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西方古典音乐鉴赏 “古典”（Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。 人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。 音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年;另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。 十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。 一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。 歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。 尽管在各个时期（代）歌曲都处于显着的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。 艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。 钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。 标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。 标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。 标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tone painting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。 交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。 最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。 民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作;瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。 民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。 民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。 在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查德·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。 俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。 懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。 欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。 学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。 本类TOP10音乐欣赏论文(2803)音乐论文--音乐欣赏(2372)浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求 (1210)我的毕业论文－浅谈声乐作品的二度创作(1185)音乐赏析论文(1089)威尔第与《茶花女》 (1074)音乐论文--如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？(826)中 国 音 乐 的 前 途——论现阶段中国音乐发展的两条道路及未来的方向 (699)音乐论文(666)论现代音乐 (625)
剧场和剧院是没有区别的：
剧场可以指：剧场 （建筑），为表演场所的剧场；剧场 （艺术），为表演艺术形式或艺术流派的剧场；剧场版，动画的电影版。剧场，有时又称剧院，意指特定的、由永久性的建筑体构成的表演场所，亦可作为表演场所的总称。
剧院通常指室内的表演场所，而剧场则同时适用于户外广场及室内建筑。剧场也可指电视台播放电视剧的栏目，譬如钻石独播剧场等。
扩展资料：
知名建筑
悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑。该歌剧院1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松（Jørn Utzon）。
悉尼歌剧院坐落在悉尼港的便利朗角（Bennelong Point），其特有的帆造型，加上悉尼港湾大桥，与周围景物相映成趣。每天都有数以千计的游客前来观赏这座建筑。
除了用作观光、演出歌剧、芭蕾舞剧、以及音乐会之外，悉尼歌剧院还是澳大利亚歌剧团、悉尼戏剧团和悉尼交响乐团的所在地。歌剧院由新南威尔士文化部的子机构——歌剧院管委会管理。
