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《拜堂》是题材中含中国文化传统，但是并不能直接与中国传统雕塑划等号哦。。。你再把逻辑理一理再写比较好。。。
(一)题名(Title,Topic)题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。论文格式相关书籍论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。(二)作者姓名和单位(Author and department)这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。(三)摘要(Abstract)论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。摘要应包含以下内容：①从事这一研究的目的和重要性;②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;④结论或结果的意义。(四)关键词(Key words)关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。主题词是用来描述文献资料主题和给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。技巧—：依据学术方向进行选题。论文写作的价值，关键在于能够解决特定行业的特定问题，特别是在学术方面的论文更是如此。因此，论文选择和提炼标题的技巧之一，就是依据学术价值进行选择提炼。技巧二：依据兴趣爱好进行选题。论文选择和提炼标题的技巧之二，就是从作者的爱好和兴趣出发，只有选题符合作者兴趣和爱好，作者平日所积累的资料才能得以发挥效用，语言应用等方面也才能熟能生巧。技巧三：依据掌握的文献资料进行选题。文献资料是支撑、充实论文的基础，同时更能体现论文所研究的方向和观点，因而，作者从现有文献资料出发，进行选题和提炼标题，即成为第三大技巧。技巧四：从小从专进行选题。所谓从小从专，即是指软文撰稿者在进行选则和提炼标题时，要从专业出发，从小处入手进行突破，切记全而不专，大而空洞。
传统文化题材雕塑《老子出关》
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【设计者简介】
曲宝，字俞晓，号桃园况弟，男，山东肥城人，现居济南，硕士研究生毕业。现任九州人文研究院美术创意部主任、绘画艺术研究所副所长、九州文化产业发展有限公司艺术总监、济南弘三文化创意有限公司总经理，九州书画研究院副院长兼秘书长。中国建筑学会会员、中国高校美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、山东美术家协会会员、济南市美术家协会会员；曾系山东女子学院、山东青年政治学院外聘讲师。
【艺术履历】
»»»»‖艺术经历
▼2003年9月——2007年6月/
就读于山东师范大学美术学院，师从于中国当代著名画家邹光平、刘青砚先生学习彩墨画与壁画。由于刻苦研画、品学兼优，大学期间连续四年荣获优秀学生奖学金，以优异的成绩毕业并获得“山东省优秀毕业生”称号。作品曾荣获“山东省大学生美术作品展二等奖”等。
▼2007年9月——2010年6月/
就读于新疆师范大学美术学院，攻读硕士研究生学位，师从于当代著名壁画家杨晓康先生，从事装饰壁画、中国工艺美术创作与理论方向研究；期间曾得到中国当代著名油画家、壁画家刘秉江先生及中国当代著名油画家、第十届全国美展金奖获得者赵培智先生、著名国画家张宏宾、言师仲、赵建民、著名油画家买买提·艾一提、莫合德尔 亚森、潘士强等美术名家的专业认可和艺术指导。美术作品连续入选“新疆维吾尔自治区纪念改革开放三十周年摄影书画展”、“第二届新疆中国画作品展”、“新疆维吾尔自治区庆祝中华人民共和国成立六十周年美术作品展”等各项美术展览。2009年，在新疆师范大学美术馆成功举办“珏”曲宝张磐双人联展。
▼2010年9月——
2010年9月研究生毕业后，致力于美术教育和油画创作，由于艺术手法高明、教学严谨，教育的学生连续考入美术院校的学生达上千人之多。2011年4月，创办【艺鸣画室】。油画作品曾荣获山东省“齐鲁风情油画展”一等奖、山东省第二届泰山文艺奖”二等奖等各项美术大奖，山东省“泰山文艺奖”是2007年11月经中共山东省委、山东省人民政府批准设立的全省文艺界的综合性文艺大奖。
2011年6月知遇并师从于中国著名园林艺术大师、九州人文研究院院长冯钦铎先生。由此，开始转向专门研究并设计传统文化题材景观雕塑与壁画艺术创作。此后的相继几年，通过【九州文化】的艺术实践平台，与山东师范大学邹光平教授主导设计团队手绘设计了大量的景观雕塑与壁画作品，并相继施工落成。
在博大精深的中国传统文化艺术研究领域中深感文化知识的不足，2011年9月知遇并受教于中国历史文化研究学科高级专家、山东师范大学历史学院田海林教授，从事大地景观艺术的传统文化题材立意研究学习至今。
《老子出关》雕塑设计
关于《老子出关》
老子是中国古代哲学家、思想家和道家学派的创始人，一生最大成就是开创了道家学派，并为后人留下了一部五千余言的《道德经》。司马迁《史记》记载，老子姓李，名耳，字伯阳，谥号聃。因而人称老聃，曾做过周王室管理藏书的史官，后来隐居不仕，骑青牛西出函谷关后”莫知其所终“。
谈雕塑艺术在高校校园文化建设中的作用 论文关键词：雕塑艺术 高校 校园文化 论文摘要：雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一，是高校校园文化建设中的重要组成部分，具有引领性、亲近感的特质，具备文化沟通和审美教育等功能。 雕塑艺术是造型艺术的一种，指用各种可塑材料或硬质材料，创造出具有一定空间体感的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想。雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一，校园中的雕塑有着独特的艺术魅力，是校园文化的载体。 一、高等院校校园文化的内容分析 高校校园文化是由精神文化、物质文化、行为文化和制度文化构成的。高校校园文化中的精神文化、物质文化和制度文化都是静态的，动态的则是高校行为文化，它是静态文化与动态文化的集合。 高校校园的物质文化是以物质形态存在的一种文化，构成高校校园的物质环境，是高校其他文化存在和发展的物质基础。高校校园的建筑、雕塑及教学、科研与生活设备等，都是高校校园物质文化的组成部分。