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音乐，是人类时代进步的象征，每个时代都有反映这个时代的音乐，音乐永远都是人们追宠的物件。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析计算机音乐创作的作曲方式
随着科学技术的发展，计算机在音乐创作中也发挥着重要的作用，计算机音乐创作已经成为了一种音乐风格。计算机不仅改变了音乐技术手段，也改变了创作方式，丰富了计算机音乐创作的形式，提高了创作的范围。计算机音乐创作对于突破现有的音乐风格具有明显的优势，这也是计算机创作研究的重点。
一、作曲流程一体化
在传统的音乐创作中，主要是作曲家使用乐谱编码音乐资讯，演唱家和演奏家按照作曲家的编码进行解码，这就是还原演奏真实的效果。在这个过程中，乐谱的过程非常重要，因为乐谱并不能完整地记录整个过程，所以作曲家的编码有可能会出现差距，演唱家和演奏家在进行解码的过程中就会加入很多创新因素或者是理解上的因素，造成了实际的歌曲和作曲家展示出来的并不相同。
使用计算机创作音乐则没有这些差异，首先计算机能够让作曲家的编码过程更加简便，能够真实详细地记录作曲家的资讯。同时，计算机还降低了演唱家和演奏家的解码难度，这个过程的转换都由计算机来完成。作曲家只需要在琴键上完成常规的演奏，这些演奏资讯就能够在计算机上进行自动编码，这也是数字编码的真正内涵。计算机能够实现自动解码，这个过程中就是数字讯号转向了模拟讯号。在进行计算机作曲的时候，作曲家要将构思、创作和演奏形成一个统一的整体，能够对音响效果进行及时处理，能够有质量地安排最好的成品。
二、融合听觉和视觉的感受
计算机接收到了作曲家的讯号之后，能够及时地将资讯转化成为声音讯号，作曲家就可以通过耳机或者是音箱进行歌曲的感知。计算机会将这些声音讯号呈现在音序器软体介面中，显示和音响一致的多种图形，有MIDI事件表、多轨图形、乐谱、声音讯语、时间码以及其他的指标，这些会让作曲变成一种动态的过程，多个介面能够单独或者是同时显示各个引数，实现了视觉和听觉上的结合。作曲家可以直接看见无形的音乐，同时对曲子进行编制，通过合并、复制、剪下、删除、复制等工作，实现了和文书处理一样的功能，不需要像传统作曲一样凭借著记忆预想声音，而是在视觉和听觉的体验中完成作曲。
***一***拼格组合音乐图形
作曲家在传统的作曲过程中大多是枯燥的，为了创作一首音乐歌曲需要写出成千上万的音符，不满意的音符还要不断调整修改。很多作曲家在枯燥和繁重的工作中失去了创作的灵感，也失去了创作的兴趣。相对而言，计算机创作歌曲则是转变了了声音繁重枯燥的工作，作曲家只需要在这个过程中将自己的灵感及时记录在计算机中，就能够得到一定的音乐效果。作曲家可以根据音箱或者是耳机展示出来的效果进行修改，在调整中提高作曲的效果。在演奏结束之后，作曲家还能够随意地编制音乐，进行重组和删除，改变原来的播放模式，实现音乐的移位、调转、变形、倒影、缩短、拉长等，给一首音乐选择很多的音色，让乐器演奏出来不同的曲调，让单调的音乐变得更加有意义。这个在计算机上的编辑过程就像是拼图游戏一般生动有趣，作曲家的灵感层出不穷，作品的质量不断提高。
***二***立体化安排线性思维
观众在听音乐的过程中，一般都是按照时间的顺序欣赏音乐，在脑海中呈现了线性的思维模式。计算机作曲就打乱了这种欣赏模式，可以使用拼图的方法进行音乐片段的拼接，打乱现有的顺序，使用立体化的顺序展示。计算机实现了立体化的线性思维，可以在图形拼接中完成作曲，打破了时间的装置。作曲家在计算机软体上对看不见的音乐片段进行切换重组，将顺序性的顺序打乱之后立体安排，提高音乐的立体感。
***三***扩充套件了素材的可能性
传统作曲一般都是将表现力、音域、音色作为主要是的创作方式，这是书面创作和口头创作的方式。计算机进行歌曲的创作则是打破了这种创作模式，可以模仿常规的乐器音色，使用非乐器的声音素材作为创作的灵感，创作和发明创作的音色。作曲者可以在大自然中进行声音的采集工作，可以是动物的鸣叫和吼叫声，也可以是风声、流水声、海涛声音甚至是工业上的嘈杂声等，这些都是内容丰富的素材。使用计算机合成器能够将各种各样的声音素材收集起来，然后将各种模拟音色制作成为失真音色，打破了时间和范围的限制。只要是作曲家能够想到的音乐，都可以使用合成器创作出来。作曲者还可以使用广播电视、VCD、CD等的音乐拼接起来，形成自己的音乐素材。作曲者通过实际的模拟之后，能够找到最想要的声音效果，打破了传统的歌曲创作模式，提高了音乐的无限性。
在歌曲创作中，计算机音乐创作是重要的组成，并且占据着更加重要的地位。计算机打破了原有的创作模式，提高了音乐的可塑性和无限性，让音乐的创作更加灵活，是重要的创作方式。
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城市是人类社会经济文化发展到一定阶段的产物。城市的出现以社会生产力除能满足人们基本生存需要外，尚有剩余产品为其基本条件。下面是由我整理的关于城市规划的论文范文，谢谢你的阅读。
浅论城市规划
摘要：在当今世界，城市是现代文明的集中体现，城市的发展对一个地区经济社会发展起着至关重要的推动作用。城市就像一块巨大的磁铁，吸引着各种生产要素的集聚。并在集聚效应和规模效应合作协作的催化作用下，各种经济迅速发展，从而带动了城市经济的迅猛发展。可以看出，做好城市的规划对发展经济有很大的帮助。
关键词：城市规划园林景观生态环境
Abstract: In today's world, the city is a concentrated expression of the modern civilization, the development of the city plays a vital role in promoting economic and social development in a region. The city is like a giant magnet, attracting a variety of factors in production agglomeration.
Keywords: urban planning; landscape; ecological environment
中图分类号：TU984 文献标识码：A文章编号：
城市是人类社会经济文化发展到一定阶段的产物。城市起源的原因和时间及其作用，学术界尚无定论。一般认为，城市的出现以社会生产力除能满足人们基本生存需要外，尚有剩余产品为其基本条件。城市是一定地域范围内的社会政治经济文化的中心。城市的形成是人类文明史上的一个飞跃。
一、城市规划的任务
我国城市规划的任务是：根据国家城市发展和建设方针、经济技术政策、国民经济和社会发展长远计划、区域规划，以及城市所在地区的自然条件、历史情况、现状特点和建设条件，布置城市体系;确定城市性质、规模和布局;统一规划、合理利用城市土地;综合部署城市经济、文化、基础设施等各项建设，保证城市有秩序地、协调地发展，使城市的发展建设获得良好的经济效益、社会效益和环境效益。
各国城市规划的共同和基本任务：通过空间发展的合理组织，满足社会经济发展和生态保护的需要。从城市的整体和长远利益出发合理有序地配置城市空间资源;通过空间资源配置，提高城市的运作效率，促进经济和社会的发展;确保城市的经济、社会与生态环境相协调，增强城市发展的可持续性;建立各种引导机制和控制规则，确保各项建设活动与城市发展目标相一致;通过信息提供，促进城市房地产市场的有序和健康的运作。
二、城市规划的发展
城市的发展是人类居住环境不断演变的过程，也是人类自觉和不自觉地对居住环境进行规划安排的过程。在中国陕西省临潼县城北的新石器时代聚落姜寨遗址，我们的先人就在村寨选址、土地利用、建筑布局和朝向安排、公共空间的开辟以及防御设施的营建等方面运用原始的技术条件，巧妙经营，建成了适合于当时社会结构的居住环境。可以认为，这是居住环境规划的萌芽。要实行规划区范围内全覆盖规划，统筹城乡发展，规划在保护自然生态环境基础上，重点突出中心城区职能、空间结构的调整与优化，合理确定和强化各组团产业依托，切实改善城镇生产、生活环境，推进村屯用地结构性调整。规划期内，逐步实现退宅还耕、退宅还林，促进农村人口向中心村、城镇集中;逐步缩小城镇与中心城区的差距，促进小城镇由数量型向质量性转变;逐步发展壮大组团，与中心城区形成联系紧密、资源互补的城市空间。最终实现城乡一体、协调共生的城市发展格局。突出社会公益设施建设，统筹经济与社会发展，规划健全各类公共服务设施，建立合理的级配体系;发挥公共投资导向性作用，促进规划区空间结构的形成和发展;进一步完善中心城区省会服务职能，加强现有城市中心的商业、文化娱乐等公共服务职能;努力促进以信息、金融等现代服务业为主的南部新中心的形成;结合市级文化、会展、体育等专项服务中心的设置，带动分区级中心形成与发展;以建设文化名城为目标，促进公益性文化事业繁荣兴旺，推动经营性文化产业蓬勃发展，全面提高社会文化生活质量。
三、城市发展中存在的问题
我们的城市发展还存在一些问题，比如盲目争建国际化大都市;盲目争建中心商务区;盲目追求高层建筑;盲目建设大量城市雕塑等，以上盲目的做法其实是城市在经济发展过程中不成熟的表现。明确城区发展方向，促进分区发展，为加快经济发展，促进城区、开发区和县域经济发展，在开展大量前期研究的基础上，提出了各城区、开发区的发展方向和功能定位。进一步调整能源消费结构，提高使用清洁能源的比重，发展集中供热，加强对汽车尾气的治理，综合整治大气污染。加快城市污水集中处理设施和城市垃圾无害化处理设施的建设。大力保护和改善生态环境，要保护好已有植被和各组团之间生态防护绿化带，进一步提高城市绿化覆盖率。要加强城市环境综合整治，改善城市生态环境。
四、城市景观规划的具体做法
城市景观规划是城市规划的一个重要环节，根据不同的地区，有不同的地理环境和人文历史。所以，城市景观规划要根据实际情况来设计和计划。要有选择，有目地，有侧重点的进行建设。具体的做法有以下几点：
1、确定景观的活跃元素
在分析了景观的基础上，寻找此景观的特色，最具历史意义的景观风貌，作为此景观的主角。这也是创造文明城市的根本所在。
2、划分特色景观区
要根据城市景观的特色和地理位置的功能进行建设，并渐渐的强化它的特色，从而继承和发扬城市的历史文化。
3、组织轴线景观
这要通过城市的主要干道来决定。
4、控制景观视廓
景观视廓就是为了使各个景观处于通透的状态，在各个方向都能欣赏到，而建立起来的景观走廊。
5、勾勒城市天际线
城市天际线是指自然景观和人工建筑物等形成的轮廓线。天际线轮廓应和景观视廓相配合，相协调。
五、城市景观要素
城市景观要素包括人工景观要素和自然景观要素。其中人工景观要素包括广场、建筑物、集贸市场、园林绿化、艺术小品、文化遗址。那么，自然景观有，大小山丘，石头、湖泊、海洋、古木名树。这些景观为文明城市做了重要的贡献，提高了人民的生活水平，陶冶了人们的情操。
六、经济发展与环境建设的关系
要处理好城市经济发展和环境建设的辩证关系。注意保护和改善城市生态环境，防止污染和其他公害，加强城市绿化建设和市容环境卫生建设，保护历史文化遗产、城市传统风貌、地方特色和自然景观;不能片面追求经济效益，以污染环境。破坏生态平衡、影响城市发展为代价，避免重复“先污染，后治理”的老路，而要使城市的经济发展与环境建设同步进行。人与环境是相互依存的有机整体，保持人与自然相互协调，既是当代人类的共同责任，也是城市规划工作的基本原则。
七、结语
城市的发展越来越快，人们的生活水平越来越高，城市规划成了社会的追求。城市研究任务艰巨而纷繁，这也说明它丰富的活力。城市永远在发展，城市问题也总是相伴而生，但人类必将更为自觉地运用广泛的知识与丰富的想象力、创造力，发展城市环境的规划、建设和管理。城市规划工作从最初社会经济发展的战略研究起，最终要落实到物质建设上，形成供人们生活和工作的形体环境。
城市规划是建筑和园林建设的前提，并为所需的空间准备条件，城市规划研究的进展也为建筑学和园林学的开拓提供了前所未有的广阔天地。规划师与建筑师、园林设计师的工作目标是一致的。随着人类社会的发展，这三学科的有机结合和协同创造，势必将形体环境的建设推向更高的境界。
参考文献：
俞孔坚《景观、文化、生态与感知》 北京科学出版社 1998
陈易《自然之韵――生态居住社区设计》 同济大学出版社 2003年
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城乡规划学科调整为一级学科进行建设，促进城乡统筹、区域协调和社会和谐稳定，具有重要的现实意义。 下面是由我整理的关于城乡规划的论文范文，谢谢你的阅读。
城乡规划理论
摘要：近几年来社会经济的快速发展和城镇化的推进，使我们的国家竞争力不断增强。将城乡规划学科调整为一级学科进行建设，这对于解决学科发展被制约的困境，推进当代我国城乡规划发展的理论与实践，促进城乡统筹、区域协调和社会和谐稳定，具有重要的现实意义。
关键词：城乡规划理论
Abstract: in recent years the rapid development of social economy and the advancement of urbanization, make our country to enhance competitiveness. Adjust urban and rural planning for the level 1 discipline construction, this to solve the plight of subject development is restricted, for promoting the development of the contemporary China's urban and rural planning theory and practice of promoting urban and rural, regional coordination and social harmony and stability as a whole, has important practical significance.
