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建议不要搞那些都写烂了的，什么余华的《兄弟》呀，鲁迅呀，张爱玲啊啥啥啥的。可以写写路遥啊，什么其他的。以下找了一点做例子，但是看了一下都不是很有新意，你可能还得靠自己找，选择自己熟悉的作家，最好找那种作品少一点的，不然你全部看下来要看累死了，尽管你可以选择只写他的一部作品，但是里面肯定是有对照研究的，你就不得不去把他的东西都看完……累死……还是和你的导师商量一下吧，不过你最好有自己的兴趣点，这样才好给你建议。 郁达夫小说的欲望主题 闻一多诗歌的唯美主义特征 《骆驼祥子》中的个人主义观念 论曹禺戏剧中的伦理冲突 穆旦诗歌的悖论特征 新时期以来的女性写作(可以自己选择女作家作品) 九十年代的个人化叙事 九十年代的文化现象研究 十七年小说的叙事研究 朱自清散文的艺术特色 有关《围城》的研究 有关白先勇的研究 论萧红《呼兰河传》的内容和艺术形象 九十年代的女性写作――以某位女作家为例 论丁玲三,四十年代小说中的女性形象 王小波小说,杂文研究
是 追问： 脑子里一片空白，不知道写什么题目才好啊，帮忙哦，拜托了
在确定主题词时，要对论文进行主题分析摘要 摘要是文章主要内容的摘录，重点是结论、研究方法和最终结论等，多不超过三百字为宜[3]，以供读者检索。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语，另起一行，可以引用。 关键词 关键词是从论文的题名、完整，要求短，便于信息系统汇集、推广。 主题词是经过规范化的词、提要和正文中选取出来的。 摘要的规范 摘要是对论文的内容不加注释和评论的简短陈述。字数少可几十字，要求扼要地说明研究工作的目的。(参见《汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》)、精。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，排在“提要”的左下方，是一篇具有独立性和完整性的短文，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇
《十月》、《人民文学》、《星火·中短篇小说》、《文学评论》、《文史精华》、《青年文摘》《北京文学·中篇小说月报》、《小说月报》
论《家》与《红楼梦》的思想倾向 论《家》中的妇女形象 觉新论 论《寒夜》的悲剧艺术 老舍的幽默与“黑色幽默” 老舍作品与京者文化
没有花个几千块没人帮你写的，晚上有专门收费帮人写论文的，找找！写好一篇论文不容易的
1、可以报考教育类的学科教学（语文）或者课程与教学论专业。都是培养师资，学科教学是专硕，课程与教学论是学硕。 2、一般都是师范大学招生，建议先选学校，然后去学校官网查看专业目录。当然报考文学类的专业也一样可以做高中语文老师。
题目：《现代小说中的乡土民间世界 ------以许钦文、沈从文、赵树理为中心》 提纲：一、乡土民间：审视现代小说的新视角 1、概念阐述 2、乡土民间的特征 3、现代小说中的乡土民间因素 二、乡土民间：在现代小说中的表现形态 这部分拟从许、沈、赵小说中表现出的乡土民间的共性与个性来阐述。 1、同质（民风民俗、乡土语言、原始生存欲等,还需进一步扩展） 2、异质 a.以许钦文为例—批判的对象、启蒙的对象 b.以赵树理为例—立足民间，从民间内部表现民间，主流意识形态忽视了民间自身的审美价值，一味以行政命令干扰作家 的创作，后导致作家创作的萎缩。 c.以沈从文为例—自觉的审美意识形态（虽然是记忆中的、浪漫的乡土民间，有着作家个人浓郁的情感想象的因素，与现实的自在民间文化空间并不完全相同，但却透露着民间文化形态的某种情韵。） 三、知识分子介入乡土民间的方式（或者改为作家的写作姿态）这部分主要承接第2章回答了为什么乡土民间在不同的时期表现形态不一样） 1、民间叙述（主要是立足民间，从民间内部自发的去表现民间世界的审美意识）如沈从文、赵树理 2、知识分子叙述（知识分子叙事，往往是以居高临下的启蒙姿态或外在“民间”的立场去审视民间，对民间的批判或者歌颂都与知识分子已有的一种意识形态观念密切相关。）如许钦文 四、乡土民间在现代小说中的价值
文学类的学得不好就可有可无，所以你在学校最重要的提高自己的能力，至于那所学校好，当然的越有名的越好，就这社会现实。
姐我自己的都没写好。。。真不好意思了，，，这个东东还是你自己写比较好啊！毕竟是你毕业不是别人。。。。。。用心写了，就一定会有人欣赏！
文学史是研究文学发展历史的科学。与文学理论﹑文学批评同属文艺学的范畴。它们都以文学为研究对象﹐但研究的着眼点和侧重点有所不同。文学史是研究文学的历史现象及其发展规律的科学。根据不同国别、地域、民族及不同时期、不同体裁等分类标准，可分为国别史(如中国文学史)、世界或地区史(如世界文学史、欧洲文学史)、通史或断代史(中国现代文学史)、民族史(如蒙古族文学史)、分体史(如中国戏曲史)等。文学理论著重研究和探讨文学的基本原理和一般规律，文学批评著重研究和评价具体的文学现象(主要是同时代的作家作品)﹐文学史则著重研究文学发展的过程﹐总结文学发展的规律﹐其中包括阐述各种文学内容﹑文学形式﹑文学思潮﹑文学流派产生﹑发展和演化的历史。寻求它们前后相承相传﹑沿革嬗变的规律﹐揭示文学的发展与各种时代因素﹑社会因素(政治﹑经济﹑军事﹑哲学﹑宗教﹑道德﹑艺术等)的关系以及本民族文学的发展与各民族文学相互交流﹑影响的关系﹐对各个时代的重要作家作品在文学发展中的历史地位和作用作出评述等等。研究文学史需要以一定的文学理论观点作为指导﹐也需要吸收历代的文学批评成果﹔同时﹐文学史研究中所得出的规律性认识又可以丰富文学理论﹐并为文学批评提供借鉴﹐可见﹐文学史与文学理论﹑文学批评的关系是十分密切的﹐它们是相互交叉关联而又相对独立的三门学科。
1、论王朔小说的大众文化特征2、论舒婷诗歌的人道主义情怀3、论汪曾祺小说的儿童视角4、论汪曾祺小说的文体特征5、论汪曾祺小说的“创新”与“袭旧”6、论路遥小说的苦难意识7、论儒家文化在路遥小说中的体现8、论《平凡的世界》中的女性形象9、从韩寒或郭敬明或春树或张悦然小说看“80后”的创作特征10、论《白鹿原》中的女性形象11、论顾城诗歌的童话色彩12、论余秋雨散文的人文关怀13、论莫言《红高粱》系列中的生命意识14、论余华小说中的父亲形象15、从对传统文化的深刻自审到现代都市的女性叙写——论王安忆小说创作的嬗变16、论短信文学的审美特征
浅论《边城》的生命理想和艺术风采一、《边城》的创作背景二、《边城》承载的生命理想1.“地域故土”的眷念与失落2.寻觅中的“理想家园”3.翠翠体现了沈从文的悲剧性格三、《边城》的艺术风采1．简练凝洁的叙述方式2．生动细腻的心理描写3．雅俗交融的语言对话4．和谐优美的人景合一四、结语
国家期刊是有核心期刊，但是省级期刊的话是没有核心期刊的。
1.求是杂志，半月谈，等等2.省级的，比如当代广西
《价值工程》创刊于1982年，是经国家新闻出版总署批准公开发行的经济综合性专业学术期刊，具有国际国内双刊号（国际刊号：ISSN 1006-4311 国内刊号：CN 13-1085/N），邮发代号：18—2。主管单位：河北省科学技术协会，主办单位：中国技术经济研究会价值工程专业委员会、河北省技术经济管理现代化研究会。《价值工程》是中国科技核心期刊（2008年入选）、中国科技论文统计源期刊。
可搜搜上百度，记住写论文一定要记住点明主题，说明论点，自己写会更好，有感情的流露O(∩_∩)O哈！
说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。喜欢张爱玲的人对她的书真是喜欢，阅读的本身就能给读书的人莫大的快感。阅读的快乐只有在她那里才可以得到，至少对我是这样。读别的书你或许能知道道理，了解知识，得到震撼，但是只有读张爱玲的文章你才是快乐的。即便是有点悲剧意味的《十八春》依然如此！ 张爱玲张爱玲是世俗的，但是世俗得如此精致却除此之外别无第二人可以相比。读她的作品你会发现她对人生的乐趣的观照真是绝妙！张爱玲的才情在于她发现了，写下来告诉你，让你自己感觉到！她告诉你，但是她不炫耀！张爱玲最有名的一本集子取名叫《传奇》其实用传奇来形容张爱玲的一生是最恰当不过了。张爱玲有显赫的家世，但是到她这一代已经是绝响了，张爱玲的童年是不快乐的。父母离婚，父亲又一度扬言要杀死她，而她逃出父亲的家去母亲那里，母亲不久就又去了英国，她本来考上了伦敦大学，却因为赶上了太平洋战争，只得去读香港大学，要毕业了，香港又沦陷，只得回到上海来。她与胡兰成的婚姻也是一个大的不幸。在文坛中赫赫有名的她，却因为和胡兰成的失败婚姻，最后只得远走他乡！张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情；她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心；她在四十年代的上海大红大紫，一时无两，然而几十年后，她在美国又深居简出，过着与世隔绝的生活，以至有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。”现代女作家有以机智聪慧见长者，有以抒发情感著称者，但是能将才与情打成一片，在作品中既深深进入又保持超脱的，除张爱玲之外再无第二人。张爱玲既写纯文艺作品，也写言情小说，《金锁记》《秧歌》等令行家击掌称赏，《十八春》则能让读者大众如醉如痴，这样身跨两界，亦雅亦俗的作家，一时无两；她受的是西洋学堂的教育，但她却钟情于中国小说艺术，在创作中自觉师承《红楼梦》《金瓶梅》的传统，新文学作家中，走这条路子的人少而又少。现代著名作家，四十年代在上海孤岛成名，其小说拥有女性的细腻与古典的美感，对人物心理的把握令人惊异，而作者独特的人生态度在当时亦是极为罕见。五十年代初她辗转经香港至美国，在此期间曾经创作小说《秧歌》与《赤地之恋》，因其中涉及对大陆当时社会状态的描写而被视为是反动作品。其后作品寥寥，唯有关于红楼梦的研究尚可一观。张爱玲也曾为香港电懋电影公司编写《南北一家亲》等六个剧本，之后也曾从事翻译与考证工作。张爱玲与宋淇、邝文美夫妇有深交，她的作品即是透过宋淇介绍给夏志清先生，肯定张爱玲不世出的才情，而享誉国际。张爱玲遗产的继承人是宋淇夫妇，其中大部分交由皇冠出版社收藏。一九九五年中秋夜，曾经瞩目中国文学界的才女张爱玲猝死于洛杉矶一公寓内，享年七十五岁。她的逝世使她的名字在文坛上再一次复苏。这位沉没了多年的作家一夜间又浮出水面来，而且是前所未有的美。那刻的美是永恒的，因为张爱玲孤独的一生走完了，留下的一片苍凉与无尽叹息化成玻璃灵柩，守护着她过去的灿烂。隔着空间和时间的玻璃墙望回去，越光辉的成就也越凄凉。
