先给红茶“正名”，青茶“立目”。
2.单一茶品名翻译的混乱。
茶界素来就有“茶叶学到老，茶名记不了”的说法。而单品茶叶的命名也是各具特点，有表达名茶品质特点的，例如茶类品种、造型、色泽、滋味、香气等命名。如佛手、三杯香。有显示地方特色的，表达强烈的地方、区域性。如西湖龙井、庐山云雾茶等。表达文化特色，暗示历史背景和文化史实，如文君绿茶、普陀佛茶等。以物喻名，如遂昌银猴、竹筒香茶等。(施海根，1995:P5)而对于各色茶名的翻译仍未统一。如武夷岩茶，有译作“BoheaRocktea”“Boheayantea”“WuYiYanTea”以及“WuYiRockTea”等译法。这些纷繁芜杂的译法终究需要统一才能够杜绝一茶多名的状况发生，在国际上塑造名茶的地位以及经济价值。而笔者认为，作为茶文化身份的内核，茶名的翻译应该注重茶文化以及审美的转换。茶从来不只是一种物质凝聚物，更是一种精神凝聚体。在译介每一个茶名时，要注重茶名的追根溯源以及文化蕴意的再现。本文试分析几例，以传达单种茶叶名的译法。绿茶中的“西湖龙井”命名时采用了“地名+地名”的方法，由西子湖和龙泓井圣水得名。而西湖这一地名在国际上已被译作“WestLake”，并以“淡妆浓抹总相宜”闻名。如果翻译过程中将其采用音译译作“XiHu”，一方面茶叶的产地无从得知。而茶名中“西湖”一词所产生的审美想象也随之消失，成为一种陌生的拼音所指。而“龙井”一词源于龙泓井，翻译该词的时候如果采取意译“Dragonwell”(龙的井)。在中西方文化中，“龙”所蕴含的文化意向大相径庭。在中国，“龙”是威严、权利的象征，蕴含积极的所指。而欧洲国家“龙”多意指残暴、凶猛等特征，与负面信息相挂钩。考虑到积极文化形象的塑造以及茶叶在国际上的推广等因素。“龙井”因此应采用音译法，来规避文化之间差异。自古名山出名茶，以地名或者山名来命名的茶叶品种很多，如韶山韶锋、南岳云雾、祁门红茶、金竹云峰茶等。这些地名与山名在翻译的过程中应采用目前通用译法，而不能为求便利，纯粹的采用拼音，使得茶叶出产地方、区域文化在外译的过程中消失殆尽。山名、水名、地方名在翻译的过程中应该保留，采用通用译法体现出来。这样在推广过程中，通过茶名就能溯其源头，探索其背后的地方文化。而以历史背景与文化史实命名的茶叶，如文君绿茶、普陀佛茶、西施银芽、八仙云雾、东坡毛尖等。这些茶叶名均含有中国历史上的名人，其文化内涵寓意深厚，如文君绿茶，因其产自西汉才女卓文君的故乡，即四川省邛崃县而得此温文尔雅的芳名。而在这些茶叶外译的过程中，也应该力求重新展示其中的历史文化蕴意。如文君绿茶在外销过程中应采取厚译法。即“WenJunGreenTea”(WenJunisatalentedfemaleinthehistoryofChina)。这种文化内涵的备注使得茶叶名称由来以及历史蕴意得到了再现，在茶叶外销的过程中，对于中国的文化外传也能够起着重要作用。而以物喻名的茶叶在翻译的时候也应以茶文化传播与茶叶外销为目的，力求将茶叶与文化紧密结合，以此来使中国的茶文化在国际交流的平台中逐步的标新立异，获取一定的话语权，建立起自己的文化身份。
结语
通过上文的描述性分析，我们发现中国茶文化虽然有着悠久的历史，但是在当今国际交流的平台上仍需强化其地位，构建起标新立异的文化身份。这种身份欠缺的部分原因在于茶叶种类范畴的不通约性所造成的翻译混乱，以及单个茶叶名翻译的不统一，翻译过程中不重视文化的再现等因素。在未来的发展过程中，作为茶源国的我们应该积极推行新的范畴分类译法，这种新的范畴分类译法不仅有利于其他茶种的推广，也能够杜绝单个茶叶名翻译的混乱。对于单品茶叶名的翻译应该注重茶叶名中文化因素的再现，这些文化因素有利于中国茶文化身份的重构以及推介。
作者：刘珍珍 单位：淮阴师范学院外国语学院
参考文献
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作弊的人～～～
试论茶文化的传承和创新 在《茶经》问世1228年时，中国国际茶文化研究会将在《茶经》的诞生地举办第十届国际茶文化研讨会暨首届陆羽茶文化节，这一举措必将极大地推动茶文化的传承与创新。 在这一千二百多年中，研究茶和茶文化的著作层出不穷，茶文化的内涵得到深入的阐发，茶与文化的结合已从诗书画印扩展到小说、诗歌、音乐、舞蹈，几乎涉及到所有文化领域，品茶休闲已经从宫廷、豪门走向市民社会，成为社会时尚。在这样的新形势下，笔者认为，研究茶文化的传承与创新应该是茶文化工作者的社会责任，本文试从三个方面表述对这个问题的思考与认识。 一、传承科学精神，打造现代茶产业的竞争优势 用心研读《茶经》和历代茶书，我们可以看到,无论是《茶经》还是各个朝代的茶书，总是从当时的实际出发，研究种茶、采茶、制茶、饮茶的带有规律性的问题，从各方面阐述如何提高茶的品性以适应当时饮茶者的需要。 陆羽通过自己的调查和实践，总结出好茶生在“阳崖阴岭”这种最适合于茶树生长的生态环境，并指出“烂石”是最好的立地条件；采茶的时间是按照不同地区的气候，与不同茶树的生长规律来规定的，关键是看茶芽的生长情况，以“紫者上”、“笋者上”、“叶卷上，”而且要做到“有雨不采、晴有云不采，晴采之”。通过采、蒸、捣、拍、焙、穿、封七个环节，制成当时流行的饼茶。 宋代贡茶的主要产区转向建安，蔡襄《茶录》就着重论述建茶的甄别和饮用方法；而宋子安的《东溪试茶录》则进一步阐明北苑茶的生态环境和茶质优劣的关系；尤其是赵佶的《大观茶论》，对白茶的独特性能作了生态的描述，对培育茶的良种有重要启示作用。到明代，改饼茶为散茶，于是有许次纾的《茶疏》，详述罗岕茶的胜人之处，采摘制造之法和烹点饮啜之要；周高起的《洞山岕茶系》更对罗岕茶作深入考察研究，作出更确切的论述。到清代，随着龙井茶的崛起，于是有程淯的《龙井访茶记》，对龙井茶的特色、立地条件、培植、烹瀹、收藏，作了具体的论述。 我们从《茶经》和历代茶书中应该传承什么呢？笔者认为，最重要的是传承这些著作中所创导的科学精神。我们应该适应新的需求，用科学的方法研究开发新的、品质更优异的茶叶品种和茶的制成品，来提高茶产业的竞争力。 一千二百多年前，湖州长兴的顾渚紫笋是唐代最好的贡茶。由于历史原因，到上个世纪中叶，紫笋茶已经不那么出名了。湖州长兴的茶叶科研人员从研究《茶经》入手，在唐代贡茶的原亍虽旧矫髟孪恳淮≡裆肪澈土⒌靥跫最佳的茶山，采摘最富有营养成分的茶芽，按现代制茶方法，炒制出“芽叶微紫、芽形似笋、茶汤清澈、茶性温和”的紫笋茶。一举夺得全国名茶的称号，这是在传承的基础上创新的成功范例。 安吉县通过茶树良种普查，在大溪横坑坞发现一株宋·赵佶在《大观茶论》中阐述过的“与常茶不同”的白茶，用无性繁殖的方法，开发出氨基酸含量高于普通绿茶二至三倍的现代白茶，市场价格高于绿茶数倍，几年时间，就使白茶种植面积扩大到四万多亩，成为安吉茶农种茶致富的“摇钱树”。事实上，从不发酵的绿茶到半发酵的乌龙茶，到全发酵的红茶和后发酵的确普洱茶，也是茶叶加工方法创新。如果我们还能用现代的科学方法，开发出适应消费者新需求的茶制品，就能进一步提高湖州茶产业的竞争力。笔者认为，这是在现代条件下，传承历代茶人所坚持的科学精神，努力创新的正确方向。 二、丰富文化内涵，拓展茶和茶文化的产业链 研究茶和茶文化的发展史，还能观察到中国历史上不论是儒家、释家、道家和民间人士都非常重视茶文化中所蕴含的精神文明，非常重视茶与文化的结合。 研究儒家的人士，从茶性平和、高洁，引伸出茶导和、和为贵的哲学命题，把饮茶和修身养性结合起来；释家提出茶禅一味，把饮茶与修禅悟道融为一体；道家重视茶的怡情养性功能，认为饮茶能轻身换骨，进而追求精神的永恒。民间人士则以茶为礼，以茶会友，以茶待客，形成各有特色的社会习俗。 从上述理念引伸开去，茶与文化的结合就有了多种形式和载体。 在《茶经》这部茶叶专著中，就载有著名诗人有关茶的诗句。如西晋·左思《娇女诗》中：“心为茶 剧，吹嘘对鼎钅历”的诗句。张孟阳《登成都楼》中：“芳茶冠六清，溢味播九区”的诗句。据茶史家朱自振先生调查，自晋及清，我国咏及茶事的广义茶诗大约有一万七、八千道。著名诗人几乎都有咏茶的诗。