Keywords: urban and rural planning theory
中图分类号：文献标识码：A 文章编号：2095-2104(2013)
将城乡规划学作为独立的一级学科进行设置和建设，是我国国情所在，是从传统的建筑工程类模式迈向社会主义市场经济综合发展模式的需求，是有中国特色城镇化道路的客观需要，也是中国城乡建设事业发展和人才培养与国际接轨的必由之路。近几年来社会经济的快速发展和城镇化的推进，使我们的国家竞争力不断增强。将城乡规划学科调整为一级学科进行建设，这对于解决学科发展被制约的困境，推进当代我国城乡规划发展的理论与实践，促进城乡统筹、区域协调和社会和谐稳定，具有重要的现实意义。
一.城乡可持续发展
区域协调是城市和区域可持续发展的重要组成部分，少数一些区域协调可以依赖法律实施，但大部分的情况是自愿的合作。在这样的组织中，规划或公众参与完全是志愿的，决策者和规划师遵从这样一种方式工作，这样可以得到更多的来自公众的支持。这种自愿的合作组织在协调区域不同城市的利益过程中会发挥一定作用，帮助城市做出更好的决策，在某种程度上鼓励公众参与。但某些情况下会有来自地方的反对和阻力，确实需要强制实施。可持续城市是指城市中经济发展、社会发展和环境资源相协调在规模(人口、用地、生产)、结构、等级和功能等方面能够持续变化和扩大，能够进行自我升级、改善并实现结构的持续性转变。建设可持续城市是以城市的社会、经济状况、环境和资源等因素为基础，在资源最小耗用的前提下，通过均衡的分布农业工业、居住区、交通等城市活动，做出科学的城市总体设计，促使城市新的结构、功能与原有结构、功能及其内部的和谐一致，使城市在发展过程中，数量、规模和结构由小到大、由不协调到协调、由非可持续性到可持续性变化。 可持续发展离不开地方文化的延续和创新。发展中国家在快速城市化进程中城市面貌和人们观念迅速改变，这种发展模式的可持续性受到西方学者的怀疑。在发达国家，文化对可持续发展的作用被不断挖掘和利用。尤其在1980年代以后的西欧，城市决策者本着利用艺术、传统和其它文化资源吸引旅游、创造就业机会的目的，发掘地方文化的多样性、独特性。如在德国鲁尔区，文化产业的发展被认为是实现地区可持续发展的途径之一，文化特色的发掘、保持和创新为这一老工业区带来新的发展动力
二.可持续发展的城市规划与设计
在国家发展战略规划、区域和城市发展规划，以及城市设计、详细规划等各个层次的规划都需要关注可持续性，以保证发展战略落实到各个空间层次。可持续发展的城市规划与设计首先应从本质上理解城市自然过程的意义，并将其作为城市开发建设的指导，做到根据生态原则来利用土地和开发建设，协调好城市内部结构与外部环境的关系，在空间利用方式、强度、结构和功能配置等方面与自然生态系统相适应。在可持续发展的机制中，构筑城市设计框架的目标将重点强调自然资源和建成环境的保持。这就需要采用有效的方法将建成区改造成更富有吸引力的生活和工作场所。可持续的城市设计原则将对现状建筑、基础设施和道路的接受和再利用以及可循环建材的再利用放在了首位。其次，可持续发展鼓励对自然资源、野生动植物以及景观的保护。任何新的建材应当从可持续的资源中获取，像木材就应当从管理良好的可持续森林中获得。 第三，在新建成地区，建设的模式要将分散的活动区之间消耗能量的出行减少到最少，同时还要减少建筑内部运行消耗的能量。 未来的发展必须满足国民对食品、矿物、住宅以及其他建筑的需要 不过，重要的是，这种发展应当遵从环境的目标，并符合可持续发展原则所确立的准则。任何新的建筑应当通过灵活的规划设计以适应其使用年限中不同的使用要求。交通系统服务与新的城市结构，将不得不“在服务经济发展和保护环境、维护未来生活质量之间寻求平衡”。对城市环境进行重新整理以满足可持续发展的需要，对城市设计专业是一个独特的挑战。同样，经济增长也面临相同的前景，它必须在提高生活水准的同时使城市更富可持续性。
三. 城乡交通和市政基础设施规划
交通需求是一定的城市空间结构和土地使用的派生需求，不同的空间布局结构和功能联系方式，通过影响居民个体的出行行为选择过程，进而作用于城市交通系统，并最终产生不同的能源消耗和环境后果。我国现阶段的城市规划、交通规划对于低碳城市尚缺乏系统的理论和实证研究，导致我国目前有些城市规划实践与低碳城市的目标甚至存在很大的矛盾。因此，本研究由理论整理入手，继而通过实证研究支持，提出一套低碳城市发展目标下的城市空间与交通的规划策略。研究分别从区域层面、总体规划层面及详细规划下的居住区和街区设计三个层面来研究低碳城市的空间结构和形态。
从区域层面而言，我国城市与区域的交通建立在“县县通高速”、“村村通水泥”的评价标准上，加之区域土地使用模式多为粗放式，两者合力产生了高能耗的基于小汽车的区域空间布局。对比现状缺乏交通考虑的无序的区域发展模式，更合理的都市区发展模式应是结合有轨道或区域公共交通引导的走廓模式，通过空间整合与控制小汽车的数量，从而达到节约能源的目标。另一方面，传统规划理论中强调的一个就业居住平衡的城市和功能上的“自我平衡”被验证并不能降低对机动车的依赖，而应是在提高居民就地就业率的基础上利用高效的公交系统将各城镇有效地连接在一起形成区域平衡。从总体规划层面，研究从城市密度、开发强度、城市形态与空间结构等角度分析了其对城市交通低碳化的影响。基于国内外实证研究与案例分析，提出低碳城市的土地使用规划原则：①应当以短路径出行为目标的土地混合使用;②适合行人与自行车使用的地块尺度;③以公共交通可达性水平来确定开发强度;④坚决地限制小汽车的使用的策略。从详细规划层面，研究从居住区规范入手，分析其积极性及不足，并与美国《绿色低碳社区发展评估系统》的内容进行对比，研究认为居住区的设计仍然偏重于物质环境层面，对人的行为少有涉及，也没有明确的低碳指标。研究从街区尺度、规模、用地开发强度等角度分析了“大盘”、“巨型居住社区”、低密度住区产生的原因及对低碳节能居住的影响。
最后，研究对轨道交通站点社区居民的交通出行进行了实证分析，认为新区由于客流有限、发车间隔较长，单纯的普通公交接驳不能满足城市边缘地区轨道交通接驳需求。规划必须确保城市新区市民出行的选择多样性，除了提高普通公交覆盖率和整体服务水平，还要通过多模式交通换乘的方式来提高城市边缘区轨道交通的服务半径，才能适应可持续发展的要求。在规划阶段需要对步行、自行车的接驳方式，自行车停车设施作出更多的重视。研究最后对低碳城市的发展提出了几点建议：①城市规划必须成为一个动态的过程，而非终极方案，并且需要针对目标建立评价的准则;②城镇体系的规划应结合区域性公共交通体系的建立，才能有效控制城市无序蔓延，降低交通能耗;③鼓励适度的用地混合，考虑建立在绿色交通体系上的居住与就业的动态平衡关系，避免巨型或单一化的功能分区。提倡小尺度街区、土地混合使用的开发模式;④未来中国可持续低碳城市的结构一定是建立在骨干公交联络的自行车友好的城市框架下的，放弃自行车就是放弃中国城市可持续发展的未来。努力促进“绿色交通”;⑤城市形态结构形态的构建采用网络嵌套的理论来对中心地理论的实际应用局限进行修正，大型公共设施的建设要与公共交通枢纽相结合;⑥开发强度取决于公共交通的可达性，这也是确定控制性详细规划的一个基本依据。
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尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和追求，是流行歌曲用之不竭的源泉，流行歌曲只有扎根在民族音乐的土壤里才能获得更为顽强的生命力。其次，民歌借流行歌曲元素焕发生机。民族音乐元素越来越被流行歌手所重视，当周杰伦、陶喆、王力宏的流行音乐里开始引用民族元素，当腾格尔红遍大江南北，.当“女子十二乐坊”倾倒海外的时候，一些人发出“民族音乐迎来了春天”的欢呼。也就是说，流行音乐用现在的配器手法和演唱方式从另一方面来表现民歌，让更多人重新认识并喜爱古老民族，也使传统民歌的古老生命力焕发生机。很难说中国民族音乐与流行音乐之间的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整的和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断的发生变化，民族音乐也随着发生变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反应了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以文说，中国的民族音乐经过几千年的发展，已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”则可以说是在西方强势文化冲击下的派生物，众多音乐人可以借助这种音乐的形式来表现生活和情感，有时也显得很切近人们的生活和情感世界。从当前来看，我国的民族音乐与流行音乐长期来在很大程度上都处于一种相互争斗、相互排斥的状态，而随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免的走到了一起，一种相互依存的关系已经慢慢建。立起来。 Baidu文库当今，中国的流行音乐开始与国际接轨，港、台、内地三地的流行音乐差异日益缩小，在这个时期，古今的碰撞、中外的结合都汇集到一起。但受整个社会大环境的影响，中国的流行音乐从商业上看是繁荣的，但是从文化上看，是贫穷的。而少数民族音乐元素与流行音乐的结合更是一个长期的课题，如何把民族的真正变为世界的、把民族音乐元素巧妙地与流行音乐相结合，还需要广大的音乐人不断尝试、共同努力、共同探索，使我国民族化的流行音乐作品在世界乐坛上独树一帜
我最喜爱的主持人——李咏我是一个超级电视迷,可以说电视是我的命根儿吧,只要我一有空,就会打开电视看电视.因此,我看的电视节目是最多的,认识的节目主持人也是最广的.可要数我最喜欢的是CCTV-2经济频道李咏主持的《非常6+1》.是我所看到的电视节目最成功的一个电视节目,其实这都要归功于李咏.李咏可以说是男主持人的一个稀见的例子,棱角分明的嘴唇,平添了几分英俊和自信,而且一头乌亮浓厚的美发,像黑色的瀑布倾泻而下,看起来非常洒脱,给人一种朴素而又自然的魅力.他不仅样子稀见,而且还有一口铁齿铜牙,他凭着他的才华为自己开创了一片天地.他是一个非常令人钦佩的怪人,他去找演员的时候,无论是通电话还是面对面的,大家都会用惊异的声音来说：“李咏?”都以为在发梦.可想而知,他是多么受人欢迎.记得有一次,我做完作业后,便打开电视看《幸运52》,正好这时候拨出的是我最喜欢的一个环节——手雷和攻擂赛.我边看得更入迷了,睁大眼睛,眼珠一动也不动.这时候,一位选手给另一位选手选了狗黄屎,可能那位选手想搞搞气氛吧,说：“李咏,你身上有狗黄屎.”李咏听了,看了看领带,说了一声：“哟.”就把挂在脖子上的领带拿了出来,扔到一边,然后用为吓的语气来说：“你身上才有狗屎.”那位选手听了,哑口无言.这时,做在电视边前的我和观众们都情不自禁得捧腹大笑.的确,李泳就是这样的一个人,风流倜傥,幽默风趣,有着观众认同的主持风格.因此,他所做的一切都会让人觉得完美的.啊!我真不希望李咏叔叔有老的那一天,如果那天真的来临了,我再也不想看了.
北方的蒙古早原上，在西北的广大地区，世代流传着灿若凡星的各种民歌。 民歌，是土地上的声音，它载送着土地上的悲、欢、离、合，源源不断，绵绵流淌。 民歌，深切的反映人们的生活与情感，经万人之口，通万人之心，是劳动人民思想、感情、愿望和理想的寄托，是劳动人民心灵深处的声音。因此，一切欢乐和痛苦、无奈和愤怒、爱意和离伤、热烈和谐谑......种种感情都会不可避免的反映到民歌中来。 民歌的作者和传唱者就是劳动人民自己，他们有最丰富的社会实践经验，在长期的劳动、生活与斗争中形成了自己的思想感情和意志，这就要求一定要用自己的艺术手段表达出来。劳动人民创造民歌的主要目的，就是为了表达自己的心声。如《绣荷包》抒发了少女对情人的一片深情和对美好生活的憧憬；《川江船夫号子》、《打夯号子》等表现了劳动人民在与自然斗争时的豪迈气概；而《长工苦》、《揽工歌》则倾吐了遭受欺凌压迫的长工们的悲苦情怀。 在山东，一说起民歌，大多数人一定都会提起《沂蒙山小调》。小调还被称为“家曲”，在演唱时不受环境、对象的限制。由于小调根植本乡本土，与地方方言结合紧密，包孕着浓郁的民歌情调，展现绚丽的乡土风姿，深受人们喜爱。小调像历史长河中扬帆鼓浪的轻舟，随着生活的变化而更新，具有茁壮的生命力。小调的歌词，形象生动，寓意深刻，加上衬词的穿插，很有特色。小调歌词反映的社会面极为广泛，涉及生活的各个角落，浓缩着不同的风华，是历史流光的折射，是劳动人民心声的表述。 民歌所表现的是人民群众的思想感情是非常真实和深切的，是劳动人民心声的深切体现。 我国民族众多，分布很广泛，其居住面积约占全国面积的50%以上，如此广阔的地域和复杂的自然环境，必然对中国民族音乐的形成和发展产生深远的影响。中国民歌是中华传统文化的重要组成部分，其辉煌的音乐传统是各族人民共同创造的。少数民族同汉族人民一样，都对中国的音乐做出过杰出的贡献。历史上的多次民族融合，使各民族的音乐在相互交流、相互吸收的过程中逐渐形成了一定的共性。而伟大的中华民歌就是各民族音乐相互交融、相互吸收、相互促进的结果。民歌就在这一次次的交融中相互学习并被劳动人民广为传唱，正是这样一些朴实真切的民歌，把各族人民的心紧紧连在了一起。各族人民安居乐业，团结地生活在中华大地上，用民歌这种表达方式传达生活的幸福和民族的团结。所以数，民歌是各民族共同的结晶，是民族凝聚的纽带。 民歌是人与自然结合的产物，黄土民歌是黄土文化的积淀，是黄土人民世世代代的苦难凝成的歌。生活在那块土地上的先辈们特别不容易，他们需要凄凉婉转或高亢悲怆的调子来抒发情感，民歌就是他们心灵的呼喊。 虽然身在湖北的我从未亲睹黄土地，但我知道我的心连着那片土地，那是中国的脊梁，背负着民族沉重的历史，承受着长久的苦难。在这片黄土地上生活的人们，为缓解恶劣的自然环境造成的压抑感，创造了这样一种具有浓浓黄土味的黄土民歌。民歌记载着民族的历史，是先人生活的记录。不懂得黄土地，不懂得黄土地上的人们，就无法读懂中国。江南小调让我们认识阴性的中国，黄土民歌则使我们了解阳性的中国。听黄土民歌，你会想到寸草不生的黄土高原和浑黄浑黄的黄河水。黄土民歌是中国音乐宝库的重要组成部分，是中华民族宝贵的文化遗产。由于黄土地区地广人稀，风俗淳朴而民风剽悍，加之茫茫的草原、高山大川对民族性格和乡土文化的直接影响，大部分黄土民歌粗犷、豪放、高亢而挺拔，极富阳刚之气。黄土民歌就是中国民歌的脊梁，是中国民歌之魂。 在我国音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。其中民歌是最早形成的，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，民歌起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐的品种是直接或间接在民歌基础上发展起来的。如各地的“花灯”歌舞、“花灯戏”“花鼓戏”；说唱音乐中的牌子曲类、琴书类、杂曲类中的大部分曲种；“河北吹歌”等乐种及许多民族器乐曲牌，如《梳妆台》、《剪剪花》等均由民歌发展移植或改编而来。所以说，民歌是民族民间音乐的基础。 常听到有人说：“我很喜欢音乐，可就是听不懂音乐。”美国著名作曲家科普兰曾经这样说：“如果你要更好的理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”作为大学生，只要相信自己的音乐潜能，不断的倾听音乐，就会越来越多的获得音乐美感。而对于民歌，要在倾听民歌的前提下主动去体验民歌，这样就会产生自己对民歌的感受和理解。作为一个大学生，随着科学文化知识的增多，求知欲的盛切，如果对祖国民歌知之甚少，当在事业上成功时，会感到自己感情深处的欠缺。所以我们必须要去学习、继承和发扬祖国的民歌。除了通过反复的“听”，还需要理性的去理解民歌作品，与审美体验相结合，才能进入一个更崇高的情感境界。 民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑，弘扬和培育民族精神是文化建设极为重要的任务。在一个各种文化、各种潮流交汇撞击的时代，中国人不能离了自己的民族文化之根，不能丢掉自己的民族特征。中国民歌是中华民族文化遗产的重要组成部分，作为一名大学生，更应当为保护和延续这些劳动人民世代传承的文化瑰宝做出贡献。愿真正的民歌不要在我们这个时代成为绝响。 一、《中国民族音乐欣赏》课的任务除了让学生进行民族音乐欣赏之外，更大的意义还在于培养学生的爱国情怀与民族自豪感。 中国民族音乐具有悠久的历史。早在四、五千年前的原始氏族社会中，就产生了歌舞和歌曲。现在出土的文物中，就有新石器时代（约一万年至四千年前）的吹奏乐器——陶埙。在中国历史上，曾多次出现过音乐文化繁荣昌盛的时代。周代（公元前十一世纪－前256年）就曾出现过庞大的宫廷乐队。特别是唐代（公元618年－907年），音乐高度发展，处于当时世界音乐的先进行列；对日本、朝鲜和东南亚一些国家的音乐发展具有深刻的影响。中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 二、 民乐最突出的特点是写意性，也就是烘托一种精神氛围，一种心灵感受。比如《高山》、《流水》，并非直接对景色进行细致的描写，而是写情，以情见景。正如子期所说----“巍巍乎志在高山”、“荡荡乎志在流水”，是 “志在”，而非景在也。在这里，有人会认为笔者把写意（和写实相对）和写情混为一谈了。但实际上，写意描绘了客观事物经过心灵投影之后的影象，在很大程度上经过了人的感情的加工，并进一步抽象化为音乐形式表露出来，落在纸上而为谱，发于声则为乐。民乐的这种写意性与民乐体裁大多为独奏或少量乐器合奏，而很少有乐队合奏、协奏这一事实十分吻合。大型乐队长于细致入微的景物、色彩描写，精于大范围气氛的烘托，而心灵深处的意境所至，则是独奏和少量乐器合奏的专利。在西洋古典体裁中，最贴近心灵的是室内乐，如弦乐四重奏之类，也很好地说明了这一点。在这里，要告诉大家：听听民乐吧，你不会失望的。民乐的另一个特点是个体性----写个人之意，抒个人之情。这与西洋音乐中的室内乐很相似，但在民乐中似乎没有，或者说很少有与西洋交响音乐相匹配的体裁与作品。不只沉浸在个人情致里，而是反映更为广阔的外部世界的音乐作品有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《江河水》等，但是这样的作品并不是很多。应当说，过于强调意境，过分地沉浸在个人世界中严重地限制了民乐的发展，使民乐的音乐体系没有达到西方音乐体系的广度和繁荣程度。这是十分可惜的。你听民乐，大部分时间不会感到酣畅淋漓、热血沸腾，也不太经常感到缠绵悱恻，美得醉人，但它却能充分调动起你的心灵（如果你真的在听的话），让你产生一种意境、氛围，并融化在其中，从心底里产生最细致、最真挚的情感。这就是民乐，我们中华民族自己的音乐。
