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文学剧本相当于话剧剧本,比较生动.分镜头剧本是把感性的剧本理性化,便于导演的操作,要画出每个场景,说明镜头的走向,推拉摇移等,后面有第几场第几个镜头等,相当于导演的乐谱,比较直观,是对剧本的深入,也是它的作用.
画面分镜头是动画创作过程中，一个重要的步骤，它的作用就是把整个动画片的创作过程用画面表现出来，画面分镜头不可能面面俱到，但是至少每个镜头的运动都会有交代的。 画面分镜头取决于文字分镜头和剧本，画面镜头的设计要根据动画剧本的要求来设计。 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。它们的关系是：只要是剧本中交代的内容，都要画面分镜头体现出来。是做作业吗？我是这样交作业的。。。希望不要害了人。。。
一般的电影或动画 都是先有文字剧本，再画分镜头的
导演还是需要一定功底的～具体的分镜，个人觉得还是要看导演自身的想法，适合拍摄即OK不必拘泥于一定形式
帮我翻译下这个论文题目 《浅析动画镜头语言的表现》问题补充：英语高手帮帮忙 ╮( ▽ )╭
问题一：什么是摄影的镜头语言？ 镜头语言;顾名思义就是用镜头像语言一样去表达我们的意思,我们通常可经由摄龚机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化， 去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓‘我的镜头会说话’，也就是一般所讲的‘镜头语言’样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言. 问题二：在电影中怎样做镜头分析啊 镜头分析要点：一 趣味中心 画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。 二 灯光风格和色彩风格： 首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要，拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。 一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。 再次，关于色彩。每部彩色片都有一个确定的基本色调。色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩 *** 都有着表现主义的味道。一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、 *** 。具体说来，红色一般与 *** 和性有关，比如《美国丽人》；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如《教父》；褪色的暗黄色调表现的是保守，比如《纯真年代》等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。一般用来表现法西斯时代的电影，都是用黑白片表现的。比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。当然，有些电影，比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。 三 镜头距离和镜头种类 包括： 大远景 一般永远展现场景的所在。如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。最近 《非诚勿扰》的吕乐的几个北海道的大远景就非常的漂亮。 远景 就是比大远景稍微小一点。 中景 就是能囊括两三个人的镜头，中景是喜剧片的主流。 特写 就是特写。 深焦镜头 用广角镜头拍的。我们经常看电影会觉得很多镜头是只有一块儿地方清楚，后面的背景全部是模糊的。那玩意儿叫浅焦镜头，就是焦点很浅。深焦镜头就是从前到后全部都清楚的。深焦和浅焦哪个好，在电影史上，一开始争论极大。我们一般儿拍照片，拍人像，都觉得浅焦镜头比较漂亮，因为可以虚化杂乱的背景，突出漂亮的人物。电影中也是一样，哪块儿清楚，哪块儿模糊，都是导演说了算。而导演依靠的方法就是变焦。变焦可以给简单的剧情寓意化的效果。但是一代电影大师安德烈巴赞觉得这种镜头不好，巴赞觉得这种镜头把本身非常复杂的事件含义单一化也简单化了。所以巴赞觉得深焦镜头比较好。《公民凯恩》就是一个运用深焦镜头非常完美的典范。PS:深焦镜头也叫纵深镜头。 关于镜头距离，卓别林有一句名言：“喜剧用远景，悲剧用特写”。举个例子，当他表现远方一个人物的荒谬处境的时候，我们会大笑；但是当他忽然切进特写凸显情绪的时候，我们会发现好玩的地方不再可笑，我们开始同情这个人。 而且，镜头的距离影响到我们对于影片的参与程度。当很远的时候，无论这个是好人还是坏人，我们都无动于衷。但是当拉近特写的时候，好人会让我们投入的同情；坏人会让我们由衷的讨厌。 四 镜头角度和人物所处位置 镜头角度一般包括鸟瞰角度，俯角，水平角度，仰角，倾斜角度等。 鸟瞰的作用是从正上方直接往下拍，让观众有一种天......>> 问题三：编导镜头语言怎么用 如果实在不知该怎么写你就把推拉摇移、远全中近特的表现效果都背下来，倒是照搬，具体的我附在后面了。但是我可以告诉你这样肯定是不会写太好的，最多只能中规中矩，最好找一本专业的基础的书来看一看，比如中传出版社的基本当做教材的书都行。 还是多嘴一句，你是想考艺术类学校的编导专业吗？其实各学校对编导类学生的素质要求会很不同，比如中国传媒大学的编导专业就根本不需要考生具备专业知识而有的学校则需要。你最好先弄清你要考的学校对这个专业有些什么要求再着手准备。 至于阿甘正传，我随便转网上别人写的一篇开头给你借鉴一下：影片一开始，灰蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过了阿甘居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。经过在空中的兜兜转转，终于飘落在了故事的主人公的脚下。这是导演运用羽毛随风飘舞的长镜头，留给观众对羽毛产生的无尽的想象，也为故事情节的发展作了铺垫。而且也为结局另一个关于羽毛的长镜头作了伏笔。随着羽毛的降落，镜头特写了阿甘的那双沾满泥很破旧的球鞋，用特写镜头代替导演抒发了感情，暗示了将把鞋作为推动情节发展的因素。接下来，主人公小心翼翼的捡起地上的羽毛，把这根羽毛夹在了他的记事本里，这时记事本里的背景是一望无际的兰兰的天空。 附： --------------------------- 第一节 运动镜头的分类 运动摄像――就是在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头光轴或者变化镜头焦距所进行的拍摄。这种方式拍摄的镜头称为运动镜头。 