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版画艺术形式招贴设计论文
一、版画招贴的概述
1、版画的诞生
版画的历史源远流长，其萌芽于远古原始社会。最早的形式便是原始人类以手拓色印于岩洞的类似游戏的活动，我国长江以南的广大地区出现了一种以在陶体印压几何装饰纹样而得名的几何印文陶。陶体上的几何形纹样，是在陶坯未干前，用印模摁印上去，然后烧制。这些属于新石器时期先民的“印刷”尝试。中国古代的封泥、图章以及汉代画像石画像砖可以说是雕版印刷的重要历程，尤以画像石、画像砖最为典型，艺术成就也最为突出。其内容丰富多彩，有的描绘社会风俗和社会生活的场面，如宴乐、杂技、舞蹈等，有的则描绘了神话故事，但最主要的是宣扬忠孝节义的历史故事，展现了忠臣孝子、节妇烈女和古代圣贤的典故,如闵子骞芦衣顺母画像石，展现闵子骞以德报怨，孝顺后母的故事，可以理解为当时的“公益招贴”了。随着墨、纸等印刷材料依次出现（商代已经出现人造墨，周代，墨已经被广泛使用，秦时期固体墨开始使用，公元六世纪墨已经应用于印刷，并推动印刷术的发展；西汉时出现草纸，品质低劣，上流社会不认可，东汉和帝元兴元年即公元105年，蔡伦在总结前人造纸经验的基础上，在洛阳发明了适合书写的植物纤维纸，才使纸成为普遍使用的书写材料），中国古代雕版版画的出现，便是顺理成章的事了。版画起源于印刷，我国是世界公认的版画起源国，迄今为止发现世界上最早的且保存完好的版画作品为公元868年的《金刚经扉页画》早于西方至少五百年。早期版画的复制性已经成为艺术界公认的事实，然而中国传统版画从一开始就不仅仅是一种版画形式，而是蕴含了中华民族特有的文化意识形态的技法。中国的传统版画如同一棵参天大树，其深埋地下的根系蕴含了深厚的文化底蕴。印刷术作为我国四大发明之一，伴随着中华文化的诞生而萌芽，随中华文化发展而成熟，是一门一刻也没有离开文化熏染的古老艺术。
2、招贴与版画的溯源
正如德国思想家沃尔特.本雅明所说，艺术品的社会影响力，往往更多的是取决于复制传播，而不是技术本身。招贴和版画从诞生的那刻起，就注定了相互依存。造纸术的发明，是雕版印刷极为重要的一环，东晋桓玄帝曾令废简用纸，纸的应用日益普及，自此，中国人就开始用纸这一媒介传播信息。这种传播的媒体被称之为“告示”，这便是中国古代的招贴。在这些招贴中有些是直接手书或手绘完成的，随告示张贴数量及范围的不断升级，直接手书绘制已经无法满足招贴量的需求，于是推动了雕版间接转印招贴的发展。北宋庆历年间，山东济南出现了世界上最早的招贴印刷实物———刘家针铺的铜版广告，现存于中国历史博物馆，铜版上雕刻着“济南刘家功夫针铺”的标题及白兔捣药的图案，图案两侧注有“认门前白兔儿为记”，招贴下方甚至附有较为完整广告文案。招贴构图工整图文并茂，既有象征店铺标志的捣药白兔，又有宣传产品质量和售卖方法的广告语。这副铜版画招贴比世界上公认最早的印刷广告———1473年英国的第一个出版商威廉凯克斯顿为宣传宗教书籍而印刷的广告还早四百年。明清时期，由于手工业的发展，文化领域的繁荣活跃，对于出版业起到了巨大的推动作用，也成就了版画的鼎盛时期。明代的雕版印刷技术日渐成熟，所涉及的内容题材非常广泛，各地形成了各具刻印风格的刻书中心，如安徽徽州、江苏苏州、南京、福建建阳刻书中心等。也可能源于竞争，各地书商特别注重利用精美的版画吸引读者。明万历年间书籍版画出现了群采纷呈的局面，众多优秀刻工、画家投入到书籍版画的创作中。这些繁花似锦风格各异的版画作品以小说、戏曲插图的形式深受社会欢迎，对于当时文学作品的传播、普及以及加强对读者的吸引力感染力方面起到了不可低估的广告作用。其中以元王实甫的《西厢记》和明代施耐庵所著《水浒传》最具代表。雕版印刷术在我国宋代逐渐兴盛，也奠定了另一种招贴艺术———木版年画。比较著名的有苏州桃花坞年画和天津杨柳青年画，并称为“南桃北柳”。此外还有山东潍坊杨家埠年画、陕西凤翔年画、河南朱仙镇年画、广东佛山年画等。这些传统年画都具有招贴的艺术功能。因为木版年画除了满足美的欣赏外，也是传达民间文化生活“辟邪纳福”、“欢乐吉庆”一种招贴设计（《平面招贴设计艺术》作者：季阳）。直至今日，年画仍然在招贴设计中刮起阵阵“中国风”，弘扬了中国传统文化。1866年，法国画家、设计师朱尔斯.谢雷特在其印刷厂设计制作出世界上第一张彩色石版招贴，而被誉为“现代招贴之父”。这张石招贴作品的问世象征着现代招贴的诞生。20世纪初期西方表现主义绘画对招贴创作产生了深远的影响，这些影响来自于画家为自己的画展制作的木刻风格的招贴作品，这些作品以强烈的黑白对比、错综的线条以及具有表现力的刀法运用来诉说创作主题。这些夸张的表现形式无疑深深触动了人们感官。在设计领域，表现主义招贴风格的影响一直延续到20世纪60年代。
二、招贴中的版画艺术形式及表现
1、招贴中的凸版版画艺术形式及表现
凸版画是最古老的印刷术之一，原理也较为简单，就是将不需要印刷的地方用刀刻去，并将油墨上于刻制后平板上凸起处，并转印到纸张上即可。其中，手工雕刻的木刻版画是最为常见的凸版。这项起源于中国的古老技艺通过伊斯兰传遍欧亚，并随着十五世纪造纸的工业化发展，使得雕版印刷作为一种独特的视觉成像语言，承载着传达各种信息的功能。值得一提的是凸版版画常会选择有肌理表面的材质进行印刷，如衣服、地砖或其他具有特殊纹理的表面。这种创新也是招贴设计的本质要求，肌理效果是招贴设计中独特的表现手法和视觉艺术语言。肌理效果作为美的要素之一，本身就具有一种强烈的视觉性，这一点在版画和招贴创作设计中被高度重视，也成为两种艺术形式的重要纽带。版画招贴的制作主要因其创意主题及风格的不同选择不同种类的木板，实际上，除了木板板材之外，几乎所有不同性质的媒介都会为设计师带来创作的灵感，如橡胶、塑料、复合材料，甚至包括人的`指纹，这些材质具有光滑、柔软以及特有的肌理等特性而更加利于即兴创意。
2、制版与招贴风格
首先从现代招贴的发展与制作来看，与版画的历史是有重叠的一段经历，20世纪20年代招贴作品多以绘画为主，这一阶段的招贴经历了从黑白到彩色的转变，这个时期很多的招贴设计工作都是由版画艺术家来完成。版画家将自己对艺术的感悟体现在招贴作品当中，在国内外出现了一大批经典的黑白版画招贴作品，这些作品既展现了版画的艺术魅力又承载了招贴的传达功能及艺术家的社会责任感。
（1） 以黑白块面表现的版画招贴艺术语言作为版画招贴，在版面的刻制上以两种方式比较多见，一是阴刻，在黑底上刻白纹；一是阳刻，在白底上留黑线。一般来说，刻制白线较为简单便利，所以这种方法刻制的招贴版画比较多见。黑白作为最单纯的色系，具有宽容的特点而荣登极度色彩境界。黑白对比色本是木版画表达大千物象常用的视觉语言，渐渐受到众多平面设计师的青睐。黑白块面的静谧、简洁、单纯也是招贴设计大师冈特兰堡极力主张的设计创作理念。他的招贴作品多以块面表现为设计基调,形成了独特的设计风格。
(2) 以线条表现的版画招贴艺术语言表现“黑线”要更困难一些，在制版的时候既要考虑造型又要模仿手绘的效果，这就要小心谨慎地对待线条两边的刀法处理，并且要将线条外侧的区域铲平。具有代表性的版画招贴作品《怒吼吧，中国》，是20世纪30年代反帝救亡热潮中的经典力作。作品采用阳刻技法，表现一个被蒙住耳目，紧紧捆绑受尽屈辱的男人躯体，招贴运用犀利的刀法把因奋起挣脱枷锁，而扭曲的肌肉和躯体的线条展现得淋漓尽致，传达出作品所具有的强烈视觉冲击力。不同质感的线条表达，在人们的情感中具有一定的象征意义和性格特征。版画招贴通过线条的处理，以其独特的艺术魅力及强烈的视觉反差对招贴的主题给予直白而又微妙的诠释，形成了独特风格的招贴艺术，这也许就是设计师一直钟情于它的原因吧。
3、印刷与招贴特色
印刷可以看成制版的衍生，尤其作为具有招贴功能的版画，印刷更是展现其最终效果的重要形式。在彩色凸版印刷中有两种方法，一种是减版套色法，前后版色彩叠印，形成混合色的方法；另一种是多版套色技术。上世纪初的套色版画招贴对20世纪60年代诞生的“波普”艺术产生较大的影响。设计师在社会变革，流行文化当道的背景下，更加关注视觉语言的活力。采用最常见的视觉形象作为创作元素。下图为波普艺术家创作的招贴作品《新的希望》采用多套色制作的招贴。
4、招贴中的凹版版画艺术形式及表现
凹版是通过雕刻或腐蚀的方法制作金属溯到旧石器时代的阴线雕刻、石刻、骨刻。最初的金属版画是金银工匠们通过拓印的方式来进行金属上的图案设计。随着化学的进步，设计师开始尝试用腐蚀的方法进行雕刻，这种雕刻作品的线条更加细腻流畅，可以表现更为丰富的招贴艺术作品。凹版的制作更加注重对工具和材料的理解，能将创意和构思通过蚀刻的方式表现出来，需要熟悉材料的特征和熟练地掌握工具。刻针和画线刀能表现精致细密的平面设计作品，在招贴作品的表现中，一些电动工具、钢丝绒、砂纸可以营造出丰富的肌理效果，这种艺术创作的微观形式在招贴设计中往往是不可或缺的元素，无论在审美还是视觉传达的功能上都扮演着重要的角色。中国当代的很多平面设计作品经常会使用一种具有悠久历史的非酸蚀制版技术，其中生肖邮票的设计制作就是采取了凹版线雕的传统方式刻出，由于线条精细，传统纹样的细节均能完美表现。除了邮票以外，各种纸币的平面设计也是属于线雕图像。
三、结语
版画招贴的创作过程本身就蕴含着极大的创意，会牵涉到色彩的选择、图形的处理以及文案的推敲与设计。招贴创作的终极目的就是在人的心灵深处印下让人难以磨灭的印迹，那么，不同的印版在创作制版的过程中就是在讲述一个个慑人的故事，这些制作招贴的材料、技术无不具有生命力，它们都包含了特定的时空信息。版画除了技艺本身可以为招贴带来灵感，在观念艺术传承中，版画也一直将文化关怀作为创作的动力，强调对社会的干预。在信息时代来临之前版画一度将招贴的功能推向高潮。招贴是大众的艺术，而版画又有着丰富的文化资源，版画融合了传统美学和大众媒体，具有多样性的特质。版画可以运用不同的印刷方法来制作、传播各种信息。任何形式的海报、公告、招贴等大众传播的印刷通讯，都可以通过版画来进行全新的诠释。虽然这些作品可能具有时效性，但是它又以一种独特的完全不同的方式存在。在大众的眼里版画招贴是招贴中的艺术品，而在艺术家眼里，招贴又是版画实现社会功能的平台，展示其独特的审美价值。
作者：王晓玮 单位：滁州职业技术学