其中最为世人传诵的则是唐·袁高的《茶山诗》，皎然的《饮茶歌诮崔石使君》，卢仝的《走笔谢孟谏寄新茶》(即通称为《卢仝茶歌》)和唐·皮日休的《茶中杂咏》，陆龟蒙的《奉和袭美茶中十咏》等。 有名的茶书（法）、茶画淙幻挥胁枋敲炊啵渲写兰炎髟厝胧凡嵴咭膊簧佟Lㄍ宀枞瞬倘僬孪壬谐鲇泄夭璧氖榉ㄗ髌罚陀薪ね豸酥摹独纪ぜ颉罚啤せ乘氐摹犊 帖》，宋·苏轼的《啜茶帖》《一夜帖》，蔡襄的《精茶帖》；明·唐寅的《夜坐》，文彭的《卢仝饮茶歌》长卷；清·丁敬的《论茶六绝句》等三十四种。描写茶事的名画，则有唐·阎立本《萧翼赚兰亭图》，宋·刘松年《斗茶图》和《茗圆赌市图》，元·赵原《陆羽烹茶图》，明·文徵明《惠山茶会图》，唐寅《品茶图》，清·金农《玉川先生煎茶图》，近代则有傅抱石的《蕉阴煮茶图》等。 在篆刻艺术作品中，清·黄易与赵之琛都刻过“茶熟香温且自看”的闲章，童大年有“天地一壶间”的闲章。 茶具中的艺术作品更多。从唐代起各地名窑就烧制出著名的陶瓷茶具。如越窑在唐代烧制出“青瓷荷叶盏、托”和“秘色瓷茶盂”，从紫砂茶具问世后，明代制壶大师供春、时大彬、惠孟臣和清代的陈鸣远、杨彭年、邵大亨都曾制作出传世的紫砂茶壶。尤其是杨彭年与书画家陈鸿寿合作，刻制出融诗文书画与紫砂艺术为一体的《曼生壶》，使茶文化有了新的载体。 历代茶人，尤其是精通文化艺术者，把他们的理想和追求融入到与茶相关的文化艺术作品之中，使这些作品鲜活起来、厚重起来，成为人们争相收藏的珍品，甚至成为国宝。这就是文化的魅力，就是茶与文化结合的奇妙之处。茶不与文化结合，就是普通的农产品，一旦与文化结合起来，就成为有生命、有灵魂的东西。它的价值就成倍成几十倍地提高了。 在当代社会中，文化的表现形式更加丰富，茶与文化的结合，也必然有新的延伸，新的形态，新的载体。它可以和现代艺术结合起来，用于茶艺演示；可以和音乐、舞蹈、戏剧、曲艺结合起来，在茶馆、剧场、和盛大的茶会上演出；也可以制成光盘、拍成电影和电视剧供人欣赏，成为新的文艺作品，成为现代人生活的新内容。 2004年在四川雅安举行的茶文化一会一节中，以四川传统茶艺——龙行十八式为基础，扩展为一百零八人组成的威武雄壮的茶艺表演，配以几百人的大合唱，赢得了参加开幕式的国内外茶人长时间的鼓掌喝彩。以歌颂首创人工植茶的吴理真为主题，演出的歌舞剧，把茶人的崇高形象生动地展现出来，也赢得了热烈的掌声。 据中华合作时报《茶周刊》报道，以安溪茶乡为背景的电视连续剧《铁观音传奇》拍摄完成，开创了茶与文化结合的新形式，使茶文化有了新的传播手段。 云南省思茅市是普洱茶的原兀衲晁脑戮傩辛耸⒋蟮钠斩杞冢⒔济┦懈奈斩校庖彩呛胙锊栉幕男戮俅搿 湖州是茶人们公认的茶文化发祥地，2008年将在湖州举办的一会一节，应该在茶与文化的结合上有新的拓展。湖州陆羽茶文化研究会正在组织茶文化工作者编辑湖州茶文化丛书，既有阐述晋唐以来湖州茶与茶文化的发展历程的《湖州茶史》，又有《湖州茶诗》、《湖州擦茶文》、《湖州茶俗》、《湖州茶业》。由谢文柏主编的《顾渚山志》也将在2008年一会一节中公开发行。中国国际茶文化研究会还有一个演出《茶恋》的计划，把茶圣陆羽的故事搬上舞台，贡献给国内外茶人与越剧爱好者。 三、坚持服务方向，造福种茶人和饮茶人 在选写此文的过程中，笔者还反复思考：《茶经》和历代茶书作者为什么以毕生的主要精力选写茶书？经过仔细阅读《茶经》，有一些启迪。 陆羽在《茶经》中，从一开始就告诉人们，茶是什么，怎么种茶，茶有什么功效，为什么不能粗制滥造。在罗列采茶、造茶工具之后，又进一步说明怎样采茶，制茶，怎样鉴别茶叶的优劣，接着他又用很大的篇幅列举了二十五种艺茶者必须具备的器具，然后再讲怎样煮茶，怎样饮茶，要注意什么问题。非常明白，《茶经》是为种茶人、艺茶人写的，是为他们服务的。但是为什么《茶经》中又类局列举历史上四十八件茶事典故，又十分详细地论述全国出产茶的地方呢？笔者认为：这是让读者扩展视野，知道饮茶的历史久远、产茶的地域十分广阔，饮茶有利健康，同时倡导精行俭德精神。这也是为种茶、艺茶、饮茶人服务的。所以宋以后七篇《茶经》序皆褒扬陆羽是“有利功于茶者”，“有益于人者”，“羽之功不在于稷下”。这就是《茶经》“脍炙千古”的内在原因。 《茶经》以后的茶书作者都以《茶经》的宗旨为圭臬，不断的充实内容，把不同的历史时期、种茶、采茶、制茶、饮茶、藏茶的经验吸纳到出茶书之中，把不同地区出产茶叶的优劣介绍给种茶人和饮茶人。 如果没有茶文化工作者的努力，我们怎么能够知道，在我国广大的产茶地区竟有如此众多的茶树品种，如此众多的制茶方法，出产出如此众多能适合各种需求的茶和茶饮料。各地茶农生产的茶叶也就不可能远销到如此广泛的地区,获得如此众多的收入。同样，如果没有茶文化工作者的介绍，我们也不可能知道，在全国各地有如此众多的名茶产地，也不可能知道这些名茶产地有如此良好的生态环境，如此引人入胜的山水风光，如此深厚的文化沉积。这些地方也就不可能成为以茶文化为主要内容的旅游胜地。 现在，我们要认真考虑的是：在经济社会不断发展、人民收入不断增长、生活品位不断提高的现代社会中，当代的茶文化工作者应该如何坚持正确的服务方向，为种茶人和饮茶人服务呢？ 笔者认为，有几件事是应该努力去做的。 (一)倡导茶为国饮，在构建社会主义和谐社会中发挥“茶导和”的社会功能。茶是现代社会三大饮料之一，更适合中国人的品饮习惯，而且有利于营造平和的社会氛围。茶文化工作者要努力在社会各界中普及茶文化，可以在学校中传授茶艺，可以在市民中举办茶文化讲座，可以在传媒中介绍茶文化知识——特别是饮茶有利健康的知识，可以开办茶职业学校，培养专职的茶艺师。 (二)在城市中，把茶馆业打造成为具有丰富的文化内涵，能提高人们生活情趣、促进社会和谐的现代服务业。茶馆也可以同文化产业结合起来，使爱茶人不仅能够在茶馆中品尝到不同风味的茗饮，而且在饮茶的过程中，能欣赏高品位的书画帐酰鎏芴找鼻椴俚囊衾盅葑啵鼓芸吹接械胤教厣奈囊昭莩觥 (三)在名茶产地建设茶文化村。杭州梅家坞已成为世界闻名的茶文化村。在梅家坞不但出产龙井茶，而且有十分清幽的生态环境。来自世界各地的爱茶人，不仅可以在梅家坞买到龙井茶，而且可以在那里饮茶、休闲。全国各地出产名茶、有条件建成茶文化村的地方不可胜数，但往往没有便捷的对外交通，没有整洁的村庄环境。文化内涵没有充分挖掘，知名度也没有那么高。这正是茶文化工作者可以与当地政府共同努力的地方。 (四)保护茶文化遗址，打造一批茶文化旅游区。《茶经》问世一千二百多年来，凡是名茶产地，都有了自己的文化沉积，留下了十分珍贵的自然遗产和文化遗产。当代茶人的责任是取得政府的支持，保护好这些遗产，努力恢复历史上曾经有过的文化建筑，使之成为人们向往的旅游目的地。 湖州是茶圣陆羽的第二故乡，是《茶经》的诞生地，市属长兴县顾渚山又是唐代贡茶的原产地。早在唐代中期就建有专门制造贡茶的机构——贡茶院。在市、县政府的重视下，唐代贡茶院的保护性重建工程已启动，能在2008年一会一节以前完成二期工程。顾渚山周围的唐代古茶山，至今保存良好，顾渚山下的金沙泉还在不断涌流。市县政府已决定把顾渚山建设成以茶文化为主题的旅游度假区。 人们可以期待，在落实科学发展观,调整产业结构,转变增长方式的大好形势下，在全国各地一定能建起一大批茶文化旅游度假区,在茶文化发展史上写下光辉的一页。
传承革命精神是一种伟大的爱国主义精神，在中华民族伟大复兴的今天，传承革命精神又有了新的内涵。它是踏实肯干与进取创新精神的统一，是独立自主与无私奉献精神的统一。我们要始终将国家的利益放在首位，不断弘扬中华名族优秀传统文化，为中华民族崛起而不断奋斗。传承革命精神即“爱国、进步、民主、科学”的伟大精神，是进步青年的基本价值观。作为当代大学生，我们应继承传承五四爱国革命精神的优秀思想精髓，学好科学文化知识，做好生活中的点滴小事，用实际行动将这一精神传播给更多的人五四运动拉开了新民主主义革命的序幕，五四爱国精神激励着一代又一代的中国青年。作为当代大学生，历史赋予我们新的使命，我们要始终牢记党的重托，努力学好科学文化知识，树立正确的人生观、价值观，理性爱国，以积极的心态投身到社会主义建设中去，肩负起历史使命，用青春谱写历史新篇。
