发布时间：
论文进行二辩有没有什么影响，只要好好准备一般不会被卡毕业。
二次答辩如果顺利通过了，对毕业证和学位证是没有任何影响的，学生能顺利拿到学位证和毕业证。二次答辩人数会依据一辩人数通过进行，一辩通过率高的二辩人数会减少，而通过率低则二辩人数增加。
二辩还是没顺利通过的话，则会延迟毕业或者推迟半年毕业，意味着不能按时拿到学位证和毕业证。
一辩和二辩的区别
1、答辩的原因不同。
第一次答辩主要是校方组织论文答辩的目的简单说是为了进一步审查论文，即进一步考查和验证论文作者对所著论文论述到的论题的认识程度和当场论证论题的能力；考察论文作者对专业知识掌握的深度和广度；审查论文是否由学员自己独立完成等情况。而二次答辩没有通过毕业论文再答辩。
2、两者答辩的时间不同。
第一次答辩主要是学校组织在同一个时间段学生统一答辩。而二次答辩主要是由于第一次答辩没有通过，而学校会重新安排时间进行答辩。
3、两者结果不同。
答辩的目的是通过，按时毕业，取得毕业证书，所以第一次答辩通过的同学就可以按时毕业，取得毕业证书。而二次答辩是为了不影响毕业，经过答辩委员会（或学位授予委员会）讨论决定给予未通过答辩的学生再一次答辩的机会，能够顺利毕业。
以上内容参考：百度百科-毕业论文答辩
一般来说肯定过的，，，我同学也是二辩过了。。你就放心吧。。建议你好好的准备以下，，，机会是给有准备的人的。。
可以帮你做个框架。论文应能表明作者确已在本门学科上掌握了坚实宽广的基础理论和系统深入的专门知识，并具有独立从事科学研究工作的能力，在科学或专门技术上做出了创造性的成果。
人力二级最后一科综合评审，根据当地政策考，有的是材料分析题形式，有的是考论文，当场写1500字左右的论文，写完一般都不需要答辩，不知你在哪个地区，答辨无非就是再定时间，到现场解答一下论文的 答题思路。
1、答辩由评审委员会主席主持，主席宣布答辩开始。2、答辩人作简短的自我介绍，汇报论文的主要内容和需要说明的问题，时间不超过5分钟。3、评审委员提问(每个委员一般提1-2个问题)，答辩人准备，准备时间不超过10分钟(实际情况不会超过2分钟)，一般每人答辩时间不超过20分钟。4、回答完毕后微笑示意考官是否还有问题，等待考官答复，考官告知答辩结束后，考生向考官敬礼并说“谢谢老师”表示尊重，并离场。5、答辩部分的成绩实行百分制，由评审委员会中每位成员打分并填入各自的《综合评审评分表》中，答辩部分的最终成绩由所有评委的成绩进行算术平均后得出。评定成绩符合以下两个条件即为合格：占评审委员会总数2/3以上的委员评分合格(≥60分)；平均分合格(≥60分)。
先写论文再等理论技能考试成绩通过再去鉴定中心进行答辩，60分及格。
中山大学人力资源总监班学习内容：面授，132学时，在职学习一年，每月授课2－4天，周末上课，每天学时为6小时。
必修模块：
人力资源规划：《战略人力资源管理》、《组织架构与职位说明》、《企业文化建设》。
扩展资料：
注意事项：
1、必须由考生独立完成，不得侵权、抄袭，或请他人代写。
2、如无特殊说明，论文字数原则上职业资格二级不少于3000字，职业资格一级不少于5000字。
3、论文所需数据、参考书等资料一律自行准备，论文中引用部分须注明出处。
4、论文一律采用A4纸打印，一式5份。
5、考生应围绕论文主题收集相关资料，进行调查研究，从事科学实践，得出相关结论，并将研究过程和结论以文字、图表等方式组织到论文之中，形成完整的论文内容。
6、论文内容应做到主题明确，逻辑清晰，结构严谨，叙述流畅，理论联系实际。
1. 从《傲慢与偏见》的婚姻模式中看作家的婚姻观 (字数:8033,页数:07 ) 2. 穿行精神废墟中的流放者——论张贤亮文学创作主题 (字数:10101,页数:12) 3. HY038论李白诗中月的意象 (字数:5678,页数:09 ) 4. 《三国演义》和《三国志》的主要差异 (字数:7225,页数:10 ) 5. 《红楼梦》爱情悲剧及社会根源 (字数:10263,页数:14) 6. “以及”的历史来源及其流变的分析 (字数:5143,页数:06 ) 7. 张爱玲小说中的色彩意识 (字数:10378,页数:16) 8. 论李商隐诗歌朦胧多义的创作渊源 (字数:11875,页数:18) 9. 《红楼梦》中的佛道观 (字数:8369,页数:14 ) 10. 回廊三生誓 此恨无绝期——浅谈纳兰性德悼亡词 (字数:10478,页数:17) 11. 