一、“时尚女性文学”的兴起90年代后,我国进入激烈的社会转型时期,延续了40余年的计划经济体制急剧解体,市场经济体制逐步确立。社会生活的各个方面随即也发生了全面的变革。在旧体制下曾拥有过辉煌历史的文学,面对市场经济的大潮,准备不足,一时不知所措,迅速跌入低谷。要重振文学雄风,就必须适应市场经济的需要,根据读者的心理,进行市场策划,以吸引读者注意。继1994年《青年文学》开辟了“60年代出生作家作品联展”后,从1996、1997年开始,《小说界》、《芙蓉》、《山花》、《长城》、《作家》等文学刊物又相继推出了“70年代以后”、“70年代人”、“70年代小说”、“90年代小说新人”和“70年代出生的女作家小说专号”等。“70年代后”作家脱颖而出。这是一个多元驳杂的创作群体,拥有多种写作路数,但以描写都市青年的各色人生而著称。其作者除少数外,均为南方时尚女性。她们以市场经济时代全新的价值观和文学观向传统价值观和文学观提出了全面的挑战,其核心就是主张“私人写作”。她们的创作往往采取准自传体,以第一人称讲述个人的生活经历和经验;或虽采取第三人称,但努力将人物的体验与作家形象重叠。她们声称只写自身感受和个人视野的东西,拒绝文学的社会性,拒绝宏大叙事,拒绝传统的道德观和文学观。对生活极端个人化的选择和表白决定了这些文本的另类特质,因此又被称为“另类文学”。她们以爆炸性的创作和成功的市场效应引起了广泛的关注和争论,被称为“文学新人类”、“新新人类”、“新新生代”,成为文学失去轰动效应后少有的文学热点。“时尚女性文学”以卫慧和棉棉为代表,另外还有周洁茹、朱文颖、金仁顺、戴来等。她们接受了西方女权主义“躯体写作”的主张,又发展了90年代初陈染、林白的“私人写作”特点并将其推向新的阶段。二、“时尚女性文学”的特点和贡献(一)“躯体写作”是“时尚女性文学”最突出的特点所谓“躯体写作”是指女作家在创作中特别注意表现女性自身的生理和心理等性别特征,从女性的角度观察、体验和描写生活。90年代是我国女性文学大发展的时代,女性意识进一步觉醒,出现了真正意义上的女性文学,至今方兴未艾。这些作品执拗地寻找和开拓女性话语的表达方式,彻底显露女性“私生活”的深层底色。它们把笔触探向女性最为隐秘的内心世界,将女性的性别体验以一种执拗的方式表达出来,表现出女性潜在的能量与激情,使性禁忌荡然无存。这些作品多以城市边缘人为描写对象,如独身者、流浪汉、地下摇滚歌手、同性恋者、吸毒者、爱滋病患者,以及城市角落的“流莺”(妓女)、姑爷仔(靠妓女为生的男人)等。为我们提供了一幅幅当代都市生活的特殊画卷。如卫慧的代表作《象卫慧那样疯狂》描写一个20来岁的青年女子的乖戾心理和躁动不安的生活经历。这女子少女时代丧父,内心深处对继父的排斥使她幻化出被继父强奸的梦境,她无时无刻不在逃避着继父。作品对女孩的内心感受刻画得异常尖锐,作品透露出一种现代都市的病态的颓废的美。她的《蝴蝶的尖叫》在混乱的碎片似的生活中体验并表达着一种尖锐的刺痛。棉棉的代表作《糖》描写混乱、堕落、痛苦和破碎的生活经验,大胆、裸露而疯狂。她的《香港情人》讲述了一个女作家介入流行音乐的故事。女主人公长期与一位同性恋者相处,又不断介入一些与其他男人的绯闻,怪异而复杂。金仁顺的《月光啊月光》、周洁茹的《我们干点什么吧》、朱文颖的《广场》都以都市女性为主角,以全新的价值取向和彻底的叛逆精神描写青年女子的混乱情爱和她们在动荡社会中的矛盾痛苦。她们不再以理性和传统的价值标准、道德观念评价眼前急剧变化的生活,而是沉醉于光怪陆离的感觉、情绪、热情和欲望中。这是对现有文化秩序的挑战和不折不扣的轻蔑。在价值观上,这些作品彻底摆脱了传统理念的束缚,以更自然、更生活化的心态表现人的种种欲望———特别是性爱。以前的作家一般都赋予性爱以象征意义,而她们对性爱的描写,则更接近于自然本能。她们以极为自然———甚至是无所谓的态度描写邂逅恋、婚外恋、同性恋、未婚同居、性游戏、性幻想、性享受等等,将性完全感性化。(二)以尖锐的方式反映了时尚青年的生存状态70年代出生的作家大都是独生子,有幸福的童年,充满幻想,未经历痛苦和磨练。一旦投入现实,理想与现实的矛盾便异常尖锐地表现出来。一个日渐商业化的社会便使他们陷入迷茫之中。市场经济已不可能向对他们的父辈那样为他们安排好一切,他们在享受自由的同时也体验了自由的痛苦———这就是一切必须由自己争取。在社会竞争非常激烈的今天,他们注定要体验自我奋斗的痛苦,体验漂浮状态的痛苦。虚无主义、怀疑主义经常左右他们的行动。这与他们的前辈的痛苦完全不同。“时尚女性文学”的作者大多数是自由职业者,是都市的边缘人,她们作品中描写的也是社会的边缘人。她们最关心的是个人愿望的实现与兑付,强烈的个人表现与稀薄的社会生活构成了强烈的反差。她们对信息化、商业化时代的都市生活有惊人的直觉。细腻的体验,毫无顾忌的表述,极其敏感的语言,惊人的坦率,极具冲击力的文字,使她们成为当代青年情绪的代言人,在当代青年中产生了强烈的共鸣。(三)创造了与表达内容相适应的新的美学风格传统的情节线索在她们的小说中消失了,碎片式的感觉成为作品的主体。整个作品的情调隐约可感,但不少章节之间跳跃性极大,近乎语无伦次,如幻如梦,飘飘忽忽;不少章节又时常横生枝节,随时插入一些近乎梦呓式的字句,令人难以捉摸。作品的意义仿佛漂浮于作品之上,难以把握。也许,这种随意性代表了一种新的审美倾向?作者的本意就是拒绝任何对作品深度的探寻,追使读者专注于作品本身?(四)对探索商业时代文学的生存发展提供了一定的借鉴市场经济的特点是讲究市场。文学也必须主动适应市场,学会在商海中谋生存。市场经济时代的消费者讲究时尚,讲究流行,讲究出新,讲究刺激。文学也必须适应这一特点。三、“时尚女性文学”的危机(一)媚俗:“时尚女性文学”的最大危机市场经济的短期行为带来“快餐文化”的繁荣,使文化消闲化、浅薄化、庸俗化。评论家普遍认为,“时尚女性文学”中的很多性描写表面上似乎是对传统道德的挑战,实质上是以“自渎”和“自虐”的形式对正在泛滥的以寻求新鲜刺激为目标的物欲主义的迎合,满足了读者的“窥测”与“意淫”的心理,是女性文学精神层面上的投降与堕落。有人尖锐地指出,一些女作家很明白,在这个商业化的社会里,身为女性是一种资本,她们很快就学会了充分运用这一资本,于是,用一种更富于刺激性的姿态挑逗男人,极度宣泄对感官刺激的迷恋。她们使作家的精英形象完全世俗化、低俗化了。她们虽打着人性和反传统的旗号,有着漂亮的解说,但她们那准自传体的、故意夸张的、自曝隐私的、赤裸裸的性描写更多的是招徕顾客的手段。我们阅读“时尚女性文学”,感觉到那夸张式的描写有明显的“表演”与“作秀”的成分。这到底是女性文学的进步,还是女性文学的歧途和陷阱?适应市场并不是迎合市场。有的评论家认为,她们的生活很肤浅,只能无病呻吟或张扬尖叫,几乎是一种激素催生的写作,无价值和前途可言。(二)商业炒作的陷阱:用文学之外的手段谋求占有市场“时尚女性文学”主要是由文学编辑精心策划包装而不是由作家个人行为造成的。所谓美女作家,本身就包含了浓重的商业操作成分,配发娇媚的玉照也是投读者之所好,满足人们的视觉快感。其实人长得美不美,与作品的文学价值完全无关。但许多读者的阅读与其说是冲着作品来的,不如说是冲着美女来的。许多广告也以女作者年轻漂亮、气质脱俗、文笔优美、思想前卫吸引读者。美女作家终于取得了与商业时代形形色色的明星同等的地位。文学界与体育界和演艺圈一样也有了自己的明星。但她们地位的获得却不仅靠作品也靠美女的身份。有人说,如果把美丽和才华掺和在一块评论一个女作家的作品,在文学审美过程中是否会掺和异类杂质?以文学眼光看,“美女作家”是个荒诞的哗众取宠的说法。(三)女性主义的偏向:性泛滥与惟我独尊卫慧的《上海宝贝》、棉棉的《糖》的女主人公毫无例外地成为性欲的奴隶。她们肆无忌惮地寻找不同的男人随意做爱,没有节制,也没有羞耻。性爱是人的本能,禁欲固不可取,但人毕竟不同于动物。女性文学中的不少作品存在着过于渲染女性性征,性描写低俗不堪,有的甚至把女性描写为“性霸”,以显示女性的所谓独立和尊严,走向了极端。真正的女性意识应包含着两性和谐的命题。(四)过于封闭,不够大气,缺乏强大的冲击力私人写作和躯体写作作为对过去男性中心的反拨有重大意义,但如果因此由男性中心主义而走向女性中心主义,势必陷入新的偏狭。女性文学要真正取得与男性文学同等的地位,就必须以博大的胸襟,面向整个历史和整个社会。真正伟大的女性文学必将有赖于女性作家的大胸襟、大气魄。著名作家铁凝、张抗抗、王安忆都认为女性文学应有更广大的视野。有的评论家甚至提出了“超性别写作”。他们认为,女性不能仅仅研究女性自身而不去面对整个世界,女性只有充分认识男性,充分认识这个世界,才能充分驾驭这个世界。
1、宗璞 代表作品《野葫芦引》她是著名哲学家冯友兰之女，自幼生长于清华园，吸取了中国传统文化与西方文化之精粹，学养深厚，气韵独特。她的小说，刻意求新，语言明丽而含蓄，流畅而有余韵，颇具特色。她的散文情深意长，隽永如水。近年来又抱病创作反映中华民族知识分子命运的系列长篇小说《野葫芦引》获得矛盾文学奖。2、王安忆 代表作品《长恨歌》她是著名作家茹志鹃的女儿，但青出于兰胜于兰，王安忆的小说，多以平凡的小人物为主人公，表现他们平凡生活中的不平凡经历与情感。“理解”与“爱”是她的创作宗旨。在艺术表现上，她的早期小说多感情抒发，近期创作则趋于冷静和细致。王安忆小说对人情和人性的表现达到了一个高度，她的具有很强的语言能力，对当代汉语文学的纯正功不可灭。3、铁凝 代表作品《笨花》她是中国作家协会主席，从《哦，香雪》一鸣惊人她就写出了几乎篇篇有反响的作品。《笨花》是多年文学积累的力作，凭借其出色的文学内蕴获得五个一工程最佳作品。铁凝魅力来自文学也来自出色个人才华，她成为中国文坛的领军者依靠的是自己的才华。4、杨绛 代表作品《洗澡》她是学者型作家，是翻译家也是文学家，丈夫、女儿相继去世后，她的第一件事情就是将钱钟书的作品整理出来，还把他密密麻麻的读书笔记发表，之后又将他们二人全部稿费和版税捐赠母校清华大学设立“好读书”奖学金，杨绛先生已步入生命的第96个年头她依然在书写生命，在朴素的《我们仨》中，我们看到那样一个让人仰止的家庭，也有普通家庭的欢喜与哀愁。杨绛先生文学语言的成功是有目共睹的。其沉定简洁的语言，看起来平平淡淡，无阴无晴。然而平淡不是贫乏，阴晴隐于其中，经过漂洗的苦心经营的朴素中，有着本色的绚烂华丽。干净明晰的语言在杨绛笔下变得有巨大的表现力。5、霍达代表作品《穆斯林葬礼》《穆斯林葬礼》整整流传了20年不衰落，霍达的经典大作感动我们的文学的品格和力量。 自幼喜爱文 学艺术．并曾师从史学家马非百先生研究历史。