弘扬军工文化途径
1、融入人才培养理念，引导学生树立工匠之志
高校首先要将大国工匠的素养要求作为自身人才培养和教育教学成效检验的重要标准，充分借鉴军工文化中忠诚报国的情怀和以国家利益为重的文化底色，在人才培养中积极进行有效探索，在全员、全过程、全方位育人过程中融入军工文化的红色基因，涵育大学生的工匠精神。
同时，高校要充分发挥第一课堂主阵地的作用。
在思政课程到课程思政转变的背景下，高校要牢固把握第―课堂的主动权，创造条件开设军工文化相关必修或选修课程。
积极推动教学、科研一线教师将军工文化中蕴含的工匠精神通过课堂灌输、社会实践、主题沙龙等方式传递给广大学生，通过鲜活案例、亲身体验、沟通交流等感染学生，使学生充分认识到大国工匠对于国家发展和社会进步的重要意义，逐步树立成长为技术骨干、行业精英、业界翘楚的奋斗目标及为建设中国特色社会主义的远大志向。
2、纳入人才培养实践，帮助学生打磨工匠技能
军工文化中蕴含着精益求精的专注态度和追求卓越的创新境界是工匠精神的核心要义，也是大学生成长成才、立足社会和引领行业发展必须具备的根本素养，是高校在人才培养实践中要着重考量的因素。
一方面，高校应紧密围绕学生特点因材施教，制订科学合理、特色鲜明、针对性强的人才培养计划和培养模式，使在校大学生能够在满足自身兴趣和专业潜能的基础上得到个性化培养。提高对培养质量的考核要求，使高校学生具备扎实学识、出色技能和胜任能力。
另一方面，高校应逐步完善学生参与创新的激励机制和保障机制，搭建学生参与创新活动的平台，切实提高学生勇于创新、乐于创新的积极性。如通过举办校园内创新科技节、各类科技创新竞赛，搭建创新实践基地等方式，营造良好的校园创新氛围。
引导学生乐于创新、勇于创新、善于创新;通过组织学生参与国内外各类创新竞赛，在教师引导、参赛准备及竞赛交流等环节激发学生的创新意识，培养学生的创新思维;通过整合学校、社会、企业等丰富资源，开设项目化的创新训练营等，积极为学生提供创新实践平台，提高学生的创新能力。
作为推动社会进步的栋梁之才以及建设与创造未来的主力军，当代大学生如何从自身做起，弘扬和培养科学精神？首先大学生要志存高远，坚定信念，不忘初心。因为思维决定行为。要想从自身做起,弘扬科学精神，就应该尽早树立正确思维和远大理想，同时还要坚定信心，树立“不到长城非好汉”的决心和毅力。其次，大学生要做到热爱祖国，以更好地服务人民为己任，尽自己所能为社会多做贡献，才能更好地弘扬科学精神，实现人生价值。作为一名大学生，最基本要做的当属勤奋、努力学习了。通过提高学习能力和不断积累知识，才能使自己变得更有价值。同时，我们还要增强逆商。培养自己人文精神。不管发生什么，都要自强不息、努力拼搏，学习科学知识，探索科学巨匠的励志故事，从而不断勉励自己变得更好、更棒！除此之外，实践是检验一切的标准。大学生要勤于动手实践，敢于不断试错并且勇于改错。通过学习科学文化知识，大学生应不断实践，才能真正做到从自身做起，弘扬科学精神。好了，以上仅是小草的一些分享，要想从自身做起，弘扬和培养科学精神，就需要大学生首先从生活点点滴滴做起，用心过好每一天！
核军工精神，是指我国核工业自1955年创建以来，在中国共产党的领导下从无到有建立了完整的核科技工业体系，成功研制了原子弹、氢弹、核潜艇，为国防建设和国民经济建设做出了重大贡献，历代核工业人形成了“热爱祖国、无私奉献，自力更生、艰苦奋斗，大力协同、勇于登攀”的“两弹一星”精神和“以身许国、敢为人先、严谨求实”的创新创业精神。核军工精神传承了延安精神和党的军工文化，融合了“国家利益高于一切”的军工信仰，“舍小家顾大家”的军工报国情怀和“自力更生、艰苦奋斗、军工报国、甘于奉献、为国争光、勇攀高峰”的人民军工精神。它是爱国主义、集体主义、社会主义和科学精神的体现，其核心为科技创新精神，是中国人民创造的宝贵精神财富。核军工精神有着中华民族的优秀文化基因。《书经·尚书》云“纣有臣亿万，亿万其心；周有臣三千，唯一心”，最后臣民三千的周灭了臣民亿万的纣，由此可见民族凝聚力的威力。核军工精神同样体现了民族凝聚力，为了打破帝国主义的核讹诈使祖国奠定核大国的地位，成千上万的核工业拓荒人在茫茫无际的戈壁草原，隐姓埋名，以身许国。王淦昌、郭永怀、彭恒武、邓稼先、曹本熹、王承书……一个个感人的事迹，承载了“贤者不悲其身之死，而忧其国之衰”“位卑未敢忘忧国”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的理念，其中蕴含丰富的爱国精神、自强精神、创新精神、科学精神是中华民族精神内涵的真实写照。
加强民族音乐教育 弘扬民族音乐文化艺术论文
摘要： 我国的民族传统音乐文化是人民音乐才智的结晶，是凝聚着民族精神的宝贵文化财富，是创造、发展我国未来音乐的参照系，亦是对青少年进行爱国主义教育的宝贵教材。加强民族音乐教育是当前我国高校教育改革的重要课题。
关键词： 高校音乐；教学；民族音乐教育
我国的民族传统音乐是人类文化中的瑰宝，我国音乐教育长期以来以西方音乐体系为主，造成了民族音乐教育的缺失，这成为当今音乐教育界的一个关注问题。我作为一名高校音乐教育工作者，以多年的教学经验，认为加强民族音乐教育，弘扬民族音乐文化是解决这一问题的方法。就此谈一谈我的看法。
一、加强民族音乐教育的必要性
1.加强民族音乐教育是传承和弘扬民族音乐文化的需要
所谓传承，就是要尊重和传播历史文化传统。民族音乐是一个民族历史、文化、风格与情感的载体与镜像。他凝结着一个民族的精神与性格。中国是一个多民族的国家，每一个民族都有着自己独具特色的民族音乐。他们共同构成了中华多姿多彩的音乐文化。不了解这些民族音乐，就很难真正了解祖国丰富灿烂的文化与文明，当然也就更谈不上传承与发展。近些年来，甚至高校音乐专业的一部分学生也对我国丰富的民族音乐知识表现出一种陌生的态度，他们听惯了迪斯科节奏，电声磁带和通俗音乐，而对优美动听的民歌，旋律委婉悠长的戏曲唱腔，产生了抵触的情绪，还有每年的招生考试中，演唱民歌、演奏民乐的考生却寥寥无几。在迪斯科、爵士、摇滚等外来音乐的旋律中如痴如醉。这种现象若任其发展，不仅可能造成中国民族音乐的后继乏人，而且很有可能造成民族音乐文化的进一步断裂。高校音乐专业作为音乐教育与研究的主要阵地，传承与弘扬祖国音乐文化是其应有之义。
2.加强民族音乐教育是21世纪中国音乐发展创新的需要
在多元文化背景下，加强民族音乐教育可以增强学生民族音乐的积累和储备，增厚学生民族文化历史与情感的底蕴，使学生在与世界其他异质音乐文化的比较鉴赏中，了解各民族音乐的风格特点，培养跨文化的开放多维的音乐视阈。广泛吸纳各民族音乐的.优长，以母语音乐为基础，融汇中西、贯通古今，创作出新的音乐作品。因此，在音乐专业的教学中加强民族音乐教育，有利于开发学生的创作思维，培养创新能力，并进而推动当代音乐的进一步发展。
3.加强民族音乐教育是培养和提高音乐专业学生人文素养的重要途径
人文素养是一个人之所以为人所应具备的基本素质和修养。高等教育的终极目标是培养全面发展的高素质人才，这一点早已成为人们的共识。高校音乐专业不仅仅是技艺型人才，更要培养全面发展的高素质音乐人才。因为音乐教育不仅是一种知识教育，技艺教育，更是一种审美教育、文化教育和人文教育。民族音乐浓缩着一个国家和民族的历史文化、风格、情感，蕴涵着丰富的人文精神。我国抗战时期产生的《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《太行山上》……充分表现了中国人民浴血奋战、抵御外侮、不屈不挠的民族精神。通过对《长征组歌》、《梁祝》等作品的学习，可以加强学生对民族历史文化的理解，激发学生热爱祖国音乐艺术的情感，增强学生民族自豪感和为民族音乐发展奉献自己的热情，它对于完善学生的自我人格，培养其审美观具有十分重要的意义。
二、加强民族音乐教育的途径