人神共欢——浅说佛道文化对明清小说的影响 (字数:10570,页数:17) 12. 从<逍遥游>看庄子的自由与寂寞 (字数:9515,页数:18 ) 13. 苏曼殊的悲剧人生论——浅议日本 “私小说” 对其悲剧文学创作的影响 (字数:14640,页数:10) 14. 论张爱玲的苍凉意识 (字数:7487,页数:07 ) 15. 论网络语言的特征 (字数:9505,页数:10 ) 16. 试论苏轼对宋代诗词创作的影响 (字数:4197,页数:06 ) 17. 浅议尤氏姐妹的悲剧 (字数:7432,页数:08 ) 18. 才下眉头，却上心头——李清照词中的“愁”情分析 (字数:6708,页数:08 ) 19. 浅析冰心《寄小读者》的艺术特色——爱与美的使者 (字数:7754,页数:11 ) 20. 电视散文 (字数:21486,页数:40) 21. 汉泰语动物成语比较 (字数:9438,页数:21 ) 22. 论金庸笔下的女性形象 (字数:9092,页数:12 ) 23. 曹操形象浅析 (字数:8442,页数:11 ) 24. 论莫言笔下的女性形象 (字数:9082,页数:11 ) 25. 网络教学的功能、特征及发展方向 (字数:6402.页数:11 ) 26. 我所读懂的古龙 (字数:6343.页数:09 ) 27. 二人转的魅力是土俗 (字数:7677.页数:11 ) 28. 依托新媒介开拓网络文学发展新空间 (字数:9377.页数:12 ) 29. 谈《红楼梦》中的刘姥姥 (字数:6711.页数:11 ) 完整[的&加Q+Q：89.........后面输入....36..........接着输入28......136Q++Q空间里有更+多的所有内容。
戏曲的地域性与语言艺术探析论文
“地方化”不仅仅是戏曲艺术自我发展、自我完善、不断扩张的一种重要方式,更是“当代戏曲的一大特色”,在“戏曲”这个大的艺术门类之中,各个地方剧种都有属于自己的特殊规定。正是在这个意义上,“地域性”成为中国戏曲“传统”的重要特点之一。
此外,地方戏曲作为由一定区域内的民众共同创造、共同欣赏的区域性剧种,它体现了一个地区民众的总体审美趣味,是该区域内所有民众共享的非物质文化遗产。我们不能高高在上地站在“保护文化艺术多样性”的立场,空泛地给戏曲传统的地域性特点下定义,也不能不切实际地考虑到不同地域的民众对本地戏曲的审美和民俗需求。对一定区域内的演员和观众来说,地方戏曲是他们生活的一部分,是他们休闲娱乐、情感交流及宗教祭祀的必需品。以陕西省宝鸡地区民间秦腔演出活动为例①,庙会请戏不仅带有原始的“娱神”意味,更是村民们联络乡情、丰富农闲生活的需要;同时,在演出中还能够通过吉庆剧目,来表达一种质朴而单纯的、对幸福生活的期望。葬礼请戏,往往是因为逝去的老人多为秦腔戏迷,子女们希望通过这种形式表达自己的孝心;同时,这也是为了犒劳为举办葬礼而辛苦忙碌的乡亲邻里。至于各种企业开业、周年庆典请戏,一是企业希望借上了妆、带有“神气”的戏曲人物避邪求福,再则也给附近的居民(也即企业的潜在消费者)提供一场免费看戏的机会,企业方面可以借此机会表达“对父老乡亲的感谢”,是一种巧妙的广告策略。又如,笔者曾对兰州市区内主要茶园进行过调查,发现当地的茶园演出和业余自乐班活动,对于相当一部分中老年市民来说,听着熟悉的秦腔唱段喝茶、谈生意、拉家常,正如年轻人进KTV消遣一样,是他们日常娱乐、交际生活的一部分。而自乐班中各个年龄阶段的业余秦腔表演爱好者聚在一起,吹吹打打、弹弹唱唱,更是他们文化娱乐消遣、甚至是精神寄托的主要形式。
同样地,全国各地的戏曲演出均各有其符合地域文化和风俗习惯的“传统”,这些“传统”也只有针对这个区域内的民众才有实际的价值和意义,把东北二人转搬到苏州水巷茶楼上去,把昆曲小调放在陕西尘土飞扬的庙会戏台上,其结果如何是可想而知的。各地方剧种就像不同品种的花卉植物,只有在适合自己的地域文化土壤中才能生根发芽、开花结果。如果硬生生地把他们拔出来,“移植”到另外的土壤里,除了日益干枯僵死,别无出路。
