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当品味完一本著作后，相信大家一定领会了不少东西，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。可是读后感怎么写才合适呢？以下是我收集整理的《贝多芬传》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
贝多芬的童年是痛苦的，父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使年幼的贝多芬练习各种乐器。当他稍微长大一些，厄运再一次降临到贝多芬的头上：他失去了最爱的母亲。贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友诉苦。苦难中长大的贝多芬命运真是十分曲折——他的听觉越来越衰退，他的内脏也受剧烈的折磨，但他还是尽可能地瞒着别人，直到他再也不能隐瞒。性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次地遭到爱情的否决。
我觉得贝多芬的命运十分坎坷。耳聋对于音乐家来说是无法弥补的灾难，不但影响工作，而且使贝多芬从此过着孤独凄凉的生活，还可能受到敌人的诬蔑。同时，我也特别佩服贝多芬。因为他虽然耳朵失聪，身体虚弱，但他从未放弃过音乐，他凭着自己坚定的信念和顽强的精神，不屈不挠，创造了许多著作。
影响成功的因素不是环境或者遭遇。而是我们是否能保持一颗坚强的心、一种不屈的信念。
贝多芬的一生也是悲惨的，可是我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。应对困难，他丝毫不怕。这就是他成功的秘诀。
贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他应对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
没过多久，最不幸的事情也来临了，慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越差，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。但他还是瞒着所有人。渐渐地，贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，能够说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写成的。
不仅仅如此，他的身体的其他器官也“背叛”了他，他先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。尽管如此，但他从未放弃过音乐。贝多芬不论面临多打的困难都毫不动摇，可见他的勇气和毅力是多么地惊人!
他的音乐创作具有鲜明的个性特征，在音乐创作上既继承了古典主义的精髓又开创了浪漫主义的先河，将交响乐的创作推向了艺术的顶峰。他是一个民主与自由的追求者，并不断地进行着斗争。
路德维希.范.贝多芬，德国古典主义最伟大的音乐家。他的父亲是一个残暴的酒鬼，他剥夺了小贝多芬学习、休息和娱乐的时间，只是一味的强迫儿子没完没了的练钢琴和小提琴。17xx年，贝多芬前往维也纳拜他仰慕已久的偶像莫扎特为师。可青年时期，贝多芬就开始耳聋了。上帝把最美的音乐给了贝多芬，却剥夺了欣赏音乐的权利，他听不到自己的音乐，人们都在尽情享受他的音乐带来的欢乐的同时，他却必须独自忍受无声的折磨！而就是他，写了这么多歌曲。
18xx年5月贝多芬与布伦瑞克小姐订婚，爱情的美好产生了一系列伟大的作品。不幸的是，爱情又一次把它遗弃了，未婚妻和另外的人结婚了。不过这时贝多芬正处于创作的极盛时期，对一切无所顾虑。他受到了世人瞩目，与光荣接踵而来的是最悲惨的时期；经济窘迫，亲朋好友一个个离散，耳朵也全聋了，只能和人们在纸上谈话。面对生活的苦难，似乎没有什么能使贝多芬屈服，他以自己的创作风格扭转了维也纳当时的轻浮的作风。
听着《命运交响曲》，我读完了《名人传——贝多芬传》。合上书，闭了眼，贝多芬那不屈于命运的面庞又浮此刻我的脑海里，令人不由得肃然起敬。
贝多芬——上帝造人的失误。当他一步步向上攀登，挥洒汗水而成功近在眼前时，命运却跟他开了一个天大的玩笑——双耳失聪。可想而知，对于一个视音乐为生命的人，这是一个何等大的打击!一瞬间，世间万物一切美妙的音律都离他而去了，他每一天都活在绝望、痛苦与无奈之中。然而，他并没有向命运屈服，他开始抗争，开始重新攀登。就在这时，《第三交响曲》、《悲伤交响曲》在世人面前诞生了，伴随着贝多芬不屈的信念诞生了。
贝多芬就是在那些不为人知的过去磨练出来的。他的童年可谓悲惨，他的命运可谓坎坷。内心的孤独，生命的苦楚，这些都成为创作的来源，不是吗?在生命中挣扎，在痛苦中创作，谱写着他那非同凡人的命运。贝多芬这一生有多少人能牢记着，让人铭记于心的是那流传于世的乐章。或许当世人听到这宏伟的乐章，会记起做曲人坎坷的一生。
是啊，没有风雨雷电的彩虹，不是美丽的彩虹;没有挫折的人生，不是精彩、完美的人生。
今天，我读了贝多芬转的开头，我读了它之后，有很大的感触，想了很多。
贝多芬出身平庸，甚至可以说是贫寒，他若成功，一定要比平常人付出更多努力，他的父亲希望他能成为像莫扎特一样的欧洲神童，但他的不当行为差一点就扼杀了这位伟大的音乐艺术天才。贝多芬的母亲给了贝多芬最大的呵护、关爱与帮助，他也是贝多芬最爱的人，可惜的是她走得太早。
贝多芬的勤奋是至高无上的，他废寝忘食，从来不注意自己的外貌和生活，他全身心都在音乐的世界中遨游。
我想，贝多芬这种伟大执着的精神值得我们学习，他是我们学习的榜样，如果在现代，有人像贝多芬这样勤奋那么他肯定是一个出色的人物。
或许贝多芬的情况太困难，但不管怎样，他都把自己打造成了一个出色的音乐家，他的这种坚强执着的精神永远值得我们学习。
假期里，我阅读了名人传这本书，这本书把三个不同领域的里程碑似的人物的生平荣誉记录在此，读一本名人传犹如读了三个伟人的一生。
贝多芬出生与贫寒的家庭，父亲是歌剧演员，脾气十分的恶劣，母亲是一个女仆。贝多芬本人相貌丑陋，生活十分的困苦，还经常遭到父亲的打骂，可是他却有惊人的音乐才华，他渴望爱情，可是却终究没有得到，最可怕的是耳聋。
尽管命运对贝多芬如此不公，可是，贝多芬并没有放弃，而是想尽一切作文/办法坚持自己的音乐之路，贝多芬从不向命运低头!表现出高贵的人格，他死后，全部财产也不过一千多法郎。
一生清苦，艰苦童年，爱情失败，恶疾缠身，艰难困苦，命运一次又一次无情的戏耍了他，但是，这也难以抹去他对音乐的疯狂热爱，耳聋意味着世界就此空白，这是多么的可怕，对音乐家贝多芬来说就像天塌下来一般，可是，他并不屈服，以顽强的意志力与命运抗争到底。
身残志坚的贝多芬是真正的英雄，是我们永远的榜样!
贝多芬的一生也是悲惨的，但是我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫不怕。这就是他成功的秘诀。
贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
没过多久，最不幸的事情也来临了，慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越差，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。但他还是瞒着所有人。渐渐地，贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写成的。
不仅如此，他的身体的其他器官也“背叛”了他，他先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。尽管如此，但他从未放弃过音乐。贝多芬不论面临多打的困难都毫不动摇，可见他的勇气和毅力是多么地惊人!
他的音乐创作具有鲜明的个性特征，在音乐创作上既继承了古典主义的精髓又开创了浪漫主义的先河，将交响乐的创作推向了艺术的顶峰。他是一个民主与自由的追求者，并不断地进行着斗争。
自从我读了《名人传》以后，我想了很多。其中，贝多芬给我留下了最深的印象。
贝多芬对音乐有像火一样旺盛的热情，他先后创作了很多非常优秀的作品。他的作品充满了幻想。但是灾难还是无情的降临到了他的身上。在1802年的时候，他已经意识到自己的听力障碍已经没法治愈，而且会很快就会恶化。那就表示着他可能再也不能进行创作了!这是多大的打击呀!但他却顽强的和这不幸的命运进行抗争，这也许是他在后期能写出那么多不错作品的原因吧!像他这种对生活和对命运永不放弃的精神正是我们应该学习的，这坚强不屈的灵魂让生活有了希望。
读了贝多芬的故事，让我联想到了海伦凯勒——一个同样有着坚强毅力的人。她的生活同样是很不幸的，儿时的一场大病，让她变成了一位又盲又聋又哑的小女孩。贝多芬和海伦凯勒在生活中遭遇着不同的困难，但他们却有着同样的精神——永远不向命运屈服!这不仅让我敬佩也引发了我深深的思考。我一定要学习他们的精神。
第一次见到贝多芬的名字是在乐器考级教程上，刚开始我以为他是一名普通的作曲家而已，寒假里我读了《贝多芬传》，才知道他是一个闻名全世界的音乐家。贝多芬的一生都在与命运和疾病抗争。
贝多芬于1770年12月出生在波恩，自小很少受到家人的呵护，父亲为了将他培养成一个音乐神童，经常强迫他练习各种乐器，贝多芬十二岁就在教堂供职，承担了帮助家庭生活的义务。
苦难中长大的贝多芬，一生都很执着地追求学问，总是孜孜不倦地读书，老师聂夫为他指引了创作的方向，在维也纳，他拜访了莫扎特，并相互进行交流。随后，二十二岁的贝多芬又拜海顿为师，在老师严格正确的指导下，贝多芬创作出许多不朽的作品，如《第一交响曲》、《月光奏鸣曲》等，贝多芬勇敢面对疾病，在听力日渐衰退的情况下，也从未放弃过音乐梦想。
贝多芬是个勤奋、勇敢、有信仰的伟大音乐家，面对困难毫不动摇，同样我们也要努力学习，不偷懒，认真完成作业，也许有时成绩会不理想，但这并不代表以后会依然这样，我们要相信自己的实力，对自己要有信心。
贝多芬的成功经历告诉我们：信心＋勤奋＋战胜疾病＝成功。
对贝多芬一无了知的我，在星光般的故事课程中懂得了关于一些他的故事……
他的童年是不尽人意的，他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。他的父亲为了让自己享受荣华富贵，逼迫自己的儿子天天练洋琴，稍有对自己不满意的，就遭惨打，是这位少年就这样痛苦的过了他的童年。但凡事都有两面性，贝多芬拥有练琴的天赋，再加上他父亲对他的严格训练，就连教他的老师都觉得自叹不如。
在贝多芬正值青年时代，就因肺结实、内耳硬化症引起耳聋，但有的人认为是各种病症综合在一起导致耳聋。耳聋后的他也仍不放弃人生，他继续创造歌曲：一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。直到侍卫去叫他，他付了帐，刚才没字的账本，现在满是乐谱，拿起就往门外冲了。结果第二天，一本乐谱又出世了。
我明白了：贝多芬先生耳聋之后依然做出作品，如果一个人遇到困难不退缩，而是乐观的面对他，就一定能成功。
看完《名人传》里写的贝多芬得知贝多芬的童年很艰苦，他没有享受过莫扎特那样温暖的家庭。他从小就被他的父亲逼着练习钢琴、小提琴，但，即使是这样贝多芬也没有讨厌音乐，而是努力的练习。他的父亲为了促使贝多芬学习，还使用了暴力。贝多芬十一岁时就成为了戏院队的一员;十三岁就当上了大提琴手。
他的妈妈在一七八七年就去世了，父亲因酗酒成性，无力支撑这个家庭，所以十几岁时的贝多芬就成了家庭的支柱。贝多芬从少年时代就开始为经济问题开始操心，这份重任对他来说来的太早了。
贝多芬有着遇到困难，永不退缩的精神，即使自己的耳朵听不见但他却没有放弃音乐的生涯，而是继续创作出很棒的乐曲获得了很棒的成功。但我却是另外多数人——没有克服困难的精神，而是一直都想退缩的人。有时我遇到了很困难的事，就是退缩，一点也没有想要去克服的念头。但看完这篇文章后，我知道了只有勇于的去克服困难，才会获得成功。
贝多芬还有着很多值得学习的精神，勇于克服困难这是最重要的。不过最最最重要的是凡事要对自己有信心，只有自信，才能做好每一件事!