青年时代开始发表作品， 1976年之后从事专业文艺创作，迄 今已发表、出版小说、报告文学、剧本、散文等多种体裁的文学作品约300万字。作品沉雄深厚、凝练典雅， 兼备阳刚阴柔之差，独具亦史文之风。6、凌力 代表作品《少年天子》女性写帝王系列笔触大气磅礴，她于1978年调入中国人民大学清史研究所，开始历史研究和文学创作至今。现任北京作协副主席，中国作协第6届全委。主要获奖作品：长篇历史小说《少年天子》获第3届茅盾文学奖；《暮鼓晨钟——少年康熙》获1995年国家图书奖提名奖、北京市庆祝国庆45周年征文佳作奖；《梦断关河》获第二届北京市文学艺术奖；首届老舍文学奖和姚雪垠长篇历史小说奖。其它作品《星星草》《倾城倾国》等。7、张洁 代表作品《无字》她的作品两度摘取矛盾文学奖是个奇迹，她不断拓展艺术表现的路子，作品以浓烈的感情笔触探索人的心灵世界，细腻深挚，优雅醇美。 著有作品集《张洁小说剧本选》，小说散文集《爱是不能忘记的》、《方舟》，小说集《祖母绿》，长篇小说《沉重的翅膀》（获全国第2届茅盾文学奖，曾被译成德、英，法，瑞典等多种文字出版）。《只有一个太阳》，散文集《在那绿革地上》以及《张洁集》等。张洁获意大利1989年度“玛拉帕尔帝”国际文学奖。她的《谁生活得更美好》、《条件尚未成熟》分获1979年、1983年全国优秀短篇小说奖；《祖母绿》获全国第3届优秀中篇小说奖，短篇小说《有一个青年》改编拍摄成电视剧播映，张洁以“人”和“爱”为主题的创作，常引起文坛的论争。8、张抗抗代表作品《隐形伴侣》她的作品，带有一定的理想主义因素却又敢于直面现实。她1950出生于浙江省杭州市，1969年插队，后报名去边至黑龙江国营农场，1977年进入黑龙江艺术学校编剧班学习，1979年毕业，加入中国作家协会分会从事专业创作，并任黑龙江省作家协会副主席、中国作家协会理事等职。她于1975年便完成了反映知青题材的长篇小说《分界线》，1979年以短篇小说《爱的权利》而知名。八十年代则更是作品不断。长篇小说除《隐形伴侣》(1987)外，还有反映三十年代革命知识分子命运的《赤彤丹朱》(1995)。9、残雪代表作品《白云苍狗谣》 她是新的文学笔法的实践者，作品具有极高的艺术含量。原名邓小华，1953年生于长沙。小学毕业。当过赤脚医生、工人，开过裁缝店。1985年开始发表作品。她的“先锋小说”《山上的小屋》《饲养毒蛇的小孩》《阿娥》《苍老的浮云》《长发的遭遇》《五香街》等在国内外有较大影响。残雪是具有鲜明个性化创造风格的作家，她着眼于深层的精神世界，不断开拓和挖掘，在中国文学界是一个极为独特的存在。近年来残雪写了不少关于西方经典文学的评论，她以纯粹艺术家的感悟，结合自己的创作观念和体会，独辟蹊径，以创作与评论相融合的文体形式对卡夫卡、博尔赫斯、歌德、莎士比亚、但丁等经典作家做了全新的阐释和描述。10、迟子建 代表作品《晨钟响彻黄昏》迟子建作品具有历史和时代深度和厚度，文学天赋出众。1964年元宵节出生于漠河。1984年毕业于大兴安岭师范学校。1986年因发表中篇小说《北极村童话》而成名，其作品带有某种散文化风格，这一点与萧红有些相似，许多读者也许正是因此而喜欢她独特的语言风格1987年入北京师范大学与鲁迅文学院联办的研究生班学习，1990年毕业后到黑龙江省作家协会工作至今。中国作协会员，一级作家。1983年开始写作，至今已发表文学作品近四百万字。主要作品有：长篇小说《树下》《晨钟响彻黄昏》《伪满洲国》，小说集《北极村童话》《白雪的墓园》《向着白夜旅行》《逝川》《白银那》《朋友们来看雪吧》以及散文随笔集〈伤怀之美〉〈听时光飞舞〉〈迟子建随笔自选集〉等。11、范小青 代表作品《女同志》范小青作品对人情世态描写成为一绝。主要文学艺术成就：长篇小说《裤裆巷风流记》、《百日阳光》、《城市表情》、《女同志》等16部，中短篇小说《瑞云》、《顾氏传人》、《杨湾故事》等200余篇，中短篇小说集8部，散文随笔集6部，长篇报告文学1部，电视剧《费家有女》、《干部》等百余集，共计1000多万字。作品曾获省政府文学艺术奖、全国当代女性文学创作奖、冰心奖、飞天奖、省“五个一工程”奖等多种奖项。享受政府特殊津贴。12、池莉 代表作品《小姐你早》池莉是能写进你的最隐私生活的作家，对日常生活有逼真的展示，是含泪中的微笑。她的成名作是中篇小说《烦恼人生》，此作被誉为是“新写实小说”的代表作。池莉现为武汉市专业作家，她因不久前的一部中篇小说《来来往往》被改编为电视剧而红遍国内，并紧接着创作了另一部中篇《小姐你好》。
现代文学是在中国社会内部发生历史性变化的条件下﹐广泛接受外国文学影响而形成的新的文学。在文学作品中建构出的一系列系统的符号和有意味的空间形式。
现当代文学作品论文篇1
论钱钟书与朱光潜对《拉奥孔》的解读异同
摘 要：莱辛《拉奥孔》专论“诗”与“画”的界限，是西方文艺比较批评的经典之作。
钱钟书和朱光潜两位学者从各自的角度对这本专论作了赏析和研究，本文旨在分析两者鉴赏的方法、视角等方面的异同，提出笔者自己的看法。
关键词：拉奥孔;诗画异质说;朱光潜;钱钟书
引言
朱光潜与钱钟书，都是具有丰厚西学背景的中国学者。
两者对莱辛名著《拉奥孔》进行独到的评析。
本文选取两者文论中直接评论《拉奥孔》的两篇文章——《诗论·诗与画——评莱辛的诗画异质说》和《七缀集·读﹤拉奥孔﹥》——并结合其各自相关的文论作品，对两者的解读异同进行辨析，并提出笔者自己的看法。
一
莱辛《拉奥孔》是专论“诗”与“画”的一本书。
画是指造型艺术，诗是指诗歌以及西方古代的史诗。
在肯定莱辛贡献方面，两位学者都作出了中肯的评价。
朱光潜的《诗与画——评莱辛的诗画异质说》分为四个部分，先重述了莱辛的主要观点，然后提出自己的见解。
钱钟书的《读﹤拉奥孔﹥》前两节陈述了鉴赏者自己的研究方法以及对莱辛学说的基本看法。
朱光潜与钱钟书都深刻地体会到“诗”与“画”是两种不同的艺术。
但是，诗与画既然都是艺术，就应该有共同性。
朱光潜在文章的第一部分就指出诗画同为艺术有共同点，诗与画都是从情趣与意象而出。
钱钟书在其《管锥编》中指出诗画“同出心源”，有一致之处，“画之写景物，不尚工细，诗之道情事，不贵详尽，”[1] 诗与画并非直白地传达情趣或者意象，在传达的过程中是留有余地，耐人寻味的。
二
其次，朱光潜与钱钟书的评析也有很大的差别。
两位学者在肯定莱辛巨大贡献的同时也指出其学说不周之处，并给出了自己的新解和补充，两者在这一点上却存在巨大的差异。
朱光潜对《拉奥孔》中的某些观点多有反驳，且直言不讳。
莱辛认为“美是古代艺术家的法律;他们在表现痛苦中避免丑。
”[2]朱光潜以亚里士多德提出艺术中也含有丑的成分作为有力的证词，指出莱辛所理解的理想美有偏差;莱辛认为在绘画中，美比真实的表情更重要，并以拉奥孔雕像为例。
美学家朱光潜对此作出严厉的批评。
在文中，朱光潜罗列了众多莱辛学说的不足之处，比如忽视了欧洲造型艺术中也注重动作的叙述，作品与作者的关系，自然美与艺术美的区别;并给出自己的体会和解答，提出读者的二度创作以及诗与艺术的共同特质，都没有引起莱辛的注意。
并用具体例子来反驳莱辛“诗”只宜于叙述时间中的动作的观点，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，“一川烟雨，满城风絮，梅子黄时雨”等，都是诗歌中景物描写的精辟而恰当的例子。
朱光潜敏锐地洞察到莱辛的自圆其说中暗含着许多矛盾，因此在此解开了结，使得莱辛的学说更为丰厚周全，得以升华。
在朱光潜看来，莱辛的诗画批评有其值得肯定的地方;但具体说来，许多观点脱离了实际的艺术生活。
钱钟书《读〈拉奥孔〉》一文直面莱辛学说中忽视“诗”里有许多“画”所不能作的地方，得出“诗中有画，非画所能表达”[3]的结论。
作者从分析中国古典诗歌入手，举出例证洋洋大观，读之甚是心悦诚服。
莱辛认为诗宜于表达时间里的动作，画宜于表达空间里的铺成。
钱钟书结合中国古典诗词具体例子指出诗歌不仅宜于表达时间里的动作，同样还能叙述空间里的并列，且不失意境美。
其最具代表的是马致远的《天净沙·秋思》以及魏晋南北朝时期的山水诗，完美地诠释了诗歌描绘静态美的极致;诗中有画，却不是画所能表达的，“诗”所能表现的领域比莱辛所想的还要广阔。
这一点，朱光潜先生没有涉及，可见是钱先生的一个创见。
钱先生在“诗中有画，非画所能表达”的要领之下，具体地论说了绘画“画不出” 诸多因素，如内心状态、气氛性景色、颜色字的虚实之分等等，而这些细微之处都是诗歌所能传达的。
再则，莱辛认为，造型艺术应该选择动作中达到顶点之前那“最耐人寻味的片刻”作为表达的对象。
钱钟书指出“富于包孕的片刻”不仅在造型艺术中常用，在文字艺术中也同样适用。
作者认为这种手法在中外长短篇小说中都屡见不鲜，他注意到这一现象，并将其与莱辛的学说对比分析，可以说又是他的一个创见，使得莱辛的学说得到了更充分的补充。
三
莱辛《拉奥孔》作为西方美学的经典之作，至今仍值得我们阅读，但是正如两位先生所指出的，既然这样一本经典之作不缺纰漏不足之处，
为什么又如此吸引读者呢?学者刘若愚在《中国文学理论》中曾提出，我们在分析任何批评见解时，可以提出一系列问题：
他是从作家的观点还是从读者的观点来讨论文学?他对艺术的“宇宙”抱有何种概念?他的“宇宙”是否等于物质世界，或人类社会，
或者某种“更高的世界”，或是别的?[4]莱辛是从读者的观点来讨论诗与艺术，莱辛对艺术的“宇宙”并没有抱有某种“更高的世界”。
朱光潜说，“他(莱辛)对艺术的见解似乎是一种很粗浅的写实主义。
”[5]朱光潜先生一针见血的“粗浅的写实主义”，不是过分之辞。
钱钟书注重从诗的材料即语言着手去探析“诗”与“画”的本质区别。
韦勒克在《文学理论》中说道“文学语言有很多歧义，它是高度内涵的”[6]。
钱钟书指出这“高度的内涵”是“画不就”的。
有人说，汉语是诗的语言，因为它具有多义性，是高度内涵的。
莱辛看到了“诗”与造型艺术的材料不同，但并没有深入分析诗的.材料为诗的创作开拓了一片广阔的天地，如语言文字在诗中营造的意象、氛围等等，以及语言文字本身的抽象性(心理状态的词，形容词，比喻)也非具象的造型艺术所能呈现。
参考文献：
[1]钱钟书.管锥编[M].北京：中华书局，1979.
[2]莱辛.拉奥孔[M].北京：人民文学出版社，2009.
[3]钱钟书.七缀集[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2001.
[4][美]刘若愚，杜国清译.中国文学理论[M].南京：江苏教育出版社，2006.
[5]朱光潜.诗论[M].北京：人民出版社，2010.
[6][美]勒内·韦勒克，奥斯汀·沃伦著，刘象愚等译.文学理论[M].北京：文化艺术出版社，2010.