与戏曲的剧种多样性相表里的,是它的民间性,“民间”这个词除了通常意义上含有的,与“官方”、“正统”、“贵族”等带有社会阶级性的词汇相对立的意思之外,更有“地域性”的含义。因为“民间”归根到底是民众的民间,不同地域的民众物质生活、精神世界的多样性,决定了“民间性”具体所指的多样化和地域性差异。以往研究者从社会学研究的角度出发,已经指出戏曲在表达民众的思想情感、[2]审美娱乐需求、[3]民俗生活需要[4-6]等方面呈现出的“民间”特性,但对民间性的思考还不能就此打住,因为所有这些需求还具有地域限制性。如果只强调笼统意义上的“民间”而忽略了“民间”内部的多样性和民众群体的.复杂性,就很容易造成对真正“民间性”和具体民众群体需求的漠视。社会人类学家罗伯特雷德菲尔德曾指出,如果将广大知识阶层、贵族阶层或者说城市统治阶层的“传统”视为“大传统”,而将底层民众的“传统”视为“小传统”,那么,这两种“传统”并不是完全割裂的,而存在着这一种长期的相互影响的关系。“大传统”会对“小传统”形成“下渗”作用,而“小传统”既有积极向“大传统”靠拢的愿望,也会对“大传统”产生重要的影响。[7]29也就是说,“传统”有着自为的生存空间和发展倾向,传统之所以存在,是因为人们热爱并且需要它们;传统的变迁“起源于传统内部,并且是由接受它的人所加以改变的”,这种变迁“并不是由‘外界环境’强迫他们作出的,而是他们自身与传统之关系自然成长的结果”[8]229。如果从理论研究的角度出发,为了保持某种演出形式的“民间性”而否定这种演出形式自身的发展要求,无疑是对遗产传承的自然链条的一种粗暴的人为破坏。戏曲的民间性,是具体、集中地体现在一群活生生的民众之中的,地方戏曲就是为了满足不同地域民众各种层次的需求而形成多种剧种形态的,我们必须尊重这种建立在地域差异基础上的剧种差异性。
以往学者对民间戏曲的研究,多是从文化分析、艺术欣赏、历史研究的层面展开的,但对于地方民众而言,戏曲的意义也许并不在此。比如,对于陕西民众来说,“请戏”、“唱戏”,首先是一种祖辈流传下来的仪式传统,是婚丧嫁娶、庙会祭祀以及各类庆典上必不可少的活动项目。其次,“看戏”则是一种能够带给人以愉悦感的娱乐活动和一种与亲朋好友联络感情的交流机会。此外,广大农民观众们,还相信传统秦腔剧目大部分都是讲述真实的历史故事。笔者田野调查时,剧团演员常常叮嘱我,要记住每出戏讲述的故事发生的年代,因为他们认为“这在历史上都是真事,人家是有记载的”。从《闯宫抱斗》、《太和城》到《八义图》,再到《出汤邑》、《金沙滩》、《二进宫》,几乎每次演出历史戏,演员们都会向我强调这一点。
传统秦腔戏剧目确实是以历史剧居多,而且很大一部分剧目都是基于历史演义而发挥出来的,其中包含了一些历史真实的成分。虽然这些民间传说和曲艺作品中的历史,对很多历史研究者来说都是“戏说”、“歪说”,但在广大民间观众中却具有很大的权威性。传统的秦腔历史戏正是在这种文化背景下,赢得了演员和观众的“尊重”。特别是那些讲述民族英雄和忠臣烈士英勇事迹的历史戏,无论演员还是观众都会对其中的主人公抱有崇敬之情,而对奸臣逆贼则嗤之以鼻。典型的表现是,一出秦腔传统历史戏中,戏分最多的肯定是忠臣义士而不会是奸贼,团里台柱级别的须生演员很少饰演坏人,而演员也往往不愿以自己饰演反面角色的戏作为自己的拿手戏①。从观众的角度来说,他们一般不会为“坏人”的表演而鼓掌叫好,更不会为饰演反面角色的演员“搭红”、放鞭。②[9]72如秦腔传统剧目《八义图》(即《赵氏孤儿》———笔者注)演出时,饰演为救孤儿而慷慨赴死的卜凤、公孙杵臼、程婴等正义人物的演员都会被“搭红”、放鞭,而屠岸贾的饰演者,即使被有些观众称赞“演得好”,也不会得到这样的待遇。也就是说,戏曲的“教化功能”其实不仅仅是上层统治阶级从意识形态角度出发对戏曲提出的“非分要求”,也不仅仅是文人创作者从主观态度出发的“一厢情愿”,同时还是广大观众心中已然形成的一种观赏需求。戏曲在民间传播,确实起到了知识传播和道德培养的积极作用。戏曲剧目的“历史讲述”和“道德教化”特点,对地方民众思维方式、价值判断的培养和塑造发挥着重要的作用,因此,这也是戏曲地域性特点的一个重要方面。
总而言之,戏曲“传统”的地域性特征,不仅体现在不同剧种形态各异的表演方式和艺术风格上,更体现在各剧种与他们所属地区民众的现实生活和精神世界的密切关联之中。我们不应该只站在“保护人类文化多样性”、“保持戏曲艺术多样性”的艺术家和理论家的立场上,对如何保护、如何发展指指点点,而应该认识到,这种“多样性”的形成和发展首先取决于民众多样化的审美娱乐需求。应该首先弄清楚观众需要什么,并尊重他们的需要,给他们传承或者改变自己的“传统”的自由。
