我为大家整理了一篇关于竹笛演奏艺术的论文，感兴趣的可以参考我整理的论文哦。
竹笛演奏艺术有2000多年的发展历程，主要以线性思维为主，在单音的天地里追求变化，音色作为基本元素，就成为竹笛演奏中极其重要的表现手段。但仅有好的音色是不够的，演奏者还应具有良好的综合素质和丰富的内心情感。如何发出好的音色，主观上取决于演奏者要有正确的吹奏方法及在不同音乐表现中所酝之内心情感。俗话说“声情并茂”，我们要重视音色与情感之间具有的相互依存、相互制约的辩证统一关系，使音色与情感达到完美的结合。
一、竹笛演奏中音色的掌握
明代徐上瀛所著《溪山琴况》中，提出琴演奏的音色标准：“润”如水、“圆”如珠、“洁”如玉、“坚”劲有力、“轻”而不虚、“重”而不躁等。吹笛同抚琴，演奏的基本音色就是用符合竹笛发音原理及人体生理运动规律的演奏方法，发出既符合美的声音基本规范，又符合竹笛基本音响特性——纯净、明亮、圆润、甜美、丰满而有穿透力的声音。好的音色，要经过长期的练习之后，才能达到一定的熟练程度甚至是自觉性的条件反射。例如，演奏中口型的控制、气息的运用、手指的配合等，它们之间相互制约、相互关联。只有经过刻苦的练习，才能满足在演奏乐曲时各种音色及情感充分表现的需要。
首先，要熟练掌握口型与呼吸的正确方法。口型的控制主要依靠唇部肌肉和面部肌肉伸缩力的大小。面部肌肉要放松，口型似含蓄的微笑，口腔达到自然放松。与其相配合采用胸腹式混合呼吸的方法，即胸腹同时扩张，最大量地吸气，气归丹田，而后，将气流以适当的直径、宽度、速度及角度吹出。恰当地使用口型与呼吸，才能使不同音区的发音达到平稳、结实、嘹亮、不虚不浮的理想效果。
其次，舌的运用也是竹笛演奏的要点之一，舌在口腔内的位置与发音的高低有直接关系，靠后靠下适于吹奏低音，靠前靠上适于吹奏高音。
再次，气、唇、指、舌各部分能够熟练掌握时，配合的`平衡性、统一性是对演奏技法更高层面的追求。如气流吹出，对笛管施力，人的身体与笛体合起来也是一个上下的纵重心轴，其前后左右都应是平衡的。各环节的运用相通相连，身体各部分与笛管相融，最终做到支点放松，力点集中，纵横对称，气身贯通。这样，对音色才能自如控制，达到圆、亮、厚的标准。
二、竹笛演奏中的情感表达
“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声;声成文，谓之音”①。情感是人在认识世界和改造世界的过程中，由于对客观现实对象和现象持有不同态度，而产生出各种各样的内心体验。而这些体验又是以人的感官对事物个别属性的反映即感觉为基础的。人们常把音乐称为情感的艺术，在演奏者内心情感调动下，发出的音响流动能够激起听者的情绪活动，产生共鸣。音乐虽然不是情感，却是情感的最佳载体。在音乐中，情感被直接模拟，这种情感的源头，来自于演奏者的内心感觉和想象。
根据不同的情感表现需要，通过一定的演奏手法而奏出不同色彩的乐音，它不仅能表现情绪的紧张与松弛、激动与平静，而且还能表现情绪的积极、增力和消极、减力的变化，因而饱含了不同的感情因素。
如乐曲《秦川抒怀》(马迪作曲)引子的第一句，表现西北人民坚强、豪迈、刚毅、倔强的性格特征时，要采用“刚”的音色，音头清晰有点，保持较强力度，具有穿透力和震撼力。技术上要求丹田鼓劲较足，重心靠前，力量传递直接，呼吸速度加快，气流加大，手指多用打音、叠音配合。相反，在演奏乐曲《向往》(曲祥作曲)第一段慢板时，则要采用“柔”的音色表现委婉、细腻的情感。音头较软而润，一般用中弱或中强的力度，具有流动性和抒情性。技术上要求重心相对靠后些，力量传递较慢，呼吸速度平和，气流较缓。采用柔和的音色，更适合表现憧憬的思绪。
当乐曲表现饱满情绪和敦厚形象时，演奏的音色则要浓厚、丰满，共鸣充分，立体性强，富于张力和动感。其技术上要求使气流成束，胀满笛管，使笛管充分振动，支点位置靠后，重力相对较大，有时加以气颤音，使持续感加强，弧度感加大。乐曲《三五七》(赵松庭编曲)引子的演奏宜采用此种音色。
在表现回忆的情感和幽静的意境时，薄淡的音色更为适合，其特点是频响范围窄，无须丰满浑厚和太多的立体感，更侧重清淡、平和。技术上要求发力位置靠前，重力相对减少，口风变小，气流较缓，方向略微向前、向上，手指无过多修饰。
此外，有些乐句、乐段需要表现空远、虚幻的意境，那么，就要采用标准音色以外“虚”的音色或泛音来演奏，气流要求小而浅、缓而轻，呼气方向靠前、靠上，音头不甚清晰，音腹振动不很充分，给人若有若无、虚无缥缈的感受。
“琴者一器，声色无穷”②，音色的变化无穷无尽，我们在演奏中应以情感表达为法，以情感音色为用。音色变化是情感表达的基础，而无论什么样的音色变化，都要以艺术表现的需要、情感的需要为轴心，使竹笛演奏艺术在横向的线的形态中获得变化和发展。
注释：
①中央音乐学院中国音乐研究所.中国古代乐论选辑[m].北京：中央音乐学院中国音乐研究所，1962：71.