现当代文学作品论文篇2
从《受戒》看汪曾祺小说的艺术特色
摘要：汪曾祺的小说《受戎》虽写凡人小事，没有激烈的矛盾冲突，情节故事平淡与自然，在文章结构、语言风格等方面处处体现出诗意之美。
是散文化小说的典型代表。
关键词：散文化小说 诗意 和谐
汪曾祺是我所喜欢的一位现当代作家，他可谓大器晚成，1939年入西南联大，师从沈从文先生，1940年在文坛初露锋芒，但随后的写作一直是断断续续，直到1980年《受戒》的刊发，他才震动文坛。
随着《大淖记事》、《异秉》等许多描写民国时期江南乡土民情的小说的出版，他开始为广大读者所推崇。
《受戒》可是说是他“散文化小说”的代表作，故事没有激烈的矛盾冲突，毫无做作，也没有任何约束，描摹了少年男女情窦初开，蕴含着对生活和人生的热爱，洋溢着人性和人情的欢歌。
语言自然、活泼;文风清新、质朴;意境优雅、唯美。
一.故事情节的平淡与自然
《受戒》用平淡，自然，用最温和的调子从从容容地讲述一对小儿女朦胧的爱情，小说的开头“明海出家已经四年了。
文学作为人学，是 文化 的重要组成部分，是作为一种整体而存在的。文学作品不只是作家主体意识的凝结物，更是社会中诸种因素的集合。下文是我为大家搜集整理的关于现当代文学的论文范本的内容，欢迎大家阅读参考! 现当代文学的论文范本篇1 我国现当代文学的发展 一、我国现当代文学 从时间上来划分，我国现当代文学是从二十世纪二十年代开始的，它的源头便是著名的五四文学运动。五四新文学是中国文学史上的文学革命，它是与传统文学迥异的现代文学，它不仅仅是艺术形式的不一致，思想上也更为新潮，更为突出。随着新中国的逐步建立，他推动新文学运动走向了一个新的阶段，标志着我国当代文学的伟大开端。从文学发展的多样性、主题的走向以及与中国社会的关系，中国现当代文学大致可以分为五个阶段：文化整体批判时期、政治分野与文化批判时期、政治分野与文化 反思 时期、政治与文学一体化时期和政治变革与文化转型时期。 二、我国现当代文学的具体发展变化 1文学内容涉及的生活范围更广泛 五四文学运动之后，中国文学进入了现代文学史的开端。中国的作家创作出来的作品，有了明显变化。 文学创作者笔下融入了更多的平民形象和普通生活。其中以普通农民生活为题材的作品尤为突出，作品涉及的内容以及生活范围有所丰富和增加。这些作品从普通群众视角出发，通过对普通人生活中的幸福与痛苦的描写，侧面上反衬出社会的安稳与动荡，并根据当时的生活环境，描绘了一幅幅民主历史时期的社会形态。随着中国人从压迫中解脱后，中国发生了惊天动地的变革，社会主义制度的建立使得文学反映生活的领域明显扩大，为文艺创作开辟了宽阔的道路。文学创作者的视野开拓到农村、工厂、部队、学校，等等。尤其是过去文学作品中很难见到的工业、科技题材，少数民族生活题材等都有了新的开拓和创造，极大地填补了文学创作题材上的欠缺部分。中国现当代文学中涉及的内容更为广泛，上天入地，无所不及。这标志着我国现当代文学的不断解放、突破与创新。 2人物形象的塑造有了新的进展 “艺术源于生活更高于生活”应用在文学方面，意思就是说文学的创作源泉是源自于实际生活的。因此文学创作者在具体生活的基础上对人物写实和艺术深化推动历史推动文明的发展，这也是文艺工作者的使命和重任。新中国成立以来，在当代文学人物塑造题材类型作品中，成功刻画了一批典型的人物形象。这批形象包括走在时代前列的先进人物，阻碍社会发展的反派形象，以及多种历史人物形象。从中不难发现，曾经生活在社会底层的劳动人民，在作品中的地位有了前所未有的改变，过去贫穷困苦受欺凌、受压迫的形象已经一去不复返了。普通工人、农民、知识分子逐渐成为文学创作喜欢的描写对象，他们在文学作品中一跃成为主人公，成为英雄人物。这些人物形象凝聚了劳动人民的优秀品质，成为人们仿效的榜样，填补了当代文学在人物形象塑造上的空白，具有开创的意义。现当代文学中呈现的人物形象有血有肉，绝不是不食人间烟火的圣人，也不是高不可攀的完人，也与那些为数不少的平庸浮浅的人物形象不同，它具有生活本身的复杂性和多样性，人物个性鲜明，优点缺点皆有，但是他却更让人印象深刻。他比完人更可敬，比平庸更真实，它是时代精神的单纯的传声简。文学作品主人公新形象的诞生，标志着中国现当代文学水平有了新的突破和提高，全新的文学表现手法的应用，使得中国现当代文学跨上了一个新的台阶。 3艺术风格和艺术形式有所突破 一个国家、一个民族、一批文学创作者若想达到成熟，那么首先要形成其独特的艺术风格。丰富的艺术风格是民族文学、时代文学的兴盛的标志。新中国成立之后，十年“”对中国文学的发展有很大的负面影响，短暂又漫长的十年里，中国现当代文学的艺术风格、艺术形式发展受到了极大的限制[3]，但广大文学创作者依然不断深入生活，坚持写作理念。特别是早在五四运动到来之前，写作风格就已经别具一格的文学创作者在文化运动新潮中，随着思想艺术水平的提高，创作个性又有了全新的进展和突破。有些作家则是在新中国成立、人们得到解放之后通过不断的艺术实践，逐渐形成了独特的艺术风格。特别是“”之后，社会主义现代化工业文明取得了迅猛发展，文艺创作者们纷纷探索新的艺术形式，适应时代需求，这种精神十分可贵。值得肯定的是这种探索和创造还建立在民族化、群众化的基础之上，这样的文学作品不仅仅具有群众基础，其拥有的艺术价值也是值得赞许的。不可否认的是，同一时代背景下的文学创作者尽管各有各的风格，也一定有时代精神的标签。一个作家风格的形成，肯定包括生活环境、人生际遇等因素的影响，时代和社会是最容易也是最重要的影响因素。在当代文学史上，曾经出在了一批倾向相似、风格相近的作家群，它是融汇了个人艺术创造的时代的产物，是值得认真研究和 总结 的一种文学现象。 4少数民族文学有了新的生命力 我国的少数民族，在中国现当代文学发展史上也留下了浓墨重彩的一笔。他们创造了大量具有民族特色的文艺作品，也是中国文坛不可或缺的瑰宝。在旧社会，少数民族文学不仅得不到发展，甚至已经到了濒临消失的边缘。五四运动的掀起也让少数民族文学重获新生，有才华的作家一批一批不断涌现，创作了许多优秀的原创作品。这些作品中描绘的少数民族的生活习惯、民俗面貌、文化传统等让我们对少数民族的风俗以及生活环境有了更深入的认识，同时作品中深刻地反映了少数民族苦难的昨天和幸福的今天。少数民族文学取得这样重大的成就，也应该是中国现当代文学发展史上新的历史篇章。 5成就经受严峻考验的优秀文艺大军 早在二十世纪初中期，周树人先生就中国能够出现一批个性鲜明的文学创作家怀抱着巨大的希望，期盼他们能用他们的神笔创造新的时代文学，打破中国文学界的沉寂。20世纪三十年代培养了一大批青年作家，共同的目标共同的时代责任感让他们团结在一起，共同奋战在血与火的斗争中。在热火朝天的新文化运动中出现了一批非常杰出的文学创作家，比如说周树人、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、丁玲、曹禺等。 新中国成立至今，中国共产党近百年来经过不断努力，创建了一支优秀的富有战斗力的文艺队伍。这支队伍主要包括五个部分，他们分别产生于现当代文学发展的五个阶段。第一批是高举新文化旗帜的五四运动时期的前辈作家，他们是新文化浪潮的时代思想产物，他们为新文学的推进和发展做出了不可磨灭的贡献，建国以后，他们继续高举新文化新思想旗帜，在当代文学历史中通过他们的先进思想和勤劳双手也写下了光辉史篇;在中国民主革命的各个阶段中也涌现了许许多多为文学事业无私奉献的文学创作者，中国的民主革命经历了一段漫长而艰难的时期，它包括了艰苦的抗日战争和解放战争，也包括了腥风血雨的大革命，文学创作者们没有因为社会环境的艰苦而磨灭了他们的创作意志，更可贵的是在烽火中在苦难中崛起，他们肩负起对中国现当代文学继承发扬的历史重任，为社会主义文学事业做出巨大贡献;新中国诞生后也有一批优秀的文学家崭露头角，他们大多是沐浴着新中国的阳光，在新中国的雨露滋润下成长起来，此外在工人和农民中也出现了一股新兴力量，他们创作的具有浓郁生活气息的作品走进了当代文坛;在新时期涌现的青年作者大都成长在大好时代，相对而言他们还有些许稚嫩，些许不足，但是他们是新文化的新鲜力量，新的生命活力，是生气勃勃的富有生命力的文学中坚力量。这支优秀的社会主义文艺队伍，在党的思想指导和文化浪潮的培育下，经受了历史的严峻考验，而今已经锻炼得更为坚强和成熟。 在探讨国内文学在现当代的成就时，应该是内陆人民和港澳台同胞文学作品的总和，不得不说港澳台的同胞们也不乏有相当多的进步文学作品出现。港澳台作为祖国的一部分，港澳台的中国人和内陆人民也是紧密相联的，他们是中华民族的骨肉同胞。近百年来，台湾的进步思潮在时代的发展和推动下也有所成就。近几年来，各大出版社出版的港澳台的优秀文学作品被内陆文学家、文艺工作者所熟知，在欣赏优秀作品，开拓文学视野的同时，也从作品中得到了某些借鉴。因此，不断加强研究台湾、港澳文学的工作，对了解各地区文学以及加强祖国统一团结起着极为重要的作用。 综上所述，在中国现当代社会环境中发展起来的中国文学，取得了巨大的创新和成就。中国现当代文学发展的历史说明，中国文学的发展绝对具有强大的生命力和广阔的发展前景。 三、结论 总而言之， 五四运动的爆发，标志着我国现当代文学史的开端。一百多年来我国现当代文学走过了一条光辉而又艰难的道路，但是取得的突破与成就也是不可估量的。文学工作者应该加强对中国现当代文学的研究，对中国文学分发展规律和特点进行不断研究和总结，促进文学艺术事业的发展，加快社会主义精神文明建设。 现当代文学的论文范本篇2 浅析现代文学中狼形象的复魅 摘要：每个历史时期都有自己的文化，在反思的同时我们不可能不审视文化中的向标。本文主要通过对“狼形象”的梳理来探视现代文学中的复魅现象。借此来探讨文学与人类精神世界的关系。 关键词：文学;狼形象;复魅 1、狼形象的恶化 随着文明的演进和发展，狼形象经过了一段漫长的“恶魔化”历程。从神话和图腾崇拜中半人半神的狼，逐渐演变为半人半兽的狼，直至到了后期被定性为单纯象征了兽性和野性的一种动物符号。人类远古神话阶段笼罩在狼身上的神性光环消失不见了，自然界中的一个真实物种被简化成了“恶”的代名词。 西方中世纪兴起过捕狼的热潮。“10世纪英国国王埃德加(Edgar Le Pacifiqu)统治时期，下令全国灭狼，有捕捉300只狼以上者给予奖金，因此在欧洲大陆相继形成了一个捕狼高潮。”风靡一时的猎狼运动使欧洲大陆的野狼数量急剧减少，但并没有给野生的狼带来毁灭性的打击。对狼来说，真正的灾难发生在____诞生后。基督____将神性赋予自然界，开始了对自然的祛神秘化，人成了自然界中的独白者。正如英国著名的历史学家汤因比(Arnold Toynbee)所说：“人与剥去了昔日神性光环的自然环境分离，人获准掠夺不再神圣的环境的权利。人类曾经怀着敬畏之情看自然，而这种情感遭到了犹太一神教的排斥，犹太教、基督____斯兰教都是如此。”野性和兽性是与宗教推崇的光辉人性截然相反的，对人性的颂扬把狼从神圣的祭坛赶了下来，它们不再是人们的文化英雄、救世主。 人类进入农耕与畜牧社会后，人与狼之间的竞争变得更加激烈。野狼在丧失了自己的狩猎地后，为了求得生存有时会捕捉放牧在草场上的牛羊。这种天生的狩猎本能并不能为人所谅解，狼成了人类私人财产的竞争者。这个形象被固定化，人们的仇狼情结也逐渐积淀下来。 文学艺术，是作为唯一符号动物的人的情感体验载体之一。对于人类的艺术活动来说，“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”对狼的种种情结通过各种艺术形式传承下去，人们的仇狼情结表现得尤为明显，在文学中随处可见： 秦国之俗，贪狼强力，寡义而趋利。——《淮南子》 剥我身上帛，夺我口中栗，虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉?——白居易： 《杜陵叟》 汉人乃步卒，吾人则骑士。驹犊群岂能抗拒豺狼。 ——勒尼·格鲁塞《草原帝国》 虐人害物的暴政、残暴无序的统治等等都可以以“豺狼”喻之，汉民族对狼的仇恨从这些诗句中可见一斑。十九世纪以来的西方文学中，玛丽雪莱的《弗兰肯斯坦》，左拉的《人兽》，陀思妥耶夫斯基的《卡拉玛佐夫兄弟》、《地下室手记》等，都有关于狼的描写。作品中的狼形象被抽象为“兽性”的代名词，它们和人性相融合，狼性(兽性)已经成为人物性格的一部分，人的面具下涌动着野兽的气息。狼，作为一种程式化的象征，在这段漫长的历史时期作为恶的象征流传下来。狼形象从自然中实体的狼走向了人的内心深处，楔入了文化与人格的互动关系中。这一固定化的程式在二十世纪有了新的改变。 2、现代性中的复魅 “复魅”(又叫“返魅”reenchantment)，是对“祛魅”(disenchantment)的反拨。魅，在这里是指自然所具有的神秘性、主体性，以及人对自然应有的敬畏之心。古人认为自然具有主观性和创造性的力量，与之对应，古希腊的有机论即是一种“附魅”的自然观。“祛魅”这一概念最早由马克思·韦伯提出，他否认自然具有任何主体性、 经验 和感觉。人在科技光环的笼罩下，把自己看成了具有神性的无畏“上帝”，世界上只有大写的人(Man)具有统治权，自然由此被科技祛魅。 “在祛魅的自然中，关于自然的现代科学导致了自然本身的祛魅。关于自然的机械论的，祛魅的哲学最终导致了整个世界的祛魅。”现代科技的进步，世界的祛魅和世俗化消解了传统、历史。在一个近乎科技万能的社会里，人却面临着全球性的生存危机。这些迫使人们反思自身的所为，重新审视自然与人的关系以及人类中心主义学说的弊端。 复魅的自然观就在此背景下产生。“复魅”这一概念最早由大卫·格里芬提出，作为后现代的哲学家，他认为自然应被看做一个有机整体，不再是机械论中“自然失去了所有使人类精神可以感受到的亲情的任何特性和可遵循的任何规范”。在科学复魅，自然复魅的过程中，人认识到了“单靠科学，即使我们的科学比现在再发达一百倍，我们也不能生活得更美好。”恢复了人和人、人和物之间的和谐关系，人们才能向“诗意地栖居在大地上”(poetically man dwells on this earth)靠近。 3、中西新变：狼形象的现代表征 进入二十世纪以来，现代性以理性和技术的名义征服了世界，人类陷入各种工具理性的控制中。人却发现自己在创造性的扩张中失落了的恰恰是人的本性，现代人渐渐走向了精神的荒野。有人说，“人究竟应当转移到荒原上，还是迁徙到原始森林中。如果有人可以首先选择，那么，宁可选择精神的原始森林，而不是精神的荒原。”在对抗人的异化过程中，西方兴起了一些新的文化思潮。 六、七十年代以来首先在英、美兴起了新时代运动，这股运动以对文化的反思、“朝后看”为特征，是对理性统治的回拨。与之相随的是一系列回归：发现自我、重归原始、原始思维等等。在这样的文化语境下，狼形象有了一定程度的回归。杰克·伦敦的系列小说，如：《野性的呼唤》、《白牙》、等彰显的是对野性的呼唤;法利·莫厄特的纪实性作品《与狼共度》(Never Cry Wolf)中对一个狼家庭的描绘，让我们重新认识了狼性中有悖于传统观念的一些品质，如团结、忠诚、友爱等;贾平凹从《废都》开始就尝试着寻找狼性，到了他世纪末的实验小说《怀念狼》，狼身上洋溢的旺盛生命强力成了他追寻的主角，并且更强烈地呼唤英雄的重构。 文学作为人学，是文化的重要组成部分，是作为一种整体而存在的。文学作品不只是作家主体意识的凝结物，更是社会中诸种因素的集合。生态文化的发展使人们重新认识人类、认识自然，不再以自己的利益为标准来衡量划定动物的善恶。这些都促使人们对狼进行再认识，狼的形象不再是单一的，它重新走向了多元化。猜你喜欢： 1. 有关现当代文学论文范文 2. 现当代文学毕业论文参考 3. 现当代文学论文提纲 4. 现当代文学论文 5. 浅谈现代文学研究本科论文范文
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1．在历史的反思中探索——近年来沈从文研究述评，文学评论，1986年第6期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载；2．中国新文学对自然生命形式的两次呼唤，当代文艺思潮，1987年第6期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载；3．鲁迅·乡土文学·“生命”主题，兰州大学学报，1986年第4期，1987年《中国现代文学研究丛刊》论文摘登，1993年《中国文学年鉴》对该文评述；4．议“五四”文学创作的情绪特征，兰州大学学报，1989年第2期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载，《中国现代文学研究丛刊》论文摘登；5．沈从文创作的哲学意识和审美选择，中国文学研究，1989年第4期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载，《中国现代文学研究丛刊》论文摘登；6．“五四”精神与当代参与意识，甘肃日报，1989年5月4日；7．现代文化建构的一个重要命题——论沈从文的文化观，吉首大学学报，1989年第1期（沈从文研究专号）；8．20年代乡土文学与现代意识，兰州大学学报，1990年第3期 ，《中国现代文学研究丛刊》论文摘登；9．人与文化：“乡下人”的思索——沈从文与福克纳的比较研究，兰州大学学报，1991年第3期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载，《中国现代文学研究丛刊》论文摘登；10．中国现代文学研究的困境与出路，北方论丛，1989年第2期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载；11．文明与传统的交战——论沈从文的道德观，甘肃社会科学，1992年第1期，《中国现代文学研究丛刊》推荐论文12．论郁达夫创作的忧郁情结，兰州大学学报，1992年第3期；13．文化深蕴中的艺术营造——论周作人的审美观，兰州大学学报，1993年第3期；14、在配套改革中全面提高〈中国现代文学史〉的教学质量，兰州大学学报，1993年高等教育专辑；15．沈从文创作的民俗构成，中国现代文学研究丛刊，1994年第1期；16．论郁达夫的艺术个性，郭沫若研究第11辑（1994年）；17．中国现代作家审美研究的突破，江汉论坛，1993年第10期，该文收入《国家八·五科研成果汇编》一书；18．中国现代乡土文学综论，兰州大学学报，1994年第3期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载；19．中国乡土文学：从现代到当代西部海南师院学报，1994年第4期；20．人与文化：乡下人的追求——沈从文与贾平凹比较论，中国文学研究，1994年第3期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载，《文摘报》专文评述；21．吴立昌与沈从文研究，复旦学报，1994年第5期；22．当代中国文化“商性”管窥，复旦《大潮》（经济·文化论丛），1994年第3期；23．“乡下人”的文化意识和审美追求——沈从文与贾平凹创作心理比较，小说评论，1994年第4期 ，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载；24．中国现代文化人形象的自我塑造，兰州大学学报1995年第1期；25．张爱玲研究的历史与现状，兰州大学学报，1995年增刊；26．沈从文与民俗文化，吉首大学学报，1995年第3期，《沈从文研究》专号；27．探寻失落的生命之途，国风，1995年创刊号；28．路遥的乡士情结，兰州大学学报，1996年第2期，该文多家刊物述评，延安大学《路遥研究专辑》转载；29．守望乡土：经验与悲愤，小说评论，1996年第3期；30．文明交汇处的痛苦 ，社会科学探索，1996年第4期；31．论新时期作家的自我意识及其演变，当代文坛，1997年第2期；32．理想主义者的精神探索——张承志研究评析，兰州大学学报，1997年第4期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载；33．办特色教育 抓实践培养 创国内一流硕士点西北高等教育，1997年第1期；34．鲁迅研究中的儒学阴影，鲁迅研究月刊，1997年第12期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载，该文引起广泛注目（张梦阳《中国鲁迅学通史》以较长篇幅述评）；35．反抗危机者的史学背影——前期“新写实”批评的一种再思考，兰州大学学报，1998 年第3期；36．文学史意义的失构——“新写实”与五四现实主义文学传统，中国现代文学研究丛刊，1999年第1期；37．自然·生命·历史，读书，1999年第第3期；38．表现于洒脱背面的沉重——〈朝花夕拾〉与〈文化苦旅〉的精神联系，兰州大学学报，2000年第5期；39．审美遇合：东方的美丽与悲郁——沈从文与川端康成比较研究，飞天，2000年第5期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载；40．中国文学的本土化意义及前瞻，社会科学战线，2001年第4期；41．重读20世纪50年代小说经典，兰州大学学报，2001年第6期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载；42．中国当代文学的历史传统与现实处境，兰州大学学报，2002年第3期；43．九十年代的西北乡土小说，光明日报，2002年5月8日；44．“先锋”的堕落——重读残雪的小说，兰州大学学报，1999年第4期；45．历史的重创与现实的悲伤，甘肃社会科学，1998年第1期；46．论张承志的精神个性，兰州大学学报，2002年第6期；47．全球化时代的西部乡土小说，唐都学刊，2003年第1期，《新华文摘》2003年第5期全文转载；48、左翼文学精神与20世纪中国文学的现代化论纲（上）、（下） 兰州大学学报 2003年第1、2期连载，人大复印资料《中国现当代文学研究》2003年第6、7期转载；49．《大漠祭》读法几种，小说评论，2003年第1期；50．乡土文学的走向与选择，小说评论，2003年第2期；51．重话20世纪“红色经典”，小说评论，2003年第5期；52．传统批评理念的现代表现——沈从文文学批评的审美特征，文艺研究，2003年第6期；53．1990年代：走向叙事自觉时期的短篇创作，兰州大学学报，2004年第3期；54．30年代的都市想象与叙事，陕西师范大学学报，2004年第6期；55．片面的深刻――论沈从文的都市小说，吉首大学学报，2004年第3期；56．毕飞宇论――兼谈90年代文学现象，理论与创作，2004年第1期；57．“方法”与中国现代文学研究，汕头大学学报，2005年第1期；58．审美生成与本土化特征，天津社会科学，2005年第3期；59．西部小说：概念、命名及历史呈现――当代西部小说与西北地域作家群考察之一，兰州大学学报，2005年2期，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载；60．鲁迅、茅盾比较研究的重要突破，中国现代文学研究丛刊，2005年第3期；61．论西部作家的文学精神，甘肃社会科学，2005年4期，《新华文摘》辑目；62．主体意识、“本土化”与文学超越――当代西部小说与西北地域作家群考察之二，兰州大学学报，2005年第3期；63，对高等教育自学考试实施素质教育的思考，中国考试，2005年第6期；64．巴金的启蒙主义思想——《随想录》精神指归读解，西南民族大学学报，2005年第12期；65．革命叙事与史诗性追求的成功与缺失――从《创业史》看20世纪五六十年代的中国西部小说，唐都学刊 ，2006年第1期；66．“文学中心”的转移与当代文学“新方向”的确立，山西大学学报，2006年第1期；67．《新青年》·新世纪·新文学，江汉论坛，2006年第1期；68．家族文学研究的攻坚之作，中国文学研究，2006年第4期；69．消费时代的文学经典，文学评论，2006年第5期；70．消费文化语境中文学经典的处境和命运，陕西师范大学学报，2006年第5期，高等学校文科学术文摘2006年第6期全文转载，新华文摘2006年第21期辑目，《文学评论》2006年第5期论文述要；71．当代文学中的非常态视角叙事研究——以《尘埃落定》《秦腔》《我的丁一之旅》为个案，天津师范大学学报，2007年第1期；72．跨学科视域中的当代文学期刊研究，光明日报，2007年6月16日；73.地域文化与西部小说，陕西师范大学学报，2007年第5期，新华文摘要点文章辑目；74．鲁迅杂文研究十年，鲁迅研究月刊，2007年第7期，人大复印资料《中国现当代文学研究》2007年第12期转载；75．新世纪文学中对失“根”者的叙事，文艺争鸣，2007年第12期；76．“汉学热”与中国现当代文学研究，学术月刊，2008年第5期，新华文摘2008年第20期辑目，人大复印资料《中国现当代文学研究》转载；77．中国新文学大系（1917—1927）研究述评，中国现代文学研究丛刊，2008年第5期；78．叙事学视阈中的鲁迅阐释，鲁迅研究月刊，2008年第12期；79．路遥现象与中国当代文坛，小说评论，2008年第6期；80．生态文明意识中的西部小说，兰州大学学报，2009年第1期；81．书写“无须厄运特殊拨弄的悲剧”——比较沈从文与张爱玲对“存在”的探询，人文杂志，2009年第1期，人大复印资料《中国现当代文学研究》2009年第5期转载；82．一部近乎被遗忘的史诗——《复仇的火焰》的双向解读，民族文学研究，2009年第1期；83．“五四”新文学的启蒙指归与当代底层写作，陕西师范大学学报，2009年第5期，北京大学“纪念五四九十周年国际学术研讨会”大会发言稿，中国现代文学研究丛刊2009年4期述评文章，高等学校文科学术文摘摘登（2009、6），中国社会科学文摘2010年第1期（总第73期）64-66页转载；84．论中国西部电影的文学改编，贵州社会科学，2009年第6期；85．