其实民歌,顾名思义,它是带有浓重的地方色彩的!相当于方言一般,它蕴含着一个地区的文化特色.生活习性等.比如山西民歌,以高音为特色,但从它的高音里听出的是黄土高原的朴素,接地气,而同样以高音著称的青藏高原,他们的声音像是回荡在天际一般,深邃幽旷!同样是高音,却因为习俗与环境等的不同,达到了不同的效果,这也是民歌的魅力所在
论文摘要：被誉为“音乐神童”的莫扎特在其短暂的一生中，创作了大量的音乐作品，为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产，创作体裁涵盖几乎所有的音乐作品门类。歌剧是莫扎特最重要的创作领域，在他不足36岁的生命中有25年在从事歌剧创作，共创作了22部。本文以其著名的歌剧《费加罗的婚礼》为研究对象进行了探析，希望能帮助大家更好的欣赏《费加罗的婚礼》。
论文关键词：莫扎特；歌剧；序曲；重唱；咏叹调
《费加罗的婚礼》（LeNozzediFigaro）创作于1785—1786年间，是欧洲音乐天才莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，是根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成的四幕歌剧。奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。音乐大师莫扎特的一生是短暂而艰辛的，但也是勤奋而多产的，就在他不足36岁的一生里，为人类留下了极其宝贵的音乐文化遗产，歌剧就有22部，以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为著名。在这其中《费加罗的婚礼》是近年来最被中国大众所熟悉、喜爱的。这部歌剧在音乐创作、社会思想以及很多方面具有突出的意义，也有人把它称为是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。本文主要从以下几个方面对莫扎特的著名歌剧《费加罗的婚礼》进行了探析，希望能帮助大家更好的理解这部歌剧，以便能欣赏精彩的音乐和绝妙的唱法。
一、莫扎特简介
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生在奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师之家，1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。莫扎特从小就显露出极高的音乐天赋，他4岁跟随父亲学习钢琴，5岁开始作曲，6岁时和姐姐在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、巴黎、米兰、普雷斯堡等很多地方作了一次试验性的巡回演出，这次演出让莫扎特名声大噪，甚至被请进维也纳的皇宫，为皇帝做表演。这位音乐神童有着惊人的的创作速度，和辉煌的艺术成就，称他是天才一点也不为过。在短暂的生命历程中，他创作了二十多部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等等，共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐节奏清晰明快，旋律悦耳动听，很多伟人和科学家终生都非常喜爱他的音乐。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一起被称作是欧洲歌剧史上四大巨子。莫扎特的歌剧作品具有强烈的民族性、时代性和社会性。
二、歌剧《费加罗的`婚礼》的诞生背景
18世纪的欧洲，法国资产阶级大革命一触即发，启蒙运动所宣扬的“自由、和平、民主”的思想对当时社会的各个方面产生了极大的影响。生活在这个新旧思想激烈碰撞时期的莫扎特反对封建专制制度，反对大主教的资产阶级意识迅速成长，他对“大主教恨得发狂”，却把普通下层人民比喻成“最真实的朋友”。1781年6月，莫扎特终于无法忍受大主教的刻薄与侮辱，与大主教公开决裂。为了尊严他毅然辞职离开，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。此后，莫扎特定居在“音乐之都”——维也纳，开始了一个音乐家的贫苦、艰辛却拥有尊严和自由的艺术生涯。
《费加罗的婚礼》是18世纪法国文学家博马舍所创作的喜剧，是他的“费加罗三部曲”中的第二部，这部喜剧针对当时的封建贵族阶级进行了揭露和讽刺。由于当时法国正处于大革命的前夕，所以虽然这部喜剧因为在巴黎法兰西剧院的首演获得了整个欧洲的好评，但是奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。
1785年的春夏期间，莫扎特准备根据博马舍的同名喜剧创作歌剧《费加罗的婚礼》，他请来当时的宫廷诗人罗伦佐·达·庞特（LorenzodaPonte）为自己的新歌剧填写歌词。莫扎特用了将近一年的时间谱写曲子，在二度创作中，他沿袭了原著对封建贵族的奢侈、荒淫、愚蠢的讽刺、批判精神，颂扬了与贵族老爷斗智斗勇的，以费加罗、苏珊娜为代表的市民阶层的机智、勇敢、正直的品质，充分表现了莫扎特当时同封建阶级斗争必胜的进步思想和乐观主义精神。1786年，经多方努力这部歌剧终于可以首演并取得了巨大的成功。 三、歌剧《费加罗的婚礼》的欣赏要点
（一）序曲
莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了十七世纪中叶，阿尔马维瓦伯爵的仆人费加罗在和女仆苏姗娜结婚之际，得知伯爵送给他们婚房是想要霸占苏珊娜，二人决心设计和伯爵斗一斗。因为整个故事都是在一天之内发生的，因此博马舍曾把这部作品命名为《狂欢的一日》，似乎是这个曾用名给了莫扎特灵感，他采用奏鸣曲式创作了一首急速而妙趣横生的序曲，这部序曲短小活泼，节奏明快，虽然没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有着极深的联系，生动地再现了歌剧紧张而又极富喜剧性的情节。这段音乐完整而独立，常被脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。
该序曲采用无发展部的奏鸣曲式写成，只包含呈示部和再现部。呈示部的主部呈现了两个主题，第一主题由小提琴以轻声快速的音型带出，然后加入木管力度渐强，接下来全乐队刚劲有力的演奏表现出主人公与贵族斗争的勇往直前,不可阻挡的气势。第二主题由木管与圆号主奏，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。活泼跳跃的连接部后，是用属调写成的有两个主题的副部，刻画了费加罗勇于争取爱情的性格。结束部用优美细腻的抒情旋律勾勒出了歌剧中女主人公苏珊娜的形象。莫扎特用短小的连接部代替展开部，音乐直接进入再现部，呈示部所有的主题都在主调上重复。最后全曲在欢快热烈的气氛中结束，体现了费加罗智斗伯爵获得婚姻自由的欢乐情绪。这首序曲以幽默、活泼的快节奏烘托出了歌剧的喜剧气氛，序曲一完，幕布拉开，费加罗和他的未婚妻苏珊娜在婚礼前的种种趣事就此开始。
（二）重唱
《费加罗的婚礼》是一部人物关系复杂、故事情节曲折的喜歌剧。在这部歌剧中莫扎特广泛地运用了各种重唱形式刻画人物，讲述剧情。例如第一幕中苏姗娜回到房间，遇见了以借据为要挟一心想要嫁给费加罗的马尔切琳娜，情敌见面分外眼红，于是马尔切琳娜和苏珊娜展开了一场舌战。二人由一开始的假装礼让，到不顾面子互相讽刺谩骂，最终马尔切琳娜说不过苏珊娜，在苏姗娜胜利的笑声中气哼哼地走了出去。莫扎特巧妙地运用风趣幽默的二重唱形式，淋漓尽致地刻画出了第三阶级小人物的形象。广泛地运用重唱是这部歌剧的一大特色。以女主人公苏珊娜为例，她在整部歌剧中的咏叹调只有2首，而重唱唱段却有12首。由此可见，重唱在这部歌剧中占有着极其重要的地位。
（三）咏叹调
咏叹调是西洋歌剧等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段，是歌剧艺术中最常用、最有魅力的声乐体裁，一般用于集中表现人物的内心情感，它的作用就像是戏剧中的“独白”，表现出人物的性格特征。这部歌剧里的咏叹调与重唱相比，更突出了抒情性，主要描绘了剧中人物的内心情感。
剧中主人公费加罗的三段咏叹调堪称是声乐演唱的精妙绝伦之作,是男中音声乐曲目中最经典的声乐唱段之一。例如，莫扎特为主人公费加罗量身定做的咏叹调《你想要跳舞吗我的小伯爵》就生动地表达了费加罗当时的心情，塑造了勇敢，机智的人物形象。第一幕中当苏珊娜告诉费加罗，伯爵送给他们婚房是对苏珊娜另有企图的时候，无比愤怒的费加罗决心要好好教训一下伯爵，捍卫自己的爱情。他唱出了该剧第一个节奏轻快而明朗的咏叹调：“亲爱的伯爵如果你想跳舞，就由我来为你伴奏，如果你来我的学校我会教你如何嬉戏，我花样很多，我可以揭发他的阴谋，至于掩饰则更加容易，一面冷嘲热讽，一面暗中进行，同时公然表态……”。这个节奏欢快的咏叹调为故事的后续发展埋下了很好的伏笔，同时也预示着一场闹剧即将开始。
莫扎特创作的《费加罗的婚礼》是歌剧中的巅峰之作,200多年来,该剧是世界各大歌剧院上演频率最高的歌剧之一。它因极富喜剧性和抒情性深受人们的喜爱，不论是序曲，重唱，还是咏叹调都是那么让人沉醉，每一个音符都刻着一个伟大的名字——莫扎特。多少年来，人们对莫扎特创作的音乐的谈论从未停止过，剧院里《费加罗的婚礼》的精彩上演也从未消失过。谨以此文致敬伟大的莫扎特，也希望本文能帮助大家更好的欣赏《费加罗的婚礼》。
随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
高中议论文写作模板(10篇)
想必很多同学已经写过议论文了，议论文具有观点明确、论据充分、语言精炼、论证合理、有严密的逻辑性的特点。以下是我整理的高中议论文写作模板，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
《桃花源记》：土地平旷，屋舍俨然，有良田、美池、桑竹之属。男女衣着，悉如外人，黄发垂髫，并怡然自乐。正如这名垂千古的优美古文一样，梦想与现实总是具有极大差别。在战乱纷争的年代，百姓会梦想着安乐和平，哪怕与世隔绝，也至少能安心过活。梦想有时就是一个无法实现的愿望，但它足够美好。相比梦想，现实就要残酷得多了，它毫不留情地将一切梦想击碎，以此来警告每一个沉溺在梦想中无法自拔的人与年轻百变的梦想相比，现实就像是一个守旧的老人，时刻约束着我们的心。
梦想，有何重要呢?它在我们小时似乎显得十分幼稚，我相信每个人小时都曾有过不着边际的梦想。在我们逐渐成长的过程中，渐渐地学会了很多知识，懂得了很多道理，于是就有了一些难以实现的追求，这就是已经“成熟”的梦想，它是我们内心深处最渴望得到的东西，但我们深知它也许永远也无法实现。既然梦想看起来一无是处，我们又何必浪费时间去设计、想象甚至追求它呢?不是的，梦想可是现实中我们的动力，一旦想到我们要去追求自己的梦想，困难时就不会显得那么无助，现实就显得不那么残酷无情了。
现实有何重要呢?活在当下的我们，逐渐学会了接受现实，但现实它如此冷酷无情，我们的信心被现实一次次击碎，是梦想将它又修复完好;我们的尊严被现实一次次践踏，似乎还是梦想的国度里，才能找回它吧?既然梦想这么重要，我们又何必去弄清现实呢?活在快乐里多好啊!范仲淹曾在《岳阳楼记》中豪爽写下：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的千古名句，这是他在庆历新政失败后被贬至邓州时所作。纵观范仲淹的一生，可谓是多灾多难，年幼丧父，他苦读及第，却因秉公直言而屡遭贬斥。假设他自从遇到痛心疾首的苦难，就缩在自己梦想中的襁褓中去，试问那还会有如此一针见血，抨击现实的词句由内而外地倾泻而出?那还会有一个伟大诗人的传奇故事呢?哪怕现实怎样折磨我们，人也只活在现实中，现实给人精神和生命上的养料，梦想只能是精神的慰藉罢了。
于是我们要有强大的梦想，一个任何人都无法强迫我们放弃的梦想，给我们提供动力，同时，还要拥有一颗敢于正视现实的坚不可摧的心。没有梦想的我们，只是一句行尸走肉，每天做着固定的动作;没有胆量面对现实的我们，只是一个“做梦者”，永远也不能使梦想变为现实。梦想只会是梦想，没有现实的努力，再出色的梦想也不会摇身一变成为现实。
小树苗有了惊雷响彻九霄，才养成了参天大树;花苞有了大雨倾洒大地，才散发出明媚花香;峭壁有了海浪激烈喷发，才铸造了光滑岩石。
在现在如此熙熙攘攘的城市，如果大家都随心所欲，没有一点压力可言，社会势必一片混乱，所以说，适度的压力对维持人类社会是十分有必要的。
压力是走向自由的阶梯。
被诱为黑奴的所罗门生活如地狱般悲惨，他的精神上几近崩溃，对明天的绝望，对自由的憧憬，这都是他内心未曾发现的压力。但他的心却是自由的，他的心驻扎在北方，“我想要的不是生存，我想要生活!”因着心，因着不放弃，所罗门才能坚强地熬过十二年奴隶生涯，战胜了自己的压力，战胜了命运之神，甚至可以说战胜了那个黑暗的奴隶社会，最终重获自由。
压力书写华章的神来之笔。
史铁生在他最狂放的年龄残了双腿，在他的世界里什么也找不到，他的路上长满了难以跨越的荆棘。他的心里无疑是充满了压力，不想让母亲的伤心欲绝，不想自己的人生从此充满灰暗。在古园里，为了属于一条自己的路，他寻找了15年，在那段时间里，他没有选择冲向荆棘，而是选择了重新思考，思考人生的方向、思考人生的意义。最终他找到了那条路——写作。将压力化为前所未有的动力，书写了人生的华章。
压力是塑造人的精神力量的良剂。
生活在近代封建社会下的鲁迅，早年他从过商、学过医。目睹了无数的麻木愚昧的国人病态的活着，他最后的选择无疑是令人费解的，但又让人觉得是情理之中。是的，他将自己投身于黑暗之中，用犀利的文笔控诉着这个吃人的社会，企图唤醒沉睡的雄狮，在这个混沌的社会下，在看到了所谓的“东亚病夫”的压力下，成就了“横眉冷对千夫指”的豪情。
压力是人类社会的必要存在，而非闲暇生活下的调剂，古往今来，莫是如此。
叔本华说：“一个人的心灵必须饱受挫折，才能有船舱般的稳重航行于 大海之中，否则将只是凤的玩具。”这里的挫折，难道比不上压力给予精神上的摧残吗?