民间美术是一个多义的概念，是以农民为主的劳动者的艺术，它是劳动群众自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。下文是我为大家搜集整理的民间美术方面的论文精选的内容，欢迎大家阅读参考! 民间美术方面的论文精选篇1 论民间美术在美术教育中的价值 一直以来,民间美术在我国美术教育中便占有一席之地。当下,在视觉艺术多元化的时代艺术语境中,民间美术在美术教育中愈加受到重视。 将民间美术引入高校美术教育,对于双方来说是互惠互利的,民间美术因学校教育的继承,可以避免在传承上断裂的命运,并且能够不断向前蓬勃发展;学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力,丰富教学内容,民间美术所蕴涵的拙朴的造型、古朴的色彩、文化内涵、传统艺术观念等,对学校美术教学有着借鉴与启示作用。通过对民间美术的学习,学生能提高想象力、敏锐的观察力,开拓创造思维,加强传统文化的熏陶,丰富情感,形成独特的审美观,进而创作出具有个人风格和时代精神的优秀作品。 1.传统文化修养的提高 美术教育的目标在于提升人的精神境界,丰富人的情感,完善人的生命感受,而且能作为重要的协作因素,帮助完成人的德育、智育和体育。美术教育对人的精神的陶冶、提升,本身就是德育所追求的目标。可以说美育与德育密不可分。美术教育肩负着审美教育之重任,审美性是美术教育最基本的性质。很多美术教育家一直致力于将民族的东西带入当代美术课堂。如董希文先生在教学中便坚持不懈地贯彻油画民族化,引导学生广泛地研究古今各种优秀艺术遗产和中国民间艺术,以开拓学生眼界、培养全面的艺术修养。在美术教育中引进民间美术可以避免美术教育中过于侧重技巧、美术技法、关注操作程式,忽略审美教育对学生精神层面陶冶与启迪的弊端。 对我国民间美术的重新认识,是推动我国美术教育发展的重要基础,是探求美术教育工作中本土化与全球化之间平衡、全球化背景下美术教育发展之关键所在。在全球化的背景下,从传统文化中挖掘出美术教育资源,以新世纪的视角对中国民间美术进行创造性的转化,最终形成一种具有时代内涵,又不失传统底蕴的中国的现代美术文化建构。林风眠曾说:“一个民族的文化,一定是固有的文化为基础,我们有5000年文化,每个时代都有其很好的时代感的创造,我们要保存我们固有的、很好的东西,吸收外面的东西。”[1]传统文化是美术教育、美术创作的宝贵资源,将其转化为多元的美术教育资源,可以使学生了解中国传统文化内涵,拓展视野,达到具有中国特色的美术教育的目的。 民间美术是劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术,它的文化内涵和艺术形态,代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质和中华民族的民族精神。其独特造型与审美方法,产生出质朴淳厚的美感,其中所蕴藏着的民族精神,具有强大的生命活力。老一辈民间艺人们的生存环境和物质水平较为低下,可在艺术作品中却总是抒发一种积极向上、健康勃发的情怀。民间美术作品中所包含着的真、善、美,给精神以满足,有助于净化心灵,无形中给人们的生活和创作态度带来有益影响,使人们提高艺术鉴赏力和形成健康向上的审美情趣。 2.创造思维的开拓 在美术教学中,民间美术只是一种达到目的的方法,而不是一个目标。真正的目的是通过美术教育,使人在创造过程中变得更富于创造力。可以民间美术作为美育的媒介,帮助学生寻找艺术的切入点。 有些美术院校聘请当地民间艺人进行实践指导,通过艺人的授课掌握其所运用的造型、色彩、花纹等各具特色的塑造型技巧,以及造型轮廓形式和材料工艺特点,使学生的视觉感官得到积极的刺激,增强观察事物的敏锐性、理解性和选择性,提高学生的整体感知能力,找到美的共性,从而获得自身审美情感的丰富和成熟。在学习过程中寻求创作灵感、拓展视野、提高审美情趣,从而激发想象力和创造潜能。 1986年,中央美术学院设立了民间美术系,将乡间艺术的研究与教学引进我国最高美术学府。并于当年组织了一次民间美术教学,邀请六位农民艺术家走上美术学院的讲台传授民间艺术,在教学总结会上,同学们纷纷说:“画出了几年来画不出来的东西,学到了以往课堂教学中难以学到的内容。”而教师们也认为:“找到了自己多少年来苦苦求索的艺术真谛。这是一次令人鼓舞、令人振奋的教学。”[2] 3.民间美术在美术教育中的地位 对中国传统美术来说,多元化的层次决不是简单并列的,而是在民间美术的根基上发展起来的。民间美术是一切美术的基础,既是艺术之源,又是艺术之流。因此,“中国民间美术的造型规律及其创作方法,完全应该与其他美术规律和创作方法并驾齐驱地存在于中国的美术学府里,只有这样,中国的美术教育才是名副其实的、以具有本民族特色的完整的面貌独立于世”。[3] 优秀艺术皆根植于自己所生长的土地,只有认清自己的根在哪里,从根本上认识到传统文化的不可或缺性,才能传承和弘扬民族艺术。当下有些青年艺术者不屑于民间美术,认为这些来自乡间的东西是粗俗的,土得掉渣,盲目崇尚西方所谓的一些主义或是样式,殊不知只有积累丰厚的传统文化涵养,才能创造出高品位的艺术作品。在借鉴别国优秀艺术形式的同时,更要明白我国的传统,充分吸收中国传统民间美术中的营养,把丰富多彩的民间美术元素、民族文化精神融汇于现代艺术,才能创作出具有影响力的艺术作品。 近些年,教育界越来越重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的重要作用。美术教育除要求学生熟悉和掌握基本的表现法则和造型规律之外,更重要的是要引导学生善于捕捉对描写对象的内心感受,指导学生在充分理解对象、把握对象的基础上满怀激情地把对象概括而生动地表现出来,注重把自己的感受、意志融入作品中,准确地表现自己的个性与风格。 这些民族化的特色在民间美术样式上都有着深刻及鲜活的表达。在艺术界,在目前这种风格与形式大爆发与大融合的情形之下,通过对民间艺术中所蕴含的民族心理特质、传统美学观念及独特造型方法的剖析与学习,美术教育可以摆脱原有美术教学体系中机械论与虚无论的缺憾,汲取中国传统文化中灵性与自然的精华,造就出时代精神与文化底蕴交相辉映的审美教育风格。最终这种审美教育所形成的人格力量将渗透到个人的精神生活的潜意识层次,并跨越一定的时间和空间形成一个民族、一个时代的精神风貌。 结语 当代美术教育应立足并根植于民族传统文化,把发展民族传统精神、弘扬民族传统文化作为主导性工作。优秀艺术作品无不根植于深厚的民族土壤之中,民族精神是艺术创作的灵魂,只有民族的才是世界的。 注入民间美术教育意识,思考中国美术发展战略,提高和强化全民族艺术素质培养的前瞻性,奠定学生的价值观念、文化修养、行为规范,使其树立民族情感,为传承国家传统文化精粹,保障社会团结统一、进步发展而开展有意义的实质性工作,这也是当今乃至今后基础美术教育教学的方向。 民间美术方面的论文精选篇2 浅谈民间美术的发展 【摘 要】中国的民间美术遍布农村。在那里，几乎没有一个人不与民间美术有着亲密的关系。他们或者是创造者，或者是享用者，无不置身其中。而民间美术的审美形态和形式种类丰富多彩，其文化内涵深远丰厚，与远古的原始文化艺术观念遥相呼应，并且两者有着渊源嬗变的血缘关系。他的许多造型、图式可以上溯到华夏民族的起源与中国文明的源头。因此，它具有鲜明的民俗学、民族学、历史考古和文化人类学的价值。 【关键词】民间美术 装饰 艺术 民间美术是一个多义的概念，是以农民为主的劳动者的艺术，它是劳动群众自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。民间美术，可以说是民族艺术中最具民族特色和本土精神的一部分。民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大 多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产， 又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿 望、信仰和道德观念。 民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、 婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装 饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具，庆贺元宵节 的花灯纸扎;端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装 饰件及龙舟彩船;中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、 泥塑兔儿爷;结婚用的嫁衣、喜花、喜帐;祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数 民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美 术品点缀。 藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的 花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域 广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互 有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风 格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具)， 有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花)，具有实用价 值和审美价值统一的特点;民间美术的制作材料大都是 普通的木、布、纸、竹、土，然而制作技巧高超、构 思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜 明的浪漫主义色彩。 由此可见，民间美术正是沿着人类本源艺术一直发展延续到今天的。 中国的民间美术虽然丰富多彩，形式多样，但它们还是有很多共同的特性，这些特性从则面反映出一个民族的精神面貌，概括地说有以下几种： 1.积极向上性。 中国的民间艺术是一种“乐感文化”，是一种欢乐的艺术，与西方的“罪感文化”有着本质的区别。以基督教的原罪思想为出发点的大部分西方文化，认为生活目的只是为了赎罪，以获得原谅从而获得新生。这种思想观念在他们的艺术作品里也得到了充分的体现。在中国，几千年来，以个体农业为基础而生存的庶民阶层，他们摆脱不了天灾人祸、饥寒和贫穷，他们只能在“生于忧患，死于安乐”的慰籍中求生，他们祈祷万物有灵，祈求生命和生殖繁衍，幻想着喜庆和吉祥。其哲学观念是轮回的――“今天不好，明天会好”，“今生修好，来世有报”，他们总是对将来、对来世充满着希望。因此，他们的美术作品大多不表现现实生活的艰苦，而极力去表现理想中所期待的美好。 2.象征性。 劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。 民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识;云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。 这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和谐;生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。 3.教育性。 讲到教育性我们就要重点提到它的道德教化功能，可以说中国的民间美术在中国几千年的伦理道德教育上起到了不可替代的作用，民间美术以其特有的亲和力，把思想理性内容融入艺术形象中，以其特有的方式寓教于乐，对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育，有着重要的欣赏、审美和教育的意义，这也是其自身存在价值及相对独立发展的内驱力。在民间美术作品中，旨在表彰宣扬先烈事迹、忠孝贤良、圣贤风范以及侠义行为等题材占很大的比重，它往往把民间传说、历史典故、小说或戏曲人物等作为表现主题，借助审美力量和娱玩方式宣道施教，是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式，这方面的作品在皖南徽派建筑中的木雕、砖雕及石雕中比比皆是，如：“岳母刺字”、“八仙过海”、“水泊梁山”、“武松打虎”等。 猜你喜欢： 1. 艺术方面的论文优秀范文 2. 民间美术特征浅析论文 3. 谈谈民间美术 美术研究学术毕业论文 4. 对当代中国民间美术的认识和思考论文 5. 艺术方面的论文