非抒情时代的抒情文学——30年代抒情小说论，文学评论，2010年第1期；86．论长安文化精神对当代秦地作家的深层影响，人文杂志，2010年第2期，收录《长安学术》第1辑（商务印书馆2010年11月版），上海《社会科学报》摘录；87．转折·构建·流变——论中国当代文学“新方向”的确立及历史实践，陕西师范大学学报，2010年第3期；88．近年来甘肃城市小说的发展现状，小说评论，2010年第3期；89．和而不同：论20世纪中国文学的“寻根”现象与审美取向，西安交通大学学报，2010年第3期；90．试论陕西当代小说创作的地域文化特色，山西大学学报，2013年第3期；91．扩展历史文化视野 提升西部文学品格，中国社会科学报，2010年5月25日；92．1979-2009：沈从文研究的几个关键词，中国现代文学研究丛刊，2010年第6期；93．文学文化学视域中的作家研究，文学报，2010年10月21日；94．重新认识“延安文学”研究的价值和意义，延安大学学报，2010年第6期；95．地理的空间与文学的意象——以贾平凹小说创作为例，人文地理，2011年第2期；96．“新生代”都市小说中生态美的缺失与重构——以邱华栋的都市小说为例，西北农林科技大学学报，2011年第3期；97．新世纪：“底层叙事”的流变与省思，学术月刊，2011年第10期，中国人民大学复印资料《中国现当代文学研究》2012年第1期转载；98．“美丽总是愁人的”——《边城》的悲剧诗学解读，中国现代文学研究丛刊，2011年第9期；99．延安文艺与当代文化建设，陕西日报，2011年8月22日；100．经典的剥蚀：“柳青现象“的文学史叙事及反思，当代文坛，2011年第4期；101．欲望的纵情与狂欢——贾平凹20世纪90年代以来的欲望叙事，兰州大学学报，2011年第3期；102．“老土地”的当代境遇及审美呈现——路遥与中国传统文化，陕西师范大学学报，2011年第3期；103．延安文艺研究：历史重评与当代性建构，陕西师范大学学报，2012年第3期，中国社会科学文摘2012年第8期全文转载，新华文摘2012年第16期全文转载；104．延安文艺的大众化：历史实践与当代启示，中国社会科学报，2012年5月28日，“全国社科规划办网站”五月三十号“社科文库”“人文”一栏全文转载，人民网“理论版”2012年5月30日全文转载；105．延安文艺与现代中国文学，解放军艺术学院学报，2012年第4期，中国人民大学复印资料《中国现当代文学研究》2013年第2期转载，中国社会科学网，2013年4月26日；106．论新世纪延安文艺研究的进展及其趋向，江汉论坛，2012年第9期；107．再议被文学史遮蔽的路遥，小说评论，2013年第1期；108．延安文艺与20世纪中国文学论纲，陕西师范大学学报，2013年第1期，新华文摘2013年第9期辑目；109．当代西部小说的三大主潮，西安交通大学学报，2013年第3期；110.天地之宽与女性解放——延安女作家群述论，中国社会科学，2013年第7期，中国社会科学文摘2013年第10期全文转载，人民大学复印资料《中国现当代文学研究》2013年第10期转载；111．人性的建构与解构——沈从文与张爱玲比较论，中国现代文学研究丛刊2013年第9 期；112．对“民国文学”研究视角的反思，中国社会科学报，2013年11月1日，全国哲学社会科学规划办公室网“学坛新论”，2013年11月5日，中国社会科学在线，2013年11月1日“热点文章”，全国哲学社会科学规划办公室“国家社科基金重大项目”要览·阶段成果（2013）；113．“视角”的限制与“边界”延展的困境——对于“民国文学”构想及其研究视角的思考，厦门大学学报 ，2013年第6期；114．沈从文：从边城走向世界，中国社会科学报，2014年4月11日（文学版B01）；115．雷达的文学评论与中国化批评诗学建设（中国化批评诗学建构中雷达的角色），甘肃社会科学，2014年第1期；116．东方智慧：寻找“身体”的自由之境——老舍与村上春树短篇小说中的“身体”意象之比较，文艺争鸣，2014年第7期；117．论延安文艺的现代性追求及特征，陕西师范大学学报，2014年第4期，《高等学报文科学术文摘》2015年第1期摘录，《文学学报》2014年第5期全文转载；118．延安时期文学启蒙思潮的历史演变，中国现代文学研究丛刊，2014年第9期；119．延安文学：现代性与民族性的双重追求，厦门大学学报，2015年第1期，《文学学报》2015年第1期全文转载；120．文学史书写的鲁迅“形塑”及演变——以唐弢、钱理群、严家炎编《文学史》为例，文艺争鸣，2015年第1期；121．追求一种有温度的“书写”——以路遥的写作为例，陕西师范大学学报，2015年第6期，《文学学报》2015年第6期全文转载；122．延安女作家创作中集体与边缘的双重叙事，中国现代文学研究丛刊，2015年第9期；123．现代主义诗学理论拓展的一个重要界碑——重读袁可嘉的“新诗现代化”理论，现代中国文化与文学，2015年第17辑。
中国现当代作家作品专题研究应该好过。因为中国现当代作家的作品，我们还是都很熟悉的，毕竟很多我们以前在语文课上都学过，老师也讲过，今天把这些作家的作品拿出来研究，我们还是似曾相识的，只要认真学习，下功夫，中国现当代作家作品专题研究，好是好过的。
业精于勤，荒于嬉。——韩愈 应当随时学习，学习一切；应该集中全力，以求知道得更多，知道一切。——高尔在 学问是苦根上长出来的甜果。——李嘉图
成 就 与 不 足——浅议郭沫若的《周易》研究摘要：郭沫若的《周易》研究以“新兴科学的观点”来审视《周易》，在古史辩派的基础上，深入到了古代的思想及制度，使传统的经学研究一变而为社会的、文化的和哲学的研究，他不仅开辟了《周易》研究的新领域，而且也成为用《周易》打开认识“古代真实”大门的第一人。这也正是郭沫若《周易》研究的价值所在。但同时郭沫若的《周易》研究也存在不足，如对材料的时代性未能划分清楚，得出了错误的结论；以传解经的错误；疏于考证，有臆测成分及趋时、片面的批评，这也是评价郭沫若的《周易》研究时不可回避的部分。�关键词：郭沫若；周易；八卦；辩证法回首20世纪的《周易》研究，虽然派别不少，新的观点不断出现，但对郭沫若的易学研究，有的易学研究只字不提，有的则断然持否定态度，这些做法都过于简单化。从现代易学研究的历史看，郭沫若的易学研究无疑具有开拓意义。他是较早地以马克思辩证唯物主义和历史唯物主义为指导思想来研究《周易》的学者。正如40年代李初梨指出的：“他是首先用马克思主义的眼光来研究中国古代的一个，他天才地一个一个地揭开了那些古代的神秘的谜，为我们的理性开辟了一条通到古代人类社会的大道，不管它或许包含着一些缺点，甚至个别的错误，然而它的成果，毫无疑义地成为一切后来研究的出发点。”〔1〕这一评价无疑是客观的。郭沫若关于《周易》的研究有两篇专门的文章（文中凡引文未标明出处的，皆引自郭沫若著《〈周易〉时代的社会生活》、《〈周易〉之制作时代》，人民出版社1982年版《郭沫若全集·历史篇》第一卷，第32页-89页，第377页-404页。)：一篇是作于1927年的《〈周易〉的时代背景与精神生产》，人民出版社1982年再版时改名为《〈周易〉时代的社会生活》；另一篇是作于1935年的《〈周易〉之制作时代》。两篇文章集中反映了郭沫若的《周易》研究成果。本文想对郭沫若的《周易》研究做一个较为客观的评价，也为今后的《周易》研究提供借鉴，从而使《周易》研究能沿着正确的道路前进。不足之处，敬请方家指正。�一�郭沫若的易学成就，主要表现在两个方面：一是提出了一些令人信服、能自成一家的观点，解决了易学研究史上的一些极为重要的问题，这主要表现在：�（一）道出了八卦神秘的主要原因郭沫若认为八卦之所以神秘，是由于它得着二重的秘密性：一重是生殖器的秘密。即郭沫若认为八卦的根柢是古代生殖崇拜的孑遗，画——以象男根，分而为二以象女阴。这与钱玄同所说“原始的易卦，是生殖器崇拜时代的东西。‘乾’‘坤’二卦即是两性地生殖器地记号”不期而同。〔2〕章太炎先生也提出了男根女阴说，但与郭沫若的出发点不同。章太炎是从阴阳两种性质的观念（玄学）出发，而郭沫若则是从唯物论出发，指出了卦画的物质根据。另一重是数学的秘密。这一见解是很有道理的。易学史上的许多论著就是从数学的角度去研究《周易》问题的，虽然我们不能把现代的高科技或数学知识强加于《周易》，但《周易》中的数学知识却不能被简单地否定。郭沫若的二重论断彻底揭开了八卦的神秘外衣，这一说法不仅得到了人类考古学的证明，也为许多易学研究者所认同。是以科学的态度研究《周易》的著名论断。�(二)否定“易历四圣”说，指出《易经》是古代卜筮的底本�郭沫若认为所谓的“易历四圣”说只不过是为了更增其神秘性而已，认为伏羲画卦说、周公重卦说都是不可靠的。他认为：“《易经》是古代卜筮的底本，就跟我们现代的各种神祠的灵筮符咒一样，它的作者不必是一个人，作的时期也不必是一个时代。”这一观点无疑是正确的，后来的一些学者也都沿袭此说。如闻一多认为：“卦爻两辞，本非出自一手，成于一时，全书卦爻异义之例，异不胜数？”〔3〕李镜池通过卦卜辞的分析，认为《周易》“是卜筮之书”，“是编纂而成的”(李镜池《周易探源·周易筮辞考》第70页)〔4〕。�（三）全面阐述了《易经》时代的社会生活�自从古史辨派把《周易》拉下神学经坛，恢复《周易》的本来面目便成为易学研究领域的新课题。而古史辩派只迈出了第一步——疑古辨伪，把经书还原为史料，却没有深入到研究中国古代思想及制度的层面。郭沫若的研究较之古史辩派则更胜一筹，他揭示了史料背后所隐藏的当时社会的经济基础、政治制度和社会思想，迈向了“考古证史”一派的领域，从而对《易经》有了较为深刻的认识。郭沫若本着“让《易经》自己来讲《易经》”的原则，从卦爻辞出发，从生活基础（渔猎、牡畜、商旅、耕种、工艺等五方面）、社会的结构（家族关系、政治组织、行政事项、阶级等四方面）、精神的生产（宗教、艺术、思想等三方面）等角度，条分缕析，系统阐述了《周易》时代的社会生活，揭示出《周易》所反映的中国古代社会的各个层面，为人们认识古代中国提供了新的门径，并突破了以往徘徊于象数、义理的老路，也不同于仅做文字上的解释，更不同于以传解经的做法，使易学研究深入到了古代思想文化的层面，使传统的经学研究一变而为社会的、文化的、思想的研究，使后人的易学研究有了更为广阔的视野。�（四）较早地阐述了《易经》、《易经》中朴素的辩证观�郭沫若在《〈周易〉时代的社会生活》一文中分析了《易经》、《易传》中的朴素的辩证观。他认为从《易经》中可以找出不少相对立的文字，如吉凶、祸福、远近、出入、进退、得丧等等，《周易》中也有人们总结出来的“小往大来，大往小来，无平不陂，无往不复”等观点，这些都是古代人从生活经验中总结出来的辩证观，是《易经》作者从自然现象中观察得出的。作者分析是符合《易经》的客观实际的。在对《易经》分析的基础上郭沫若进一步分析了辩证观在《易传》中的展开情况：a.辩证的宇宙观；b.辩证观的转化；c.折衷主义的伦理；d.《大学》、《中庸》、与《易传》的参证。郭沫若的这一分析是极具创新特色的。尽管我们不能说《周易》、《易传》中有唯物辩证法，但其中所包含的朴素的辩证观是不能否定的。而这也更是此前易学研究者所无法企及的。�郭沫若易学成就的另外一方面是他有研究问题的科学方法。这主要表现在：�（一）辩证唯物主义和历史唯物主义的理论�这是郭沫若的易学研究的科学方法之一。郭沫若在评价自己的研究时说：“这是‘用科学的历史观点研究和解释历史’的草创时期的东西。”�〔5〕正是用科学的方法作为指导思想看待和研究《周易》中的一些问题，才使他的研究成果令人信服。如男根女阴说，《周易》非一时一地一人所作及其对《周易》时代的社会生活和社会结构的分析。通过唯物主义的历史分析，使人们对《易经》时代的社会形态、生产生活状况及上层建筑情况有了较为深刻的认识。这也是我们在今后的易学研究中应当借鉴和吸收的思想精华。也正是运用了科学的历史观，郭沫若才开辟了新的研究角度，取得了科学的结论。这一点再一次说明唯物史观的科学方法是我们进行研究时所必须遵守的方法。�（二）经传分治的方法�郭沫若在研究中还贯彻了经传分治的思想，这使他的研究更为清楚和科学。比如在对《周易》进行社会分析时，他指出：“让《易经》自己来讲《易经》，揭去后人所加上的一切神秘的衣裳，我们可以看出那是怎样的一个原始人在作裸体跳舞。”“《易经》的挂名次第，那简单的程度也不过如像杜鹃的叫声一样。……我们可以说《易传》的观念是传《易》人自己的观念，他以自己的观念输入那卦序里面……”他明确地认识到了经、传是不同的，他们代表了各自不同的社会背景和思想，以传解经是靠不住的。�经传分治的观点是很了不起的，只有经传分治，我们才能更清楚认识经传的性质，才能进行更科学的研究，这是我们在易学研究中应当坚持和遵守的方法。时至今日人有不少学者将经传合治，这使易学中的许多本来很简单的问题变得更加复杂起来。这应当引起我们的高度重视。�（三）提出了科学的治易方法——去其卜筮成分而取其哲学内核�在《〈周易〉的制作时代》一文中，郭沫若认为《易传》主要出自荀子门徒，并注意到了《易传》思想的复杂性。