第1篇：初中的音乐教学计划范文
在工作计划要达成的目标部分，关键是要清晰的定义目标，表现形式就是清楚的定义目标对应的指标，并设置量化的指标目标值。下面小编给大家整理的初二音乐教学工作计划范文精选，但愿对你有借鉴作用!
初二音乐教学工作计划范文1一、指导思想
以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、教材分析
本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。
三、学情分析
八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。四、教学任务要求：
1、强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。
2、加强民族与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。
3、力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。
4、做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声。
四、提高教学质量的具体措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。
2、充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。
3、做好每堂课的检测工作，做到学一首歌会一首歌。
五、本册教材的教学目标
1、表现要素：a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。
能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应;b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色;c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听。
2、情绪与情感：a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述;
b能够体验并简述音乐情绪的变化。
初二音乐教学工作计划范文2前段时间我已经把自己调整回了正常的作息，还把自己的意识也给提升到了在校时的状态，基本上已经做好了工作的前期预热。尽管前一阶段日子比较悠闲，可是我没有将自己的学习习惯给丢掉，每天都不忘关注教学动态，始终让自己追随着前沿思想。同时也在研究过去的课程内容，以图从当中找到一点纰漏和好的地方，在做了多日的揣摩之后，我酝酿出了以下几点计划。
一、当下现状
在落实有利的教法之前，我得把教学里的各种因素都了解清楚，不让自己做盲目的努力。从上学期末我就注意到学生们普遍都在成长过度期，这个期间他们的声音条件还没有成熟，所以就不能做太高强度的训练。只能从简单的技巧教起，不过分的要求他们做练习，要根据他们的嗓音状况来做具体调整。再就是他们对乐理还理解不够，应该把这方面多做讲解。
二、工作目标
帮助他们了解基本的常识，学会调息和如何巧妙的发声，帮助他们找到唱歌的窍门，避免用那种粗鲁的唱法，否则容易使嗓子受伤，影响以后的发展。再就是给他们多普及乐器的知识，以及如何演奏，并多加以练习，让每个人都可以掌握一种才艺。使他们在以后的生活里可以用来抒情，或者是放松心态。
三、实践活动
让他们学这些知识，为的就是让他们从中增加自己的内涵和自身魅力，多一种技能便会是自身的价值得到提升。所以我也很努力给他们制造展示自己的机会，既可以使自己活得优越的自我认同，也能够使更多的人欣赏他们。在给别人带来美感和愉悦的同时，活得一份自信的成就感。比如多高一些唱歌和乐器的表演会，还有校园音乐会。
初二音乐教学工作计划范文3一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。
二、工作任务：
1、初一音乐教材课堂教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
三、教材分析：
本册教材内容有：
歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
四、学生情况分析：
学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
五、教材重点难点：
重点：
1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。
2、培养学生听音乐的能力。
难点：
1、根据音乐的情绪为乐曲分段。
2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏
六、教学目标：
1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识
2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。
通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。
认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。
七、有效课堂教学设计：
1、合理的设计教学环节。
教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理;对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节;对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。
2、积极的创设课堂情境。
全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果，课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：
(1)通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。
(2)让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。
(3)有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
(4)灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。
(5)充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒!”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。
八、主要的教学措施和教改思路：