内部运动――是活动的画面内容表现的是运动着 的事物被称为画面内部的运动。 外部运动――是移动摄影机 变焦距和剪辑形式 的镜头运动 称为画面外部的运动 根据摄象机运动的方式可分为：推、拉、摇、移、跟、升降、综合 第二节 推镜头 一、推摄指摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距，使画框由远而近向主体接近的一种拍摄方法，用这种方法拍摄的镜头叫推镜头。 两种情况： A、摄影机沿光轴方向向前移动； B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。 二、推镜头的特点 1、具有大景别转换 成小景别的各种特点。 远――全――中――近――特 2、推镜头分为起幅、推进、落幅三个部分 3、推镜头造成画框向前的运动趋向 主 体 ： 不清晰――清晰 物 体 面 积： 小――大 景 别 ： 大――小 三、推镜头的功用和表现力 1、突出主体人物，突出重点形象。 2、突现细节。 3、突出一个重要的戏剧元素 4、在一个镜头中介绍整体与局部、环境与主体人物的关系。 5、推镜头的景别不断变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。 6、 推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏 7、可以加强或减弱运动物体的动感。 四、推镜头的拍摄及应注意的几个问题 1、推镜头应有其明确的表现意义。 2、注意起幅和落幅的静态结构 。 3、留有足够的长度。 4、推进过程中注意始终保持主体在画面结构中心的位置，即保持主体在画面结构上的优势。 5、在移动机位的推镜头中要注意跟焦点。 6、推镜头要做到准、匀。 7、起动和停止应果断、干净、利索、流畅。 8、最好选择有一定动作幅度的形象作为起动点和停止点，以克服人为的操作痕迹。 第三节 拉镜头 一、拉摄――指摄影机逐渐远离被摄主体或变 动镜头焦距（从长焦调至广角）使画框由近而远与主体脱离的一 种拍摄方法。用这种方法拍摄的镜头叫拉镜头。 二、拉镜头的特点 1、具有......>> 问题四：如何写镜头语言 四、讲述的艺术 故事越简单，如何讲述就越重要，讲述一个几乎完全由美好的《天使爱美丽》的镜头语言分析。总体写的还不错。至于说写法，首先你要多看 问题五：美丽人生的影评，从拍摄手法，镜头语言等专业角度 《美丽人生》--伟大的父爱 本片由意大利国宝级导演罗伯特贝尼尼自编自导自演，讲述了一个关于亲情和爱情的故事，情节跌宕起伏，感人肺腑。该片曾获得嘎纳电影节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖等多部大奖。是值得各位收藏的一部佳作。 乐观开朗的犹太青年圭多和朋友驾车来到城里，途中邂逅了美丽的女教师多拉，两人互生情愫。几经磨难，两人结为夫妻。但好景不长，就在他们的儿子生日那天，圭多和儿子被强行带到了纳粹集中营，原因是他们是犹太人。多拉没有犹太血统，但为了和丈夫儿子在一起，也登上了通往集中营的火车。在集中营里他们被分开关押。圭多为了不让儿子幼小的心灵受到伤害，就“欺”他说这是为他的生日而举办的一场游戏，游戏规则是不能哭不能闹不能想妈妈，率先得到1000个积分的孩子就可以得到一辆真坦克，儿子信以为真。圭多还要想方设法向妻子报平安。最终圭多为了儿子的安危，自己惨死在德军的枪口之下。 反映二战时期的影片有很多，他们的共同点就是过多地渲染死亡和血腥。但这些在这部影片中没有直接体现，而代替它的是更多的欢笑和泪水。首先圭多是一个勇敢的男人，他喜欢上了多拉，就勇敢地去追求，不论路途有多么的崎岖，最终他做到了。其次圭多是一个有责任感的男人，当他们在集中营的时候，圭多一刻也没有忘记呵护自己的儿子，也没有忘记和妻子取得联系。在他心中亲情和爱情就是他的全部生命，所以最后他不惜牺牲自己的生命来保全儿子，由此可见父爱的伟大。影片中有几处场景值得一提：首先是圭多冒充视察人员来到多拉的学校跳“脱衣舞”的滑稽场景，这一幕是为了引起多拉的注意，从而体现圭多是一个既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被处死之前向藏在铁窗中的儿子摆出小丑般的走路姿势，这是为了不让儿子害怕，并且快乐的走向死亡，体现了伟大的父爱。最后是儿子和母亲相聚，对母亲说:''我们赢了，我们得到了1000分，我们赢了。”这是最为伤感的一幕，我们为圭多的牺牲而伤心，为孩子的心灵没有受到伤害而感动，圭多死得值得。影片告诉我们痛苦只是暂时的，唯有乐观的人们才能得到美丽的人生。 如果你是一个热爱生活的人，如果你是一个懂得珍爱的人，如果你是一个好父亲，那么这部影片你一定要看。 父与子的生死游戏：《美丽人生》 ――银幕视觉经典：《美丽人生》 编剧：温琴佐切拉米罗贝尔托贝尼尼 导演：罗贝尔托贝尼尼 摄影：托尼诺德利科利 音乐：尼科拉皮奥瓦尼 主演：罗贝尔托贝尼尼尼科雷塔布拉斯基焦尔焦-坎塔里尼 出品：意大利梅兰坡电影公司中国电影集团公司发行 译制：上海电影译制厂 实在的说，在看到这部《美丽人生》之前，对喜剧类型的艺术电影，总是怀有些许微词的。而且再说这部《美丽人生》又是反映与描写大战期间纳粹暴行的片子，所以总能想到，一个专事喜剧创作的西方电影人罗伯托贝尼尼，能够拍得过大导演史蒂芬斯彼尔伯格彻底悲情的《辛德勒名单》吗？能拍得过罗曼斯基完全悲怆的《钢琴师》吗？我比较怀疑，恐怕罗伯托贝尼尼连鬼才导演法斯宾德的反纳粹名片《莉莉玛莲》的一半深度，也不会有吧？不是搞笑，是说深度。没有看过罗伯托贝尼尼的这部《美丽人生》以前，真的就是这么想的。再加上，那些战争本身就是残酷和悲烈的，仿佛根本不有什么喜剧可言。这一点常识老幼皆知。记得有位大的影评家说过：喜剧本身常常不能承载重磅眼泪。这部《美丽人生》由意大利梅兰坡电影公司出品。哦对了，看到的这个版本是上海电影译制厂译制。 后来偶然一个机会，去看罗伯托贝尼尼的另外一部影视片子，在场观者，好象无一不提及他的这一部《美丽人生》。人们往往感叹这部影片的收获成果，说它前前后后获得了太多大奖，包括奥斯卡最佳外......>> 问题六：镜头语言分析 视听语言的概念部分我认为 ，可以看看中国传媒大学出版社出版的《影视视听语言》，这本书里面的概念讲的非常的完整。 另外视听语言是一门实践课程，拉片是很重要的，开始可以要去找一些参考的书入门，比如《影视动画影片分析》，《镜头在说话》，《影视动画视听语言》。然后自己找片子分析。 另外，我觉得动漫专业学视听语言不一定仅限在动画片的观摩上，动画也是电影的一种类型，所以在理解基本概念的基础上，看一些在视听语言上比较有代表性的真人电影也比较有好处。 问题七：电影【弱点】镜头语言分析 呵呵・老师的作业吧・ 问题八：求千与千寻镜头语言分析，有截图。 1、手机系统自带截屏 图快 捷键：长按菜 单键或下拉通知栏进行截图。如果不行 的话就试试：同时 长按电 源键+HOME键进行截屏。2、使用qq自带的截屏功能摇一摇手机即可截屏。3、百度搜索“截图”，在结果 页下载安 装一款截图软件，即可在手 机端截屏。 问题九：镜头分析怎么写 镜头得焦距，广角的作用，长焦的好处，最大光圈优势，锐度，像差等分析。 问题十：《心灵捕手》的镜头语言分析。大概分析4个镜头要详细。需要有一个是montage （需原创，杜绝复制 50分 什么？