高校校园的物质文化能够通过其物质性的外形特点和一定程序化的组织活动显现高校的精神文化和制度文化。 高校校园精神文化是一种内隐的以意识形态存在和发展于高校校园的文化形式。一所大学的办学理念、文化传统、人文精神氛围、世界观、人生观、价值观、道德观以及渗透其中的校训、校风和学风等，是大学精神文化的基本组成部分。高校校园精神文化的核心是大学的办学理念和传承的精神。 二、高校校园文化建设的意义 高校校园文化是先进文化的重要源头，是社会文化的重要组成部分，既承担着育人的重要职责，也承担着引领社会文化的重要任务。校园文化具有凝聚作用和引导作用，可以帮助人们培养良好的道德思想品质，可以对社会建设产生积极影响。高校校园文化是一个民族和国家先进文化的创新地，创新是民族进步的灵魂和国家兴旺发达的源源动力，也是文化体现先进性和永葆生机的源泉。在传承传统文化和研究先进文化的基础上进行文化创新，是高等教育的基本功能和崇高使命。办好高等教育必须建设好高校校园文化，让学生学习、感悟、理解，从而净化灵魂、陶冶情操。校园文化是一种内在动力，是凝聚人心、鼓舞斗志、催人奋进的旗帜，它对大学生的思想道德品质和行为规范产生深刻影响。 高校校园文化建设的意义在于营造一定的物质环境、精神氛围和制度环境。高校校园文化建设关系到学校的办学理念、学校精神的形成和人才培养目标的确立，更关系到学校的全面、协调和可持续发展，必须考虑学校的文化主题、性质、地理位置、历史文脉等元素，将景观艺术和文化内涵有机结合，使文化内涵物化为可见的校园景观，让具象的校园景观表达出精神层面的文化内涵，构建生态的、具有地方特色的、有生命力的、文化底蕴深厚的和谐校园。 高校校园文化建设是一个动态发展的概念，是一个由现实状态向相对理想状态发展的概念，是社会发展对高校提出的客观要求和为实现现代高校功能而导致的高校师生自觉的行为过程。 三、雕塑在高校校园文化建设中的作用 高校校园文化是高校内的一种文化环境。培养人才，提升人才的素质，离不开良好的文化环境。高校的校园文化环境在培养高校学生知识、情感、意志、行为的过程中起着潜移默化的作用，这种影响表现在使人才自身的言行不断与校园文化相融相通。 雕塑艺术是校园文化建设的重要组成部分和力量支撑。校园雕塑作品的营造，增加了校园教书育人环境的文化氛围，是校园文化软实力的物化表现，同时也使得校园硬件设施的品位得到提升，使得徜徉于校园中的人都能够真真切切地感受到校园的'文化。雕塑艺术是校园文化中的重要组成部分，不仅具有装饰、丰富和美化校园环境空间功能，同时又具有丰富师生精神生活的重要意义。雕塑艺术是一个时代精神和文化状态的体现，它表达着学校时代的变迁、学风学貌以及办学的精神理念。校园是教书育人的地方，好的环境、好的雕塑作品，能够更好地培养人、教育人、陶冶人，让学生潜移默化地受到美的教育。优秀的雕塑艺术品会成为校园生活、学习的一部分，其饱含的审美精神影响着学生的身心发展。 1.引导作用 雕塑艺术是校园环境中具有丰富文化内涵的立体艺术形式，以其突出的视觉艺术效应对校园空间文化的塑造产生重要影响，是文化与艺术的重要载体。装饰校园空间并形成视觉焦点，与周围的环境空间、建筑空间形成视觉场，通过美的形式来影响人的态度、情感和价值观。 雕塑艺术在满足高校师生感官追求的同时，还能够体现出时代的特征，表达时代的精神，引导师生的心灵和思想的追求。高校校园环境中雕塑作品考虑的着重点在于创造富有活力的空间环境，这种活泼朝气、积极向上的校园氛围对现代大学生树立正确的人生观、价值观有非常重要的指导意义。雕塑艺术是校园物质景观的一种表现类型，它集中反映了一个学校文化价值观念的主流，尤其反映了教育目的的价值取向。雕塑艺术的另外一个引导作用是体现在对学生价值观判断的影响上，其中传统的伦理道德和时代思想又表现得尤为突出。雕塑艺术作为一种精神的物质载体，蕴含一定的道德追求，不仅能对学生产生道德潜化作用，同时又能激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同，并由此产生共鸣和对道德理想、道德建构产生向往。这样的校园文化环境会影响、激励学生进取和勇于创新，使他们的责任感、使命感、荣誉感、自豪感、成就感融为一体。 2.亲近感和文化沟通 校园的精神文化是校园文化的核心，是学校的灵魂，它包含了学校的历史传统和被师生所认同的文化观念、价值观念、生活理念等意识形态，是一所学校有别于其他学校的本质和个性，是校园文化的巨大精神财富，是推动学校发展的无形精神力量，同时具有凝聚力、感染力、震撼力和创造力，启迪了一代又一代的师生为之奋斗。雕塑艺术通过独有的艺术魅力，提高师生的审美意识和艺术欣赏能力。雕塑艺术大多采用接近人的尺度，在空间中与人在同一水平上，可观赏、可触摸，能够增强人的参与感。 3.审美教育功能 就其性质而言，审美教育功能是性情陶冶功能，即性情的培养、陶冶、塑造。雕塑艺术作品是艺术家经过反复推敲和琢磨，从而创造出的生动和富有美感的作品，饱含了艺术家对美的深刻认识和理解，同时也是艺术家审美情感和品位的一种体现。受众在接受熏陶的同时，接受审美教育。作为高等院校来讲，不仅要教授学生过硬的专业知识和熟练的技能，培养学生的各项思维能力，同时也承担着培养学生审美能力的艰巨任务。优秀的校园雕塑能够将高校文化转换成有形的物质载体，可以凝聚学生的团结力量和激发学生的进取精神，同时又能提高学生的审美能力，并帮助他们塑造高尚人格。优秀的校园雕塑不仅美化校园环境，而且能在无言的交流中陶冶学生的审美情操。它不是简单地直接灌输理念，而是潜移默化地感染人的心灵，其艺术文化内涵能引起学生共鸣，从而激发学生的艺术情感。 在精心设计、精心安排并充满文化气息的校园雕塑艺术群中徜徉，置身其中的人才会不知不觉中受到陶冶。高校雕塑文化作为一种价值观念和行为规范，将深刻地影响高校师生的思想和行为。当其内化为高校自身的价值观念和行为规范后，会激励学子们不断奋发进取。 参考文献： [1]白同平.高校校园文化论[M].北京：中国林业出版社，2000. [2]王邦虎.校园文化论[M].北京：人民教育出版社，2001.查阅更多相关论文范文： 电子商务毕业致谢信范文 、 调研报告毕业论文范文 、 大学生创业心理素质的培养 ;