参考资料来源：百度百科—剧场 （建筑类型）
音乐学,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学研究论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学研究论文篇1 浅析类型化音乐节目对主持人的要求 源自美国的类型化音乐广播在塑造频率的整体形象、规定主持人的解说篇幅等方面令人耳目一新，在这种新节目形态下，频率的整体风格被记住，而主持人的个性在凸显频率风格中被越来越淡化。听众对广播的感觉方式从一个个节目的细节式体验变成了对频率整体的把握，他们不再有耐心去等待、搜索某一个特定节目，而希望一个频率的播出内容是恒常的、稳定的，广播节目的伴随功能越来越突出。 以鞍山音乐广播为例，强调类型化特点，重点放在音乐本身的欣赏上。各节目虽然标称为“音乐晨风”、“音乐飞扬”、“音乐阳光”、“音乐漫步”等名字，但并没有严格意义上的不同，只是在不同的时间选择了节奏和韵味不同的歌曲作为区分。频道的宣传广告是：“爱音乐，爱生活”，就是让音乐与听众随时相伴。类型化音乐电台要求主持人的语言更加精练，节目更规范，整体性特点显得与众不同。它以其音质清晰、轻松时尚、浪漫亲和、青春动感的节目风格，音乐资源丰富迅捷、内容及形式善变的节目特点，独具特色的节目优化组合，将精练的语言与音乐融为一体。那么，作为类型化音乐广播的主持人要如何面对自己的工作呢? 一、让音乐来唱主角，压缩主持人空间 音乐是最古老的语言，用它可以进行无国界的情感交流。音乐本身比主持人的话语来得更有意思。那么主持人要做的是在保持频率整体风格的前提下，融入个人主持风格，做好曲目间的自然过渡，简短精彩的歌曲点评。为了确保专业化频率的整体风格，考虑到现代人生活节奏加快，听众不喜欢听主持人太多说话，主持人的语言每小时限定在3分钟内。鞍山音乐广播的收听人群为15～45岁年龄段、喜好音乐、文化素养较高的听众。其中都市人群为主要收听群，所以节目的设置也与都市人的生活结合紧密，遵循人们的生活、心情等规律，歌曲的选择充分配合听众的收听环境，它依靠节奏的变化，就像朋友陪在身边，来完成收听，最终把整体频率风格表现出来。 二、主持人必须加强时间观念 类型化音乐广播的主持人起的是穿针引线的作用。用精练的语言，巧妙地串接起歌曲之间的联系是每位主持人首先要明确的。为达到音乐与话语的平衡，类型化音乐广播对二者比例做出了严格的规定，鞍山音乐广播对每一个小时的节目内容作了精准而细致的定位与安排，规定主持人在每小时的节目中“开口”6次，而每一次的“开口”时间限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之间，并严格要求主持人的语言不允许和歌手的声音混播。类型化广播的串词还要求在最短的时间内把最流行、最贴近的内容和听众分享，时间短了，但主持人的责任并没有减轻。这就要求主持人的专业素质更高，概括能力更强，语言表达更准确，对歌曲的悟性更深。如此一来，受众可以最大限度地完整欣赏歌曲，而不会受到主持人过多的语言干扰，从而保证了频率在全天“音乐不间断”的顺畅播出中确立自身独特的风格，并有效地树立起自己的频率品牌。 三、主持人说话要有对象感，重视陪伴性 要了解是哪些人在收听类型化音乐广播，他们的年纪有多大，这个群体有着怎样的特质，他们的价值观是什么，他们对我们的广播节目有怎样的想法，等等。仍以“鞍山音乐广播”为例：音乐播出思路是“经典+流行”，以中文为主，以欧西作为点缀。主持人随时把握这一音乐思路，及时调整自己每一次主持“开口”的内容。广播是一个“不具独占性”的媒体。也因为这个媒介特色，所以无论在国内外，移动收听广播的听众比例和汽车增长量都呈正比关系，树立“伴随性”理念，在保证让受众能完整欣赏歌曲的前提下，绝不能自以为是，喧宾夺主，而应在语言内容上以音乐话题为主，适当加入天气、交通或娱乐方面的服务信息，不仅让听者惬意地欣赏歌曲，还能获知一些有用的生活信息。主持人语言状态的亲切感来自于主持人与听众的感情交流“零距离”和听众对主持人的熟悉程度。所以，主持类型化的音乐节目，无论是在内容、语气还是情感上都要有分寸的拿捏。一个小时虽然只有短短的几段话，但却涉及到人生观念、人生态度、家庭、感情各个方面，想做到“说的比唱的好”很不容易，想让大家通过自己的表达有所收获，更是需要下功夫的。 四、主持人要形成独特的个性魅力 很多受欢迎的节目就是内容贴近性强，更主要的是主持人个性独特。类型化音乐广播的节目内容一般由系统挑选，然后有专门的音乐总监确定，主持人没有选歌的权力，且节目中开口时间被固定，对于类型化主持人来说，要达到这样的境界并不是很容易。都是主持音乐节目，都是在有限的时间里将一首首歌曲串联起来，而听众就独独喜欢你的主持，就觉得那首歌曲由你串联后味道就不一样，这就是主持个性的体现，是类型化主持人必须努力的方向。此外，户外活动是主持人个性集中展示的另一平台。以常州音乐台为例：他们成立自己的乐队;表演音乐剧和话剧;对主持人进行拉丁舞、流行唱法、乐器等方面的培训。这些活动有两个共同点：一是找准了受众的兴趣点之后，依靠团队整体合作，其结果不是“火”某一个人，而是“火”了一个团队，“激活”了整个频率。二是巧妙地隐藏了主持人生活或工作的常态，主持人无需本色面对听众，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出场，无疑是对广播主持人的职业神秘感的有效保护。