论中国古诗中的月亮
摘 要： 月亮在中国文化中象征意义十分丰富。它是美丽的象征，创造了优美的审美意境。同时，月亮也是人类相思情感的载体，它寄托了恋人间的相思，表达了人们对故乡和亲人朋友的怀念。在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征。而月亮本身安宁与静谧的情韵，创造出静与美的审美意境，引发了许多失意文人的空灵情怀。高悬于天际的月亮，也引发了人们的哲理思考，月亮成为永恒的象征。
关键词： 月亮、象征、思念、失意
当我们遥望夜空,看见朗朗明月之时,心中总是引起无限遐想。有人马上会想到与月亮相关的诗词：“月出皎兮，佼人僚兮”（《诗经·陈风·月出》），“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》），“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》），“人生代代无穷已，江月年年望相似”（张若虚《春江花月夜》），“兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应断肠”(李商隐《月夕》)……关于写月的诗，不胜枚举。这些诗词虽然写的是同一个物象——月亮，但是月亮在不同的诗词中其象征意义是各不相同的。月亮这一意象在中国文化中象征意义是非常丰富的，关于它的诸多象征意义，已有许多人从文化原型、诗词鉴赏等角度作过许多分析，且成果斐然。拙文则想以中国的古典诗词为基础，粗略谈谈中国古诗词中月亮意象的象征意义。
一、月亮是美的象征
中华民族历来对月亮有着特殊的感情，月亮成为文学中典型意象和永恒的主题。《诗经·陈风·月出》有：“月出皎兮，佼人僚兮”，即以月光映衬人物美，可见先秦时期人们已注意到了月之美。到汉魏六朝，月更成为诗文歌赋的直接描写对象。南朝周祗《月赋》形象地描述了月的美感：“气融洁而照远，质明润而贞虚，弱不废照，清不激污。”月被赋予高远、润洁、柔和、清幽的审美内涵。而当月与世间山水相结合，便会构成更加清美的景致。谢庄《月赋》写道：“气霁地表，云敛天末，洞庭始波，木叶微脱。菊散芳于山椒，雁流哀于江濑。升秋质之悠悠，降澄辉之蔼蔼。”秋月的纯净之美在山水的背景衬托下得到表现的；月亮朦胧柔和的清辉还有一种化景作用，能赋予山水景物以独特的神韵，陶渊明《闲情赋》云：“月媚景于云端。”一方面说明月本身是美的，另一方面说高挂云端的明月可以为世间景物增添美感。写月的诗，总能给人以美的享受。唐人张若虚在《春江花月夜》中写道：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰，空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银色，因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁的月光存在。北宋词人张先在《青门引》中写道：“那堪更被明月，隔墙送过秋千影”，描绘的是溶溶月光居然把隔墙的秋千影子送过来，令人想象荡秋千的丽人那轻盈翩跹的身影，微妙地表现出词人怀念情人的心绪。张先《木兰花》中也有：“中庭月色下清明，无数杨花过无影”，表现清明月色中飘过无数淡若无痕的杨花，将自己内心中浮漾的前尘旧梦融入这“无影”画面中。这些诗，皆因月如梦似烟般的清澄和恬淡，而被罩上一层模糊不清的“朦胧色”，也给人们一种朦胧的美感。“新月如眉，让人想起玉阶伫立楚楚动人的月下佳人，构成一种恬淡婉约的宁静之美；烟月迷蒙，弥漫着难以名状的轻忧淡愁，构成一种朦胧戚楚之美；花月披离，余香袅袅，象征典雅艳丽之美；皓月当空，通脱潇洒，象征着雄浑高古之美，不尽的象征创造着不尽的月亮审美世界，无数的心灵创造着无数的月亮审美形象。”
月亮给人的美感，是高远、润洁、柔和、清幽、纯净的。写月之诗中，月亮意象的出现，使得全诗的意境立刻变得优美起来。如《春江花月夜》一诗中，春、江、花、月、夜是全诗的背景，而月亮又是主体。“月”是诗中情景兼融之物，它在全诗中犹如一条纽带，贯穿上下，触处生神。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，构成一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。全诗的意境是如此优美宁静，可以说，《春江花月夜》一诗创造的优美意境是空前绝后的。而作为冲淡派大师的王维，其诗作的风格是闲、静、淡、远，其诗作的意境也是十分优美的。如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”此诗意境，不仅如施朴华评价，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，外景与内情融为一体。诗人在描写周围景色，选择了竹林和明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境相一致。明月来相照在诗中不仅与“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。整首诗的意境之优美，让人有“余音绕梁”之感。
月亮不仅本身给人以美感，而且也象征了女子的美貌。翻阅《诗经》，我们会发现，月亮在诗中象征了女子的美貌，这从《东方之日》、《月出》中均可以得到印证。其中《东方之日》中以“东方之日”、“东方之月”象征女子的容貌，是富有创造性的。马瑞辰说：“古者喻人颜色之美，多取譬于日月。”（《毛诗传笺通释》）这对以后的作家和民歌创作都有很大影响。如宋玉《神女赋》写美女：“其始来也，耀乎白日初照屋梁；其少进也，皎若明月舒光”，韦庄有“垆边人似月，皓腕凝霜雪”（《菩萨蛮·人人尽说江南好》）的名句。尤其值得一提的是《诗经·陈风·月出》这首诗。它对我国以月喻美人、以月来表达相思之情的诗歌传统具有开创意义。“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮！月出皓兮，佼人懰兮，舒忧受兮。劳心慅兮！月出照兮，佼人燎兮，舒大绍兮。劳心惨兮！”这是一首月下怀人的情诗。诗中的“皎”、“皓”、“照”都是形容月光皎洁明亮，“僚”、“懰”、“燎”均是形容女性的美貌。“月出皎兮，佼人僚兮”《毛传》注曰：“妇人有美白皙也”。皎洁的月光使人联想到美人的白皙明艳，高悬的明月暗示美人的可望而不可及。朱熹在《诗集传第七·陈风之十二》中评此诗曰：“此亦男女相悦而思念之辞，言月出则皎然矣，佼人则僚然矣，安得见之而舒窈纠之情乎？是以为之劳心而悄然也。”傅绍良曾指出：“《月出》中的明月，便是诗人抒发其相思不得、愁闷难遣幽怨之情的自然背景。”我认为，此时月亮已不仅仅作为背景渲染了，在《诗经》时代，我们的先人已将许多情感寄托在明月中，月亮象征美、寄托相思，应该说是月亮的传统象征意义。