今天，我读完了《名人传》中贝多芬传的.前第三、四章，若有感悟，特地和各位朋友分享一下。正当贝多芬把全部精力都投入到音乐事业之中时，陶醉在音乐给他带来的欢乐之中。不幸的事情却又接踵而至——贝多芬的耳朵聋了。对于一个普通的音乐家来说，最重要的莫过于用耳朵来欣赏音乐。而像贝多芬这样的举世闻名的大音乐家在自己的事业正蒸蒸日上的时候，耳朵却突然聋了，这个打击是常人所接受不了的。贝多芬曾经还被特雷泽·特·布伦瑞克称赞为：稀有的天才、伟大的艺术家和善良的人。贝多芬还是一个顽强的人，他正与病魔抗争时曾说过：“不，我受不了。我要扼住命运的咽喉，他绝不能使我完全屈服……噢！能把人生活上千百次，真是多美！”我十分期待贝多芬的命运结局是怎样的。
亲爱的贝多芬！多少人赞颂过他的伟大！
贝多芬短小臃肿，外表结识，穿着讲究，目光犀利，而且准确，眼中有一股奇异的力量，反映出他内心思想的丰富，读贝多芬传有感400字。他渴望幸福美满的婚姻生活，但却遭受失败，不得不成受感情的煎熬，同时从他那顽强的毅力投入到音乐创作中去，写出一系列辉煌的作品，后来他不幸耳聋，但他在肉体和心灵的双重痛苦的重压下，仍然保持着不屈不挠的高昂的斗争精神和巨大的创造力。他，作为一个音乐家，任何时候都不向命运屈服，任何事情都不能使他停止前进，放弃自己钟爱的事业。他是一个心灵伟大的音乐大师，性格激昂，有着伟人的性格，待人彬彬有礼，对讨厌的人也能忍耐，有着对音乐超常的天赋，能够捕捉对音乐的灵感，他抓住了大自然的精髓。他竭力为善，爱自由甚于一切。贝多芬是一个不幸的人，世界不能给他快乐，但他却创造了快乐给予世界。
我，一个学生，平时一些小问题，一点磕磕碰碰的小事情使我心情不爽，使我总成为悲观主义者中的乐观主义者。但是贝多芬，他遇到了更大的挫折，可他没有因此而丧气，他在困难中胜利着，快乐着。
我也要创造快乐给世界！
今年暑假，爸爸让我看了一本书，是插图版的《贝多芬传》，书中贝多芬无论遇到什么困难，都始终坚持不懈地创作音乐的精神让我记忆深刻。
贝多芬出生在德国波恩的一个破旧屋子里，童年时，他经常填不饱肚子，却如饥似渴地学习音乐。经过努力，他25岁时终于开始崭露头角，不幸的是，从26岁开始，他的耳朵渐渐的聋了。这对于音乐家来说是一个致命的打击。没有听力音乐家连音符都听不到，他怎么创作音乐呢？但贝多芬没有灰心，没有退缩，耳朵听不见了，他就用一支小木杆，一端插在钢琴箱里，一端用牙齿咬着，靠牙齿感觉木杆传来的震动来“听”音。正是凭着对音乐的热爱，凭着坚强的决心和坚韧的毅力，贝多芬创作出了《英雄交响曲》等许多著名的作品，贝多芬也和他的音乐一样传遍了世界各地。
贝多芬真是了不起啊！和他相比，我要幸福的多，不会经常饿肚子，能够坐在宽敞的教室里学习，更重要的是有一个健康的身体，我还有什么理由不好好学习，不把学习成绩提高呢？
我要从现在开始，以贝多芬为榜样，热爱知识，刻苦学习，不怕困难，不懂就问，努力把自己锻炼成一个德智体全面发展的“八好少年”，长大了做一个对社会、对国家有用的人。作文
今天我读了《名人传》之《贝多芬传》。
贝多芬原名——路德维希·凡·贝多芬。他生于1770年，逝于1827年。是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被称为“乐圣”。1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快，他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，与海顿、莫扎特被后人称为“维也纳三杰”。
《贝多芬传》是从英雄贝多芬的角度为我们讲述的。贝多芬的伟大，绝不仅在于他是一个音乐家。他有对人生的大苦闷与精练的美丽灵魂，他是心的英雄。他的音乐就是这英雄心的表现。贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时听力衰退，晚年失聪，只能通过谈话册与人交谈，但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念。
读了《贝多芬传》我懂得了：生活不会总是一帆风顺，挫折与忧患还是需要我们直面的人生课题，我打算以后遇到困难一定会坚强不软弱，去勇敢的面对。
读完一本名著以后，相信大家一定领会了不少东西，需要回过头来写一写读后感了。那么我们该怎么去写读后感呢？下面是我整理的《贝多芬传》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
假期里，我阅读了名人传这本书，这本书把三个不同领域的里程碑似的人物的生平荣誉记录在此，读一本名人传犹如读了三个伟人的一生。
贝多芬出生与贫寒的家庭，父亲是歌剧演员，脾气十分的恶劣，母亲是一个女仆。贝多芬本人相貌丑陋，生活十分的困苦，还经常遭到父亲的打骂，可是他却有惊人的音乐才华，他渴望爱情，可是却终究没有得到，最可怕的是耳聋。
尽管命运对贝多芬如此不公，可是，贝多芬并没有放弃，而是想尽一切办法坚持自己的音乐之路，贝多芬从不向命运低头!表现出高贵的人格，他死后，全部财产也不过一千多法郎。
一生清苦，艰苦童年，爱情失败，恶疾缠身，艰难困苦，命运一次又一次无情的戏耍了他，但是，这也难以抹去他对音乐的疯狂热爱，耳聋意味着世界就此空白，这是多么的可怕，对音乐家贝多芬来说就像天塌下来一般，可是，他并不屈服，以顽强的意志力与命运抗争到底。
身残志坚的贝多芬是真正的英雄，是我们永远的榜样!
贝多芬生于德国波恩，他的童年是十分不幸的。一生下来父亲就急于开发他的音乐天分，使用暴力强迫他练习各种乐器，等他长大了一些却失去了挚爱的母亲。他前往维也纳拜见当时的大音乐家莫扎特，在莫扎特面前大展身手，连被誉为神童的莫扎特都很惊叹，他又刻苦练习各种乐器，第一次在科隆登台演出获得了成功，可是厄运又一次降临在他的身上，他的听力越来越差，可是他没有停下探索音乐的脚步，靠着他顽强的毅力，继续在舒伯特的辅导下创作了《第七交响曲》、《五重奏赋格》《玄月四重奏》等名曲，在他生命的最终那段日子里，他又创作了《第十交响曲》这首世界名曲。
贝多芬顽强的毅力，不懈的努力使我深深的感动，想到自我，我在学习上一遇到困难就退缩，有点懒惰，不愿意吃苦，对自我没有信心。从今以后，我要向贝多芬学习，当遭到挫折时不气馁、不服输要勇敢的应对它，要对自我有信心，相信自我必须能赢。
《贝多芬传》是法国文学家罗曼·罗兰著名的人物传记之一。这是一颗受伤后近乎窒息的心灵勃发而出的一曲激昂的交响乐，是对音乐艺术大师贝多芬一生的真实素描。贝多芬所处的年代，正值旧的毁灭与新的勃发交加，他的成功掩隐着无可言说的苦痛，他的一生就是一个天才的艺术家与多难的命运斗争的过程，那是“苦难铸成的欢乐”。
这本书主要讲贝多芬，米开朗基罗，托尔斯泰，屠格涅夫的赞歌。从诞生之日起，它就以其独特有的旋律震撼着世界，使一代又一代的读者的心里中掀起了狂澜。
在世界文学史上留下了不可磨灭的痕迹，罗曼·罗兰以极其丰厚而卓越的创作，发展了传记文学的体裁，成为了20世纪的一道风景线。
我十分佩服罗曼?罗兰，把书中的人物详细的写了出来，活灵活现的展现了人物的特点，以及值得我们引以为荣地方，如贝多芬在耳聋的情况下仍保持着不屈不挠的高昂的斗争精神，巨大的创造力和高尚的道德标准，有一个伟大的人格对讨厌的人也会忍耐，他虽是不幸的人，但他却创造幸福给予世界，
他的一生告诉了我们一个道理：只要你愿意付出，成功一定会来到你的身边。
歌德说：“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。”今天我就带大家和贝多芬进行一次谈话。怎么和贝多芬谈话呢？那就读读《贝多芬传》，相信这本书一定可以成为我们成长路上的良师益友，指引我们不断前行。
我是在爷爷的书架上发现这本书的。他是安徽文艺出版社出版的一本人物传记，作者是法国作家罗曼·罗兰。《贝多芬传》记述了贝多芬一生的坦克经历。贫困的侵扰、亲人的离世、致命的耳聋、爱情的破灭。但贝多芬不畏挫折，越挫越勇，不仅谱写了许多优美的乐章，还给世人留下了举世闻名的《第九交响曲》。1927年3月26日，这位音乐巨人咽下了最后一口气。
这本书表面看起来似乎讲述着一个悲剧，其实不然，它诠释着贝多芬的精神：上天虽然对他的不公，但是凭借自己的音乐天赋继续他的音乐创作。他的那种疼痛不会有人理解，他的那种哀伤不会有人体会，他的那种毅力也非常人所能想象。贝多芬的精神感染着每一个了解过他的人，这才是我推荐这本书的理由。不是漂亮的封面，不是生动有趣的插图，而是他传递的这种精神。
跟我一起来读一读这本书吧，相信你会像爱上蜜糖一样的爱上它。
今天，我读了贝多芬转的开头，我读了它之后，有很大的感触，想了很多。
贝多芬出身平庸，甚至可以说是贫寒，他若成功，一定要比平常人付出更多努力，他的父亲希望他能成为像莫扎特一样的欧洲神童，但他的不当行为差一点就扼杀了这位伟大的音乐艺术天才。贝多芬的母亲给了贝多芬最大的呵护、关爱与帮助，他也是贝多芬最爱的人，可惜的是她走得太早。
贝多芬的勤奋是至高无上的，他废寝忘食，从来不注意自己的外貌和生活，他全身心都在音乐的世界中遨游。
我想，贝多芬这种伟大执着的精神值得我们学习，他是我们学习的榜样，如果在现代，有人像贝多芬这样勤奋那么他肯定是一个出色的人物。
或许贝多芬的情况太困难，但不管怎样，他都把自己打造成了一个出色的音乐家，他的这种坚强执着的精神永远值得我们学习。
在寒假里，我读了一本书，叫《贝多芬传》。这本书让我知道了做人要坚强。
贝多芬出生在一个音乐世家，他不像莫扎特，享受着家庭的温暖。他耳朵聋了以后，还在坚强的写自己的歌曲。当他耳朵完全聋的时候，他也没有放弃，他写了许多著名的歌曲。在他当指挥的时候，第一次指挥时，指挥得一塌糊涂。第二次指挥时，指挥完了，观众席里爆发出排山倒海的掌声，他却不知道。他获得了自己兄弟的儿子的监护权，而比尔却出入赌场，负了很多债务，贝多芬绝望了，在自己死后，竟然不是自己的儿子为自己阖上眼睛。
我和贝多芬不一样，他坚强，我软弱。他双耳失聪，还能写出很好的曲子。我只要被刀片划一下，就会哭的惊天动地泣鬼神，更不要说双耳失聪了。不过我变了，在2月10日中午吃完饭，我下去和初一的姜雨心去玩游戏，我和她一人买了个刀片，切雪用，我不小心用刀片划到了手，我没有哭，也没有大声地喊叫，我一看，在右手无名指上有个小口子，我马上从随身携带的包里拿出创可贴贴上。从那以后，我知道了要坚强。
《贝多芬传》使我学会了坚强，我喜欢这本书。
看了《名人传》里写的贝多芬获知贝多芬的儿时很艰难，他没有享有过莫扎特那般温暖的家中。他自小就被他的爸爸逼着练习钢琴、大提琴……但，即便 是那样贝多芬都没有反感歌曲，只是勤奋的训练。他的爸爸为了更好地促进贝多芬学习培训，还应用了暴力行为。贝多芬十一岁时成为戏剧队的一员；我十三岁时成为一名大提琴手。
他的母亲在一七八七年就过世，爸爸因嗜酒成性，乏力支撑点这一家中，因此 十几岁时的贝多芬就变成家中的支撑。贝多芬从少年时期就逐渐为金钱问题逐渐操劳，这一份重担对他而言来的过早了。
贝多芬拥有 碰到困难，永不低头的精神实质，即便 自身的耳朵听不清可他却没有舍弃歌曲的职业生涯，只是再次写作出非常好的曲子得到了非常好的取得成功。但我确是此外大部分人——没有战胜困难的精神实质，只是一直都想胆怯的人。有时候我碰到了很艰难的事，便是胆怯，一点都没有要想去摆脱的想法。但看了本文后，我明白了仅有敢于的去战胜困难，才会取得成功。
贝多芬也有很多值得学习的精神本质，敢于克服困难是最重要的。但是最为最重要的是一切要对自身有信心，仅有信心，才可以搞好每一件事！
贝多芬的最后时刻，是悲惨的，他好像被全人类抛弃了，他的生活极度困苦，他的耳朵完全聋了，他开始自暴自弃，他的生活没有来源，他的朋友亲人或死或散，保护他的人也走了，他无依无靠，只能孤独的生活。
他曾经精心培养侄子，但他的侄子最后成了一个失败的商人，贝多芬想送他去上大学，但他经常去赌场，结果欠了一屁股的债务。
后来，贝多芬放弃了音乐，这让他陷入了更大的痛苦之中，他把自己封闭起来，与世隔绝。又过了几年，贝多芬在痛苦中沉沉的睡去了，再也没有醒来。为他送终的，只有几个亲密的朋友，甚至他的侄子也没有来，贝多芬最终没有摆脱痛苦。
读完了这篇文章，我明白了一个道理，一个人一定要不抛弃不放弃，不然就会有失落之感，陷入痛苦，贝多芬的例子也启示我们，身体缺陷不足以打垮我们的精神，即使再大的困难，我们也要勇于克服。
今年暑假，爸爸让我看了一本书，是插图版的《贝多芬传》，书中贝多芬无论遇到什么困难，都始终坚持不懈地创作音乐的'精神让我记忆深刻。
贝多芬出生在德国波恩的一个破旧屋子里，童年时，他经常填不饱肚子，却如饥似渴地学习音乐。经过努力，他25岁时终于开始崭露头角，不幸的是，从26岁开始，他的耳朵渐渐的聋了。这对于音乐家来说是一个致命的打击。没有听力音乐家连音符都听不到，他怎么创作音乐呢？但贝多芬没有灰心，没有退缩，耳朵听不见了，他就用一支小木杆，一端插在钢琴箱里，一端用牙齿咬着，靠牙齿感觉木杆传来的震动来“听”音。正是凭着对音乐的热爱，凭着坚强的决心和坚韧的毅力，贝多芬创作出了《英雄交响曲》等许多著名的作品，贝多芬也和他的音乐一样传遍了世界各地。
贝多芬真是了不起啊！和他相比，我要幸福的多，不会经常饿肚子，能够坐在宽敞的教室里学习，更重要的是有一个健康的身体，我还有什么理由不好好学习，不把学习成绩提高呢？