我想姜文的代表作就是《阳光灿烂的日子》了吧。资料：从视听方面谈论《阳光灿烂的日子》论文形式：
可以从电影的分镜头中的角度，光源的关系来分析电影的人物之间的关系发展，还有故事情节等在整部电影中的快慢节奏，还有结合电影当时的故事发生背景去分析电影镜头的处理等等，顺便也可以去网上搜搜看看别人的评论嘛·不要一味自己闭门造车，那样的话关注点会变的很狭隘的。
电影艺术赏析论文范文精选篇2 浅谈《红高粱》中色彩艺术的运用与赏析 [摘 要] 当前，影视作品已经成为人们视觉审美最为重要的一部分，它是一种视觉艺术，图像是其造型语言，而色彩是其造型语言中最重要的组成元素之一。影视作品的画面质量直接影响着观众的视觉享受，而人的视觉感受在人的感官中最为强烈。电影《红高粱》是最能反映张艺谋早期风格的一部经典作品。电影中一个个油画似的场景，勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界，歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影，用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的灵魂。 [关键词] 《红高粱》;色彩艺术;人性;魅力 高粱，象征着狂野的、自然的人性，它们在风中劲舞，自生自灭，是世间生命万物的象征。《红高粱》对红色渲染达到了无以复加的地步。红高粱，红褂，红裤，红轿子，在烈日的灼烧下通红的汉子背，以及影片最后染满整个银幕的鲜血，既象征了面对恶势力的践踏，以最本质的方式进行反抗的原始生命力，也使整个电影充满了诗情画意。《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，歌颂了中华儿女激扬亢奋的民族精神，叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰，把电影语言的独特魅力发挥得淋漓尽致。该部电影充满了神奇的色彩，它颂扬了人性的本质及生命的不可抗拒，对大自然色彩的运用也达到了登峰造极的境界。 一、电影《红高粱》的色彩艺术效果 《红高粱》中所营造出的以红色为基调的画面以及恢宏的氛围，部分来自于作者自身所注入的感情，部分则来自于客观事物烘托的意境，情境自然结合，“情与景会，意与象通”。这正是影片创作的基础，同时也是观众喜欢的魅力所在。在这部电影意境的营造方面，色彩发挥了至关重要的作用。色彩在电影创作中有助于情感的表达，它主要依赖于人们的联想来获得，即人们通过色彩而获得的感受。 人物的内心深层次的刻画能够烘托其复杂的心理活动及其性格特点。而要想在限定的较短时间里，有限的场景中来形象、细致刻画一个人的内心活动，那就需要能够让观众看到一个恰到好处的视觉载体，而美术色彩艺术的巧妙作用就恰好可以充当这一载体。张艺谋导演就是巧妙地把色彩艺术运用到《红高粱》这部影片中，形象刻画了影片中人物的内心世界。他通过美术色彩的多样变换，为观众准确、清晰展现了片中角色的内心活动及所要表达的思想内容。 该部电影中红色基调的大量运用，不仅对观众产生了强烈的视觉冲击，也传达出了影片所承载的象征意义。人物通过色彩掺入了复杂的感情，使影片人性化。《红高粱》这部电影通过运用大量的色彩来营造一种红色中国的意境，进而捕捉观众的眼球，以达到产生共鸣的效果。影片中铺天盖地的红色，极具象征意义。每处场景的色彩、色调无不把片中人物的特点刻画得淋漓尽致。从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、红袄、红鞋、红盖头，到最后布满银幕的血红色，这些色调极具感染力，经导演的精心设计与故事情节结合得天衣无缝，为全片定下了恢弘壮烈的基调。 二、电影《红高粱》的色彩赏析 画面与音乐，作为构成电影的两大元素，在电影中发挥着举足轻重的作用。色彩是电影语言的一部分，恰当使用色彩，可以表达不同的情感及感受，有助于电影情绪的准确表达，渲染影片的风格气氛。同时，音乐在电影中也发挥着不可或缺的作用，而且具有很强的情绪性。音乐是电影中声音的一种特殊的表现形式，影响着影片的气质，深化其主体，强化观众的心理活动。一部成功的电影，出色的电影音乐是必不可少的。 夺得多项大奖的电影《红高粱》，算不上张艺谋最经典的作品，却是最激情的一部。影片自始至终，都致力于表现出感性生命的躁动。《红高粱》不仅是一部好作品，更是一部很好看的电影。 电影《红高粱》改编自莫言先生的中篇小说，讲述了20世纪二三十年代一伙纯朴的农民的狂野生活以及他们浴血抵抗日本侵略者的故事。影片经过演员的成功演绎，颂扬了生命的奔放，敢爱敢恨，大生大死的人生。故事情节跌宕起伏，令人难以预料。节奏松弛有度，画面、色彩、光线及其视觉形象热烈、活泼。该影片突破了传统的抗日战争题材，在《红高粱》中，自由奔放、气势恢宏的生命跃上了银幕。与同时代的影视作品相比，战争画面明显减少，而且不涉及任何政治色彩。影片结束时，战斗场面十分写意，虽然不如传统国产战争影片中的场面宏大，人物也不多，但画面却更多了几分震撼。日食、红霞映衬下的世界，嘹亮的歌谣响彻天地，如血海汪洋的火红高粱地…… 《红高粱》在观众心中留下了深深的战争烙印。影片成功在于纯美，颂扬了爱就真爱、恨就真恨、敢爱敢恨、大生大死、气势恢宏的生命。 和大多数的中国人一样，张艺谋导演对鲜艳的红颜色是情有独钟，红色自然成了电影《红高粱》的主色调。正如大家所了解的，在中华民族的传统文化中，红色被视为喜庆和美满的象征，后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、革命的内涵。而且，在美术绘画领域，红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。 影片《红高粱》一开始，映入人们眼帘的就是如血海汪洋般的火红色，影片女主角“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆：红盖头，红褂，红裤，红鞋;还有那大红的花轿;还有那火红的高粱地，以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的野合。这些火红的画面一开始就给观众带来了强烈的视觉冲击，给人们内心带来了一次红色的洗礼。虽然整部影片的色调多是红色的，但并没有让观众感觉这是打破常规的矫揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火红色的。另外，影片还把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来，在红色基调的衬托下，“爷爷”和“奶奶”的凄美爱情故事姗姗而来。 