其实，以月来象征人的美貌，不仅在中国的文学作品中出现，在其他国家和民族的文学作品中也有出现，而且，以月喻人还不局限于女性，漂亮的男子也可以用月亮来形容其美丽。阿拉伯的著名民间神话集《一千零一夜》中就经常出现以月亮来比喻人的美貌。例如《戛梅禄太子和白都伦公主的故事》中就有：“后来王后怀孕，妊娠期满，生下太子，如同十四晚上的月儿那样美丽可爱，就取名戛梅禄·审曼。……他那柔和和妩媚的脸蛋，显得格外漂亮，象十四晚上的月亮那样美丽可爱。……人很漂亮，像月儿一样美丽。”
二、月亮是人类相思情感的载体
1.月亮寄托了恋人间的相思。
本文前面已说过，在《月出》这首诗中，月亮就已经用来寄托了恋人间的相思之情了，可见这一象征意义的渊源之久远。傅绍良在《论李白诗中的月亮意象与哲人风范》一文中这样说过：“在情感寄托阶段，月亮已由独立的客观景物内化为人类情感的组成部分，创作主体以象征、移情等手法，将自我感情倾注到月亮意象上，主客体通过某种特定的感情活动和谐地融合在一起。”的确，纵观古代与月相关的诗，借月抒情的作品不胜枚举。题材有闺情、乡思、送别等等，这些都成为月亮诗的基本主题。而这些主题中，尤以爱情诗数量居多，成就居高。这也许同月亮的原型象征意义——以月喻人美丽相关吧。《古诗十九首·明月何皎皎》：“明月何皎皎，照我罗床纬。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。”这是一首思妇怀念远游丈夫的闺情诗。开头写景，把主人公放在一个特定的环境中。夜深人静，明月皎洁，流光透过罗帐洒在床上。她一人独守空帏，寂寞凄凉。因此这明月的流光便成了诱发物，引出她积郁内心的不尽愁思。潘岳的《悼亡诗三首》（其二）中也有：“皎皎窗中月，照我室南端……岁寒无与问，朗月何胧胧”的借月抒情之句。作者通过抒发秋夜月上窗棂时心中产生的孤独无偶的悲凉之感，表现了诗人思念亡妻的无限伤痛之情。月亮的清晖照在诗人空荡荡的床上，诗人在床上辗转反侧，心中思念亡妻的情感不断加深。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”则把思妇的相思举动生动地表现出来了。思妇看到了月亮便勾起了心中的思念，因而无比烦躁，想把月亮拒之眼外，以免又勾起相思。可是把帘子卷起来，月影还是赶不走，不停地拂走捣衣砧上的月影，但怎么拂它都在。相思之情，无法排遣。“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》）则将相恋中的男女心态逼真地描写出来了。二人相隔很远，心中爱的语言不能直接地向对方表达，只能望着月亮排遣相思之情。杜甫在他的《月夜》中也曾写到：“今夜鄜州月，闺中只独看。”诗的一开始是既突兀又形象。诗人身在长安，不写长安的月夜，却突然写起鄜州的月色，不写自己怀念妻子，反而写妻子想念自己。这种写法超越常规，但仔细品味，却很有一番深意。正是因为诗人在长安望月，在思念妻子，才想到妻子正在想念自己，所谓“月圆人不圆”，这是夫妻离别后的共同感叹！诗人通过望月把自己真挚而凝重的相思之情流露无疑。借月抒发相思之情的作品中，最有特色的莫过于南宋吕本中的那首《采桑子》了：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待到团圆是几时？”作者写一位思妇，夜不能寐，独立江边楼头，对着一轮明月，产生无尽的离愁。同是一轮明月，它有着皎洁明亮，南北东西，处处随人的特征。它多么像一位忠实而多情的伴侣，如影随形，依依不舍。可恨我的夫君，他却不能像这轮明月，总是离家别妇，远走他乡。让我独守闺房，孤单寂寞。在此词中，月亮在上片是正面形象，它温情脉脉，反衬出丈夫的浪迹天涯和自己的无穷别恨。而词的下片，作者又从月亮的暂满还亏特征设喻，月亮此时又成了反面形象。这位思妇从分离的经久，又想到欢会的短暂，夫妻恩爱，相对厮守的时间总是稍纵即逝，恰恰相反如月亮的阴晴圆缺，一月之中，团团当空，能有几时？亏缺的月亮又正面衬托丈夫离家时长日久和离愁别恨的痛苦。总之，女主人公思夫不得，便寄情明月，正比反比，俱是相思离愁。L·克兰默在《灯宴》（1916）的序言中谈到了月亮这个在中国诗坛上无所不在的象征：“月亮悬挂在中国旧诗坛的上空。……（她）是人间戏剧美丽而苍白的观众，而她所知道的一切隐秘、激情和欢乐，迅速地崩溃或是慢慢地腐烂，……她把远隔千山万水的情侣思念联结起来。”
2．月亮也寄托了人们对故乡和亲月的思念
古典诗词中望月思乡也是很多诗人都涉及的传统主题。旧梦重温的情思，月亮成为诗人乡愁最无言的见证，诗人怀念家园、亲人的情思，常寄托与明月，真可谓“明月千里寄相思”。如李白：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）“思故乡”是由“明月”而“故乡”的联想，是人们共通的心理体验。无行思家是一种典型情绪。作客他乡的人，思乡心切，总想望见家乡，于是登高远眺。尽管瞻望不到，但只要距离不是太远，总还是可以给自己的心情一种安慰。但如果相隔千山万水，那纵使是“望尽天涯路”，也依然是“悲故乡之壅隔兮，涕横坠而弗禁”（王粲《登楼赋》）“举头望明月”倒能使千里外的他乡游子产生一点“望乡之情”。因为此时的月亮正成为游子故乡亲人之间的中介，大家的视线都在月亮上相交，月亮在人们的心理上缩短了地理上的距离，犹如来自故乡的乡人给游子以特别亲切之感一样。“君从故乡来”（王维《杂诗》），他不但带来了亲人的信息，而且由于他刚从亲人身边来，他身上仿佛还散发着亲人的体温。这样，故乡来客成为故乡和他乡的中介，在游子的心中，“客从故乡来”的亲切感与望乡思乡之感同出一辙。月夜思乡是美丽的。类似的诗还有：杜甫：“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。” （《月夜忆舍弟》）卢纶：“三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明。”（《晚次鄂州》）徐桢卿：“故园今夜月，迢递向人明。”（《月》）陈后山：“不应明白发，似欲劝人归。”（《十五月夜》）