1、初二年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。
6、师生互动，以学生自主学习为主。
7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。
8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造。
初二音乐教学工作计划范文4一、学生情况分析
八年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行歌曲，要正确引导。学生们在经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。
二、教材分析
本册教材从这样的人，曲苑音韵，地球家园，华夏古韵，炎黄子孙，美洲风情这几个主题方面对学生进行音乐熏陶，每单元有歌唱、欣赏、音乐空间、演奏、音乐探究等内容。内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
三、学期教学目标
根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：
1、知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景;
知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。
2、能够积极参与音乐实践活动，喜欢本地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。
3、能够背唱3—5首歌曲。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
四、教学措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、利用多媒体让学生视听享受，尽可能多地补充延伸的知识，开阔学生眼界。
3、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方教师及时进行教正。
4、有学习有记载，有学习有考试。
使学生真正体会到学习音乐课的意义。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。
第2篇：初中的音乐教学计划范文
时间真是转瞬即逝，我们又将迎来新的挑战，此时此刻需要为接下来的工作做一个详细的计划了。什么样的工作计划是你的领导或者老板所期望看到的呢?小编为大家准备了初中教师个人工作计划范文参考，仅供参考，大家一起来看看吧。
初中教师个人工作计划范文参考一
一、个人基本情况
xxx年9月参加工作至今，工作xx年，一直执教专业数学，同时希望自己能成为一名优秀的中学数学专业教师，在教育教学工作中，总结教育教学经验，能够较好的把握课堂。
二、专业发展目标
理论素养方面：通过自培和校培的结合，实现个人理论、水平、专业知识水平和实践教育教学能力的进一步提高和创新。
教学水平方面：以先进的教育理念和科学理论为指导，在教育教学的实践中摸索出一套适合数学学科的教法。努力使自己成为一名素质好、师德水平高、专业知识宽厚、具有正确的教育理念和高度的专业精神、富有创新精神和实践能力的教师。
科研能力方面：进一步加强理论学习和教学实践，深入的开展主题教研活动。引导全体教师积极参与教科研，认识教科研的意义，引领全组数学教师用很高的热情投入到教研的工作中来。
三、主要措施
1、制定个人学习计划：以自学为主要途径，实践为主要手段，充分利用校本培训和各类业务进修提自己的理论和业务水平。深入开展教育教学研究活动，提升各方面工作质量，力争成为市教学骨干。
2、更新教育教学观念：现在的学生知识面广、思维活跃、接受能力强，对知识的感知远远超过我们教师，青出于蓝而胜于蓝，教师要转变心态，抱着谦虚学习和共同研究的思想，共同进步，跟上时代的步伐。鼓励学生自主学习，发展了学生个性，改变学生被动的接受式学习。激发学生的学习兴趣，实现师生的双向互动学习。真正意义上的以学生为本，重视学生创新能力和创造思维的养成，鼓励他们学会学习，为终生学习奠定基础。
3、认真做好主题研究：在确立备课组研究主题《数学课堂教学如何实现导学》的基础上，按照主题研究实施方案认真落实。与相关学科教师对研究课题进行讨论，进行需求分析，并阅读相关专业书籍，提高专业技能，注重实际，优化方案。整理好档案资料，总结得失，完成主题研究报告。
四、未来发展规划
1、养成了良好的阅读习惯，提升教育教学理论，并能结合自己的教育教学心得形成论文在市或市级以上教育刊物发表。
2、树立终生学习的观念，不断更新教育理念，提升自己的教育教学水平和课堂研究水平，不断提升自己的数学素养，成为一个有内涵的教师。
3、对课堂教学加以研究和实践，使自己成为一个合格的中学数学教师。
4、摆正学生的主体地位，引导学生自主学习，激发其兴趣，让学生在自主学习中成长，在鼓励中成长，在爱心中成长，做好家长与教师的沟通。
初中教师个人工作计划范文参考二
在初中教育中，不仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学。作为一名初中音乐教师，我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中，我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。
一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、工作任务：
1、音乐教材课堂教学，每班每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
四、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
五、教学措施
1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
音乐并不是一门很重要的课程，所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难，主要是培养学生的艺术气息，这才是我最看重的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的！
初中教师个人工作计划范文参考三
一、在思想方面。
坚决维护和遵守学校的各项规章制度，维护社会公德，做到严于律己。加强学习尤其是政治学习，不断提高自身的道德修养，为人师表，关心学生的学习、生活，做学生的良师益友。加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。
对学生要关心爱护与严格要求相结合，不偏袒好学生，更不歧视差学生，要爱得有方，严得有度，特别是对后进生，决不讽刺挖苦他们，更不体罚和变相体罚他们，要善于发现和放大学生身上的闪光点，并为他们创造展示自我的机会，帮助学生树立信心，矫正不良的行为习惯。在工作中要有“四心“，即爱心、耐心、信心、恒心，以自己对学生的一片热爱和对教育事业的一片赤诚，坚持不懈的做好本职工作。