②赵晓生.钢琴演奏之道(修订本)[m].北京：世界图书出版公司，2000：394.
竹笛演奏技巧有很多方面，我们以其中以下几个为例做一个说明。
在竹笛演奏的过程中的换气技巧：需注重循环换气技巧的运用。它是保证乐曲内容完整的展现且体现演奏作品美妙旋律的重要方式。同时，循环换气也是竹笛演奏技巧中比较难掌握的一种技巧。以《早晨》为例，首先，在演奏开始前，演奏者需要在口腔内进行舌头运动，以便舌头能在演奏期间做好配合工作;其次，为了达到最佳气流控制效果，演奏者在长旋律演奏步骤应注意上下唇肌肉的放松度，保证有充足的空间增加胸腔容气量，并在舌根处带动喉结将气流推出。同时，还需在鼻腔帮助下保证呼吸顺畅;最后，演奏者身体各个部位也应当予以配合，以便循环换气技巧得到有效的运用。
1.气息。通过在竹笛演奏中运用艺术想象的方法可适当增加乐曲表现力，其中在气息技巧中，艺术想象主要表现在气息控制方面。众所周知，竹笛需要不断的变换气息才能保证乐曲内容的丰富性。所以，可借助乐曲气息强弱交替或者渐变的方式，让竹笛演奏收获更好的演奏结果。以《鹧鸪飞》为例，在该首作品中，此曲在初期演奏部分需要表现出鹧鸪由远及近的飞翔状态。故而在气息调整方面也应当显示出强弱变化，这样才能在艺术想象方法下体现出气息技巧中的内在特征，促使竹笛演奏者能在鹧鸪形象的模仿中准确把握气息技巧。
2.吐音。吐音是竹笛演奏中较为重要的一种技巧，主要包括碎吐音、单吐音及双吐音等形式。在竹笛演奏中运用不同的吐音类型也能展示出乐曲不同的表现意义。比如在《卖菜》与《喜相逢》作品中，由于两首乐曲风格相似，所以在演奏时可从吐音方面着手展示出乐曲所含有的不同寓意。《喜相逢》更倾向于重逢喜悦之情，而《卖菜》体现发家致富情感。因此，在演奏《喜相逢》时，应当运用急促且富有力度的声音进行弹奏。而在《卖菜》中需要运用吐音技巧表达出美好的长旋律，这样才能保证听众从相似乐曲中感受到不同的演奏风格。
3.手指。竹笛演奏需运用手指技巧才能将乐曲音调及艺术内涵展示出来。比如在滑音技巧中，竹笛吹奏环节除了需要依靠气息调整曲调外，还需要不断移动手指，将去放置于笛孔上，保证所呈现出来的音调有不同的美感。比如《深秋叙》中，主要表达的是秋风中叙述悲欢离合的惆怅之情。故而可在运用滑音技巧时，将音调沉稳的感觉表现出来，以此变换手指达到调音目的②。
中国民族管弦乐学会会员、竹笛学会理事，陕西省音乐家协会会员，陕西省民族管弦乐学会常任理事。在演奏方面，师承孙永志先生，在其教诲下，学习和继承了著名竹笛演奏教育大师赵松庭、元修合、高明先生的演奏技能，在实践中感悟、化解，形成了自己独特的演奏风格。从实践到理论，不断地探索。深入的研究过竹笛的发声原理，不断的探索竹笛演奏的理论问题。论文《论竹笛演奏中音准的构成因素》和《“口风”在竹笛演奏中的作用》于2003、2004年先后发表于西安音乐学院学报《交响》院刊上，于2005年，在沈阳音乐学院学院学报《乐府新声》上发表论文《论竹笛的音准与气息控制》,在《音乐天地》报刊上发表论文《论秦汉以来“笛”的变迁》等，2006年在中国音乐学院学报上发表了核心论文《论竹笛演奏三要素》，2008年9月在《宁夏大学学报》发表核心论文《论尺八与箫的异同》。2009年完成省部级课题一个，在《中国音乐学》发表权威文章一篇。