远隔千山万水的亲人朋友，彼此都心存美好的愿望，都希望“但愿人长久，千里共婵娟”。一个普普通通的月亮，经过人们的一番加工，成了最能表达人们的离愁别恨之物了。
3．月下相思，还有一种特殊的类型，便是边塞诗里的月下相思。
戍边的将士在寥廓凄清的边关，他们更加想念自己的家乡和亲人。可“春风不度玉门关”，这一片思念之情无法让亲人知晓，于是他们只能把这段情愫寄托于明月和胡笳箫管。边关本是寂寞苦寒之地，这种月下相思的诗往往更是充满悲凉凄苦之情。例如李益的《夜上受降城闻笛》：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”诗的开头两句，写登城所见的月下景色。回乐烽前的一片沙地，在月光的映照下，沙子像积雪一样洁白而带有寒意。高城之外，天上地下满是皎洁、凄冷的月色，犹如秋霜那样令人望而生寒。这如霜的月光和月下雪一样的沙漠，正是触发征人乡思的典型环境。而一种置身边地之感、怀念故乡之情，隐隐地袭上诗人的心头。在这万籁俱寂的静夜里，夜风送来了凄凉幽怨的芦笛声，更加唤起了征人望乡之情。月夜下的边地寥廓凄情，闻笛而引起的普遍的望乡之情，感慨至深；这真是“意态绝健，音节高亮，情思悱恻，百读不厌”的千古绝唱啊！这类边塞诗还有许多，如李益的《从军北征》：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看。”李益的《听晓角》：“边霜昨夜随关榆，吹角当城汉月孤。无限塞鸿飞不度，秋风卷入《小单于》。”李益作为写边塞诗的高手，从明月、乐声入手，将征人的边愁乡思弥漫于诗句的字里行间之中，征人的月下相思，的确另有一番风味。
4．月下相思，不仅仅表达了我们的传统情感，在有的诗人笔下，它也有着特殊的用意。
如曹操在其《短歌行》中有这样的诗句：“明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。”诗人把“明月”比拟成他所思念和向往的贤才。他感到思念和向往的贤才，不能为自己所招纳，正象天上的明月，可望而不可及，可爱而不可掇，因而使他心中的忧虑之情如永不止息的流水。这更表现了诗人招贤纳士、思慕人才的迫切心情。曹植在《七哀》中也有这样的诗句：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”这首诗是在曹植后期不幸的境下写的。表面上是写一个思妇对丈夫的思念与哀怨之情，实际上是诗人在政治上被遗弃后产生哀怨心情的曲折吐露。诗人从明月着笔，即景生情，叙写夜深人静的晚上，一轮皎洁的明月悬照高楼，明彻如水的月光在徘徊徜徉，照见高楼上这位哀愁的思妇，正思念丈夫而悲叹不已，她心底埋的缕缕哀思，就象晃动着的明媚的月光，在轻轻地叩动她的心房，此时此景和思妇之情完全融汇在静谧优美的月景之中了。而实际上，诗人要表达他对政治的态度也正像这位思妇一样。以思妇在月下哀叹来表达自己的身世之感，可谓形象之至。
三、月亮是失意文人的寄托
《淮南子·览冥训》中有这一样一段记载：“羿请不死药于西王母，姮娥窃以奔月。”经过历代诗人的反复吟咏，这一神话原形逐渐成为失意的情感象征：人们在现实社会中怀才不遇，仕途潦倒、孤独无依、屡遭苦难之时，也常常把这种情感寄托于月，月亮在失意者笔下成为了孤月、冷月、寒月。杜甫的《月》诗中有“斟酌姮娥寡，天寒奈九秋”的诗句。诗人借写嫦娥，来写自己孤寂悲凉的人生晚境。寡居月宫的嫦娥，无法忍受月宫的孤寂苦寒，她只得独自一人，自斟自酌，以洒打发死一般寂寞的日子。诗人孤身年老，漂泊西南，有家难归，这和嫦娥的处境多么相似！李商隐也写道：“兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应断肠”。表面看去，诗人是在诉说月中嫦娥的孤寂冷清，实则包含了诗人的顾影自怜。作者借嫦娥曾偷食仙药飞升月宫的传说，来比喻和象征自己也曾想“蟾宫折桂”，后因不幸被牵入牛李党争，不但无法施展政治抱负，而且落魄终身，因此清冷与后悔之情，溢于言外。诗人置身于月光下，遥想月宫中失意的嫦娥，自然与诗人宦海沉浮、仕途坎坷、人生失意相契合。
但中国的诗人是善于逃避现实的，当他们政治上受打击，生活上遇到困顿时，有的人颓唐厌世，极其消沉，而有的人则泰然处之，以达观的胸怀寻求精神上的解脱。苏东坡就总结出一条出路——到大自然中去寻求精神上的寄托：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也。而吾与子之所共适。”大自然成为士大夫们逃避现实的好去处，此时的月亮已不是一种纯客观的物象，它成为诗人自身飘逸风采、潇洒气度的象征了。王维《竹里馆》诗云：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”在这首诗里，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，诗人尽情地享受着这片宁静，甚至投入到大自然的怀抱中，成为大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，实际上是诗人自己，大自然已被人格化了。月光衬托着诗人宁静自适的精神境界，月亮在诗中表现出来的虚静，主要的目的是在于表现心的虚静。正如傅绍良所说：“在哲理升发阶段，月亮不仅是主体情感的组成部分，而且还是一个蕴含着独立和永恒意志的复合物象。创作主体在将月亮内化为自我情感的同时，还有意识地将自我外化为一种自然的存在物，以感受和体验那一种超然物外的情趣。”
四、月亮成为永恒的象征