所谓“口头性”,是借鉴了英文单词Oral/Orality的译法,包括口头创作和口头传承两层含义,在OralandIntangibleHeritage(口头非物质文化遗产)和OralPoetry(口头诗歌)这两个相关的重要概念中,“口头”(Oral)均同时包含这两层含义。有学者指出,应将其译为“口传”更为合适,[10]36诚然,“口传”固然强调了传承方式的非文字性和动态性特点,却忽略了艺术创作过程中的即兴发挥和口头创造性。因此,笔者以为,反倒是“口头”这个似乎比较含混的词语更有概括力。虽然借用了英文词汇,但并不是说中文语境中就没有这一概念;恰恰相反,我国文化传统中,强调“口头”材料价值的历史要更为久远:如汉语中“文献”一词中的“献”字,朱熹曰:“文,典籍也;献,贤也。”即,“文”原是指书面的文字记载,“献”则指博闻的贤人的口头传闻。[11]12可见,文化传统的“口头性”特点,是人类文明的共有特征。
曾有学者将戏曲归结为“语言的艺术”,并从“文学性”的角度对戏曲的“现代化”提出要求。自然,大部分戏曲剧目都有大量可以以文字的形式进行创作和记录的唱词、念白,从这个角度出发,认为“元杂剧”、“宋元南戏”、“明清传奇”和“地方戏”都是一种“戏曲文体的概念”[12]4,似乎也未尝不可。接着,如果从文学角度出发对戏曲的唱词和念白进行分析,认为其具有“诗的韵律、节奏”,从而将元杂剧、宋元南戏都纳入“抒情诗”[13]8的范畴,这个逻辑也大体不谬。这也是很多学者斥责清末以来以京剧为代表的地方戏,“使戏剧文学性和思想内容大大‘贫困化’”的基本依据和出发点。[14]5但笔者以为,即使考虑到戏曲拥有大量韵律化和节奏化的唱词和念白,故而承认“戏曲文学”的存在、承认“戏曲”的抒情诗本质、承认戏曲是在表达某种思想和情感,也必须认识到,这是一种“口头文学(Oralpoetry)”,它遵循着“口头诗学(OralPoetics)”的形成和发展规律。“口头诗学”理论源自西方文学理论界对荷马史诗的形成及其传播形态的讨论,20世纪30年代,帕里和洛德在对南斯拉夫地区口头史诗的调查研究基础上,提出了被后世命名为“帕里洛德”理论的观点。自此以后,有关口头诗学理论的方法,“已经影响了散布于五大洲的、超过了150种彼此独立的传统的研究”[15]5,这一理论在大量人类学调查材料的基础上,强调被传统的研究方法所忽略了的史诗文学的口头创作和口头传播特性。“口头诗学”理论,对我们认识中国曲艺和中国戏曲有很大的启发意义。
戏曲的成熟和完善得益于唱讲文学提供的足够多的、情节足够丰富的故事本事,当前许多盛行的剧目,无论是元杂剧、宋元南戏还是明清传奇、地方戏曲剧本,都和唱讲文学有很大的关联,甚至有学者提出,许多地方剧种完全就是在地方说唱艺术的基础上形成的。当然,有关唱讲文学对戏曲艺术所产生影响究竟有多大的问题,相关的研究仍需进一步深入;但可以肯定的是,戏曲从唱讲艺术中吸收了很多珍贵的养料,其中就包括“口头性”特征。由于唱讲文学本身就是一种口头创作、口头传承的艺术样式,“一般来说,说唱的文本就是这样从无数艺人的口中产生的‘口头创作’的阶段成果”[16]48—49。对民间说唱艺人来说,“与文字相比,戏剧或说唱的词句首先是作为‘声音’存在的”,而且艺人还常常“得到师父口头传授书词”[17]84。即使对于现成的演出本,“艺人们也一般不将其书词全部背诵下来,而仅仅是记住其故事情节和成为‘赞’、‘套’、‘赋’的某种韵文就登场了”[18]87。那些认为戏曲源自唱讲艺术、戏剧剧本来自说唱文本的观点,至今有一个问题无法解释,那就是,为什么从说唱文本到戏曲“剧本”之间的“链条仍有一些缺环”?有学者将完善这些“缺环”的希望寄予“文献发现”[18],其实,这个重要的环节就是戏曲艺人的口头创造。既然唱讲文学本身,允许艺人对底本进行口头的即兴创作,当它转为另一种形式不同却拥有更加突出的“表演”本质的艺术所用时,这种被实践证明极富创造力和实用性的创作方式,自然会被继承下来。从“口头诗学”的角度来思考,也更容易理解中国戏曲幕表制、条纲戏的演出形式何以成为可能。
总而言之,如果考虑到戏曲唱词、念白的“文学形式”,从文学角度理解戏曲的“传统”,这也未尝不可,但必须认识到戏曲剧本不仅仅“为上演而设,非奏之场上不为功”[19]1,而且是可以直接在场上以口头方式创作、并且以师徒之间口耳相传的方式传承下去的。