整部电影由“爷爷”与“奶奶”的相遇、相知、相爱、互助的情感构成。他们通过与世俗观念的抗争，最终走到了一起，最后浴血奋战反抗日本侵略者。影片结尾，女主人公“九儿”和其他汉子们全都死了，“爷爷”和“爹爹”静静站在那里，一动不动，相互凝视着对方，在血红色的太阳光下相互凝望着，很久很久，直到天空中日食出现时，天空突然暗淡了下来，紧接着出现的还是一种血红色。张艺谋导演巧妙把美术色彩在这部影片中用到了极致，画面唯美，故事感人，无限放大了人物的形象，更是对中华儿女的高度歌颂与赞美。影片歌颂了这片荒凉的土地，这段不畏世俗，令人崇敬的爱情故事，并深深颂扬了这块土地上的那种无拘无束的野性，更表达了对中华儿女不畏强暴、浴血奋战到底的优良品质。全片表达的就是对原始生命勃勃生机的崇拜之情。 在整部电影中，作者还是保留了大量的个人的风格及其自己主观的认知.影片较多固定于同一个镜头，来刻画人物的变化过程，吸引观众把心沉下来认真观看。影片多通过近景来刻画“奶奶”，当“爹爹”在酿酒缸里蹦来蹦去，不停地喊着“娘”时，“奶奶”脸上露出了会心的笑容。然后，“奶奶”注意到了远处的一个身影，侧影映在他身上，衬托出罗汉瘦小的身躯。太阳金色的光环绕在他周围，暗示着暴风雨即将来临。“奶奶”焦急地追赶过去，“爷爷”一脸不解，逆光从其身后射来，凸显他更加忧郁，好想看到了什么似的，仿佛危机正在来袭，就像光似的压在他身上，继而鬼子的掠夺呼之而出。 电影《红高粱》巧妙地将故事情节串连在一起，一个个油墨泼成的画面，扣人心弦。整片的高粱地被血色残阳染成了血红色，那是被鲜血染成的高粱地，那是象征着凄凉的残阳，是“爷爷”“爹爹”失去爱妻、母亲后心口的伤疤，是作者对高粱地上中华儿女的歌颂。一块高粱地被践踏了，但是还有如血海汪洋的高粱在疯长着，它象征着中华民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爷爷”身上那股野性。“爷爷”身上的野性是原始的、野兽的疯狂，是中华男子汉所共有的特殊品质，更是中华儿女不畏强暴，奋力反抗的基础。影片呼吁人们追求真善美，追求勃勃生机的人生。 三、电影《红高粱》的画面鉴赏 色彩具有象征性。人们在各种色彩掺杂的世界里生活着，培养了很多视觉经验。这些经验与外来刺激相呼应，而情感则在其中慢慢升华，深刻地表达着人们的信念和思想，激起了人们的思绪。 出身于摄影师的张艺谋，电影画面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。电影《红高粱》中的画面中红色为影片的主色调。在中国，红色既代表着喜庆、美满，也代表着革命。影片中最熟悉的画面就是那片火红的高粱地，郁郁葱葱的高粱高过人头，密得让人喘不过气来。秋风袭来，掀起层层波浪，一阵阵清脆的摇摆声;还有就是那血色残阳的画面，“九儿”出嫁，当花轿来到十里坡时，遇到了日本鬼子，最后死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整个世界都染成了血红色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”影片结束时，嘹亮的歌谣响彻天地人间，无边的高粱地如血海汪洋，“九儿”躺在血泊中，安详地死去了。暗红的鲜血把太阳染成了血红色，血红的太阳燃烧着，把整个世界都烧成了红色……这就是影片的结尾 张艺谋对色彩特殊的审美价值运用恰到好处，为观众呈现了一个血红的世界。电影《红高粱》既有唯美的观赏性，更有很强的思想性，它的成功与色彩特殊的审美价值的准确把握息息相关。 影片中红色为主要基调，色彩对于人们的审美观有着特殊的视觉效应，它可以勾起人们悠远的遐想，成功唤起人们的视觉体验。 影片中还有很多唯美的画面：“九儿”出嫁时的红鞋、红袄、红裤及红盖头，甚至花轿都是红的;汉子们被烈日晒得发亮的古铜色皮肤以及他们肆无忌惮的光头;日食时血色汪洋的红，高粱地里令人喘不过气来的绿…… 四、结 语 在《红高粱》中，导演张艺谋把视觉享受与造型艺术结合得淋漓尽致，几乎每一个镜头都可看作是唯美的水墨画。造型艺术也被运用到了登峰造极的地步。在此之前，还从未有人能够如此把画面拍摄如泼墨般肆意自如，而且色彩还极为浓厚。那血色残阳的红色，既愉悦了人们的视觉享受，又象征了一种不屈的生命力，一种要爱真爱、要恨真恨、敢爱敢恨、敢作敢为、淋漓奔放、肆意自如的人生态度。两者成功结合在一起，使人恋恋不舍，回味无穷。 [参考文献] [1] 尹秀茶.对生命的渴求与赞美――《红高粱》欣赏[J].作家，2008(08). [2] 辛宇杰.浅谈语言与文化的关系[J].华章，2011(07). [3] 黄巽斋.汉字文化丛谈 [M].长沙：岳麓书社，1998. [4] 贺友龄.汉字与文化[M].北京：警官教育出版社，1999. 猜你喜欢： 1. 电影艺术鉴赏论文 2. 电影赏析论文范文 3. 电影音乐赏析论文范文 4. 关于电影论文范文 5. 艺术鉴赏论文范文参考
作为文化传播手段之一的动画电影，已经越来越受到观众们的喜爱，它作为一种文化、一种影视文字，同样不能免疫于全球化的潮流。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 浅析色彩在动画电影中的表现 》
[摘 要] 随着现代科学技术的不断 发展，特别是动画电影的产生，为现代人们的生活留下了无数的 艺术享受。从美国动画电影到日本以宫崎骏动画电影为代表的动画产业以及中国刚刚起步的动画电影，都离不开色彩元素的表现。本文从多个色彩角度方面进行分析说明，更加体现出了色彩在动画电影产业中所起的重要作用。
[关键词] 色彩;动画电影;表现
当我们在电影院观看动画电影时，无不对这些创作者的作品赞叹不已，拍手叫绝。那又是什么吸引著每一位观众，打动着每一位观众的心灵呢?是听觉 语言和视觉语言共同造就而成，色彩无疑是动漫电影视觉语言元素的编码和造就者。自然界中离不开色彩，生活中离不开色彩，现代动画电影同样更加离不开色彩。
动画电影自从成为电影的一大门类后，完成了从黑白二维无声片到立体音效三维彩色动画片的逐步演进过程，到了今天，色彩成为动画电影中极其重要的视觉元素。一直以来，色彩为动画电影刻画角色的情感;营造场景 环境的氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画电影本身的欣赏价值起到了关键的表现作用。
现代 社会是科技、资讯高速发展的时代，动画电影更是每个国家资讯科技产业发展的风向标，但是每个国家又有着自己的地域风格、自己的表达方式和自己的技术水平，这都通过色彩表现得淋漓尽致。下面本人将对动画电影中的色彩表现作出以下分析。
一、动画电影与实拍电影中色彩的不同表现
实拍电影受自然环境、外界因素的影响在色彩表现上具有一定的局限性，而动画电影则不同，它带有强烈的主观色彩，可以根据故事情节、人物性格、场景布局任意发挥。实拍电影中的色彩表现，是通过摄影机的移动，来客观记录景物和角色活动变化的，也就是说，这种拍摄方式要求遵循，自然的光影法则和色彩变化规律，其色彩表现是现实生活中色彩的真实写照。