月亮孤悬天际，它唤起了人们苍茫浩渺的宇宙意识和历史意识，让人们产生一种寻求生命真谛的哲人式的感悟，它启示着人们对宇宙永恒的思考。在这种心态中，明月意象常作为永恒的象征。诗人站在月光下便有一种掩饰不住的思古幽情，月亮此时也成了阅尽沧桑的见证。张若虚在《春江花月夜》中曾写道：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水”。诗人在月下神思飞跃，他将月亮与人生紧紧联系，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。李白的《把酒问月》更是将月亮的哲理升发上升到一个高度：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”作者描述了月亮的不可知性，他剖析月亮运行的空间轨迹，表现月亮由升到没、从秋复春、幽静孤寂的变化规则，提示月亮所蕴含的生命启迪。他通过对人与月在时间上的差距，突出人生的悲剧性，同时也提示了人生真趣和价值：人生是短暂的，其间有不尽的坎坷、曲折、孤独、寂寞。但沉浮交替，幽寂虚静又正是宇宙万物的真谛，何须让有限的人生去承担那些无益的忧虑呢？人类虽然不可能永远享有生命，但其精神和理性却可以永远享有宇宙。只要明月常相伴，忘却尘世的一切，人生就会像明月一样自由自在。在这些诗句中，皎月横陈，朗照乾坤，引发了人事历历、岁月悠悠、宇宙无穷、人生有限的喟然长叹，月亮则成为宁静而永恒的存在。
月亮在中国人眼中是永恒的。有意思的是，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中有一段著名的对白：
“罗密欧：姑娘，凭着这一轮皎洁的月亮，它的银光涂染着这些果树的梢端，我发誓——
朱丽叶：啊！不要指着月亮起誓，它的变化是无常的，每个月都有盈亏圆缺；你要是指着它起誓，也许你的爱情也会像它一样无常。"
我不知道西方人是否认为月亮可以作为永恒的代表，但从这段对白中，我们可以看出西方人并不认为月亮是永恒的，恰恰相反它是运动的。这同中国人的普遍心态背道而驰。也许，这就是东西方文化的差距。所以，只有中国人才最能理解月亮所象征的永恒。永恒是“中国的月亮”所具有的特点。
结语
月亮在中国文化中占有显著地位，即使在今天，中国人对月亮仍是情有独钟的，月亮所具有的象征意义仍影响着我们的文学创作。本文依据前人的一些研究成果，选择了一些关于月亮的诗词，根据月亮意象不同的象征意义，将它们进行分类、整理，总结出以上几点月亮所具有的象征意义。我衷心希望通过本文能让大家对“中国的月亮”的象征意义有一个系统的了解，并让大家对我们的传统文化有一些更深入的认识。
1、《静夜思》李白
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
2、《玉阶怨》【唐】李白
玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。
3、《秋浦歌其十三》【唐】李白
渌水净素月，月明白鹭飞。郎听采菱女，一道夜歌归。
4、《月下独酌》【唐】李白
花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。
月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。
我歌月徘徊,我舞影零乱。醒时同交欢,醉后各分散。
永结无情游,相期邈云汉。
5、《关山月》【唐】李白
明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。
6、《把酒问月》【唐】李白
青天有月来几时，我今停杯一问之：
人攀明月不可得，月行却与人相随？
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？
但见宵从海上来，宁知晓向云间没？
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
7、《宿建德江》【唐】孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。
8、《月》【唐】薛涛
魄依钩样小,扇逐汉机团。细影将圆质,人间几处看?
9、《望月怀远》【唐】张九龄
海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。
10、《月夜忆舍弟》【唐】杜甫
戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。
11、《山居秋暝》【唐】王维
空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
12、《旅宿》【唐】杜牧
旅馆无良伴，凝情自悄然。寒灯思旧事，断雁警愁眠。
远梦归侵晓，家书到隔年。沧江好烟月，门系钓鱼船。
13、《故人寄茶》【唐】曹邺
剑外九华英，缄题下玉京。开时微月上，碾处乱泉声。
半夜招僧至，孤吟对月烹。碧沉霞脚碎，香泛乳花轻。
六腑睡神去，数朝诗思清。月余不敢费，留伴肘书行。
14、《暮江吟》【唐】白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
15、《霜月》【唐】李商隐
初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
16、《漫兴》一首【唐】杜甫
江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
17《泊秦淮》【唐】杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
18、《枫桥夜泊》【唐】张继
月落乌啼霜满天，江枫渔父对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
19、《明月夜留别》【唐】李冶
离人无语月无声，明月有光人有情。别后相思人似月，云间水上到层城。
20、《江楼有感》【唐】赵嘏
独上江楼思悄然，月光如水水如天。同来玩月人何在，风景依稀似去年。