戏剧是由“文本”和“表演”共同组成的一种“综合艺术”,两者缺一不可,互相依存。上文已经分析指出戏曲“文本”的口头性质,那么接下来,则需再来探讨“表演”的口头性质。事实上,用口头诗学的理论分析戏曲表演的口头性仍有一定的局限,因为舞台表演已经远远超越了口头讲述、口头表演的唱讲艺术范畴,而具有肢体表演艺术的特征。笔者此处只是借鉴口头诗学的理论思维,反对将戏曲艺术文本化、将演出凝固化,认为戏曲的舞台表演具有类似于口头表演的临场创造性和口头传承性特征。笔者在对宝鸡新声剧团及宝鸡秦腔民间演出形态的调查中发现,同样的一个剧目,从来不会以同样的方式进行演出。正如有老艺人明确指出的那样,有些戏“根本没有啥本子”,“不同班子有不同班子的演法”。唱词和念白部分尚且如此,具体的身段表演就更加具有灵活可变性了。新声剧团丑角演员杨宝国的表演就很能体现这一点,作为该团唯一当行的丑角演员,他饰演的刘媒婆、杨三小、花仁义、赵飞等角色,时常令观众捧腹大笑,而同样的这几个角色每一场他都有不同的演法、不同的台词和动作,每一场都会增加自己临时发挥的“活口”。当笔者问他这些活口是如何编排出来时,他笑着回答:“这都是胡说八道呢,没有啥道理。见啥人说啥话么!”但又随即严肃地说道,“虽然不存在编排那一说,可也不能真的胡说,要心里有底,说得干净利落、适可而止。”①
其实,理解戏曲的口头性特点,也只能是作为理解戏曲唱词、念白等语言性表演部分的一个新切口。凝结着更多戏曲“传统”的表演的口头性,则需要从另外的角度切入,那就是师徒之间“口传身授”的技艺传承方式。由于戏曲演出纯粹依靠演员高度技艺化、繁难化[20]的肉声演唱和肢体表演,因此,从根本上来说,戏曲是完全诉诸场上的一种表演艺术。它的许多身段程式不仅无法用文字来记录、表达,甚至也是“口传”都说不清楚的。和其他所有类型的文化传统一样,在世代延传过程中的“那些弦外之音(over-tones),不言而喻的知识(tacitknowledge)成分,以及洞见之类不宜应用原理和规则的东西,是不能以明确的语言进行传授的,而要通过内心联想,通过对动作执行者的典型行为的移情来获得”[8]23。具体至戏曲艺术中,就需要老演员的亲身示范,也就是“心授”,演员们习惯称之为“带着走一遍”。演员“跟着铜器点子”、“跟着师父走一遍”之后,很多困惑便可以得到解决。
同样以宝鸡新声剧团为例,该团大部分年轻演员毕业于各类戏曲学校,三年的在校学习仅能掌握基本的表演技法,进剧团后,要想上台表演还需要由老演员对其作具体的指导,这种指导便都是以口传心授的方式进行的。笔者在调查期间发现,这种技艺传授行为可以随时随地发生,灵活性很强、形式也比较多样,比如年轻演员在台下观看老演员的现场表演,休息时听老演员“说戏”,等等。如今,随着各种视频影像资料的普及,年轻人还可学习其他知名演员的表演。但这样“看”、“听”、“说”仍然不够,还需要“做”,即老演员的动作示范和年轻人自己的舞台实践。总之,老演员的口传心授和年轻人的身体力行,是戏曲表演技艺得以传承的两个根本要素,二者缺一不可。这一点,从新声剧团老团长李扶中对现在大部分演员不认真练功,只想偷懒地看看、听听,“上台后学样样”的现象表现出的强烈不满也可以体现出来。正如他情绪激动地感慨道:“不是说所有东西都是你看就能看会的,这需要功夫,没有功夫,你演的就算是对的、没错,也不好看、不合式,行家一看就看得出来你这个演员的水平”②。
事实上,认为戏曲是“语言艺术”和认为戏曲是由“剧本”和“演出”共同组成的“综合艺术”这两种观点,笔者均不敢苟同。但上文仍然在肯定这两种观点的基础上分析戏曲“传统”的口头特征,只是为了强调认识“口头性”的重要意义。笔者认为,戏曲不仅仅具有口头艺术的特性,更是一种纯粹的表演艺术,无论是其体现为“文学形态”的唱词和念白、还是最终以“表演”为本质的成品———一次具体的演出,作为一种非物质文化遗产,舞台表演艺术就是一种“时间与空间的瞬间结合,它的本质就是intangible”,也就是“无形性”、“转瞬即逝性”①[21-23]。而戏曲之所以具有这种intangible之特性,根本原因就在于它以演员在场上的“在场表演”为主要创作方式,以师徒之间的口传心授为主要传承方式,既不囿于剧本、灯光、舞美等物质工具,也不会停滞于任何一个固定状态,整个创作、传承过程都依赖“人”的创造力,长期处于不断更新、不断变动的发展过程中。
以剧种多样化和民间性为主要表征的地域性,和以口头创作为主要创作方式、以口传心授为最佳传承模式的口头性,是戏曲“传统”最为突出的两个特征。其中,剧种多样化是一个长期的过程,至今仍然在继续。口头创作和传承的灵活性、创造性也体现出强烈的活态特性。因此,戏曲的“传统”绝对不是已经僵死的、固定不变的、“跟不上时代”的“旧传统”,而是内在的蕴含着无限的生命力和创造力,是一种“活”的传统。遗憾的是,这一点却常常为传统戏曲研究所忽略。[24]96因此,笔者以为,回归“传统”,肯定“传统”的活态性和创造性,发掘古老“传统”对当下戏曲传承、发展的重要意义,从“传统”中汲取力量,是解决当前戏曲困境的根本出路。