1.应在理念上加强民族音乐教育。在大纲、教材和教学方面应形成系统化和科学化。从一个学校的整体看，教材和大纲可以反映一个学校的管理水平和教学质量。我国是个多民族的国家，各民族都有自己极为丰富的音乐，应该将这些优秀的传统音乐的精华和风格编入教材，传授给学生。并将民族音乐作品的学习作为教学的重要目标，安排足够的课时。只有突出了民族特色的教材，才能使我们高校的教学更具有民族化，有价值，立得住，更容易被承认。当然，这里并不排斥世界各国的优秀音乐，同时还应该在吸取外国的民族音乐精华中来进一步充实自己。
2.在具体的教学中，民族音乐的教学应表现在各个学科上，如在声乐课的教学中，要让学生多演唱一些民歌，浏览大量的我国优秀的民族歌剧；在舞蹈课的教学中，要让学生多学习一些民族民间舞蹈，或尝试民族歌舞的编导；在和声课上，尽可能多解析一些民族调式；视唱练耳教学中，让学生多演唱民歌或具有民族调式的乐曲；在民族民间音乐课上，让学生广泛浏览、演唱民歌和戏曲音乐；在器乐选修课上要让学生多选学民族器乐，并建立民乐队，开设民乐合奏课。从情感上加深学生对民族民间音乐的了解和兴趣。
3.教学方法教师不仅要通过演唱，演奏技能的培养，使学生从技术上了解中国传统音乐的民族特异性，而且还应通过对作品创作背景内在情感、音乐结构的分析、引导学生从深层次上理解民族音乐，体会其中所蕴藏的精神文化内涵。由表及里，潜移默化培养学生热爱民族音乐，尊重和传承音乐文化的自觉意识和责任感。
三、结束语
作为音乐教育者，应志在通过音乐教育引导青少年学生维护本国家、本民族文化的独特性，从而更好地担当起继承和发展我国民族文化的重任。我们要不断加强探索和研究，制定出切实可行的措施，让高校民族音乐教育迈上一个新的台阶，使我国悠久灿烂的民族音乐文化进一步发扬光大。
【参考文献】
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[4]樊祖荫.中国少数民族音乐在世界多元化音乐中的作用与地位.中国音乐.2004，（4）.
学习中国民族民间音乐重要意义如下：
1、民族音乐是民族文化的一种文化载体，它反映着当时的社会、历史风貌、审美等的经济、自然、文化情况。这有助于从另一侧面了解过去的历史、审美、价值观等。
2、民间音乐具有修身养性功能，有助于人的自我了结。
3、民族音乐作为一个民族各种信念和价值观的载体，它的兴旺有助于全国人民的自信心与爱国情怀的增强。
范文：
所谓民族性，乃是指自然地域、语言文字、经济文化、风俗习惯、心理素质等各种因素综合作用而形成的人类“共同体”之相对稳定的代代相传的行为生活方式、思维建构方式、道德伦理方式、情感渲泄方式之系统性总体规范。这规范既有物质性又有精神性，在实践中二者呈现出辩证同一性。
列宁认为，民族，是历史的范畴。民族性，即与人类相关的民族性。在民族形成以后、消亡之前，任何人都必然要带上他所居于其中的“共同体”之民族性。民族性即特殊性，是民族的历史属性。
作为总体规范相对确定而存在的民族性，在一定的历史时间尺度内，延绵传递，在相对确定的地理边界与人群中，显示着不易更变的可重复操作的周期性。
民族音乐是人类发展到民族历史阶段对自然、社会的审美理想，对自我审美密知的形式把握与人的自我对象化创造、肯定这种辩证统一发展过程的最高体现，是人生命过程的对映性反映。音乐艺术是人的审美活动最高试之一。
人能动、发展的本质力量和对象性实践活动对映互化的实现，推进了自然人向文化人文化的速度，是理智与情感、社会与自然的统一。民族、民间音乐文化的多样性源于民族个性与传统的差异性。
民族音乐与历史同步，以不同的方式转化为历史的创造性力量。因此，流传、存活在人民群众中的大部分音乐是具人类性的、优秀的。
经历史实践的检验，使得传存下来的、综合了无数次审美经验的积淀，为人类共有的文化内核并在适应历史进步变化中不断改变其形态的东西成为优秀的，并在历史长期演变中逐渐积淀而成的民族民间文化艺术欣赏习惯和审美趣味，是前代人的艺术实践经验与后代人实践创新的往复积淀的结果。
各民族间音乐之美的本质都是在人类共同性的前提下追寻着一个基本规律，但在表现开试式、样式上一定是不尽相同的。这也就是事物在有限性、差异性中才可能有可感知性。
也正是如前所述一个地域、地区的民族民间生活(包括经济形态、生活方式、风土人情等)有相对的稳定性、延续性，对别的民族民间来说则有其独特性、差异性，民族民间传统音乐也必然反映不同的表征特色。
应该讲，各民族、民间音乐在“质”一本质一人性美方面应是一致的，这才能为各民族之间进行音乐艺术真善美的欣赏交流提供同构基础与共同的文明、交流平台。
中国传统音乐与现代作曲法的结合作者：佚名 文章来源：本站原创 点击数：264 更新时间：2009-5-15 2:59:13摘要：回顾我国专业音乐创作的发展，虽然一直受到现代作曲技法的影响，但中国作曲家一直都是努力遵循中国传统民族民间音乐的内涵与现代作曲技术相结合的原则，尤其对于中国传统民族民间旋律音调素材的汲取，一直都是作为表现民族风格的重要手段之一。然而随着现代现代音乐在我国的影响逐步深入，中国一些青年作曲家的创作观念也随之发生一些改变，他们开始寻求将既能凸显个性，又能更深刻体现本民族的精神气质神韵的创作素材结合现代作曲技法作为自己的创作理念。关键词：传统音乐；现代作曲；技法；结合Abstract: This paper reviews China's development of professional music, although the technique has been the impact of the modern composer, but China has always been the composer's efforts to follow the traditional Chinese folk music and modern composition of the connotation of the principle of combining technology, especially in traditional Chinese folk tone melody learn the material, has been the performance of the nation as one of the important means style. However, with modern contemporary music in the gradual deepening of China's influence, young Chinese composers have also created the concept of a number of changes occurred, they began to seek to not only highlight the personality, but also more profound manifestation of the spirit of the national temperament of the creative spirit materials combined with modern composition techniques as their own creative words: traditional music; modern composer; techniques; combination在实际创作过程中，一些作曲家一方面在借鉴现代现代作曲技法如序列音乐、微分音技术等方面，另一方面对传统音乐认识的观念产生变化，这些观念主要体现在由过去认为的以五声音阶为基础构成的旋律才是具有民族风格的狭隘看法转变为从古老的民族音乐，包括少数民族音乐中去探索本民族音乐文化的原始形态，也向更多古老而又悠久的琴曲，民间乐曲、民歌等素材去挖掘更深层次更内在地揭示中国人的气质神韵以及民族精神的创作内涵。谭盾的这部早期作品《风雅颂》正是这种创作观念的范例。一、我国传统音乐的音调素材与现代作曲技法的具体结合（一）、中国传统民歌旋律与现代作曲技法的结合在中国传统音乐当中，旋律一直是占有相当重要的地位，这是由于我国的独特的音乐文化背景和审美情趣所决定的，因此重视对民族民间音乐旋律的汲取和运用，在任何时期的中国音乐作品中都是普遍存在的。