当然，同样实拍电影中也有许多具有强烈的主观色彩因素的典型例子。例如，国产影片《红高粱》《英雄》等;国外影片《辛德勒的名单》当中所表现的，整部影片中始终是黑白画面处理，只有在集中营中出现的犹太小女孩，画面处理成了穿着红色衣服，非常鲜明突出，让观众突然觉得有了希望同时又感觉到了德国纳粹的血腥，这里的色彩主观处理起到了画龙点睛的作用。法国影片《天使爱美丽》中，愉快的色彩画面处理，也掺杂了主观色彩的表现方法，充分烘托出了法国人天生向往浪漫、美好、轻松的生活场景。虽然以上提到的几部影片多少都在色彩处理上做出了夸张，但是它还是不能脱离现实生活的束缚。
动画电影在色彩处理上就更加自由，不守拘束，可以天马行空，因为其中的色彩都是创作人主观设计出来的，通过逐格拍摄的手绘画面，或者是电脑制作的二维、三维影像，来完成更大的表现过程和想象空间。可以通过色彩处理对每部动画电影中的人物性格进行最大的夸张;对场景进行最细微的描绘，最有利的烘托、渲染;为人物感情、 心理变化、剧情发展做出到位的铺垫。例如，动画电影《狮子王》中辛巴、丁满、鹏鹏一起生活、共同长大的场景处理，橙色的辛巴、黄色的丁满、红色的鹏鹏分别在变化中的紫色调、蓝色调、绿色调背景中出现，寓意著在这段日子中它们的生活是快乐的、安逸的，同时也为以后的冲突情节埋下了伏笔。
二、色彩在动画电影中的视觉平衡
视觉平衡指的是在动画电影中，色彩在镜头移动时的位置、大小、形状变化，所要达到的给观众留下的视觉感受和心理感受。最典型的例子：中国早期的经典动画片《大闹天宫》当中，天神马监军与孙悟空的一段打斗场景，马监军和孙悟空穿的都是红色的衣服，在白蓝色的天空下非常醒目。在整个场景的色彩处理中，马监军刚出现的时候盛气凌人，但是最后被孙悟空打败，其色彩面积由大到小，位置由上到下地变化处理，而孙悟空的色彩面积处理是由小到大的变化。在这一变化中，充分反映出孙悟空的英勇和爱憎分明的性格特征，从而也符合了广大观众的心理要求。
再如中国动画电影《宝莲灯》中，二郎神发怒时制造的火山喷发的画面，岩浆从中间位置喷发出来，从远到近流向最下方，直到最后充满整个画面，其色调变成一片火红。象征著大灾难已经到来，从视觉上造成强烈的冲击力，心理上构成了一种同情感和恐怖感。
三、色彩情感在动画电影中的 应用
色彩情感一般都会表现在色调上，不同的色调处理会让人产生不同的心理感受，如何处理好色调来表达设计意图，成为动画电影中重要的技巧之一，下面就对几部经典的动画电影进行分析。美国音乐动画电影《幻想曲2000》，一段音乐故事中描绘著象征生命的女孩与代表黑暗势力的火山抗争的故事。当春天到来时，万物慢慢苏醒，画面整个充满了淡绿色，颜色随着女孩在空中飞舞慢慢扩大，随着音乐的欢快节奏，女孩制造了无数美丽的鲜花，颜色更加丰富了，变得五彩斑斓，女孩的心情很是舒畅、愉悦。但是就在这时，她飞到了火山口处，色彩顿时变成灰黑色，气氛变得阴森、恐怖，突然之间一双火红的眼睛睁开，火山喷发了，霎时间整片绿色大地变成了一片火海，也把整个剧情带进了 *** ，过了一会儿镜头直接切换成灰色调，死气沉沉，万物没有一丝生机，观众的心情也会随之进入最低谷，在找那个女孩的身影，悲伤的女孩慢慢出现，唤醒了一棵将要死亡的植物，立刻色彩又有了生机，从淡绿色到深绿色，再到五颜六色，绿色填充了整个画面，森林又恢复了以往的生机勃勃。色彩变化随着剧情的波澜起伏在不断地变化，可想，如果没有这些色彩，其中的精彩剧情又该如何展现。
在国产动画片《大闹天宫》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖带领十万天兵天将捉拿孙悟空时，把花果山团团围住的时候，整个画面色调由原来的明快，变为灰暗，阴影从天而降，阴云中出现了里三层外三层的天兵天将，哪吒三太子与托塔李天王李靖气势汹汹地出现在画面的中央。从情感上表现出了 *** 派的气势和势力之强大，从而在心理上给观众造成了一种压抑感，让人不得不为孙悟空捏把冷汗，观众情绪随着剧情变化而紧张起来。
四、色彩对比在动画电影中的体现
色彩有了对比才有了层次，才丰富了画面。绘画离不开色彩对比，设计离不开色彩对比，同样，动画电影也离不开大与小、多与少、明与暗、远与近、冷与暖、轻与重、粗糙与细腻等一系列色彩对比关系。我们要用对比的眼光看待整个世界的万事万物，才会发现自然界中的色彩真是千差万别、丰富多彩。
动画电影中的色彩对比主要指的是，运动画面中的色彩平衡及其和观众在心理上产生的相对感受，所研究的范围也是指在一定的环境、空间里，运动画面所需要表现的对比关系。通过强烈的色彩对比视觉效果，来达到电影所需要刻画的人物、景物、场景物件的性格特征和气氛烘托。没有色彩对比，动画电影也就变得苍白无力，不能很好地吸引观众。
如美国动画电影《埃及王子》，在埃及王子逃亡的一组镜头中，用的就是色彩对比关系，从而表现出时间的过渡。色调从黄绿色的沙漠到黄色、再到橙色、到红紫色、蓝紫色、蓝色。色彩对比由暖色调逐渐过渡到冷色调，同时也表达出埃及王子在逃亡过程中的艰辛和时间的漫长。在电影当中更为典型的色彩对比情节是，运用黑色、蓝色与橙色的补色对比关系，来表现其中人物的人性分裂。同样是
一个人，面部色彩一半是蓝色代表着邪恶、非正义的一面;另一半面部色彩是橙色，代表着正义、光明的一面。最后蓝色与橙色分离，同样也预示著正义与邪恶的分裂，各奔东西。 在日本导演宫崎骏的动画电影《千与千寻》中，电影一开始的一组色彩对比画面，小女孩千寻和父母，从阳光明媚的树林慢慢走近一个城门里，色彩由明快变得晦暗，使得整个故事节奏变得紧张、神秘起来，也预示著千寻的一段奇妙旅程即将开始。在美国动画电影《小马王》中，小马王被关进火车里的一段剧情中，悲伤的小马王在经历一段幻境画面时，运用黑、白色相互交替的手法，在白雪茫茫中化成驰骋的白马，再在深色背景中飞奔，充分体现出小马王内心向往自由的美好愿望，同时也暗示着它并不甘于现状，想改变它的命运的态度，观众的情绪也被这一场场画面的交替所感动。
五、色彩调和在动画电影中所起的作用
有了色彩对比就需要色彩调和来调节和满足不同场景、不同人物、不同故事情节的波动起伏变化。色彩调和是指两个或两个以上的色彩做有秩序、协调、和谐的组合，能够使人产生愉快、欢喜、满足的感觉。
动画电影中的色彩调和所研究的范围是指，在一定的空间 环境中，如何运用画面的色彩调和，来达到观众在 心理上的愉悦。当然动画电影中的色彩调和与前面所提到的色彩对比是相对而言的，没有对比就没有调和。从美学角度分析，凡是美的事物总是和谐的、统一的，这种和谐统一就是构成世界上一切美的事物的基本法则之一，在统一变化中达到和谐是任何对比、矛盾画面最后处理的归宿。
我们在进行动画电影制作时，也要考虑到角色在画面中的色彩、大小、远近、动静等对比关系如何协调。如在中国早期动画电影《哪吒闹海》中，四海龙王为了报复到处危害百姓时的一组镜头，火红色的龙王在深蓝色的大海背景下，面积由大到小，直到最后占据整个画面，表现出了龙王的个性霸道、可恶，同时从面积调和的角度分析，从视觉上给人一种强烈的冲击力，但是，由于画面是在不断变化的，所以总体感觉上色彩是平衡的。还有在小哪吒出世的一组镜头中，整组镜头都是暖色调，只有在莲花瓣上出现一些紫红色，在整个暖色系里面加入少许冷色呼叫以调和，再加上全景中有穿冷色衣服的仆人做陪衬，更加显得小哪吒形象可爱、活泼。再如，龙王在对待人们上贡时的一组场景，画面全都是冷色调，这与龙王的无理、傲慢个性相互统一，更加体现出了它的可恶一面。但是在画面中偶尔也会出现面积较小的暖色加以调和，使得观众的视觉不至于太过疲劳，起到了点缀的作用。