我要从现在开始，以贝多芬为榜样，热爱知识，刻苦学习，不怕困难，不懂就问，努力把自己锻炼成一个德智体全面发展的“八好少年”，长大了做一个对社会、对国家有用的人。作文
第一次见到贝多芬的名字是在乐器考级教程上，刚开始我以为他是一名普通的作曲家而已，寒假里我读了《贝多芬传》，才知道他是一个闻名全世界的音乐家。贝多芬的一生都在与命运和疾病抗争。
贝多芬于1770年12月出生在波恩，自小很少受到家人的呵护，父亲为了将他培养成一个音乐神童，经常强迫他练习各种乐器，贝多芬十二岁就在教堂供职，承担了帮助家庭生活的义务。
苦难中长大的贝多芬，一生都很执着地追求学问，总是孜孜不倦地读书，老师聂夫为他指引了创作的方向，在维也纳，他拜访了莫扎特，并相互进行交流。随后，二十二岁的贝多芬又拜海顿为师，在老师严格正确的指导下，贝多芬创作出许多不朽的作品，如《第一交响曲》、《月光奏鸣曲》等，贝多芬勇敢面对疾病，在听力日渐衰退的情况下，也从未放弃过音乐梦想。
贝多芬是个勤奋、勇敢、有信仰的伟大音乐家，面对困难毫不动摇，同样我们也要努力学习，不偷懒，认真完成作业，也许有时成绩会不理想，但这并不代表以后会依然这样，我们要相信自己的实力，对自己要有信心。
贝多芬的成功经历告诉我们：信心＋勤奋＋战胜疾病＝成功。
亲爱的贝多芬！多少人赞颂过他的伟大！
贝多芬短小臃肿，外表结识，穿着讲究，目光犀利，而且准确，眼中有一股奇异的力量，反映出他内心思想的丰富，读贝多芬传有感400字。他渴望幸福美满的婚姻生活，但却遭受失败，不得不成受感情的煎熬，同时从他那顽强的毅力投入到音乐创作中去，写出一系列辉煌的作品，后来他不幸耳聋，但他在肉体和心灵的双重痛苦的重压下，仍然保持着不屈不挠的高昂的斗争精神和巨大的创造力。他，作为一个音乐家，任何时候都不向命运屈服，任何事情都不能使他停止前进，放弃自己钟爱的事业。他是一个心灵伟大的音乐大师，性格激昂，有着伟人的性格，待人彬彬有礼，对讨厌的人也能忍耐，有着对音乐超常的天赋，能够捕捉对音乐的灵感，他抓住了大自然的精髓。他竭力为善，爱自由甚于一切。贝多芬是一个不幸的人，世界不能给他快乐，但他却创造了快乐给予世界。
我，一个学生，平时一些小问题，一点磕磕碰碰的小事情使我心情不爽，使我总成为悲观主义者中的乐观主义者。但是贝多芬，他遇到了更大的挫折，可他没有因此而丧气，他在困难中胜利着，快乐着。
我也要创造快乐给世界！
《名人传》介绍了三位名人——贝多芬、米开朗基罗和托尔斯泰。贝多芬给每个人的快乐音乐是“痛苦的快乐”；
米开朗基罗生来忧郁，但他把自己一生的心血和泪水浓缩成了伟大的作品。托尔斯泰用他的作品传播爱的种子，用爱来克服个人的痛苦。当我总是喜欢贝多芬的故事。
贝多芬的一生是一场悲伤而残酷的战斗。童年对贝多芬来说是一场噩梦。他的父亲总是让他赚钱，他的母亲又去世了，但他仍然有一个温暖和悲伤的记忆。后来，不幸的是，他成了聋子，健康一天比一天差。他总是被欺，希望自己能好转，但最终他不得不面对疾病。然而，他在音乐方面取得了一些成就。他是“现代艺术中最具英雄气概的力量”。
贝多芬的音乐是一种高于任何智慧和哲学的启蒙...音乐应该让人们的精神火花产生出来。当他的手指敲击键盘时，他充满了无助、悲伤和痛苦。他绝对相信生活的变化会影响音乐创作。他从未对音乐含糊其辞。
在学习了《音乐巨人贝多芬》一课后，他那种对命运的不屈、对艺术的追求及对自由的向往促使我捧起了记录他的一部伟大著作——罗曼.罗兰所作的《贝多芬传》。
书中叙述了他的童年充满艰辛，家境贫寒，从26岁时听觉就逐渐衰退，后又患上严重的气管炎、肺病、急性关节炎、黄疸病、结膜炎……多灾多难的他仍然义无返顾的创作自己的音乐，连续创作了众多世界名曲直至死亡的那一刻都未曾放弃音乐。
茨威格说过：“读伟人的传记吧，与勇敢的心灵作伴！” 此部传记让你与崇高的心灵对话，让你贫瘠的思想得以丰饶，让你受伤的心灵得以抚慰……作者写的《贝多芬传》中，精炼的语句中含有着言深之意：任何人遭受挫折的时候，都应该忍受并战胜痛苦，不怨天尤人，而是坚定自己的信仰。
贝多芬孤身一人独自对抗病魔，从没有人给他鼓励和帮助他。尽管他穷困潦倒、残废而孤独，但他仍能无私地把欢乐奉献给全世界。 “宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，贝多芬的经历亦复如是。
如今，我们应该像贝多芬一样，尝试从挫折中索寻快乐，永不向命运低头！
唯其痛苦，才有欢乐。
——题记
最初是在一个明净的早晨，天空中没有一丝云，淡淡的雾白一直延伸到天际，逐渐隐没。轻柔地熏风懒洋洋地拂过草地，一切似乎都那么平静。然而窒息般沉重的空气中，暗暗隐伏着一种风暴的前兆。一瞬间，天沉了下来，轰隆的雷声夹杂着雨点打破了寂静，风强烈地呼啸着，撕扯着，但云层中，仍落下斑驳碎光——这是贝多芬的人生。
风雨交加却不失光亮。
上帝关上了他的一扇窗——他没有俊俏的容貌，没有无忧的生活，却给他留了一扇门。他有着极高的音乐天赋，他完全可以称之为天才。可是音乐，无法满足他的生活，他一生贫困，但他并没有停止杰作的问世，音乐充实了他，音乐是他的灵魂。
世界从未给予他欢乐，却毫不吝啬地让他的人生充满悲苦，命运的不公，让他失去了亲情，爱情，甚至夺走了他的听觉，但他没有放弃，他把欢乐赠与世界，他说："我要扼住命运的咽喉。"
用苦难换来欢乐，这是贝多芬一生的写照。
狂风骤雨之际，阴沉的天仿佛撕裂了一个角，浓重的雾白点点隐退，刹那间，洒下万丈霞光，散落遍地金黄。
贝多芬的人生不缺光亮！
读完《贝多芬传》后，在贝多芬身上有许多值得我们学习的精神。他的人生道路是悲惨的，父亲想开发他的音乐天赋，没有使用正确的方法，却使用了暴力来让他学习各种乐器。在他大一些的时候，失去了他最爱的母亲，使他悲痛欲绝，只好写信向朋友倾述。
贝多芬的一生是多灾多难的，在这些磨难面前他还能成功，这足以证明贝多芬有着坚强的毅力和努力奋斗的精神。而在我们现实的生活中有多少人还有这种超凡的毅力和奋斗的精神呢?现在的我们都要去学习贝多芬所给我们留下的这些宝贵的精神财富。磨难不止是我们平凡人才有的，伟人也是经过了许多的磨难和艰辛，才使他们有了现在的成就。他们的精神都值得我们去学习，在困难面前要勇于前进，坚定自己的信念。
我在暑假里读了《贝多芬》人物传记这本书。贝多芬被法国著名文学家、音乐史家罗曼。罗兰称之为“胜利的普罗修斯”的“正直与真诚的大师”。贝多芬除了耳聋外，还有其他疾病，难以想像的痛，但是为了表达人民追求自由、斗争、意志和解放，他带着痛创作了《d小调第九交响曲》。
我要学习贝多芬的坚强、不怕困难、不放弃自己工作的意志。我现在也在弹他创作的曲子，我要更加努力的弹钢琴，把他美妙的曲子弹给大家听。
我会牢记他的一句名言：卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。
我暑假里看了不少的名人传。每个名人都是世界上的奇迹。巴赫，是乐坛的拓荒者；贞德，是创造法国和平的使者，是带来幸福的天使；而贝多芬呢？他的一生都充满曲折，缺陷的他，面对挫折从来不气馁。他是事业上的巨人，是生活中的强者。我暑假里看了不少的名人传。每个名人都是世界上的奇迹。巴赫，是乐坛的拓荒者；贞德，是创造法国和平的使者，是带来幸福的天使；而贝多芬呢？他的一生都充满曲折，缺陷的他，面对挫折从来不气馁。他是事业上的巨人，是生活中的强者。
贝多芬1770年12月16日出生于德国波昂，他家境贫寒，父亲也从事音乐工作。他的《英雄》和《命运》交响曲及《田园》交响曲都曾轰动世界。1796年至1800年，他的耳朵日夜鸣响，听觉越来越衰退。在1826年的12月20日，1827年的1月8日，2月2日和2月27日，他连续动了四次手术。1827年3月26日，一场大风雪中，贝多芬咽下了最后的一口气，写完了《第十交响乐》。一位陌生人的手为他阖上眼睛。
贝多芬与命运抗争最终成为名人，而我们呢？平时，遇到一点的困难就要退缩，一不小心摔了一跤，就要哭爹喊娘的，一点也不坚强。再学习上，一遇到不会做的作业就问这问那的，不会自己查字典，动脑筋思考问题。茅以升曾说过这样一句话：“人的大脑和肢体一样，多用则灵，不用则废。”我们要学习贝多芬坚强的毅志力，不向命运低头、百折不挠、对未来要充满希望。这本书还让我明白了一个道理：一个人的生理条件，并不能决定他的未来，决定他未来的，是他的信念。
本书的作者罗曼罗兰也想告诉我们一些道理：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰，因为人类中最优秀的分子与我们同在！
贝多芬生于一个贫困的家庭里，他的童年过得很悲惨。1800年，病魔降临在他的身上，他忍着痛苦，写下了悲怆的《悲怆奏鸣曲》、清澈的《第一交响曲》等反映他人生的痛苦与欢快。他被生活抛弃了，孤身一人了，但是艺术却收留了他。他用一句豪言壮语，浓缩了他的人生，并成为一切勇敢的心灵的箴言：“用痛苦换来欢乐。”
由于生活和病痛的压力，贝多芬在32岁那年甚至连遗嘱都写好了，看他的遗嘱时，我竟产生一个念头：对他自己来说，如果那时真的去了，可能反而快乐些。至少使他免受日后无穷无尽的苦难，面对残酷的命运，用他自己的话说“把我从无穷的痛苦之中解放了出来。”（只是对人类将造成无法估量的损失）是的，假如他稍稍自私些，他定会就此撒手归去，摆脱一切愁苦。
但是，他偏偏渴望痊愈，偏偏希望“可怜的人类”快乐幸福。于是，这天生的性格给予他无比的意志，把死神和解脱同时拒之门外，又开始了苦难的历程。当痛苦与日俱增，积聚到无法承受时，就如潮水般倾泻而出，成为一部部伟大的作品——他的血与泪的结晶。
英雄，本身就注定要承受超乎常人的苦难。正如孟子言：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……所以动心忍性，曾益其所不能。”这似乎已成为古今中外一条不变的真理，又是多么残酷和无奈！人类每一伟大成就的诞生，都必然要有个人的牺牲。凡想成就大事的人，紧紧牢记这一点吧。
阳光总在风雨后，贝多芬费劲地用自己的一生的心血来写曲子，我们要学习他那做什么事都尽心尽力的精神，学习他遇到困难但想尽一切办法去战胜它的精神。
跟随罗曼·罗兰的脚步，怀着一颗高瞻的心去拜读贝多芬的一生。我悄然合上书时，我猛然发现我们往往只被他创造的辉煌所吸引，对于贝多芬的细致的一生，我们还是一知半解。
作为一个名人，贝多芬一直不被人了解，因此他从来都不能诉说自己的苦难。
贝多芬也是有血有肉的人，他一生都背负着无数的压力——社会舆论，家庭，健康……重重叠出。他生活在成功与苦难交织的世界中。由于不幸的耳聋，他很难与别人交流，当然他也不想与别人交流。他既高傲又孤僻，永远的寂静既使他安静又使他烦躁。因此他全身心的投入到他的音乐中去，年轻时，他是有多高的热情，在他的作品透露着生命的.新鲜与狂热，似乎这就是他的语言。他似乎已经迎来了成功，然而接踵而来的却是灾难。更多的疾病，无穷无尽地折磨着他。尽管是这样，他仍旧大胆放诞，无拘无束地发表自己的感言，蔑视世俗。晚年的他一贫如洗，不断举办音乐会带来了声誉却没有带来金钱。就是这时他完成了欢乐颂的作曲。
罗曼罗兰用一句话总结了贝多芬的一生：有痛苦换来欢乐。
当我们去倾听贝多芬的名曲时，你会看到一个真实的贝多芬展现在你的面前：他已经将自己精神和血肉熔进了音乐中。当我们听到《第五交响曲》时，你会觉得里面的贝多芬是自然界的一股力，抓住了大自然的精神，并抗击着；也恰如《英雄交响曲》所倾诉的，贝多芬的一生就像一天雷雨的日子：先是一个明静如水的早晨，但转眼间就有巨大的阴影卷过，悲壮的雷吼，充满可怕的静默，黄昏降临，雷雨经过酝酿，然后是沉重的云蓄满闪电，夹带着暴风雨。又突然，风狂骤雨之际，黑暗裂了缝白日的明媚又还给了大家。
贝多芬的一生就是这样的，他一直被卷入激情与哀伤的漩涡。在生命落幕时，他还幽默地说：“看啊，喜剧收场了。”
贝多芬的一生也正应了一句话：痛苦与欢乐是共存的。
《贝多芬传》中的主人公贝多芬，身高5英尺4英寸，与当时欧洲另一位显赫的征服者拿破仑等高。贝多芬自幼不幸，他的父亲是一个残暴的酒鬼，他剥夺了小贝多芬学习、休息和娱乐的时间，而只是一味地强迫幼小的儿子没完没了地练习钢琴和小提琴，期望他将来成为自己的摇钱树。
1787年，贝多芬前往维也纳拜他仰慕已久的偶像莫扎特为师。莫扎特听了他的即兴演奏之后感到十分惊奇，当场对其他人说：请注意，这位少年将震动世界。可惜，在维也纳的学习时光很快就中断了，原因是他母亲患重病，并很快地离开了人世，失去了心目中唯一的亲人的贝多芬悲痛欲绝，过度悲痛使他接二连三地得了几场大病，其中一次是出天花，永远地毁了他的容貌。
1827年3月26日，贝多芬在风雪交加的日子咽下了最后一口气。
贝多芬是一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，世界不曾给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。
读了这篇文章，我深刻的体会到了贝多芬热爱音乐的执着，也深深地同情他的悲惨童年，然而我更为贝多芬自强不息的学习精神所感动了，也正是因为有着这样的执着与热爱，使得贝多芬终于战胜了一切，也使得他自己至今仍旧能够成为全球乐坛永不褪色的常青树。
贝多芬，一个一点儿也不陌生的人名，但事实上，我是前阵子才真正地接触到他。罗曼。罗兰的《名人传》把我带到贝多芬的世界。