在追寻与众不同中展示广播的优雅与生动，在主持人个性培育中制造清新与欢畅，才是声色俱佳的新时代广播应有的格调。 类型化音乐广播听众忠诚的是频率，而不是频率中的某个栏目。一个频率节目的内容和风格高度统一，能让喜欢这一频率的听众随时听到自己想听的节目，主持人与节目融为一体，突出频率类型化特色，就能解决节目的指向性收听和持续收听的问题，这也是类型化广播追求的最高目标。 音乐学研究论文篇2 浅析爵士钢琴作品《含苞茉莉》的音乐 我国作曲界诞生了一批新生力量，平均年龄在25岁以下，以各大音乐院校的在校生为主，这一点从2007年上海“圣卡罗杯”钢琴创作比赛可以看出。比赛的一、二等奖获得者都是中央音乐学院、上海音乐学院的学生，年轻人获奖更能体现出作品的创意和锐气。其中有一首爵士钢琴作品《含苞茉莉》获得了优秀奖，作者张弦当时年仅17岁，还是上海音乐学院附中的一名学生，是获奖者中年龄最小的。该作品创新的爵士风格令在座的老一代作曲家们耳目一新，作者的灵感源自我国的民歌《茉莉花》和欧美爵士乐。 这首作品有一种鲜明浓郁的爵士乐风格，在中国现当代的钢琴作品中是十分新鲜的，让人印象深刻。众所周知，“爵士乐是美国的古典音乐，它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精髓，它是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言。”① 全曲篇幅不长，一共123个小节，在结构上共分为四个部分，第一和第三部分为柔版(Adagio)，第二和第四部分为快板(Allegro)，清晰规整、层次分明。 第一部分(1―25小节)，作者在这个柔板标上了四分音符等于70的速度，尤其在开始的四个小节，4/4+4/5+4/6 的不规则节拍以很慢的速度演奏，同时配合自由的同音轮指和长音的延长标记，情绪上缓慢摇摆，不仅突出了爵士乐的即兴性质，而且具有类似于中国作品引子部分的散板气质。第五小节的旋律声部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要动机“mi-sol-la-dol-la-sol”，显示了该作品的主题核心材料和音乐内容，接下去的20个小节可以分为三个乐段，每个乐段的旋律声部分别重复了三次上行小三度的mi-sol，而爵士乐常用的切分和附点节奏也贯穿在织体部分，整首音乐听起来绵延摇摆，形成了一种自由随性的即兴风格，同时还能隐约“嗅到茉莉花的芬芳”。 第二部分(26―74小节)，这是个快板部分，和前一部分的音乐截然不同，最突出的特点就是规整的节奏律动，气氛热烈活泼，表现了舞蹈性的音乐，呈现出一种层层递进的发展态势，从音乐材料的变化、演奏力度的逐步加强和节奏的逐渐分裂细碎，听起来一气呵成、干净利索，并且形成了作品的第一次高潮。我们必须注意的是它的左手部分，这是由几种固定的低音律动组成的，也正是爵士钢琴演奏的特点之一，即布鲁斯音乐风格中的“布吉――伍吉”奏法。作品从26小节至39小节都采用了八分附点和均等十六分节奏交替的写作手法，并且音高保持不变，重点烘托了右手的旋律乐句。40小节至49小节的低音则以均等的八分节奏为主，右手配以弱起的重音，节奏变得急迫起来。之后的几个小节则左右手节奏同步，用了ff的力度共同将音乐推向高潮。自59小节开始，不规则节拍出现，并且以八分单位拍为主，几乎是一小节一变，间隔由三个八度四分音符重音支撑起低音的骨架，走向了结束。 第三部分(75―87小节)乐曲回到了Adagio，情绪变得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次响起，并且变得清晰，从第79小节开始的中声部中，我们甚至能听到完整的第一句，但作者笔锋一转，紧接着在第82小节写出了bE，转换到了爵士乐的色彩，巧妙动听，没有和声停留的紧密衔接就过渡到了第四部分。 第四部分(88―123小节)同样是一个快板，可以分为三个部分：88-93小节，94-99小节，101-112小节以及余下的11个小节。该段是作品的重点部分，爵士钢琴的风格十分鲜明地凸显出来，好像一段热情奔放的舞蹈。左手的低音部分出现了很多连续的八度大跳，形成了个性鲜明的“大跨度低音”，从而突出右手的旋律。自第113小节开始，和第61、68小节一样的左手八度四分音符的强奏，再次把热烈的气氛拉得宽广，之后的两个手八度上行和交替快速下行似华彩的滑音，使音乐走向完满的和声终止。 无论是从音乐创作构思，还是从音乐所表现的中国传统文化内容来说，《含苞茉莉》无疑都是十分成功和出彩的，可弹性与可听性兼备，虽然创作手法还稍显稚嫩，但是对于中国现代钢琴音乐的创作领域来说，年轻一代作者的锐气势不可挡，有想法、有新意，而这种蓬勃的朝气应该也是组委会把出版的获奖作品集命名为《含苞茉莉》的用意所在。 注释： ①王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005. 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 中国音乐教育研究论文 3. 音乐系毕业论文范文 4. 关于音乐教育研究论文 5. 音乐学毕业论文题目 6. 音乐学论文范文