在生活工作中要关爱学生，无私奉献。教师师德高尚的重要体现就是把自己的全部身心都献给学生，献给教育事业。本学期，我担任六年级语文教学工作。在工作中，我要注意转变观念，把学生视为平等的教育对象，而不是凌驾于学生之上。在教学过程中尊重学生的人格，建立平等、和谐的师生关系。
与此同时，还应该加强与学生家长的沟通，帮助父母重新认识自己的孩子，找到孩子真正的致差的原因，变革教育方法，并有意识地诱导家长反省自己的失误，认识孩子的发展变化，变盲目配合为协作教育。
二、在个人教学工作方面。
不断学习，不断充实和完善自己。因为要成为一名优秀教师，除了要具备良好的思想品德和高尚的道德情操，还需要具备较高水平的业务技能。向老教师学，向优秀教师学。教师肩负着教书育人的双重任务，要想出色地完成任务，我不仅要具备精深的专业知识，还要广泛涉猎其他相邻学科的知识领域，用丰富的知识武装自己的头脑。
三、备课方面。
课堂是教师“传道、授业、解惑”的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟能够发挥其最大的效用，信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点。我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。
在工作中，一定做到课前再备课，备教材、备学生，保证课前的准备工作及时、充分。课堂上积极为学生创造良好的轻松地学习氛围，愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素，所以我将从激发学生的学习兴趣入手，充分地调动学生的学习积极性。课后及时反馈，记下教学中的成功点和失败点及改进方法。
随着时代的前进，学生对教师的要求越来越高，加之新课程改革地推行，也开始呼唤新时代的新型教师。因此，为了能够更好地完成本职工作，无愧于学生、家长及社会的期望，无愧于人民教师的光荣称号，在以后的工作中，我要不断学习，努力提高自己的专业知识和专业素养，丰厚自己的积淀，尽快提高教学水平。
总的来说，在教学工作中，最重要的不是计划，而是怎样贯彻和实行自己的计划，而这份计划同时又是我的工作目标。在教学过程中难免遇到很多挫折和困难，但是我一定要严格要求自己，不断学习、完善和改进自己的工作，做到无愧于心，无愧于教师这一神圣的职业！
初中教师个人工作计划范文参考四
七年级的学生经过一个学期的学习，对初中的音乐学习有了一定的了解，加深了他们对音乐的浓厚兴趣，而且他们乐于参与各项音乐活动，特别是一些动手、需要合作完成的音乐内容会比较感兴趣，但由于他们年纪小，对音乐内容的理解还需要加强。因此，对初一的学生应该使他们对音乐的兴趣继续保持，同时引导他们加强音乐思维，体验音乐带来的美感。
一、学期教学目标
根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：
1、能够对历史题材、我国江南地区、非洲民族民间音乐和西方古典主义、浪漫主义音乐感兴趣，以正确的态度对待世界多元音乐文化。
2、能够选择用欢快、热烈、轻快活泼、优美抒情、赞美等不同的情绪来演唱不同风格的歌曲。
3、能够用自然圆润而有弹性的声音来演唱歌曲。
4、初步了解变奏曲式、手法，认识变音记号等相关的音乐知识。
二、改进措施
1、转变教学思想观念，适应新课程。
2、在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。
3、作好“培优补差”的教学工作，充分发挥优生的音乐特长。
4、在上课时，要多注重与学生间交流；以引导、启发为主，精讲。
5、严格训练课堂常规，切实为每节课的教学打下良好的基础，提高课堂效率。
6、突出学生在教学中的主体地位。
三、其它方面
1、认真参加教研组的集体备课活动，并做好记录。
2、认真开展艺术社团活动，使学生掌握更多的特长。
第3篇：初中的音乐教学计划范文
（仪陇县新政初级中学校四川仪陇637676）
题记：写下这个题目，真有些忍俊不禁。音乐学科进入国家部颁计划这么多年，怎么会是初探呢？诸位不要怡笑，因为写这方面的音乐文章，对我而言，的确是第一次，所以，说是初探，是名符其实的。
识谱是学习音乐的一项最基本的音乐技能，这种技能，是学习音乐的一把万能钥匙。无论是学习简谱还是五线谱，都必须具备这种能力。而这种能力的形成，又不是一蹴而就的，它需要在长时间的不断的训练中形成。但在实际的音乐教学中，学生是最不喜欢这种练习的，所以，我也就经常给学生打比方说，识谱就犹如是汉语中的拼音一样，只有正确地读声母和韵母及声调，才能正确地拼读，而拼读出来的音，才是某个字的读音；同样，要想唱某首歌曲，就一定要识谱，音的长短和音高唱准了，我们才能真正唱会某首歌曲。所以，当我们具备了这种识谱能力后，我们的手里就有了一把万能钥匙。以后，我们无论看到了一首好听的歌，或是一首好听的乐曲，都能将其旋律正确地唱出来或奏出来。那么，怎样培养学生的识谱能力呢？在这里，写下我自己的只言片语，与广大同行们共同探讨。
1、在音阶和琶音的训练中进行音准和节拍训练
音阶和琶音，是学习音乐的最基本的基本功，也是学习音乐必须具备的基本功。所以，教师在长期的音乐教学中，音阶和琶音的训练必须贯穿于每一节音乐课。同样对于初中学生而言，也非常重要。在我们这一带，音乐教育一直是处于一种可有可无的状态。音乐课在绝大多数中小学教师和学生的心目中，就是“豆芽”课，是耍课。所以，学生进入初中后学习音乐，也就有了一定的难度。笔者认为，这样做音阶和琶音练习比较好。首先，要将音阶和琶音板书在黑板上，并在每个音的下面标明它们的读音。这样的话，学生在练习时，只要稍稍用心，就知道他们正在唱的到底是哪一个音符。其次，是要教会学生击拍或划拍的方法，并把击拍或划拍的原理和作用给学生讲清楚，使学生能意识到它的重要性。在这方面，教师一方面要给学生示范，另一方面，还要和学生一起进行击拍或划拍练习，使学生能真正掌握这种技能。最后，就是怎样进入音阶和琶音的练习了，那就是让学生随着钢琴边击拍或边划拍地唱每一个音。唱的过程中，一方面要注意学生的音准，另一方面要注意学生音的时值。如有错误，应及时校正。使学生的音阶和琶音的训练能达到真正的训练目的。
2、在歌唱教学中进行音准和节拍训练
歌唱教学，无论是在中学还是在小学，都是一种很重要的音乐教学手段；而且，音乐教学在绝大部分时间里也是以唱歌教学为主。唱歌教学有很多优势。它不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，使学生完全融入音乐课堂教学中，而且还可以通过唱歌课，培养学生多方面的能力，提高学生的综合素质，并可对学生实施多方面的教育。同样，在这种课型中所进行的音准和节奏训练，也是必不可少的环节。由于有了经常的音阶和琶音的基本练习，所以这个环节相对容易一些。在这个环节中，我通常是这样做的：先通过视频或MP3听范唱，听范唱时，学生必须击拍或划拍；结束后，教师范唱歌曲旋律，这时，学生同样要击拍或划拍；然后让学生随钢琴用“啊”哼唱旋律，一般两三遍，哼唱时还是要击拍或划拍；哼唱结束，学生就必须边击拍或边划拍轻唱旋律，轻到什么程度呢？也就是说，全班几十个人唱起来，钢琴的声音听起来仍然很清晰。对个别比较差一点的班级，教师可以教一二次。最后就是校正。因为在歌曲中，音符相对较为复杂，学生在唱的过程中，肯定有不准确的地方，教师一定要校正到绝大部分学生能正确地唱为止。