综上所述，从色彩理论的方方面面在动画电影中的表现做了一系列的剖析，这就说明想让每一部动画电影无论从电脑特效，还是美学角度都达到很高的境界，色彩创造出了视觉与 艺术的完美结合。当前对比国内外动画产业，中国动画市场还有很大的 发展潜力，这就需要我们作为一名设计专业 工作者去思考，如何在今后能够加入到国内动画产业中贡献自己的力量。
《 动画电影和实拍电影的比较 》
引言
动画电影和实拍电影之间到底存在着怎样的异同关系，高科技影像制作手段的发展给动画电影和实拍电影带来了怎样的变化和融合。
动画电影和实拍电影的区分
在这里我之所以用动画电影和实拍电影这种浅显的称呼来区分二者的关系是有原因的。我国在电影种类的划分上分出了四大片种，它们分别是故事片、动画片、纪录片以及科教片,可见动画也是归属于电影范畴内的。在其它的国家里也有把动画片算在故事片范围之内的,比如像美国就把电影分为纪录片、故事片和先锋派三种,而动画片就包含在故事片当中。他们之所以这么划分的理由是从二者的本质上来讲的,因为一般的动画片和故事片都是具有一定故事情节的影片，所以这么划分也不无道理。其实电影分类并没有一个什么明确的标准，只要是在道理上能讲的通，怎么分类都是可以的,所以本文为了避免出现这种在影片种类划分上而产生的歧异，就直接用了动画电影和实拍电影这两种浅显易懂的称谓来区分二者的关系。在过去我国一直把动画电影作为美术范畴中的一种艺术形式，“美术片”一名由此得出。虽然动画艺术在视觉元素中借鉴了好多美术上的东西，但是究其本质我们不难发现动画电影和实拍电影一样也是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。动画电影所具有的这个本质特征恰恰就是电影艺术的本质特征，所以动画艺术还是应该归纳在电影范畴内作研究并找寻其规律。然而动画电影在电影范畴中无疑又是极特殊的一份子，因为其在制作手段上与实拍电影迥然不同，所以我们不能简单的把动画电影和实拍电影的关系说成完全一样或完全不一样。我们得在“电影”这个大家庭下，来分析动画电影和实拍电影这对本质相同外貌却迥然各异的亲兄弟。
一、动画电影与实拍电影之间的异同
1、本质上的异同
动画电影和实拍电影都是电影范畴中的不同片种，二者都是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。这使得二者在电影的基本理论上都是相通的。所以我们要想在电影美学、电影哲学、电影的蒙太奇理论、电影的摄影以及电影的声音等这些电影最基本的元素去比较二者的不同是行不通的，必须得回到二者如何不同的出发点，也就是在制作手段上来进行比较。二者的制作手段恰恰就决定了二者在本质上究竟有何不同。我们在下文就重点论述一下二者究竟有何本质的不同。
2、关于逼真性的异同
实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性是动画电影或其它艺术手段无法企及的，这种逼真性主要是外在的逼真性。实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性包括两点：一是能够纪录现实的人和事物，二是还纪录了现实的人和事物的运动和发展，所以这种逼真性使其它的艺术手段只能望其项背。动画片是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，间接记录了现实世界的人和事物的运动和发展。人物造型、环境空间造型等都是来源于现实生活中的造型，只不过是经过夸张、神似、变形的手法来加以表现。动画电影还是反映了一定的生活本质，所以说动画电影和现实比起来其在画面上是不具有逼真性的，但是其在表现内容上却是具有一定的逼真性的。画面的逼真性就是实拍电影和动画电影二者最大的不同之一。
在动画电影中还有一类叫做真人实拍动画电影，在逼真性这个问题和实拍电影也存在一定的不同。首先，从制作手段上来说，实拍动画用的是逐格拍摄手段或者是抽帧的手段来完成的，运动上呈现给人的是一种非自然的运动频率，让我们感到并不逼真，但这却是实拍动画所追求的运动方式。其次，从实拍动画的表现内容上来说，多以夸张的手法来表现人物的行为或动作，主要就是来表现现实中不可能实现的看似荒诞的内容，不是去刻意追求实拍电影所具有的那种逼真性的艺术形式。
3、关于假定性的异同
1.实拍电影在视觉表现的逼真性上具有假定性。这一点包含了两个方面：第一个方面，画面展现的最终不过是现实的影像，而绝不是现实本身。就拿贾章柯导演的《三峡好人》来说，通过这部影片反映了一群人的生活状态，绝非韩三明本人。视觉上虽然很逼真，但是这种逼真性上就具有假定性。第二个方面，画面展现的立体空间和运动本身就是一种幻觉。我们在电影银幕上看到的立体空间是一种光影营造出来的假象，电影银幕本身就是只有高和宽二个维度的平面。电影上的运动就是通过一帧帧静止的画面进行快速播放而产生的幻觉，是具有假定性的。
2. 蒙太奇将现实的连续时空分切后重新组合，形成了电影时空，这种时空是虚拟的假定时空;蒙太奇连线静止的形象所形成的运动感是假定性的运动感，动画电影和实拍电影在蒙太奇上的运用是完全相同的。
3. 镜头角度和景别的选择等的运用，渗透著创作者的主观意识;在这一点上动画电影和实拍电影是手段不同本质相通，没有什么本质区别。
4. 声音与画面的部分结合方式是打破现实中视听逻辑的非现实性结合，在这一点上动画电影和实拍电影也是相同的。
5. 银幕形象、故事结构、感情意境都是艺术家对现实的选择、提炼以及个性化的创造,并受样式和风格的制约,动画电影和实拍电影也都具有这一特性。
6.动画电影比起实拍电影来说在这方面还多拥有了一种假定性——高度假定性。
虽然动画电影和实拍电影之间存在着很多的差异，但是，由于现在的高科技影像制作手段的发展使得实拍电影和动画电影相互融合的元素越来越多，这让我们不得不去进一步的深入分析，下面我们就从几部电影中分析一下这个问题。
二、 高科技影像制作手段的发展使得动画电影和实拍电影相互融合
1、 高科技影像制作手段的发展而带来的改变
过去的实拍电影在对非现实一类题材的选择上是很谨慎地，因为非现实题材在实拍电影中光靠道具是很难完成的。但是高科技影像制作手段极度发达的今天使得电脑动画技术也融入到了实拍电影中，例如《阿凡达》、《指环王》、《加勒比海盗》、《罪恶之城》等。电脑动画技术在其中的大量运用，才使得这些非现实的幻想题材随处可见、天马行空的想法得以实现，这就是电脑动画制作技术对于实拍电影的帮助之处。既然这种以动画形式出现的角色和场景大量的出现在实拍电影中，那么我们该怎么定位这些电影是实拍电影还是动画电影抑或二者兼有?