21、《十五夜望月》【唐】王建
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？
22、《春江花月夜》【唐】张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明？
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归？落花摇情满江树。
23、《生查子》【唐】牛希济
新月曲如眉，未有团圆意。红豆不堪看，满眼相思泪。
终日劈桃瓤，仁儿在心里。两朵隔墙花，早晚成连理。
24、《调笑令》【唐】戴叔伦
边草，边草，边草尽来兵老。
山南山北雪晴，千里万里月明。
明月，明月，胡笳一声愁绝。
25、《菩萨蛮》【唐】冯延巳
梅花吹入谁家笛，行云半夜凝空碧。
欹枕不成瞑，关山人未还。
声随幽怨绝，云断澄霜月。
月影下重帘，轻风花满檐。
26、《相见欢》【唐】李煜
无言独上西楼，月如钩，
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，
别有一般滋味在心头。
27、《中秋月》【宋】苏轼
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。
28、《水调歌头》【宋】苏轼
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
29、《春夜》【宋】王安石
金炉香烬漏声残，剪剪轻风阵阵寒。春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。
30、《天仙子》【宋】张先
水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回，
临晚镜。伤流景。往事后期空记省。
沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，
风不定。人初静。明日落红应满径。
31、《采桑子》【宋】吕本中
恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。
恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？
、《春江花月夜》【唐】张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明？
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归？落花摇情满江树
古诗词中千古月
“但愿人长久，千里共婵娟。”中秋前后的夜晚天高气爽，一轮明月，清辉泻地，桂香浮动，令人陶醉，人们对月怀乡对月抒怀，眷念团圆是人间最美好的时候。在我们独特的民族心理和民族文化作用下，借助于人们丰富的想象，由自然及人事，于象外之象中虚拟出人的情愫，月便被赋予生命、感情和灵性，于是，明月作为触发情思的媒介和熔铸感慨的意象常在诗词中大量出现，翻阅历朝历代的诗词，咏月的作品不可计数，且表现形式多种多样。
在这些诗词作品中望月怀人的数量最多。唐王建诗：“中庭地白树栖鸦，冷霜无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”杜甫《月夜》道：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”二者把客居异地思念亲人的细腻感情抒发得缠绵悱恻。张若虚的诗句：“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”一语双关，把思妇的思念表达得淋漓尽致，但又含蓄婉转。张九龄的诗句：“海上生明月，天涯共此时。”则是对友人的思念。
月圆之夜，明月的清辉不知牵动多少游子的思乡之情。故乡是每个人的初始点，也是每个人的精神归宿。虽天涯异地却共此一轮明月，正是基于这种隔千里兮共明月的现实，因此诗人们自然会触景生情，以眼前的明月作为精神的参照与寄托。诗仙李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗千百年来引起无数客居异乡人们的共鸣。诗圣杜甫的“露从今夜白，月是故乡明。”白居易的“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”孟浩然《宿建德江》也说：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”
冷月无声，容易令人伤感，月光清泠是自然现象，人的凄寂是心理现象，二者交织交融便有了皓月寒光割人肠的萧瑟效应。如李白《长相思》：“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。”李煜《乌夜啼》：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”等都是这类作品。
也有许多诗人词人把明月作为一种极高的境界来思考人生与宇宙，表达自己玉洁冰清的高尚品格。李白的《把酒问月》和苏轼的《水调歌头·明月几时有》最具代表性。前者塑造了多情美好崇高的明月，透视着诗人天马行空的思考，将人事翻覆、良好的祝愿融合一处，揭示出内涵丰富的哲理；后者通篇咏月，却处处关合人事，借明月自喻清高，借月之阴晴圆缺感慨宇宙流转和人生悲欢离合。张若虚也有佳句：“江畔何人初见月，江月何年初照人。”诗句空灵别致，引人深思。
在时空感觉上，明月也极容易勾起人们的怀古之心，出现一些以咏月表达爱国情感的作品。如刘禹锡的《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”是对东吴政权烟消云散的慨叹，相似的还有李白的“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”，具有强烈的今昔之慨和悲剧力量。
总之，因情感的认同，月亮很自然地以独特的形象在古诗词中大量出现了。探究这种文学现象，有助于加深对诗词作品内涵和古代文人人格魅力的理解，也有助于加深对我们丰富多彩的民族文化的认识。