我认为雕塑的价值就在于它的视觉的愉悦性、内容的深刻性，以及随之而来的体验的丰富性与持续性。艺术产生于语言的结束之处，在这一点上雕塑是极其显著的，没有杰出的情感就不可能有杰出的作品，这种情感绝非普通意义上的喜怒哀乐，而是一定具有对宇宙万象的潜在哲学情怀的表达，雕塑和一切其它艺术一样，作品的真正价值来自于文化意义上的进展，没有对事物的质的理解，就不可能产生具有文化推动意义的作品。没有对文化的推动，作品就不具备艺术上的真正发展。因此作品的好与坏重在情感的体现，意象造型是手段就必然要服从于作品的情感和主题。不是所有的雕塑作品都需要意象造型，它不是作品走向成功的万能钥匙，要根据作品的内容而定。运用得当会锦上添花，反之则适得其反。七拼八凑的作品让看上去就觉得眼熟，很像那种自来熟的人，面目没什么特点但很有“亲和力”。这些作品的作者把一切的环境因素、创作思路都归纳为程式化，咀嚼他人的已有思路并改头换面，导致自我创作意识的弱化乃至消失。艺术创作是有感而发的，也是理性的，没有触动、没有充分的酝酿，没有对雕塑本身规律深入的理解和探索就失去具有创造力的可能，这种探索包含感知各种直接与间接的相关事物，整理由此形成的感受，对传统的学习和分析，形成雕塑特有语言以及表现技法。对于材料的研究和形式感的探索如果脱离了具体感受的营造，就难免舍本逐末。 综上所述，可以得知意象造型和雕塑本身是互为依存的。它服务于雕塑作品的情感主题同时又在作品中得到体现。它可以使作品的精神内涵发挥到极至并满足于人们的审美需求，使作者易于表达观者易于接受。毕加索曾说过艺术没有过去和未来，这个论点是就艺术的实质内核而论的。所以艺术也只存在肤浅与深邃，而不存在先进与落后，一切的感知的累积与整理及形式的运用都在逐步形成我们的相对完善的心灵，而这个“心灵”在每个个体中独立存在，个体之间虽然存在差异，却在不断接近一些东西，那就是本真或者说真理，不同时代在不同程度上影响我们对自然神秘力量的体验和思索，时代氛围造就了可以应证法则的属于这个时代的形式，这就是不同历史时期虽有各不相同的面貌，但艺术却具有高峰和低谷的原因。
学术堂精选了十五个艺术设计类毕业论文题目,供大家参考:1、论帕斯长诗《太阳石》的回环结构与瞬间艺术2、论"空灵"范畴的审美机制与艺术呈现3、南京牛首山佛顶宫的公共艺术与场所精神4、城市生态人居环境设计中的人文艺术思想5、室内环境艺术设计中的装饰创新探究6、汉代乐舞题材画像石的艺术特色研究7、论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理8、马头琴钢琴伴奏艺术浅析9、歌唱舞台表演艺术的舞台台风探析10、古诗词艺术歌曲的审美及演唱初探--以歌曲《关雎》为例11、穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的现实主义艺术特征刍议12、声乐艺术嗓音的训练13、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用14、借助社会艺术教育资源促进贫困地区中小学艺术教育发展路径研究15、初中音乐课堂中民歌艺术的传承与教学分析
《拜堂》是题材中含中国文化传统，但是并不能直接与中国传统雕塑划等号哦。。。你再把逻辑理一理再写比较好。。。
1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨2、论人性化包装设计在商业环境下的体现3、绿色设计理念在包装设计中的应用4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究5、彝族刺绣在产品包装设计中的应用研究6、探究包装设计中视觉思维模式的创新7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用8、国潮文化符号在包装设计中的应用9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略10、艺术品包装设计理念分析--以书画类艺术品为例11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思12、浅析插画艺术在平面设计中的应用13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究15、情感化设计在食品包装中的运用(本回答由学术堂整理提供)
提供一些艺术设计类的毕业论文题目，供参考。1.对现代艺术设计的再思考 2传统绘画艺术与现代艺术设计 3浅析CI设计中的企业文化冲击力4包装设计中人文思想的再思考 5标志设计与图形艺术的结合 6平面图形设计中的符号原理 7浅析品牌包装设计 8现代包装设计的文化观 9中国古代图徽与现代标志设计 10.现代标志设计与原始符号情结 11.造型设计与空间的利用12.浅谈住宅发展的趋向13.现代室内设计的发展趋势14.现代与传统的对话15.浅析家居装饰中的表现艺术16.色彩在景观中的应用17.艺术格调住宅18.国传统图案纹样与现代室内装饰设计19.办公空间设计中人性化的探讨20.传统建筑文化在现代空间设计中的应用21.商标标志设计之我见22.色彩设计与广告宣传效果融合23.艺术特性在广告中的把握24.情感设计广告创意中的再创意25.设计风格在品牌传播中的作用26.现代消费心理对广告设计的影响作用27.中华元素在品牌设计中的运用28.浅议中国品牌国际化与本土化问题29.室内设计新趋势30.室内设计中的绿色生态设计
现在俄罗斯列宾美院在中国区设立考点了，2012年考点在北京010美术培训中心，考试报名费300元。详细电话可电话咨询
格拉斯哥艺术学院这个是最好的，但是学费比较高。乌克兰国立美术学院教学方式第一年基础课包括学习语言和基本绘画技术；第二年开始由教授授课；第三年以后由著名美术教授、画家授课，每人带教3-5名学生。入学时间 每年9月1日入学。 学制：该院的学制一般为6年，学生毕业可获硕士学位和专家资格证书。研究生院3年，培养副博士（相当于我国的博士学位）。1、学位教育：艺术史论系本硕连读为五年，其余专业为六年，建筑学分2个阶段：4年获得学士学位和2年获得研究生学位（包括2个半月的实习），以上专业可获得乌克兰国家统一颁发的毕业证书，硕士学位。2、博士班（研究生院）：3年3、短期进修：学期为三个月至一年，结业后可发乌克兰国立美术学院进修证书。 课程设置：人体、素描、造型、透视、色彩、建筑艺术、装潢、平面设计绘画历史、绘画理论、经济、计算机等。二、专业设置 一．油画系（年）A、框架画 B、纪念画、壁画 C、绘画修复二. 版画系（年）A、线描画 B、书籍插图、工艺设计 C、线描画三. 雕塑系（年）A、泥塑 B、金、石、陶、玻雕塑 C、框架雕塑和纪念雕塑四. 建筑艺术系（年）A、建筑设计艺术 B、宗教建筑艺术 C、古建筑修复艺术 五. 实用装饰艺术系（年）A、戏剧装饰（含视影装饰）B、书籍出版装帧 C、广告设计艺术 D、室内装潢艺术六. 艺术理论系（5年）A、艺术历史 B、艺术理论 C、博物馆与画廊七. 研究生院（副博士3年）A、艺术理论 B、建筑艺术 该院每年招收50名外国留学生。