东北二人转，史称：小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称：唱蹦子、吉剧、过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。是由东北民歌演变而来的东北土生土长的载歌载舞的民间艺术之一。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市。虽然二人转偶尔会有些低俗的词句和动作，但还是有极高的艺术水平和观赏价值的。因此，现代著名美学家王朝闻对二人转如此评价：她好像一个天真、活泼、淘气、灵巧、泼辣甚至带点野性的姑娘，既很优美，又很自重，也可以说是带刺儿的玫瑰花。二人转集中反映了东北民歌、民间舞蹈和口头文学的精华，是在东北地区喜闻乐见，具有浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史。是东北人文化生活中最普及的一种民间文化。在东北，上自七、八十岁老人，下到几岁孩子，都会唱上几口，什么《王二姐思夫》、《西厢记》、《猪八戒背媳妇》、二人转小帽等。唱二人转，几乎是东北人一种与生俱来的本能，是东北人民祖祖辈辈流传下来的文化。长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱。二人转的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧”），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式，同时揉进了其他演唱形式的一些曲牌、民间小唱逐渐演变而成，因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着 “宁舍一顿饭，不舍二人传”的说法，可见“二人转”在群众中的影响之深。可以说，二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追。 二人转最初就来源于地头文化，过去的东北农村，文化生活很贫乏，在田间地头，随意一块空地，一男一女不用任何道具就可以畅快淋漓的唱上一出，二人转给寂静的山村带来了欢乐。那些动作比如扔手绢，转扇子、互相打情骂俏，以及唱腔都是一种发泄，一种随意。东北人生来强壮，过去靠游牧或渔猎生存，放荡不羁的性格使人们可以无所避讳地谈性。东北的冬季十分漫长，农民只好坐在炕头上磨嘴皮子，这时“荤段子”就成了他们插科打诨的作料。因此解放前的二人转里就有很多“荤性”，“荤口”，演员在台上口无遮拦率性而为，“荤嗑”、“粉词”满天飞，用以吸引观众。甚至有人说，二人转是土生土长、原汁原味的一盘“农家菜”，是东北民风民俗的一种体现。如果二人转没有了性文化，失去了它的“粗”和“俗”，二人转也就失去了生命力，也失去了农村广大市场，也不能称之为二人转了。二人转由男（“下装”）、女（“上装”）二人（“一副架”）演唱，“上装”以“手玉子”、“下装”以小木棒为道具。基本曲调有“文咳咳”、“武咳咳”、“喇叭牌子”、“大救驾”、“四平调”、“十三咳”、“红柳子”、“胡胡腔”、“小翻车”、“大悲调”等。常演节目有《打鸟》、《卖线》、《阴功报》、《古城》、《蓝桥》、《西厢》、《坝桥》、《双锁山》、《华容道》、《游宫》、《报号》、《赔妹》、《盘道》、《禅鱼寺》、《杨八姐游春》等。 原生态的二人转被称为“黄色”二人转，经过改造的二人转被称为“绿色”二人转。但东北人却认为，二人转最抢眼的地方就是“浪”字，略带点色的段子在二人转中表演得出神入化，既直露、火爆、不羁，又让初来乍到的你在冷不丁目瞪口呆、面红耳赤之后，心里暗自叫绝，咧嘴儿会心一笑。一笑之际，彻底放松，台下的观众在笑声中显露了其生活真实的一面，二人转毫不掩饰它彻底的娱乐精神。二人转的表演手段大致可分为三种。一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式，边说边唱，边唱边舞，这是名副其实的“二人转”；一种是一人且唱且舞，称为“单出头”；还有一种，是演员以各种角色出现在舞台上唱戏，称“拉场戏”；伴奏乐器以二胡、板胡、唢呐、电子琴为主。 