在一七七零年十二月十六日，贝多芬出生在德国波昂一所破旧简陋房子的小阁楼上。从一开始，人生对他来说就像一次残酷的战争。他的父亲是个不求上进、嗜酒如命的男高音歌手。母亲是个女仆，一个厨师的女儿，最初嫁给一个官臣之家的男仆，丈夫死后嫁给贝多芬的父亲。
父亲想发掘他音乐的天赋，以便将他当作神童来炫耀。父亲用暴力逼着他学习各种乐器，繁重的功课把他累得死去活来，几乎让他恨死了音乐。他的童年几乎无温暖可言，看着都觉得心酸，也让我觉得很疑惑。在一个没有温暖、没有关爱的家庭，怎么会培养出如此出色的音乐家？难道真是逆境磨砺人吗？
十二岁的贝多芬就受聘为宫廷古钢琴与风琴师，负起了养家的重任。那么，12岁时的我在干嘛？12岁的我，在上六年级，在和同龄人高谈阔论着理想，沉浸在家人的关爱中。
贝多芬远赴维也纳拜见莫扎特，也在那里举行了他的第一场音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的《第二号钢琴协奏曲》，让维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。突然让我想起了萧风的《贝多芬的悲伤》的歌词“黑白琴键上谱写华丽的乐章”。但很不幸，母亲不久就去世了。这似乎是老天爷的妒忌心在作怪，在他事业稍有成就时，却再次把痛苦带来他身边，夺走他的亲人。没有了亲人，世界就会像坍塌了一样，是那么的无助，那么的孤独。我不敢再去想象失去亲人的那种滋味。
老天果然是嫉妒贝多芬的才华。它再一次把灾难带给贝多芬。贝多芬在一帆顺风之际，声名如日中天之时，不幸的命运再次降临在他身上———他有了耳聋的疾病。这是个很残酷的打击。一个音乐家没有了听觉，就像奔跑的斑马没了四肢，再也奔跑不起来。多么可悲啊！于是贝多芬隐瞒着，他害怕被别人发觉，就逐渐离群索居，自己变得越来越孤僻。而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔。古奇阿帝相恋。总算是有个心灵伴侣了，总算可以让贝多芬不再那么孤僻了。
《九号交响曲》预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由他人指挥。贝多芬仍在舞台上弹奏，当全曲演奏完毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。真感到欣慰！
贝多芬他在不知不觉下患了肝病，在病情益渐严重的日子里，写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这是贝多芬留给世人的遗嘱。
我从他身上领悟到了，精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡！惟其痛苦，才有欢乐！作文
贝多芬是一位举世闻名、伟大的音乐家，他在音乐界取得了辉煌的成就。可是他一生的经历会是怎样的呢？贝多芬的童年非常悲惨，4岁时，父亲用暴力迫他使学习音乐，11岁入戏院乐队，17岁丧母并一人承担了全家的重任。后来，耳聋已开始他的酷刑，直到完全失聪。晚年时，心爱的侄儿也完全辜负了他。贝多芬身处悲苦的深渊，可是他对生活抱着剧烈的热情、充满信心和无限的希望，让往昔美妙的岁月悠久地照耀着他，他最终扼住命运的咽喉，战胜人类的平庸、自己的命运和痛苦，成为胜利者。如果我们也能像贝多芬那样，还有什么事做不成呢？
明末清初史学家谈迁，50多岁时编写的《国榷》被盗，20多年的心血转眼间化为乌有。他十分沮丧，但是他凭着厄运打不垮的信念，让希望之光驱散绝望之云。最终，完成了流传千古的鸿篇巨著，谈迁也因此名垂青史。物理学家霍金下半身完全瘫痪，上半身只有3根指头可移动，说话都需要语言合成器，但是他身残志不残，凭着顽强的意志和信念，取得了不朽的功绩。被人们称为“在世的最伟大的科学家”、“宇宙之王”等。
现在我们都生活在和谐美好的社会中，虽然环境很好，但是许多却人很平庸，碌碌无为。这是什么原因呢？就是因为他们遇到了一些挫折，就放弃了自己的理想，失去了信心和希望。
我们要树立远大的理想，遇到失败、挫折、困难时就到贝多芬的意志与信念的海洋中浸润一下，必将得到不可言喻的收获。前年轮滑比赛前，我起早贪黑，不怕酷暑；跌倒了爬起来，不惧疼痛，终于取得了速滑第一名的好成绩。就是因为我有热情，对取得第一充满了迫切的希望。我将记住取得的成绩。无论遇到什么崎岖和坎坷，都永远满怀热情、充满信心和希望，一步步实现自己的美好愿望。
“生活是这样美好，活它一千辈子吧。”这是《贝多芬传》中贝多芬说的话。因为妈妈说这是一本非常有意义的书，它能激励我们做生活的强者，不向困难低头。所以，我认真地看了起来。
当读到“他的父亲是一个残暴的酒鬼，他剥夺了小贝多芬学习、休息和娱乐的时间，而只是一味地强迫幼小的儿子没完没了地练习钢琴和小提琴，期望他将来成为自己的摇钱树。”我真气愤，多狠心的父亲，为了钱竟然这样折磨自己的孩子，太可恶了！
“可惜，在维也纳的学习时光很快就中断了，原因是他母亲患重病，并很快地离开了人世，失去了心目中唯一的亲人……”读着读着，我的心情变沉重了，泪水不知什么时候已经模糊了我的眼睛，没有父爱已经很惨了，现在连母爱也失去了，多苦命的孩子啊！
后来，命运还不断地作弄他：“经济困窘，亲朋好友一个个死亡离散，耳朵也已全聋，和人们的交流只能在纸上进行。”面对生活苦难，似乎没有什么能使贝多芬屈服，他以自己的创作风格扭转了维也纳当时轻浮的作风。受到了世人瞩目。
合上书，我的心情久久不能平静，我为贝多芬的不幸叹息，但我更为他的不屈不挠感慨：他贫穷，残废，孤独，世界不曾给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。感谢妈妈，是她让我从贝多芬身上得到了最珍贵的东西：“生活是这样美好！活它一千辈子吧！”
我最喜欢的一本书是《贝多芬传》，贝多芬让我懂得了什么是百折不挠，放下《贝多芬传》，无数感慨涌上心头……
贝多芬是着名的作曲家，他的父亲是一个不求上进、嗜酒如命的男高音歌手，而他的母亲是女仆——一个厨师的女儿。贝多芬的童年包含辛酸。一开始，他父亲就逼他学音乐，在小时候就失去了他最爱的母亲。正当贝多芬风华正茂时，病痛已经悄悄叩门。1796至1800年，耳聋症开始肆意，听觉也渐渐衰退。一个钢琴作曲家最需要的就是听觉，而贝多芬在他可以大显自己的才能时听力衰退，甚至不能听到任何声音，可想而知当时的贝多芬是多么的无助，面对的挫折是多么大。如果换做别人，肯定对自己的未来不报希望，从而破罐破摔。但是贝多芬并没有这样，他一直独自忍受着病痛的折磨，仍坚持创作，还为他的心上人朱丽塔？圭恰迪尔谱写了着名的《月光奏鸣曲》，直到1801年，他才告诉了他的两个好友。我深深地被贝多芬折服了，他以他惊人的毅力在困苦中坚持下来，要知道他的大多数作品是在他耳聋之后创作的。
贝多芬饱经风霜，他经历了挫折也享受了成功，从他身上我看到了什么是真正的“成功是有汗水换来的”。只有付出过，才会有收获。
记得那次体育800米测试，一向体育不好的我就开始担心起来。果然，刚跑完一半就跑不下去了，正当我快要放弃时，突然想到了贝多芬的那句话：“我要用双手扼住命运的咽喉。”想到贝多芬遇到那么大的挫折都没有轻言放弃，我才遇到这么小小的困难就坚持不下去了吗？于是，我坚持跑完了全程。虽然跑出的成绩不如人意，但至少我坚持了下来。
人的一生是多么短暂，然而却又有那么多的不如意，有的人遇上困难就只会怨天尤人，而有的人却会以自己最大的努力去战胜困难，用自己的双手去扼住命运的咽喉，难么成功往往会降临于后者。有时候逆境往往会使人坚强起来，让人拥有惊人的承受力，即使在挫折面前也能高昂自己的头，不会屈倒于困难之下。
我知道我稚嫩的双肩很难为自己担起一片属于自己的晴空，我知道我独行的身影很难战胜黑暗的束缚，但我绝不会倒下，也绝不会低下我高昂的头。即使在逆境中，在挫折前，我也不会放弃自己的追求、自己的理想。在人生布满荆棘的道路上，即使碰得遍体鳞伤，我也会用剩下的最后一点力气站起来，用干裂的嘴唇说：“不要倒下，前面就是一片光明！”因为我深知，贝多芬正是用这种毅力坚持到最后；我深知只有拥有这种不服输的精神才能成为最后的胜利者；我深知困难会因我这样执着而向我屈服，挫折会因我这样执着而倒下，成功会因我这样执着而落到我身上……
我会像贝多芬一样不言放弃，会像贝多芬一样坚持到最后……
就在这一瞬间，一阵悠扬的钢琴声吧我带回到现实。我心头里的一片片乌云，从而消散，无影无踪。不知是什么的力量让我振作起来…
还记得那一次我推开了那扇门，优美的钢琴声传入了我的耳际，映入眼帘的是一个身材魁梧的人，他那蓬松浓密的头发，真令人有点不堪入目。他在钢琴前入迷得弹着，我被他的琴声吸引住，我大声夸赞道：你弹得太好了！但他丝毫未动，于是，我小步迈上前，但我的走动引起了他的注意，他用愤怒的眼神望着我，眼睛在脸上放射出光芒，好像刺穿了我的内心。他发疯似地向我砸东西，我无奈地走上说了一句：我只不过想和你交谈一下，和你倾诉我的心事而已。我低下了头，满脸的沮丧。他挥一挥手，弹起了愉快的乐章，对我笑了一笑。他拿起纸条写到：现在你快乐些了吗？我愿意和你交谈了，你尽情倾诉吧。
我在纸上写道：我是个忧愁女孩，生活中是那么的脆弱，遇到挫折，只会逃避，不时想说出放弃二字。他细细地看，笑一笑，在纸上快速的写上几句话，递给了我，我一丝不苟地看，感到一点忧伤，他写上了自己的悲惨遭遇：谁的人生都会有挫折，只是大家面对的方式不同。十几岁时，我的妈妈因病去世了，我的家就像只剩我一个孤零零的活着，这一刻，家庭失去了往日的温度，冷冰冰的，痛苦的感觉，沉重的打击缠绕我，但我怎么能这样就倒下呢？我勇敢地和命运作斗争，因此，我悲苦生命因为坚强的点缀而美丽起来。之后我的音乐世界，幸福的来源受到耳聋的打击，可能别人这时会放弃音乐，甚至放弃生命，但我不会，因为这已不是第一次被命运捉弄了，是岁月把我练成了巨人，一个坚强的人，我毅然承受着痛苦…只要你有一种意志，一个决心，把命运改写，冲破艰难，挫折，你就战胜了生命，看到了彩虹！坚强是战胜困难的最好方法。
我很惊奇疑惑，在纸上忍不住地问：这么悲惨的命运，你怎么能弹奏出这样愉快的音乐呢？怎么能这么坚强地活着，你一定有藏在心里的信念吧！
他坚定的对我说：人不是因应生活而生活，只要有坚强的意志，一样可以活得精彩。人生的意义不是名与利，不是地位与金钱，而是积极地谱写生活，充实地活着，那便是一个美好的人生。而我的人生只属于音乐，我可以为音乐付出一切，我亦可以吧毕生的精力全活在这个美好的世界中，音乐就是我心中唯一的信念罢了。
在这一刻，我好似懂得了什么，然后我在纸上写上：谢谢你，请问我可以问你最后的一个问题吗？他点了点头。
“你是贝多芬吗？我用力地在纸上写。他笑了笑，继续做工作，继续谱写美好这个词语…
音响响起了雄厚浑浊的《命运交响曲》，这一次我真的醒了，被一个音乐巨人的心灵唤醒了，被他的精神重新洗礼了一次。心里多的是感受，生活多的是美好，人生多的是思考…
1.在音乐作品中，《月光》首先让人想到贝多芬的《月光奏鸣曲》（原题为《升C小调奏鸣曲》，作品27号之2），然而这却是历史与他开的一个不大不小的玩笑。贝氏原作并无“月光”这一标题，但H．F．L．雷尔斯塔勃（1799~1860）因乐曲第一乐章而想到了卢塞恩湖上的月光，因为为之定名“月光”。德彪西的《月光》（clair de lune）原属《贝加莫组曲》（Suite Burgamasque）第三乐章，但作品实在太美了，以至人们常常将它单独抽出演奏，久而久之，便忘了其真正出处。作为印象派音乐的鼻祖，德彪西的音乐作品可称是名副其实的“音画”。人们对王维的诗曾有过这样的评价：诗中有画，画中有诗。借用这一评价，德彪西的作品可以当之无愧地称“曲中有画，画中有曲”了。然而，要做到这一步又谈何容易：曲是流动的时空，画是凝固的瞬景。但大师毕竟是大师，他放弃了浪漫主义时期作曲家们以富有歌唱性的旋律作为其表现手法，转而汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，并将之实践于自己的作品中，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者进行音—画重构。代表作中最典型地体现这一方式的便是《月光》。也正因为《月光》取得了如此伟大的成就，以至于直到今天，现代派的作曲家们仍未能写出，至少未能写出广为流传的描摹月光之作。德彪西处理《月光》的方式无疑是特别的。2.如果说“静”是贝多芬月光的最大特点的话，那么“动”便是德彪西月光的精髓所在。在他的音乐里，月光如水般倾泄，缓缓流淌，充盈整个房间。德彪西的音符是有些离散的，打散了旋律。然而散而不乱，像是溢出的水银在地板或是台阶上走走停停。每一个音符，都给你充分的想象空间。贝多芬的月光是月光下流淌的故事，那流畅的旋律将故事娓娓道来；而德彪西的月光就是月光本身，一夜倾城。3.就以月为题的音乐而言，德彪西的《月光》和贝多芬的《月光奏鸣曲》比之“否定叙述逻辑”的《春江花月夜》似乎应该说都是“肯定叙述逻辑”。但是，同样是“肯定叙述逻辑”，德彪西的《月光》似乎还处于“六朝抒情小赋”的境界，而贝多芬的《月光》则已经是以“兴”为主要表现形态的“唐诗”、“宋词”。窃以为，贝多芬的《月光》比德彪西的《月光》似乎又要“超越”一些。为了说明以上的论断，下面将就德彪西的《月光》和贝多芬的《月光》做一些必要的展开。