中秋即近，该又是“千江有水千江月”了吧。
杜甫咏月诗研究【语言风格 情感内涵】
关键词
月、杜甫、咏月诗、语言风格、情感意涵、原型批评
内容摘要
首先就研究的动机及前人所研究的成果做一介绍，后将全文分为两个部分来探讨，一是以语言风格学的方法，来分析杜甫咏月诗的语言风格，包括了音韵风格、词汇风格以及句法风格，另外是以原型批评来分析杜甫咏月诗中的情感意涵。文中先就原型的概念做一介绍，再谈月亮的原型神话及其所代表的象征意义，才更进一步的谈杜甫咏月诗的情感意涵，主要针对感伤的诗作来谈，将其情感意涵分为一、忧国忧时，二、怀乡思亲，三、伤离别，四、怀才不遇，五、叹身世飘零这五点来论述，至于那只占冰山之一角的称颂之作，就略而不提。
壹、 前言
一、研究动机
由于杜甫诗作相当丰富，其中咏物诗也相当地多，因此我便想研究杜甫的诗。至于为何会选择咏月诗来作探讨，主要是因为看了曹淑娟教授所写的《从杜诗鸷鸟主题看作品与存在的关联》，便对咏物诗产生兴趣，心想，那是否也可以咏花、咏月、咏草等等，于是便以咏月诗作为研究的题材，其实主要也是因为笔者对月的感受较深，就如欧丽娟所说的一样：
月是自然界中，与人之现实距离最远、心灵距离却十分接近的存在物，为中国文学中经常出现的一个意象主题。[1]
为此，希望能藉以了解诗人的内心世界，让世人能对杜甫有多一点的了解与认识，并且能领略诗人在诗中所表达的情感，尤其是杜诗有诗史之称，可见杜甫的诗占有很重要的地位，实在是值得我们好好地研究一番。此外，在本篇论文中，所提到的咏月诗其实包含两种，一种是全篇题咏月亮的，另一种则是在部分句子中运用月亮意象之作，因此，本篇论文中所说的咏月诗其定义并非指完全以月亮为题咏对象的定义，除了全篇题咏月亮的诗作外，还有藉由月亮的意象来表达内心的感受，所以月亮可能只是代表一个场景、一个景象罢了。
二、前人研究成果
关于杜甫的咏月诗，在欧丽娟的《杜诗意象论》及方瑜的《杜甫夔州诗析论》中曾大略提到过。其中欧丽娟是将杜甫的咏月诗分成三个阶段，大致以杜甫干元二年弃官华州司功参军，而开始后半生飘泊西南之时，和出蜀入夔之际为两大分界点。欧丽娟提出：「杜甫前期中月的意象出现较少，且多以『清光』为诗人把握；中期的月则有极完满而温暖的面貌，后期的月则多耸动而危疑可惧的极端表现。」 [2] 主要是以这三阶段月之意象的转变，来探讨杜甫的生命发展。而方瑜则是就杜甫在夔州时期的咏月诗做一研究，其它时期则没有谈到。此外，在合田方子着，轩辕翻译的〈孤月当楼满&S231;寒江动夜扉—析杜甫之「西阁之月」诗〉期刊论文中，也提到了杜甫的咏月诗，但和方瑜相似，主要是讲杜甫夔州时期的作品，而且最主要是针对〈月圆〉这首诗来做分析，只能说作者提到的只是冰山之一角，仍不是很完整。因此笔者便想以咏月诗为题材，同时利用语言风格学 [3] 与原型批评理论两方面来谈。首先，在语言风格学部分，笔者参考了竺家宁先生的研究方法，将语言风格分为音韵风格、词汇风格、句法风格三部分，而竺家宁先生在《语言风格与文学韵律》中介绍说：
音韵风格又可以透过许多途径进行探讨：「韵」的音响效果、平仄声调的交错、头韵的运用、双声叠韵的的安插、音节的解析等。词汇风格的研究法包括：拟声词的应用、重叠词的应用、方言俗语的应用、典雅语或古语词汇的应用、外来词的应用、词汇结构状况、熟语的应用、共存限制的放宽等。句法风格包括：造句类型的状况、句子扩展的状况、欧化句法的状况、句子省略的状况、文言或白话句式、句法的偶化状况、韵散使用的状况、对话的安插状况、诗歌重沓反复的形式、走样句的状况、对偶句的假平行等。[4]
因此，笔者也参考了一些竺家宁先生所说的风格研究方法，来看杜甫的咏月诗，接下来并从原型批评理论着手，主要理论依据是根据傅道彬先生的《晚唐钟声—中国文化的精神原型》一书，藉以来探讨杜甫在咏月诗中所流露出的情感意涵，使读者能有更进一步的认识与了解。
贰、 杜甫咏月诗的语言风格
在前面我们已经提过，竺家宁先生将语言风格分为音韵、词汇以及句法三种，而这三种语言风格的研究其实范围相当广大，笔者碍于其所牵涉的部分太多，不是三言两语就能交待清楚，所以在此无法做太详细的研究，仅就其中的某个部分来谈。音韵风格部分，主要看的是杜甫所押的韵脚，至于其它像是拗救问题以及音节等问题，在此则不作赘述。词汇部分则是看他重叠字的使用；句法部分则是由诗的节奏、停顿来探讨。
一、音韵风格
在查询了《全唐诗全文检索系统》，发现杜甫诗作中有月字的共有252笔资料，经由笔者的筛选整理，扣除掉指时间意义的诗作，以及并不是专指咏月的诗，且和月的意象无关的诗作，剩下的共有125首咏月诗，诗题中有月的就有二十二首，而欧丽娟的《杜诗意象论》说有二十一首 [5] ，笔者发现是少了《书堂饮既夜复邀李尚书下马月下赋绝句》。 [6] 其中只出现在诗题中而诗中并无出现月字的有《初月》、《月三首》之二、《八月十五夜月二首》、《十六夜玩月》以及《江边星月二首》之一共六首。
既然要谈杜诗中的押韵，首先笔者先就咏月诗的题材作一介绍。在杜甫的咏月诗中，以五言律诗为最多，有五十八首，其次就是五言古诗。今将其作一表格分析如下：[7]
五言古诗
七言古诗
五言绝句
七言绝句
五言排律
五言律诗
七言律诗
31
9
2
2
14
58
9
由上表不难发现，杜甫咏月诗包括了古诗，律诗以及绝句，其中律诗占了相当多的比例，尤以五言为主。由于韵脚的选择，和内容的情感气氛需要配合，可见在韵脚上必须讲究声情的谐和。在此，笔者主要针对杜甫咏月诗中近体诗的押韵作了一番分析，之所以排除古诗，乃是因为古诗押韵较自由，可押可不押，且又牵涉到换韵的问题，在此便以近体诗为研究的范围，其结果表列如下[8]：
(一)五排
上平声
下平声
四支
81、111
一先
90
七虞
109
七阳
113
八齐
112
十蒸
3
十一真
28、29、50、59
十二侵
42
十三元
39、103
(二)五律
上平声
下平声
一东
20、52、92
一先
23、57、84、104、115、116、117
三江
100
四豪
93
四支
40
五歌
10、14、56
五微
73、105
六麻
37、99
六鱼
74
七阳
2、47、89
七虞
48、119
八庚
11、22、25、43、44、45、83、94、98、121