基本规定如下：1、 审核：我国学生的教师如想进入该院学习，必须受过一定的美术基础评估，要评估自己的有关作品（素描、素写和色彩），攻读博士要接受面试，在经我中心推荐，获得该院专家的认可后，方可进入预科学习。2、 预科（美术学院预科没有颁发预科证的资格，所以中国学生必须 选择其他大学的预科）：预科学习时间为一年，学费为1000美元，集中力量学习俄语（或乌克兰语），待语言可以简单沟通时学习有关专业的基础知识和基本技能，一年后，经考核合格（语言和专业基础）。便可正式入系学习。入学后学费为每年3500美元。3、 攻读硕士：我国美术院校毕业的专科或本科生，如申请读硕士，同样也须读一年预科，同时补习有关课程，一年后根据实际水平插入四或五年级学习，二年半或一年半后，考试合格，通过论文答辩，即可获得硕士学位。收费同和本科一样。如果学生经过国内（东方国际教育交流中心艺术留学部）的专业评估，我校安评估结果办理入系手续。4、 进修：美术院校在职青年教师，也可申请去该院落进修。一般是预科一年（过语言关），收费同上，进修一年，学费3500美元。如有一定俄语基础，则可一面进修，一同补习语言。如要获取硕士学位，则须延长学习时间，准备好全部文件，补交读研费用。拿出毕业作品，通过论文答辩即可。5、 攻读博士：凡该院毕业生（已获取硕士学位）或我国具有同等水平的美术工作者，如欲进该院博士深造，必须经过审核，经有关导师同意，即可进入研究生院，三年后获副博士学位，学费与本科相同。这个学校比较适合你的选择。
感恩与奉献同学们：你们好！走上讲台，看到同学们个个都是那样的青春、活跃，富有激情，充满活力，我今天感到由衷地高兴，与你们在一起，我仿佛又年轻了许多。前一段时间，有几篇见诸报端的消息，读后使我感想很多。一篇是《河南日报》刊登的通讯《“当代孝子”张尚昀》，这位正在长春税务学院读书的河南籍学生，为了照顾丧失生活自理能力的母亲，他将母亲带在身边，一边学习，一边打工，连续5个学期以优异成绩获得奖学金。他对母亲、对社会的感恩之情，让人肃然起敬。河南省委书记徐光春高度评价了他的感人之举：“我们要大力宣传这位当代孝子，以弘扬中华民族的优良传统，树立良好的社会风气，在全省人民中增强努力工作，孝敬父母的优秀道德品质，让文明之风在中原大地荡漾。”另一篇是《人民日报》刊登的通讯《完美的人生答辩》，说的是广西大学一位名叫何国英的女同学，大二时她就被确诊为癌症，可她忍受着巨大的病痛，坚持读完硕士研究生。7年的病痛折磨，没有摧垮一个羸弱姑娘坚守的人生信念，没有磨灭她对农村、对亲人炽热的爱， 2005年6月10日，她坐在轮椅上，带着氧气瓶，完成了自己的硕士论文答辩。因为何国英出生在一个贫困的农民家庭，在撰写研究生毕业论文时，她选择了一个很“土”的课题：《非常规饲料——构树叶的营养价值评定研究》。她对导师说：“我家在农村，我喜欢这个‘土’课题，构树叶在广西农村到处都是，如果能做成饲料，农民就可以用很低的成本养猪养鸡。”她的人生理想就是帮助农民脱贫致富。何国英在她的遗书中写道：“财产3000元，一部分给父母，一部分给失学儿童；内脏器官如果能用，就捐献给医学研究。”这位坚强的女大学生在临终前，留给这个世界两个字：谢谢！随后，她满怀一颗感恩的心离开了这个世界。从以上两个事例可以看出，当代大学生的道德意识和道德水准是何等的高尚！他们不愧是感恩父母，报答社会的典型，他们应该是广大同学学习的榜样！但是，近年来，在大学生中也出现有另外的现象。最近见诸报端的就有一封 “辛酸父亲”给大学生儿子的来信，主要内容是：亲爱的儿子：尽管你伤透了我的心，但你终究还是我的儿子。自从你考上大学，成为我们家几代人里唯一的一个大学生，这是我们老两口的骄傲啊!但因为你我们也伤透了心。现在我已经分不清咱俩谁是谁的儿子了。在你读大学的第一学期，我和你妈共收到过你的3封信，加起来比一份电报长不了多少，通篇主题鲜明，字迹潦草，只一个“钱”字特别工整而且清晰。你说你学习很忙，没时间写信，但同院里你高中时代的女同学，却能收到你洋洋洒洒几十页的信，而且每周一封。每次从收发室门口过，我和你妈看着你熟悉的字，却不能认领。那种痛苦是啥样的，你知道吗?去年，你连信也懒得写了，只是电话打得特别勤，每次都是要钱。为了能多挣点钱，你妈在村里找了一份看孩子的事，给人家看一天孩子才挣五六块钱。有一段你妈眼肿得厉害，一个劲流泪，都舍不得花钱买一瓶眼药水啊!你妹妹初中一毕业就给人家当了保姆，挣的钱，我们一分都舍不得用，全寄给了你，4次总共有6000多元，我不知道现在上学怎么得这么多钱。后来才听村里去打工的一个小伙子回来说，你正在学校谈恋爱。说真的，我和你妈听了后不知是该气还是该高兴。然而最可气的是今年过年你回来时，居然偷改了学校的收费通知，虚报学费。我不明白你上了大学，为什么会变成这样!不知你们在大学里除了学习文化外，还能否学到要长一点善心?“辛酸父亲”的来信，不仅深深刺痛了记者的心，也刺痛了天下父母的心，更是以一种特别的方式刺痛了社会的心。然而给每个大学生留下更多思考的是：究竟谁是儿子，应该怎样做儿子。另据报道，今年以来，高等院校学生自杀事件频发：有大学新生进校不几天就跳楼身亡的；有大三男生不顾朋友劝告夜投珠江的；有大学女生为情所困，从教学楼上坠下死亡的。此类事例，不胜枚举。以上事例可以看出，在当代大学生中，确实有一些人不知道关爱自己、不会适应环境、不懂得“生命如花”的道理，缺乏社会责任感和对人生价值的正确认识。生命是父母给的，养育你的是你的父母，是这个社会。你一生下来就与这个纷繁的社会发生着千丝万缕的联系。要知道你们的生命、你们的成长、你们的进步，不仅属于你们自己，也属于养育你们的父母和社会。 令人感到欣慰的是，一直走在中国经济改革前沿的上海等地教委新推出的《中小学生守则》，明确增加了“珍爱生命”、“学会感恩”的条款。感恩教育不仅是中小学生的必修课，也是我们大学生的必修课，更是提升整个国民素质的必修课。今天，我就和在座的同学们谈谈“在成长中学会感恩，在感恩中学会奉献”。一、在成长中学会感恩（一）什么是感恩感恩，《现代汉语词典》上的解释是：对别人的帮助表示感激。有句成语叫“感恩戴德”。感恩，是我们中华民族的优良传统之一，“谁言寸草心，报得三春晖”的动人诗句，“恩欲报，怨欲忘；报怨短，报恩长”的经典话语，集中地反映了古代人对“报恩”的认同和崇尚。感恩是一种处世哲学，是一个人对自己和他人以及社会关系的正确认识；感恩也是一种责任，知恩图报，有恩必报，不仅是一种情感，更是一种人生境界的体现。“滴水之恩当涌泉相报”，此君子也。“以怨报德，忘恩负义”，此小人也。在西方，特别是在美国，有一个比圣诞节还重要的节日，那就是每年11月的最后一个星期四的感恩节。300多年前，一批英国清教徒难以忍受宗教的迫害，搭乘“五月花号”木船驶往美洲。他们在疲劳、饥饿、寒冷和疾病的袭击下，在大西洋上漂泊了65天，最后到达北美殖民地的普利茅斯。