当别人否定你的汗水时，你会躲在角落中流泪;当别人否定你的努力时，你会坐在房间里发呆;当别人否定你的成果时，你会躺在床上伤心。否定是伤害，是喜悦，更是成功的台阶。
当别人否定你的一切时，这并不代表你的一定都是错的。在此同时，你要找出问题，分析问题，再去解决问题。打破否定的眼光赢回肯定的赞赏，以此成为你成功的台阶。
否定是引领的明灯。尽管这明灯如飘渺的星光，可你却可以将它变得更加闪耀。只要你有心，愿意去放弃自己先前的成果，去专研否定先前的成果。这似迷宫般的问题。当你不断否定前进时，否定就是引领的明灯。带你走出迷宫，来到世外桃园。明灯便因此闪耀。弗兰西斯·培根对自己的实验产品不断否定，使自己的实验产品做到无可挑剔。明灯便成为你成功的台阶。
否定是成功的过程。爱因斯坦在否定中发明了适应千家万户的灯泡;居里夫人在否定中发现了存在铁块中的镭元素;毛泽东在否定中寻找到了如何击退敌人的策略。只有不断否定，不断创新，不断增加新元素，才能有稳定的地基。并在地基的基础上垒出一个城堡。如果地基不稳固，城堡随时会倒塌。否定是一个重要因素;是关键部分;是决定整体发展的趋势。过程将成为你稳固的台阶。
否定是成功的前提。把否定做为自己走向成功的铺垫，要相信前途是光明的，道路是曲折的。跌倒了要知道如何爬起来，不要成为永垂不起的废人。那只是别人的否定性，这并不意味着你没用。要相信自己一定行。让别人的否定成为自己的动力，加快自己前进的脚步。让别人的否定化为使自己更上一层楼的台阶。
否定是你人生中不可缺少的东西，它可以给你带来喜悦、荣耀，也会给你带来鄙视和不信任。尽管如此你完全可以把否定当作审判自己的镜子，严格得审视你的行为是对是错。它就是一个防止你犯错的警钟。
在否定面前我们要不惟上，不惟书，只惟实。要解放思想，与时俱进。要迎面而上，不言后退，敢干批判自己。
成功的台阶，不是普通的石阶，是经过严格、紧密、审核的台阶，是否定的结晶，是成功的步梯。
生于世界上，存于宇宙间，我没有叱咤风云的雄伟气魄，没有武帝扬鞭东指的九死不悔，更没有司马迁成一家之言的宏功伟业，但我渴望陶渊明的怡然自得，渴望能有自己的一片天。
或许，我好像那个摔了跤的小孩，此时正经历炉火的冶炼，家庭，学校，社会的期盼，让我手足失措。虽然摔了一跤，然而我能够再重新爬起，我从来没有怀疑过我的这种能力。
困难非吾畏。我愿自己走下去，摔到了又怎样，失败了又何妨。我只想有一双自由翱翔的翅膀。请让我自己爬起。因为我坚信，一花凋零荒芜不了整个春天；一星陨落，暗淡不了整个宇宙，一次失败，影响不了我对明天的渴望。
困难非吾畏。站在历史的门槛上，捡拾一枚枚成功的贝壳，上面写满了挫折，没有人的一生是一帆风顺的，本为夏阳子，少小越龙门，文采灿华星，铁笔铸英魂。腐刑焉能动，浩志岂自沦，不负男儿志，千秋太史君。成就了“史家之绝唱、无韵之离骚”的他在监狱里过着非人的生活，遭受了人甚耻之的宫刑，然而挫折压不倒他，他不是从挫折中爬起来了吗？
仲尼厄而作《春秋》，孙子膑脚《兵法》修列；不韦迁蜀世传吕览。这些伟人达士都是在历经磨难之后才获得成功的，在挫折之后，帝王将相能成盖世伟业；在困难之后，我要擎起明日之朝阳，以经为径，以陌为纬，寻找我向往的桃花源。
我并不畏惧困难，但我极易迷失方向。太多的关心，让我寝食难安，生怕再次走错的路，太多的爱也会使我娇生惯养。我不惧怕困难，我渴望战胜困难的勇气和信心。
在这竞争日益激烈，越来越纸醉金迷的世界里，没有自己爬起的能力就无法长久立足。我热切的希望获得这种能力。
不要用言语打击我的自信，我用激扬的热血再获重生，也不要用手助我一臂之力，我会勇敢的自己站起。不是全部的压力都会有好的收获，必要时，请给我自由的空间。我要感谢全部的关心和爱，但我更加地呼唤属于我的空间。给我自己爬起的机会吧！不是全部的完美都成就人，也并非全部的遗憾都一事无存。困难我不怕，请让我自己站起。
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。好一首《归园田居》，好一个视功利为粪土的陶渊明，好一派平淡的生平。
轰轰烈烈的生活我不喜欢，惊天动地的举措我没有去做过。朋友们，在这个激越的年月里，我却钟爱一种平淡，因为那是一种享受。
品一杯香茗，翻几页书，每有会意，便欣然忘食，平淡是一种享受。
看着李清照东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，一种凄美的平淡，却是“帘卷西风，人比黄花瘦”的叹息，因为她有着令人羡慕的前半段生活，待到末年时，过着平淡的生活，就耐不住那寂寞了。
平淡，是一种享受。桃花源便是陶渊明平淡的畅想的境界。在那里，人们老有所养，幼有所乐，人们尽享平淡的天伦之乐。
平淡，是一种享受。刘禹锡“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”。没有功名，没有皇帝的垂青，终于在平淡中明白“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。而他在享受平淡中是否悟出了那真意？
平淡，是一种享受。吴钧在与朱元思书中，早已告诉了我们。他是一个享受平淡之人，在富春江中从流飘荡、任意东西。因为他平息热衷功名利禄之心，放弃经纶事务之任，他过得平淡、潇洒，一种快乐和喜悦溢于言表。
平淡，是一种享受。欧阳修虽遭贬谪，但却在平淡的生活中与滁民同乐，没有悲叹，没有灰心丧气，而是享受一种平淡的快乐，所以他才有“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。
平淡，我是宇宙中之一员，我不喜欢灯红酒绿，成名利欲。在平淡中，可以读古人之心；在平淡中，可以观自然之美；在平淡中，可以明白事物；在平淡中，可以感动彻悟；在平淡中，可以兼济天下；在平淡中，可以拥有许多。
高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。古人有古人的平淡，我也有我的平淡。平淡即生活，平淡即快乐，快乐即享受。虽然现在的我尚年小，没有明白那陶渊明的“真意”，但我想让喧哗的齿轮在内心停止，让平淡带来宁静的喜悦，这是一种生活，也是一种享受。
平淡，也是一种享受，来自于心灵深处。
“理想是石，敲出星星之火；理想是火，点燃熄灭的灯；理想是灯，照亮夜行的路；理想是路，引您走到黎明……”人生如蜡，理想如芯，没有了理想，人生还有何意义？有梦想萦绕的日子是非常宝贵的，有理想相伴的感觉是充实的。理想，驱散了人生路上的每一处黑暗！
历，无数能人志士、文人墨客、能工巧匠都是因为拥有理想，才使得人生更加有意义，作出更多非凡成就。
理想是沙漠中的绿洲，给予您生存的希望。司马迁年轻时遵从父亲遗愿，立志写一部能够“藏之名山，传之后人”的史书。在他着手撰写这部史书期间，受李陵案牵连被捕入狱，受尽酷 刑，司马迁一度打算自 杀，却因撰写史书心愿未了而顽强地活下来，历时18载，终于完成《史记》这部着作，史料丰富翔实，备受后人推崇，开创我国纪传体通史的先河。
理想是大海中的灯塔，给予您前进的方向。王羲之酷爱书法，自小立志成为大书法家，每天勤学苦练，老师却将他的字称作“死字”。为此王羲之曾一蹶不振，后来受父母劝导，迷惘间入山拜师学艺，日复一日、年复一年地练习，直到他写完第十八缸水后，师傅才允许他出师。自此其书法已成气候，字体端秀清新，“飘若浮云，矫若惊龙”，被后人传赞为“书圣”。
理想是风雨中的港湾，给予您无穷的斗志。鲁班出生工匠世家，从小耳濡目染继承了精湛的技术，并立志要将它发扬光大。一次，国王下达任务，要求20天内建造一座宫殿，可完成宫殿需要300根巨木，凭当时的工具根本无法按时完成。鲁班一度意志消沉，让弟子们离开，准备一人承担罪责。但想到自己未竞的理想，又重新燃起斗志，经过反复实践研究，终于制造出“锯”，大幅提高了采伐速度，按时完成了任务。从此，鲁班信心大增，遇事不再颓丧，通过观察生活，又陆续发明了刨子、云梯等工具，其美名在民间广泛流传，对后代工匠技术的进步产生了深远影响。
没有理想，人生就如荒漠般没有生机；没有理想，人生就如黑夜般没有光明；没有理想，人生就如迷宫般没有方向。让我们用理想的明灯驱散生活的迷雾，照亮人生的路途，让我们在崇高理想的指引下，一路披荆斩棘，努力实现自己的人生价值！
微笑的责任——铸就青春
微笑是忠于青春的守护者，微笑的责任是铸就青春。那潇洒而绚烂的青春时代，雕刻着栩栩如生的魅惑，点化着翎羽泫然的骄傲，而这些，终究是微笑一手栽种的责任。
——题记
(一)碎玉轩、碎裂的镜折射出万千耀眼的太阳
毛颖，十八岁那一年挥毫了温柔如水的诗篇，名字叫微笑。
那一如笔笔勾勒中国水墨画般的仔细斟酌，又一如着名雕刻家罗丹大师琢刻雕塑一般的细致精品。这，终究是最美的。有人问为何，毛颖便绽出一抹恬静的微笑——那一如她的诗稿般的温柔。若是放在阳光下，这诗篇，是否可以温柔的滴出水来呢?笑颜，霎时将微笑一词的诠释升华到了极致!
那从容优雅，青春飞扬的自信和温柔，来源于微笑的铸就!
“塑造微笑，便是塑造青春，微笑的责任，就是温柔了青春。”
亲，你可见过这样的青春，这样的责任?
(二)篱落文静、一袭白衣的温文尔雅
他是个爱歌的人。好的DV。
罩着耳机在阳台上听音乐的时候，嘴角微微勾起，他会宁静而闲适的醉在音乐里。骨子里散发出来的那朝气蓬勃的青春气质，是无论如何都比不了的自然和儒雅。
一袭素衣，白静而简单，清清爽爽。
风度翩翩的他，一副好嗓子，赢得了不少的青睐，磁磁的男嗓音，经典的凝练。温柔的微笑，温柔的青春，温柔的成功。那嘴角浅浅的微笑，终究那青春为筹码，打造了成功的人生剪影。
如此温柔，如此经典的微笑，持续他的责任……
(三)叛逆九零后，责任——魅惑唯美的潇洒
饶芯，叛逆而魅惑的九零后。
一整天一身丁玲当啷的破破烂烂的“乞丐服”，金属物叮叮当当的碰撞，发出清脆的声音，招牌表情就是卡哇伊的天使笑容，沉鱼落雁?闭月羞花?勾魂摄魄?倾国倾城?九零后，叛逆而潇洒的年代，肆意妄为不顾一切的性格像疯草般地开始蔓延……一如千年的枯藤，固执而任性的死死钳住了我们的所谓“新潮思想”。
但是，那狡猾的坏坏的可爱的微笑，是不是青春呢?
是，那是的青春的见证!