室内设计七大新趋势设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。从构成世界之三大要素的 自然 ——人—— 社会 这三个座标体系出发， 现代 设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑阿瑟?埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要 发展 并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。环境 艺术 设计，包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的 内容 环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘 科学 。记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行 分析 。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。 回归自然化 随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国 影响 很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的 应用 ，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。 整体艺术化 随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。 高度现代化 随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代 科技 手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来高度民族化 只强调高度 现代 化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的 发展 趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。 个性化 大 工业 化生产给 社会 留下了千篇一律的同一化 问题 。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把 自然 引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。 服务方便化 城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。在日本采用高 科技 成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多， 交通 系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。 高技术高情感化 最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在 艺术 风格上追求频繁变化，新手法，新 理论 层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
这个我比较擅长的，有资料。。。题目选好以后，你可以找相关资料，资料收集好以后，然后整理一下，感觉还不错的，打印出来，因为在电脑上看很累。打印好以后，你就看资料，看别人是如何写的，有那些新观点，思路，你可以在每份资料上面标上号码，便以区别。
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
在限定条件下做某种音乐研究，比如某某视野下的流行音乐研究：
诸如此类的，这种特定的格式可以写出很多很多，看你专长的方向。
再提供一种类型，音乐在xx领域的应用：
诸如此类。
题目难想，就多看看别人的论文，方向太多太多了。
华润苏果黄金海岸购物广场档期促销品市场调研报告 对于零售业中采用最多形式的超市来说,每年的5月,10月,12月和1月是一年中的销售旺季,而消费者月初的消费能力又比月末要强的多。因此此次调研选择了华润苏果的12月3日－12月16日的促销活动。 此次促销活动的主题是“贺百万惠制，重装开业”，有以下四个活动：1、新进品牌，低至2折起售2、全程让利，心动商品，千余种会员惊爆商品3、惊喜超值换购3、周末换购大奖等你拿。为期两个星期的促销活动已经结束，吸引了众多的顾客，周末的购物能力比平时强已经是众所周知的事情，那么在工作日期间，此次促销活动的效果又是如何呢？本人进行了一次小小的市场调研，由于人力、物力、财力的限制，以及相关数据的缺乏，本人将做一个简短的描述性的市场调研报告。 调研对象:档期促销品市场（ 生鲜蔬果散货 日配熟食 杂货 粮油 酒饮 冲调 休闲 百货 日化 家居 文体 家纺 家电） 调查时间:2008年12月13日-2008年12月17日 调查地点:华润苏果黄金海岸购物广场 调查问题:（1）销售情况。 （2）消费者及消费情况。 （3）本次促销期存在的问题 调研方法: （1）卖场的走访和调研。 （ 2）与部分商场超市促销员,部门负责任人及消费者进行个别访谈调研。 （3）利用网络资源查找资料进行补充。 