在饥寒交迫的情况下，当地印第安人慷慨地拿出贮藏越冬的玉米和土豆，送去猎获的野鸭和火鸡，让这些人度过了灾难。春天来了，印第安人教他们种植玉米和南瓜，饲养火鸡。白人移民和印第安人建立了亲密的友谊。这年秋季玉米丰收，移民们举行了丰盛的感恩会。长此以往，这种感恩会就成为一种惯例。感恩，是对生活的爱与希望。人，只有学会感恩，才会收获幸福和欢乐。（二）为什么要感恩因为，父母对我们有养育之恩，老师对我们有教育之恩，领导对我们有知遇之恩，同事对我们有协助之恩，社会对我们有关爱之恩，军队对我们有保卫之恩，祖国对我们有呵护之恩……人，作为一个生命，从呱呱落地的那一天起，爱就像阳光一样，无时无刻不在普照着你。生育你的母亲，用甘甜的乳汁一天天将你养大，养育你的父亲用宽厚的肩膀将你高高地托起，让你看见外面的世界；父爱如山，母爱似海。在我们的成长过程中，给予我们最多的便是父母！他们的爱是无私的、无畏的、真诚的、伟大的，是不求任何回报的。因此，我们首先要感恩父母。这里给大家讲一个真实的故事：几年前，一场特大的泥石流吞没了熟睡的小山村。天亮时分，救援人员赶到，小山村已夷为平地。突然，有人惊叫：“下面有声音！”大伙儿跑来一看，一间埋在泥石流下的小木屋，仅剩下一角屋顶。救援人员刨开泥土，掀开屋顶，只见屋里全被泥沙填满，惟独房梁下还有小小的一点空间，一个赤裸裸的小女孩一动不动地蜷缩着，看样子还不到两岁。救援人员赶紧将她抱出来，她却死活不肯离开，指着小屋哭出了声：妈！顺着小女孩儿手指看去，在她蜷缩过的泥沙处，隐隐约约露出一双泥手，10个手指。有人惊叫：“下面还有人！”顿时，救援人员以那双手为中心，沿着四周小心翼翼地往外刨土。不一会儿，眼前出现了一幅惊心动魄的画面：一个半身赤裸的女人，个子很矮，全身呈站立姿势，双臂高高举过头顶，像一尊举重运动员的雕塑……这女人竟是一个盲人！她被挖出来时已经僵硬了。小女孩儿仍不肯走，指着刨出的泥坑，又哭喊出一声：爹！天哪，难道下面还有人？大伙儿立刻继续往下刨，就在女人脚下，又刨出一个半身赤裸的男人，他昂然屹立，身子直挺，双肩高高耸起……这男人也是一个盲人！原来，矮女人正是站在男人的双肩上，双手高高举着小女孩……一对残疾父母，面对无法抗拒的泥石流的灭顶之灾，为了自己的孩子，竟有这样惊天的壮举，简直就是“骇世亲情”。人世间还有什么姿势能比这父爱、母爱的姿势更博大无私、深厚沉重的吗！在美国一所大学里，教授让一个女生在黑板上写下20个她难以割舍的人的名字。女生写了一连串自己的邻居、同事、亲友的名字。教授让她划掉一个她自认为不重要的人，她划掉了邻居的名字。教授就这样让她再划去一个，再划去一个，最后黑板上只剩下了4个人，她的父母、丈夫和孩子。这时，教室里非常安静，大家已经感觉到这不再是游戏了。教授这时平静地说：“请你再划掉两个。”女生迟疑着，用颤抖的手拿起粉笔划掉了自己父母的名字。紧接着教授又让她划掉一个，她缓慢地划掉了儿子的名字。这时，女生突然“哇”地哭了起来。教授告诉这位女生：“和你最亲近的人，应该是你的父母和你的孩子，因为父母是养育你的人，孩子是你亲生的，而丈夫是可以重新去找的。”同学们都会写“妈”字，左边是一个“女”，右边是一个“马”。因为妈妈对孩子来说和蔼可亲，孩子小时候将母亲当马骑着玩，因此说：“妈者，即是可以当马骑的慈母也。”婴儿学说话时喊出的第一个字是“妈”，想吃东西时喊妈，玩得高兴时喊妈，就连成年人发生意外事故时也会惊恐地喊出“哎呀，我的妈呀”。可见，妈妈在人们心目中的神圣地位。“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”因此，从古至今，人们把孝敬父母放在第一位，并且用它作为衡量一个人品德是否高尚的基本标准。（三）怎么样感恩孔子说：“今之孝者，是谓能养。至于犬马，皆能有养，不敬，何以别乎？”这就是说，对待父母不仅仅是物质上的供养，“生则养”，这是对父母尽孝的最低纲领。孝敬父母，关键在于要有发自内心的对父母的敬爱。没有这种敬爱，不仅谈不上对父母的孝，而且和饲养犬马没有什么两样。这也可以说是中国孝道文化的精髓吧。鸦懂反哺，羊知跪乳。人类不同于禽兽之处在于，人不仅仅是停留在物质层面上的供养，而且还要有精神层面上的尊敬和爱心。一个人不论地位有多高，官职有多大，都必须事父母以孝，尽为人之子的责任和义务。在我国古代，有根据民间故事编写的《二十四孝》读本，讲的都是对父母的孝敬。这里，我给大家讲其中的两个故事：卧冰求鲤晋朝时期，有个叫王祥的人，心地善良。继母喜欢吃鲤鱼。有一年冬天，冰冻三尺，王祥为了能得到鲤鱼，赤身卧在冰上。在他祷告之时，冰层突然开裂，从冰缝中跳出两条活蹦乱跳的鲤鱼。王祥随之把两条鲤鱼带回家供奉给继母。他的举动，在十里乡村传为佳话。卖身葬父汉朝时，有一个叫董永的人，他父亲去世时，因无钱办丧事，只好以身作价卖身一富家为奴，以换取父亲的丧葬费用。董永在去富家做工的半路上遇一美貌女子，自言无家可归，愿意嫁给董永。二人随之结为夫妻。那女子心灵手巧，织布如飞。她昼夜不停地干活，仅用了一个月的时间，就织了三百尺的细绢，为董永抵债赎身。在回家的路上，走到一棵槐荫树下，那女子告诉董永，自己是玉皇大帝的第七个女儿。因为董永心地善良，孝心感人，才奉天帝之命，帮助董永还债，言毕凌空而去。因此，槐荫改名为孝感。今天湖北的孝感便因此而得名。有人说，判断一个人品德如何，只要看其对父母的态度即可大致了解。所谓“百行孝为先”，这虽然有些夸大其词，但也不无一定道理。当然，在特定的历史条件下，“忠孝不能两全”，或“大义灭亲”，则另当别论。大家都知道，丘吉尔是上个世纪闻名全球的英国首相。他领导英国人民打退外敌入侵、振兴民族经济的丰功伟绩早已载入史册，广为世人称颂。然而，这位伟人的另一面，作为一个儿子，他对母亲的拳拳孝心也为世人做出了楷模。人称他是一位当孝子不要面子的首相。丘吉尔26岁时，父亲因病去世。当他从南非回到伦敦时，丧夫五载的母亲与一位26岁的运动员相恋了。面对这样一个同龄人，惊诧之余的丘吉尔感到有些尴尬和不悦。他大惑不解地悄悄问母亲：“妈妈是嫌儿子不孝顺，对您关心不够吗？怎么偏偏要和这个年轻人结婚？”母亲面带羞涩地解释说：“孩子，妈妈感谢你这几年来对我的关照，是你的孝心让妈妈的生活充满温暖和希望。但作为一个不到50岁的女人，妈妈难道需要的仅仅是孝心吗？”一番话让丘吉尔恍然大悟。于是，他尊重母亲的选择，不顾众亲友的异议，支持母亲再婚，并在伦敦的一家豪华的大酒店为母亲大摆婚宴。在优雅悦耳的音乐声中，丘吉尔第一个举起酒杯走到新人面前，深情地说：“亲爱的妈妈爸爸，儿子祝福你们的新生活像今宵的美酒一样甜蜜，像今宵的音乐一样美好！”在满堂的掌声中，46岁的母亲和26岁的继父都流下了感激的泪水。