我说过，微笑是青春的见证，青春离不开微笑的色彩。微笑的责任就是用温柔一色的经典凝成了一塌美丽的回忆……微笑的责任就是用锦绣一般的绚烂表情铸就青春。
青春是一首明媚的歌，暗藏谁的殇……青春的微笑，升华青春。
微笑的责任，铸就了一切……
一缕阳光，即使在寒冷的冬天，也能给人如春般的温暖。那火红炽热的太阳啊，便是这温暖坚实的“底气”。一棵大树，纵使季节轮回，也依然固守家园，不畏风霜雨雪，依然枝繁叶茂。那土地里粗壮的根系，便是大树硕果累累的“底气”。“底气”，是一种最基础的信心与力量，它总是在默默坚守着自己的职责，在最危险的时刻，发挥大力量，是人生最坚不可摧的精神支柱！
透过历史的风尘，“底气”中的自信与力量不断留驻在中华文化的画卷纸上。“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑！”谭嗣同，这一杰出的变法人士，在维新变法失败的那一刻，当看到不断地有变法人士退缩的那一刻，当朋友劝他赶快逃跑的那一刻，他却依然坚守自己的底气：“各国变法无不流血，唯中国不是如此，今天我就要以我的鲜血警醒世人……”他那充满“底气”的鲜血，永远闪耀在中华历史的星空之上。他那最基础的信心与力量，在生命的最后时刻，发出了人生最响亮的呐喊！
那个稚气未脱的少年——刘伟，在一次触电事故中失去双臂。在他痛苦迷茫之中，是对生命渴望，是生命中最基础的信心与力量——底气，将他拉到另一个起跑线，不知疲惫地刻苦训练，付出比常人超出多少倍的努力，他终于参加了残运会游泳比赛并获得了奖牌，就在他信心十足，向残奥会冲刺时，命运又一次和他开了个致命的玩笑——他得了过敏性紫癜。从此，他与游泳比赛再也无缘，多年的努力和梦想化为泡影。面对如此沉重的打击。“底气”，让刘伟又一次站了起来——用脚趾弹琴。常人双手弹琴都得付出努力和艰辛，十指不分丫的双脚能行么？又是他骨子里那种不服输的“底气”，让他在短短的不到两年时间，就弹出七级钢琴师的水平，成为了中国第一个无臂钢琴师。也成为感动中国十大人物之一。当命运缚住了他的双臂，他却为梦想插上了翅膀，那变幻的琴声，是他努力飞翔的旋律。
是谁，弹出世间之绝唱？是那位双耳失聪的巨人！拥有底气，灵魂得以升华！
是谁，吟出千古之篇章？是那位自由潇洒的诗仙，拥有底气，心灵得以自由！
是谁，成就昌盛朝？是那位忍辱负重的小卒，拥有底气，生命得以永恒！
“底气”，这个生命中最基础的信心与力量，一旦迸发，就会像蛟龙掠过小河浅滩，到浩瀚的海洋里击水三千；就会像大鹏掠过平地低谷，在苍茫的天宇中扶摇直上！
拥有底气，创造辉煌！
生命源于运动，这是更古不变的真理我们每一个人都是需要运动的，只有运动才会使我们的生命保持活力。当今社会中，有着越来越多的人出现了精神萎靡的状态，他们逐渐变得没有丝毫精神，眼神中的神采也在逐渐消失，请问这些人究竟都怎么了?我认为这些人，他们并不是像审问你了，而是因为运动太少而导致精神力不足。精神的力量是一种很神奇的力量一趟门可以完全掌握这股精神的力量，那么我们可以无往不摧，战无不胜。
无论在什么时候无论是学习，是生活我们对车都需要这股精神的力量，精神的力量是很强大的。他可以帮助我们完成一些不可思议的事情。我们学习并不是很好，但是由于我们精神很强大。我们能吃苦能耐劳，我们最后的结果一定是好的。或许我们只是一个平凡的人，但是由于我们精神力很强大，我们可以通过自己的努力去奋斗，去努力，去努力成为一个人上人。奋斗并不指的是我们单纯的去奋斗，甚至可以设我们的心灵在奋斗，只有我们的心灵在不断的奋斗，我们的身体也就可以在不断的奋斗。这样我们便能不断的进步，不断断升华。在不断的升华中，我们的心灵会变得更加高尚。这样我们会变得更加强大。
通过运动我们的心智也在不断的成熟。我们经历的事情也越来越多，这样我们在面对挫折的时候，自控力也会越来越强大。运动的好处可不止这些。只有我们通过自己的不断运动。体会到一件又一件的好处之后，我们才能真正理解什么叫做生命在于运动。运动始于生命。记得有这么一件事儿，有一个人天生。身体有缺陷他走路比较困难但是，他不气馁，不放弃，他靠着自己顽强的意志力去运动，去不断的去行走。这样，奇迹发生了他站起来了不但站起来了而且还可以行走了，走的也非常的顺利。其实仔细想想，我们每一个人都是处在不断学习的过程中。我们在学习，这样我们的生命可以得到的升华。如果们不在学习，我们开始放弃，那样人生的意义将不会再实现。生命将不会再有它自己存在的意义。生命的意义将会被我们所毁掉。为了使生命的意义得到延续，我们必须要不断的去学习，去运动。张扬自己的风格我们应该努力的去学习一些必备的生活技能，只有这样才能在任何环境中不被生活所淘汰。现在这个社会中不劳而获的人越来越多，难道他们就真的没有生活的能力吗?我认为不是这样的，我认为这都是因为他们的懒惰而造成的。如果他们不在懒惰下去，他们靠着自己的双手也能撑起属于他们自己的一片天。
现在让我们一起好好的完成自己的使命吧。生命不息，运动不止。我们一起去奋斗，去发扬自己的风格吧。
苏霍姆林斯基曾说过：“在人类心灵的花园中，最质朴，最美丽和最平凡的花朵是人的教养。”教养就犹如人生的决定者，指引你未来的路;教养是一杯清茶，甜甜淡淡却后味无穷;教养是一阵清风，轻轻柔柔却和熙万里。因为教养，所以拥有璀璨人生。
教养是血红的河中泛出的尊严与忠诚。有些名字，也许在历史的风尘中渐渐被人们淡出记忆，但岳飞一名，永载史册，万古流芳。在战火纷乱中，一道道加急召回令从京城发出，那是屈辱与猜疑的到来。一生忠诚的岳飞毅然回程，为表忠心，跪在河，断然自刎。破烂的衣衫遮不住“精忠报国”四个大字!一河的水被染红了，一代人的心也被撼动了。岳飞到死也记得从小母亲教他的精忠报国，赤城的血顺着河流到了他的家乡，流到了他幼时母亲教养他的地方，流入了每个中华炎孙的心里……正是因为岳飞母亲从小教养，才成就了岳飞这一代英雄，才培养了岳飞这一朝忠臣!让教养从小开始，从正道大爱开始，真真切切的流进每一个人的心中。
教养是黑暗的世界跳出的乐观与坚强。当我们在奢侈的享受这阳光与大自然时，有一位女孩却生活在无尽的黑暗中，那就还海伦·凯勒。天生聋瞎的她没有办法享受世界的美好，上帝像是开了一个玩笑，忘记给她安装眼睛和耳朵，但是却给了她一颗坚强而乐观的心。即使身在黑暗，但她却不颓废、不放弃，一生与书为伴，与书为友，在书中寻找世界的光明与声音。她如此卓越其实很大一部分原因来自于她的家庭教师，她曾经说过老师是她最想看到最想感谢的人。她的老师从小与她相伴，教她学习，教她生活，更教养她，让她坚强乐观。正是这不离不弃的教养才出得这样一位伟人，用一生战胜天命。教养是让人走正道，有恒心，坚强的源泉，让教养的光芒照射没一个人吧!
教养是山水田间中留存的悠闲与淡泊。在那山水田间中有一草屋，那是谁的住处，那么随意?那是陶渊明的。他不爱朝堂，独爱田园;他不爱名利，独爱自然;他不爱束缚，愿享清贫自由。他似一匹野马脱缰飞驰却不爆裂;他似一只雄鹰展翅高飞却不凶猛;他似一朵天山兰莲洁白超脱却身处平凡。他用一生书写淡泊，一生教养衬出淡泊名利，不势利。他就是真正的悠然伟人，教养伴随了他一生，也成就了他一生。正是教养，才让他做自我。
教养是茶，苦涩却细品甘甜，让教养伴随我，让教养注进血液，陪伴一生，让人成长灿烂!
这首曲子的题目叫《秋思》，是一篇悲秋的作品。秋士易感，是中国文坛古老的传统。自屈原的《离骚》起一直延续到现在。《乐记》中说：“人心之动，物使之然也。”意思是外物使人内心的情意活动起来。那又是什么东西能让外物动起来呢？《诗品》云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”他认为，这种能让物动，从而引起你内心感动的是‘气’。那气又是什么呢？古人认为，宇宙间有阴阳二气，是它们的运行才产生了天地万物和四时晨昏。譬如：夏天阳气最盛，所以草木茂盛。但盛到极点就开始衰落，阴气渐生，慢慢到了秋天和冬天。秋冬之际阴气最重，因而草木衰败。阴到极点又转为阳，阳生而万物长，所以春天就会百花齐放。由于四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的内心也就随着这些变化而感动。春天草木的萌发让人联想到美好，所以引起喜欢的心理。秋天草木的凋零让人联想到生命的衰老与终结。因此会让人感到忧愁和悲伤。《离骚》中屈原叹道：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”宋玉在《九辩》里说：“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰……。”陆机《文赋》云：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”虽然他们所处的时代不同，但他们的思想感情是相同的。再看他的布景：“又是黄昏，一天快要结束。夕阳斜挂在山头欲落还留的样子，依依不舍得完成了一天的使命。眼前的景色真是满目凄凉，藤是枯萎的藤，已经没有了生命。树是千年老树，飒飒的西风在吹着它走向风烛残年。道是荒凉的古道，马是体弱无力的瘦马。飘零在天涯海角的人，面对如此萧瑟的景色怎么能不断肠呢。你看这小桥、流水、人家都是那么安详，那么静谥。又是那么温馨。而我的家乡、亲人却又离我那么远。哦，他们还好吗？天气渐渐变冷，他们加了衣服吗？买了被子吗？这一切的一切是都么让人牵挂。既然那么让人牵肠挂肚，我为什么不早点回去呢？为了所谓的前程吗？为了那所谓的功名吗？那功名离我近吗？远吗？京城的路还有多长呢？我又是那么的迷茫。在这样的黄昏中，在这样的古道上。又是这样萧瑟的季节。我是继续去追求功名呢？还是会去服侍那年老的双亲呢？我自己也不能回答自己。只好满怀愁绪徘徊在漫漫得古道上了……。”如此萧瑟的景色让人满目凄凉，又加上安详，温馨的小桥、流水、人家做反衬，使愁情更为深切，悲伤更为凄沥。写景之妙尽妙于此也！再看他用字：“枯，老，昏，古，瘦，下一字便觉愁重十分，成一句已经不能自己。至于成篇可让人泣不成声也。最绝处在马之前下一‘瘦’字，妙在欲写人之瘦而偏不写人，由写马之瘦而衬出其人之瘦，其人之清贫。路途跋涉之艰辛。求功名之困苦。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。
如果这是一道古诗题，那么答案如下即可运用了“列锦”的修辞手法.烘托渲染的写作手法把枯藤老树乌鸦小桥流水等意象罗列在一起，渲染了一种凄凉的气氛，烘托作者思乡孤独的心情。如果作为鉴赏，那么。。。这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。天净沙·秋思》简评 这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。这幅图画由两部分构成：一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。比较明显的特点是：1、简约与深细相依古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。《天净沙秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意，尽可听凭读者自己去想象。这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想象得到，并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细。2、静景与动景相映《天净沙秋思》的艺术效果，又得力于成功地运用映衬技法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。从整个构图看，前四句写景，末一句写人。但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。这正是相互映衬的妙用。 3、景色与情思相融诗言志。这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。正如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，“愁”与“水”本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。“小桥流水人家”，不过是极常见的普通景色，但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，便不再是孤立的景物，而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物，使图景带上悲凉的气氛。所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。《天净沙》一曲，篇幅虽短，却为极多人所知晓，不失为千古绝唱。短短二十八字，刻划出一幅非常真实生动的秋郊夕照图。起首三句为鼎足对，一连推出九幅画面：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，以景托景，景中生情，在苍凉的背景上勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀。这里，作者创造性地将孤立的自然物精巧地组合在一起，使整个画面富有流动感、生命感。同时，有意识地突出画面的昏暗阴冷，以便充分表现“断肠人”浪迹天涯的浓烈的羁旅愁怀。《天净沙·秋思》结构分析望秋野之悲凉气氛、“枯藤老树 昏鸦”，荒凉凋谢的蒿草，孤枯败落 的藤枝，蔓缠在饱经沧桑的老树上， 时不交运的“昏鸦”，呱呱呱，声声催 人心魄，把秋日黄昏的氛围一下子 卷入落魄流浪人的心里。 冷冷清清，座落的小桥，似给旅 人铺路，又似让旅人沉落。路漫漫其 修远兮，官宦仕途又几何。零汀的人，纶巾青衫，满身风尘，踽踽独行。 “流水”“人家”，似喜似怨；万里原野， “流水”是意境，“人家”是夙愿，却难赋深情，一双哀淡的秋目，拂袖欲断 水，愁绪任横流。驿站飘失了，残留 的“古道”依然通向天际，功名利禄， 仕途失意，难耐凄凉，是是非非，融进萧萧悲凉的“西风”。瘦弱羸马，驮着 书卷，催着旅人，行吧行吧。人生失意常八九，文人的落魄，漂泊的流离，谁道世事不唯艰? 上段三句十八字，九个名词连 缀成不涂浓墨的书画，亦无一个虚 造硬加的词，不同的景物天衣无缝 地和谐地造化在—起，不得不令人 拍案道奇。这种音节和谐、情景交 融、妙含无垠的小令曲，故有“枯藤 老树写秋思，不许旁人赘一词”之 誉，的确委实不过。 倘若只有这九个名词，岂不是遭后人“怡其笑矣”? 一组组巧妙的结合，伏着千万 思绪惆怅，笔锋一转，漂泊者的坎坎坷坷，深层的意境，跃然跳出，一幅 精美绝伦的古画浮在眼前!夕阳傍斜，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，萧萧凄凄，无声似有声：“断肠人在天涯”，顿时令人拊胸掩面哽咽，潸然泪下，泪悲情亦痛，化景为情，情从景出，勾勒出充满忧伤的旅人远离家乡，孤身漂泊的身影。“悲落叶于劲秋”，秋古来触发 深思。光阴如梦，往事堪嗟。马致 远曾热衷于功名，但未得志，漂泊二十余载，五十入仕，看不惯黑暗的官 场，退而隐居。《秋思》是他在漂泊旅途时的作品之一，现实的体验、愤 世，自然而然地流露出对现实的不满。饱腹之学，无所用之。失意、痛 苦、悲凉、孤独，一切衷肠，只能用枯 秃的笔，痛吐出来，倾诉出来。 意深，含蓄无限，玩味无穷；调高，心驰物外，意溢于境。是境，是景，水乳交融，情景映衬；是意，是情；相辅相成，相济相生。怪不得王国维在《人间词话》曰：“文章之妙，亦一言蔽之，有境界而已。精品，不可不读；美文，不可不品。一曲《秋思》，心中隐隐作痛，悲泪欲出。