悲剧艺术是一种崇高的艺术形式,以其哀伤的叙事情节和悲愤的情感震撼人心。而中国悲剧艺术独特的文化视角,向人们展示了悲剧艺术的鲜明特征,它唤起人们对正义、崇高、良善的心理认同,激发人们对审美价值和人生价值的深沉思考。 悲剧艺术从广义上讲,就是以悲剧故事为体裁的艺术形式;从狭义上讲是一种特殊的民族艺术。不同的民族和国家由于政治经济、历史条件、民族性格、文化素质、道德观念、审美情趣等的各异,会形成各自不同的艺术特征。在我国,关于“悲剧”一词,据考证直至晚清时才偶然在一些文论中出现。而古代文学往往把那些悲惨之作称为“怨谱”或“哀曲”;在民间,老百姓则称之为“苦戏”,这可以视为中国悲剧艺术的最初形式。 从一定意义上讲,悲剧艺术是有明确的文化理想和价值目标的;反映的是人们在对苦难命运具有大致认同的基础上,怀着悲壮的豪情践履自己使命的情操。那些悲剧人物往往不畏险恶,甘愿为承担时代的苦难而付出,甘愿将其牺牲纳入道德的谱系中,牺牲者并因此获得精神的永生。同时,由于社会分为不同的政治集团、不同的结构层次,这种道德追求和社会评价的标准也会各不相同,而道德标准的异化也会滋生痛苦哀伤的情愫,因此而在艺术形式中表现出来。也就是说,道德生命同样会喷发出情感的岩浆,从而凝铸成悲剧艺术的基石。 中国悲剧艺术的艺术特征 在各种不同类型的悲剧艺术中,悲剧人物的人格形象,是伴随着悲伤苦难而逐渐在大众审美过程中被不断接受和确立的,正因为这个原因,悲剧艺术才总是有一种英雄的壮丽色彩,而在人们的情感反应中,也总是带着惊奇和赞叹的成份。悲剧艺术强调群体与个人二元价值的弹性选择,悲中有怨,怨中有悲,呈现出价值评判式的矛盾冲突的展示方式,从而构成中国悲剧艺术的独特模式。 一、叙事的冲突性。歌德说:“悲剧的关键在于冲突得不到解决,而悲剧人物可以由于任何关系的矛盾而发生冲突,只要这种矛盾有自然基础,而且真正是悲剧性”。如梁祝的故事不仅感动了一代代少男少女,而且也令许许多多的成年人为之伤感。人们如今已经习惯将这个故事界定为“悲剧”,称其为中国的《罗密欧与朱丽叶》。梁祝的故事充分体现了悲剧艺术的特征,即人类情感的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。归结起来悲剧艺术的根本特点主要有两点:一是冲突的不可解决性;二是悲剧冲突引起人们的怜悯、同情、哀怨甚至焦虑、孤独、崇高、毁灭、死亡等情感体验;这些悲剧冲突的体验形式共同渗入作品之中,使作品的悲剧性在不同层面的体验之中显现出来。如《汉宫秋》以表现汉元帝与王昭君的爱情冲突为主线,同时,爱情线索与政治线索之间的冲突也以悲剧的形式表现出来,伴随爱情与政治线索之间的冲突便是怜悯和恐惧。因此,随着剧情的发展,到冲突的加速,作品呈现出了完整的悲怨情感的体验形态。对于悲剧冲突来说,由于其主要在于展开苦情的冲突历程,追求剧情的曲折性,即善恶、忠奸、正邪、美丑的多层次冲突,所以,得到的是悲愤激烈、凄惨的苦情审美效果。 二、审美的情感性。悲剧艺术鉴赏是一种审美情感,因而悲剧艺术的怜悯也是一种审美同情。悲剧艺术除了能唤起人们的怜悯外,同时能唤起人的情感。也就是说,我们欣赏悲剧艺术时,就好象观看一场大风暴。我们先感到的是,面对某种压倒一切力量的那种恐惧,然后那令人畏惧的力量又将我们带到一个新的高度,在那里我们体会到平时在现实生活中很少能体会到的活力,它在征服我们和使我们感到敬畏之后,又会使我们振奋鼓舞。欣赏者欣赏悲剧艺术时,随着故事情节的不断深入,会与主人公达到同呼吸共命运的共鸣境界,使人们感到振奋,产生快感。 三、题材的国民性。从悲剧意识上看,作为中国最著名的爱情悲剧《梁山泊与祝英台》,与在西方同样著名的《罗密欧与朱丽叶》所刻画出的国民性就不同。两者结局虽大同小异,主人公最终殉情,但反映出的两位作者的悲剧意识及其所体现的文化底蕴却“大相径庭”。中国的“梁祝”最后终于“化蝶双飞”,是一种凄美的结局,更体现了一种“神往”的祝愿。而西方的“罗朱”最后的结局很平凡,也很实在,是一种值得人信服的结局,因而给人以巨大的冲击与震撼。中国悲剧艺术所表现出的悲剧结局和西方不同。西方悲剧的结局意在普遍引起人们的怜悯与同情,甚至恐惧,使人们的思想在悲剧冲突中得到提升。而中国悲剧艺术并不重视悲剧结局引起的人们的种种情感体验,它不主张人性在悲悯中得到净化,而总是在悲剧事件结束之后,又续接一段体现剧作家或观众的理想愿望的情节,使悲剧冲突得到淡化,理智地去调控由悲剧冲突引起的情感体验,使之渐趋平缓,并获得心理上的满足与精神上的安慰,这不仅符合“中和之美”的美学原则,也符合中国大众传统的文化习惯和民族心理,正如近代国学大师王国维说:“吾国人之精神,世间的也,乐天的也,故代表其精神之戏曲小说,无往而不著此乐天之色彩;始于悲者,终于欢,始于离者,终于合,始于困者,终于享”。① 中国悲剧艺术的大众审美价值 大众审美价值总是从具体而多样的艺术现象中“提取”出来的。在不同时代,不同国度,艺术现象不同,审美价值就可能体现出明显差异。悲剧艺术随着故事情节的展开,从对人性的透视和人类价值的评判中,来达到心灵共鸣、精神启迪的作用。 归纳起来,中国悲剧艺术的审美价值主要表现在以下几个方面: 一、理想之美。亚里士多德最初在解释悲剧时指出:悲剧是人生中严肃的事情,它不是悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义语,它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。所以作为美学对象的悲剧艺术,必须是能够使人发奋兴起,提高精神境界,树立对幸福人生的理想。悲剧艺术通过丑恶对美好的暂时的一种压抑,来强烈地展示美的最终和必然的胜利。实际上,悲剧艺术所显示的审美特性必然展现出一种对幸福理想之憧憬,更具有震撼人心的力量。在悲剧艺术中,人们面对失败的惨象,却有胜利的感觉。那是艰苦卓绝的斗争后的失败,而不是怯懦者的屈服投降。因此,对悲剧艺术来说关键的不仅是巨大的痛苦,而且是对待痛苦的选择方式,没有对灾难的反抗,也就没有悲剧艺术。引起人们快感的不是痛苦和灾难,而是反抗精神和对未来美好的执著追求。 因此,悲剧艺术在无意间产生出合乎道德理想的深远影响。因为理想之美受到摧残时,又导致其被压抑的情感得以反弹,使人们从悲剧人物的苦难和毁灭中认识到真理,它能唤醒人们,鼓舞战斗,从而使人们的道德情感得到陶冶。 二、道德之美。亚里士多德在谈到悲剧的道德作用时认为,悲剧激起哀怜和恐惧,从而导致这些情绪的净化,人受到净化后,就会感到一种舒畅的松驰,得到一种无害的快感。亚里士多德的净化说带有社会的道德的思考。可以说,古往今来,没有一个真正的悲剧作品不与道德有关。悲剧艺术具有道德教化的典型意义,藉此可以获得良好的道德启迪,有效地提升人们的道德情操。关汉卿的《窦娥冤》曾被国学大师王国维称作“列之于世界大悲剧中亦无愧色”的悲剧艺术名作。对其主要人物窦娥的形象,人们普遍认为在她身上体现了对黑暗社会勇敢反抗、宁死不屈的斗争精神。但在今天看来,这个人物悲剧性格的完成,除了自身的生命要求遭恶势力压抑迫害所致外,也并不排除传统伦理道德产生的负面影响。这从她对妇女改嫁的态度和拒绝张驴儿逼婚的描述中可以体会出来:“日恩忘却,新爱偏宜;坟头上土脉犹湿,架儿上又换新衣。哪里有奔丧处哭倒长城?哪里有浣纱时甘投大水?哪里有上山来便化石?可悲可耻!”在这里,封建伦理倡导的“从一而终”的妇道成了女主人公抗暴的唯一武器,而促成窦娥悲剧的传统伦理道德在作品中却贯穿始终,这也是中国传统悲剧艺术不可避免的时代局限。
儿童 画是儿童心灵的世界,它不仅是一个简单、神圣和具有特殊韵味的词,而且也是大多数儿童的精神支柱。下面是我为大家整理的有关儿童绘画心理学论文，供大家参考。
【摘 要】早在18世纪中期，卢梭认为：“儿童有他特殊的看法、想法和感情。”绘画是表达人们潜意识的直接工具。而往往未经修饰、纯粹的儿童画，是人类稚嫩阶段的一种天性流露，是儿童思想情感倾诉的一种方式。
【关键词】情感 心理 绘画
【中图分类号】G610 【文献标识码】A 【 文章 编号】1674-4810(2013)17-0167-02
一 提出问题
1.背景与意义
在儿童成长的道路研究和进行日常教学的时候，人们往往把重点放在知识的教授或游戏活动上。但随着研究范围的推广及深入，发现绘画活动在儿童的成长中也扮演着很重要的角色。
儿童绘画是儿童纯真心态的自然流露，是他们表达思想感情的一种特殊视觉语言，它是人的生命早期阶段的行为产物，是儿童心理、情感、个性、创造能力的反映。只有正确认识儿童绘画，了解儿童绘画的形式与表现特征，给予孩子热情鼓励与正确恰当的引导，才能使儿童的潜能得以开发，天性得以发展，成为具有健全人格、全面发展的人才。一些研究学者通过儿童的绘画作品，能分析出儿童在某一年龄阶段中绘画与发展的关系，甚至从中了解到儿童的心理以及情绪状况。
2.儿童绘画心理发展的两种学说
第一种是20世纪中期美国儿童美术心理学家罗恩菲德提出的“直线型”发展模式。他提出儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段：(1)涂鸦期(自我表现最初阶段2～4岁)，涂鸦是视觉 经验 和身体、手指肌肉动作协调的一种产物，反映其身心状态。(2)样式化前期(再现的最初阶段4～7岁)，儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念，所以使用的象征符号经常改变。(3)样式化期(形态概念的成立阶段7～9岁)，这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征，这些符号会反复出现2～3年，称之为“样式”。(4)写实倾向的萌芽诞生期(9～12岁)，这一时期的儿童力图发现自己与周围事物之间的真实联系。在绘画中，他们开始打破惯用模式，并注意到周围事物的细微变化。
第二种是20世纪80年代美国艺术 教育 家、心理学家加登纳提出的“U型曲线”发展模式。他认为儿童早期的绘画表现处于“U”型的左高峰，之后跌到“U”型的谷底，这时若持续努力，就有可能达到“U”型的右高峰，成就完整的“U”型发展，但是一般人都只是“L”型的发展。
二 研究内容
1.绘画包含幼儿情感倾诉的语言