然而，正如丘吉儿原来所担心的一样，当他母亲61岁时，那个精力充沛的运动员却突然不辞而别，给他母亲的心灵上留下深深的创伤。后来，他母亲又恋爱了，男方竟然是比丘吉尔还小3岁的蒙塔吉，而此人在政治观点上曾对丘吉尔出言不逊。为了母亲能够有一个幸福的晚年生活，丘吉尔尽弃前嫌，又在著名的伦敦大酒楼为母亲举办了盛大的再婚喜宴。丘吉尔以儿子的身份发表了热情洋溢的讲话，博得所有在场来宾的由衷称赞。丘吉尔的人格使蒙塔吉深受感动。丘吉尔就是以这种极致的孝心和坦荡的胸怀，成全母亲人生最后7年的黄昏之恋，让母亲尽享了最后的人生欢乐。丘吉尔为母亲再婚两次设婚宴之所以传为佳话，就是他以伟人的行为告诉世人：尊重老人的感情需要和意愿选择，理智宽容地对待老人，是营造和谐家庭乃至和谐社会所需要的宝贵的人文精神。在中国近现代，也不乏行孝感恩父母的伟人和典范。毛泽东青年时，得知母亲病逝，立即从长沙日夜兼程奔赴韶山，在母亲灵前抚棺恸哭；朱德总司令那篇《母亲的回忆》启发教育了几代人；陈毅，在母亲病重之时，亲手为母亲洗净弄脏的裤子。优秀共产党员孔繁森，每一次回家，第一件事就是给母亲梳头、洗脚、洗衣服、洗被单，用架子车拉母亲到村头树荫下、小河边游玩。家住黑龙江省的73岁王老汉，几年来，他倾尽毕生的积蓄，骑着自己亲手改装的“夕阳号特别慢车”机动三轮，带着百岁老母，途经山东、江苏、福建、海南、云南等14个省，历时三年，实现了母亲要到上有天堂，下有苏杭以及天涯海角的愿望。王老汉将欢乐和幸福带给了母亲，将孝心和爱播撒在大江南北。作为大学学子，要感激生育你的人，因为他们使你体验生命；要感激抚养你的人，因为他们使你不断成长；要感激帮助你的人，因为他们使你度过难关；要感激关怀你的人，因为他们给你温暖；要感激教育你的人，因为他们引领你走出蒙昧；要感激钟爱你的人，因为他们让你体会爱情的宝贵；要感激鼓励你的人，因为他们给你力量；总之，要感激一切使你成长的人。对待生活，就要像罗斯福那样，换一种角度去看待人生的失意与不幸，对生活时时怀一份感恩的心情，则能使自己永远保持健康的心态、完美的人格和进取的信念。有一次，美国前总统罗斯福家失盗，被偷走了许多东西。一位朋友闻讯后，忙写信安慰他。罗斯福在给朋友的回信中这样写道：“感谢上帝：第一，贼偷走的是我的东西，而没有伤害我的生命；第二，贼只偷去我一部分东西，而不是全部；第三，最值得庆幸的是，做贼的是他，而不是我。”对任何一个人来说，失盗绝不是一件好事，而罗斯福却找出了三条感恩的理由。
室内设计理论文章集粹2006年1月13日室内设计理论文章集粹三把室内生态设计作为一个专门的课题提出来，其目的是为了引起我国建筑界和室内设计业界的重视，促使其更好更快的发展。室内生态设计作为生态建筑的重要内容，在国外已经得到一部分建筑师的重视。如被誊为高技派的国际建筑大师诺曼福斯特，他在设计中充分发挥了高科技提供的潜力，在实现节能、低耗、低造价的同时，创造了舒适的室内环境条件。其中最有代表性的是他设计的德国林依斯伯格商务促进中心和远程技术中心。这座建筑中的微电子中心由一组包括12幢单栋建筑的两个人工气候大棚组成。大棚采用透光的绝热材料，具有特殊的导光系统和日光反射和热量收集系统设在室外树林中空气收集系统通过地下管道吸入新鲜空气，根据季节变化将新鲜空气冷却或加热，然后送人大棚。建筑以煤气作为主要能源，安装在屋面上的两种太阳能电他板作为辅助能源供应系统。太阳能板将水加热，然后送至吸收致冷器，冷却水通过的营网设在悬挂干顶棚上的金属传导网板中，由此将室内空气冷却。新鲜空气经由地板层上一个通道送人室内，并在沿地面不高的区域形成一个新鲜的空气湖。这幢建筑设有先进的控制系统，在保证室内环境舒适的同时又能最大限度的节约能源。尽管这幢建筑有十分舒适的室内环境，但由于它充分利用了太阳能。自然光、自然通风，所以它的能量消耗很低。特别要提出的是这幢建筑虽然采用了许多环境技术设备，而建筑造价仍保持在德国一般空调建筑工程的水平。这幢建筑用高技术。新材料实现了室内生态设计的许多基本内容。也可以说向人们展现了未来建筑的许多重要观念。意大利著名建筑师皮阿诺在设计曼尼尔博物馆时，研究了阳光照射、采光调节。光线控制之后，用细致的构造技术设计了一个由300块遮阳板组成的屋面，充分利用自然光为博物馆展品照明，而且亡造出一个轻巧、具有高技术特征的采光顶棚。通过光棚进入博物馆的光质量极为奇妙，这种自然光随着天空的阳光和云影的变化而产生富有韵律的效果。这个优美的室内采光天棚，既解决了自然采光，节约了能源，又十分新颖别致。日本日建设计事务所设计的东京煤气公司港北NT大楼，在节约能源。创造舒适优美的室内环境方面也取得了很大的成功。这个大楼从界面装修到内部设施大量使用了自然材料及再生材料。如内墙采用了再生材料制成的壁纸，人口门厅铺装利用了现场废弃的混凝土再生品，在展厅内设置了室内绿化。生态引人室内设计，向建筑师和室内设计师提供了一个新的发展思考点，开辟了一个新的创造领域。显然，室内生态设计包含了建筑。结构、设备。自控。工艺美术、园林绿化等许多专业的内容。它需要建筑师、室内设计师不断更新知识，熟悉和驾驭新技术。室内生态设计毕竟是一个新课题，它的领域、技术体系和美学思想等都需要研究探讨。笔者文中所提出的一些看法和观点谬误之处在所难免，希望这一课题能得到更多同仁的关心和研究。许多设计师受到工艺美术运动的影响，想通过金属制品的设计表达他们将艺术与技术相结合的思想。他们不仅注意到制品的功能性，并且与家具、陶瓷制品相协调。由于金属制品的虚饰少，而更具现代感。在染织品方面，由于莫里斯十分热衷于染织品的设计，他所设计的许多制品，例如壁挂、地毯、壁纸等其花纹图案均取材于自然界植物的枝蔓、花叶、鸟类等。这些染织品曾影响了许多染织设计家。其设计风格基本一致，并且也促进了19世纪末20世纪初英国染织业的改革。最早出现具有工艺美术精神的印刷品叫《霍比马》（The Hobby Horse）的季刊，先为马克穆多的“世纪行会”印刷在手制纸上，后转由莫里斯所属的一家印染厂出版。莫里斯按古代手抄本装订的风格进行装订，封面设计显得高贵而古朴。另外，英国工艺美术运动在书籍插图与装帧方面的另一位杰出代表人物是比德利斯，他的作品反映了英国工艺美术运动的风格与思想。英国工艺美术运动，在莫里斯、拉斯金等人的倡导下，提出“美术与技术结合”的原则，反对“纯艺术”，主张美术家从事产品设计。这在设计史和现代设计理论的形成方面均具有重要的意义。他们的风格明显注重材料的使用和工艺的精细，设计较为质朴、大方、适用。当然由于历史的局限，这场具有重大意义的运动也存在着明显的缺陷。其一是对机械化批量生产的反对。其二为偏面理解艺术与技术的结合，认为只要艺术家主持或参予产品设计就可以生产出美观、实用的产品，而忽略了科学与技术的意义。比工艺美术运动稍晚些的新艺术运动，是1900年左右的欧洲普遍兴起的设计运动。