五天来，我详细参观了华润苏果黄金海岸购物广场，仔细观察了消费者购物的情况，并询问了一些消费者以及卖场内部的员工及负责人，总结如下： 1、为期两周的整个促销活动取得了明显的效果，虽然没有具体的营业额的数据进行说明，但根据调研结果表明：在整个促销期阶段，每天的客流量明显增加，据估计增幅有10％左右；在服务台进行惊喜超值换购的人数也明显增加；促销产品的销量明显上升，据生鲜部门的负责人表示生鲜部的促销效果非常明显，销售量大增，其中胡萝卜一天就可销售4000斤左右。 但此次活动取得效果的同时，也有一些地方仍需值得注意：次敏感度商品促销效果不明显。此促销活动为该卖场重装之后的，不少部门的位置有所变化而引起促销效果不明显，并出现销售额下滑50％的迹象，其中最明显的是休闲服装类和鞋类，其中女装与位置改变前销量相差不大，但是男士休闲服装和鞋类在重装开业之后销售量一直不好，促销效果不明显。男装甚至出现两天零销售额的现象。 针对上述现象，我有以下建议：（1）对于男士休闲服装，目标消费群体是40－50岁的中年工薪阶层的男性。一般这些顾客很少有机会和时间逛超市，因此促销时间的选择和促销策略的选择显得尤为重要。促销时间可以选择在晚上6：00－21：00，配以店堂广播进行宣传；或者选择将休闲服装的位置进行改变并配以经验丰富的促销员。（2）对于鞋类，主要目标群体是老年人，可以针对老年人的购物时间和偏爱价格低廉质量好的商品特点进行促销。 2、不同年龄、不同职业的消费者有着不同的促销最佳时机。 一周内周末是销售旺季；一天中又有三个最佳促销时机，即早上8:00-9:00,中午11：30-13：00，晚上6：00-9：00（生鲜部门有自己的销售旺季 ，即早上8：00－10：30，下午17：30－18：00，晚上19：30—21：00）。 对于老年人，最佳促销时间在早上8：00－10：30和下午；对于年轻人则是中午和晚上17：30－21：00；对于小孩子，16：30－18：00是最佳促销时期（由于黄金海岸卖场附近有一所小学，他们大多是下午放学后由家长带着购物）。 对于工薪阶层，最佳促销的时期是中午12：00－13：30和晚上18：00－21：00；对于学生最佳促销时期是周三下午，周五和周末，该购物广场附近有江宁大学城，大学城大部分学校周三下午都没有课，因此选择购物的几率比较大。 把握住这个特点，我觉得就可以根据不同的销售旺季，加派促销员重点促销某一些商品，而不是个人守住自己的岗位从而造成人员的浪费。譬如，早八点时可以在生鲜部门多派一些促销员；下午放学时刻在食品零食和文具专柜多分配一些促销人员；以及下午在洗护日化和化妆品专柜多一些促销人员等等。 3、不同年龄、不同职业、不同收入水平的消费者获得促销信息的渠道各有不同 据了解，黄金海岸购物广场的促销活动宣传主要是通过DM宣传单，店内广播和门口宣传三种方式，调查表明老年人获得促销信息主要是通过店内广播和门口宣传，中年人通过DM宣传单和店内广告。农民、工人等文化程度稍低的主要通过店内广告获得促销信息，企业雇员、机关工作人员等主要通过DM宣传单获取信息，学生和其他人员三种方式都比较常用，在调研中发现，80％的学生是自发的因为有购买需要而来消费，并且在消费过程中得知促销信息，据调研分析，大部分学生觉得DM宣传单的发放方位太过狭小，最好可以在大学城内发放，并且觉得华润苏果目前的DM宣传单不适合在学生中间发放，学生在学校的生活毕竟不是居家生活，一些居家用品的促销信息大可不必。 4、以生鲜部门拉动整个卖场的销售作为卖场的灵魂 众所周知生鲜部门在卖场中是处于非常重要的地位，生鲜部门作为卖场的灵魂，其主要产品是与每个家庭息息相关的妈妈菜篮商品，这种商品的价格如有轻微的变动有些顾客即有相当的关注，顾客对这种商品的价格敏感度最高。因此生鲜部门的促销将能拉动整个卖场的促销顾客。据调查黄金海岸购物广场的生鲜部门主要采取错位经营的策略，即针对不同需要的提供不同价格的商品。此次促销活动生鲜商品价格降幅非常大，其中胡萝卜降幅最为明显达到80％，有的促销产品降幅在50％以上（包括50％），％的产品降幅30％以上（包括30％），％的产品降幅低于30％。据调查，如此大幅度的降幅取得了非常好的效果，85％的顾客冲着低价的生鲜商品而来，“为民、便民、利民”的服务理念深入顾客心中。 5、消费者如何看待此次促销活动 据调查，本次促销活动取得了很好的效果，约83％的消费者表示苏果的此次促销活动真正做到了其追求的价格方针——追求顾客满意，为顾客省钱，并且促销产品的质量保证上也做得非常好，品项之多满足了消费者的不同层次的需求；仍有大约17％的消费者表示苏果此次促销活动品项太多以致整个卖场中挂满了黄色的促销牌子，使人眼花缭乱，而怀疑商家是否在提高价格的基础上进行促销。不管怎么样，苏果的此次促销获得了绝大部分消费者的满意，效果非常明显，苏果物美价廉的影响在消费者心中深深扎根。
论文框架由以下几部分组成：
1、介绍
简要地总结论文主题，说明为什么这个主题有价值，也许还可以概述一下你的主要结果。
2、背景信息(可选)
简短地介绍背景信息是必要的，特别是当你的论文涉及两个或多个传统领域时。
3、新技术回顾
这部分回顾了与论文相关的研究现状。
4、研究问题或问题陈述
工程论文倾向于提到一个需要解决的“问题”，而其他学科则是用一个需要回答的“问题”来表述。在这两种情况下，有三个主要部分：
5、描述你如何解决问题或回答问题
论文的这一部分形式更加自由，可以有一个或几个部分和子部分。
6、结论
结论部分通常涵盖三件事，并且每一件事都应该有一个单独的小节：
7、参考文献
参考文献的列表与第3部分中给出的技术现状综述紧密相关。所有的参考文献都必须在论文正文中提及。参考书目可能包括论文中没有直接引用的作品。