* * * *由于音乐艺术的特殊性质，对于法国著名印象派作曲家德彪西的名曲《月光》，我们虽有心弦的共鸣，却只能在沉默中欣赏，而无法诉诸于语言文字。对于这首印象派的名曲，笔者所能诉诸于笔端的，无非是如下一些非常空泛的整体“印象”：所谓“月光”，对于法国著名作曲家德彪西而言，似乎既有外视之景致的意识印象，又有内心之思绪的波澜起伏。对“月光”的“印象”和“人心”的“思绪”之间的“比拟”，也成为德彪西《月光》的主题。同样由于音乐艺术的特殊性质，对于德国著名古典、浪漫派作曲家贝多芬的名曲《月光奏鸣曲》（第一乐章），我们虽有心弦的共鸣，也只能在沉默中欣赏，而无法诉诸于语言文字。对于这首《月光奏鸣曲》（第一乐章），笔者所能诉诸于笔端的，也无非是如下一些非常空泛的整体感受：所谓“月光”，对于贝多芬而言，似乎更适宜于心灵的沉潜。如果说：德彪西的《月光》，乃是因“外视自然景致”而引起了印象的变幻；那么，贝多芬的《月光》，则是因“内审心灵世界”而升华了英雄的情操。此，正是中国诗论所谓的“兴”。与贝多芬之“阳性”的《热情奏鸣曲》（第一乐章）相比，《月光奏鸣曲》（第一乐章）是一首“阴性”的乐曲。当白昼过去，事功平静之后，朦胧的月光，使英雄内视自己灵魂深处的梦幻、诗情、渴望、欲念，并谋求某种心灵的平静。贝多芬的《月光》，乃是英雄的内心独白，乃是伟人的沉思感悟。这里，艺术表现的主要形态，应该是“兴”，而且在“肯定叙述逻辑”之中酝酿着狂热的追求、炽烈的行动。正因贝多芬的《月光》第一乐章乃是英雄的内心独白、伟人的沉思感悟，随之而来的第三乐章那种被苏联音乐美学家、音乐史学家加拉茨卡雅在其《西欧音乐名作》一书中形容为“烈火般的抗议”、“愈来愈狂怒地冲击”、“以可怕的力量爆发”出来的“愤怒、抗议和热情” ，才不至于显得突如其来。正如加拉茨卡雅所说，这是“从抒情的哲学沉思”向“斗争”和“行动”的转变。罗曼·罗兰《贝多芬传》曾引贝多芬的名言：“我是替人类酿造纯醪的酒神，是我给人类以精神上至高的热狂”。据此，似乎可以把《月光》第一乐章比作“酒神”酿造的“纯醪”，而把《月光》第三乐章比作“纯醪”导致之“人类精神上至高的热狂”。贝多芬之“汹涌的感情”，的确如加拉茨卡雅所说，具有无比“辽阔的空间”。那种把乐圣贝多芬的《月光》仅仅视作“柔情似水，佳期如梦”的所谓“音乐美学”、“音乐哲学”（参赵鑫珊《贝多芬之魂》），与此岂可同日而语。4.在西方音乐中，写月光的曲子最著名的要属贝多芬的《月光奏鸣曲》和德彪西的《明月之光》。两者都简称“月光”。音乐界认为，前者是以讹传讹，而后者才是真正为月色而写的。事实如此。但近二百年来，贝多芬这首作于1801年的曲子，始终被人们称为《月光奏鸣曲》。1801年，在完成了《#C小调奏鸣曲》之后，喜欢给自己的作品加标题的贝多芬没有给这部作品取任何名字，只是在口头上称它为“幻想风格的奏鸣曲”。当然也就不可能把它其中的第一乐章叫做“月光”什么的。他为谁“幻想”？为一个叫“茱丽叶塔伯爵夫人”的女人。贝多芬和她有过一段恋情，作品是为她而创作的。那么为什么近百年来一直称它为《月光奏鸣曲》呢？始作俑者是德国诗人路德维希-莱尔斯塔勒（1790~1860）。他说，听贝多芬这首曲子，老叫他想起“瑞士流森湖上的月光，像湖面上荡漾的小船那样的情景”。后来的故事就编的更美。说是贝多芬某天晚上在维也纳散步时听到有人弹奏自己的作品，其中一段总弹不好。敲门而入，看见一个瞎眼睛女孩坐在琴凳上，贝多芬深为感动，当即作了示范，当主人知道这就是他们景仰的贝多芬的时，非常激动，恳求贝多芬再弹奏一曲，那瞎眼睛女孩说，她的哥哥是个穷鞋匠，他们没有钱买他的音乐会昂贵的门票，贝多芬马上答应了他们的请求。这时窗外的月光皎洁，万籁聚寂，静夜中只有风儿轻轻掠过树梢的声音。贝多芬闭上眼睛，缓缓的弹奏出这首他即兴创作的曲子，人们因之称它为《月光奏鸣曲》。据说，这后一个故事是一个无名作者杜撰出来的。当时的出版和剧院老板也懂得炒作，为了扩大。作品的影响，他们努力宣传这个故事。这个乐章本身就非常美，加上这个故事，《月光奏鸣曲》就这样被认可而广为流传了。虽然此后俄罗斯作曲家、钢琴家鲁宾斯坦试图努力纠正这种误导，说“在音乐上，月光要用朦胧、梦想、和平、温柔的手法来表现，而这首奏鸣曲第一乐章彻头彻尾是悲剧性的。”我不以为然，起码对我来说是相反的。正是月光的标题帮助我感受到那宁静的月夜，正是那宁静的月夜使乐曲最终落脚到想要表达的那种隐隐的哀伤之中。贝多芬写这部作品的第一乐章的时候的确非常哀伤：他失聪了。对一个作曲家，有什么比失去听力更为不幸呢？1801年11月16日他在写给他的朋友威格勒的信中说：“我在这两年里过的是怎样孤独与悲哀的生活，你是无法想象到的：我的耳疾好像是一个幽灵，到处阻挡着我，我躲避着一切人，好像是一个厌世者。”尽管《#C小调奏鸣曲》第二、三乐章仍然反映出贝多芬“我要扼住命运的喉咙，决不屈服它”的一贯风格，但第一乐章确实是悲哀的。贝多芬自己之所以叫它“幻想风格的奏鸣曲”，很清楚，他想说对茱丽叶塔伯爵夫人的感情无非是一种“幻想”而已。他深深为自己的耳疾悲伤。明知如此，人们仍然要固执地把它和月光联系在一起。因为寂寞、宁静的月光确实能把人导入一种哀伤的情绪之中。不管是“举头望明月，低头思故乡”的乡愁也好，还是“此生此夜不常好，明月明年何处看”的漂泊感也罢，一轮冷月导入的哀伤和贝多芬因患耳疾的哀伤是同样的一种心理态势。殊途同归：都是哀伤。同是月光，古往今来，不管是外国的作曲家或是中国的诗人，作品可因不同的主观感受和意趣各异，大相径庭。这无疑和每个人当时所处的环境和心境有决定性的关系。法国印象派作曲家德彪西（1862~1918）的《明月之光》就是一支风格迥异的曲子。《明月之光》原是受象征派诗人魏尔伦（1844~1896）同名诗歌影响写成的。1884年德彪西赴意大利留学，其间游历了意大利北部的贝加摩地区，那里美丽的风光给他留下深刻印象。旅行归来，读到魏尔伦的《明月之光》，激发冲动，写成了《贝尔加玛斯克》组曲，其中第三首就叫《明月之光》，表达的就是贝加摩月色给他留下的印象，因其更具独立性常作为单独的曲目演奏。乐章一开始的感觉就是，皓月清辉，远处的阿尔卑斯山积雪如银，整个天地剔透如水晶；夜空如黑色的天鹅绒般舒展着，稀疏地坠着钻石般的星星，月下的原野安详而舒坦，野风阵阵，树叶沙沙。德彪西充分发挥了音乐的创造能力，不仅能使人“看”到作曲家描绘的月夜美景，同时会和作曲家一起进入一种美好的沉思。奇怪的是，这不是月光带给人的那种忧伤感，而是“海上生明月，天涯共此时”的豁达，是“云破月来花弄影”的静寂美，甚至是“月到柳梢头，人约黄昏后”的甜蜜回忆。两种月光，两种感情，这是作曲家当时的心境决定的。贝多芬表现他的哀伤，一开始用了长达四小节的缓慢引子导出悲剧性的主题，发展而成呻吟、呜咽了。表现为右手的旋律部分逐渐破碎几乎消失，只剩下三连音的伴奏音型均匀流动，仿佛就是内心那无言的伤痛。绘画中有“亮色”之说，音乐中也有“亮音”。三度音程就有明亮的感觉。会使人想到那皎洁晶莹的月光。悠长的旋律线和平稳的节奏，再加上与色调柔和而明净的和声融合在一起，达到的就是一种清幽、静寂的效果。着便是德彪西的“月光” 和贝多芬的“月光”的不同之处。生活中谁都不愿哀伤，但反映到艺术作品中它常常变成了一种美丽，这是一个奇怪的美学现象，更不用说显示生活中本来就很美好的事物了。贝多芬和德彪西的“月光”同时被人喜爱就是这个道理。
你是需要论文么?其实你在表提上写的很清楚了一个是古典派的,另一个是现代印象派的两个相隔的时间就有150年以上的历史了古典派更注重严紧的条框而印象派则顾名思义的更注重写意的东西我的音乐分析没有学好~姑且说到这里啦~
贝多芬，作为世界音乐史上最伟大的作曲家，被人们冠以“乐圣”的头衔，并不为过。人们敬仰贝多芬，这不单单是因为他短暂的生命为人类留下了极为丰厚的音乐财富，更多的是他那坚忍不拔，敢于同命运相抗衡的非凡品格所给予我们的十分珍贵的精神财富。贝多芬的命运极其坎坷，甚至可以说“一开始，人生对于他就只是一场悲惨而残暴的战争”。当他还是孩童时，就被父亲剥夺了原本可以尽享欢娱的童年时光，在严酷体罚的压迫下，苦学提琴。然而，痛苦似乎无时无刻不在叩门。在他30岁时耳聋又无情地对他施以酷刑，这对贝多芬内心深处无疑是一个惊天霹雳，造成了难以愈合的创伤，也带来了一个沉重的打击，绝望之际，他几乎好几次寻求自杀。于是，他从内心深处发出惨痛的哀号：“我躲避一切交际，我不能对别人说‘我是聋子’！倘若我干别的职业尚可，但在我的行当里，这是可怕的遭遇。”但与此同时，他又发出另一个坚定有力的声音：“我要扼住命运的喉咙，它决不能让我完全屈服！”这斩钉截铁的不屈誓言，怎能不令人惊服、振作、讴歌呢？究竟是什么力量拯救了这颗趋于毁灭的心？还是让贝多芬自己来回答吧：“在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外还是道德！”可见，贝多芬强忍着肉体和精神上的折磨摧残，完全是出于对自己神圣使命的执着追求。他把对音乐的追求，对人类的奉献视为比生命更可贵的灵魂。这是一种力量，一种抗拒生命的不竭动力，永不干涸的生命之泉！贝多芬的耳疾和他创作的大量音乐作品恐怕在许多人眼中仍是一个谜。最难以置信的是，一个聋子是如何创作出如此气势磅礴的《英雄交响乐》？又何以能谱写出豪放宏伟的《命运交响曲》？更是怎样去神话般地弹奏柔和明澈的《月光曲》的？翻阅他大量音乐作品，更令我惊奇的是，他的大部分音乐巨作都是在耳疾之后以靠咬着木杆来感觉音符所完成的。贝多芬从何而来如此非同凡响的灵感，如此丰富的情感和激昂的性格？这一连串的问题在我脑海久久翻腾，无不让人感奋不已，并使我油然想起奥里森·马登的一句名言：“纵观人类历史上的伟大、杰出人物，他们当中一大部分人曾经有过艰辛的童年，甚至备受命运的虐待，但强者总是善于找到生命的支点，及时调整心态，并承受艰难困苦，用恒久的努力去打破重重围困，铸就卓越与伟大。”1827年3月26日下午5时40分，在狂风暴雨中，贝多芬结束了他57年的人生旅程，孤独地死去了。死时拳头紧握，或许在最后的时刻，他仍然要扼住命运的喉咙。让贝多芬他那高贵的品格，善忍的德行，升华的灵魂，以及稀世的人生价值亘古永存！让贝多芬精神永远激励我们去勇攀知识高峰，共创辉煌人生！ 参考资料：百度搜一搜
贝多芬的苦痛与美丽便是不矛盾的，失聪的贝多芬没有因奇疾而放弃音乐，《月光》的创作，在鼓励盲女的同时，不也在激励着自己吗？贝多芬渴望着生命中那最皎洁美丽的月光，心静如止水；渴求废帝的贝多芬没有因偶像拿破仑的复辟而放弃音乐，《英雄》的创作，虽然是为了歌颂早已遥不可及的“偶像”，不也在抒发着自己的自由情怀？贝多芬渴望生命中英雄的出现，心激动不已。纵然有如此多的苦痛，贝多芬仍然不放弃生命，不放弃自己钟爱的美丽音乐圣境。用音乐之笔在人类史上书写一个有一个奇迹，创造了自己的美丽。在痛苦中坚持着理想，美丽中将会到来。
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是全世界最伟大的作曲家之一，享有“伟大的乐圣”之称。1770年生于德国波恩市，祖籍佛兰德。 其祖父及父亲均供职于科隆选候。酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器，望子成为莫扎特式的神童。 他十一岁辍学，十三岁任宫廷乐队（指挥为内费）习管键琴手，十四岁任宫廷第二管风琴师，十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员。 1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。 但贝多芬并未被艰难困苦的适遇所屈服，他设法在波恩大学旁听哲学课。他醉心于诵读和研究古代神话、希腊文和拉丁文的古典文学，他对莎士比亚、席勒、歌德等人的作品非常喜爱。 他虽然没有莫扎特的早熟天赋，也没有莫扎特优越的学习条件，而他那孜孜不倦的自学所取得的成就，是他所有的前辈都不及的。 1789年的法国资产阶级革命和莱茵河流域进步的反封建运动，对贝多芬的思想成长起了巨大的作用，他逐渐把追求“自由、 平等、博爱”作为自己的政治理想。 1790年他创作的大合唱《约瑟夫二世之死》，把约瑟夫二世当做人民的救世主来赞颂，这一方面表现出他对共和理想的追求，同时也反映出贝多芬早年对改良主义的不合实际的幻想。 这部作品也是贝多芬把声乐和交响乐溶为一体的最早尝试。 1792年，贝多芬在海顿的鼓励与支持下，来到维也纳定居。 他起先是以一位天才的青年钢琴家出入维也纳的贵族门庭， 并受到贵族们的热情接待和保护，他也曾一度产生过对上流社会的幻想。但是，贝多芬所处的时代毕竟与海顿、莫扎特的时代不同，时代赋予贝多芬更成熟的资产阶级自觉性和个人的自信和自尊。 因而他一开始就不甘愿做贵族门的奴仆，而是要与贵族们有平等的地位。 后来贝多芬渐渐发现自己的资产阶级理想和当时的封建 社会有着很大的矛盾，再加上他1796年开始面临耳聋的威胁，使贝多芬很快增长起一种对现实不满，对个人命运反抗的思想感情。 1797年后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化。对一个音乐家来说，再没有比这一打击更沉重的了！ 病魔限制了作曲家同外界的交往，妨碍了他的钢琴演奏，他不得不放弃演出，而长期隐居在维也纳乡村。 从1800年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐脱开海顿和莫扎特的影响，力求创造自己的艺术风格，追求新的理想。 