想要正确了解幼儿的绘画作品中的内涵，需要了解他们绘画的动机和他们所要表现的内容。每个孩子的语言发育过程不同，早讲话的不到一周就会牙牙学语，晚的孩子要快两岁才开始表达。但是当儿童还不会说话时，儿童执起画笔的时段早于语言发育的时间。当儿童能手执画笔后，也就意味着他们能记录自己生活中影响情绪、表达情感的事件了。让儿童在自由放松和谐的环境下，保持愉快的心情，拿起画笔，在空白的纸上画下所想所悟。绘画是幼儿最重要的自我表达方式，通过美术活动幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想，每个幼儿绘画的表达方式、水平也不尽相同。亚里士多德认为：艺术能外化人的内心素乱，倾听内心痛苦，从而使人获得解脱。我们常常发现，一心一意于创作的儿童常常会自言自语、哼唱……那都是他们沉浸在一个只有自己的世界里。
2.从绘画色彩的搭配观察儿童
罗斯·艾尔斯库勒和哈特维克曾提出儿童使用色彩的正常发展进程：早期暖色的使用占优势，以后才使用冷色。学前儿童能够通过色彩，直接表达情感、冲突等一系列心理状态。色彩是儿童情感生活本质以及情感强烈的最初表现。儿童幼年时期的绘画是无意识的，具有自主性的。在长期的绘画过程中，由于每个儿童性格迥异导致有些儿童养成了某种用色的习惯。有的儿童色彩狂乱，多有放荡不羁之感，这多半是小男孩所作;有的儿童色彩细腻，画面整洁，这多半是小女孩的作品。而此时，作为一个幼儿教师应因材施教，为每一个儿童创造一个美好的创作环境。在良好的环境中，积极地发展他们的艺术思维，并不机械地进行教育，而是因材施教，重视儿童的个性差异，让他们以自己的个性方向去发展，而不是一味地让他们去模仿一些名人的画卷。
3. 想象力 对绘画创作的影响
关注儿童画创作，引导儿童想象。法国作家雨果曾说：“没有一种心理机能比想象更能自我深化，更能深入对象，它是伟大的 潜水 者，科学到了最后阶段，就遇上了想象。”没有想象，什么都不会存在。想象是新形象的形成过程，想象的内容是否新颖，想象的发展水平如何，取决于原有的记忆表象是否丰富。多给儿童思想上、行为上的自由空间，让孩子们异想天开、天马行空也无可厚非。唤起孩子内心的好奇心，拓宽儿童的思维领域。我国教育家曾做过一个实验：他用粉笔在黑板上点了一个点，问刚入学的儿童这是什么，答案千奇百怪，无所不有，而面对中学生，他们只会一个一个往上累加语法成分。可见，许多儿童在发展的过程中，想象力被禁锢。因此，成人要与儿童多交流，激发其创作灵感，提高其表现欲望，活跃其思维，丰富其想象力。
* 指导教师：衢州学院教务处毛新斌
三 建议对策
1.品读儿童真实的感觉，给予积极的鼓励
绘画是无声的语言表达，在儿童用直接的语言无法表达或压抑自己不敢说的时候，通过他的画，我们能了解儿童内心深处真实的想法或看法，品读儿童的真实感受。鼓励儿童养成正确的习惯和积极的思想。
2.关注儿童创作，引导其进行想象
儿童的绘画过程中，不应只注重结果，而要关注整个的自主性创作过程，通过与他们的交流，了解他们的心理和创作意图，选择适当的时机，因势利导和他们进行各种相关的体验，让儿童能更充分地理解他们的创作，并以积极、健康的情绪去进行自主性创作。
3.在学中玩，在玩中学
帮助儿童掌握一定的绘画技能，但又要防止过早地灌输高难度的专业技巧知识。让学生掌握一些基本技巧，如不同作画工具的区别。教师可以设计一些游戏来丰富儿童的经验技能，让他们体验成功，并掌握必要的知识。但要注意防止过早地灌输高难度的专业技巧知识，以符合儿童绘画的发展规律，为自主绘画打好基础。
四 总结
儿童绘画有其特殊性，剖析儿童心理、体验儿童情感、倾听儿童心声，同时添入正确的引导，让孩子的综合素质得到提升。挖掘儿童心里的 故事 ，让想象和快乐伴随儿童健康成长。
参考文献
[1]杨景芝.中国当代儿童绘画解析与教程[M].上海：科学普及出版社，1996
[2]桂景宣.学前教育概论[M].北京：高等教育出版社，2007
[3]许凉凉.发展幼儿绘画创造力的教育策略[J].学前教育研究，2010(11)
摘要: 儿童在美术活动中所表现出的任何行为都有其身心发展的依据,只有把握幼儿绘画心理,才能给予适时、适当的有效指导。儿童绘画,首先应注意按照儿童心理发展的规律因材施教,掌握儿童在绘画活动中的心理变化,训练他们的认知能力,发挥他们的想象,培养他们的兴趣,激发他们自觉自发性,才是行之有效的教育 方法 。
关键词: 儿童 绘画心理 认知
儿童喜欢画画,这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育,必须研究儿童绘画的心理与特点,否则,就不能正确地评价儿童画,也就难以辅导儿童绘画。心理学研究认为儿童绘画应按儿童的年龄分为三个时期来研究:图式期6―8岁、写实倾向期9―11岁、写实期12岁以后(相对而言,有的会提前或退后)。因此,美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点,训练他们的认知能力,发挥他们的想象,培养他们的兴趣,激发他们自觉自发性,才能提高他们的绘画水平。
一、绘画是儿童的一种认知方式
艺术是人们认识和把握世界的一种方式。苏珊・朗格在强调艺术的价值时说,人了解世界有两种主要方式,一种是逻辑的推理方式,另一种就是艺术感知方式。儿童面对的是一个充满陌生感的世界,所以他们的求知欲望很强。但是由于他们自身所具备的知识简单,经验少, 逻辑思维 能力较弱,而绘画能给他们更广阔和自由的想象和表现空间,因此,他们喜欢通过这种方式来认识和反映他的世界。
约翰・杜威在谈到美术的本质时说,艺术是一个生动而实在的例子,证明人能有意识,有意义地再现感觉、需求和冲动的统一以及生命活动的特征。意识的介入带来了规律、选择能力以及对素材的重新处理。所以它们永无止境地改变着艺术。但是,意识的介入及时地将艺术的思想变为意识的思想,这种思想是人类历史上最伟大的知识成就。
在杜威的眼里,艺术是一种赋予生命以活力的体验,它帮助一个成长中的机体表现自己的生命力;它使一个人上升到一定的情感高度,使他能够认识到艺术的体验是他生命中一件特别的事。
二、未知世界是儿童想象的空间
儿童比成人更喜欢画画,这是人们普遍认可的事实。不仅如此,几乎所有的孩子都算得上是天才的艺术家,难怪成人们常常为儿童们丰富的想象力、大胆的涂抹惊讶不已。经常有孩子的父母对我说,他们的孩子多么喜欢画画,画的画多么好看,因此认为自己的孩子一定具备极高的艺术天赋。我相信这一定是真的。因为在教学中,我也常常被孩子们作品中的绚丽的色彩、大胆的线条和奇妙的构思所陶醉,我总是毫不吝啬地给他们以赞美之辞。
然而,我也发现,随着年龄的增长,孩子们对艺术的兴趣会逐渐减弱。原因是,他们对原本陌生的世界开始熟悉,当他们对眼前事物有了重新的认识之后,想象力就受到了约束。有一个著名的心理学实验,将一滴墨汁滴在一张白纸上,拿给幼儿园小朋友看。小朋友们有的说是蝌蚪,有的说是天上的星星,……再拿给大学生看,都说那是一滴墨汁。这个实验正说明,人的客观认识往往限制思维的自由想象。远古人类想象天上有上帝和神灵,于是产生了那么多美妙的神话 传说 ,而随着科学的发展,人们不再靠想象去描绘宇宙万物,而是用科技手段。课堂上,我的老师曾说过这样一则故事:一位民间搞剪纸艺术的老太太,以剪虎闻名,她剪的老虎形象夸张,生动可爱,被邀去一所大学讲学。校方出于好心带老人家去动物园参观老虎,因老人从未见过真老虎。结果观虎归来,老人再也剪不出来原来的那种生动可爱的虎了。可见,想象是建立在对未知事物的探求之上的,已知事物往往成为一种外在的干扰因素,阻碍人们的想象力。就像希腊人说的那样:知识始于惊奇,如果我们不再惊奇,也许就有知识停止进展的危险。
三、求知欲是儿童艺术兴趣产生的基础
儿童的认知欲望中存在着艺术兴趣产生的基础。儿童具有强烈的求知欲望,表现在对一切事物的好奇心上。儿童没有见过的东西太多了,第一次见到的东西对他们来说都感到非常的新鲜。由于儿童的言语能力还不够完善,没有识字以前,形象思维和直观的形象感受是他们认识外界事物、形成概念的主要认知途径。我们发现,所有的儿童绘画都有一定的情节性。分析其中的原因可知:儿童的绘画带有一定的儿童语言的特征。儿童在没有获得书面语言和口头语言的技能之前,只好用他们仅有的一点简陋的形象语言来表达他们天真的思想活动。儿童可能只会画一些简单的圆形或方形,但它能代表很多东西。它可以是太阳、苹果、房子、书等等。儿童画中的形象艺术语言就是这样发展起来的。有了这样的艺术语言,他们就可以进行一些简单的形象模仿活动了。
儿童在他们自己的艺术活动中,使游戏增加了无穷的乐趣,他们从自己创造的形象中获得了最初的快感体验。儿童的这种幼稚的“艺术活动”,使他们得到了美的享受,并成为对造型艺术产生兴趣的基础,这种基础在儿童中具有一定的广泛性。
四、儿童艺术创造活动的自发性心理
儿童艺术看起来很幼稚,然而却具有成人艺术难以具有的独特性的形式、风格、想象力和创造性。正如康定斯基所说的那样:“儿童们直接从他们的情绪深入所创造的形式,岂不要比那些希腊的模仿者的作品更富于创造性吗?”那么,儿童为何能够创造出独特的艺术?根据荣格的集体无意识理论,儿童的这种艺术心理是先天就有的,并普遍地存在于每一个儿童身上,在儿童身上组成一个超个性的共同心理基础。它来自于遗传的大脑结构本身。而集体无意识的内容是原型。所谓原型,是指先天的固有的直觉形式,它具有经遗传而带来的多知觉与领悟的性质。那么,儿童之所以有那种独特而又共同的艺术心理,是因为他们都有独特而共同的原型。而原型的外显为原始意象,荣格认为,真正的艺术家是“用原始意象说话的人”。那么,儿童也可以说是真正的艺术家,因为他们是“用原始意象说话的人”。
儿童绘画时激动和快乐是成功的保证。儿童一旦迷上画画,根本用不着大人去督促,如果没有画完,谁喊他都喊不动,画到得意之处时,自己还会笑出声来,完全进入了角色,全身心沉浸在创作的激情里。当他完成大作以后,他会拿给大家看,希望大家和他同享成功的快乐。这时,别人的称赞对他将起到重要的作用。
由于儿童的原始性绘画更接近艺术的本质,深受艺术家们的喜爱,也曾给许多艺术大师以艺术上的灵感启示。如马蒂斯、毕加索等人就曾从儿童艺术中汲取营养。但人们往往看到,儿童随着年龄的增长,见识的增多,他们身上的原始性逐渐褪去,取而代之的是社会性、现实性和普遍性。追逐现代潮流渐渐成了他们现实的价值取向,他们离艺术的本质也就越来越远。著名美术教育理论家维克多・罗恩菲德说过:如果孩子在成长过程中不受任何外界干扰,那么就没有必要激发他们进行创造性活动。任何一个儿童都会不受束缚地运用他根深蒂固的创造冲动,对他自己的表达方式充满信心。但是,艺术最终只为极少数人所掌握,而不是所有的人,尽管每个人都可能成为艺术家,因为我们在儿时都曾经是艺术家。
总之,把握儿童的绘画心理,并在此基础上进行有效指导,这个过程需要教师不断提升自身观察、解读儿童行为的水平。教师要运用实践性、客观性、科学性、教育性与群众性原则实地观察每一个儿童在绘画活动中的表现,并运用叙事研究的方法将观察到的儿童真实的、情境性的行为进行细腻的叙述。教师要把儿童作为观察记录的对象和主体,通过语言、行为、作品三种观察途径,了解幼儿情绪情感在绘画中的表现,才是行之有效的教育方法。
参考文献:
[1][美]爱略特.W.艾斯纳著.张单等译.儿童的知觉与视觉的发展.湖南美术出版社,2002.