3、在识谱教学中进行音准和节奏训练
第4篇：初中的音乐教学计划范文
从各章地概述就可以清楚地了解到我国40多年来不同的历史时期在音乐教育上所经历的不同发展轨迹及中间曲折的道路。将音乐教育放在了整个历史背景中来描述，结合当时的社会、政治、经济来分析，内容全面、分析得当。
本文共分为两部分，著作中每集都是按照时间顺序来展开的，第一部分将按照时间顺序来展开，以中小学音乐教育为例，简要介绍不同历史时期学校音乐教育的发展状况；第二部分以少年宫为例，简要介绍校外音乐教育的发展状况：
一、三个不同历史时期学校音乐教育的发展状况
1、19491966，社会主义改造完成时期
1949年12月召开的第一次全国教育工作会议上层讨论了中小学课程设置及教材编审问题。
1952年3月18日，中央人民政府教育部颁布了《中学、小学、幼儿园暂行规程（草案）》，其中对中学提出的美育任务是：陶冶学生的审美观念，并启发其艺术的创造能力。对小学则要求：使儿童具有爱美的观念和欣赏艺术的初步能力。中学教学计划（草案）说明中提到：高中不设音乐科，但应于课外活动中规定每周有一小时的音乐活动。[1]
这说明从1949年新中国成立之初，中央人民政府就开始关注了音乐教育，这一阶段，学校音乐教育以欣欣向荣的姿态和崭新的中华人民共和国一起成长。
建国初期，百废待兴，比较明显的特点是：城乡发展不平衡；音乐教师的质量和数量都无法满足当时的需求；以唱歌为主，歌曲教材以歌唱当时的政治生活的少年儿童歌曲及群众歌曲为主，包括歌颂党、祖国、领袖及青少年生活。学校音乐教育总的趋势是强调音乐教育为政治服务。
2、19661976，文革时期
十年文革，教育事业遭受了严重的摧残，各地学校音乐教育几乎完全崩溃。不管是城乡、中小学生还是幼儿园的小学生，课上课下主要以唱语录歌、样板戏等形式来开展音乐活动。
3、19761990，社会主义建设新时期
文化大革命结束后，学校教育开始走上恢复和稳定的局面。1978年1月，教育部公布了文革后的第一个《全日制十年制中小学教学计划试行草案》。
1986年4月，我国公布了《中华人民共和国义务教育法》，开始实施九年制义务教育，年底又公布了《义务教育全日制小学初级中学教学计划（初稿）》。音乐课在义务教育阶段占有重要的位置。
近年来，我国的教育改革深化，中小学由应试教育向全面提高国民素质教育的轨道迈进，特别是人们对美育在形成国民良好的文化精神素质的普遍关注，艺术教育在中小学的地位有逐渐加强的趋势，从音乐课时在中小学教学计划中变迁也可明显地看出。[2]再加上中等师范学校和高等师范学校为小学和中学培养了很多优秀的教师，给学校音乐教育带来了希望。
最明显的就是《中国教育改革和发展纲要》、《全国学校艺术教育总体规划》等国家重点法规条件都指出美育对培养学生德、智、体、美全面发展，对提高全民族素质有着不可替代的作用。《九年义务教育小学、初级中学教学大纲》规定，小学低年级每周2节音乐课、小学中高年级和初中每周1节音乐课，现在开设的音乐课程不论是城镇学校还是农村中小学，基本上都能满足学生的需求。
从194919902016年，学校音乐教育是呈U型发展的，而且随着素质教育的推行，目标已越明确，教材越来越完善，对教师要求也越来越高，课堂教学也从知识教授为主向审美教育为主过渡。
二、以少年宫为例，校外音乐教育的发展状况
1、少年宫声乐教育活动
分为两方面，一为合唱团；二为小型声乐组
（1）合唱团
通过合唱团的活动，培养学生对合唱艺术的兴趣爱好，发挥他们的艺术才能，提高他们对音乐的视听力、表达力、记忆力、想象力和创造性思维能力，使学生在合唱团活动中接受美育教育。
（2）小型声乐组
吸收具有较好的嗓音条件和音乐素质的少年儿童参加，对他们进行严格的歌唱发声技巧训练，并增加演唱与表演方面的辅导，通过独唱、重唱、小合唱表演唱等多种形式的训练，以提高学生的歌唱表现能力。
2、器乐教育活动
分为两方面，一为乐队；二为单项乐器小组
（1）乐队：包括民乐队、管弦乐队、室内乐队和电声乐队
（2）单项乐器小组：比较多的是手风琴组、电子琴组、小提琴组、钢琴组，以及长笛、单簧管、圆号、长号等培训班。民乐方面也设立了单项小组，如：二胡、笛子、苼、琵琶、扬琴、古筝等项乐器的培训班。
3、群众性的音乐教育活动
主要有以下几种形式：
（1）举办群众性的大型歌咏活动
（2）组织全国或各省、市性的各种器乐比赛，互相观摩学习、交流经验，促进演奏水平的提高
（4）组织学生艺术团、合唱团、交响乐团等艺术团体
（5）少年儿童校外音乐教育的群众性音乐活动，另一个重要方面，是组织音乐讲座、音乐欣赏会、联欢会及与音乐家的见面会等。[3]
从以上情况可以看出，校外音乐教育的发展一直处于良好的状态，其音乐教育的重大成果之一，就是为未来的音乐家和专业音乐工作者所做的启蒙奠基工作，为社会主义培养了千千万万业余音乐爱好者和各行各业的文艺骨干，为社会主义培养了千千万万业余音乐爱好者和各行各业的文艺骨干，为各地音乐院校、师范院校、文艺团体输送了一批批声乐和器乐方面的演唱、演奏人才。
总之，随着基础教育由应试教育向素质教育转变，音乐教育在提高全民素质中的独特地位和作用正在被越来越多的人所接受，这无疑为音乐教育的进一步提供了契机，同时，也为教师提出了更大地挑战，所谓挑战与机遇并存，相信在未来的发展中，校内校外音乐教育会更加完善。
著作：
[1]姚思编著.中国当代学校音乐教育研究文集[M].上海：上海教育出版社，2010.7
第5篇：初中的音乐教学计划范文
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、工作任务：
1、初一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
三、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
四、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
五、教材分析
1、初一级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。
2、初二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
六、教学措施
1、初一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
七、具体安排：
周次初一级初二级
1《岭南春早》《编钟》
2广东音乐古琴
3广东民歌印安人的音乐
4《故乡的亲人》欧、非黑、白人的音乐风格和特点
5《噢！苏珊娜》北美洲的音乐
6亚洲的歌中国民歌的题材
7圆舞曲中国民歌形式的分类
8小步舞曲民管乐简介
9玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏
10中考中考
11进行曲简介民族调式
12《军队进行曲》《在太行山上》
13《送别》《黄河大合唱》
14《问》抗战时期的音乐
第6篇：初中的音乐教学计划范文
谈道教音乐研究综述 谈道教音乐研究综述 ：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养
谈道教音乐研究综述 文章 来源 自 3 e du 教育 网 从整体来看,近年来学术界对汉族地区道教音乐研究的深度和广度有所加强,研究地区和范围有所扩大,研究成果也不断推出。这些成果主要来源于伍一鸣的《江南道教音乐的由来和发展》、甘绍成的《川西道教音乐的类型及其特征》、陈天国的《潮州道教音乐》、曹本冶的《香港道教全真派仪式音乐初述》和《道乐研究与香港道乐》、吴学源的《昆明道教“清微派”科仪音乐探析》、潘忠禄的《巨鹿道教音乐》、张鸿懿的《北京白云观的道教音乐》、吕锤宽的《台湾天师派道教仪式音乐的功能》、史新民的《论武当道乐之特征》、刘红的《“武当韵”与楚文化的渊源关系》、张凤林的《苏州道教音乐特点要述》、蒲亨强的《武当道乐曲目分类考源》、王忠人和刘红的《龙虎山天师道音乐》、曹本冶和蒲亨强的《武当山道教音乐研究》、王纯五和甘绍成的《中国道教音乐》、吕锤宽的《台湾的道教仪式与音乐》、周振锡和史新民的《道教音乐》(注:伍一鸣《江南道教音乐的由来和发展》 载《中国道教》1989(1),页40~44 甘绍成《川西道教音乐的类型及其特征》 载《音乐探索》1989(3),页37~47 陈天国《潮州道教音乐》 载《星海音乐学院学报》1989(4),页26~27,25 曹本冶《香港道教全真派仪式音乐初述》 载《人民音乐》1989(8),页26~29 吴学源《昆明道教“清微派”科仪音乐探析》发表于第一届道教科仪音乐研讨会 潘忠禄《巨鹿道教音乐》 载《中国音乐》1990(2),页17~20,10 张鸿懿《北京白云观的道教音乐》 载《中国音乐》1990(4),页31~34 吕锤宽《台湾天师派道教仪式音乐的功能》 载《中国音乐学》1991(3),页21~33 曹本冶《道乐研究与香港道乐》 载《黄钟》1991(4),页4~7 史新民《论武当道乐之特征》 载《黄钟》1991(4),页8~14; 刘红《“武当韵”与楚文化的渊源关系》 载《黄钟》1991(4),页15~24 张凤林《苏州道教音乐特点要述》 载《黄钟》1991(4),页110~114 蒲亨强《武当道乐曲目分类考源》 载《黄钟》1991(4),页36~43 王忠人、刘红《龙虎山天师道音乐》 载《黄钟》1993(1~2)合刊,页65~74 曹本冶、蒲亨强《武当山道教音乐研究》 台湾商务印书馆股份有限公司1993年出版 王纯五、甘绍成《中国道教音乐》 西南交通大学出版社1993年出版 吕锤宽《台湾的道教仪式与音乐》 台湾学艺出版社1994年出版 周振锡、史新民《道教音乐》 北京燕山出版社1994年出版。)等。此外,1994年由香港中文大学音乐系曹本冶教授主持的“中国传统仪式音乐研究计划”,将道教音乐的研究推向了中国境内更广阔的区域,所涉及的地理范围包括北京、上海、苏州、无锡、杭州、温州、湖北、江西、山西、冀中、云南、四川等地,并有计划地对包括北京白云观、苏州玄庙观、江西龙虎山、湖北武当山、四川青城山等在内的全国主要道教宫观和道教胜地的道教音乐进行地域性与跨地域性的系统研究。全国近20名专家学者参加了该计划第一阶段有关道教音乐的20余个子项目的研究。1982年2月在该计划第一阶段的研究进入尾声之际,他们聚集于香港,参加了在香港中文大学召开的“中国传统仪式音乐研讨会”。研讨会上学者们结合各自的研究项目作了总结,并对道教仪式音乐研究的概念和方法进行了讨论。该计划第一阶段的研究,共有20余项成果问世,目前已由台湾新文丰出版公司出版的论着有《中国道教音乐史略》、《龙虎山天师道教科仪音乐研究》、《海上白云观施食科仪音乐研究》、《巨鹿道教音乐研究》、《苏州道教科仪音乐研究》和《武当韵——中国武当山道教科仪音乐研究》等(注:《中国道教音乐史略》 曹本冶、王忠人、甘绍成、刘红、周耘编写,台湾新文丰出版公司1996年出版 《龙虎山天师道音乐研究》 曹本冶、刘红着,台湾新文丰出版公司1996年出版 《海上白云观施食科仪音乐研究》 曹本冶、朱建明着,台湾新文丰出版公司1997年出版 《巨鹿道教音乐研究》 袁静芳着,台湾新文丰出版公司1998年出版 《苏州道教科仪音乐研究》 刘红着,台湾新文丰出版公司1999年出版 《武当韵——中国武当山道教科仪音乐》 王光德、王忠人、刘红、周耘、袁冬艳着,台湾新文丰出版公司1999年出版)。
以上所述的各项研究成果反映出当今学术界对汉族地区道教音乐的研究已取得了令人鼓舞的成果。 少数民族地区的道教音乐与汉族地区的道教音乐不尽相同,它往往是本民族固有文化与汉族传统文化交融发展的产物,既蕴涵着本民族固有文化特质,也不乏汉族传统文化风貌,内涵甚为丰富,颇具学术研究价值。 此后,有关调查和研究停滞至80年代初,才见有相关文章发表,上述调查所写的《丽江、下关、大理、昆明洞经音乐调查记》在初稿完成20年后更名为《洞经音乐调查记》(注:见《民族音乐》1983(2),页78~96)。该文结合丽江、下关、大理、昆明四地洞经音乐的有关情况,以文字形式介绍了洞经音乐的曲调、洞经乐队和洞经概况,并对洞经的历史源头和“谈经”等进行了探讨。此外,最为突出的是,该文的注释中辑录了有关文献、笔记等对洞经的记载,附录中有洞经的重要书目。这是该文有别于其它洞经音乐文章的最大特色,亦为其最有价值之处。总的来说,该文不失为初步了解洞经音乐的好资料,但作为调查记,甚感其记实性不强,而从对丽江和大理的洞经音乐的介绍来看,该文对这两地的洞经乐队特别是大理的洞经乐队只略有涉及,因此,该文不是丽江纳西族洞经音乐和大理白族洞经音乐的专门介绍或研究文章,只
第7篇：初中的音乐教学计划范文
[关键词] 普通高校；音乐欣赏；教学改革
大学音乐鉴赏课是一门素质课程，对提高大学生音乐欣赏能力、音乐素养和音乐技能，提升审美能力等发挥着重要作用，也是高等教育改革的重要内容。当前，许多高校音乐素质教育课程的设置并没有形成一个相对规范的体系，导致教学质量参差不齐 ，无法很好发挥艺术教育的美育功能。如何科学有效地指导大学生进行音乐鉴赏，成为迫切需要解决的难题。
一、音乐鉴赏课教学中存在的弊端
在许多学校《音乐鉴赏》的课程设置不合理，例如教学计划不统一，教学内容安排混乱；教学形式单一，未能将学生作为教学主体；仍然有很多老师采用单一的讲授教学方法，学生始终处于被动的状态；教学设施缺乏专门的音乐教室，实践活动明显不足；诸多原因致使教学效果差，很难引起学生的兴趣。
二、音乐鉴赏课的教学对象特点
音乐鉴赏在普通高校作为公共艺术选修课程，所面对的是对音乐有一定爱好，但不具备一定音乐素养的学生，大多数学生对于音乐的爱好也局限于浅显易懂、热情洋溢的流行音乐，对古典音乐接触很少；并且有不少学生选修音乐是凭着一时的兴趣，在上课初期热情高涨，随着时间的推迟及音乐知识学习的深入，兴趣便悄然减退。这些因素都对音乐欣赏课程的教学带来了不少的难度。所以，根据大学生选课的目的与态度，音乐鉴赏课程的教学就一定要考虑课程内容的设置必须符合他们的特点，根据教学效果和学生反馈及时调整教学手段，避免学生失去学习音乐的兴趣。