十一真
77、82、96
九青
122
十二文
6、125
十蒸
114
十三元
70、71、97
十一尤
55、75、79、95、101
十四寒
9、26
十二侵
27
十五删
21、38、76、120
(三)七律
上平声
下平声
一东
67
一先
36
八齐
118
六麻
66
十一真
33
八庚
72、78
十三元
68
十四寒
51
(四)绝句
五言绝句
七言绝句
上平声
下平声
下平声
五微
91
六麻
53
八庚
58、110
若将它做一个归类的话，可以发现，杜甫使用最多的韵是庚韵，有十六首，其次是先韵有九首，再来就是真韵有八首，其它则是元韵六首，东、删、麻、阳都是四首，支、微、虞、寒、歌、尤三首，齐、文、蒸二首，江、鱼、豪、青各是一首。有关韵与情的关系，在黄永武先生的《中国诗学&S231;鉴赏篇》中提到：
……这种口腔气流的姿态，出于模仿人的情意，人在表情达意时，每一种表情的器官都在配合着动作，声音自然也不例外……王易氏更加详细分析说：「韵与文情关系至切，平韵和畅，上去韵缠绵，入韵迫切，此四声之别也。东董宽洪，江讲爽朗，支纸缜密，鱼语幽咽，佳蟹开展，真轸凝重，元阮清新，萧筱飘洒，歌哿端庄，麻马放纵，庚梗振厉，尤有盘旋，侵寝沉静，覃感萧瑟，屋沃突兀，觉药活泼，质术急骤，勿月跳脱，合盍顿落，此韵部之别也，此虽未必切定，然韵切者情亦相近，其大较可审辨得之。[9]
由此可大致了解，韵脚的选择使用，和作者想要抒发的情绪是息息相关的。此外，有个相当值得注意的地方，在杜甫的诗中，有出现齐韵与支韵、纸韵同押，以及真韵和文韵同押的现象。[10]但这并不是出律的现象，而是在唐代的确有这种通押的现象。唐作藩先生在他的〈唐宋间止、蟹二摄的分合〉一文中说到：
这种蟹、止两摄互相通押的现象，大概是由于两摄各自内部诸韵趋于合流，主元音演变得比较接近。可以设想，此时期蟹摄分为两部，一二等韵灰咍泰皆佳夬合为一部，大致读［a &<110;, u a &<110;］，三四等韵齐祭废合为一部，读［&<110; &<108; &<110;, &<110; u &<108; &<110;］；而止摄支脂之微合流为一部，读［&<110;,&<110; &<110;, &<110; u &<110;］。因此诗歌韵文里可以合韵，，特别是齐(祭废)部与灰(咍泰皆佳夬)部合口一等字，同支(脂之微)部合韵的情况更多，因为其读音更接近。[11]
在古代，由于读音的接近，使得诗中出现两韵通押的现象，由上文可以得知，因诗歌韵文里可以合韵，所以有通押现象的产生，也因此我们对于这种通押现象可以做合理的解释。
二、词汇风格
首先，就杜甫所形容的月而言，共有41种月，其中以落月、秋月及新月出现次数最多，有四次；而明月、素月、星月及江月也有三次，是杜甫咏月诗中较常出现的修饰语，此外还有其它34种不同的月[12]，可见杜甫诗中出现的月，不但数目繁多，且样貌多变。除此之外，杜甫所使用的叠字修辞也是笔者在此要探讨的部分。
叠字：
陈淑彬在《重读杜甫：修辞艺术与美学铭刻》一书中提到：
叠字的一个重要功能是摹状。杜甫在反映自己的生活经历，抒写自己的思想感情时，用了许多叠字来描绘，这就为我们研究杜甫的生活、情绪、心态等提供了线索和依据。把这些现象联系起来考察，在一定程度上是可以了解杜甫生活某一方面的状
况和某一时期的心态的。[13]
因此，在研究杜甫咏月诗的修辞时，叠字可说是不可或缺的一项修辞研究，且在杜甫的咏月诗中出现的频率也最多，举例如下：
絺衣挂萝薜，凉月白纷纷。(《陪郑广文游何将军山林十首》之九&S231;附录6)
檐影微微落，津流脉脉斜。(《遣意二首》之二&S231;附录37)
天下兵马未尽销，岂免沟壑常漂漂？(《严氏溪放歌行》&S231;附录49)
往往虽相见，飘飘愧此身。(《赠王二十四侍御契四十韵》&S231;附录50)
我生本飘飘，今复在何许？(《宿青溪驿奉怀张员外十五兄之绪》&S231;附录54)
飘飘何所似？天地一沙鸥。(《旅夜书怀》&S231;附录55)
依沙宿舸船，石濑月娟娟。(《船下夔州郭宿雨湿不得上岸别王十二判官》&S231;附录57)
翳翳月沉雾，辉辉星近楼。(《不寐》&S231;附录75)
悠悠边月破，郁郁流年度。(《雨》&S231;附录87)
秋风淅淅吹我衣，东流之外西日微。(《秋风二首》之二&S231;附录88)
兵戈尘漠漠，江汉月娟娟。(《秋日夔府咏怀奉寄郑监审李宾客之芳一百韵》&S231;附录90)
明月无瑕岂容易？紫气郁郁犹冲斗。(《可叹》&S231;附录107)
城乌啼眇眇，野鹭宿娟娟。(《舟月对驿近寺》&S231;附录116)
客子入门月皎皎，谁家捣练风凄凄。(《暮归》&S231;附录117)
随波无限月，的的近南溟。(《宿白沙驿》&S231;附录122)
由以上这些例子可以看出，杜甫在使用叠字时，会根据不同的场合灵活的使用，使得叠字内涵和诗歌形象更加丰富。而陈淑彬女士对这个问题则从两个方面来加以探讨：一是对同一事物的不同描写，二是同一叠字在不同事物上的运用。她说：
对同一事物的不同描写，可以反映出诗人的情绪变化。……同一叠字形容不同的物体，一方面是词的多义性决定的，但许多也是活用的结果。活用使人产生联想，以对此物的情景气氛之感受去理解彼物，丰富了形象和意境。[14]
由此可知，杜甫的叠字其最大的特点就是「灵活」，令读者耳目一新，不仅如此，由于叠字的使用，使得杜甫在体物抒情之时，更令此物此情兴会淋漓，神与情一起涌现，且运用叠字甚多，在诗中充分发挥了修辞技巧之优点。
三、句法风格
在此是由杜诗的节奏、停顿来看他咏月诗的句法风格。根据竺家宁先生所言，我们对诗歌的节奏单位进行分析，和语法分析是不同的[15]，而我们一般所熟知的五言诗节奏大部分是上二下三，七言诗则是上四下三，若是上三下四则是变格，称为「折腰句」，如韦居安说：「七言律诗，有上三下四格，谓之折腰句……欧阳公诗云：『静爱竹时来野寺，独寻春偶到溪桥。』……胡琴诗云：『出山云各行其志，近水梅先得我心。』皆此格也。」[16]就杜甫的咏月诗而言，倒没有这样的变格，节奏还是符合一般所熟知的格式，但语法上可能就会有所变化。[17]
参、 咏月诗中的情感意涵—用原型批评来谈
一、何谓原型