此阶段欧洲大陆正处在普法战争后的和平时期。经济有了较快的发展，科技也有新的突破。人们对专业产品有着迫切的需求。加之工业产品所具备的经济实用性，也为广大中、下层社会成员所接受。促进新艺术运动的另一个因素是莫里斯与英国工艺美术运动的实践。此时几乎每年都有许多优秀设计与产品问世。这些展览成为推广新艺术运动，反对“纯艺术”的思想的最好媒介。欧洲这场设计运动是以法国、比利时等国的新艺术运动为中心发展的。这一运动在主张艺术与技术结合，主张艺术家参予设计，主张从自然中吸取设计素材，主张曲线，反对直线，反对模仿等方面均从形式上沿袭了英国工艺美术运动的特点。新艺术运动的“新艺术”一词来源于革新派设计师萨穆尔·滨（Samuel Bing），他把自己的家具设计工作室称为“新艺术之屋”这个名称被引用于一场新的设计运动，并且波及法国、比利时、西班牙、意大利、荷兰等国。法国的新艺术运动是受到莫里斯和拉斯金等人的理论和实践的影响而产生的，主要表现在家具与装修设计上。家具与装修设计总的特点是强调回归自然，要求在一切设计中使用仿植物纹样的曲线，仿动物的曲线式样，要求装修设计有“回到自然感”。同时因受日本装饰风格的影响，因而作品在许多方面映了东方的装饰色彩。在比利时发生的新艺术运动有浓厚的民主色彩。提出了“人民的艺术”的口号，强调“大众设计”，从消费者角度考虑产品的设计与制作。其代表人物是当时杰出的设计家与设计理论家范·德·威尔德（Henry Vande Veide）。他的设计理论是“承认机械”，这在当时的条件下可算是一种大胆的行为。他在从事家具与装修设计时更讲究功能性，用线也较简练。他主张“技术是产生新文化的重要因素”，“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”。他认为机械如果能运用适当，可以引发设计与建筑的革命，应该做到“产品设计结构合理、材料运用严格准确，工作程序明确清楚”，以此为原则达到“工业与艺术的结合”，他由对纯形式的追求而至重视功能性，推动了现代设计理论的发展。意大利和西班牙的新艺术运动基本上相同于法国的风格。但从米兰博览会以后，意大利的家具与装修设计趋向简单化、功能化以及批量生产化，这是受比利时范·德·威尔德的影响所至，是一种进步的开端。由于法国的新艺术运动在形式主义上越走越远，到1925年终于踏进完全追求形式新奇的“装潢艺术运动”；意大利与西班牙的新艺术运动也源于形式的夸张与主观的任意处理，终于为新的艺术所取代。比利时的范·德·威尔德由于承认机械化的生产并首创设计教育，把产品设计推向现代主义的轨道。现代设计来源于现代主义运动的广泛发展。其过程一般认为：（1）对机械的肯定；（2）穆特修斯的工作，（3）德国“制造同盟”的创立，直到包豪斯的建立面走向成熟。德国设计理论家赫尔曼·穆特修斯（Herman Muthesius 18691927）他以教师的身份并通过其出版物和公众研讨会，对设计师和建筑师施加巨大的影响。这位盎格鲁撒克逊实用主义的专家不仅表示反对当时在德国产生的“青春艺术”的设计风格，而且反对任何形式的艺术风格，他拒绝任何造型准则的概念化，并且始终谋求任何形式明确按着用性，并且要求培养简朴纯正的造型观念。他指出：“一定要把机械式样作为20世纪设计运动的目标”，要求所有设计必须符合“完全而纯粹的使用性能”。德国“创造同盟”（或称：“工业同盟”）于1907年建立。在穆特修斯的大力提倡和组织下，由建筑师、作家、工厂主、造型艺术家、手工艺术人、工艺美术工作者、政治家、教育家、出版商等组成。“同盟”大力推动“工业产品的优质化”，在“同盟”的第一届年会上的开幕词中明确了对机械的承认，指出了设计的目的不是物而是人。产品设计都是社会的公仆，而不是许多造型艺术家自认的是时代的主宰。“同盟”强调设计家应重视产品的质量，单纯和抽象的外形和产品设计标准化三大要素。在建筑学院的工场和建筑实践中，开始追求“自由的和设计决定的，大众经济的典型现实主义”。在建筑设计界以彼得·贝伦斯，勒·柯布西耶，米斯·凡·德罗和沃尔特·格罗庇乌斯。这些人成为现实主义含义的建筑设计的代表。现代主义以设计上的诚挚与理性思考取代了新艺术运动那种狂热的设计梦想，也就是说以科学性取代了艺术性，故此被称为“机械时代的技术美学”。其关键因素在于功能与设计的合理性。以沃尔特·格罗庇乌斯，米斯·凡·德罗，勒·柯布西耶等为代表的新建筑运动把现代设计理论推上了更为完善的阶段。新建筑强调功能第一，形式第二；注意使用新技术和新材料；对传统的形式进行大胆的革新，以求建筑空间处理的合理性与逻辑性。在新建筑运动中以包豪斯的成就最为突出，并且对今天的设计界也有重要的影响。格罗庇乌斯是包豪斯的奠基人。1919年4月1日，他在德国魏玛成立了“国立包豪斯，开创了现代设计教育的新纪元。包豪斯对现代设计提出了三个重要的观点：其一是要求艺术与技术的完美统一；其二是强调设计的目的是人不是产品；其三是设计必须遵循自然与客观的法则来进行”。包豪斯的教育方针是注重培养学生的动手能力，把实践放在第一位。魏玛时期的包豪斯（1919—1925），基本采取“工厂学徒制”，即除半年预科（掌握造型的基本知识）的学习外，进入三年正式学徒的学习，毕业既可获得“技工毕业证书”，然后进入包豪斯研究都深造，最终获包豪斯文凭。由此可见包豪斯学生的目标，是制造既符合实用标准，又能够表达制作者思想的各种产品。由此而发挥学生的自主能力。德国包豪斯较魏玛暑期更为成熟，它的基本课程是加强学生对物体的分析能力；对空间的构成能力以及对基础绘画的表现能力。专业基础课仍十分重视学生的动手能力；通过对木工、家具、陶瓷、板金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等课程的学习熟悉材料和加工。专业课则是有针对性的学习建筑、展览等，然后进入建筑、工程等专题研究。德国时期的包豪斯较魏玛更为成熟，不仅在设计风格方面，而且对于现代设计理论的形成起了十分重要的作用。为今后设计理论的发展奠定了基础。由于德国纳粹党徒的破坏以及最终占领其校舍，包豪斯于1933年7月被迫停办。在肯定包豪斯对现代设计理论和实践的贡献时，同时欠也应该指出，由于包豪斯成员把几何概念作为设计中心而推广，从而使设计院走向了形式主义的道路，甚至为了几何形可以达到忽视功能的地步。产品设计缺乏人情味及和谐感，这其实是违背为人而设计的原则的。包豪斯被迫停办后，其人员在30年代后半期到了美国，从而成为美国现代设计教育的奠基者。他们除了加强视觉传达功能分析的课程外，又增加了系统设计课程，从系统化角度进行研究和设计，使产品更具时代感和社会意义。战后欧美等资本主义国家，经济得迅速发展，中上层有产阶级及普通劳动者，不仅对产品数量，而且对产品设计提出了越来越高的要求。