第一种情况就是上面举例的那些片子。它们有一个共同的特点：虽然电脑动画制作技术在它们每部片子里都大量的运用，但是电脑动画技术没有发挥自己的高度假定性的特点，而是配合实拍电影去追求逼真性，努力营造一种逼真感，使其能融入到实拍的部分中去。所以这种型别的电影从本质上来讲还是应该归类到实拍电影中去。电脑动画技术只是作为后期手段，去辅助片子的完成其实拍中无法完成的具有逼真性的画面。
第二种情况就是像《黑暗扫描器》这类的片子。虽然这类的片子在一开始是用了实拍的方法拍摄的，但是经过了后期的处理和修改，其在画面上呈现了动画的风格，也就是在画面上追求的是一种高度假定性。所以这类的片子还是应该划分在动画电影的行列里。
第三种情况就是像《加菲猫》以及《精灵鼠小弟》等这种实拍和动画相结合的方式。这种型别的电影，他们既发挥了实拍电影的逼真性的特点，也不避讳动画电影高度假定性的特点。使二者有机的结合到了一起。
高科技影像制作手段及其发达并且还在继续发展的今天，我们已经得到了太多得惊喜。未来的电影究竟是能发展到何种地步，已经是我们不敢想象的了。
结论
动画电影和实拍电影这对“兄弟”一直在保持着自己的特点发扬著自己的优势的同时，也在不断的汲取对方的养份，使得现今的电影制作手段是越来越丰富了。但是二者之间不管怎样的融合，二者各自的特点是永远不会变的。实拍电影追求的是逼真性，动画电影并不追求逼真性而是去发挥自己的高度假定性。这就是二者在本质上的不同。
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内容如下：
1，毕业设计 一般包括毕业论文，还包括一些与课题相关的设计图纸，实验设计、实物制作、外文翻译、文献综述、开题报告等内容。毕业设计流程是：首先由导师给你任务书，上面有课题名字，研究内容和要求，还有进度安排、参考文献说明等，之后就开始查找与课题相关的文献。
2，毕业论文，泛指专科毕业论文、本科毕业论文（学士学位毕业论文）、硕士研究生毕业论文（硕士学位论文）、博士研究生毕业论文（博士学位论文）、博士后毕业论文等，即需要在学业完成前写作并提交的论文，是教学或科研活动的重要组成部分之一。
3，毕业设计的特点是课题应尽可能地贴近生产实际、生活实际。而注重课题的教学性能使知识承上启下，一方面强化原有知识，另一方面保证了知识的前后连贯性，有助于学生进一步消化原有知识，提高自己。
4，毕业论文的特点是检验学生在校学习成果的重要措施，也是提高教学质量的重要环节。大学生在毕业前都必须完成毕业论文的撰写任务。申请学位必须提交相应的学位论文，经答辩通过后，方可取得学位。
5，毕业设计目的为了培养学生综合运用所学理论、知识和技能解决实际问题的能力。毕业论文目的为了于培养学生的科学研究能力，加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练，从总体上考查学生大学阶段学习所达到的学业水平。
6，毕业设计的过程在教师指导下，学生就选定的课题进行工程设计和研究，包括设计、计算、绘图、工艺技术、经济论证以及合理化建议等，最后提交一份报告。应尽量选与生产、科学研究任务结合的现实题目，亦可做假拟的题目。
7，毕业论文过程是题目由教师指定或由学生提出，经教师同意确定。均应是本专业学科发展或实践中提出的理论问题和实际问题。通过这一环节，应使学生受到有关科学研究选题，查阅、评述文献，制订研究方案。
8，设计进行科学实验或社会调查，处理数据或整理调查结果，对结果进行分析、论证并得出结论，撰写论文等项初步训练。
9， 毕业设计一般是理工科学生毕业答辩前的功课，要自已设计一套系统（各专业要求不一样），比如软件专业要设计一个程序或者是某个小型数据库之类的，再来证明其可行性，理论基础等。由此形成的对于这个设计的解释性文字就是毕业论文。
一，毕业设计的基本要求要求：
（1）要求一定要有结合实际的某项具体项目的设计或对某具体课题进行有独立见解的论证，并要求技术含量较高。
（2）设计或论文应该在教学计划所规定的时限内完成。
（3）书面材料：框架及字数应符合规定。
二，毕业论文的基本教学要求是：
1、培养学生综合运用、巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，培养学生独立分析、解决实际问题能力、培养学生处理数据和信息的能力。
2、培养学生正确的理论联系实际的工作作风，严肃认真的科学态度。
3、培养学生进行社会调查研究；文献资料收集、阅读和整理、使用；提出论点、综合论证、总结写作等基本技能。
三，毕业论文撰写格式：
对于毕业论文来说，论文格式、排版等的要求都是统一的，内容要求上可能有所不同，导师一般都建议参考已经成功发表的论文，这样可以对毕业论文的写作有一个比较好的指导，要下载期刊论文、学术论文、本科、硕士、博士论文等，可按下面方法，登录中国知网，参考各种论文、文献资料。
1， 题目应简短、明确、有概括性，并能恰当、准确的反映本论文的研究内容。题目不超过25个字，除非确有必要，不设副标题。
2， 摘要是论文内容的简要陈述，是一篇具有独立性和完整性的短文。摘要应包括论文的创新见解、主要论点及理论与实际意义。摘要中不宜使用公式、图表、不标注引用文献编号。避免将摘要写成目录式的内容介绍。
3， 关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖论文主要内容的通用词条。关键词一般列3—5个，按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。
4， 绪论一般作为第一章。绪论应包括：本设计（论文）的目的与实际意义；对所研究问题的认识及要达到的技术要求；本设计（论文）的主要研究内容；简述本课题在国内外文献综述；有时也简单介绍研究方法、材料的依据等。
5，论文主体是论文的主要部分，应结构合理，层次清楚，重点突出，文字简练、通顺。
播音主持艺术专业毕业论文题目参考
以下是毕业论文网的我为您搜集整理的《播音主持艺术专业毕业论文题目参考》，希望对您的论文写作有所帮助!