《天净沙·秋思》特点 马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称“秋思之祖”（《中原音韵》）。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。你看：夕阳下，乌鸦归巢，小桥边，农人回家；而荒凉古道上，瑟瑟秋风中，我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处，明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡!全曲不着一“秋”，却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象；不用一“思”，却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不著一字，尽得风流。”“枯藤老树昏鸦，”小令伊始，由近处着笔，“在一株枯藤缠绕的老树枝头，几只乌鸦守在巢边‘哇哇’怪叫”，就将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前，紧紧扣住了读者的心弦。“藤”、“树”、“鸦”，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起，笼罩在读者心头，再加上平仄的转换与音韵的配合，“平平—仄仄—平平—”，两字一顿，语调由低转高，再由高转低，“枯、老、昏”依次递进，紧压过来，让人顿感气息闭塞，真有喘不过气来的感觉。“小桥流水人家，”诗人笔锋一转，读者的视线也跟着带向远方，一组充满和平安详生活气息的图画展现在我们面前，我们高度紧张的情绪也因此一缓，长长地吐出一口气来。这既是对远处风景的诗意描绘，也表现了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望。在平仄的运用上，采用了“仄平—平仄—平平—”的组合方式，语调也因平仄的转换而显得欢快与和缓起来。“小桥流水人家”也因此而成为描写诗意的田园生活的千古绝句。“古道西风瘦马。”诗人笔锋一收，又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来：古道萧索、西风凋零、瘦马宛然，无论情愿不情愿，喜欢不喜欢，人在江湖，身不由己，浪迹天涯的孤行苦旅还得继续。“仄仄—平平—仄仄—”，音声一变，气息也由舒缓再次转为短促，显示出诗人的激愤的情绪，我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。“夕阳西下—，”“平平平仄——”我们的心再次被诗人揪起来：落日西逝，暮霭笼罩，颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处？明日还将去往何方？“断肠人在天涯。”“仄平平—仄平平——”诗人发出一声仰天浩叹，就此作结。“伤心的旅人，在遥远的异乡漂泊流浪。”是伤心？是孤寂？是悲哀？是无助？还是无奈？又似乎是兼而有之。这既是诗人对人生际遇的感怀与嗟叹，也是对当时黑暗现实的有力质问和无情揭露。整首小令初看起来，纯用白描手法，仔细揣摩，却又满是比喻象征。用词之精炼准确，结构之精致巧妙，寓意之深刻广泛，实为罕见。可谓前无古人，后启来者。作品风格：豪放中显其飘逸、沉郁中见通脱之风格。马致远杂剧的语言清丽，善于把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。曲文充满强烈的抒情性和主观性。马致远的散曲。扩大题材领域，提高艺术意境。声调和谐优美，语言疏宕豪爽，雅俗兼备词采清朗俊雅，而不浓艳,，《太和正音谱》评为「马东篱之词，如朝阳鸣凤。其词典雅清丽，可与灵光景福两相颉颃，有振鬣长鸣万马皆瘖之意。又若神凤飞于九霄，岂可与凡鸟共语哉!宜列群英之上。希望以上对你有所帮助
提问者： 凝霜孤月 - 经理 四级
在日常学习、工作或生活中，大家都经常接触到作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是我收集整理的我的作家梦作文500字，欢迎阅读与收藏。
每当我在书桌上看书时，我都会不惊的赞叹，看着书本作家的名子，脑子里想着他们那些作家是怎么成为作家的，心里也不由闪过一句话：要是我也能当作家该多好。等我回过神来忽然想到以前妈妈对我说的话：如果你想要做一件事，那么你应该努力去实现它，而不是坐在原地等着，世上没有不劳而获的事。想到了这句话，我觉得应该努力学习，努力实现作家的这个梦。
考虑过后，我上课认真听讲做好笔记，课外自己阅读。种于有一天，期末考试了，我是多么渴望着我的只扣0。5分，并且三课90分以上，当然我写完试卷我会好好检查，在上交。当期末考试的分数出来后，平常最不拿手的语文，尽然得到了96分的高分，尽然只扣0。5分，当时我简直不敢相信这是我的分。我掐了掐一下脸，啊！好疼啊，看来不是在做梦。我心想，我离作家梦有近了一步。
我想在网上写作文，让别人讲我哪里不好的这个念头，是在一天晚上，我正在写语文作业，语文作业是写一编保护环境的寓言故事，但我从来没有写过寓言那，于是我赶紧随便下载了一个专门搜的软件“先锋”我在右上角搜索那搜了一个保护环境的寓言故事《噢！我的家园》才会写。之后呢我看到了“发表”这几个字，我点了进去，当时我没想过我能发表，但是要登录，我立马用QQ等录，把一天中难忘的事写上去，和突然间的灵感写上去，我写作文发网上去，的原则是：绝不抄袭她人。 慢慢积累好词好句，我的平均分就比以前高了，我以《在未来与最好的自己相遇》的作者为我的榜样，向他学习。
我相信只要我努力，总有有一天，我会成功的。
梦想是所有成功的源泉，有梦的地方就有希望。我们身处追梦时，是快乐的。
曾经太小，谈及自己的梦想，还是一片迷茫。时间在流逝，年龄在增长，我发现自己对文字有了浓厚的兴趣。我爱看书，书让我浮想联翩，书让我如醉如痴，书让我沉浸快乐……于是，我与文字有了不解之缘，当作家便成了我最大的梦想。
我喜欢文字的艺术，喜欢文字的感情，喜欢文字的诗意……其实最初我写文字就是想抒发感情，让别人了解我，但写着写着就爱上了它。慢慢地，我习惯用文字来表达感情。老师也曾说过，我总是把想法埋藏在心底。是的，这就是我，一个真真切切的我，一个喜欢用文字来记述的女孩。我觉得文字能表达最真实的感情。我认为，只要愿意，文字就是万能的。它可以让别人了解自己，可以更好地表达自己；它可以让我们懂得人世真谛，可以让人得到精神上得满足……这些都能让我快乐。
作家是个职业，但不一定长大后才能开始。为了这个梦，除了平时的作文练习，我很早就开始写小说。后来才发现，校园小说那种幽默风并不适合我，可能是因为我比较敏感吧，现在我喜欢写些友情小说和美文，不知为什么，每次写美文我都不需要绞尽脑汁想，那时完全可以自由发挥。或许我现在的文字还很稚嫩，但我相信，总有一天它们会随着我的成长慢慢成熟起来。
20xx年诺贝尔文学奖获得者给中国带来了莫大的荣耀，他就是中国作家——莫言。虽然诺比尔奖离我是那么遥远，但只要脚踏实地一步一步地走，我不会气馁。奖只是一种鼓励，对人的一种肯定，我觉得真正的作家目标并不是获奖，而是让自己开心，让读者开心，这才是文字最大的用处。少年强则国强，我不会放弃这个梦。
“在我心中，曾经有一个梦，要用歌声让你忘了所有的痛……”每个人都有自己的梦想，为了梦想，就应该不怕苦不怕痛去奋斗。我想当一名作家，我知道这并不容易，但我会努力。
从小，爸爸妈妈就教我读书，我也对书籍浓厚的兴趣和感情。入学前，妈妈拿图画书读给我听，时间久了，我也指着书上的字煞有介事地“念”。上学后，我每晚临睡前都要看上一会书。杨红樱的《女生日记》，用细腻的文笔和优美的语言展现了女生的心理，讲述着感人的故事，给我很深的印象，也让我愈发爱读书。我被这本书深深地打动了。我从内心崇拜杨红樱，一个愿望在我心底萌发：我也要当一名作家，写出优美、动人的文章来！
好像是在四年级的时候，我的一篇经过爸爸指导过的作文被老师夸奖。这给我极大的鼓励和支持。我更喜欢写作文了。不知什么时候，我开始编故事，可是至今没有写出一个完整的故事，妈妈总说：“嗯，写的不错，我想看下文呢！”
我不大喜欢在一个题目限制下写作文，我喜欢自由发挥，想写什么就写什么。我也不喜欢观察、试验类的作文，爸爸说，这是因为我的思维范围太窄了。有时我想放弃当作家的梦想，爸爸对我说:“只有真情实感才能写来轻松。周末你要出去观察花草树木，回来写观察作文就会容易些。参加劳动你就会记事，与人交往你就会描绘出人的心理。”我不置可否，但相信爸爸说的应该是对的。
我的父母让我从小爱上看书、编故事，我的老师教我写作的方法，我自己也应该努力提高自己的写作水平。我相信，我一定会成功的！我会坚持阅读以学习知识培养语感；学习与人交流以了解人的心理；经常外出旅游以增长见识；积极参加劳动锻炼思维能力，体验人生的价值。
我的梦想是当一位像冰心一样的作家。
在幼儿园大班时，我就喜欢独立看《幼儿画报》之类的书。记得二年级上学期，一次考试成绩好，挺高兴，忽然有了灵感:“当我成功时，我是多么喜悦和兴奋”,那下面该怎么写呢？有了，成功的反义词是失败，“当我失败时，我是那么灰心和沮丧，”可后面又怎么办呢？
到了放学，我急匆匆地向门口奔去，对了，“当我赶不上时间时，我又是那么着急”，一会儿回了家，一眼看到了墙上的钟,“我的心情时时刻刻都在变，都在变，就像闹钟每天走。”写完了问爸爸：起什么名字好呀？爸爸说：“就叫‘我的心情’吧”，我马上把它写下来，那时候，“喜悦”和“沮丧”还是用拼音写的呢！妈妈回来看了，说“这首小诗真不错，你把它抄下来，明天给老师看。”
二年级下学期时，爸爸和我一起清理鱼池，我觉得十分有趣，就想把它记下来，于是写了一篇文章，写得很短，大概才两页，后来妈妈和我一词一句地改了很长时间才改得有些作文的模样。
想不到有一天，学校保安突然给我一封信，我好奇的打开一看，原来是一张《小学生拼音报》，这是什么意思？我看了看，一首诗映入我的眼帘，《我的心情》，我竟然有诗发表了！放学后，我高高兴兴地把报纸拿给妈妈看，妈妈夸我是“小作家”，我想：如果我要经常发表文章，就需要经常写作，平时没时间，双休日一定要练。
我每周都坚持写作，一次，妈妈给我看冰心的《寄小读者》，我觉得冰心写得真好，就立志一定要成为像她一样的作家。
我已经发表了十几篇文章了，我幻想有一天我成为大作家，那时我非常有名：小学生必读书中有我的作品，有人来要我的签名，一天，报纸上登出我的名字——我得了诺贝尔文学奖！
如果你问我的梦是什么？我会毫不犹豫地对你说：我要当一名像沈石溪爷爷一样的优秀儿童作家。为全世界无论是亚洲、欧洲、美洲还是非洲的孩子们写出他们最喜爱的动物作品。
沈石溪爷爷是我的偶像，他的大多数系列作品我都有收藏和阅读。在买书看书的问题上，我的爸爸妈妈想法达到惊人的一致，好像也从来没有犹豫过。我特别喜欢动物，无论是沈石溪爷爷笔下的动物，还是我们老家养的小狗小猫，我给他们都取了些好听的名字。
我喜欢看这些文学作品还要感谢我的爸爸，记得小时候我还不认识字，爸爸无论多么忙，每天晚上都要在我睡觉前给我念1个小时的童话故事，我每天都是在爸爸念童话故事中进入梦乡的。我还要感谢我的启蒙老师范晶晶老师、现在教我的王小雯老师，是她们手把手地教我们如何写作，增加知识营养。
当然，我也知道，要想成为一名小朋友喜欢的作家，写出小朋友喜欢的作品，还必须从现在起认真读书，掌握更多的知识，用更多的时间去实践、体验生活。我记得著名童话作家安徒生就是凭借对文学的赤诚和执着之心，最终获得成功。
我想，等我长大会写作了，我一定会用自己手中的笔去赞美人类的淳朴和善良，赞美动物的灵性和可爱。我会用自己手中的笔告诉所有人，让人人都来保护动物，都来和动物交朋友。
我想我作为动物作家，我的作品一定能像莫言爷爷一样拿诺贝尔文学奖，当我拿到诺奖后，我和会爸爸妈妈、我的老师一起庆祝！
为了圆我的梦，我会好好学习，认真学习生活中的点滴，观察社会上的现象，了解动物的习性，将我的梦想融入我的生活。我会认真写出好作品，为人类传播无穷的知识！
梦想是什么？它如同一粒种子埋藏在我心中，播撒在我的心田，等我带着它发芽！
我的梦想就是成为一名优秀的作家，我是一个爱读书的人，我喜欢书中的一切，也想把我观察到和体验到的付之于笔端写下来。
像冰心用爱去拥抱自然，她喜欢带给大自然生机的孩子们，她热爱生活，热爱自然；像老舍那样，用最淳朴的语言，把每一个生活中的事物，描写的生龙活虎。我想把我所看到的，想到的，全部放到文字里，让文字汇成一股清泉，滋润每个人的心田；让文字变成一朵朵花，散发出扑鼻的`芳香。
我想要旅行，去各种地方，去体验生活，去亲近大自然。用明亮的眼睛去发现更多的美，用笔把它们记录下来。我喜欢写魔幻小说，因为魔幻小说能让我有巨大的想象空间。生活中有很多令我们不满的事情，我要摆脱现实，把生活中不如意的事情通通解决掉——什么考试成绩不好，上学迟到，数学难题一大堆……在魔幻小说里，这些全被抛掉。
在我读过的书中，有很多让读者痛心不已的情节，我要把它们塑造的更加完美，比如：让《骆驼祥子》里那朴实、善良的祥子，变成人生赢家；让《青铜葵花》里那天真、可爱的葵花拥有完美的家庭，他们和青铜过上幸福的生活，让大麦地不再贫穷；让《狼王梦》里努力的紫岚实现自己的梦想，让她的孩子成为狼王。
我知道，想要写好一篇文章并不是那么容易，能成为一名优秀的作家，也需要背后付出艰辛的努力，我要从现在开始刻苦学习，锻炼自己。我的作家梦是银河系中最亮的那颗恒星，在我心中永远的闪烁着！加油！梦想正在启航！
扬帆起航，追逐梦想。我的梦想，闪烁着彩色的光芒，让我们张开翅膀，飞到自己想去的地方——梦想是伴随我们成长的精灵，我的梦想是当一名著名的作家。
作家，是一个伟大的职业，是他们让这个世界上有了一种叫“书本”的东西，也是他们让这个世界变得更加绚丽多彩。更是他们让青少年不再盯着手机和电脑，而是用大量的时间去阅读书籍。
假如我是作家，我会把我学到的知识用不同的方式呈现给大家。让大家爱上阅读，都做一个对社会有奉献的人。当然，我不希望我的读者们跟我产生距离感。我也会到各个地方去演讲，走进大家的生活。
假如我取得了一定的成就，我会将自己写的书送给那些贫困山区的青少年们让他们也能像其它孩子一样受到书的熏陶，然后，爱上阅读在课外书上获取更多的知识。
假如我闻名世界，我要让书布满每一个角落。让青少年们说的每一句话都能很有意义。“书”能让人们明白活着的意义，“书”能让我们去探索宇宙的奥秘，“书”还能带我们去了解古时候的事情、人物、习俗。虽然我们不是人人都能去宇宙探索奥秘，不能穿越到古代去了解那些事、人、习俗，这些我们无法知道的事，都可以通过书来解密。
每个人心中都有一颗梦想的种子，只有每日不停的奋斗，努力为种子“浇水”它才能成为一颗参天大树，实现自己的梦想。
“哗！哗！哗！”二零六班的教室里传来了热烈的掌声，原来是实小白云的一个小朋友的作文，在未来作家报上被登了出来。我使劲地鼓掌，脸上笑得像一朵花儿，可心里却酸得要命，心里想：哼！我凭什么不能发表？今年寒假，我就拿个奖回来！可我心里却又羡慕又嫉妒，总是忐忑不安。
今天的作文是写一篇“我会七十二变”。我绞尽脑汁地想着，嘴里小声地嘀咕着：“讨厌的作文，我的脑子都要爆炸了！”可是，我为了完成我的作家梦，我只好强忍着下了笔。第四天，要上交了，我得意洋洋地交了上去。可又被老师退回来重写，我都把脑袋挖空了，还是想不出来。“要多看有用的书！”老师严厉地对我说道。突然，我想起老师说的话：“多看书的孩子，作文一定写得棒。”冰心奶奶是最著名的作家，那我就先看她的书吧！我先拿出《小桔灯》这本书，我津津有味地看着，都过了四个小时了，我还以为只过了半个小时。我看完了书，揉揉眼睛，看了看表，已经过了十二点了，怎么还没吃饭，那就再看一本吧！我刚去拿，妈妈上来叫我下去吃饭，我问：“刚烧好吗？”“我已经叫你好几次了！”我惊讶地看着妈妈，恋恋不舍地去吃饭。就这样，我成了一个爱看书的孩子。