他于1803年完成的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）标志了他在创作 上进入一个新的发展阶段——成熟时期。 他这一时期的创作力极为旺盛，表现出巨人般的工作能力，涌现出许多杰出的作品。贝多芬成熟时期作品的基本思想逻辑——“通过斗争，得到胜利”， 在这一时期中逐步得到确立，英雄性、群众性的交响乐新风格形成了，革命的内容、戏剧性的交响乐发展手法、形式上的各种重大革新等等，在这一时期都获得了进一步的发展。贝多芬最杰出的作品，几乎都是在他后半生三十年生涯的耳聋状态中创作的。 1802年到1815年间有时被称为是贝多芬创作生活的中期。在这期间，他的失聪症在不断加剧，从此便深居简出。他那日渐严重的失聪症使人们形成了他是一个厌世者的错误印象。他曾同好几个妙龄少女有过海誓山盟，但最终却似乎都在不幸中结束。他终生未娶。 1815一1819年是贝多芬经历的四年危机时期。当时，欧洲陷 入了反动的封建复辟时期，资产阶级的革命力量遭到扼杀，黑暗笼罩着欧洲大陆。 这个时期贝多芬的思想较为复杂，他的自信和坚定被失望和动摇所袭扰；创作上的英雄风格向抒情性风格转变；作品很少，大部分时间花在收集、探索和改编欧洲各国的民歌上。 这充分说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局限的。然而，贝多芬最后终于从沉默中挣扎出来，度过了他的危机时期。从1819年起，贝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的斗争中来。 此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏，乃至他创作中最伟大的《第九交响曲》（《合唱交响曲》）等作品都具有深刻的意义。 贝多芬从小就表现出了音乐天赋，他的处女作是在1783年发表的。他年轻时访问过维也纳，在那儿结识了莫扎特，不过他们的交往如过眼烟云，转瞬即逝。 1792年，贝多芬返回维也纳，在一段时期里求教于海顿（享有“交响乐之父”之称的德国作曲家）——当时维也纳首屈一指的作曲家（“音乐神童”莫扎特在此年去逝。 贝多芬在维也纳——当时世界音乐之都度过余生。 他的祖父原是荷 兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。 父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的女儿。 贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二 世实行"开明专制"的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的 措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。 贝多芬的幼年就是在这样的环境下成长起来的。但是，贝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱树， 一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖艺，十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。这种严酷的童年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时也就养成了他坚毅倔强的性格。 从1781年起，贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学 习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。 奈弗是位很有修养、倾向 于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱 剧都曾有过贡献。 贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国 民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影 响， 对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。 贝多芬作为钢琴家所具有的娴熟技巧给所有的人都留下了深刻的印象。他不仅是一名成功的演奏家，也是一位优秀的教师。 他不久就成为一名多产的作曲家。他的作品颇受欢迎，二十五六岁时就能轻而易举地把作品卖给出版商。 贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。 贝多芬不断地谱写出大量的音乐作品。但是随着时光的流逝，他对当时音乐观众所喜闻乐听的音乐的关注日渐减少。但是他却在不断地获得成功。 贝多芬快到50岁时已经完全耳聋。结果他不再登台演出，甚至变得更加孤独怪癖。他并不象先前那样多产，而且作品也给人以诘屈聱牙之感。那时他主要是为自己和一些理想的未来观众而作曲。据说，他曾对一位批评家说，他的作品“不是为你而是为未来的一代而创作的”。 如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。一般认为他在晚年的岁月里创作的作品是他一生中最伟大的杰作。他1827年在维也纳去逝，终年57岁。 贝多芬创作了大量作品，其中包括九部交响曲，32部钢琴奏鸣曲，五部钢琴协奏曲，十部钢琴小提琴奏鸣曲，一系列弦乐四重奏曲，声乐曲，剧乐曲，以及许多其他乐曲。但是和他众多的乐曲的数量相比，更重要的是其质量。他的作品把完美的想象和奔放的感情有机地融为一体。贝多芬用自己的演奏扣动了人们的心弦，他们再也不认为器乐是一种次要的艺术。 贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的转变。他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。 贝多芬对许多后来的作曲家都有很大的影响，其中包括各种风格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴柯夫斯基。他还为柏辽兹、古斯塔夫、马勒、斯特劳斯等许多人开辟了道路。 贝多芬在本册中的名次看来显然应排在任何其他作曲家之首。虽然约翰·塞巴斯蒂安·巴赫几乎和他同享盛名，但是贝多芬的乐曲比巴赫的乐曲拥有范围更广、数目更多的听众，而且贝多芬做出的众多革新比巴赫的作品对后来的音乐发展具有更为深刻的影响。 一般说来，用语言表达政治思想和道德思想能比用音乐表达得更容易、更清晰，因此文学是一个比音乐更具有影响的艺术领域，就是根据这个道理，虽然贝多芬是音乐史上最杰出的人物，但还是比莎士比亚排得低些，（非常错误，音乐是艺术的最高形式！音乐抽象到了无形，只存在于时间中，一切艺术形式都是趋向于音乐的形式发展的，从某种意义上说，音乐已经超过的所有艺术的形式）在比较贝多芬和米开朗基罗时，我深受这样事实的影响：大多数人听音乐远比看画和雕像所花的时间多。因此我认为一般说来音乐作曲家比画家和雕塑家具有更大的影响，如果两者在各自的领域里都享有同样的盛名。总而言之，大体上把贝多芬排在莎士比亚和米开朗基罗之间看来是再合适不过了。 贝多芬的交响曲是交响曲中的极品中的极品。《第三交响曲》的结构最为严谨，复杂，《第五交响曲》的思想性最为深刻，《第九交响曲》的气势和规模最为宏大，同时也为后世指明的音乐发展的方向。以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。从贝多芬的《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜利。 贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表现能力与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在《第九交响曲》中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。 但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛 苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年 3月16日病逝于维也纳。 据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加， 贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗 不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。 贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓 越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格； 另一方面 他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成 他作为一个音乐家的特殊品质。 他通过自己的创作，特别在他的 九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思 想。 他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术 形象相结合，写出了一系列交响乐作品， 表现了从斗争到胜利、 从黑暗到光明、从苦难到快乐的 资产阶级上升时期的精神历程， 他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。 通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析，特别是其中四首 (即第三．五、六，九首)标题性交响曲的剖析，我们不仅可以 了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想， 而且 可以了解到交响乐创作上的重大革新，可以看到交响乐是如何从 海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时期。 早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。 贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，于是他就远离了众人。” 能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。 如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。
“所谓追梦，就是追随梦想。做任何事都有其追梦的自由，做任何事也应该有追随梦想的精神。”我为大家整理议论文素材名人事例追梦，供大家参考!
议论文素材名人事例追梦篇一：
很多年老的长者在回忆往是时，都不禁会感叹一声;“人生如梦!”的确，人生就要像一场梦，有酸甜苦辣，也有悲欢离合。他会让你疯非一时，也会让你颓败一世。但别忘了，他还有个可操控的方向盘。
是让自己有足够的实力去控制它的方向?还是让他来操控自己的一生?这全取决于自己。
著名的音乐家贝多芬一生喜爱音乐，就算再双耳失聪的状况下，他还依旧坚持他的音乐梦，并在音乐史上创下了辉煌。梦是需要“追”的，而在最猛的过程中，需要的规则正事“贝多芬的精神”——顽强不屈，坚持不懈。
有了这种精神就相当于五进了梦的方向盘，无论你的面前有什莫阻碍，有多少困难，你也能坦然度过。这样，你在追梦的过程中就垮迈了一大步。 有时候，一眼望去，梦是那么的遥远，那么的遥不可及。
但要相信，只要有梦就中有“追”到的一天，所缺发的只是哪伤持之一横的精神罢了。众所周知的“发明大王”爱迪生就是在尝试了无数次的失败后才爱发明了“电灯泡”。他靠的是什莫?不就是那颗永不放弃的心和那上次之一横的`精神吗?有了这些，无论追梦的路程有多远，你都可以有“追”到他的一天。这样，你就能看到梦在何方了。
中国人为什么呢刚重新站起来?其中的一个因素就是中国人重新有了斗志，有了和外敌拼到底的决心。而在追梦的过程中，更不可或缺的便是这件的斗志和坚定的决心。只有有了这些你才可能走完这条路，到达人生的彼岸——梦。、 所调“追梦”，就是要实现梦。要实现梦，就必须不停的追逐。而在追逐时，握紧方向盘，把握好方向，走上一条正确的路;要永不放弃跟时间竞争;药用激昂的斗志和坚定的决心去战胜面前一座更比一座高的“山峰”。
当你在攀登最后一座“山峰”是，站在“高山”’上，你会看到人生的彼岸花——“梦”为你而盛开，因你而更加灿烂!那芬芳的“花香”将飘散到每条你追梦是走过的路上,每一个你经过的“角落”!