《风雅颂》这部作品也不例外，但对民族民间音乐的继承和发展具有新的意义和独特的个性特征的。原始民歌素材与现代作曲技法的融合对取材和表现内容传统性的继承这部作品的第一乐章《风》与诗经中的《国风》标题立意是相同的，主要是表现古代民间百姓淳朴生活的内容。作者为了表现质朴民风的内涵，从引子主题素材的选用到整个乐章的音乐风格都无不体现原始自然的民族风格。《风》的引子主题素材是作者去广西瑶族地区采风从一位90多岁老人所吟唱的曲名为《开天辟地》的古老民歌中所得。为何会选用这首民歌作为创作素材呢?一是因为这首歌的歌名含义与乐曲所要表现的远古风格意境贴切，二是因为由于经济文化的发展等各种缘故，汉族地区的民歌在传唱中逐步被人加工整理，与最初民歌的原始状态相去甚远，而少数民族地区由于经济交通的不便，还是保持了较为原始的音乐形态，这恰好符合作曲家寻求原始复古的音乐风格，也使得作品的立意也与诗经所表现的内容一致，因此采用这首民歌素材是恰当的。这首民歌素材除了在第一乐章的引子和尾声段表现的比较明显，在乐曲的其他地方(除了第二乐章之外)也是有所表现的，作者努力将这种古老民族音调融入到乐曲要表现的音乐风格。（二）、中国传统民歌素材中的特性音程与旋律发展手法的结合这首作品对民间素材的运用不是直接将民歌旋律引入到作品中，而是抓住其最能表现民族风格的某些音乐元素(如某些特性音调)加以提炼，再运用现代作曲技术(如主题动机发展等)将乐思充分的展开，这样处理既现代又不失传统之韵味。作品的一开始的引子旋律就是引用这首《开天辟地》民歌的素材,这首民歌中最能体现其音调风格的就是两个相距减五度的音程关系的音，虽然长期以来我们习惯于五声音阶中只有大二、纯四、纯五度、大三度音程关系才是具有五声性民族性风格，那是因为我们对民族民间音乐的采集、整理和研究的不够多不够广泛，随着民族音乐学的深入研究，很多实践证明，在少数民族民歌中就存在增四、减五度音程。例如贵州荔坡布依族大歌《好久没唱歌》中存在着增四度音程(D一#G)叠置和弦。这部作品的一开始作者用中提琴独奏这段没有小节线自由的旋律，听上去似乎像是一位老者在娓娓道来。这段旋律的节奏是自由的，没有小节。作者抓住了这首原始民歌的核心音调就是民歌开头的两个音(A--bE)，为更符合乐器的音域特点就用(B一F)两个音同样是减五度音程，用这个减五度构成主题动机再运用各种旋律发展手法将乐思在乐曲的第一和第三乐章展开引子主题动机（例1）音高移位(例2)可以看出，作者是如何将有民歌中的减五度音程结合专业作曲技法运用到作品当中，使得作品的的横向旋律都具有民族特点。民歌音调中的腔化语言特征与器乐化演奏技法的融合这首民歌素材还有一个显著特点，就是语调的腔化风格特征，也有人把这种特点称为音腔。沈恰的《音腔论》的解释是:“音的过程有意运用的的与之特殊的音乐表现意图联系的音成分(音高、力度、音色)的某些变化。”中国传统音乐中的每一个音在其流动的过程中发生音的强弱、音色的浓淡，高低等各种细腻变化，例如二胡等民族乐器的吟、揉、滑、颤等演奏技巧所形成的游移性的乐音。在一些看似简单的只有几个音构成的原始民歌往往都是带有腔化语言特征的，表现了一种原始美和古朴美。作者选用这首民歌作为音乐素材也是有这方面的因素。而如何将这种带有吟诵性的腔化语言用西洋乐器很好的表现出来呢?作者为接近原始民歌的游移性音高而在中提琴独奏部分长音停留的地方作1/4音内的不规则波动其实就是采取了当代音乐中的微分音技术。这种方法虽然看似是现代一现代技术，其实这在我国的民歌演唱和民族乐器的演奏中普遍存在，所以并不觉得新技法或有很强的新鲜感，乐曲在第一乐章引子部分和尾声以及其他乐章都有运用，效果很好。（三）、中国传统古曲音调特点与现代作曲技法的具体结合现代作曲技法对中国传统古曲音调的发展继承中国传统音乐中古琴音乐占有很重要的地位，它凝结几千年的音乐精华，充分体现了中国人的文化底蕴、审美情趣和与现代截然不同音乐表现方式。因此作者也意识到古琴音乐的魅力，第一乐章除了汲取了古老民歌的音调素材，作为第一乐章的引子部分以外，第一乐章的主部主题的素材是来源于中国的传统古琴曲《幽兰》的音调，请看古琴曲调与主题动机的结合:例4《风》的主题片断《幽兰》尾声旋律片断《风》的主题后半句第二乐章《雅》主要是为表现中国古典文化的美和对我们中华民族高尚品格和精神的赞颂，因此将古琴曲《梅花三弄》和《幽兰》曲调都作为这个乐章的音调素材。《梅花三弄》主题曲调作者从两首古曲中汲取音调有的只是选取某几个有特性的音或者节选最具代表性的片段，然后作者就运用现代作曲技法将古老的琴曲音调重新安排，运用这些素材既符合乐曲所要表现的内容和韵味，又觉得音调是有认同感。现代作曲技法将古琴曲调与十二音技法具体结合A段主题是将古曲音调用十二音序列手法表现出来，既要有新鲜感还要有五声性风格，又不能太生硬无可听性，因此在音的排列上可以看出作者的创作安排:例8《雅》的十二音序列原形一个具有五声风格的有调性序列必须要避免五声音调之外的小二、大小七度和增四减五度音程，作者在每两个音程之间都避免有这些音程出现，此外将十二个音分为有调性的四音音列也是作者的安排，1一4音为一组，是在C宫系统的音调，5一8是第二组，是E宫系统的曲调;9一12音是bE宫系统的音调，这样以来横向上旋律有五声性风格而且不同于现代序列技法创作的十二音序现代传统序列写作在十·二音全部出现是禁止有同样的音重复出现，但本篇作品的序列则是有好多个重复音，这样做的目的主要就要让曲调和演奏更符合本民族的审美心理，也使得乐曲更象是一个古琴乐器在演奏。乐曲的横向旋律声部是完整的十二音，而纵向的对位声部则只是用含有纯五度动机做和声背景，这样处理有利于很好将主题旋律完美的展现出来，乐曲的B段没有用十二音序列，而在乐曲再现部分，作者将序列的原形再次完整再现一次，不过是在大提琴声部，而其他声部则依然还是纯五度动机作对位化的写作，直至尾声部分第一提琴奏出《梅花三弄》的主题旋律，使人仿佛回到宁静祥和的充满思考的环境当中。二、中国传统音乐的节奏思维与现代作曲技法的具体结合《风雅颂》这部作品的节奏语言也是具有民族性和现代感的，作品的节奏写法看似复杂多变，非但并不显得杂乱无章，而更让人感觉自然流畅无机械与生硬之感，这主要是因为作者了解并熟悉中国传统音乐的节奏语言特征，他将最能体现本民族音乐文化的节奏语言诸如“散化节奏”特点，用现代规范化的节奏节拍去表现，这恰好与现代现代音乐中打破节奏节拍的小节体系的束缚等观念相通。因此，本篇作品的节奏语言体现了中国传统音乐文化的特点，符合本民族的审美心理，也具有现代音乐节奏的特点，但还是有别于现代现代音乐的节奏风格。（一）、中国传统音乐中散化节奏思想与规范节拍的具体融合从了解现代音乐开始，我们就知道节奏对于现代音乐所占的地位，自中世纪以来，欧洲人对节奏节拍的定义是明确而稳定的。节奏的定义就是长音和短音有规律的组织在一起的。节拍是指音的强弱交替的规律。而中国传统音乐对节奏节拍的定义则有着更深更广阔的涵义。中国传统音乐的节奏主要是受本民族的语言节奏以及劳动、舞蹈动作和心理节奏等几个方面的共同影响。因此，中国的音乐既有较为规范平均进行的节奏，也有更多存在的随意多变的节奏，而这些节奏都和现代音乐中有规律的节奏组合形式和强弱交替的均分小节体系是截然不同。从中国传统音乐的研究表明，相对自由的节奏形态常见与民间山歌牧歌以及文人音乐中的古琴音乐。民间山歌牧歌的自由节奏通常与劳动者长期松散的生活方式有关，而文人音乐的节奏大都与他们洒脱自如的处世态度和沉溺与传统文化的所形成的气质有关。（二）、中国传统音乐中的弹性节拍与规范节拍体系的融合相对于欧洲古典音乐中的拍值固定不变，中国传统音乐特别是戏曲唱腔中常常出现“弹性节拍”，就是指节拍的拍值可以随时变化，一般常会用两个字使曲调变得充满活力，在现代术语 .