到了寒假，要写一篇“身边的感动”参加征文比赛。我先想了想，史老师对我们多好呀，我就写她吧！我先理了理思路，用进了许多书中的好词好句。这下我终于明白了看书有多好呀！比赛结束了，我竟然得了全宁波市第二名！我兴奋地在地上打滚，开心地呐喊。我还去宁波广播电台做了节目。在做节目的时候，我给大家推荐了写好作文的方法和我喜欢看的书和喜欢的作家。
就这样我树立了自己的作家梦，我要尽自己最大的力量实现我的梦想。
理想是一盏照亮人生道路的灯塔，是黑暗中的一颗启明星，也是一个催人奋进的目标。每个人的理想各不相同：有人想当教师，精心培育祖国的花朵；有人想当白衣天使，为人们解除病痛的折磨；还有人想当警察，做一个惩恶扬善的英雄……而我的理想，是当一名普通的作家。“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。世上有这么多的职业，我为什么偏偏要选择作家呢？那是因为近期我读了一本叫《雪虎》的书。这本书出自于美国作家杰克·伦敦的笔下。读着这本书，我折服于作家精彩的写作技法和扣人心弦的描写，也对作家产生了向往，心里萌生了当作家的想法。
要想当一名作家，就要博览群书。高尔基曾说过：“书籍是人类进步的阶梯。”所以我要多读书，多积累知识，学习别人精彩的地方，从而做到取长补短。要想当一名作家，还要先爱好习作，培养写作兴趣，做到多读、多思、多听、多练，要多留神观察身边的细微小事，做生活的有心人。
当然了，从爱好写作到成为作家，这个过程并不简单，它将充满困难，充满苦涩，充满艰辛。但是我不会怕，我要坚持不懈，迎难而上。我坚信，只要拥有了扎实的基础，建造一座大楼并不是难事。
巴金曾说过：“理想不抛弃苦心追求的人，只要不停止追求，你就会沐浴在理想的光辉之中”。是啊，也许走向理想的路还很漫长，但我绝不会放弃，我会珍惜今天的美好时光，努力奋斗，实现自己的作家梦。
每个人都有自己的梦想，每个人的梦想都是伟大的同时也是遥远的。梦想能带我们去心中所想的每一片乐土！梦想使每一个人自己的目标去奋斗、去努力。
未来都是充满着无限的可能性的，而梦想也是多种多样的。所以我一直有一个这样的梦想——当一名作家。用手中的笔开阔处属于自己的世界。作家在我看来是伟大的，每每看到那些感人的片段、优美的语句总能把我殆尽一个绝代风华的世界中去，一读到令人深刻散文诗集，总会想象在未来我也能写出让人怦然心动的散文诗集，从而坚定却像实现这个梦想！
虽然作家不能像医生去救死扶伤，不能像警察去拯救他人、抓捕罪犯。但作家能执笔为陷入思想困难的人们指明正确的道路给以人们希望和前进的动力就像鲁迅的文章读完以后总能有深刻的体会，领悟的人生哲理。可说了这么多我们的未来和梦想不仅仅只是一个梦而是需要我们去努力去实践。
在阅读著名小说时我常常会吸取经验，从而转化为自己的思想，用笔表达出来，所以当我来到这所学校我就要把自己培养成一个有道德有修养的人，写出发人深省的故事。相信大家都听过小灰兔拔萝卜的故事，小灰兔种萝卜但从来不翻土、浇水不认真耕种，最后才发现萝卜没长出来，没错我们不应该不劳而获，如果我们不为自己的理想好好努力的话，能有美好的未来吗？能实现自己的梦想吗？这个道理跟实现梦想息息相关。
在实现梦想的途中总有失败，其实我有时写作文常常跑题，但未来充满着无限的可能性。每个人都希望自己的未来是美好的，我相信，自己的未来，自己的梦要靠自己去创造！
理想是灯，照亮我们前进的道路；理想是火，点燃熄灭的灯；理想是路，指引我们走向成功……每个人心中都会有自己的理想。当然我也不例外，我想当一名作家。
作家可以用文字给别人快乐，也可以抒发自己的情感，使写下的每一个文字都充满生命力。
我喜欢文字，我喜欢用它来表达自己的情感。我对文字有一种天生的好感，但我却不喜欢看书。后来在父母的劝说下，我渐渐喜欢上了看书。《安徒生童话》使我懂得了人间的真善美《火印》让我看得心头一震；四大名著让我受益匪浅，各种各样的书籍让我获得许许多多的新知识。随着慢慢长大，我获得了更多的知识，离我的理想又近了一步。
要成为作家，必须要有一颗热爱生活的心和一双善于发现的眼睛。所以我要养成对生活抱有热心的习惯，世界很美好，就在于你有没有一双善于发现美的眼睛。
我的作家梦最初从日记开始，用写日记的方式来记录下生活的点点滴滴，记录下自己的心情，记录下成功或失败……各种事情都写出来。后来再大些就开始写作业，作文的类型比日记多得多，有议论文、记叙文、说明文等等……我用作文来编小故事、介绍好书，各种各样的写法。每当老师给我写评语时，我就很高兴，这样可以知道自己的优点与缺点。
实现理想的道路很漫长，但我相信，只要不懈努力，终有一天会实现理想。每个人都有自己的理想。我们要为了自己的理想努力奋斗，共同进步。
每个人都有自己的梦想： 或是救人无数的“白衣天使 ”； 或是光彩照人的大明星； 亦或保卫家园的战士。而我，一直有一个作家梦。
我认为，写作是一件让我如痴如醉的事情： 捕捉那些在脑子里转瞬即逝的灵感，在脑子里将它们迅速整理成文，带着满怀激动的心情将它们一字一句的记录下来。写作完毕后，再带着久久不能平复的心情慢慢地品味着自己的作品。直到最后修改结束。在我眼里，这是一件极其神圣而美妙的事情。
在我小的时候，我就非常崇拜那些写作名家——他们总能把一些平淡无奇的小事，写的那样传神，成为大家公认的经典。像朱自清先生的《匆匆》，就让我体会到了时光的宝贵； 还有丰子恺先生的《手指》，也让我领会到了团结的力量； 老舍先生的《养花》，更是让我悟出了人生的哲理。这些美文更加激发了我对写作的渴望，更加坚定了我当作家的梦想。
想要成为一名出色的作家，这个过程是充满了艰辛与苦涩的。我记得曾经有人说过： 一代代名家既是丰碑又是高墙，丰碑可供后人敬仰与追随，高墙又使很多人畏惧与退缩。所以我知道，想要当一名出色的作家要“上知天文，下晓地理”，还要有扎实的语文功底。所以，在日常生活中与学习中，我一定要做到： 多读书，多练笔，多思考和多聆听。
只要我坚持不懈的努力，我相信在不久的将来，我，一定会圆了我的作家梦！
梦想是春天的第一朵鲜花；梦想是夏天的第一束灼阳；梦想是秋天的第一颗果实；梦想是冬天的第一片雪花；梦想是沙漠的绿洲；梦想是吹响生命的号角。每个人都有自己的梦想，我也不例外，我的梦想就是成为一名作家。
当作家，我认为是天底下最轻松的职业，它不像上班，无论是严寒酷暑都得早出晚归；它不像当主持人，一定要把稿子滚瓜烂熟地背出来。成为作家，只需轻松地拿起笔，写出一篇文章，寄给某某出版社，如果出版社采纳了我的文章，就可以得到稿费，你说这累吗？
如果我将来成为了一名作家，我想在咖啡馆里办公，杨红樱阿姨写的《淘气包马小跳》系列之《丁克舅舅》中的丁克，不就是在咖啡馆里办公吗？在这里品上一杯咖啡，听上一曲轻音乐，也许，咖啡馆真是上帝赐给作家的办公室呢？在这里可以激发作家的灵感。
当然，如果想当作家一定要有杰出的写作天赋，但是我却很喜欢写作文。我之所以喜欢写作文，也是因为要为我将来的梦想打基础，多写多练多看。
每个周末我都会写一篇作文，我只要有空闲时间就去书城看书，几乎都是些文艺类的书。古诗哪，古文哪之类的，虽然有一些不理解的内容，但是我还是非常喜爱！新书也是很容易被我发现的，最近才出的小说我也看了，短篇的、长篇的、微型的或是散文。我最崇拜的作家是马骥才，因为我觉得他的作品语感很强，结构严谨，带有一丝的幽默感。我热爱生活，善于发现生活中的美，因为在写作中，所有的素材都来源于生活。总之，现在我是全面为将来成为作家做准备。
我一定要让我的作品在五洲闻名，不过，我还有一点儿妄想，不，应该说是梦想，那就是———获得诺贝尔文学奖。
我，只是个平平凡凡的普通学生，但在我那热爱祖国的心里面，却有一个不平凡的梦想。
我在二年级的时候，就喜欢阅读许多作家的作品。我看了这些作品以后，就很羡慕他们写的作品，就常常幻想着自己也要当上著名的作家。因此，我就立下大志，长大后也要当上作家。
可是，说起来容易做起来难。在我三年级上学期刚开始写作文的时候，我就遇到了一个写作文的难题：作文没有题材写。这可让平时快活的我犯了愁。怎么办呢？难道我的理想就这样泡汤了吗？我忧心忡忡地回到家里。就在我准备放弃这个理想的时候，我的脑子就蹦出了一个好主意，就列了一个计划表：以后每个月的零花钱有三分之二都用买作文书看，提升写作水平。
妈妈为了鼓励我写作文，就带我游山玩水，让接触自然，收集第一手的资料。渐渐地，我的笔下就有内容写了。妈妈还让我周末有空的时间多看我用零花钱买作文书看，还把我的书房变成了一个小花园，让我像一只小蜜蜂在里面采蜜。过了一个月，我的作文水平不但提高了，而且脑子里还积累着很多好词好句。
就在我的“魔鬼计划”实现不久，学校就开了一个新的兴趣小组——作文组，妈妈就让我在那里学写作文。在那里学习写作多次以后，我就感觉我对作文有信心了，就又开始继续实行我的计划。
皇天不负有心人，在三年级下学期举行的一次征文比赛中，我荣获中年级一等奖。听了这个消息，我欣喜若狂。在上台领奖的时候，我接过那张奖状的时候，我就对作文更有信心了，就坚信我的梦想一定能成为现实。
如今，我已经是四年级的学生了，但我还是时不时地想着一个问题：我的作家梦什么时候才能成为现实？
我相信：我的这个梦想一定能够实现。
每一个人都有一定的理想，这种理想决定着他的努力和判断方向。——爱因斯坦
理想是火，点燃熄灭的灯，理想是灯，照亮夜行的路；理想是路，引你走向黎明……每个人都会有理想，而我的理想是成为一名作家。
小时候最吸引我的是童话故事，如《安徒生童话》，《格林童话》……而现在童话故事已不能满足我我了。现在更喜欢的是文学大家的作品，如：从四大名著到朱自清的散文，再到矛盾的小说，我如痴如醉。成为一名作家的理想，如同一棵小树苗，慢慢地抽芽，长叶……
老师说过，要写出一篇好的文章，你必须有广泛的阅读积累，多收集好词好句，还要多练笔。我开始了一点一滴地努力。然而我不是一个聪明的女孩。付出的汗水滴落在理想的大海中，溅不起水花，就无声无息了。我有点泄气了。直到看到鲁迅的那一句：“凡事以理想为因，实行为果。”我才重新找回了我的信念。我在家中边看书边收集着好词好句，但是小伙伴们在楼下玩耍时的笑声，时不时扰乱着我的内心。我的心被一根丝线缠着，越缠越紧，我开始动摇了。理想似乎离我越来越远，我心中充满了沮丧和失落。我跟老师诉说了我的苦恼，老师微笑着对我说：“哪里有天才，天才都是把别人喝咖啡的功夫，都用在工作上。”我顿时茅塞顿开。
我走在“圆梦”的路上，正如一位名人说的，路是脚踏出来的，历史是人写出来的。人的每一步行动都在书写自己的历史。
梦想总是要有的，付诸行动，理想一定会实现的，我相信！
现代文学主要是指在国家社会内部发生历史性变化的条件下，广泛接受外国文学影响而形成的新的文学。下文是我为大家整理的关于文学的的论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!
从《傅雷家书》 反思 傅雷精神
摘 要：《傅雷家书》是一部关于父亲写给子女书信的集子。它非一般书信，而是涉设到做人、文艺和追逐梦想，实现理想之精诚态度，书信充实的真挚情感、丰富学识、深刻哲理、流畅文笔，使得傅雷家书思想性、文学性、艺术性大放异彩，具备了甚高的鉴赏价值。家书蕴韵着诸多的人生哲理和人文感悟，给人以刻骨的启迪和无限的反思，从而给力地体现了傅雷先生的思想、精神与其独具魅力的人生观、艺术观。换言之，傅雷家书是傅雷人格魅力最集中的体现。笔者将借助傅雷家书所折射出的独具魅力的人生观、艺术观两个方 面试 析傅雷精神。
关键词：傅雷家书;傅雷精神;人生观;艺术观
一、引言
傅雷夫妇已逝四十余年，而傅译文学作品现有十五卷，字数多达五百万字，无论从数量、技巧或水平，傅雷一代翻译巨匠当之无愧;笔者愚钝，认为傅先生留给后世最最宝贵的财富，《傅雷家书》当仁不让。楼适夷谈及《傅雷家书》时如是说：“这是一部最好的艺术学徒修养读物，这也是一部充满父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇。”杨剑龙论及《傅雷家书》中这样写“在傅聪1953年 出国 到1966年傅雷夫妇自尽的13年间，傅雷以一颗慈爱之心不断地给儿子写信，谈生活，谈艺术，说做人，说从艺，循循善诱、谆谆教诲，善解人意、体察入微，将满腔热忱流泻于笔端，把一怀舐犊深情寄寓于信笺。”著名纪实文学作家叶永烈先生在《傅雷与傅聪》一书中写道，“他的翻译作品中所透露的是外国作家的思想，而非他自己的思想。惟有《傅雷家书》，他生前也没有想到过将来他的这些信会编成一本《傅雷家书》，会有一百多万册的印制量，会受到那么多读者的喜爱。”傅雷家书，在艺术之林中以其独特的处事为人、真切的情感投入和深刻的音乐探讨，从而使得这部家书熠熠生辉，夺目放彩。此前，哪一位父亲用如此细微的笔触寄予子女这般无限又无微不至的关爱和 教育 ?傅先生的真情，学识真真切切拨动着人们渐渐冷漠的心弦，让人感悟，让人反省，让人向往，其所折射的傅雷精神是一笔巨大的财富，启迪着一代又一代寻觅通往幸福之路的青年人。许钧先生在《傅雷翻译研究》一书中将傅雷精神归纳为“热情、认真、执著、理想”，这或许是傅雷翻译工作之工作态度，而笔者借用家书，透过文字背后暗藏的本质，对傅雷精神的解读即是――慈爱、真诚、乐观、坚强、人本。此种强大的精神刻骨铭心地鼓舞笔者，激励着笔者的深刻反省、无限深思。
二、傅雷家书：傅雷人生观的反思
如何做人是傅雷教育儿女的重中之重，他将为人视为从艺的基础。家书的字里行间透露出傅雷的谆谆教导：“人人多少有些惰性，假如你的惰性与偏向不能受道德的约束，又怎么能够实现我们教育你的信条：‘先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家’?”“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是Human(人)，要把一个‘人’尽量发展，没成为××家××家以前，先要学做人;否则那种××家如何高明也不会对人类有多大的贡献。”
“真诚是第一把艺术的钥匙，知之为知之，不知为不知，真诚的‘不懂’比不真诚的‘懂’，还叫人好受些。最讨厌的莫如自以为是，自作解人。有了真诚，才会有虚心，有了虚心，才肯丢开自己去理解别人，也才能放下虚伪的自尊心去理解自己。”傅雷反对不懂装懂的自欺心理，崇尚“知之为知之，不知为不知”的虚心求学态度。有一次谈及傅聪与杰老师时，他给儿子写道，“你能继续跟杰老师上课，我很赞成，千万不要驼子摔交，两头不着。有个博学的老师指点，总比自己摸索好，尽管他有些见解与你不同。但你还年轻，musical literature的接触真是太有限了，乐理与曲体的知识又几乎等于零，更需要虚心一些，多听听年长的，尤其是一个scholarship很高的人的意见。”傅雷在儿子的一次成功演奏之后赞赏道：“我更高兴更安慰的是：多少过分的谀词与夸奖，都没有使你丧失自知之明，众人的掌声，拥抱，名流的赞美，都没有减少你对艺术的谦卑!”他希望儿子谦虚谨慎，积极奋进，不怕挫折，不怕失败，不怕打击，他说：“只要你能坚强，我就一辈子放了心!成就的大小、高低，是不在我们掌握之内的，一半靠人力，一半靠天赋，但只要坚强，就不怕失败，不怕挫折，不怕打击――不管是人事上的，生活上的，技术上的还是学习上的――打击;从此以后你可以孤军奋斗了。”在谈及失败与错误时，他说：“得失成败尽量置之度外，只求竭尽所能，无愧于心。”“人一辈子都在高潮与低潮之间浮沉，惟有庸碌的人，生活才如死水一般;只要高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废，就好了。太阳太强烈，会把五谷晒焦; 雨水 太猛，也会淹死庄稼。我们只求心理相当平衡，不至于受伤而已。”“一个人惟有敢于正视现实，正视错误，用理智分析，彻底感悟;终不至于被回忆侵蚀。”反窥现实，我们不禁感叹，傅雷精神影响深远，倘若现今的我们，尤其是年轻一代能真真领悟傅雷精神，更上一层楼的和谐就指日可待了!