[2][美]H.加登纳著.李泽厚主编.兰金人译.艺术与人的发展.1988.
设计心理学是心理学和设计学的交叉学科，能同时兼顾设计学的统一性和心理学的自由性。设计心理学已完全介入到现代设计艺术中。下面是我给大家推荐的，希望大家喜欢!
《基于设计心理学的设计艺术研究》
摘 要：设计心理学已完全介入到现代设计艺术中。在电影《催眠大师》中，基于设计心理学的欧普艺术图形和渐变、发射、近似构成图形被数十次应用，且发挥了重要作用。本文对作品中应用的设计心理图形进行了较为深入的分析。
关键词：设计心理学 图形 《催眠大师》
设计心理学研究设计现象背后的各种心理现象，已成为设计专业人士必须掌握的知识之一。在现代设计艺术中，无论视觉传达设计、环境艺术设计，还是影视艺术设计等相关专业，没有任何一个作品能够与设计心理学断然分割开来。而在国产心理学影片《催眠大师》中，设计心理学通过图形，将心理学原理发挥得淋漓尽致，其作用有着
一、《催眠大师》中应用图形的分类
在《催眠大师》这部作品中，布景精心、光效细致、情节上的逻辑推理性较强，是一部国产片中难得的佳作。其深入推敲的各个细节中，设计心理学上的成功应用也是将影片打造成功的一项不可或缺的重要因素。在影片的平面设计中，图形恰到好处的应用，成为作品中的一个匠心之处。
1.欧普艺术图形的应用
欧普艺术图形主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。其带来的视知觉上的运动感和闪烁感，可以使人产生眩晕的光效感和视幻效果。在作品中，这种图形被应用了二十多处。其给人带来的设计心理感受，既符合作品的整体格调，也配合了情节的发展，是作品中十分重要的道具。
2.发射、渐变与近似图形的应用
发射、渐变与近似的构成形式是现代构成中的几个基本方式。除了上述的欧普艺术图形外，这三种构成方式形成的图形，也在很多场景中起到了暗示作用，帮助剧情进行铺垫。例如女主角等候男主角时所注视的钟表，卫生间中进行多次分割的镜子等等，这些道具的布置和安排使用的都是发射、渐变与近似构成原理所设计的作品。
作品中，无论是以上哪一种构成方式设计的艺术作品，其形成的设计心理学作用，都是有一定共同之处的。通过巧妙构思、精心设计的具有设计心理意义的作品，都能够引起视网膜的 *** 、震动和对其他视觉的混合、重叠等强烈反应，使人产生一定的进深感、空间感，甚至是错视。
二、图形应用的位置
作品中图形以动态和静态两种方式出现，动态形式主要出现在片头部分，而静态形式多以视觉传达设计作品的方式出现在片中场景的布置上。
1.片头中的应用
片头的设计采用了大量的静态图形进行渐隐式变幻编辑，其中包括大脑结构图和脑外科手术图等。但出现最多的还是上述四种类型的图形。例如发射状态的螺旋图案、发射状态的钟表图案以及发射状态的环环相扣的齿轮图案等。还有近似构成的宇宙星空的画面，由点组成的波动起伏的画面等，这让人产生联想，无论是时间的流动、星空的流动，甚至世界的流动等，近似与渐变同时存在的玻璃弹珠、抽象图案的画面等，这些画面既串联了故事情节，又暗示了很多发展线索，同时留给观众极为丰富的想象空间。
2.场景布置中的应用
虽然影片中，光线设定较为昏暗，但这些赋予设计心理学意义的图形却依然突出明了，正是在这些昏暗的光线下，图形显示出了更多的神秘性和可探索性。场景的布置上多次出现了前文中分析的四种类型的图形，其中包括男主角授课时课件中的图案。男主角工作场所办公室天花板的吊灯，办公室墙上的两款不同样式的钟表，办公桌旁放置的壁画，办公室沙发后上方的壁画，壁柜上方的壁画，墙上的壁画，办公桌后方的脑CT图，以及地板上的图案***虽然地板图案为重复构成结构，但几何形在二维平面上的延展，建立起了炫目而又迷惑的三维空间。加之地板的透视关系，重复构成也演变成了发射构成***。水晶玻璃杯及金属质感的茶壶茶杯。催眠过程中女主角进入催眠后开启的一扇厚重的门，进入催眠状态后由楼梯构成的三层以上的发射状态的天井。等候大厅壁灯发出的光线，等候大厅的钟表和地板，卫生间内的镜子等等。其中等候大厅的地板给人的印象尤为深刻，一是由于其面积最大，对比强烈;二是该地点为多次关键情节转换的地点;三是由于该图形基本由各种三角形构成，而三角形有指示方向的作用，因此能起到指导人视线流程，起到旋转律动的视觉效应。
3.文字设计和电影海报设计中的应用
文字是平面设计中的重要关键要素。掌握了文字的编排设计，平面设计也就成功了一半。在《催眠大师》中，无论开始还是结局，都不是一个大团圆的结局，只是相比较而言，男主角的心理较之前更加健康了一些。正如《西游记》中的对白一般：天地本不全，何以要求全?因此，作品中并未勉强出现圆满结局，故者已去，生者如斯。也许正是这种不完整，才更能体现出人们内心的坚毅和勇敢。在文字设计上，也以一种不完整的残缺文字来进行设计。有资料统计，如果将文字进行横向与纵向划分，只有遮挡文字的右下角，其识别率才最高。在这部作品中，正是采用了这种方法，进行了体现作品精神内涵的文字设计，达到了字情结合的目的。这种设计被应用在电影海报和片头中，电影的名字，导演、主角及全部工作人员的名字皆采用了这种设计方法，与全部的剧情进行了意会性的呼应。
在海报设计中，渐变和近似构成是主要的构成方式。海报中男女主角的面部仿佛被棱镜分割对映，将原本完整的脸进行了分离裂变，借用这种方式来达到剧情中双方亦医亦患的双重平等关系。在另一幅海报中，背景中是不断深远的发射状态的螺旋漩涡，这也仿佛将人拖拽到无比遥远的黑暗中。在文字方面，除中文汉字的设计外，英文部分也进行了幻影式的装饰变化。图形与文字的双重创造，都使人们对这部心理学影片产生了好奇心和进一步探索的欲望。
三、图形对作品《催眠大师》发挥的设计心理学作用
基于上述分析，欧普艺术图形以及发射、
渐变、近似构成方式的图形，完全是建立在设计心理学上的本片中的尤为重要的视觉要素之一。主要体现在以下几方面：
1.设计心理学图形划分了整个作品情绪，形成了作品基调
在整个画面色彩的选择和音乐风格的配合上，设计心理学图形已经完全控制住《催眠大师》的电影情绪。人们不会将其归纳为喜剧片或爱情片或动作片，而会将其判断为剧情、推理情绪，心理学探索和少量的惊悚情绪，从而帮助观众对这部电影作品有正确的心理期待。
2.设计心理学图形奠定了扑朔迷离的剧情基础
该片应用的全部设计心理学图形都在影射着迷一般的剧情。该片在叙事方法上设计为插叙和倒叙。在情节上两位主角的角色也是进行了最大化翻转。可谓矛盾突出、结构复杂、线索众多。因此，图形中奇幻而律动的气息，奠定了剧情中非常规感受和平庸情节的基础。
3.设计心理学图形渲染了作品中的空间环境
片中主要的拍摄场地都在男主角的办公环境里。这些设计心理学图形被布置在天花板、地板、墙壁的各个地方，可谓男女主角都处在一个图形的世界里，被图形所包围着。这些图形虽然由简单的几何形构成，但却似一种精神语言，组织了人们的视觉中心，形成了一个秩序空间，将图形中的奇妙感觉，与空间和剧情紧紧联络了起来。
4.设计心理学图形映射了作品中心理学的学科特殊性
心理学建立在很多学科的基础上，但却没有哪一个学科能够完全将心理学知识解析清楚明白。越是多学科交叉的新兴学科，其复杂性就越高。也正因为如此，对心理学的探索一直有更多学科、更多领域中的力量加入进来，都在试图对其进行更加正确的研究和解释。目前，心理学被认为是人类科学研究领域中最难以攻克的难题之一，可见心理学的研究难度和复杂程度。无论是专业人员还是爱好者，都对心理学及其相关知识有着浓厚的兴趣，尽管这个学科目前还存在一定的争议，也依然抵挡不了它带给人们的无限神秘感和特有的神奇魅力。而片中采用的设计心理学图形有些甚至让人产生闪烁不定的视幻觉，那些富有韵律的无限力量，仿佛要把人们拉入一个未知世界。图形中蕴含的吸引力和无名的危机感，正和人们对心理学特殊性的认知感受一致。
5.设计心理学图形更喻示了心理学工作的研究难度与复杂程度
尽管心理学科研究的范畴如此庞大，不能轻易取得定论。但人类毕竟在这个领域取得了巨大的成就，已经能够利用心理学知识，去帮助一些能力范围内能够帮助的人。但其难度和复杂程度也是可以想见的。随着社会的进步和人类的进化，神经进化或心理进化都产生了很多新的问题，从很多资料可以得出这一结论。由此，无论是心理学工作者或面对的工作物件，或工作本身也比以往任何一个时候变得更加困难和复杂。而设计心理学图形中的视幻艺术，产生错觉的律动感、闪烁不定的眩晕感、眼花缭乱却又渐进或渐远的感受，正符合心理学的种种特性，二者相得益彰。
综上所述，基于设计心理学的现代设计艺术，已融入设计作品中，融入人们的生活的每一个角落中，并且它将会在更广阔的领域中发挥更大的作用。
参考文献：
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基金专案：此论文系黑龙江省艺术科学规划课题《设计心理学在设计艺术中的应用研究》科研成果之一***课题编号：2013D064***
作 者： *** 霞，文学硕士，黑龙江东方学院副教授，主要研究方向为视觉传达设计与设计心理学。