1.论节目主持人的亲和力
2.真人秀节目主持人的现场驾驭探析
3.电视谈话节目主持人的创新空间拓展
4.电视谈话节目主持人可持续发展策略探究
5.电视谈话节目主持人的语言策略研究
6.电视谈话节目主持人风格形成研究
7.中外电视谈话节目主持人对比研究
8.电视谈话节目主持人沟通技巧探析
9.广播谈话节目主持人的创新空间
10.广播夜话节目主持风格研究
11.广播夜话节目主持的创新与发展
12.电视导购类节目主持的风格体现
13.电视导购类节目主持人的语言特色
14.浅议电视新闻节目主持人的发展空间
15.电视新闻节目主持人的个性化空间拓展
16.新闻播音风格呈现与创新发展
17.主持人的风格与节目特殊性的相得益彰
18.浅论方言播音(或方言主持)
19.浅谈民生新闻主持的特色与拓展
20.电视节目主持人与受众的关系
21.浅谈节目主持人的感情投入
22.音乐节目主持人的策划技巧与语言呈现
23.音乐节目主持人风格把握
24.电视新闻播音“对象感”的把握与表现
25.电视新闻播音语言节奏的调控技巧
26.电视新闻播音常见问题与对策
27.试论地方电视台本土化节目中主持人与节目风格的`统一
28.浅谈收藏类电视节目与主持
29.主持人类型与个性优势定位
30.现场出镜报道的语言功力
31.论电视节目主持人的自我塑造
32.主持人职业生涯规划与个性空间拓展
33.电视节目主持人品牌塑造及职业生涯规划
34.论播音创作声音的个性展现
35.主持人的幽默品质
36.新闻播音员对新闻的整体理解与动态把握
37.电视谈话节目主持人个案分析(选取一个案例)
38.电视谈话节目主持人“谈话场”的创建与调控
39.电视谈话节目主持人可持续发展策略探究
40.电视谈话节目主持人的语言策略研究
41.电视谈话节目主持人风格形成研究
42.中外电视谈话节目主持人对比研究
43.电视谈话节目主持人沟通技巧探析
44.广播谈话节目主持人的创新空间
45.广播夜话节目主持风格研究
46.广播夜话节目主持的创新与发展
47.电视导购类节目主持在我国的发展与突破
48.电视新闻节目主持人的个性化空间拓展
49.浅论方言播音(或方言主持)
50.论类型节目主持人的综合素质(任选一种类型)
51.浅谈民生新闻主持的特色与拓展
52.电视节目主持人与受众的关系
53.音乐节目主持人的策划技巧与语言呈现
54.电视新闻播音“对象感”的把握与表现
55.电视新闻播音语言节奏的调控技巧
56.试论地方电视台本土化节目中主持人与节目风格的统一
57.浅谈收藏类电视节目与主持
58.现场出镜报道的语言功力
区别一、释义不同：
分析：把一件事物、一种现象、一个概念分成较简单的组成部分，找出这些部分的本质属性和彼此之间的关系（跟“综合”相对）。
研究：
1.、探求事物的真相、性质、规律等。
2、考虑或商讨（意见、问题）。
区别二、用法不同：
分析：把一件事情、一种现象、一个概念分成较简单的组成部分，找出这些部分的本质属性和彼此之间的关系。
研究：探求事物的性质、规律等。
扩展资料
一、分析的近义词：
1、认识 [ rèn shi ]
解释：能够确定某一人或事物是这个人或事物而不是别的。
引证： 沙汀 《记贺龙》十六：“他懒懒地告诉我们，当天军区的一位营长跑来看他，因为知道他爱马，认识马，还特别牵来几匹马要他品评。”
2、了解 [ liǎo jiě ]
解释：知道得清楚。
引证：魏巍 《东方》第四部第二十一章：“人民军准备攻打三八线南一座县城，叫她了解这个县城的敌情。”
二、研究的近义词：
1、商榷 [ shāng què ]
解释：商讨。
2、接洽 [ jiē qià ]
解释：跟人联系，洽谈有关事项。
引证：蹇先艾 《春和客栈》：“我们有五个代表被推选出来，先到遵义去接洽校舍。”
区别一、释义不同：分析：把一件事物、一种现象、一个概念分成较简单的组成部分，找出这些部分的本质属性和彼此之间的关系（跟“综合”相对）。研究：1.、探求事物的真相、性质、规律等。2、考虑或商讨（意见、问题）。区别二、用法不同：分析：把一件事情、一种现象、一个概念分成较简单的组成部分，找出这些部分的本质属性和彼此之间的关系。研究：探求事物的性质、规律等。扩展资料一、分析的近义词：1、认识 [ rèn shi ] 解释：能够确定某一人或事物是这个人或事物而不是别的。引证： 沙汀 《记贺龙》十六：“他懒懒地告诉我们，当天军区的一位营长跑来看他，因为知道他爱马，认识马，还特别牵来几匹马要他品评。”2、了解 [ liǎo jiě ] 解释：知道得清楚。引证：魏巍 《东方》第四部第二十一章：“人民军准备攻打三八线南一座县城，叫她了解这个县城的敌情。”二、研究的近义词：1、商榷 [ shāng què ] 解释：商讨。2、接洽 [ jiē qià ] 解释：跟人联系，洽谈有关事项。引证：蹇先艾 《春和客栈》：“我们有五个代表被推选出来，先到遵义去接洽校舍。”
分析就是化繁为简，去粗取精。例如：战略分析、需求分析、矛盾分析；我们要提高分析问题解决问题的能力。其目的在于分解繁杂事物为简单地易于把握和认识的东西，以得出能够指导我们实践的结论。近义词：解析，剖析。反义词：总结。相关能力表现：思维周密，总结能力强；善于信息处理，有很强的判断力。研究就是由表入里，搞清真相。例如：宇宙研究、策略研究、哲学研究；我们要一定要研究出切实可行的方法。其目的在于透过模糊表象看到事物内在的真相或规律，以找出能够指导我们实践或提高我们认识的参考依据。近义词：钻研，探究。反义词：臆断。相关能力表现：善于信息搜集与处理，有很强的观察力、联想力、洞察力、分析判断与解决问题的能力等等。总的来看，研究往往总是包含着分析，但分析中未必包含研究。它们都与“思考”活动关联密切。这是我的思考与总结，希望能够帮到你！
探讨、讨论、研讨三者为近义词，区别在于用法和语意强调的重点不同。
1、用法区别：探讨和讨论两个词一般用于“~某事”；研讨一词一般用于“~会”、“~建议”等。
2、语意重点区别：探讨指探索、探索讲求，强调探寻的过程；讨论是指就某一问题交换意见或进行辩论，强调解决问题的方法、形式；研讨是指研究讨论，强调前期研究的基础。
扩展资料
1、出处
1）探讨：《同工部李侍郎适访司马子微》诗：“闻有《参同契》，何时一探讨。”意思是听闻您收藏有《参同契》一书，什么时候能和您一起探讨一下。
2）讨论：《书序》：“讨论《坟》《典》，断自唐虞以下讫于周 。” 意思是经过对《坟》《典》二文的学习研讨，推断从唐虞开始，终结于周超朝。
3）研讨：郭沫若 《十批判书·孔墨的批判》：“我曾说‘他的非攻其实就是美攻’；朋友们多说我故为‘偏恶之辞’，其实我倒是尽了客观研讨的能事的。”
2、例句
1）探讨：我们探讨一下达成协议的可能性。
2）讨论：内阁召开了紧急会议讨论法律草案。
3）研讨：学术研讨会后,他的论文观点独树一帜,在同行中引起争鸣。
参考资料
【百度百科】-探讨
【百度百科】-讨论
【百度百科】-研讨