8、附录
一般来说，太过具体的材料不适合在论文主体中出现，但可供考官仔细阅读，以充分说服他们。
由于服装市场需求的异质性和企业资源的有限性，服装企业必须进行市场细分，以选择有吸引力且能为之服务的细分市场增强竞争优势。下面是我为大家整理的，供大家参考。
摘要
摘要 本文对新形势下职业服装市场进行了阐释，提出职业服装的设计必须建立在市场细分的基础上，这是服装企业和设计师在市场竞争中取胜的必由之路。围绕市场细分化的服装设计观点，本文从两个层面进行分析研究：一是，在市场细分下要研究服装的功能，并从中折射出责任感和敬业精神，实现对职业形象的塑造;二是，要重视市场细分下职业服装的设计技巧，提出要把握简洁的造型观，达到以少胜多的效果。特别是在色彩的表现力上要提升色彩的象征性，以色表意，且还要在材质上因材设计，以材质的功能实现对着装者的职业象征性以及个性化表现。
关键词：职业服装 服装设计 市场 功能
中图分类号：J50-05 文献标识码：A
在现代文明社会中，其社会分工愈来愈专业化，职业更趋向多元化。而社会职业的细分化，标志著社会形态正在走向一个更为高阶的层面。不言而喻，无论是社会经济结构，还是社会管理职责，甚至是普通劳动者的职业与以往相比，都达到了前所未有的细分化阶段。正是这种细分化，也催生了职业服装的新座标，将它的功能和艺术表现提升到一个新的高度。而这正是为了达到社会管理的规范化，并使社会秩序具有美感。以服装作为文化象征物来关照自身。他阐明了社会构造越是复杂，服装这种象征物就越是细化，且形式类别也更具丰富性。然而，在形式种类繁多的服装世界中，若按照人们的生活工作状态来区分，则可把它分为职业形象类着装和休闲形象类着装两大类。因此，研究职业服装的新功能和艺术形象的表现，对于把握市场细分下的职业服装具有现实的意义，并对职业服装的价值引发新的思考。
内容
一 对市场细分下的职业用装功能的思考
由于社会职业的细分，职业服装的内涵不断拓展。以至于社会中相同行业或职业的群体以服装来表明有共同的团体归属感，还有的是以服装来保护身体，使其在工作时不会受到损伤，甚至于个体以服装来表明自己的职业。
1 科技进步促进职业工装的保护功能提升
传统职业工装一般是指在从事职业工作时所穿的服装，这种服装必须具有极佳的防护功能以免身体受伤。这类服装需要从保障从业人员的生理和身心健康出发，增强服装的物理与化学效能，提升对职业工作的功效和作用。随着科技的进步，人类的视野不断拓展，去宇宙太空探秘，到大洋深处寻宝已不再是梦想。而要遨游太空，深潜海洋最低处，必须有要太空服、深潜服。与传统和一般的职业装相比，设计太空服、深潜服难度系数较大，首先是防护功能要强大，而要实现这个目标，材料也是关键。因此，防护功能成为现代高科技发展程序中高难度的课题。同时将现代特殊职业的服装防护功能提升到一个新的高度，这是传统职业服装防护功能所无法比拟的。特别是在特需的环境下所穿的职业服装都是急待攻克的难题，因为这类职业服装对人类在极端条件下的生存具有极大的作用。
2 职业制服折射出敬业精神和责任感
毫无疑问，职业制服既能表明职业者的职业身份，又能反映不同的职业特性。因此，根据各行业制度，规范性要求，其设计制定和穿用的服装不仅能区别不同的职业，甚至能使同一职业不同的工种加以区分，并设计成定型式专用服装。此类服装是职业制服中以注重标识性功能为首要目的，同时兼具象征性、秩序性、实用性、美观性。这类服装注重显现社会功能，能促进着装者的爱岗敬业和情感交流。随着文化的发展与社会的进步，这类服装的设计必须随时代而有所创新。毋庸置疑，职业制服能对着装者个人具有规范其行为、增强对社会的责任感和集体荣誉感的效应。高品质、美观的职业服装，能体现团队精神面貌和团队的社会竞争力，可激发员工对企业的信赖，增强企业对员工的关怀，还能展现企业的团队文化，提升企业的团队素质，并起到加强凝聚力的作用。
3 细分化的职业形象服对职业形象的塑造
职业形象装也被誉为职业时装，它是介于职业制服和生活时装之间的服装。它与职业制服和生活时装既有区别又有联络，兼顾职业制服和生活时装的风格。这类服装深受社会不同职业者的喜爱，能让他们上下班之余期望自己既不是特定行业的从业者，又能从中找到穿时装的感觉，且还能向社会表明自己是职业工作者，以此表明自己对现在职业生活状态的满意程度，从中得到精神上的慰藉。在他们的内心世界中，穿着这样的服装是在向外部世界传递一种资讯，即他们是“职业人”“上班族”“白领”等抽象职业形象。虽然这类服装并无明确的行业特征或显著的职业区分标识，也没有特定的防护功能，但这类服装却可以强调职业形象的庄重、干练、讲究，职业的严谨性，表现他们一丝不苟的态度和精神，能使穿著者显得更加成熟得体，并使他们的职业形象既意气勃发更充满创造力。
二 市场细分下职业服装的设计技巧与表达
由于职业服装在功能上有着更高的要求，因此，如何在服装的设计上塑造职业者的职业新形象，使他们通过服装形象“视窗”表达出他们的精神世界，除了在材质上以新材料实现职业服装基本功能外，更重要的则是以设计的手段以及艺术的技巧，使他们的新职业形象横空出世。
1 以少胜多，把握简洁的造型观
在设计职业工装时一定要牢牢抓住款式造型的主轴线，以简练去表现其服装造型和结构。针对职业工作服的特点，强调简洁是为了易穿脱，因此，松紧必须适度，当然，在满足职业实用功能造型的基础上，可根据行业的性质或职业的特点，设计能体现行业或职业精神面貌的职业工装造型。