就是减慢渐快的意思，而我国传统音乐中的“撤”和“催”相当于减慢渐快的意思，但有所不同，现代音乐的减慢渐快通常节拍的拍值不发生变化，而中国音乐的板眼本身的时值长短影响速度，拍值变长就称为“撤”，拍值变短称为“催”，这在中国传统古曲中非常常见如《夕阳箫鼓》中同音反复的地方往往不是机械的平均的渐快和减慢，而是逐步递增递减的速度和实质时值，而这首乐曲也是如此。（三）、中国传统节奏重音组合与规范节拍体系的具体融合全曲的节奏大部分基本上还是有小节和拍号的，节奏的组合方式既体现了体现了偶然随意的特点，又有严格的律动，全曲的拍号转换频繁，共有(4巧、4/4、4/2、7/8、8/8、7/4、6/4)等多种节拍拍号的存在，这种拍号的的交换并非是有规律的交替循环，真正的节拍组合的划分是靠连线、切分、休止符形成各种不同的句逗处理，尤其在第一乐章，例如主部主题句(见例，I)都是用了几个连线将同一个音相连，再用不同的节奏型交换，句逗之间用休止符做停顿，8小节乐句用一个十六分休止符将上下半句隔开，乐句中有大量跨小节的连线，打破了小节线的束缚。乐句的的划分不受小节的限制，乐句内的节奏律动也是非周期性的，这样的处理彻底打破了欧洲古典音乐节奏节拍的规范化的写作，而这种非周期性的节奏律动与现代音乐中追求的自由，生动的节奏风格相似。三、结语：谭盾的作品无论是创作技法还是风格特征都是有其独特的一面，这点对于创作者来说值得分析和研究的，其次这部作品的作曲技法的创新以及将欧洲艺术形式与中国传统文化相结合方面，做了许多努力，这种创作观念已经逐渐深入到当代创作中了，该作品获奖后国内室内乐优秀作品层出不穷，说明这部作品是值得研究的。谭盾的这部《风雅颂》虽然已是二十多年前的作品，并且他本人的音乐风格和手法已发生很多的变化，但有一点不变的就是对中国传统音乐文化的尊重一直都未改变。这首作品中的许多艺术手法在当代音乐发展的今天看来任何人应该不会感到新奇和惊讶，但从这首乐曲在对中国传统民族民间音乐的继承和发展方面来看，依然是对当今中国音乐作品的创作有着不可低估的启示作用。本篇论文就是通过分析了解作者如何将这种蕴藏在中国传统音乐中的最能代表本民族音乐风格的内涵融入到现代专业音乐创作中去。希望本文所写到内容能够对当前专业音乐创作的思路有所启发。参考文献：
民族民间音乐文化的传承论文
发展和传承我国优秀的民族音乐，是实现中国梦的需要，是建设社会主义伟大祖国的需要，也是把我国音乐文化艺术推向灿烂辉煌的需要。下面是我整理的民族民间音乐文化的传承论文，欢迎来参考！
摘要：中国的民族民间音乐艺术，具有着独特的民族音乐特色，其源于生活又高于生活，是中华民族传统文化的优秀组成部分。民族民间音乐在各民族的交流互动中传承与创新着，并在中国的音乐发展史上留下了浓墨重彩的一笔。为对中华传统民族民间音乐进行传承与发扬，从民族民间音乐的现状出发，对其在传承与发展过程中所展现的特征进行系统分析，并对其进一步的发展与传承给予了可行性建议，以期能推动我国民族民间音乐的健康发展。
关键词：民族民间音乐；特征；传承与发展
我国的民族民间音乐是在华夏独有的传统文化基础上，积累发展而来。在这一发展过程中，民族民间音乐虽历经坎坷，但其精髓依然传承下来，依然保留着中华民族浓郁的文化特征和地域特色，共同构筑了具有独特魅力的中国民族民间音乐，推动了中国民族传统文化的辉煌发展。因此，对中国民族民间音乐进行分析探索，具有独特的现实意义的[1]。
一、我国民族民间音乐的现状分析
民族音乐是在反映本民族文化、生活、地域等特色基础上发展起来的，展现了本民族传统文化特征。而我国的民族民间音乐艺术，是当前世界上独具特色和表现力的一种优秀艺术形式，也是我国传统音乐艺术的基础和核心。从一定层面来说，我国的民族民间音乐艺术，来源于群众生活，而又深深地根植于群众生活，对中华民族的传承与发展产生了重要的影响。目前，广为流传的民族民间音乐曲目有《十大古曲》《阳春白雪》《十面埋伏》等。近些年来，我国民族民间音乐在发展过程中，却没有产生突破性的进展。究其原因，主要是由于我国现代化过程中，物质生活水平不断提高，而作为传统艺术的民族民间音乐却在不断被人遗忘。尤其是当前形势下，西方各种艺术的不断涌入，人们对中华传统和古典艺术接触太少，民族民间音乐的未来发展不容乐观[2]。更为严重的是，民间音乐中许多种类出现了断流，甚至濒临灭绝。尤其是在教育领域里，我国的民族民间音乐被人忽视，而流行音乐和西方古典音乐充斥着音乐课堂。每年报考民族乐器与西洋乐器的考生，不仅人数悬殊，更让人心痛的是，还有很多人因为不懂欣赏，甚至对其存在排斥心理。此外，社会多元化的发展，也是民族民间音乐日益没落的重要原因。尤其是快节奏时代的到来，很多人对民族乏认同感。长此以往，我国的民族民间音乐可能会逐渐没落下去。这些，必须要引起相关机构及教育工作者的高度重视。
二、民族民间音乐的特征解构
在民族民间音乐的发展历程中，我国的民族音乐理论不断地成熟起来。就目前而言，民族民间音乐艺术，主要是指与戏曲、曲艺、民歌等相关的音乐。笔者将对这些音乐的特征进行分析解构[3]。
1。即兴性
一般来说，民族民间音乐主要包括中国传统音乐中的器乐、戏曲、曲艺等，是民间流传音乐的总称。民族民间音乐指的是各民族间流传的所有音乐类别，以歌曲数量最多。如山歌、劳动号子、小调等，都属于民族民间音乐的艺术范畴。如《信天游》等歌曲，都有很强的即兴性，是当时人们生活的真实写照。
2。流变性
作为中华传统文化的重要组成部分，民族民间音乐的流变性特征十分明显。随着时代的发展和生活节奏的逐渐加快，尤其是全球化时代的到来，我国的民族民间音乐也在不断地改变自己，以适应当前这个时代。很多音乐曲目从一个地区，不断扩散到全国甚至世界各地，并产生了不同的变化。民族民间音乐的流变性，对城市和乡村音乐文化的交互发展产生了重要影响。
3。地域性
中国是个多民族国家，各民族在地域上表现为“大杂居、小聚居”的特点，这一特点也体现在民族民间音乐上。地域性也是民族民间音乐的重要特征，不仅是各民族生产生活情况和风俗习惯的重要表述，更是各地区之间人民不同风貌的具体体现。如藏族、蒙古族等边疆地区，其音乐表述形式多为节奏悠扬、风格奔放，这与人们的`生活方式有关，也与民族习惯息息相关。其属于游牧民族，长期在草原生活，骑马放牧，歌声悠扬嘹亮，也就成为了该地区的民族民间音乐风格；而江浙一带，有着小桥流水人家的闲适，也有着“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的烟柳风情，音乐多细腻柔婉、清雅秀丽；中原一带，因为自古以来便是战争的集聚地，群雄逐鹿，百姓流离，因此多为慷慨激昂的悲歌……由此可知，在不同的文化背景下，不同地区的民族民间音乐的风格色彩不尽相同[4]。
4。生活性
我们也可以发现，民族民间音乐曲风动听，朗朗上口，与通俗音乐有着一定的共通性。民族民间音乐是在人们的生产生活中产生和发展起来的，如劳动号子，是在劳动中产生的一种民歌形式，其节奏与相关劳动项目的节奏极为符合。《川江船夫号子》《见滩号子》《下滩号子》《平水号子》就是这一劳动号子的典型代表。《川江船夫号子》节奏变化多样；《见滩号子》战斗陷入紧张，一触即发；《下滩号子》《平水号子》则通过悠扬、舒畅的旋律，表现了人们心中的安静及对美好生活的向往。
5。自律美
我国的民族民间音乐优美，多蕴含着深刻的内涵，展现了自律美的特征。如《二泉映月》以凄苦哀怨的音调，展示了盲人阿炳坎坷的一生，音乐中优美而又满含悲哀，在节奏和情感表达上都体现着典雅和悲伤的美丽，具有深厚的文化内涵。这种民族民间音乐中自律美的表达，能让听众产生深刻的感悟，让心灵随着音乐的流动激荡万分、感同身受。
三、民族民间音乐的传承与发展研究
在国家大力弘扬中华传统文化这一大背景下，在“民族艺术进校园”的潮流下，民族民间音乐的传承与发展迎来了美好的春天[5]。如何能进一步传承和发展我国的民族民间音乐艺术，这需要相关部门、教育工作者和各界人民群众的共同努力，具体来说，可以从以下几方面入手。
1。对民族民间音乐进行正确定位