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学术堂整理了一份心理学论文范文，供大家进行参考：论文题目《积极心理学对学生品格培养的影响》摘要：为了全面提高小学生综合素养，教师在日常教学时需要充分挖掘小学生的自身潜能，促进学生全面发展。由于学生的年龄比较小，容易受到社会上一些不良因素影响，导致缺乏责任感。为了全面培养学生良好品格，从积极心理学进行全面探讨，根据小学生具体情况，提出合理的解决建议。关键词：小学生积极心理良好品格教师在教学时不仅关注学生的学习成绩，还应注重培养学生良好品格。在开展教学时需要根据学生的实际情况，合理地采用积极心理学，全面提高小学生的综合素养，给学生在今后的成长和生活打下良好基础。一、培养小学生良好品格重要性小学作为学生自我成长和学习知识内容的初级阶段，也是小学生养成良好的品格最关键时期。学生在步入小学学习时，对社会充满好奇心。由于小学生的年龄限制，学生心理还不够成熟，会受到外界因素影响使小学生存在悲观、抵触学习等心理问题。教师在教学时需要采用积极心理学的方式，积极塑造和培养小学生的思维习惯，养成乐观积极向上的生活态度，帮助小学生在学习和生活中解决存在的困惑。小学生在学习的过程中会存在消极情绪，不利于培养小学生的积极思维，需要采用积极情绪有效地调节学生存在的消极情绪，逐渐培养小学生良好人格。通过教师开展积极引导教育，逐渐培养小学生形成良好的意志品质。积极心理学可以帮助学生养成良好的品质，使学生具备融入社会以及适应社会的能力，通过教师进行积极的引导，引导学生养成感恩良好品质，逐渐提高小学生价值观念，并促进学生健康成长。小学开展心理咨询工作时，一般是开设校园心理咨询工作以及心理健康课程引导小学生养成良好品格。教师在开展心理健康课程时，主要包括情感教育、抗挫折教育、学习心理以及心理健康知识等内容。在开展小学校园心理健康咨询工作时，应充分考虑到重教育、重预防、重全体。然而，当前在开展小学生心理健康咨询以及课程时，教师通常给学生讲解心理学方面知识内容，没有意识到开展心理活动体验对学生的重要性。积极心理学倡导积极取向，通过教师充分重视小学生人性优点，采用积极心理学进行小学生情感与情绪培养，培养小学生自我意识、培养学生认知心理以及健康生活方式，全面培养小学生良好的品格，使小学生内容感受到满意、满足等积极体验。通过采用积极心理学逐渐培养良好的品格，帮助小学生具备和平共处、勇于冒险、积极向上、勤劳、锲而不舍、开拓进取精神。二、积极心理学对小学生良好品格培养基本内涵小学生需要具备良好的人格主要包括：正确辨别美丑、好坏以及对错，教师需要进行积极的培养和悉心的教育，通过采用积极心理学逐渐培养小学生养成诚实、懂礼貌、有爱心、积极上进、谦恭、踏实、具备正义感以及责任感，全面培养小学生养成良好品格。在开展积极心理学时通过学生获得爱、感激、快乐、兴趣以及满意等积极情绪，使小学生在主观上获得幸福感。运用积极心理学培养小学生良好品格，需要鼓励学生积极参与一些活动，在参与过程中获得更多积极的情绪体验。学生在参与活动时会感受到满意、快乐的积极情绪，有利于学生合理控制情绪。在培养小学生养成懂礼貌的好习惯时，需要教师以身作则，通过耳濡目染的方式逐渐培养学生养成懂礼貌的良好品格。在开展教学时需要教师采用积极心理学的方式，以积极乐观的心态帮助学生逐渐养成举止斯文、衣着整洁、倾听他人、孝敬父母等良好的品格。在课堂上应给班级营造，民主、和谐的学习氛围，针对班级里存在的恃强凌弱、粗言相待等情况，需要教师合理应用积极心理学开展礼仪教育工作，做好性格教育工作。通过积极开展良好品格培养工作帮助学生使用文明用语，创建文明的班级。三、积极心理学对小学生良好品格培养在培养小学生良好品格时，需要全面了解小学生当前的心理特征，学生在思维方面通常以形象化、具体化思维为主，根据比较形象化、具体化的材料进行相应的推理、分析，小学生对生动、形象、直观活动感兴趣。教师采用积极心理学，培养小学生养成良好品格，有利于帮助小学生拥有共同兴趣、理解以及忠诚作为友谊前提，同时帮助小学生逐渐增强爱国主义情感、自尊感、集体荣誉感以及责任感。通过采用积极心理学，逐渐培养小学生上进心，在学习的过程中逐渐树立自信，有效避免学生在成长的过程中出现怯懦以及依赖心理。在教学的过程中逐渐发现学生的长处以及优点，对于学生在课堂上的优秀表现给予肯定，逐渐提高学生自信心。教师通过开展积极心理学，有利于培养小学生谦恭性格，在教学过程中需要帮助学生意识到“三人行，必有我师”这个道理，并养成勤学好问的精神。教师应充分发挥引导作用，在教学过程中合理应用积极心理学，帮助小学生养成良好品格，促进小学生全面发展。1.给学生创建良好氛围，积极培养小学生良好品格为了提高培养小学生养成良好品格效果，给小学生创建良好的学习和生活环境，教师与家长需要进行有效的沟通交流。通过学校、家庭以及社区逐渐完善组织系统，全面培养小学生良好品格，帮助学生养成懂礼貌、有责任感的良好品格。家长应与教师做好沟通工作，积极搭建良好的沟通平台。首先，在教学时，需要与学生进行友好的沟通交流，充分发挥榜样作用，做到以身作则，给学生树立一个良好的学习榜样。需要教师通过不断学习更多的科学知识、教学理念、有效地提高职业情感、逐渐规范教学行为，使教师在教学时逐渐提升责任心以及自信心。其次，需要家长的耐心培训。小学生养成良好的品质，离不开家庭环境影响。家长作为孩子第一任教师，自己的一言一行直接影响到孩子。学校应给家长宣传积极心理学知识，并帮助学生家长养成良好的品格，有利于小学生品格的培养。学校应定期组织学生家长开展论坛活动，合理应用积极心理学，帮助家长意识到孩子养成良好品格的重要性。教师应做好家访工作，详细地了解学生家庭情况以及具备心理特征，针对存在的问题，采用具有针对性的方式正确引导小学生，帮助小学生养成良好的积极心理，逐渐形成良好的品格。2.积极心理学在教学中的合理应用教师在课堂以小组的形式开展趣味的知识问题游戏，全面提高小学生参与积极性，在游戏的过程中体验到更多的快乐，全面培养学生养成良好的品格。在教学时需要充分重视培养小学生良好品格，通过严格按照公民道德规范“勤俭自强、明礼诚信、爱国守法、敬业奉献”，塑造良好的文明社会，逐渐规范小学生文明行为以及文明语言。通过教师合理应用积极心理学，延伸课外培养良好品格活动，将教育性、娱乐性、趣味性以及知识性进行有效的融合，帮助小学生养成良好的品格。加强对小学生开展积极心理学引导，帮助小学生养成良好品格。针对小学生存在的性格问题，需要开展具有针对性的积极心理辅导工作。班级有的学生存在性格孤僻、在课堂上从来不发表自己的意见，课后学生却生龙活虎起来。针对存在的这种情况，班主任需要与学生进行有效的沟通交流，全面了解学生真实情况，并了解学生的个性成因和特征。通过教师利用课外时间与学生进行谈心，帮助学生打开心弦。采用事实和道理的方式，正确引导小学生转变他们的观点。培养小学生良好的品格，需要做好礼仪教育工作，帮助小学生养成谦虚诚恳、待人礼让良好品格。此外，在教学时应增加学生体验更多积极情绪机会。为了全面培养小学生良好品格，教师需要积极组织学生参与社团活动。学生在参与社团活动时，可以获得更多成功、满意以及快乐的情绪体验，在参与的过程中逐渐形成良好的品格。开展积极心理学有效地培养小学生形成良好的品格，逐渐培养小学生爱心，帮助学生充分感受到助人为乐的快乐，使学生学会关心和爱护他人。通过组织学生参与社会实践活动逐渐培养小学生有爱心，帮助学生认识到社会不同层面，并在开展实践活动过程中增进师生感情。学生通过参加社团活动，逐渐提高责任感，提高竞争意识，逐渐培养合作精神，帮助学生获得更多的情绪体验。通过教师鼓励学生参与学校组织的知识竞赛、植树以及春游活动等，采用积极心理全面培养小学生养成良好的品格，全面提升小学生的综合素养。应逐渐提高小学生责任感，积极培养小学生良好品格，学生在学习的过程中，需要采用循序渐进的方式培养学生耐心，应给小学生一个理解和体会的过程。通过教师在教学过程中积极开展责任教育，帮助学生全面了解失信于人造成不良的后果，逐渐提高小学生责任感。四、结束语综上所述，小学作为培养学生养成良好品格的最重要阶段，通过采用积极心理学的方式可逐渐引导学生形成良好的道德规范以及社会规范，逐渐养成良好的品格，帮助学生形成正确的世界观、价值观以及人生观，全面促进小学生的身心健康发展。参考文献：[1]林丹华，柴晓运，李晓燕，等.中国文化背景下积极青少年发展的结构与内涵——基于访谈的质性研究[J].北京师范大学学报（社会科学版），2017[2]黄志英.积极心理学视野下的小学团体辅导——以罗湖区泰宁小学为例[D].华中师范大学，2013[3]李韶辉.小学生心理健康教育在语文教学中的应用[J].课程教育研究：外语学法教法研究，2018[4]孙爱玲.浅谈小学生心理健康教育与美育相结合的有效研究[J].成功：教育，2018[5]张世军.核心素养使思品课堂充满生机与活力[J].新教育时代电子杂志（教师版），2018[6]王笑.运用积极心理学，推进班级管理的制度创新[J].文教资料，2009[7]邱勇强，黄金来.积极心理学理念与高校班级管理[J].中国成人教育，2011[8]徐伟东.班级管理中“榜样示范”的运用[J].中小学教师培训，1996[9]杨庚年.职高班级管理三阶段[J].职教论坛，1998[10]顾善明.试析班级管理中的误区[J].交通职业教育，1998[11]毕清泉.在班级管理中注重学生的素质教育[J].安徽教育，1999[12]吴学峰.优化班级管理促进学生自我教育[J].青岛教育学院学报，1999[13]王惠江.优化班级管理发展学生的主体性[J].江西教育，2000[14]刘常元，李生全.在班级管理中渗透创新教育[J].四川教育学院学报，2000作者：吴长如 单位：广东省广州市增城区永宁街中心小学
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。下文是我为大家整理的关于艺术概论论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!