职业制服由于特殊的要求，因而在款式造型上注重标识性、实用性和象征性。通过整体与细节造型的设计，不仅能达到区分不同的职业，而且同一职业不同的职位同样可以区分。例如，国家军队、司法机构公职人员的服装，在肩、领、胸、袖口等细节部位有特定的标识造型规定，以此来区分各自的职业和职位。其服装整体造型以稳健、威严、庄重、整洁、大方、英姿、轻盈的风格，体现国家公职人员办事雷厉风行、一丝不苟的严谨作风。一般行业制服其造型则要求简洁、整齐、朴实、稳重，以行业或职业的标识性和象征性为思考点进行设计。例如，医院的护士制服大多采用连衣收腰设计，在领和胸前部位有竖向的装饰线，显得简洁轻松、流畅、美观，配上特有的雁式护士帽显得亲切而庄重，能从精神上缓解病人的疼痛感。 相对职业制服来说，虽然职业形象服即职业时装的款式造型不需要明确的行业标识性，更不需要表现团体归属感。所以，传统的职业时装大多是西服套装的款式。随着职业的细分化，表现职业时装的款式造型呈现出多样化。其总体造型倾向简洁、优雅，结构严谨合体，线条流畅大方、朴实，给人以庄严、干练、得体的形象感。整体服装造型可略带行业形象特征，可适度注重个性的风格表现。
2 以色表意，提炼色彩的象征性
色彩先声夺人的作用不仅在高阶时装中表现得淋漓尽致，同时色彩对表现职业工作服的视觉和心理效用起到举足轻重的作用。其色彩的运用一定要从安全警示的角度出发，充分发挥色彩对视觉与心理的作用。例如，公路上的养路工、身着醒目标识色的服装可警示高速来往的车辆，提前减速和避让。对于轻工、餐饮行业其服装色彩应选用清新、洁净感觉的色彩，这样能通过他们的服装色彩向外部传达其舒适、安全的资讯，使消费者获得视觉美感和心理上的暗示效应。对那些户外作业的职业工种，则应选择具有防紫外线功能的色彩。因此，巧妙利用具有统一感、秩序感的色彩，对有些职业的从业者来说，能起到减轻视觉疲劳，调整劳动和工作时的情绪，有助于提高工作效率，激励其爱岗敬业、增强团队精神，在特定的条件下还能起到督促和自律作用。
不可否认，色彩是职业制服最重要的表现元素，它是区分行业，职业和职位的标志。它既要传达企业的CI理念，与视觉识别系统VI中要求的形象标准用色具有统一性。并且还要运用色彩的象征意义来加以强调职业的特性。色彩的联想和象征意义一般表现为：色能使看的人产生各种感情联络。这种感情取决于看的人的主观性，当人看到颜色时常会引发与该颜色相联络的有关事物，这种色的联络是通过过去的经验、记忆或知识而取得的。由于看的人的民族性、年龄、性别以及个人受现实生活环境和文化影响的不同而会有所差异，但其基本联想的内容是大致相同的。一般幼年时代人的联想多是身边的动植物、食物、风景和服饰等有关色的具体的东西，而一到成年与社会生活相联络的抽象观念就多起来。对很多人来说色的联想具有共通性是由于传统习惯使然，如经常以某个色表示某种特定的内容，于是该色就变成该事物的象征了。例如，军队制服多选用绿色来代表军人保卫国家安全维护和平的神圣职责，因为绿色象征著和平和安全。医院的医生和护士多以白色、粉色等高明度色彩作为制服用色，能表达“白衣天使”的美好形象，寓意纯洁、高尚。当然，对色彩的选择，现代医院越来越注重“以人为本”的原则，为消除白色带给儿童心理上的恐惧感，一改以往选用白色的传统习惯，将制服色彩改为“粉红色、粉绿色、粉蓝色”等以此来消除和减轻儿童患者在精神上的恐惧感。
职业形象服的色彩设计并无特别限定，但一般以简洁、高雅、单色表现为佳，常常使用低纯度的色彩，但很注重讲究明度对比，其目的是为了表现职业形象的干练和成熟。因此，在色彩美的表现上，它摒弃了华丽炫目的配色，强调简单适度的色彩美的创意表现。
3 因材设计，注重功能、象征性、个性化表现
职业服装的设计对材质面料的选择体现出设计师对材质的认识和理解。设计师必须具有高水平的面料选择能力和表达能力。职业工作服的面料，首要的是其防护功能，其次是它的舒适性。对于轻工行业的职业工作服，可选择柔软、透气、吸溼性好、抗皱、防尘、防静电功能强的面料。而对于重工业行业的职业工作服，则应根据工作环境的不同，要求选用不同功效作用的材质。如：防水、防火、防酸减、耐高温、阻燃等材料。有的工种需要使用防毒气、防静电、防辐射等功能材料。同时职业工装还须选用质地坚固、耐磨、吸溼、透气且具有一定的抗疲劳作用的材料。
而对于职业制服的材料选择，则必须在实用性的前提下去体现职业形象特征的象征性。如质感细腻而挺括的材料适合各行业女性制服的制作，能体现职业女性知性的气质。一般职业制服的选材根据季节的要求选择具有吸溼性、透气性、抗皱性、耐磨性、不褪色、不易起毛、不变形、耐磨防尘、防静电、防油污性等高效能材料。
在所有的职业服装中，唯有职业时装的面料可以去体现一定的休闲感和个性化，且用料考究。由于这类服装是在外部环境中体现着装者的气质和风格。因此，要求面料以悬垂效能好、抗皱、挺括、耐磨不起毛，不起光亮等为首要条件。能最大限度地表现职业者的个性与精神面貌。
综上所述，职业服装的市场细化，其实质是市场对职业服装功能细分的要求和结果。市场以它有形和无形的力量，促使服装企业和设计师在市场、商场中寻找细分产品的份额，并以不变应万变的智慧和策略提升职业服装的竞争力。随着现代文明的积淀，高科技水平的提高。科学与艺术的结合，人们不仅在服装的功能上最大程度地符合人体工程学的要求，而且还将在服装的表现力上对职场工作者的事业成就感，精神需要情感的升华，人性的魅力提供最大的支撑，而这一切都为未来职业装的细分化设计提出了新的要求。因为无论是市场还是设计都是永无止境的。