正确的定位有助于我们对民族民间音乐进行更好地传承和发扬。广义上来说，民族民间音乐就是华夏各民族在长期的生产生活过程中创造出来的五声调式的音乐；狭义上来说，民族民间音乐就是中华民族几千年来在华夏大地上的生活过程中所展现的具有传统文化、精神及生活特征的音乐。如今，世界主要包括三大乐系，波斯阿拉伯音乐体系、希腊音乐体系和中国民族民间音乐体系。中国的民族民间音乐能够跃居第三位，不仅是因为中华民族历史渊源流长，更是因为这些民族民间音乐中蕴含着中华民族独有的文化艺术特色，是几千年来中华民族创造出来的音乐财富，位居三大体系之一，当之无愧。
2。将民族民间音乐与其他相关音乐有机结合
我国的民族民间音乐要获得长远的发展，不能故步自封，需将其与国外音乐、流行音乐、西方古典音乐等相关音乐进行有机结合，取长补短，以使具有数千年历史的中华民族民间音乐能够适应当前的社会形势变化。山不来就我，我就去就山。我国的音乐工作者也可将民族民间音乐元素融入到其他作品中，形成独具特色的音乐风格。这是我国民族民间音乐获得长远发展的必由之路。
3。对民族民间音乐加强宣传和推广
推广和宣传是民族民间音乐得以发展和弘扬的关键因素。在当前的社会形势下，“酒香不怕巷子深”已成为过去式，广而告之才是大趋势。国家正大力弘扬和发展中华民族传统文化，作为其中的优秀代表，民族民间音乐有必要站出来，承担起引导人们对中华民族传统艺术产生重视并加以继承的责任。
（1）民族民间音乐要发展，就要在继承的基础上，推陈出新、与时俱进，将民族音乐融入现代元素，发展成为大众文化，而不是曲高和寡。
（2）学校有义务要将民族民间音乐引入音乐教育。孩子是中国的未来，学校教育则是铺路的重要基石。学校音乐教育对中国民族民间音乐的继承和发展有着不可替代的作用。
四、结语
综上所述，民族民间音乐是中华民族传统文化的优秀代表，是世界音乐史中的重要组成部分，其传承与发展，不仅关系到中华民族文化发展的未来，也关系到世界的未来发展。民族民间音乐，不仅与人们的生产生活息息相关，还蕴含着丰富的民族精神，是吃苦耐劳、不畏艰险的中华民族精神的具体体现。只有民族的才是世界的。因此，通过对中国的民族民间音乐加以探讨，能为其长远发展提供一些可行性的建议。笔者衷心的希望，作为中华传统文化的优秀代表，我国的民族民间音乐，能够在正确的定位基础上，通过对各部分特征的研究，将其与其他音乐互通有无，有机结合，以适应当前的时代潮流。我们相信，在传统与现代的交错中，在时代的历史洪流中，在瞬息万变的社会中，中国的民族民间音乐，必将屹立于世界之林。
参考文献：
[1]张军。一首气势恢弘的泰山赞歌——孙京家《泰山赞》诗赏析[J]。教育教学论坛，
[2]丁宁。探究中国中国民族民间音乐的传承和发展[J]。继续教育研究，
[3]方光耀。民族中国民族民间音乐传承的当代意义[J]。扬州大学学报：人文社会科学版，
[4]杜亚雄。二十世纪中国少数民族音乐发展之回顾[J]。云南艺术学院学报，
汉服文化传承意义和感想是：汉服文化的回归，对于汉民族来说，是具有重要意义的。汉服是联系华夏民族的过去、现在和未来的一条重要纽带，更是华夏文化传承不可或缺的一部分。华夏民族是一个生生不息的民族，我们的文化，也必将回归我们的生活之中。
汉服的特色
汉服是汉民族传承了四千多年的传统民族服装，是最能体现汉族特色及信仰的服装，是华夏礼仪文化的必要组成，通过四书五经、二十四史舆服志千年不变。汉服的每一个特点都可以在四书五经、二十四史、经史子集里找到依据。
每个民族都有属于特色的民族服装，汉服体现了汉族的民族特色。 汉服与其他民族的服饰相比，汉服的风格是飘逸、典雅庄重、含蓄委婉、灵动自然、清淡平易的。
汉服遵循着代代相传、世世相袭的特点;她始终的基本形制是”交领右衽，不用扣子，而用绳带系结“的特点;她不但内部种类丰富，工艺考究，而且汉服的配饰也非常丰富。
汉服在很大程度上就已经被视为正宗传统文化的象征了，而且汉服本身就处处体现着传统文化，汉服与汉族传统文化是和谐的一家。
我不知道你这里的汉服是指汉民族服饰 还是汉朝服饰，也不清楚你这里的唐服是指伪唐装还是唐朝服饰如果是说汉朝服饰和唐朝服饰的话，那就是他们的基本形制都是交领 右衽 周身无扣或瘾扣，同时唐朝由于和西域交流比较多 出现了圆领袍，以及收窄了袖口如果是说汉民族服饰和伪唐装的话，那就是：汉服是汉民族的民族传统服饰，而伪唐装不过是以满族马褂为原型的现代臆造品，和唐朝完全无关
问题一：古代汉服赏析的研究目的及意义, 近些年来，随着“国学热”的不断升温，作为传统文化主体的汉文化复兴也被越来越多的人所了解，汉服作为汉文化的载体，是否应该回归也成了一个备受争议的话题。 有人认为汉服回归是对传统文化的继承传播，也有人认为汉服回归仅仅是在作秀而已。那么，究竟什么是汉服，汉服的回归对我们有着什么样的意义呢？ 受近些年来古装剧的洗脑，认为汉服就是古装、是汉代服饰的人不在少数。其实不然，汉服是汉族传统服饰的简称，曾称汉衣冠、汉装、衣冠、中国衣冠、华服等，主要是指从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在文化发展和民族交融过程中形成的汉族服饰，是世界上历史最悠久的民族服饰之一。汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主，讲究天人合一。 同时，汉服与文化也有着紧密的关系，汉服充分展现了古人“仁、义、礼、智、信”的道德内涵，无论是文化艺术，武术剑道还是茶道香道等方面，汉服都是最能与之相结合的服饰。 人们赞叹韩服雍容华贵、和服美丽端庄。却只有少数人知道，韩服只是明朝汉族的一种礼服，而和服也只是几款唐朝汉服而已。然而，时至今日，这些流传出去的服饰传承依旧，我们有着数千年文化传承的服饰却在时光之中渐渐沉寂。满清入关后，下令汉族剃发易服，统一换上满清服装，至此拉开了汉服文化至今三百多年断代的帷幕。近现代以来，西风东渐，汉服更成了一种尘封的历史记忆。 华夏民族因为有华夏文化和华夏服饰礼仪而独具个性风采，汉服文化的缺失，对我们的文化传承造成了相当大的影响，人文道德方面的缺失更是不可估量。 试想，前人所主张的“仁义礼智信温良恭俭让”现在还保留有多少？还有多少人能贯彻实施？这不仅仅是文化缺失的表现，也是一个有着千年文明的民族的可悲之处。 因此，汉服文化的回归，对于汉民族来说，是具有重要意义的。汉服是联系华夏民族的过去、现在和未来的一条重要纽带，更是华夏文化传承不可或缺的一部分。 “有服章之美谓之华，有礼仪之大谓之夏。”华夏民族是一个生生不息的民族，我们的文化，也必将回归我们的生活之中。 问题二：汉服文化的传承体系 汉服自西周的衣裳、皮弁服、衣、鞠衣、袒衣、褶、衣、衣、裆等服制开始，历经几千年的继承，在大唐《开元礼》中得到了充分展现和体系化，按功能分为冕服、朝服、公服、常服。大唐制，天子衣服，有大裘冕、衮冕、冕、毳冕、希冕、玄冕、通天冠、武弁、黑介帻、白纱帽、平巾帻、白，凡十二等。公之服，自衮冕而下如王之服；侯伯之服，自冕而下如公之服；子男之服，自毳冕而下如侯伯之服；孤之服，自冕而下如子男之服；卿大夫之服，自玄冕而下如孤之服；士之服，自皮弁而下如大夫之服。其斋服有玄端素端。周礼对周代及周代后世的服饰产生了重要的影响。汉服文化就是以周礼为基础，经过汉唐宋明的考证和传承形成的千年不变的体系，且通过儒家书史体系《礼记》、《后汉书・舆服下》、《晋书・舆服》、《宋书・礼五》、《南齐书・舆服》、《魏书・礼志四之四第十三》、《隋书・礼仪七》、《旧唐书・舆服》、《新唐书・车服》、《宋史・舆服》、《明史・舆服》记载下来，男式汉服服制十二等从高到低如下： 服制 分类 首服 服 足衣 配饰 功用 冕服 大裘冕 十二旒冕冠 黑羊裘上衣、下裳 赤舄 十二章。衣，日月星辰山龙华虫；裳，宗彝藻火粉米黼黻六章。 祭天、祀昊天上帝、五帝 衮冕 十二旒 玄衣裳 赤舄 九章。衣，山龙华虫；裳， 享先帝；受诸侯朝觐 冕 九旒 - 赤舄 七章。衣，华虫、火、宗彝三章；裳，藻、粉米、黼、黻四章。 享先公、飨（享食宾客）、射（与诸侯射）；侯伯、三公 毳冕 七旒 - 赤舄 五章。衣，宗彝、藻、粉米三章；裳，黼、黻二章。 祀四望、山川；子男、六命之卿 希冕[冕] 五旒 - 赤舄 三章。衣一章，粉米；裳，黼黻二章 祭社稷、五祀；四命大夫 玄冕 三旒 - 赤舄 一章。