二人转的演员的表现手法，有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、扮、舞；“一绝”指用手绢、扇子、大板子等道具的特技动作。四功“唱”为首，高亢红火，风趣幽默，讲究味、调、劲；“说”指说口，多采用民间生动活泼的语言，以插科打浑为主，机智灵活；“扮”则指扮演人物以形写神，以假乱真，讲究“二人演一角，人分神不分”，“一人演多角，人不分神分”；而“舞”更是别具一格，肩功、腰功、步法很有特色，尤其腕子功，包括平腕、翻腕、甩腕、压腕、绕腕、抖腕等多种，不一而足，令人拍手称奇。二人转的“一绝”，以手绢花和扇花较为常见，这部分与东北大秧歌相似。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“风摆柳”，“仙人摘豆”，“金龙盘玉柱”，“黑虎出山”，“金鼠归洞”，“缠头裹脑”等高难动作。解放前，民间艺人在农闲季节，邀集成班，多数是“唱屯场”，演唱在夜间进行。三五日后，请当地乡绅当“齐头”，向各家各户“齐钱”或“齐粮”（即收钱或收粮）。少数是到城镇“串店门子”，在大车店中演唱，在演唱中向观众（多为旅客）“齐钱”。 解放后，人民政府关怀、支持二人转的繁荣发展，举办二人转老艺人训练班，新学员培训班，请老艺人向学员传艺，组织二人转艺人互相观摩，特别是近年流行的通俗唱法和电声乐器等也已揉进二人转中，逐渐演变成现在的一门综合曲艺形式，表演形式与唱腔也更加丰富了。二人转的不断发展完善，充分体现了东北劳动人民对艺术美的追求和与时俱进的创造精神。在演唱内容上除优秀的传统节目外，增加了反映现实生活的节目，在表演形式方面基本上剔除了“浪”、“逗”等低级趣味的东西，随着女演员的不断增多，男串女装的现象也已少见了。
先写论文再等理论技能考试成绩通过再去鉴定中心进行答辩，60分及格。
中山大学人力资源总监班学习内容：面授，132学时，在职学习一年，每月授课2－4天，周末上课，每天学时为6小时。
必修模块：
人力资源规划：《战略人力资源管理》、《组织架构与职位说明》、《企业文化建设》。
扩展资料：
注意事项：
1、必须由考生独立完成，不得侵权、抄袭，或请他人代写。
2、如无特殊说明，论文字数原则上职业资格二级不少于3000字，职业资格一级不少于5000字。
3、论文所需数据、参考书等资料一律自行准备，论文中引用部分须注明出处。
4、论文一律采用A4纸打印，一式5份。
5、考生应围绕论文主题收集相关资料，进行调查研究，从事科学实践，得出相关结论，并将研究过程和结论以文字、图表等方式组织到论文之中，形成完整的论文内容。
6、论文内容应做到主题明确，逻辑清晰，结构严谨，叙述流畅，理论联系实际。
人力二级最后一科综合评审，根据当地政策考，有的是材料分析题形式，有的是考论文，当场写1500字左右的论文，写完一般都不需要答辩，不知你在哪个地区，答辨无非就是再定时间，到现场解答一下论文的 答题思路。
1、答辩由评审委员会主席主持，主席宣布答辩开始。2、答辩人作简短的自我介绍，汇报论文的主要内容和需要说明的问题，时间不超过5分钟。3、评审委员提问(每个委员一般提1-2个问题)，答辩人准备，准备时间不超过10分钟(实际情况不会超过2分钟)，一般每人答辩时间不超过20分钟。4、回答完毕后微笑示意考官是否还有问题，等待考官答复，考官告知答辩结束后，考生向考官敬礼并说“谢谢老师”表示尊重，并离场。5、答辩部分的成绩实行百分制，由评审委员会中每位成员打分并填入各自的《综合评审评分表》中，答辩部分的最终成绩由所有评委的成绩进行算术平均后得出。评定成绩符合以下两个条件即为合格：占评审委员会总数2/3以上的委员评分合格(≥60分)；平均分合格(≥60分)。
可以帮你做个框架。论文应能表明作者确已在本门学科上掌握了坚实宽广的基础理论和系统深入的专门知识，并具有独立从事科学研究工作的能力，在科学或专门技术上做出了创造性的成果。
1.礼仪的职业与精神的饱满。2.注意开场白、结束语。3.坦然镇定，适中语速，声音洪亮。4.听取答辩小组成员的提问，精神要高度集中。5.对提出的问题要在稍作停顿后做出反应，语言自信而流畅，用语规范。6.回答问题要抓住要害、简明扼要、层次分明、逻辑合理。7.力求客观、全面、辩证，留有余地，切忌把话说“死”。8.对提出的疑问，要审慎地回答，对有把握的疑问要回答或辩解、申明理由；对拿不准的问题，可不进行辩解，而实事求是地回答，态度要谦虚。9.理论联系实际，体现职业素养。10.小心陷阱，态度谦逊，持续学习，不断提高。