参考文献
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论服装设计类课程教学中加强市场细分观念的重要性
摘要
摘 要 针对更细分的市场来设计服饰产品是未来服装设计的必然，因此在服装设计的教学中只教学生设计原理和服装制作工艺，已经远远不能满足服装公司对设计人才的要求，服装设计师需要充分了解所属品牌的市场定位，结合自己的设计创新能力，这样才能设计出消费者接受的产品。
关键词 服装设计 市场细分 艺术 产品
中图分类号：G424 文献标识码：A 内容
服装零售业日益竞争激烈，消费者面对产品和资讯的极大丰富变得越来越有经验和发言权，服装零售商们不得不更多更细致地了解消费者的需求，从而提供更好的商品和服务。行业越来越市场细分化的发展和变化也决定对其从业人员——服装设计师提出新的要求。而高校需要了解这些需求和对服装设计类专业学生知识和技能的培养做出相应的调整，从而输出有职业专长的毕业生。
1 强调市场细分的重要性
服装零售业的细分可以从两个方面体现。一个方面是业内业已成功的服装零售巨头例如优衣库、H&M、ZARA、NIKE等都根据不断涌现的消费者需求划分出新的细分市场，推出新的产品线。以NIKE运动型别的市场为例，从最初的篮球运动发展到篮球、足球、综合训练、跑步、滑板、高尔夫、网球7个运动型别的市场，这7个市场又根据消费者的性别作出了划分。如此多的细分市场决定了NIKE公司的服装设计师的设计范围相对狭窄但更有针对性，服装设计师需要充分了解自己负责的细分市场，从而高效地设计出满足消费者需求的正确产品。因此NIKE公司需要更专业更市场化的设计师，而非强调多面性和艺术性。
第二个方面是更多小众的独立设计师品牌不断涌现，并取得成功。例如BOY LONDUN 这一专门出售潮流T恤的品牌，就以它设计不分男女、简洁但很有态度的图案而成功建立了自己独特的市场定位，受到很多年轻时尚先锋们的推崇。
对于未来求职的需求，高校的服装设计专业需要更加定向地培养学生，只教设计原理和服装制作工艺远远不能满足职场的需求，还需要更了解市场，并将专业方向细分化。伦敦艺术大学的伦敦服装学院向来以大众成衣市场为教学导向，因此服装设计类的本科课程专业就很多样，设定了6个专业分别是：女装设计、男装设计、舞台装设计、内衣设计、时尚运动服装设计、成衣定制设计，体现了对行业细分市场的适应和迎合，因此服装设计的毕业生在求职方面更有方向性，也更受服装企业的欢迎。
2 教学内容贯穿市场细分理念
在安排教学内容时，教师可以在每一个环节加入市场细分的理论和案例分析，从而让学生在做服装设计的过程中时时刻刻不忘市场定位、目标消费者需求等因素，培养艺术类学生进行一定的理性思考，对他们今后成为大众成衣品牌的服装设计师是很有帮助的。
例如绝大多数的服装设计课程中一定会安排著名设计师作品解析这一内容。如果只是根据教师自己的审美选取一些著名设计师的作品图片给学生欣赏，学生往往看过就忘，不能给他们思考空间，也谈不上学到什么技能。如果教师首先讲解市场细分的概念，从服装细分市场中选取奢侈成衣、高阶成衣、大众成衣这三个市场，让学生根据自己的兴趣，选择其中一个市场进行市场调研，做份简单的调研分析，然后以所选市场中的一个设计师或服装品牌为模仿物件，做出自己的设计。这样的教学就极大加强了学生的参与度，同样的教学内容，但教学目标更多面，教学成果也易评估。
3 加强与服装企业的合作
在教学过程中，密切与服装企业合作，适当选取企业实际的设计任务作为学生的设计作业，这样的教学方法有以下优点：一是学生的设计更有目的性，可以避免天马行空不切实际的空想;二是老师联合企业设计师对学生的指导可以更加具体;三是学生通过将自己最终的设计作品与企业实际的产品比对，更直观地体会到自己设计理念以及工艺技术的不足，从而找到进步的空间。这能有效地解决服装设计教学中普遍存在的教与学主观化、指导反馈难具体、难以制定评价标准这三个问题。同时与企业合作，也能让企业发现优秀的设计人才，更能促进艺术类学生的就业。
4 学生自主了解市场需求
网络音乐对流行音乐的冲击
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音乐课题研究题目如下：
（1) 农村小学（初中）音乐课堂教学现状及对策研究。
（2) 小学（初中）音乐课教学评价标准的研究。
（3) 小学（初中）音乐欣赏课教学方法的研究。
（4) 小学（初中）音乐唱歌课教学方法的研究。
（5) 高中音乐新课程必修模块教学实践研究。
（6) 高中音乐新课程必修模块教学方式与教学策略的研究。
（7) 高中音乐新课程必修模块教学评价方式的研究。
（8) 高中音乐新课程选修模块教学实践研究。
（9) 高中音乐新课程选修模块教学方式与教学策略研究。
（10) 高中音乐新课程选修模块教学评价方式的研究。
（11) 高中音乐新课程选择性必修模块教学实践研究。
（12) 高中音乐新课程选择性必修模块教学方法的研究。
（13) 高中音乐新课程选择性必修模块教学评价的研究。
（14) 确保河南省普通高中新课程音乐教学顺利实施的调查研究。
（15) 民族民间艺术课程资源融入音乐课堂教学的实践研究。
（16) 中小学生戏曲进课堂的教学实践研究。
（17) 非物质文化遗产进入中小学音乐课堂教学的实践研究。
（18) 小学生音乐素质测评实践研究。
（19) 初中（高中）学生音乐素质测评实践研究。
（20）基于学科核心素养的中小学音乐课堂教学研究。