谈多媒体技术与艺术概论教学的整合
摘 要：艺术概论这门课程是高等院校艺术专必业修课之一。结合多媒体的应用，发挥多媒体的声、形、画等综合性的特点，能激发学生学习的兴趣，同时教师也能更好的把复杂问题简单化，使理论课不枯燥，有利于教师教学深入浅出、学生对知识掌握的灵活深入，提高教学效果。但多媒体的运用也要恰到好处，避免画蛇添足影响学生学习效果。
关键词：多媒体;艺术概论;教学效果;教学过程
艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。
一、艺术概论课的特点
艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。这样不但能够做到“精讲”而且知识的贯通性也强。所以在教学手段上就要求我们要多样化，来支持理论知识的讲解。我们都知道这门课程是一门理论课，往往学生对理论课最没兴趣，但学习兴趣是可以培养的，通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生的学习心理的需求，目的就是让学生掌握一定的艺术理论、鉴赏作品的能力并且能够自如地表达，通过对艺术理论的理解，提高综合人文素养。
二、利用多媒体教学的优势
随着科学技术的不断进步纯粹的理论课堂教学已经不能适应当下同学们的学习，同时随着各高校教学设备的不断更新进步开始出现了理论课教学与多媒体声像的结合。多媒体教学是指在教学过程中，根据教学目标和教学对象的特点，通过教学设计，合理选择和运用现代教学媒体，并与传统教学手段有机组合，共同参与教学全过程，以多种媒体信息作用于学生，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。相比过去老师拿着粉笔在黑板前边讲边写要新颖并且有吸引力，学生能够在丰富的图像、动画、视频、音频等，资源下理解和记忆，能让学生对艺术理论不感到枯燥乏味，还能产生浓厚的兴趣，提高了教学效果。运用多媒体辅助艺术概论课教学，有利于教师引导式教学。教育不仅是传授知识，更重要的是引导学生学习，这是教育的内在功能。充分发挥主动性是多媒体教学的一个重要因素，利用多媒体辅助教学，学生就会积极主动参与，例如在艺术概论课的课堂上，运用多媒体辅助教学，把枯燥的理论知识溶于生动活泼的课件中展现给学生，通过多媒体展现世界各国的名画、著名建筑、名曲、优秀的电影作品等等，通过欣赏后教师组织学生交流，在学生展开讨论交流的过程中，学生在强烈的好奇心与求知欲的驱使下，会主动去学习探索，这样还会提高学习效率，获得比教师传授更多的知识和方法，同时学生有更多的体验，提高了学习的积极主动性。
让我们的学生毕业走上社会时也能做一个高雅的鉴赏者并且有自己的理论观点;通过多媒体教学培养了学生的审美情趣。审美情趣的培养是艺术概论课教学中的一个重要课题，多媒体辅助艺术概论课教学，不是为了培养学生死记硬背了多少艺术理论而是为培养学生的审美能力和提高学生的审美情趣服务的。通过声、画等手段让学生了解世界最前沿的艺术作品，这不但提高了学生的审美品位同时也掌握了大量艺术理论信息。因此，多媒体的应用是为了帮助学生对书上的内容有更开阔性的欣赏与了解。
三、艺术概论课中使用多媒体应注意的问题
在实际操作中，要让学生主动在多媒体中学，而不是让多媒体取代老师。教师依赖课件照本宣科。教师有时会过分依赖课件，把所有课上要讲解的知识一句不落课前以电子形式打在课件上，这样纵容了教师不认真备课，有时会导致老师课上讲的和课本脱轨;课件做的过于华丽。
教师做课件时有时太华丽反而会影响学生的学习效果喧宾夺主，出现教师围着电脑转，学生忙着瞪眼看的情况，课堂上学生只顾着看华美的课件了，不利于师生之间的感情交流，又不利于师生教与学之间的交流。学生过多关注多媒体技术的各种展示技巧，而忽视了教学内容，分散注意力。有时弄不清是一节计算机课还是什么课，反而不认真思考问题，所以，课件的唯美程度教师要适度把握，总之以吸引学生听课达到教学效果好为目的;摆脱只要教学手段先进，教育思想就会先进的错误观点。有些教师在利用现代的多媒体教学这一现代化教育手段的外衣，依旧进行着填鸭式教育。
教师把课前准备好的课件一放，不管学生的反应按照自己的观点流水账一样讲下去，这样不但没有展现多媒体教学为我们带来的优势反而加重了学生对理论课的反感，学生会认为教师更懒了连黑板字都不写了，而且教师总要想方设法将学生的思路引到课前在电脑上做好的流程上来，使学生失去了学习，探寻学习的兴趣，我们不能为了多媒体而应用多媒体，多媒体的应用要为素质教育服务：要为学生自主、创造性的学习服务;利用多媒体教学时注意信息量的适度。艺术概论这门课本身就是知识量涵盖的广，如果再通过多媒体硬加了一些信息量反而会造成课件牵着学生走，学生丢掉了自觉思考的机会，这样不利于培养学生独立思考的能力，反而影响了学习效率。
总之，艺术概论课中合理地利用多媒体能够提高我们上课的教学质量，让枯燥的理论课活起来，为学生的创造性学习而服务，但也要时刻注意不要因为多媒体而多媒体，这样会画蛇添足，影响教学效果。所以，我们一定要正确认识多媒体在教学中的作用和地位，为进一步提高艺术概论课的教学效果而努力。
浅析艺术教育与民间艺术
内容 摘要：人类创造的多元 文化体系带来 现代 教育 理念与教学体系的多元化，文章探讨根据不同地域性、不同民族民间的 艺术 资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位，建构具有民族性、地域性的艺术教育模式，立足地方文化优势,办出地方本科院校的专业特色。
关 键 词：地方性本科院校艺术教育特色 民间艺术传承
地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大 发展 的边缘学科，每所院校几乎都设有艺术类专业( 美术学、艺术设计、 音乐 、舞蹈等)，其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖，多共性拷贝，少个性创新，实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中，大家都在异口同声说“普通话”，而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”;一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色，其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面 影响 已经暴露无遗，艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面，在全球一体化的背景下， 时尚 流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地，民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化，认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在，而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为， 中国 的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身，民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来，改变地方性本科院校的艺术教育发展现状，改变民族民间艺术传承发展生存现状，建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。
目前 ，“中国高等教育在深化改革中，正在重组创建适合现代 社会 发展的新兴学科，在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球 经济 一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”2002年的“世界遗产年”，中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的 专题会议，促使艺术教育 工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识，全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色，成为近年来高校教改的中心议题，重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、 应用 已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索，在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业，重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念，打造符合新 时代 需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化不具有排他性，又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统善于发扬光大;同时，它也应是现代 科技 与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的 科学 教育模式。
民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。
在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、 实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的 历史 作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美 心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。
中国 民族民间 艺术 具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的 文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘 历史 文化，底蕴深厚，民间 美术(民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣)、瑶族歌舞(盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞)等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础 教育 ，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和 内容 相结合的 实践性体验。
民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式，启示传播延续着古老文明的智慧光芒，其艺术传统具有深厚的历史积淀，更具有民族审美广泛认知性和 应用 的普及性;将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中，并与 现代 艺术教育学科建设有机地结合在一起，将拓宽现代艺术教育与本土艺术 语言互通、互动、互补的广阔空间，在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新，实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂，加以 理论 化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学，使艺术教学讲授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、 心理背景、形式创造元素将大大激发学生的创作热情，在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明 时代 感的优秀艺术作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点，在历史 发展 动态中保持艺术教育的民族文化特征。
建设地方本科院校艺术教育课程体系，应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位，开展地方性民族民间艺术教育理论基础 研究 与应用 工作，立足本土文化优势，有重点、有 计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置，修订艺术教学大纲，构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块，开设地方性民间美术、民间 音乐 、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材，在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系，在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中，实现教学科研的双向良性互动，使地方本科院校艺术基础教育具有 科学 性、系统性、实用性、创新性，从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。
人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，民族民间文化艺术走进艺术教育，将极大地推动本土文化艺术的传承与发展。将为民族文化和民族 经济 的可持续发展提供传承发展民族民间文化艺术的人力资源。民族民间艺术与地方性高等艺术教育结合在一起，立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念，既达到保护传承发展民族民间文化艺术的目的，又形成有特色的地方本科院校艺术教育模式。提高全民族对民族文化基因的认同，使艺术教育呈现出不同的“地方方言”教育特色;多层次艺术教育模式的建立和发展，将增进对不同文化的理解，分享不同的文化 经验，支持文化差异的发展，形成文化与教育的多元化，从而加快文化艺术教育事业的发展，促进文化艺术教育事业发展相对滞后的民族地区的教育公平与平等，实现全球文化与地域文化的价值平衡。在迎接新世纪全球一体化的大挑战的同时，保持增强国家民族的主体意识和文化特征。
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艺术论文由封面、毕业设计（论文）成绩评议表、毕业设计（论文）任务书、开题报告、中期检查、结题验收、中文摘要、英文摘要、目录、正文、参考文献、附录十二部分组成。各种部分的格式详见附录；⑴ 封面：封面包括论文题目、学生姓名、班级等；⑵ 成绩评议表：包括论文评语、论文成绩，由答辩委员会填写；⑶ 任务书：由指导教师填写，在布置毕业设计时发给学生；⑷ 开题报告：学生认真书写后交指导教师检查，经指导教师签字；⑸ 中期报告：学生认真书写，指导教师签字有效；⑹ 结题验收：由学生认真书写，指导教师签字有效；⑺ 目录：按三级标题编写，要求层次清晰，主要包括摘要、正文主要层次标题、参考文献、附录等。⑻ 摘要：中文摘要应在400字左右，包括论文题目、论文摘要、关键词（3至5个），英文摘要与中文摘要内容要对应；⑼ 正文：论文正文包括绪论（或嵌岩、概述等）、论文主体、结论。工科论文要求符合科技论文格式，正文文字应在10000字以上；⑽ 参考文献：必须是学生本人真正阅读过的，以发表的杂志类文献为主，图书类文献不能过多，且要与论文内容直接相关；⑾ 附录：含外文复印件及外文译文、有关图纸、计算机源程序，如果有毕业实习，需提供毕业实习报告等。
艺术论文的参考文献格式
参考文献类型：专著[M]，论文集[C]，报纸文章[N]，期刊文章[J]，学位论文[D]，报告[R]，标准[S]，专利[P]，论文集中的析出文献[A]。下面，我为大家分享艺术论文的参考文献，快来看看吧!
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在丰富多彩的生活中，艺术无处不有，魅力无处不在。艺术犹如一颗颗璀璨的珍珠，无时无刻都在焕发夺目的光彩!下面给大家分享一些艺术的魅力 高中 作文 ，希望对大家有帮助。
艺术的魅力高中作文1
艺术的魅力古往今来，艺术的魅力无奇不有，简直是如雷贯耳，像齐白石、朗朗、徐悲鸿等，哪一个不是出类拔萃的呢?