考试形式经过对以往论文考试的分析，总结出几点注意事项，以供参考：1)答辩题目基本上分为三道大题,请结合您的论文回答以下3个问题：Ð 您为什么选写此论文题目?(10分)Ð 您论文的主要观点是什么?(10分)您是用哪些论据来论证这些观点的?(10分)Ø 能清楚地复述论文中的主要观点，仅漏掉其中的一两个非主要观点;(7～10分)Ø 仅回答非主要观点;(4～6分)Ø 回答的是论文中根本没有涉及的观点，或者回答的观点与论文中论述的观点相矛盾。(0～3分)Ð 本文的结论对您的工作有哪些启发或帮助?(15分)2)在复习准备过程中，从三方面着手：Ð 复习教材中相关理论知识点Ð 熟悉自己所写的的论文内容Ð 结合实际工作经验、结合本企业作答。3)第一大题为结合自己的论文提问，问题大致为如下几种：大家一定要提前准备好!Ð 本文主要涉及哪些人力资源管理基本原理或理论?Ð 本文的论点是什么?你是用哪些论据来论证论点?Ð 本文对人力资源管理实践有何指导意义?Ð 你为什么选写此论文题目?Ð 本文的结论对您的工作有哪些启发或帮助?Ð 此论题的理论价值和现实意义是什么?Ð 阐述您的论文的架构?Ð 在您的论文中，哪些论据源于您任职的单位或行业?以上第一大题的命题思路，其实是万变不离其宗，怎样回答，关键就是要吃透自己的论文，就算答辩题有变化，跟以上表述不一样，也要懂得随机应变，而且在一个小时内，这一大题是抢分题(最好的方法是把相关要回答的抄写出来进行记忆。万一在答辩时，有点模糊记不清，也得尽量发挥且要详细)，目的不但是尽量保障答辩得分，更是赢得时间为以下两题答辩。4)第二大题和第三大题为论文题目所在教材章节出题。如果所选论文题目没有明显的范围，就需要看整体教材(二级、三级)。常见问题如下：Ð 结合本单位情况，浅谈在人员招聘过程中应注意的问题。Ð 现代人力资源管理与传统人事管理的区别。Ð 平衡计分卡的内容与特点。Ð 结合钱德勒的“组织结构服从组织战略”，论述这句话对人力资源规划的影响。Ð 新劳动合同法对中国的人力资源管理产生了哪些积极的和消极的影响。Ð 结合熟悉的组织情况，做一份08年度员工培训开发计划。Ð 针对人力资源规划中的供需平衡应考虑哪些因素。Ð 结合论文，谈一下论据、论证及论点。Ð 人力资源管理即是科学，也是艺术，在实践中怎样把握这种科学性和艺术性。Ð 什么是绩效?什么是绩效考核?什么是绩效管理?它们的区别和联系是什么?Ð 评价中心概念及方法。Ð 人力资源管理分为选、育、用、留、“出”几个环节，即人员“出”(离职)也是人力管理的范围，请谈下对人力资源管理“出”的理解。Ð 人力资源管理属于管理的范畴，管理有五个职能：选才、用才、培才、留才、展才。这五个职能有哪些特点?Ð 培训与开发的区别和联系。Ð 企业人力资源战略规划应考虑的因素。Ð 无领导小组讨论的方法，其优点和缺点是什么?方式、方法、步骤是什么?常见论文答辩问题1)结合本单位情况，浅谈在人员招聘过程中应注意的问题。2)现代人力资源管理与传统人事管理的区别。3)平衡计分卡的内容与特点。4)结合钱德勒的“组织结构服从组织战略”，论述这句话对人力资源规划的影响。5)新劳动合同法对中国的人力资源管理产生了哪些积极的和消极的影响。6)结合熟悉的组织情况，做一份08年度员工培训开发计划。7)针对人力资源规划中的供需平衡应考虑哪些因素。8)结合论文，谈一下论据、论证及论点。9)人力资源管理即是科学，也是艺术，在实践中怎样把握这种科学性和艺术性。10)什么是绩效?什么是绩效考核?什么是绩效管理?它们的区别和联系是什么?11)评价中心概念及方法。12)人力资源管理分为选、育、用、留、“出”几个环节，即人员“出”(离职)也是人力管理的范围，请谈下对人力资源管理“出”的理解。13)人力资源管理属于管理的范畴，管理有五个职能：选才、用才、培才、留才、展才。这五个职能有哪些特点?14)培训与开发的区别和联系。15)企业人力资源战略规划应考虑的因素。16)无领导小组讨论的方法，其优点和缺点是什么?方式、方法、步骤是什么?
可以帮你做个框架。论文应能表明作者确已在本门学科上掌握了坚实宽广的基础理论和系统深入的专门知识，并具有独立从事科学研究工作的能力，在科学或专门技术上做出了创造性的成果。
人力二级最后一科综合评审，根据当地政策考，有的是材料分析题形式，有的是考论文，当场写1500字左右的论文，写完一般都不需要答辩，不知你在哪个地区，答辨无非就是再定时间，到现场解答一下论文的 答题思路。