引起了竹笛演奏界的关注。除演奏外，曾先后随著名指挥家丰琪先生、刘大冬先生学习交响乐指挥，还受到著名指挥家张列先生，著名民族音乐教育家，指挥家鲁日融先生指导民乐指挥；在其音乐活动中，除笛、箫的教学演奏外，经常参与各种电影电视剧的音像音乐的指挥与演奏工作，有些已被录制成CD专辑出版发行。其作品《春孕》、《沉香亭》、组曲《孤伴二章》在圈内已广为流传。2002年获国家文化部第一届“全国青少年民族器乐大赛”演奏奖。2005年获中国文化艺术政府奖艺术院校奖，国家文化部第二届“全国青少年民族器乐大赛”优秀演奏奖。艺术成就已被文化部主办的《艺术中国---中国艺术丰碑与艺术家概览》收录。
陈悦
1978年出生于浙江省杭州市，六岁随父亲学习竹笛，十二岁成为著名演奏家、教育家、南派笛子大师赵松庭先生的关门弟子。
现为中国音乐家协会民族管乐研究会、中国民族管弦乐学会会员、中国竹笛专业委员会副秘书长。曾师从赵松庭先生、张维良先生、蒋国基先生。
1993年考入中国音乐学院附中
1996年考入中国音乐学院本科
1997年参加中央电视台“普天同庆”香港回归民族音乐会现场直播晚会
1999年录制了《张维良笛子基础教程》示范演奏的光盘
2000年被学院免试推荐为本院研究生，成为中国第一个女笛子研究生
2001、2002、2004年参加了中央电视台春节歌舞晚会节目的录制。
2001年6月赴莫斯科参加“申奥---北京文化节”的演出。
2002年8月获文化部第一届中国青少年民族器乐独奏比赛竹笛青年专业组银奖。
2002年12月12日成功地举办了个人专场音乐会。
2002年12月20日应邀在悉尼歌剧院参加宋祖英“好日子”独唱音乐会，担任笛子独奏。
2003年获取硕士学位，并留校任教，赴法国先后参加2003法国凡尔赛中国文化之夜、二十一世纪中法高等教育展文艺演出。同年参加纪念赵松庭八十冥诞活动研讨会，并宣读论文。9月赴香港参加湘江明月夜中秋晚会，担当独奏演出。
2004年参加纪念冯子存诞辰100周年活动音乐会独奏演出。同年出访爱尔兰、拉脱维亚 参加欧洲艺术节。
2005年代表国家参加“2005华盛顿中国文化节北京文化周”的专场演出。
曾出访美国、日本、韩国、法国、俄罗斯、澳大利亚、德国、爱尔兰、拉脱维亚 、巴西、阿根廷、英国等国家和地区，受到广泛好评。曾录制发行了笛子专辑《情竹》、《无词歌》，箫专辑《箫色》、《乱红·与钢琴的即兴》。发表论文《~赵松庭的笛乐创作与婺剧音乐的渊源关系》、《浅谈唐诗宋词中的笛箫文化》。
另外还有曾格格
赵琦是浙江音乐学院国乐系的竹笛教师，同时也是艺术实践教研室的主任。她先后师从多位著名笛子演奏家和教育家，如蒋国基、邓世晖、俞逊发、张煜、詹永明等。并且，她还是中国音乐家协会竹笛学会的理事和排箫艺术研究会的副秘书长，以及浙江民族管弦乐学会的理事等。
赵琦曾获得过多个重大奖项，包括文化部举办的首届中国民族器乐独奏大赛竹笛青年专业组的银奖、首届国际中国民族乐器邀请赛竹笛青年专业组的一等奖等。此外，她还成功举办了多场个人笛子专场音乐会和讲座，发表了多篇学术论文，并创作了多首笛子独奏作品。同时，她也是多个重大比赛的评委，如文华奖和CCTV民族器乐大赛等。
综合来看，赵琦的竹笛水平很高，具有极高的艺术实力和影响力。