消费市场的扩大，以及科学技术的发展，促使新材料、新技术、新工艺、新设备的广泛使用，这表现出在建筑大量使用钢铁、玻璃和装修设计中弹性空间、有机空间以及组合家具的广泛采用上。美国芝加哥学派理论的奠基人路易·沙利文提出的“形式追随功能”的设计思想，扭转了建筑行业专讲形式、不注重功能的错误倾向，这为现代设计奠定了坚实的理论基础。同时，弗兰克·赖特提出的有机建筑的理论也使现代设计的理论更加完善。现代设计理论的形成过程，实际上也是现代工业以及现代社会发展的过程。尽管表现出不同的运动形式和不同的发展阶段。但这又都是历史的必然。人类在完善自身的同时也在完善各种行为，其中包括不同的实践方式和不同的理论体系。因而，我们在强调产品生产的同时，更应把“人”的改造放在首位。所以说，现代设计理论中还包括提高人的素质这一重要方面，当然对从事设计的主角“人”的素质的提高，决非设计师单方的能力所为，而需要全社会，乃至全人类的共同努力！设 计 的 魅 力所谓"设计"有两个含义：一是手法；二是效果。这二层含义，大部分室内设计师在设计中早已运用了的，只是没有专门提出来罢了。室内设计的手法很多，只举一些主要的。1、美化环境。室内设计要美化环境是无可置疑的，但如何达到美化的目的，有不同的手法，有的用装饰符号作为室内设计的果。另一种现代室内设计的手法，是在满足功能要求的情况下，利用材料、色彩、质感、光影等有序的布置创造美。2、组织和划分平面与空间，这是室内设计的一个主要手法。利用设计手法，巧妙地布置平面和利用空间，有时可以突破原有的建筑平面、空间的限制，满足室内需要。在另一种情况下，设计又能使室内空间流通、平面灵活多变。3、表达民族特色。在这方面，应采用设计手法，使室内充满民族韵味，而不是民族符号、语言的堆砌。4、其他。如突出主题、人流导向、制造气氛等等都是室内设计的手法。我们室内设计人员、往往首先拿到的是一个建筑的外壳，这个外壳或许是新建的，或许是老建筑，也或许是旧建筑，设计的魅力就在于在原有建筑的各种限制下做出最理想的方案。……从以上例子说明，室内设计是有许多潜力可以挖掘的。同样一个建筑外壳，由不同的室内设计人员按同一个室内要求进行设计，结果大相径庭。好的设计方案，它的功能效益、经济效益以及其自身价值，成倍地超过一般方案，显示出设计的作用和魅力。在显示设计的魅力方面，还有以下几种例子。1、变无用为有用。……2、外持旧、内更新。……3、变小用为大用。……4、变次用为优用。……5、低造价高设计。……室内设计的风格与流派：风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。风格的成因和影响室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。室内设计的风格在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。一、传统风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。二、现代风格现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。三、后现代风格后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。四、自然风格自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。五、混合型风格近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。室内设计的流派流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。一、高技派或称重技派高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。二、光亮派光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。三、白色派白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。四、新洛可可派洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。五、风格派风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。六、超现实派超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。七、解构主义派解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。八、装饰艺术派或称艺术装饰派装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。装 修 设 计 的 原 则 与 内 容1．基本原则（1）功能性任何一次设计，首先应该根据使用功能进行方案的构思。“功能”即为明确所设计的内容是作何用。是就餐？是办公？是娱乐？是卧室，是起居室等等，设计要围绕特定的内容而展开。不同功能的厅室，在形式与色彩以及装修形式与格调，均有不同
我倒是有，但是你用我的就算是抄袭呀，想当初毕业的时候，班上两个男生抄到一块去了，幸亏系里给兜着了，要不都要没学位了。
论文掰就行了。。凑足字数OK。。千万不要抄。
让雕塑为祖国“四化”出力冯河;谈作动物雕塑[J];美术研究;1980年04期刘开渠;对雕塑创作的几点意见[J];文艺研究;1980年04期傅天仇;雕塑的遗产和创造[J];文艺研究;1980年04期路艳霞;环境剧 雕塑剧悄然露头[N];北京日报;2000年 王展;论西方现代雕塑多位空间的视觉表达方式[D];西安建筑科技大学;2001年 王岩;现代雕塑与现代建筑的共融[D];大连理工大学;2002年 郑蕾;建筑与雕塑的关系[D];中央美术学院;2002年 崔健;写实性雕塑的原理及中国城市雕塑的现状[D];中央美术学院;2002年 王琪;谈人物雕塑的姿势[D];中央美术学院;2002年 陈其端;现代城市公共艺术问题解析及其对策[D];武汉理工大学;2003年 刘熠;城市广场的水景雕塑研究[D];中央美术学院;2003年 黑晓东;写实雕塑的观察方法及形体认识[D];中央美术学院;2003年 马军;试论雕塑材料语言与造型[D];中央美术学院;2003年 李亮;中国各美术学院雕塑系教学改革考察报告[D];中央美术学院;2003年
自己写吧.雕塑论文本身就是很独特很个性的.单独作品的理解每一个人都不一样的啊!