他指出作《易传》的人是无法确定的，但那些作者和子弓不同的地方是存心利用卜筮以掩盖自己的思想色彩。并提出研究《易传》，应该抛撇了卜筮的成分，而专挹取它的思想精华，为以后的《易传》研究指明了道路。现代的易学研究中的一些观点与郭沫若的看法是一致的，如李镜池认为：“‘传’虽然是解‘经’的，但作者们从卦画和卦爻辞分析综合、引申发挥，研究宇宙问题和人生问题，……很清楚，《易传》是哲学书。”（李镜池《周易探源·周易筮辞考》第154页）〔4〕朱伯昆的《易学哲学史》也指出：“同《易经》相比，《易传》的显著特点是将古代的卜筮之书哲理化。”�〔6〕二�由于是创始之作，郭沫若的《周易》研究还存在一些缺陷与不足，所以他的第一篇文章发表后，引出了俞平伯和李星可的两篇批评文章，后来陈梦家和李镜池则批判了他的第二篇文章的主要观点——认为《易经》是由馯臂子弓所作。客观地说，其不足之处主要有：�（一）材料的时代性未能划分清楚，得出了错误的结论�如郭沫若在《〈周易〉之制作时代》一文中认为：以乾坤相对立便是以天地相对立，然而以天地相对立的这种观念在春秋以前是没有的；“中行”是春秋时晋国的荀林父，从而推断《易经》不能产生在春秋中叶以前。对此，陈梦家给予了批评：天地上下对立的观念发生很早，卜辞中有牝牡上下和书，左右对称等例，有“天上若”（金文亦有）等，此即上天下地之意。郭沫若以春秋前不可能存在天地对立的观念而证明《易》之不产生于春秋以前的观点是站不住脚的。至于“中行”，陈梦家指出，所谓“中行”见于《易》的五条，都当作行道之行，“中行”犹在道。“中”为副词，“中行”即“行中”。以卜辞自相印证，知“中行”决非人名。〔7〕李镜池指出：因其有其他较后的著作同出一墓中，就断定他们是同一时代的作品，那是不科学的。（李镜池《周易探源·周易筮辞考》第70页）〔4〕从如上名家对郭沫若的评价中可以看出，郭沫若在研究一些问题时对一些材料的时代混淆不清，有草率下断语的毛病。�（二）疏于考证，有臆测成分�郭沫若提出：“八卦是即成文字的诱导物”这一观点，在证明过程中，除了沿袭传统说法解释几个字外，对不能解释的字，更是附会臆测，如艮，“据《说卦传》艮有门阙之象，更想到从艮声之字有限，有‘门榍’的含义，大约艮的卦形是由门字省略而来。”对此学者们基本上是否点的态度。在郭沫若的《周易》研究中，还存在着对古文字不加考证，而以己意臆测的错误，如在证明《易经》时代是母系社会、有女酋长的存在时指出：“母系制度的社会，酋长多是女性。《晋》六二：‘晋如，愁如，贞吉。受兹介福，于其王母。’这王母二字并不是祖母，也不是王与母，更不是所谓西王母，应该就是女酋长。母系制度的残存此其证二。”对于“王母”一词，作者并未加考证，就让他来充当了女酋长的角色。实际上据于省吾先生考证：“‘王母’一词金文称母或曰王母，王乃尊大之称。”〔8〕（三）求新趋时的论断郭沫若指出《易经》和《易传》中有辩证的思想存在，这是很正确的。但他进一步套用辩证法思想，把《周易》中朴素的辩证法思想拔高、体系化，他认为《易经》和《易传》中的思想是一脉相承的，在《易经》中是辩证法思想，到了《易传》中就继承发展为折衷主义、改良主义和机会主义。这都带有明显的趋时、附会时代的色彩。如他通过“各正性命，保合太和“就得出了折衷主义；“裒多益寡，称物平施”就得出了改良主义；“损益盈虚，与时偕行”就得出了机会主义。这都具有明显的时代色彩。对自己著作中的缺陷与不足，郭沫若在自己的著作中也曾给予剖析：“这是‘用科学的历史观点研究和解释历史’的草创时期的东西，它在中国古代的社会机构和意识形态的分析和批判上虽然贡献了一些新的见解，但主要由于材料的时代性未能划分清楚，却轻率地提出了好些错误的结论。”��〔5〕�因而在人民出版社1982年再版《郭沫若全集·历史篇》时对有些自相矛盾的地方作了校改。这种勇于批判自我、改正错误的精神值得我们学习的。三�从总体上来看，郭沫若的《周易》研究的成就是巨大的，如他所提出的阴爻阳爻分别为女阴男根的象征，卦爻辞非一时一人之作；经传应分治；对《易传》要去其卜筮成分而取其思想精华。尤是他运用卦爻辞综合分析《周易》时代的社会生活，对经传哲学思想的分析等等。当然，他提出的《易经》是战国时期的馯臂子弓所作。八卦是既成文字的诱导物等观点也是靠不住的，这在学术界都已有了定评。但毕竟郭沫若的《周易》研究在20世纪的学术史上是具有开拓意义的，毕竟他是用马克思主义唯物辩证法观点来研究《周易》的第一人，董作宾曾评价郭沫若的研究说：“不用说，大家都知道的，唯物史观派是郭沫若的《中国古代社会研究》领导起来的。……他把《诗》、《书》、《易》里面的纸上材料，把甲骨卜辞、周金文里面的地下材料，熔冶于一炉，制造出来一个唯物史观的中国古代文化体系。”〔9〕我们后来的研究都是沿着他开拓的道路前进的，这是我们总结20世纪的易学史时所必须承认的。参考文献：〔1〕李初梨.我对郭沫若先生的认识〔N〕.解放日报,1941-11-18.�〔2〕顾颉刚.古史辨:第一册〔C〕.北京:北京朴社,.�〔3〕闻一多.周易异证类纂〔M〕.闻一多全集\[Z\].北京：三联书店，.�〔4〕李镜池.周易探源〔M〕.北京：中华书局，. �〔5〕《郭沫若全集·历史篇》：第一卷〔M〕．北京：人民出版社，1982．3．3．〔6〕朱伯昆.易学哲学史〔M〕.北京：北京大学出版社，.�〔7〕陈梦家.周易之构成时代〔M〕.北京：商务印书馆，1940.�〔8〕于省吾.双剑誃易经新证：第二卷\[M\].北京：中华书局，1937.�〔9〕谢保成.郭沫若学术思想评传〔M〕.北京：北京图书出版社，.仅供参考，请自借鉴。希望对您有帮助。
语文必然具有工具性，应该用人文性引领带动工具性，工具性服务于人文性。下面是我为大家整理的大学语文论文，供大家参考。大学语文论文 范文 篇一：《大学语文课堂中的现当代文学》 一、大学现当代文学 教育 的必要性 文学经典能给人们提供强大的精神力量、稳定的人文情怀、高尚的道德信仰、宝贵的人生 经验 和非凡的审美趣味,经典文学作品的力量无穷无尽，能够撑起人们的精神世界。现当代文学教育，最重要的就是先理解阅读作品。学习者对于那些贴近生活，与自身经历有着直接联系的文学作品感受和理解会尤为深入。现当代的许多作家的作品都描述了当代中国人所熟悉的生活环境和社会环境，这样一来，大学生读起来就有一种亲切感，进而愿意去接受和感知作品精神思想和 文化 内涵。在大学语文教学中，教育工作者如果引领大学生们体味贴近其生活，靠近其精神乐趣的作品，大学生必定乐于接受，继而能使大学生开始对现当代文学的学习感兴趣。在优秀文学作品中大学生们可以从作品发现自己和社会以及自然的影子，进而将影子变为形象，开始进入作品理解、认识和欣赏的程度，文学作品所承载的审美价值和文化价值,将会逐渐扩充学生的精神世界，开拓学生文化视野。这样一来，学生也会逐渐从中国文学作品的殿堂进一步迈向世界优秀文学作品殿堂，开始将视野放大到对于人类历史的感受、欣赏和理解上。教育工作者应善于发掘出现当代作品的独特精髓，运用自己的经验知识,在课堂上引导学生接触和理解这样的作品,并与学生交流阅读理解后的心得，不但利于学生更好的理解文学作品，更能对教育工作者自身的内涵提升起到积极作用。 二、加强现当代文学教育的 措施 (一)注重启发教学 现当代文学的思想与当今的大学生的思想已经渐行渐远，现当代文学教学的改革迫在眉睫，学者及相关教育者们对现当代文学也进行了诸多改变。比如对现当代文学课程名称进行更改、增加现当代文学相关的实践教学活动等。无论教学怎样改革，教育工作者都不能忘记文学教育的首要任务是对学生的文学鉴赏能力进行加强，培养学生人文关怀精神提升思想境界。虽然现今教学环境恶劣，但是现当代文学教学的根本任务并没有改变。现当代文学不是技能，是文化思想和精神力量，文学教育应该与时代情况相结合，但不应过多从技能处寻找突破口，教师应使现当代文学与学生的现实生活或当今时代思想文化紧密相连，而不是沿着作家介绍，主题思想和艺术特色的传统教学套路讲授枯燥乏味的课程。对现当代文学进行作品分析时，教师在指导学生将文学作品的精神世界中结合现今时代思想的同时，还应该加强学生对文学作品的理解，进而引起学生对于历史的追问，发散学生思维，借文学作品和相关文学历史来引导学生对当下这个时代进行思考。教学过程中注重文学和时代精神结合，教师应带动学生从文学作品中展开对生命的思考，加强与当今践踏生命、无视生命价值的现象联系起来，让学生对生命产生敬畏，学会对自己和他人生命的珍惜[3]。在有限的课堂时间内，教师不要用过多时间讲解作家个人的人生经历，不要在作品的艺术风格上花费太多的时间，这容易让学生产生反感。而应该将文学作品与时代精神结合，加强文学与历史的契合，使学生在作品中寻找自己的人生，激起大学生对于现当代文学学习的乐趣，在现当代文学中充实自己的精神世界，提升情趣，最终实现文学教育对学生人格的培养。 (二)高等师范院校教育应与中学语文教育接轨 师范院校承担培养未来初高中教师的任务，师范生的教育好坏直接影响到未来的初高中教育。但是直到今天，还没有能作为师范院校标准的现当代文学教材出现。这种教材建设的缺失导致现当代文学教育与师范培养的特性不能很好的结合， 毕业 的师范生很难将所学知识在当前中学语文的教学环境中进行施展，甚至直接会与当前中学语文教学脱节的情况。因此，应该及早出版具有师范特性的现当代文学教材，这对于师范院校现当文学教育的师资培养具有重要价值。高等师范院校在现当代文学教学的教学内容上不能与中学语文教学紧密结合，这当中教材占了很大原因，师范院校选用的教材与当今中学语文教育脱节，直接导致两者在教学内容上的脱节，这种脱节不仅会给学生造成学习困惑，而且会加速教学内容上的巨大差异。在培养师范生的教学过程中，教师应结合中学语文的教学对现当代语文教学进行多方面阐释，让学生把握两种截然不同的教学体系，理解两种教学的差异性。师范院校教师不能轻视中学语文的教学难度，对中学语文的解读不能简单地理解成是对文本的浅阅读。高等师范院校应在现当代文学 教学 方法 上与中学语文教学接轨，如今，为了加强现当代文学教育，教育工作者们不断转变教学理念、革新教学方法、调整教学目标取得了良好的进展，但是针对高等师范院校关于现当代文学教育的改革和创新却不多，高等师范院校对中学语文和大学现当代文学的衔接上有着重要的作用，必须引起相关专家学者的重视。笔者认为，想让中学语文与大学现当代文学教育紧密相连，必须改变当今中学语文课堂对知识死记硬背的传统教学模式，中学教育者应学习和运用科学先进教学理念，对中学生实现性化教学，增加其创造性。在电子时代中，应注重中学生写作表达能力的培养加强文本分析能力。 三、结论 作为一个合格的大学现当代文学教育者,应该引导当代大学生回归文学、注重个体、学会审美并提升自身的文学性,在抽象的文字中，去体味鲜活的人物形象和作品中所蕴含的精神思想和审美境界。中国现当代文学大师们个人的精神品质和人格魅力是值得当代大学生去学习的,大师们的精神烙刻在他们充满个性魅力的文字当中,需要大学生自己品读，对提升大学生的人文素养塑造健全人格具有重要意义。从根本上说，现当代文学教育是为了培养出充满思想的当代文明青年，大学教育工作者切忌将现当代文学课程当作是对学生的教化和强制的学习任务，否则必定引起学生的抵触情绪，难以更好的实现教学任务。 大学语文论文范文篇二：《试谈大学语文教学与民族预科素质教育》 一、大学语文的现状与加强民族预科素质教育的必要性 大学语文虽然是民族预科教育阶段的必修课之一，但受重视程度远远不够。学生把更多时间用在外语学习和等级考试中，个人素质教育没有受到应有的重视。现实情况是有些学生的考分很高，但不具备高尚的情操及高雅的审美情趣，缺乏责任感，有些人逐渐丧失人文精神和对理想的追求，甚至失去做人的基本道德和人格尊严。其原因主要是受应试教育影响，忽视素质教育的问题。对于大学语文课程的学习，一些学生只是在临近考试时才开始突击，考试结束后，没有多少学生向学习外语或其他课程一样勤奋苦读，想当然地认为母语学习不用花费更多时间精力最终也能有个理想成绩。在考核评价方面也主要以期末闭卷考核为主，评价的重心侧重于笔答试卷，忽视大学语文教学中一项很重要的要求，即担负素质教育的重任。民族预科阶段的培养目标是为高等学校本科专业培养和输送文化基础扎实、知识面宽、综合素质较好的，具有一定的实践能力和创新精神，以及较高人文素质的一年级大学生。如果不重视素质教育和人文精神的传承并加以考核评价，势必会影响民族预科教育的质量。鉴于此，大学语文教学亟待加强素质教育问题。 民族预科教育是我国整个教育事业的重要组成部分，是高等教育的特殊教育阶段。正确把握民族教育自身的特有规律，把遵循普通高等教育一般规律与遵循民族高等教育特殊规律有机结合起来，才能走出一条科学稳健的发展之路。有人说“世界贫富的差距，实际上是知识的差距”，“在导致民族地区落后的原因中，教育落后、人才缺乏是最主要的原因。因此，必须把民族教育的地位和作用提高到民族振兴、边疆巩固、祖国统一和团结进步的高度上来认识，要把民族教育从单纯的应试转变到以当地经济发展和社会进步为主的素质教育轨道上来。”