衣无章；裳刺黼一章 祭群小祀（林泽、坟衍、四方百物之属）；蜡百神、朝日夕月 弁服 爵弁 冕之次。赤而微黑，如爵头然，前小后大。三代以来，皆广八寸，长尺二寸，如冕无旒，皆三十升布为之。 纯衣裳 赤舄 缁带、 宗庙；祝、宗人、宰夫、雍人；九品以上 韦弁 韦弁冠 （皂绢为之） 玄端素裳（褶） 兵事；车驾亲戎、中外 *** 之服 皮弁 皮弁冠（鹿皮为之） 衣缁麻衣，领袖，下素裳（白布衣，积素以为裳） 白舄 缁带、素 视朝 冠弁 缁布衣，积素以为裳 黑舄 甸（田猎） 朝服 文官朝服 进贤冠 （缁布冠、儒冠）[前高七寸，后高三寸，长八寸。公侯三梁，中二千石以下至博士两梁] 绛纱袍，皂缘中衣。曲领方心 舄 剑、佩、绶 陪祭、朝享、拜表大事 武官朝服 武弁（笼冠） 绛纱袍 乌皮靴 出征告庙 公服 常服 幞头 曲领大袖，下施横，束以革带 乌皮靴 三品以上服紫，四品、五品以上服绯，六品、七品以上绿，八品、九品以上青。 王公至一命之士通服；朔望朝谒、见东宫 士庶服制 深衣（朱子深衣） 缁冠、幅巾 白细布、衣全四幅，裳十二幅，圆袂方领，曲裾黑缘 黑履 大带 士大夫冠婚、祭祀、宴居、交际之服 帽衫 乌纱帽 皂罗衫 系鞋 角带 本军校服，戎事；士大夫交际常服；国子生常服 衫 幞头 白细布，圆领大袖，下施横为裳，腰间有辟积 带 进士、国子生、州县生常服 皂衫 帽子 衫 处士、庶人 丧服 白 白纱单衣 乌皮履 举哀 冕服产生于西周时期，随着周礼的一次次复兴，处于汉朝至明朝的汉服体系中的核心。冕服的千年延......>> 问题三：复兴(宣传?)汉服的意义何在? 汉服是汉族传统民族服饰的简称，汉服自商周至明朝，几千年式样从未中断，但清朝建立后强行剃发易服， *** 服饰从此消失。清朝灭亡后，近代也有人倡议恢复汉服但由于国情时代背景等因素只停留在口头。2001年后随着互联网技术的发展和进步，汉服复兴成为可能。2002年2月14日陕西宝鸡网友“华夏血脉”(赵军强）在新浪历史论坛发表了《失落的文明-汉族民族服饰》（图）一帖，是中国当代第一次以“汉民族服饰”为主题，以图文并茂的形式，详细介绍了汉民族服饰的起源、特性和剃发易服历史。此文被转载到海内外多家网站和论坛上，三年存续期内点击量超过30万，唤醒了一大批有识之士投身于民间汉服复兴，该文为汉服运动提供了强大的理论基础，是汉服运动的理论基石，该文标志着中国现代汉服运动的开始。今天汉服这个叫法就是“华夏血脉”(赵军强）首先提出的，汉服就是汉族传统民族服饰的简称。 问题四：推崇“汉服”真就是传承传统文化吗 个人认为不是 问题五："汉服热"是传承还是标新立异 汉服运动本源来自于民间对自己民族文化的自保与追寻。 汉服只是显像的一个标杆，所引领的是中国自己本土文化的复兴与追寻。所隐藏的是中国未来发展，在文化上到底是传承自己民族的衣钵，还是否定自己的历史去最求西化的选择。 汉服热本身也是这种争议中有思想见地的国民，一种在危机中的文化自保自强运动。因此汉服热热的不仅仅是一件汉服，而是以民族服饰为表象的中国传承几千年的精彩积极的民族文化。 大环境看来，西方文化在近代通过侵略殖民建立的优势地位以及霸道思维将长期存在，并且并不像西方国家宣传的和很多人理解的那样友好。宣扬其优越性，替代淘汰其他文化的思潮一直存在。潜意识里视包括中国文化在内的其他民族文化为异端。仅就这点而言，就与强调和谐包容的中国本土文化背道而驰。 从这个角度看，汉服背后隐藏着太多的内涵，不是只言片语可以讲清的。但简单说，作为中国人，即使经济发展，即使国力强盛，也只有继承自己的文化才能谓之完整的而民族复兴。只有对自己的民族文化充满自信，自豪并遵循发展之，才无愧炎黄子孙的身份。 当然很多人误解中国传统文化，认为历史留下的文化都是糟粕，才导致近代中国受辱，这其实是片面的认识。曲解中国文化，服务贵族统治，大搞晕民政策，自己民族文化又何罪之有？ 因此正确的理解选择性的传承当然是中国本土文化的传承性行为，因为他的本土性，历史传承性又何谈标新立异？ 当然以上讲的都是正常积极的文化传承发展，并不涉及借机功利化的行为，好比不能因为有人冒充国家干部招摇撞，就说干部都是。 问题六：如何看待汉服在当代中国的传承，发展和改良 汉族，这个又被称华夏民族或中华民族的古老民族，它名字“华”便是来自她美丽的肌肤――服饰。“有服章之美谓之华。”。(《尚书正义》注“华夏”：“冕服华章曰华，大国曰夏。”《左传?定公十年》疏云：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。)” 近期，关于汉服的议论很多，客观的讲如果日常穿汉服对现在的生活的确不方便，不适应，但是，汉服的复兴是关于一种文化的继承，文化的承载。虽然不适应，但是我们可以在重大的节日和特殊的场合穿，例如婚礼、春节等等重大的节日展现出来。可以给我们现代生活增添一份节日的气息，让人们还记得我们传统节日还可以这样的度过的。 问题七：为什么汉服没有传承下来 我个人猜测是历史原因，中国在明朝时期是穿汉服的，后来异族满清成功灭了明朝，夺了 *** 江山，建立新的政权，（当时满清只是明朝的附属国）！！！并经过满清先后12代皇帝，共268年的统治，在统治期间，满清强行让汉男人留大辫子，穿满清服装，当时满清绝对禁汉服，穿汉服是重罪死罪，但是男禁女不禁，换句话说，男人不能穿汉服，但是女人还是可以穿的。^^虽然后期数量已经极其稀少，但是还能有一些传世品的！！！只是到了如今，汉服完全彻底消失没有了！即使有人把汉服穿出来，也会被误认为是日本和服！！！虽然汉服消失了，但取而代之的是西服，大陆全民都喜欢穿西服！呵呵注意，这里是理性探讨历史，不懂历史，没有真才实学的请赶快出去，不要胡说，不要污言秽语，以免误人子弟！ 问题八：汉朝服饰的重要意义 汉朝服饰的重要意义： 1、传承性 传承性即汉服历史具有传承性。在这漫长的时间中，汉服历史的发展一直遵循着代代相传，世世相袭的特点，这体现了汉服历史发展的传承性。 2、多样同一 多样性与同一性是指汉服款式的多样性与汉服型制(或样式)的同一性。作为一个拥有千年历史的事物，汉服从来就不是一种款式，上衣下裳，深衣，襦裙等丰富多彩的款式体现了作为一种悠久的民族服饰应有的多样性。虽然汉服历来款式丰富，但汉服的基本形制(或样式)交领右衽，不用扣子，而用绳带系结的特点却是千古未便的，这就是汉服的同一性。同一性与多样性的统一是汉服的一大特色。 3、完备性 完备性是指汉服自身内部体系的完备性。经过千年的发展，汉服已经是一种成熟的服饰了，它不但内部种类丰富，工艺考究，而且汉服的配饰也非常繁多而丰富。 4、相融性 相融性是指汉服与传统文化的相融性，汉服在很大程度上就已经被视为正宗传统文化的象征了，而且汉服本身就处处体现着传统文化，汉服与传统文化是和谐的一家。 简介汉代服饰 汉朝的冠服制度，大都承袭秦制。汉朝服饰不等于汉服，汉服为汉族传统服饰。汉朝服饰直至东汉明帝永平二年，才算有正式完备的规定。汉朝的衣服，主要的有袍、直身的单衣、襦短衣、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐粗布做的短衣。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是留仙裙。 问题九：运用文化对人的影响说明开展穿汉服送经典活动的意义 汉服不止是是汉民族的传统服饰，他所承载的是汉族5000年历史文化的内涵。 当代汉服传承关系着汉名族精神的建设，作为世界上唯一一个文化没有断过的名族，在这个时代我们的文化却面临着前所未有的危机。 绝大多数汉族人不认识汉服，甚至对穿汉服有着很大的误解，认为是不正常的行为。可是就各个名族而言穿自己的民族服装是很正常的事，为什么到了汉族就成了不正常呢？ 这跟清军入关，强行剃发。文革时期的除四旧等有着很大关系，社会动荡的时期我们渐渐丢掉了自己的文化。 一些人一边骂着日本，韩国抢走我们文化。同时又指着穿汉服的人们说有病，何其悲哀啊！ 总而言之，汉服代着汉族文化。穿汉服的同时也要对汉族的礼仪文化有所了解。别完了自己的名族，自己的根。 华夏复兴，衣礼协行。
是什么原因，