议论文素材名人事例追梦篇二：
有了梦，才有未来，有了未来，才有人生，追逐自己的梦，赶上它的步伐，成为现实人生。
一粒尘土的梦是成为片泥土;一颗水珠的梦是成为一片大海;一株小草的梦是成为一棵参天大树。。。。 而我们的梦呢? 世间的万物都有它的“梦”，千奇百怪，与众不同，但空有梦有何用? 是让我们来幻想?来消耗时间?来愚弄人生的吗?不，都不是。这都是一些没有原因的借口。 真正的梦，是让我们拥有目标，拥有动力，拥有未来的人生。
拥有梦的前提就是先要学会逐梦，这才属于梦，属于你自己的梦。 不要怕高，不要怕远。勇敢一点，努力一点，再奋斗一点，抬头看着。你看：其实梦离你并不算远。要放开一点，付出一点，认真一点。你再看着，“梦”其实就是一张拼图，收集好你的一点一点，再加上你的一个个“脚印”。快看，它已经拼成了。
呵呵，很简单，对不对!其实，梦更是一块麦地，“小麦”就是你付出的汗水所得，而“梦”就是你所付出的努力所得。当你付出的越多，那么你的脚步就会离梦越近。 如果你追上它了，请你回头看看你所走过的那条路，一路上布满了你的脚印还有你所有可以付出的东西。
你看到那片片未干的“汗”与“泪”了吗?还有那最重要的“坚持”了吗?再转过头看看你现在的所得，是不是感到非常欣慰呢?是不是在想原来世界是如此公平啊! 伸出你的手，点起你的脚尖，是不是还够不到呢?没关系，那是因为你忘了在脚底放上你的认真、努力、勤奋等，许许多多的付出。对了不要忘记加上那位“坚持”。
再试一次，够到了吗? 努力去追吧!认真用上你的工具。明年中招我们再来看看你是否追上它了。
议论文素材名人事例追梦篇三：
所谓追梦，就是追随梦想。做任何事都有其追梦的自由，做任何事也应该有追随梦想的精神。
自古以来，无论是现实还是传说，追随梦想的都不占少数。比方说精卫填海，夸父逐日，再比方说想要飞天的万户，想要统一国家的曹操。无数的例子都在证明追梦的重要性。
没有梦想的人是成就不了大事的。一篇报纸曾刊登过这样一则简讯：一位记者问一名从小在山里生活的放牛娃：“你有没有想过自己要干什么?”放牛娃答：“放牛。”“放牛干什么?”“挣钱。”“挣钱干什么?”“娶媳妇。”“娶媳妇干嘛?”“生娃。”“长大娃干啥?”“放牛。”小小的山里的孩子局限思维真叫人心寒!放牛娃没有梦想只能一辈子放牛! 当然，只空有梦想是不够的。“追梦”还强调一个“追”字。“追”的意思就是追赶。就是说梦想一定要实际，要定为自己追得上的事物。不切实际的梦想就真的成“梦”想了。
如果我们有了自己的梦想，并且切合实际，我们就一定要朝着这个梦想坚定不移地奋斗。让这个梦想在我们的努力下变成现实。这便是“追梦”的真正目的。
如今，万户的梦想“飞天”已经成功的实现，而曹操统一国家的梦想也基本完成。中国无数个梦想——航天梦、奥运梦、世博梦……这些也不都一一实现了吗? 这就说明，只有坚持“追梦”，梦想才可能变为现实。但不追梦，梦想就一定不会实现。 冰冻三尺非一日之寒。“追梦”，贵在坚持。梦想是遥远的，但现在脚踏实地是必要的。有一个笑话，讲的是两名神经病院的疯子，他们的梦想是走出神经病院。神经病院有一百道墙，他们翻了九十九道，却在这时退缩了，又翻了回去。
正是因为他们没有支持。 坚持就是胜利，前方是未知，又怎样?照着梦想前进不就够了吗?要梦想干什么?不就是为了在荆棘中找寻前方的光明吗?爱迪生发明的灯炮试验了千百次才成功，居里夫人穷其一生发现了镭，林肯更是为了自己解放黑人奴隶的梦想踏上了政治舞台。这些例子应该更好的鞭策我们努力向前。 追梦到圆梦，这是一个过程。
虽然这条路上布满陷进，但梦想是诱人的。朝着梦想努力吧!让人生熠熠生辉!
贝多芬相关资料一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。 贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。 ～惨遭鞭笞的童年声声疼～ 他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便*他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。 贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。 十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。 为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。 到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久。 ～挣脱束缚 追求自由～ 一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。 他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。 此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。 贝多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。 ～听不见声音的巨人～ 这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。 而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品。 一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。 同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。 一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。 ～藏著热情的火山～ 贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。 一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。 由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人。 ～乐声飞入平常百姓家～ 自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。 拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。 贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。 他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。 贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。 ～乐圣不擅人间事～ 由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。 乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。 「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。 「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。 贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。 这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。 ～最后的春雷响起了～ 贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。 根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂......
我是写悲怆三个乐章的。以下是我的选题意义。你可参考下。奏鸣曲《悲怆》是德国伟大的作曲家贝多芬早期的钢琴作品。它的音调庄严、情绪激昂、感情崇高，体现了贝多芬早期创作的音乐风格。它表达了愤怒、苦难和热情的幻想。人们可以从这部作品中感受到贝多芬当时受到耳聋威胁的心境与不安。通过对《悲怆》的创作背景、音乐风格、艺术特征、弹奏技巧等方面的深入研究，能更好地理解及演绎它。
论贝多芬《月光奏鸣曲》的艺术特色论文
1前言
贝多芬(Ludwing Van Beethoven, 1770-1827)是德国著名的作曲家，钢琴家，是维也纳古典乐派的代表人物之一。他一生中创作了大量的作品，钢琴作品在他的创作中所占的地位仅次于交响乐。在钢琴奏鸣曲领域中，贝多芬贯串了与他在交响乐创作中相似的原则和思想，而且在形式创造上更自由和更多样化。钢琴音乐是他最卓越的成就之一。除5首钢琴协奏曲之外，最重要的是他的32首钢琴奏鸣曲，在这些作品中，《月光奏鸣曲》可以说是一首极其优美而有诗意般的柔情的作品。
2《月光奏鸣曲》创作背景
《月光奏鸣曲》创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟时期。该曲当初并无“月光”的标题，关于此曲，充满着各种传说，使人莫衷一是。其中流传最广、妇孺皆知的故事，就是“为盲目的少女弹奏”。有一天，太阳西下的时候，贝多芬独自到维也纳郊外散步，偶然听到一位盲少女弹奏他的乐曲，于是很受感动，为她即席弹奏了一曲，就是这首著名的《月光奏鸣曲》。上述这段长久以来一直流传各国的轶事，虽然被世人津津乐道，但并非真有其事，连“月光”(MOON LIGHT)两字的标题，也是由别人附加上去的。贝多芬在写作时，只标明为“幻想曲式奏鸣曲”。一般人认为，“月光”两字是德国评论家兼诗人路德维希。莱尔斯塔勃由此曲的第一乐章联想到瑞士风光明媚的琉森湖上月光投射下的水波、根据自己的想象所命名的。关于此曲，也另有说法:贝多芬写好这首钢琴曲后，把它题献给伯爵千金朱丽叶。琪察尔迪。这位年轻美貌的贵族千金，跟贝多芬学习钢琴，彼此情投意合。由于重视门第的伯爵坚决反对，这桩爱情终于以失败告终。贝多芬在信中曾说:“我的身旁，有一位非常可爱的姑娘。她爱我，我也爱她……哦，人生若能活上1000岁，该有多么美妙。”据说贝多芬在遭受这个沉重的挫败之后，把内心的感触倾泻在这首热烈奔放的钢琴曲中。
贝多芬标记着该曲是“幻想曲式奏鸣曲”，指出了这部作品的自由、即兴的性质。其突出表现是没有一般古典奏鸣曲快—慢—快的各乐章布局，而且它的音乐素材运用得非常自由，表现了贝多芬对生活的幻想和探索。全曲共三个乐章，第一乐章用慢板代替了奏鸣曲式的快板;第二乐章是小快板;第三乐章是激动的快板。全曲的速度由慢变快，情绪也一步比一步热烈。
第一乐章单三部曲式、升C小调、2/2拍、和缓的慢板。这是个充满柔情、沉思和哀痛的乐章，与“月光”这一富于诗意的标题紧密地联系着。由于有这个幻想的、神秘的、沉思的、悲痛的乐章，使诗人路德维希。莱尔斯塔勃联想到月光，被人推测是失恋后的悲歌。曲中细腻、微妙的感情变化，是借着奇妙的和声色彩(如:调性变化—E ,e ,b等;变和弦,变音—主和弦三音的升高和降低所形成明暗的色彩变化)刻画出来的。乐曲由均匀的、柔弱的三连音开始，缓慢地奏出分解的三和弦。其中匀称的运动给人以连绵不断的流动感。这个基本节奏，形成整个乐章的背景，自始至终，贯串全曲。
接着，在平静、清晰的和声背景上，出现了一支如歌般的主题旋律。仿佛是沉思，又像是喃喃自语地倾诉蕴藏在内心的忧伤;并在重复时通过音区、和声、节奏的变化，细腻地展示出作者心弦的波动。这个平淡的第一主题，像清风徐来，或明月慢慢升空般登场。接着，气氛相似的b小调与B大调相交替的第二主题，在巧小节开始出现。
当主题的素材又在23小节出现时，进入了乐曲的中段。这时的三连音的琶音，做出曲折变化的爬升，跃入高音区，显示不安的情绪，也掀起了稍许的高潮。至42小节，音乐再度平静，进入乐曲的第三段—再现。这时的第二主题改在升c小调上出现。60小节起，在左手持续着低音的尾声中，音乐像夕阳西沉那样，越来越弱，慢慢消失。这一乐章中占优势的内心的悲哀，并不排斥其他情绪的表述，如隐藏在内心的激动、悲痛中的幻想等，这一乐章所表达的.感情是十分丰富、深刻动人的，有内心的悲痛，有悲痛中的诗意幻想，也有含蓄的激情。
第二乐章复三部曲式、降D大调、3/4拍、小J决板。在幽静、悲哀的第一乐章和激情的第三乐章之间，贝多芬安排了一段典雅、抒情、可爱的短小音乐。它是第一、三乐章的纽带、桥梁，是徐缓、沉思与暴风雨似的激情之间的缓冲、过渡。李斯特形容这段精巧的乐章是“开在两个深渊间的花朵”。
第一部分是一个单二部曲式，它的两个部分都是由同一个主题及其变奏发展而成的。 中部也是单二部曲式，主题仍然建立在降D大调上，这种调性布局是极少见的。右手是贯串到底的切分节奏，它所形成的重音与左手低音区有力的节拍重音交替出现，突出了诙谐曲的幽默感。随后，乐曲完全再现了第一部分。
第三乐章奏鸣曲式、升c小调、4/ 4拍、急板。这一乐章是全曲的高潮。出现了贝多芬式的冲动和抗争的音调，表现了作品内部的冲突，许多鲜明的音乐形象的对立和斗争，都统一在急速的运动中。这段扣人心弦的终曲，在燃烧般激烈的感情中，仍然充满了优美的情绪，使人联想到贝多芬那不屈不挠的坚毅意志。这个具有惊人的音乐效果以及充实的音乐内容的乐章，是贝多芬所有钢琴音乐中最精彩的显示表现力与升腾力的作品。这首升c小调钢琴奏鸣曲，直到第三乐章，才使用了奏鸣曲式，是较少见的。
继第二乐章之后，不间歇地出现第三乐章激动升腾的主部主题，它以16分音符的分解和弦，从低音区急速上升到高音区，乐思犹如奔腾的怒涛向前冲击，充分显示了贝多芬作品那种追求人生真谛的渴望，和那与命运搏斗的无畏精神。感情的激流不断奔腾，直到14小节延长记号处，终于暂停下来。在6小节的连接句之后，出现了升g小调的旋律式的副部主题。这是一段坚强热情的歌唱似的曲调，与怒涛似的非旋律式的主部主题形成鲜明对比。这个副部主题在这个乐章中发挥了精彩的缓和作用。但是，汹涌澎湃的主部把副部也逐渐卷入了它的激流，最后终于在急速地进行中被吞没了。呈示部的结束部以重复的、急骤的和弦式紧张进行，弱与强的激烈的更替，造成全呈示部的紧张性。这种紧张性直到呈示部的末尾才用几个哀伤的结束句缓和下来。
进入展开部之后，又掀起了戏剧性发展的新高潮。呈示部的两个主题都依照顺序加以发展，彼此交错展开。主部压缩了，副部分裂成一些单独乐句，在高、低音部交替出现，并进行调性的变换，加强了副部哀伤音调的表现力。在展开部的结尾，低声部是持续的主调属音，音乐逐渐平静下来，并停留在属和声上，使人感到短暂的宁静，预示着再现部新高潮的到来。展开部末尾以极弱的和弦平静以后，进入了再现部。主部主题又猛烈地再现出来，再现部中省略了6小节的连接句，紧接着就是副部的再现。 再现部之后，有一个结束部，这个结束部较为庞大，好像是第二展开部，内心斗争的戏剧性，狂暴猛烈的激动在这里达到了全曲的高潮。首先是主部主题的出现，然后是四小节的强力度上的减七和弦的琶音。接下来在低音声部出现了副部主题的旋律，其后有幻想式的琶音与装饰，最后有一刹那的慢板(仅有两小节)，但很快又返回急板，在主和弦的上升与猛烈的下行进行最强奏中，全曲结束。
3结语
贝多芬的《月光奏鸣曲》思想内容充实，形象生动，个性鲜明，布局大胆富有创造，具有动人的音乐效果。它深刻展示了内心的矛盾、痛苦和斗争，表现了坚强的意志和力量，显示了贝多芬所特有的感染力，给人以精神上的鼓舞和高尚的美的享受。
贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩,祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器,望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队(指挥为内费)羽管键琴手,十四岁任宫廷第二管风琴师,十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.1790年,海顿在从维也纳至伦敦的途中,宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习,此后终生定居维也纳.在此之前,贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习,1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长,且师生不能合作,后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克.1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》,.他虽与许多贵族,如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃,并乐意接受个人的援助,但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家,他比莫扎特的处境顺利,但因个性关系备受痛苦.重听日益加剧,1802年,当他意识到耳聋已无法医治时,写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱",打算自杀;奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中,他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明,因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争,反映在《英雄交响曲》(1804)(到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲)中. 他没有结过婚(虽然他不断地与一些富有的女生相爱),孤独感日益加重,作为他的无能的侄子卡尔的监护人,为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴,与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.到1819年,他完全失聪.在一生的最后阶段,他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品:最后五首弦乐四重奏,最后五首钢琴奏鸣曲,第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的,但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一;弦乐四重奏影响了巴托克;迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.1826年,其侄自杀未遂后,贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起,伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票,促使他提起精神写作第十交响曲,但他已不不可能再有所进展; 医生诊断致他于死命的是浮肿病. 贝多芬的创作并非一挥而就,他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止.他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中;法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观.就这方面而言,贝多芬是第一位伟大的"主观"作曲家:写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明,显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度.所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多.他不是天生的歌剧作曲家(总的说来,他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请,是明智的),但他创作了歌剧的最大杰作之一.《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念.一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死;这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开,更为激动人心.《菲岱里奥》与《魔笛》(据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧)一起成为德国歌剧剧目的基石,但其主题的普遍性超越了音乐的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征. 贝多芬的许多作品,特别是中期作品(如《热情奏鸣曲》)反映出他激烈狂暴的性格,往往也反映出他对现状的不满足.他反对保守,但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴.思想的奔放不羁,使他不能容忍技巧上的限制,在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜,如弦乐四重奏《天赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》.从另一方面来说,他的某些慢乐章有德国人称之为真挚亲切的静谧之感,揭示出作曲家的另外一面.这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《A小调弦乐四重奏》,中的慢乐章,后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌,是在大病初愈后写成的. 33回答者： 打破沙锅问个底 - 江湖新秀
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如何发给你？
暴风雨和悲怆相比之下，还是悲怆简单些不过你才7级，可能对你来说都有难度
第十钢琴奏鸣曲(献给冯·布劳恩男爵夫人)G大调 Op．1 4 No．2在贝多芬钢琴奏鸣曲中，这是技巧较为浅易的作品之一，但它却是贝多芬个性形成的重要阶段的注释，具备了贝多芬音乐的所有特色与魅力，是一首优雅可亲的奏鸣曲，尤其第一乐章最为出色。贝多芬倾向于音乐形象的现实主义和标题性，这促使他更坚定地创造和锤炼鲜明的、相互矛盾的形象对比，以形成他前辈所未有的真挚和形象化的音调。在这首奏鸣曲中的确存在着人的各种个性的对比，表达了内心互相抵抗的因素，显现了贝多芬努力在探求奏呜曲整体的简练和富有表情的紧凑。因为这首奏鸣曲的曲渊非常优雅而可爱，在贝多芬抒情诗意的奏鸣曲风格形成巾具有十分现实的意义，所以多半被选为初学者学习的乐曲，并得到了音乐家们的好感。整首乐曲充满了许多丰富的表现方法，音乐上也充分显示出进行发展的有机性，产生了巨大的生命力，表达了明朗快乐世界里的意念。辛德勒曾说过：“在Op．14的二首奏鸣曲里面有两种意见之争，也有男女的对话，尤其是第二首，这种对话显示得更为明显，两个声部的对应比OP．14 No．1更为清楚。”“这是表现了丈夫和妻子或相恋人的会话。”“在两个极为明显对立的声部上，很明确的把对话双方都表现出来了。”贝多芬对这首奏鸣曲的动机与旋律的安排是采取了对话似的形式，创造性地发展了海顿的对话特点，首次在音乐中表达两种互相对立因素的争吵言论，富有逻辑思维的想象。这个轻松、愉悦而可爱的小曲直率流露出的是纤细、柔和的感觉，具有女性般的优美性格，它以诚挚的抒情、青春的感情征服和吸引人。的确，贝多芬的动机和旋律总是具有强烈的倾诉特质，使这首奏鸣曲在所有前几首奏鸣曲中风格是最钢琴化的。总之，这首奏鸣曲在织体上最清澈、最精致，它朴素、率直，鲜明地描绘出内心感受的画面，音乐的进行和发展也显示了完美的独立性，正如前一首奏鸣曲那样，是处在轻快、明亮、快乐的世界中。曲体分析第一乐章 快板(Allegro) G大调 2/4拍子 奏鸣曲式1．呈示部(1—63)(1—8)主要主题 (G)(8—25)连接(26—47)副主题 (D)(47—58)第一个结束主题(58—63)第二个结束主题2．展开部(64—124)3．再现部(125一187)(125—132)主要主题 (在原调上)(132—152)连接(153—174)副主题 (G)(174—187)第一个结束主题4．尾声(187—200)这个乐章鲜明、率直，朴素地描绘了贝多芬内心感受的画面，它从富有逻辑思维的结构出发，用音响来表现两种对立的声音，整个乐章的旋律非常真诚，和声织体极为抒情。呈示部极为优美高雅的主要主题引发出颇具特色的气氛，那单纯的美给人很深的印象。音乐转调段出现的莺啼鸟叫般动机，以明快而抒情的感情色彩鲜明地发展着，灵活多变的节奏及音调的主导动机生动地交替、聚集和流动，表达了激动心情的形象。再现部虽然照一般规则进行，但又与前面动机直接组合起来，使惊人的音乐手法得于体现，似乎是一种寂静的幸福结局，争吵结束了，爱情与和平胜利了。在小结尾里，不绝如缕的旋律与音群充满了光辉与温暖感，气质也显得无比高贵，产生了优美的余韵。安·鲁宾斯坦指出：这个乐章“以不凡的鲜明为特点。”罗曼·罗兰把这个第一乐章和其他奏鸣曲的某些乐章一起列为贝多芬“清新的小溪”。演奏注释[不完全小节]主要主题是一个平静而富有歌唱性的8小节乐句，全部建立在主调上，应该弹得朴素和明亮，音程的跳动较大，好似一阵冲动，4小节完全相同的节奏由快乐地来回移动的右手动机表现，左手采取的应答式起伏动机极其温柔，具有颇为幸福和快乐的魅力。[l]前4小节左手的伴奏用分解三和弦陈述出来，三个音都要保持住，并在下一小节前半拍上放掉，避免使用踏板。[5]从这里开始的高音声部是一个小提琴型的连贯旋律线，整个句子的感觉是一气呵成，不能有任何中断或间歇之感。贝多芬在此所标明的奏法和小提琴的弓法十分相近，左手的伴奏须清楚，分解和弦的三个音都落在弱拍上，注意第一个十六分音符的休止，三个音中的任何一个音都不要留住，而第三个音要在休止前柔和地放掉，左右手的配合应给人无间隙的印象。[8]同右手在第一拍上结束了前一乐句，用完全终止结束。它很快地寂静下来，过渡到温柔、情语绵绵的音乐中，整个音乐的形态很简明，它向重属音的A大调转调，开始之处所显现的黄莺似的鸣声、小鸟啼叫般的动机，在主和弦上突出了浪漫色彩的五度音，使这个温柔的片断富有惊人的大自然诗意，是朴素之美。左手连绵不断的十六分音符进行代替了断续的音型，虽然在低音区，但仍应轻巧些，连音和跳音的动机是一条纽带，牵动着其后的发展，这就是一般称为“情人的对话”的快乐曲思。[10]E音是音调朗诵的高点，可以做出sf。[14]这个p应是piu p为好。[15]这个倚音应准确地和低音一起开始，弹得十分轻巧。[19]p要突然进来，到达属调的属和弦，不要有任何(creSc·)的推进，它是请求的音调发展，旋律中的休止符要准确地做到。[20]左右手的时值对应须十分准确、自如些。[24]左手的和弦应严格半拍。[25]第一个八分音符轻轻地结束了前段落，从第二个八分音符起出现了呼唤动机，呼唤出根据它加以变形的、高贵的、带有快乐表情的副主题。这里以三度和弦式优美的下降旋律为中心，三个重复的八分音符应弹得锐利些，D大调三度甜美的音响可带有某些幽默的情绪。左手两个十六分音符的分解八度和右手的三度一起给人一种没有中断的感觉，并带有一点卖俏、善意的调皮色彩和洋溢快乐的表情。[29]三个低音的A音是右手三度副主题的不完全小节，应稍微突出，以求得一种微妙的对应。[33]这里又是温和的请求，并显得更热情些，注意所标的连线每一次都是从第一个八分音符开始的。[36]属调的完全终止。[39]切分音D音应加以强调。[40]右手三个D音应再次弹成副主题的不完全小节，句逗要清楚。[47]引入三十二分音符，是呼唤动机的变奏新材料，左手的和弦应短促地放掉。[42]在(cresc．)以前不应有任何增强式推进。[44]sf只管左手的A音，好象是圆号的起奏。[45]主调的完全终止。[46]是低一个八度部分重复的补充。[47]第一个结束主题以p开始，但应当是富有歌唱性，其材料是全新的，是个扩展乐句，陈述好象是高音声部和低音声部的对话，这部分可能就是“丈夫和妻子”的亲密对话吧。高音声部的动机主题每次都是从第二个八分音符开始的，左手的模仿声部也是从第二个八分音符进入的。[52]在高八度上重复低音声部的音，(#A—B一#F—G)应强调出来。[54]完满的完全终止又被四六和弦所延搁。[58]完满的完全终止结束。叠入开始有持续音重复终止的第二个结束主题，p应突然，低音D音一定要清楚，并且保持到最后。[60]这两个弱拍上的sf要弹得很突出，但不能削弱p的性质。[62]速度不能改变，和弦的停顿应是sf，同时也微妙地包含了(rit．)的意义。[64]展开部从主调的同名小调(g小调)开始，用主要主题和副主题的材料发展，篇幅比较长，但整个速度丝毫不能改变，它充满了生活欢乐的新爆发，高音声部与低音声部之间真正地对话了，这时的感情是严肃的、率直的、真诚的。音区好似男中音，以富有表现力的歌唱性形象与刚刚闪现的欢乐媚态光彩地形成了对比。[67]低音声部应突出半音进行(G一#F—F)，要清楚感到pp和前面p的区别。[70]动机压缩模仿时，(cresc．)要十分明显。[73]低音声部的单手进行要鲜明。[74]副主题以p在bB大调上出现，所有三度进行的句逗要小心做出。[77]突出低音声部的三个F音，又是呼唤动机的行进。[78]这里是(dim．)，但必须强调出低音声部相反的半音进行(F一#F—G一bA)。[81]f要立刻进来，十六分音符的三连音段落应弹得鲜明，弹出心情极其快活的、但带有点争吵的特征。低音声部的旋律是主要主题素材的发展，弹起来应十分有力。[84]左手的断奏要短促，表达了激动心情的感觉和相当强烈的情绪。[86]左手的G音应强奏。[94]3个小节左手第一拍的第一个音均是以sf做出，正好是三次击奏。[97]这里是整齐的声部“呼叫声”，把它弹得清楚，低音声部三个重复八分音符bB音明显地又恢复了副主题的三个重复音。[98]延长号大约延长1个小节，似乎一切中断了，又开始了柔和地起奏。在暴风雨过后，主要主题在bE大调上的出现应当十分清澈、明朗、宁静，但只有前5小节是个假再现部。[103]下行的音阶型进行应弹奏得好象在每l小节上都有一种新的乐器加入进来。[107]属音上引向再现部延续的持续音由此开始，这是个新的、昏暗、争吵的段落，快速的三十二分音符的跑动加剧了对幸福的渴望和追求。主旋律在低音声部应是流畅、连贯地，尤其D音要保持住，声音要丰厚，sf的音量要有幅度，相当肯定，但不要影响三十二分音符的音响。[114](decresc．)逐渐转为PP。[115]三连音的再次出现，多次重复主要主题主动机开始因素，先是1小节重复一次，以后加密。因此，弹奏应是整齐、颗粒、均匀地，交叉时不能有间隙。[118]这里可以做出(cresc．)而引向后面的f。[122]分割成每两个十六分音符为一个单位，小分句的句逗要强烈有力。[123]小节最后十六分音符的半音级进必须断奏，速度可稍沉着些。[124]再现部前#c音的停顿是非常有特点的，它是停在突强的属七和弦升高半音的七音上。有关呈示部的注释同样适用于再现部。[132]逐步向下属方向离调(c大调)，所有的p和pp在这里都应当突然进来。[153]副主题经过适当的移调，无变化地再现。[175]将主、副主题动机的节奏进行纯化、组合，以造成一种解决，第一个结束主题经过适当的移调，几乎是准确地再现。[184]第二个结束主题没有再现。[187]尾声，建立在主要主题的材料上，旋律有某些变形，但要严格保持速度到最后，其中的寂静表达了幸福的结局，简洁朴素的终结留下了优美而耐人寻味的余韵。
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