三、音乐鉴赏课程的改革措施
1、课程设置的完善
音乐公选课的开设目前较普及的课程有《音乐基础知识》、《外国音乐鉴赏》、《通俗音乐鉴赏》，但很少有《中国民族音乐鉴赏》、《戏曲音乐鉴赏》、《中国音乐史》等课程开设，上述课程的涉入，其目的是把学生引进高雅音乐殿堂的同时也不忽视中国民族音乐教育。
2、教材选用和教学内容的优化
音乐鉴赏课程教材种类繁多，教师选用教材的随意性较大，所选教材非常难统一，有些甚至是照搬音乐专业教材，与普通高校音乐欣赏课的教育目标有较大距离。因此，选用教材时应选用教育部评选的全国普通高校优秀教材、教育部推荐教材、列入“普通高等教育教材建设和改革计划”的规划教材或重点教材、获省部级以上奖励的教材等。
3、授课前进行的问卷调查
在我们公选课开课前，可以用一节课时间去做问卷调查，了解授课对象的音乐素质现状，非音乐专业的大学生中有些学生具有识谱视唱、甚至演唱、演奏水平，但还有一些甚至是乐盲，其音乐素质参差不齐。问卷调查可以较全面的了解大部分同学的兴趣爱好等，教师便可根据对学生调查的基本情况，对其进行综合分析，提出问题，制定合适的教学计划以及教学内容，从而避免了盲目教学的后果。
4、教学计划的改革
根据对学生音乐素质现状的调查，科学地制定教学计划和实践内容。从学生的兴趣爱好出发，将课程内容分为及部分，或几个历史时期，将历史背景与作品分析相结合的方式，根据音乐作品的难易、类别、年代、国家、等性质分开，在教学中遵循由低到高、由浅入深、由易到难、由中到外的原则，让学生听懂理解，初步培养学生鉴赏音乐的兴趣，逐步提高学生的鉴赏能力。教学中大量运用数字媒体技术或者多媒体技术，让学生有更加直观的音画视听冲击，可以看到作品的演奏形式和演奏乐器，甚至故事情节，从而加深对作品的理解。
同是中国民族音乐，以《茉莉花》为例，就可以将各地区茉莉花调的曲调和歌词进行比较；同是交响曲，也可以将中、外交响曲进行比较。通过比较，培养学生具备从多侧面、多视角欣赏音乐作品的能力，拓宽了普通教材的局限性，进一步扩大学生的音乐视野。
5、教学形式和教学方法的改革
1.情境教学
展示一幅画，让学生充分的发挥想象力，展开联想，将其讲述成故事，然后挑选较符合的故事情节，来欣赏音乐作品，将更加便于理解。
2.体验教学
我们借鉴奥尔夫教学法，在音乐体验中，会给学生一些打击乐器，像沙锤、锣、碰铃、木鱼等乐器，让他们在体验中学习音乐。
3.多媒体运用
在课堂上多媒体技术的运用是更好的选择，它使文字、图形、图象、声音、动画以及视频等信息建立起逻辑连接，展示音乐作品的社会性、文化性、历史性，使大学生在最短的时间调动感官器官，为大学生学习音乐提供一个声情同步、声形并茂、时空统一的多媒体音乐世界。
参考文献：
[1]赵鸿光.音乐鉴赏[M].上海人民美术出版社.2007（4）
[2]庞琳琳.初探我省普通高校音乐鉴赏课的教学模式[J].黄河之声，2009（6）.？
[3]陈景来.以人为本优化音乐教学——浅谈音乐多媒体课件的制作和使用[J].中国音乐教育，2005（1）
第8篇：初中的音乐教学计划范文
【关键词】师范音乐;学生差异;钢琴教学法
钢琴弹奏是普通高等学校师范类音乐教育专业学生必备的基本技能之一,也是该专业学生的必修课程,而钢琴弹奏技能又需要有较厚实的实践基础。但随着近些年高校招生规模的不断扩大,本专业对报考生钢琴弹奏基础标准放宽幅度较大,出现了新生学前弹奏基础构成差异较大的情况,如仍按部就班地进行“无差异”教学,对于顺利达到师范类音乐教育专业钢琴教学目标的基本要求有一定困难。本文以本专业教学计划、教学内容和教学目标为依据,具体分析当下教学对象的群体差异,并探讨相应的“差异性”教学方法,以期提高钢琴教学质量。
一、 高校师范音乐教育钢琴教学的目标与内容
教学课程目标是专业培养总体目标不可或缺的组成部分。为保证课程目标的实现,相应地需要选择恰当的教学内容,并制定合理的课时计划及课程进度等。因此在探讨钢琴弹奏教学方法之前,有必要明晰相关的教学目标和内容。
1、钢琴教学目标
高校师范音乐教育专业钢琴教学的目标有别于一般音乐院校的钢琴教学。它不要求该专业学生具备高水准的钢琴专业演奏技能,但也必须具备流畅、准确地弹奏一般音乐曲目的能力。从总体上说,本专业以培养基础音乐教育师资为目标,而钢琴弹奏就是本专业学生的一门重要的专业主干必修课程,其一般指标是要求学生的钢琴弹奏技能水平,须能较好地胜任中小学音乐课所涉及的所有乐曲伴奏。
2、钢琴教学内容
为实现上述教学目标,本专业钢琴教学内容大体包括钢琴弹奏的基本技巧形式训练、练习曲、复调作品、奏鸣曲及一些乐曲的弹奏等。其中基本技巧形式训练又以音阶、琶音、和弦、八度、颤音及其变体为重点。【1】
3、一般教学计划与方法
与音乐院校钢琴专业相比,高师音乐教育专业钢琴教学目标、教学内容虽然不高,难度相对较低,但本专业其他课程相对较多,钢琴教学所占课时比重就相对较少,加之学生学前钢琴弹奏基础相对薄弱,教学任务实际较重。目前本专业钢琴课程教学计划一般放在前两个学年或前三年半。前两年为基础学习,进入第三学年,学生可根据自身情况选择是否继续学习,一般用一年半时间作为提高学习。本课程的教学方式,一般采用传统的“一对一” 授课形式,此种形式适用于各种程度的学生。
二、 高校师范音乐教育生源构成及水平分析
根据目前新生的钢琴弹奏技能水平分析,大体可归为三种类型:
1、“零点”生
所谓“零点”生,即是入学前基本不具备钢琴基本弹奏技能的学生,这部分人约占新生总数的70%,是本课程教学对象的基本面。有的学过除钢琴以外的其他乐曲,而有些却基本没有学过任何乐曲。
2、“初级”生
“初级”生指的是只在高考前经过短期强化学习钢琴弹奏的学生,大约占新生总数的20%。他们通常以“直入主题”方式进行练习,即考什么曲目弹什么曲目,往往“只顾数量,不计质量”。 其结果是基本功不扎实,弹奏方法上存在一定的不科学性。
3、“高级”生
“高级”生指的是在进入大学前学习过两年或两年以上钢琴的学生。这部分学生在近年入学新生中占的比例较少,基本上在10%左右,基本上具备相当程度的钢琴弹奏能力。
三、 钢琴弹奏“差异性”教学法
针对上述三类不同弹奏基础的教学对象,如果都按照一直模式进行教学,显然是不合适的,所以需要采取“差异性”教学,根据不同的学生采取适合的教学方法,使各类学生的学习动力始终保持在较好的状态,最终保证全体学生顺利完成教学计划,并实现本课程教学目标的基本要求。
1、“补差速成”教学
“补差速成”教学法适用于“零点”生。针对“零点”学生缺乏钢琴弹奏的基本技能情况和钢琴弹奏技能培养的基本规律,教学内容与课时应偏重弹奏基本技巧形式训练,辅之于其他内容,即“重基础、轻难度”。
为了合理分配课时,教学初期可采取以集体授课为主,个别指导或个别练习为辅的形式。第二、三学期教学是“补差”“速成”同时进行。第四学期时学生们基本进入“速成”阶段,练习较难乐曲的同时,再加入钢琴实用技能如视奏、即兴伴奏、自弹自唱的学习。
2、“稳步推进”教学