大学语文课就是通过古今中外经典文学作品的阅读鉴赏，全面提高民族预科学生的语文能力，激发学生潜在的审美情趣，从而提高整体素质提高。德国存在主义哲学家雅斯贝尔斯在他的教育名著《什么是教育》中提到：“每一种社会改善的先决条件要求每个人都要受教育，以便能自我教育。教师要唤醒人的潜在本质，逐渐自我认识知识，探索道德。”可见，教育对人类社会的进步与发展具有决定性的作用。应根据未来社会对人才的要求，结合大学语文的教学，从实际出发，发挥学科优势，注重挖掘学生的人文内涵，从而促进民族预科素质教育的全面提高。 二、在大学语文教学中拓展民族预科素质教育的思路 大学生的素质教育是高校教育的一个重要问题，作为高等教育中特殊教育阶段的少数民族预科，同样不可忽视素质教育。但如何利用综合手段，采用多种形式和方法加以解决，已成为民族预科教育阶段的新课题。而大学语文课是民族预科教育阶段开设的必修课之一，旨在通过大学语文教学提高学生的综合能力和个人素养。对此，应从以下四个方面进行探索。 (一)精心选取教学内容 在教学中依据现有教材读本《大学语文》(普通高等学校少数民族预科教材〈修订本〉)打破常规教学模式，合理取舍教学内容，分主题进行教学研究讨论，如“理想”“爱国”“学习”“修身”等主题，可以结合孔子的《论语》、陶渊明《归园田居》、岑参的《走马川行奉送封大夫出师西征》等教材内容选取可对学生进行修身、做人、学习等方面教育的内容。并结合学生实际情况从《读者》《青年文摘》等学生喜爱的课外读物中选取适合的 文章 进行研读、讨论，实现教育资源多样化，对学生进行人生观、价值观的教育。 (二)改变传统教学方式 大学语文教学中，需要改变传统的教学模式，以全新的思维理念创建开放式的课堂教学，从“小课堂”走向“大课堂”。语文教学改革尝试在语文教学中延伸课内外教育，学生利用假期在家乡和喜欢的城市进行课外的精神的陶冶，亲近自然，深入生活，让学生到生活中、到群众中去学习语文，使学生受到心灵的洗礼。另外，在课上编成 语文学习 小组(五人为一个小组)，主要进行讨论与课后实践。如学习小组到“七三一”部队遗址观看之后进行“落后就要挨打”，“振兴中华民族，不辱使命”，“中国梦，振兴大中华”等话题讨论。以学生讨论为中心，营造积极思考、自主探索的课题氛围，形成预习、阅读、实践、讨论等环节的教学模式，老师起到一个引领的作用，改变传统的“教师一言堂、教师满堂灌”的教学模式，实现由“让我学”到“我想学”的转变。 (三)优化考核评价办法 大学语文的成绩考核是大学语文教育的风向标，对教育目标会产生直接影响。以往的考试主要以期末闭卷的形式为主，考试内容也局限于传统试题模式，难以考察学生的实际水平和创新能力，重视期末一张试卷，缺少对学生平时的考核环节。为了全面提高民族预科素质教育，应加强学生平时学习考核，注重学生个性发挥，避免出现整齐划一的具有标准答案式的考试类型，多激发学生的 创新思维 。成绩评价问题实行课上和课下、课内与课外相结合的考评方式，并且创建独特的大学语文考核模式，教学方式多元化，教学手段多样化，注重素质教育和创新能力的考核，只有这样，才会从根本上实现民族预科素质全面提高。 (四)营造民族文化环境 大学语文教育承担着弘扬民族文化的重任，应该注重民族文化的宣传，陶冶审美情趣，立足教育长远规划。大学语文不只是要单纯地传授知识，更重要的是作为一种文化载体，全面提高民族素质教育。教学中应充分发挥课程的主导功能和作用，发挥大学语文学科优势，建立素质教育考核目标，增强学生的审美情趣，加强学生的文化素养，助推学生的语言表达能力与写作水平的提高。民族预科素质教育是一项系统工程，需要全社会的共同努力。作为大学语文教师，探索并实践这一目标需要不懈的努力。民族预科素质教育关系到民族地区的文明与进步，关系到国家进步与发展。通过大学语文教育教学引导学生树立正确的人生观、价值观，培养他们的知识、能力、观念、情感、意志等方面的内在品质，从而增强个人素养，不断挖掘他们的潜力。作为一个教育工作者，不仅要教会学生 学习方法 ，更重要的是教会他们树立远大人生目标，培养学生的人文精神，增强个人的尊严和使命感。对于促进民族预科素质教育来说，大学语文教育责无旁贷，通过独特的大学语文教学，科学完善的评价体系，以及得体的教学方法，有效推进民族预科素质教育的提高。 大学语文论文范文篇三：《试谈新媒体视野下高校大学语文微信教学》 大学语文作为高校文化建设的前沿阵地，是对大学生进行文化建设的主 渠道 ，因此如何提高教学质量、增强教学效果和实现教学实效性就成为贯穿大学语文始终的重点问题之一。由于大学语文的教学内容具有经典性与文学性，提高大学语文教学质量、增强教学效果和实现教学实效性的着眼点应放在教学方式方法的改革与创新上，而新媒体的兴起为教学方式方法的改革与创新提供了重要途径与手段。 一、微信教学的必要性分析 随着互联网技术的发展，微信成为大学生主要的交流平台。大学语文作为一门非常重要的基础课程，也要适应这一发展，不断改进和优化教学模式，提高教学效率和教学质量。因此，将微信这种学生喜闻乐见的新媒体形式引进大学语文教学具有重大的实践意义。 第一，微信教学是互联网的发展与教学改革相结合的产物。用微信教学主要是指利用微信这个网络平台进行教学的一种方式。这种传媒形式比较时尚、便捷、迅速，随着大学生对智能手机利用率的上升，微信已广泛使用，成为大学生群体中非常普遍的现象。而现在教学过程中，学生私下玩手机现象与日俱增，如果进行教学改革，正确引导学生并将其用于教学中则至为重要。 第二，微信教学是传统教学模式的有力补充。毋庸置疑，课堂教学在教育教学中发挥着举足轻重的地位。但同时这种传统的教学模式有着一定的局限性：由于受时空的限制，师生之间、学生之间互动研讨的时间有限，课堂教学的结束就意味着研讨的结束，对知识的运用微乎其微，即使是实践性很强的课程也很难在每一个学生中实现，学生参与的积极性与主动性就大打折扣。而学生借助微信平台，每一个学生都有机会参与其中，真正实现全员参与。此外，传统教学中由于资源有限，课堂中遇到新的未知无法即时解决，教学资源也无法实现即时分享。在微信教学中，不但能够轻松分享教学资源，还能进行关注、讨论、评价，对教学内容进行及时补充与丰富。 第三，微信教学是提高教学质量的有效手段。传统的教学模式往以教师讲授为主，学生参与为辅，这种教学方式虽然能在有限的时间内涵盖大量的信息，但是学生是否能接受，“消化”得如何则因人而异。采用微信这种现代教学元素，将其整合并运用到大学语文教学之中，既能使 传统文化 在当今高校大学语文课教学中“复兴”，更能以此为契机，创新高校大学语文课的教学方式方法;激发学生学习的积极性、兴趣性;充分发挥高校大学语文文化传承主渠道与主阵地的作用。因此，微信教学不但有利于大学语文教学方法方法的改革，而且对于提高教学质量、实现大学语文课教育目标、提升大学语文课教学实效性等都具有非常重要的意义。 二、微信教学的特征与应用 (一)微信教学的特征 其一，变一元教学方式变为多元互动教学方式。传统的单一的教学模式师生互动有限，即使采用研讨式、座谈式等方式也很难实现全方位的互动。而通过微信这种大学生喜闻乐见的传媒形式搭建对话的平台，学生通过发微信形式参与其中，不但能实现师生互动、学生互动，而且能实现外界与师(生)的互动。 其二，变限制性教学特点为无限性的教学方式。课堂的结束意味着教学的结束，课程的终结意味着教学的终结。有了微信教学方式的加入，学生还可以通过课程的微信平台继续进行师与生、生与生的交流，还可以继续学习、相互研讨，进而达到长期学习，实现教学的无限性。 其三，变不可复原的教学方式为可复原的教学方式。现在的教学方式，教师授课结束，声音停止传播，授课的内容无法不可复原(录音、视频等特殊情况除外)。微信教学的介入，教师的教学思想还可以继续传播，可以复制、转发、存储等，可以长期保存，即使错过还可以回览，真正做到“想看就看”“想学就学”“想学就有”的可复原的教学方式和方法。 (二)微信在大学语文教学中的应用 1.利用微信平台推介教学资源 传统的学习资源推介主要有两种方式，邮箱和专业的教学平台。然而在日常的教学过程中，前者存在学生查阅滞后的弊端，而后者则存在成本高、权限有限等诸多问题，不利于资源的共享。微信公众平台是一个一点对多点的信息推送与后台管理应用平台，能为学生提供了一个参与移动学习的入口，学生在此可以下载文字、语音、图片、视频、图文消息等五种消息类型。如果学生有新的需要，教师可以在服务器的后台查到学生的邮箱或者账号，可以即时推送资料。由于教师面对的学生大多是90后甚至是95后，他们喜欢体验新鲜事物、移动网络使用多、喜欢在平台交流。微信平台的介入，使教学资源实现即时推送，学生即时关注，方便快捷，实现了教学资源与学生的共享，使大学生喜欢上大学语文，为自主探究与互动学习奠定基础，极大地提高了学生参与的积极性。 2.利用微信平台进行交互式教学 运用微信手段进行教学最主要的优势就是可以在微信平台上进行互动，进行交互式教学。不同于QQ、微信等平台，微信公众号可以与其关注者建立起一种紧密的联系，教师通过管理公众平台实现强化师生联系的目的。同一个教学班级或者课程还可以建立一个微信群，可以将微信教学贯穿全过程。 在教学前，教师将教授的题目或者讨论的题目发在微信公众平台中，方便学生课前查找相关的资料对所讲的内容有一个大致的了解。如在讲授《庄子?逍遥游》的时候，教师可以提前留思考题让学生事前预热，让学生查找有关庄子其人和《庄子》一书的相关内容。在课堂上，教师可以通过课前提问或者微信群中互动的形式将学生查找整理的资料进行肯定、补充与完善，然后再课堂上形成完整的教学内容。在讲授过程中，对重点问题进行讨论，特别是大班额教学中能够让更多的学生参与到讨论中，教师可以对某个人的观点进行反馈与评价，学生还可以对老师的反馈进行发问与质疑，进行思想与观点的深度交流与碰撞，最终达到课堂教学所不能及的教学效果。在课程教授完毕后，针对课堂中未尽事宜和课程其他相关问题进行再度讨论。课程虽然结束，但是讨论还在继续，继续进行着交流，大大延长了教学时间，提高了教学效果。 此外，微信教学能实时把握学生动态，针对交流中与课程相关的学生感兴趣的话题，教师能给予适时关注并进行深入研讨。教师对自己不熟悉或模棱两可的内容能给予及时关注，及时查找资料丰富所学，同时对教学策略与方法进行适时调整，真正实现教学相长。 3.构建大学语文自主学习的平台 大学语文教学内容非常广泛，在有限的课堂教学将所有的内容教授完毕是不可能的、极不现实的。而微信平台的运用能很好地解决这个问题。教授在这个微信平台中，安排学习内容、共享教学资源、进行师生沟通、网络课程学习等板块，学生可以通过师生对话、生生对话来进行自主学习，同时对学生的学习进度、学习效果能进行监控，督促完成自主学习课程。 4.利用微信平台进行考核 传统大学语文教学模式的最终考核主要是考试和考查两种。考试的弊端是容易导致学生通过临阵磨枪死记硬背的方式来蒙混过关。考查更有失规范性，往往采用提交小文章的形式，更容易导致学生通过上网拼凑、剽窃等方式应付了事，对学生的学习效果不能很好地检测，很难达到预期的教学效果。 然而，利用微信平台进行考核则结果就会大不相同。在微信平台上，师生进行平等交流，教师可以实时掌握学生的动态，并定期对学生的学习情况进行考核，评价学习效果，将讨论作为最终考核的一项指标。每一节课评选出最佳贡献者与最佳参与者进行量化，作为平时成绩的一部分。将不参与和不积极主动的学生适时进行一对一的对话，督促学习，提高主动性。 三、当前微信教学面临的困境 第一，碎片化传播是微信教学最大的瓶颈。虽然微信在补充传统教学模式上有很大的作用，但承载的信息量毕竟有限，导致碎片化的传播效果。在微信群讨论过程中，特别是人数众多，如果不及时关注，由于信息滚动过快而忽视重要信息。正因为如此，微信教学只是一个辅助手段，不可能成为主要的教学模式。 第二，微信教学容易导致语言不够规范。由于微信的使用人群都是年轻人，微信教学容易导致学生信口开河或者随意发表言论，教师在教学过程中不但要关注学生讨论的内容，适时进行反馈，还要留意学生的言论，对随意语言进行规范并及时制止。 第三，微信教学受学校网络环境的影响。如果学生单纯使用自己的手机流量进行互动未免成本太大，特别是一些视频进行共享的时候，还要考虑网络环境。有的学校已经 无线网络 全覆盖，这样对于这种教学就极为便利。如果没有则只能选择有无线网络的环境才能进行微信教学。 第四，微信教学容易导致学生私人聊天。微信群的人多，容易导致学生对同班同学或者陌生的人(其他班级不认识的同学)进行私聊，而这种情况是无法避免的。 总之，大学语文是一门理论性和鉴赏性很强的学科，网络时代的大学生具备很好的网络操作能力，虽然在实际教学中存在这样那样的弊端，但只要适当引导，让学生在教学过程中领会大学语文的精髓，丰富教学的内容与鉴赏的空间，调动学生学习与参与的积极性，提高学生的阅读能力、鉴赏能力、写作能力、口语交际能力等素养，就能发挥作用。因此，微信教学在大学语文或者其他课程的教学中还是可行的。 猜你喜欢： 1. 关于大学语文学习心得体会范文 2. 大学语文总结 3. 学习大学语文的心得体会 4. 学习大学语文的心得总结 5. 浅析大学语文教育的传统文化