傅雷家书中，人本观念熠熠生辉。除了教导儿子将为人为人生的重中之重，还时常关心儿子的身心健康，这在家书里比比皆是，譬如，傅聪即将出国 留学 时傅先生写道，“可是关于感情问题，我还是要郑重告诫：无论如何要克制，以前途为重，以健康为重。在外好好利用时间，不但要利用时间来工作，还要利用时间来休息，写信。”傅聪多次比赛前，傅雷都会耐心教导儿子，“比赛以前的几个月，一定要把身心的健康保护得非常好，才能有充沛的精力出场竞赛。俗语说‘养兵千日’，‘养’这个字极有道理。”在谈及傅聪练琴时，傅雷嘱咐儿子：“不过身体还得保重，别为了多争半小时一小时，而弄得筋疲力尽。从现在起，你尤其要保养得好，不能太累，休息要充分，常常保持fresh的精神。好比参加世运的选手，离上场的日期愈近，身心愈要调养得健康，精神饱满比什么都重要。”相形见绌，今昔的人父人母，尤其是都市里的爹妈，有几人能像傅雷这般照顾子女的精神成长?有几人能牺牲一丁点时间去关照子女的情感问题?有几人能奉行“人本主义”呵护子女的身心健康?错综复杂的社会体制又容许我们的人父人母能做到几分“人本”呢?这是体制问题?或者是人文问题?我们更明白的是这些问题一时间难以明辨，但这并不影响我们对人生观的深刻反省。
三、傅雷家书：傅雷艺术观的反省
傅雷家书不仅仅展现了傅雷对儿子的为人处事，身心健康诸多方面的关爱，同时还流露出其对音乐、绘画等颇有见地的才识和睿智。在谈及艺术境界时，他跟儿子分享道：“音乐主要是用你脑子，把你蒙蒙胧胧的感情(对每一个乐曲，每一章，每一段的感情)分辨清楚，弄明白你的感觉究竟是怎么一回事;等到你弄明白了，你的境界十分明确了，然后你的technic自会跟踪而来的。”在谈到音乐与技巧时，他也曾告诫儿子：“现在我深信这是一个魔障，凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术!艺术是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。”笔者以为，这两点同样适用于翻译领域，如若译者能对原文的意思(每一个词，每一个句，每一个篇章的意思)分辨清楚，那么翻译的境界也就高超了，翻译技巧也会随之炉火纯青。反之，译者如若整天只顾研究翻译技巧，终若有所成，顶多是翻译匠而非翻译家。只注重翻译手段而不讲究翻译境界的人，必然会偏离亦或遗忘翻译目的的。
傅雷家书蕴涵着深刻的思想哲理，深深地启发着世人。在傅聪感觉职业生涯不乐观时，他鼓励儿子：“你说常在矛盾与快乐之中，但我相信艺术家没有矛盾不会进步，不会演变，不会深入。有矛盾正是生机蓬勃的明证。眼前你感到的还不过是技巧与理想的矛盾，将来你还有反复不已更大的矛盾呢：形式与内容的枘凿，自己内心的许许多多不可预料的矛盾，都在前途等着你。别担心，解决一个矛盾，便是前进一步!”“矛盾是解决不完的，所以艺术没有止境，没有perfect的一天!唯其如此，才需要我们日以继夜，终生的追求、苦练;要不然大家做了羲皇上人，垂手而天下治，做人也太腻了。”傅雷的这种矛盾观、积极向上的心态，笔者以为，在今天仍不乏极高的艺术价值，或曰，在今天这个竞争最为激烈的社会，此种矛盾观、乐观向上、积极上进的态度更值得我们学习和借鉴。
四、结语
傅雷在家书中提到给儿子写书信的目的：“长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种作用的。第一我的确把你当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手;第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年;第三，借通信训练你的――不但是文笔，而尤其是你的思想;第四，我想时时刻刻，随处给你做个警钟，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活方细节面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。我做父亲的只想做你的影子，既要随时随地帮助你、保护你，又要不让你对这个影子觉得厌烦。”在此，我们对傅雷家书的思想哲理、睿智见识、真挚情感便可管窥全貌。叶永烈先生在其论文如是说：“《傅雷家书》的意义，远远超过了傅雷一家的范围。哲学家可以从《傅雷家书》中研究傅雷的思想、哲理、 方法 ;教育家可以从《傅雷家书》探讨人才培养的规律以及家庭对成才的影响;文学家可以从《傅雷家书》中研究 散文 的笔法;艺术家可以从《傅雷家书》中汲取音乐、美术的营养;历史学家可以从《傅雷家书》中剖析二十世纪五十至六十年代中国知识分子的灵魂;广大读者可以把《傅雷家书》作为一本优秀的青年思想修养读物，一本爱国主义教育的生动教材。”而笔者，欲跟诸位，尤其我们的青年人，共享家书在现实生活方方面面的重大教育意义和巨大指导意义，亦如笔者上文所提：《傅雷家书》教育儿子在为人处事上的睿智、交往中的真诚、学习中的谦虚，都值得我们借鉴;家书教育儿子不怕困难、不惧挫折、敢于面对的乐观坚强的态度更是值得我们铭记;家书中关于艺术境界的探讨，值得我们从事翻译的译者借鉴并学习;家书的“人本”思想、矛盾观等等理念，值得我们深思、反省。
参考文献：
[1]楼适夷.傅雷家书・读家书，想傅雷[M].北京：三联书店，1998.
[2]杨剑龙.特定历史语境中的个人话语――论《傅雷家书》[J].上海师范大学学报(哲学社会科学版)，2003(6).
[3]叶永烈.傅雷与傅聪――解读《傅雷家书》[M].南宁：广西人民出版社，2004.
[4]傅雷.傅雷家书[M].北京：三联书店，1998.
[5]傅雷.傅雷家书[M].北京：三联书店，1984.
论《祝福》中的女性形象
摘要：鲁迅是中国二十世纪最伟大的文学家、思想家和革命家。他在《祝福》中塑造了三类女性形象：被奴役、被压迫的女性;封建礼教的代言人;有意和无意的帮凶。表达了作者对封建礼教的批判。
关键词：祝福;女性形象;封建礼教
鲁迅是中国二十世纪最伟大的文学家、思想家和革命家，他以独特的视角分析中国社会存在的各种问题。在中国几千年的封建社会中，女人的地位始终是最低下的，她们受的压迫最厉害，是“铁屋子”中最弱小的群体。早在1918年，鲁迅就写了著名的《我之节烈观》，深刻批判了封建 文化 对女性的戕害，表达了对封建礼教“吃人”本质的愤恨。《祝福》可算得上是这方面的典范之作。《祝福》中的女性形象，可分为三类。
一、被奴役、被压迫的女性――祥林嫂
祥林嫂是旧中国广大劳动妇女的代表。她勤劳、善良、坚韧。但就是这样的一个人在旧社会不但没有争得一个做人的起码权利，反而成为一个被践踏、遭迫害、受鄙视的对象，最终被封建礼教所吞噬。祥林嫂为了躲避再嫁的命运，逃到鲁镇到鲁四老爷家帮工，整日劳作，衣食不论，却非常满足，以至于“口角边渐渐的有了笑影，脸上也白胖了。”只要暂时坐稳了奴隶，她也就感到了莫大的满足和幸福。然而，宗法制度和封建礼教却不会因此而放过她，生活的打击接二连三：婆婆把她绑到山坳里卖掉了，丈夫贺老六得伤寒死了，儿子阿毛被狼吃了，房子被大伯收去了。她再次成为无家可归之人。当再嫁再寡的她再次回到鲁镇的时候，就成为人们眼中的一个异类，成为一个“不干不净”的人，最终被大家排斥，倒毙在家家祝福的风雪交加的街头。至此，她是“想做奴隶而不得做”(《灯下漫笔》)了。
在祥林嫂短暂的一生中，她也曾不屈服于命运的安排，进行过各种各样的反抗：为躲避被婆婆卖掉而逃到鲁镇;再嫁时闹得“出格”; 面对人们的嘲弄、侮辱与伤害，给以无言的抗议;为取得精神上的平等，免除阴间被锯为两半的命运倾其所有到土地庙去捐了门槛;死前怀疑灵魂的有无等等。但这些反抗，无不带有浓厚的封建色彩，是受了“好女不嫁二夫”，“饿死事小，失节事大”等封建思想毒害的结果。她的“出格”的反抗，是为了保持自己的“贞节”; 她的捐门槛是为了赎“罪”。她拼命反抗的东西，实际上恰恰成了她拼命维护的东西。她是为了坐稳奴隶而进行的抗争，是在封建礼教和封建迷信的泥沼中进行的抗争。她反抗地越厉害，说明受的封建礼教的毒害越深。她的反抗具有浓烈的悲剧性。封建礼教已经深入人心，生活在封建势力占统治地位的中国农村的祥林嫂，其悲剧是无法避免的。祥林嫂的悲剧是一个时代的悲剧。
二、封建礼教的代言人――婆婆、四婶
从小说的 故事 情节看，祥林嫂的悲剧命运源于她的婆婆。作者通过卫老婆子之口交代了她婆婆的特点：“那女人虽是山里人模样，然而应酬很从容，说话也能干。”为了给小儿子娶媳妇，善于算计的婆婆公然地把逃到鲁镇的祥林嫂象畜生般捆走卖到山坳里去了。封建时代要求女子“三从”“、四德”，对家长绝对服从，女人一生的命运都寄托在男人身上。在婆婆家，祥林死后祥林嫂无子可从，作为封建家长的婆婆就可以把她随意卖掉;在山坳里，贺老六病死，儿子被狼吃掉，祥林嫂就只能被大伯赶出去，成为无家可归之人。这种封建思想根深蒂固，就连认为绑架祥林嫂的行为损害了自己尊严的鲁四老爷在气愤过后也释然地说：“可恶!然而……”
四婶是大户人家的太太，表面看来温柔敦厚，心地善良，实际上也是一个自私、顽固、残忍的封建礼教的维护者，一个杀害祥林嫂的凶手。是她，从精神上彻底打垮了祥林嫂，用封建礼教这把利剑把祥林嫂逼上了绝路。四婶对祥林嫂的态度可以说经历了三个阶段：念叨――不满――扫地出门。而发生这一切变化的根源在于祥林嫂能否为她出力。她对祥林嫂念叨是因为祥林嫂整日不停地劳作;她对祥林嫂不满是因为祥林嫂在遭受了丧夫失子的痛苦后，精神变得不济，做事时常丢三落四，又总是絮絮叨叨。她从内心深处开始嫌弃“不干不净”的祥林嫂，在祭祀时不让祥林嫂沾祭器，从精神上宣判了祥林嫂的死刑。尽管祥林嫂用自己辛苦挣得的血汗钱捐了一条千人骑、万人跨的门槛，希望自己能够重新获得做人的权利，但四婶的一句“祥林嫂，你放着罢!我来摆。”“祥林嫂，你放着罢!我来拿。”彻底打破了她的希望。害怕自己成为异类的祥林嫂最终还是无奈地成为了人们眼中的异类，被四婶扫地出门，在家家祝福的 除夕 夜，倒毙在了风雪交加的街头。作者通过这一形象的塑造，从更深层次挖掘出了祥林嫂悲剧的社会根源。
三、有意和无意的帮凶――柳妈、卫老婆子、老妇人
柳妈的出场是在小说的高潮部分――祥林嫂第二次到鲁镇的时候。关于柳妈她深受封建礼教的毒害又反过来用封建礼教害人。她对同处于被剥削阶层的祥林嫂本应同情、宽容，但有意无意中却充当了刽子手的角色。她不怀好意地用她那明亮的小眼睛盯着祥林嫂额角那引以为耻的伤疤，取笑力气大的祥林嫂何以竟自己愿意了，恐吓她死后两个死鬼的男人还要相争，阎罗大王只好把她锯为两半。并“好心”地为祥林嫂出主意――用自己的血汗钱到土地庙捐一条门槛来赎了这一生的罪名，然后又把自己和祥林嫂谈话的内容张扬出去，使人们得到了取笑祥林嫂的新材料。柳妈这一形象，使人们从更深广的角度认识到社会对祥林嫂的不宽容。处在如此险恶环境中的祥林嫂的被毁灭是一种历史的必然。
卫老婆子和老妇人是小说中着墨不多的人物。但通过淡淡的笔墨，仍能窥探出他们的内心世界。卫老婆子是一个见风使舵、圆滑世故之人，她以介绍人打工为职业，从中谋利。她一开始以热心肠的身份出现，热情帮助孤苦无依的祥林嫂，极尽甜言蜜语之能事，把祥林嫂介绍到鲁四老爷家帮工。转而又加入到与婆婆一起绑架贩卖祥林嫂的行列中去。这个没有起码是非观念的女人，左右逢源，如鱼得水，从中尽情捞着自己的好处。对于祥林嫂的不幸遭遇，她不但不感到可惜、气愤，反而以艳羡的口气说他交了好运，儿子也胖，母亲也胖。她被金钱和封建礼教吞噬了灵魂，同时又帮着封建礼教吞噬着其他善良的人们。老妇人等则专以别人的痛苦为快乐。她让祥林嫂不断重复着自己悲惨的故事，不断揭开祥林嫂始终流血的伤疤。她始而同情，眼角流出几滴眼泪，口中发出几声叹息，继而也就冷漠，最终是厌弃了。这些麻木的看客，津津有味地咀嚼着别人的痛苦，成为祥林嫂悲剧命运的推波助澜者。
法捷耶夫曾说：“鲁迅，是短篇小说的名手，他善于简短地、清楚地在一些形象中表达一种思想，在一个插曲中表达一件巨大的事变，在某一个别的人物中表达一个典型。”作者在《祝福》中塑造的这三类女性形象，尽管身份不同，地位不一，却都深受封建礼教的毒害。在《我怎么做起小说来》中，鲁迅这样说：“说到‘为什么’做小说罢。我仍然抱着十多年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’，而且要改良这人生。我深恶先前的称小说为‘闲书’，而且将‘为艺术的艺术’，看作不过是‘清闲’的新式别号。所以我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”这也正是《祝福》中这些女性形象的意义所在。
参考文献：
[1]鲁迅.彷徨[M].人民文学出版社,1973。
[2]鲁迅.呐喊[M].人民文学出版社,1973。
[3]鲁迅.南腔北调集[M].人民文学出版社,2006。