“稳步推进”教学法主要适用于“初级”生。其教学形式,除了参加必要的集体课外,主要进行小组教学。一般来说,这部分学生接受和掌握钢琴弹奏基本技能较快,因此进入第二学期后,即可转为“一对一” 授课教学。第三、四学期为“初级”生钢琴弹奏的中级学习阶段,此时期除了继续巩固提高已学弹奏基本技能外,要增大弹奏技巧训练力度,一般来说,这些学习有保证实现本课程的教学目标。
3、“提高扩展”教学
“提高扩展”教学是针对那些如学前即已具备钢琴弹奏初级阶段中等程度水平的“高级”生的施教方法,即以提高技能水平和扩展钢琴知识为主,旨在努力培养较高素质钢琴弹奏人才。在实行“一对一”个别教学阶段时,进行八度训练、和弦技巧、震奏远距离音符跳跃、颤音等高深的技能等技能技巧,同时在弹琴的音色、触键和控制能力上也进行高标准要求。
“高级”生的教学要加入相关的理论学习,如和声、曲式分析等。如果不懂得曲式结构,演奏的作品肯定是要“散架子”的。3[3]钢琴弹奏学习进入这个阶段,应该说学生基本获得了驾驭一般曲目的能力。
“差异性”教学法,只是根据学生大体分类的情况而提出的,但在实际教学中,还应针对学生的个体差异“因材施教”。如此,我们就不仅能够保证不同弹奏基础的学生实现课程的教学目标,还有望培养出较高素质的专业钢琴人才。
参考文献
[1][匈]约瑟夫・珈特.《钢琴演奏技巧》[M]. 北京:人民音乐出版社,2000年,第93页
第9篇：初中的音乐教学计划范文
摘要:
教学目标在教学过程中起到重要的导向作用，对整个教学工作起到指导作用。在教学实践中，每一节课，每一学期、每一学年的教学设计都是以教学目标的实现为出发点，需要达到教学目标，就要进行课程教学设计，确定教学策略，取得预期的教学效果。
关键词:
音乐教学;目标构成;策略
引言
目的性是人类从事任何实践活动的基本特性。人们在从事实际活动之前，总要预先制定活动所要达到的结果，然后据此去实施其活动，努力实现其预定的结果。教学活动是人类实践活动之一，其目的性、计划性是很强的。教学目标是教学活动要达到的结果，它既是教学活动的指导，又是教学活动的最终指向，是教学活动设计的立足点。同时，也可以把教学目标看作是教学任务的具体化和学科化，是所有学科应达到的具体目标，就是预期教学活动所能实现的教学结果。
一、教学目标的特点和作用
教学目标具有几个特点:(1)教学目标制定之前的准备，是教师对教学结果的预期和刻意追求;(2)教学目标是具体的可操作的指标体系，它的表述主要借助于行为动词;(3)教学目标必须体现在学生身上，反映于学生学习后的行为方式变化。教学目标在实际教学过程中要体现出三种功能:一是指导教学实践，包括教学方法和教学技术以及教学策略的应用与选择。教学目标确定后，教学实施者就能依据教学目标来采用适合的教学方法，利用目标指导教学方法或技术的选择与运用，必须确定学习结果的类型和同一类型的学习的阶段性。二是指导测量与评价教学结果。每一次教学活动结束后，教学设计者可自编测验题，测量教学效果，每一节课都可作出评价，评价有许多标准，但教学目标是否达到是最可靠和最客观的标准，测量教学结果必须是以目标的测量为依据，如果没有针对目标，那测量就缺乏效度。要开展科学的评价首先要提供可有效测量的教学目标，只有是客观的、科学的衡量标准，那测量的效度、信度，难度、区分度才将是科学的、客观的、有实效的。因此，科学的教学目标是进行测试的客观评价标准。三是指导和调节作用。教学目标不仅对教学活动的方向起着指导作用，而且对实现目标的途径和步骤上也都体现出规范的功能。教学活动所要达到的预期效果，他们之间应具有怎样的逻辑关系等，都要由制订什么样的教学目标来决定，教学活动展开的过程也就是教学目标实践的过程。因此，确定教学目标可促进主体对教学的控制，促进教学设计的科学性。
二、音乐教学目标层构
音乐课程教学目标是由一系列教学大小不等、层次不同的目标组合而成的系统。具体分为教学总目标、学期目标、单元目标和课时目标等，各个下属目标都是其上位目标的具体化。
(一)音乐课程教学总目标
音乐课程教学总目标是教学总目标在音乐课程上的具体化。由于音乐课在小学、中学(初中、高中)各个教育阶段都要开设，还要制定出分段的目标。他是在某一教育阶段，音乐教学所要达到的最终结果，通常由国家颁布的音乐教学大纲(小学、初中、高中)，以指导性和指令性相结合的形式作出具体规定。音乐课程是一种人文课程，是人类文明和文化的一种集中体现，通过学习把提升音乐能力和人文素养作为总目标。在实际教学中要体现出音乐学科的特点，把音乐美感与人的思想精神深度有机融合，形成音乐审美能力。通过教学进而掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，培养识谱能力，激发对音乐的兴趣爱好。熟悉我国各民族优秀的民族民间音乐，树立民族自豪感、自信心，并对外国的优秀音乐作品有一些了解、扩大视野，使学生初步具有感受音乐、表现音乐的能力。中小学音乐教学目标分为主要目标和协同目标两部分，主要目标指音乐教育作为审美教育本身必须达到的，其他学科教育不可替代的专门目标，即培养学生音乐审美鉴赏能力(审美感知力、联想力、想象力、情感力、评价力)，音乐审美表现能力(歌唱、器乐演奏、表演等音乐表现力)，音乐审美创造力(审美创造意向等)。协同目标，指达到审美教育目标的同时，也有助于培养他们的人格品质、行为，发展智力，增强体质等促进身心的全面发展的目标。
(二)音乐学期(或年级)教学目标
音乐学期(或年级)教学目标是音乐学科教学总目标所隶属的子目标，是一学期(或一学年)音乐教学所要实现的目标。音乐学期(学年)教学目标，体现在音乐教学大纲分年级要求中，是总目标在特定教学阶段的具体化。它一方面具有音乐教学内容的整体性;另一方面它只是对这一教学阶段的教学结果的预先设定，因此，它的内容比总目标更具体，它的制定直接受学生年龄阶段特征和课程安排的影响。
(三)单元教学目标
单元是指其音乐学科中相对完整的组成部分，单元教学目标是学期教学目标的进一步分解。它具有更明确而具体的指向性，是一种近期的追求目标。音乐教学大纲是由一系列单元目标具体组成的，这些目标虽然具体，但并不是分散的，孤立的，而是相互联系的。
(四)课时教学目标
课时是教学的基本单位，因此课时目标是和具体的教学活动相联系的目标，也是教学设计中的教学目标，它的基本特点:一是教学内容的具体性;二是教学内容的可操作性;三是目标实现的及时性;四是目标设计的灵活性。
三、实现音乐教学目标的策略