在艺术那浩瀚的境界中，我最喜欢舞蹈，，舞蹈演员在舞台上翩翩起舞，就像一位位天使，显得有些阳春白雪。舞台上的演员千姿百态，做出天女散花的样子，令人拍手叫好。但是，我不得不说，这其中哪一个不是高贵的象征呢?所以，艺术是一种高贵的 文化 。
我其次喜欢钢琴，钢琴曲中有遭遇挫折的哀伤，有失去亲人的悲哀，也有雄壮的进行曲，还有音调欢快的欢乐曲等，这哪一样不令我仰慕?哪一样不令我称赞的呢?每当我听到钢琴曲时，我会如痴如醉地领略艺术无穷的魅力。不管是什么样的音乐，我都会身临其境，遨游在音乐无边的世界里。所以，艺术也是一种无边的文化。
我也喜欢绘画，画家画出来的画卷栩栩如生、惟妙惟肖，就像一张心灵的窗户。画卷生动，作者的心也自然开朗;画卷暗淡，作者的心也自然灰暗，一幅画卷不仅仅是一幅作品，代表的是一个人的心灵、品质。每次我又一次欣赏一幅绘画作品时，作者的心情似乎会在画卷上脱颖而出，我会真正认识作者的心灵是欢乐还是开朗，是惆怅还是哀伤。艺术能从一样作品而表达出作者的心情，所以，艺术也是一封心灵的书信。
艺术是世间任何人都无法估量的。所以，我认为艺术并没有深刻的定义，它只是一种魅力而已。
艺术的魅力高中作文2
当热情的的五月迈着青春的步伐向我们走来时，艺术的激情已不容拒绝地走进了我们每一个人的生活，飘扬在校园的每一个角落。
罗曼罗兰说：“艺术是一种享受，是一切享受中最迷人的享受”。我校一年一度的艺术节，无疑是给我们提供了一个享受艺术，放飞心情的空间;一个施展才华，张扬个性的舞台。
每个人都离不开艺术的熏陶。音乐、美术、书法、舞蹈等，都是艺术的种类。我们平时在课堂上学习艺术，在生活中感受艺术。艺术节更是展示自己的所学、所悟、所感最好的舞台。
当我们景秀中学艺术节的帷幕渐渐拉开时，同学们的艺术激情逐渐展现。那稚气的歌声中，充斥着对艺术的热爱;那稚嫩舞蹈中，跳出了对艺术的向往;那灵动的画笔，更放飞了对艺术的梦想。在这个人人平等的舞台上，每个人都是主角，大家用自己的方式，演绎自己心中的艺术。在无止境的艺术中高举生命智慧的大旗。有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有诗意的飞扬。艺术节是属于每个人的，只要你愿意，艺术的大门将永远向你敞开
艺术节的帷幕正渐渐拉开，我们的梦想才刚刚起航。让我们带着执着的信念，伴着青春的音符，努力开创一片属于我们自己的艺术天空。
艺术的魅力高中作文3
在我们的美术书上，有这么一件奇特的雕塑作品，这是由若干个圆筒组合成的造型。初遇这件雕塑时，我就被它独有的艺术魅力所吸引。它在如许多图片中引人注目，原因有多种，我归纳了一下，总共可以分为三大类，分别是：一。色彩。它的颜色呈深红色，在周围一些建筑物的衬托下，它显得格外耀眼，让人不得不去注意它;二。造型。它是由若干个形状大小粗细不一的圆筒组成的，看上去很凌乱，不过它却突显了一种与众不同的风格，这样的话，人们当然能够去注意它了，因为在千篇一律的建筑中，它能脱颖而出;三。所在位置。这件雕塑作品坐落在西雅图滑冰场的前方位置，这里是个人来人往的地方。人的眼球会被新鲜的事物所吸引，这么一件奇特的雕塑屹立在这么好的地段之中，自然会引起人们的视觉反应。
其实，只要细心的去观察这座雕塑的话，你还会品尝出另一种美。这种美不是外在的美，而是内在的美。从不同时间，不同地点，不同角度欣赏到的风格各不相同。而我自己发现的美却是如此：运动之美。这座雕塑的造型看似凌乱，实际却蕴含着运动的豪放风格;它的色彩，是火一般的红色，体现了一种对运动的激情，更何况它是屹立在滑冰场的前方，这不正是为了能让广大群众激起对运动的热爱之情吗?每一个有幸目睹这座雕塑的人们，我猜他们在欣赏时一定会在心的海洋中泛起一层层对运动的渴望吧!换一个角度，我再去欣赏，发现的是一种磅礴之美，那是生命的美。在一个不同的角度下我们去观察这种雕塑，原来凌乱的感觉在一刹那间消失了，我们看到的是一件错落有致的雕塑。一个个高低不同的圆筒，犹如生命的跌宕起伏，而火一般的红色，则体现出了我们对生命的热情，见到这座雕塑，让我勾起了往事的种.种，有甜蜜的，也有辛酸的……
请让我们去认真观察与欣赏身边的艺术，它们有着无穷的艺术魅力和不可低估的艺术价值;让我们去领略艺术的境界，去体会艺术作品所带来的感染力，欣赏百遍就有百种收获，让你的一双慧眼去发现艺术的美吧!
艺术的魅力高中作文4
画，是一门艺术;绘画，也是一门艺术。极其热爱这两门艺术的我，自然要去画展寻找灵感。
这天，我和妈妈兴致勃勃的来到一幢高大气派的大楼前，不错，这就是举办画展的地方。一进大门，眼前的场面使我大吃一惊：大楼前，拍着一条弯弯曲曲的“S”形长龙。虽然我早已料到会有很多人，但人数之多还是超出了我的想象。我和妈妈赶紧到队末排队，生怕别人抢了这来之不易的位置。
好不容易排到了门口，经过一系列安检后，我们终于迈进了“艺术之门”。
我们首先参观的是名人图画馆。一进门，我就被一幅水墨画吸引了过去。我专注的看着这幅画——《虾》。看那只虾，栩栩如生，挥动着触须，摆动着尾巴，好像在和我打招呼呢!再看另一只，瞧，它那几条短短的腿，好像真的在迈动着，估计它是在找好朋友玩耍吧!在;两只虾的身后，是一只潺潺的小溪，旁边的芦草衬托着它，显得格外幽静。这两只小虾，快活的生活在这幽静的小溪旁，一切都是这样井然有序，惟妙惟肖。我看得正投入，妈妈靠了过来：“呦，欣赏大名人的画呢!”“大名人”?我一脸疑惑，向署名的地方看去。呀!这是著名画家齐白石的话呀?怪不得这么逼真呢!
又继续向前走，一路上欣赏了不少好画，这时，又有一副油画吸引了我。
这是一副很大的油画，正面墙好像都被它占用了。画面上市两位极其瘦弱的老人。他们满脸皱纹，粗糙的不成样子，衣服破烂不堪，到处打着补丁。老奶奶的一只手，没有丝毫血色，却紧紧握着一个色彩鲜亮的小苹果，向旁边老爷爷的嘴递过去。哦，他们的脸虽然苍老，却体会到了分享的快乐，他们的手虽然粗糙，却造就了一次感动。看着这幅画——《朴素的美》，我不禁感叹道，这幅画，道出了人生的真谛。
这次去观画展，真让我受益匪浅，如果有机会，我一定会再来。
艺术的魅力高中作文5
绘画是一种艺术，她是我的动力，也是我最喜欢的事情。
从小时候我就开始涂涂画画，听爸爸说在我三四岁的时候就开始在纸上乱涂乱画。于是爸爸看我热爱画画就给我报了绘画班，起初是在少年宫哪里画画的，在那里学了两年的时间，然后听妈妈说小雨点画室不错，我就开始去小雨点画室上课了。
开始的时候老师让我给了我一幅画，然后让我模仿。随后老师给我拿了一张4K的纸于是我开始用‘毕生所学’来画这幅画。她是一个人长得把还算不错，我认认真真的话仔仔细细的话，大功告成后，我拿给了老师看，老师却说画的太小了。于是我擦了重画，画了一张非常大的画。老师说还可以，我就把他描边涂色。
于是我就在小雨点画室开始上课了，最初学的是油画棒，然后彩色铅笔，水溶笔，水粉画，最后是油画。在画画得起初始化不好到逐渐的越画越好。无论有什么不爱心的事情，都无法改变我对画画的热爱，如今我还是依然很喜欢画画，甚至是越来越喜欢了。怎么样也改变不了我对绘画的喜爱.
在学油画的时候几乎是我最开心的时候了，我曾经画过梵高的《夜晚的咖啡馆》这幅画是我最喜欢的画，看到这幅画，我就对他情有独钟，用铅笔起稿后就开始画展来的天空，星星咖啡馆的底色，门，松树的颜色，画完这幅画我就对它爱不释手，这是我第一次画出我认为最好看的画，这幅画很简单，而且也非常的好看，看着这幅画总有一种很微妙的感觉，总觉得这幅画非常好看。
因为我爱画画，所以我会画油画，勾线，上色，找细节，完成，就是这几部，让画栩栩如生。在华那幅画的时候，我用笔勾出线，然后观察颜色，把颜色涂上，然后画楼房，涂上窗户，画上星星，涂上松树的颜色，画上咖啡馆的背景，涂上门的颜色，画上地的纹路，画好窗子的纹道，要问我这幅画哪里最难画，那就是咖啡馆里的客人了，别看他就是一团黑颜料，但是也要勾勒出他的五官一开始，在还没画的时候，我就已经快画不下去了，但是与其在原地停留好不如向前进。所以花了改，渐渐地就越画越好了。
我最喜欢的就是油画了，著名的《蒙娜丽莎》就是达芬奇用油画画出来的。起初我学油画的时候认为油画和水分没有什么不同，但是渐渐的我就发现了，油画比水粉更难画。画花的时候要有暗面，灰光面，亮面，明暗交界线......很多很多要注意的东西。而且你要是画花的时候没有亮面或暗面整幅画就会非常的不和谐。现在我画的是一副花的油画。现在我的画比以前有了很大的提高。但这都因为我爱画画，我喜欢画画所以我才会坚持画画。
画画是一种艺术，也是一种 兴趣 爱好 ，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。
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生活中的艺术艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。我的书桌上摆着一个水晶球，它为我们展现了一幅美丽的海底景观。这个水晶球大约有一个拳头那么大，里面有许多大小不一的气泡，它们像刚从海底蹿出来，在这片小天地中游荡，不停地发出“嘟噜噜”的声音。在水晶球的正上方，有一大一小两只海豚，它们有着晶蓝色的身体，海蓝色的鳍和尾巴，还有墨绿色的，细长的眼睛。他们高高跃起，试图冲出水晶球到外面的世界去看看。也好像在告诉我：要勇往直前，冲破成功路上的一切阻碍，冲向终点线。有了这两条海豚，这小小的水晶球也充满深意与生机。在水晶球底部，生长着许多千姿百态的珊瑚，礁石，他们有的长成了螺旋状，有的长成了大山的样子，还有的婷婷玉立，相对相依，宛如久别重逢的老朋友。在这些珊瑚，礁石身上，嵌着亮丽的色彩，有血一般的红色，玉一样的绿色，如雪的白色。这些颜色组成了不同的画面，有“北国飞雪”图，有“雪上红梅”图，有“初春新绿”图……它们给这个水晶球画上了点睛之笔。美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌；一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶！
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