学校音乐教学的实施应包含在各级各类学校中，而普及性质的音乐教学重点在中小学，主要集中在初等教育和中等教育的初中阶段。中小学贯彻培养德育智育体育美育劳动教育的教育方针，为培养儿童和青少年学生全面发展奠定基础。学校的音乐教学必须为目标服务。别林斯基说，人们认识世界通过两种途径，一种是科学的，另一种是艺术的，二者是互为平行的并列关系，谁也不是谁的附属或者补充。［1］(P86)雨果说到:认识世界有三把钥匙，一是文学，一是数字，再就是音符。［1］(P87)学校的音乐教学还要充分体现学科的特殊性，也就是音乐艺术的特点、社会功能，否则就不能正确地、符合规律地为实现总目标服务。总的说来音乐教学是为实施美育的目的和手段而存在的。学校实施美育的范围很广，始终贯穿到学校教育的全部工作之中。音乐课程却是学校实施美育的基本途径，因为音乐课程能根据儿童、青少年的年龄心理特点、循序渐进地传授审美知识和培养审美能力。比如《德国黑森州小学美术教学大纲》的“教学目的”就是这样规定的:1.加强和培养感官的感受和体验能力;2.支持儿童的个人艺术兴趣，唤醒他们的审美创造愿望;3.对艺术和文化的解释;4.对媒体的了解。音乐对人的全面发展有巨大的促进和渗透作用，但最重要的核心是培养中小学生具有欣赏感受音乐，并能正确评价、辨别和创造音乐艺术美的教育。因此，我们在确定学校音乐教学的各阶段的教学目标和具体任务时可以从以下几个方面来分析。第一，应让儿童、青少年接触学习(包括演奏、演唱、欣赏)具有音乐审美价值的足够数量的音乐作品。按照培养目标和教育实践的需要，应科学地安排古今中外的名作和民间音乐作品。第二，逐步教给并扩大儿童、青少年音乐审美所需要的基础音乐知识和初步音乐理论。包括音乐语言构成的要素(即旋律、节奏、和声、织体、音色等)，音乐的体裁形式、著名音乐家、著名作品以及音乐常识等，第三，培养和发展儿童、青少年进行音乐审美所需要的表现能力、感受能力、欣赏能力和鉴别能力，包括音乐感(或称“音乐综合能力”、一定的演唱、欣赏能力等)的培养。第四，发展儿童、青少年音乐想象、理解、表达和创造能力。这些能力的培养应在教学活动中贯穿始终，坚持不懈地引导，启发中小学生对美德的渴望和追求，逐步树立起正确的音乐审美观点。
四、实现音乐教学目标
在音乐教学的过程中，教师教育的观念和思想对教学手段、教学方法的选择和运用直接起着指导作用。教学目标不但要落实课程的教学，更重要的是通过教师、教学手段、教学方法的运用来促进学生全面的发展。
(一)要较好的实现音乐教学目标，必须对音乐课程标准进行深入研究
音乐课课程标准是编写音乐教材的主要依据，也是检查和评定学生业绩、衡量教师教学质量的重要标准。教师通过研究教学课程标准，对音乐学科有一个总体把握，明确所教音乐课程的目的要求，掌握教学的深度和广度，规划内容的序列安排和教学进度。在实现教学目标过程中，作为教师要把教学内容与教学目的、要求、教学原则和方法联系起来理解，有时同一教学内容可能实现不同的教学目标，因此必须准确掌握教学内容要达到的教学目标，才能把握教学的重点。按照教学目标还可把所有的教学内容联系起来，整体把握，教学中注重学习内容之间的内涵联系和前后衔接。
(二)要达到音乐教学目标，要不断探索教学模式
音乐教育是在人的情感领域促使人的个性意识在得到充分、自由发展的同时，与社会保持和谐的发展。在教学实践中以提高审美能力为最终目标，加大培养学生对音乐感知、理解、鉴别和表现、创造能力的力度。传统的教学方法是唱歌加乐理，往往使音乐课变得单调、枯燥无味，也无助于学生审美能力的提高。现在不少学校加大了音乐欣赏课程的比重，拓宽教学面，加强提高教学质量的努力。通过这种改变，将以往的教学模式，变成唱歌、乐理、欣赏的模式，使学生通过课堂学习获得音乐知识和音乐技能的同时，深刻感受到音乐美，从而增强了审美能力。好的音乐作品，都是创作者对现实社会生活的主观能动意识的反映，音乐旋律通过音响运动的形式，与人产生共鸣的同时进行情感信息的交流。音乐美的产生，其实是来自人与客体运动中的协调一致，也可以这样说，音乐美在人调解自身的意识活动与音乐的同步运动之中。这就需要我们转变教学观念，把单纯的知识传授和机械技能训练转变成学生内在的审美需要。
(三)要完成教学目标，要注重教与学的相互促进作用
教师在教学目标的实现过程中，必须以学生的特点和学习规律为前提和依据，引导学生按实际与施教者共同确定学习目标和学习计划，鼓励主动型学习，随学习过程自我调控，尊重学生的主体地位。多年来，社会传统的教育观念把音乐课程认为是一种技艺课，从教学形式上它在中小学阶段主要是传授音乐知识、技能技巧。音乐教学过程中，学校施教者往往以“教音乐”为宗旨，教学目标往往停留在低层次上，即帮助学生能够学会教材规定的内容上，实践上着力于唱歌、识谱。但因为音乐艺术是必须掌握相当的知识、技能技巧为基础才能表现的，最重要的是要使人有表达音乐的情感和欲望，特别是中小学生有兴趣、有爱好、愿意学、乐意学，有感才有悟，感性情绪的基础上产生理性思维。否则，所学到的音乐技能就只能成为机械的操作，呆板的重复。音乐教学中要强调学生音乐学习的主体性，按照教学论提出的S—O—R法则，即刺激———个体因素———反应，音乐教学需要学生的积极参与。鲁•阿恩海姆认为，艺术的基础是感知，艺术教育是提高人的感知能力的最有力的手段，而这种感知能力是任何一个研究领域中的创造性思维不可或缺的，同时艺术活动本身也是一种特殊的思维活动，即知觉思维，而创造性思维在任何一个认知领域又都是一种知觉思维，艺术教育可以有效的提高个体的感知能力和知觉思维能力。［2］(P35)
(四)要理解音乐教学目标，就要对中小学音乐教学任务进行分析
我们一般认为中小学音乐教学目标确定后，在教学实践中，需要实现的教学任务可以理解为三个:第一，传授和学习系统的音乐基础知识和基本技能;第二，在这个基础上提高学生的音乐素养;第三，在教学过程中，培养学生的审美能力，促进学生的综合素质的全面提升。通过确定教学任务后，对于达到教学目标而选择的教学方法具有较强的指导意义。在教学方法的选择上可以通过学期的、单元的、课时的教学目标和教学内容来确定。教学目标的一般性任务具体化，也就是在每一节课内不可能都实现上述三个教学任务，但可以发展实现某一个教学任务。也可以认为教学目标是一个有着多种具体内容的目标群，不仅有着音乐基础知识，也有认知技能、动作技能方面的，还有情感方面、态度、鉴赏能力方面的目标。每一个目标的实现，都需要与该目标相符的教学方法。同时，实现音乐教学目标的过程中，还必须考虑到学生的特征:一是学生的心理特征;二是知识基础特征;三是学生原有的知识基础及其构成方式。总之，学生的年龄不同，学习的心理过程也就不同，对中学生、小学生所采用的教学方法也就会有所不同，面对基础好的学生与基础差的学生所采用的教学方法也应不相同。
(五)要取得教学目标的预期效果，就要做好课堂教学设计
在所确定的音乐教学目标中，课时教学是最基础的，也是最重要的，因为它是所有教学目标的起点，也是所有教学计划实施的主要途径。课时计划是单元计划的具体实施方案，只有认真执行精心设计的课时教学，才能使音乐教学有目的、有步骤地进行，保证教学任务完成，教学目标实现。编写课时计划是创造性的工作，要讲究实效，不能一律化、程式化，根据教学内容的变化，学生的实际，不同的教学对象，不同的教学要求来设计和安排切实可行的课时教学。教学要讲究艺术性，音乐教育更要讲究艺术性，在音乐课时教学中，要使教学内容、方法、技能、技巧达到艺术化的运用，实现教学目标，就要对音乐课堂教学结构进行精心设计，使学生处于愉快的、积极的学习状态，达到较好的教学效果。科学的设计，使教与学互动，教学相长，能充分调动学生学习音乐的积极性、主动性，让其沉浸音乐艺术的享受和创造之中。反之，则会从一定程度上抑制学生对音乐的学习动力，使他们对音乐学习处于一种被动或消极的状态。
参考文献:
［1］中国音乐教育杂志社编.全国音乐教育获奖论文精选［C］.北京:人民音乐出版社，2000.