原型又称原始意象(priomordialimages)。荣格说：「个人无意识的内容主要是由带感情色彩的情绪所组成，它们构成心理生活中个人和私人的一面。而集体无意识的内容则是所说的原型。」「我们在无意识中发现了那些不是个人后天获得而是经由遗传具有的性质……发现了一些先天的固有的直觉形式，也即知觉与领悟的原型。它们是一切心理过程必不可少的先天要素。正如一个人的本能迫使它进入一种特定的存在模式一样，原型也迫使知觉与领悟进入某些特定的人类范型。」[18]经由荣格的论述，傅道彬先生对此作了一个结论，他说：
原型是一切心理反应具有普遍一致性的先验形式，是心理结构的基本模式。这种基本模式是人类远古生活的遗迹，是重复了亿万次的那些典型经验的积淀和浓缩。因此从原型系统的形式中，可以获得上古历史与艺术的色彩斑斓的生动素材，原型系统不是零散的无意味的形式，而是充满意味的象征。[19]
二、月亮的原型神话
「月亮一直以来可说是女性世界的象征，追溯其起源，主要是肇始于人类迷狂的生殖崇拜时期。早期的生殖崇拜主要是女性崇拜，人类在很长一段时间内不懂得父亲在生命创造中的意义，生命创造被理解为女性单方面的行为，中国神话里的一批『处女母亲』和『怪人皆无父』的观念是对这一现象的最好证明。」[20]在我国远古的神话中，女娲是在中国开天辟地创造的第一位女神，同时也是月神，这可经由汉代出土的墓葬砖画中得到证明。画中的女娲、伏羲人首蛇身，伏羲手中捧着太阳，而女娲则是捧着月亮，这就暗示着女娲实际上也是月神。至于传说中我们耳熟能详的嫦娥奔月故事更是记录着女性世界失落的悠长而凄凉的往事，也反映了被父权威严驱赶的女性们伤心怅惘、寂寞凄苦的情怀。然而，嫦娥奔月在神话中是灵药、不死、变形与再生的隐喻，只是在诗人笔下出现的嫦娥却成为人文主义的寂寞象征，主要是因为后代诗人们总是借嫦娥的故事表达凄楚彷徨的心情。
在傅道彬先生的《晚唐钟声—中国文化的精神原型》一书中也提到说：
女性是月亮的灵魂，月亮是女性的诗化象征，因此当中国文化表现出从复杂回到单一，从创造回到重复，从冲突回到和谐，从瞬间回到永恒的强烈的重返母体的愿望时，它就不能不寻求月亮艺术表现形式。[21]
因此，若想把握中国月亮文化的原始意义，就必须要剖析月亮所蕴含的女性与母亲情结，从对母亲与女性世界的原型入手，才可以掌握月亮在中国文化发展中的基本象征意义和衍生文化意义。
那么，月亮的基本象征意义和衍生文化意义是什么呢？傅道彬先生认为月亮有两个基本象征意义：
(一)月亮是母亲与女性的化身，反映女性崇拜的生命意味，代表母系社会的静谧与和谐，她反映着女性世界的失意与忧伤。
(二)月亮时晦时明，时圆时缺，周而复始，它既是运动的代表，又是永恒的象征，于是它总是引导人们对生生不已的哲学精神的礼赞，也启示人们对宇宙永恒的思考，激发人们宏大的天问意识和人生喟叹。
经由这两个基本象征意义出发，又产生三个衍生的象征意义：1、美的象征，2、孤独与失意的象征，3、和谐静谧的中国智能和超群拔俗、潇洒飘逸的士大夫风范的象征。[22]其中第二个象征意义是由于月亮反映女性的悲伤忧郁之情，因此成为失意者的象征，于是当自己感到失意彷徨、无可奈何之际，总是引月为知己，借以自慰，像杜甫就是如此。
此外，笔者在此还有一点要说明，在《老子的月神宗教》这本书中，老子不断地说明道家所讲的「道」其实就是月，也提到月亮有三种形状：渐长月形、渐消月形以及圆月，并且有三种月形的神话，这些神话不仅见于《老子》，也见于《山海经》可见中国文化流行着如此的原始传说。[23]
三、情感意涵
综观杜甫的咏月诗，笔者将其情感意涵分为下列几类：忧国忧时、怀乡思亲、伤离别、怀才不遇、叹身世飘零以及称颂赞美。其中可发现，感伤的诗作占相当多的分量，几乎是占了全部咏月诗的百分之九十左右，因此笔者在此对称颂赞美的诗作就不作太多的叙述，重点就放在感伤的诗作中来探讨。
(一)忧国忧时
这时候的作品主要是因为安史之乱的发生，使得杜甫对国家社会充满了忧心，对人民生活的困难感到难过。在安史之乱发生前，虽也有一些关心时事的作品，但感受没有那么强烈。代表的诗作像《月》、《秦州杂诗二十首》之七、《留花门》、《倦夜》、《宿江边阁》等。
天上秋期近，人间月影清。入河蟾不没，捣药兔长生。
只益丹心苦，能添白发明。干戈知满地，休照国西营。
(《月》&S231;附录11)
《读杜心解》[24]曰：「对月而伤时事也。二载闰八月，始有收京之命，时尚未有此举，故伤之也。月本欲其明者，此则因帝座久偏而怪之。」杜甫在此表达了他对国家的关心。
莽莽万重山，孤城山谷间。无风云出塞，不夜月临关。
属国归何晚？楼兰斩未还。烟尘独长望，衰飒正摧颜。
(《秦州杂诗二十首》之七&S231;附录21)
北方天骄子，饱肉气勇决。高秋马肥健，挟矢射汉月。
自古以为患，诗人厌薄伐。修德使其来，羁縻固不绝。
胡为倾国至？出入暗金阙。中原有驱除，隐忍用此物。
公主歌黄鹄，君王指白日。连云屯左辅，百里见积雪。
长戟鸟休飞，哀笳曙幽咽。田家最恐惧，麦倒桑枝折。
沙苑临清渭，泉香草丰洁。渡河不用船，千骑常撇烈。
胡尘逾太行，杂种抵京室。花门既须留，原野转萧瑟。
(《留花门》&S231;附录15)
前一首主要是忧心吐蕃之乱，后一首的花门其实就是回纥的代称，是对肃宗留用回纥兵的劝谏。杜甫因为担心回纥兵会危害到国家安全，才会作此诗来劝谏唐肃宗。这几首诗都强烈地表达了杜甫对国家的关心及忧心。
竹凉侵卧内，野月满庭隅。重露成涓滴，稀星乍有无。
暗飞萤自照，水宿鸟相呼。万事干戈里，空悲清夜徂。
(《倦夜》&S231;附录48)
由最后两句可看出，杜甫是为了国事而忧心，这个时候安史之乱才刚刚平息，又有吐蕃为乱，并于广德元年十月，直捣长安，逼得代宗一度逃往陜州避难。而杜甫这时人虽然寓居在浣花溪草堂中，但他对国家人民一向怀有深情，当国家正处于这样多事之秋的时刻，怎能不感到忧心呢？可见即使在闲处时，杜甫仍然不忘关心国家人民的生活。
暝色延山径，高斋次水门。薄云岩际宿，孤月浪中翻。
鹳鹤追飞静，豺狼得食喧。不眠忧战伐，无力正乾坤。
(《宿江边阁》&S231;附录70)
杜甫在此诗中透过不眠时的所见所闻，抒发了他关心时事，忧国忧民的思想感情。翻腾在波浪中的孤月，与末二句在不眠之际，心中所产生的忧虑及无力感正相呼应，因此孤月不仅是单纯的水月之景，它同时也是作者心境的象征。
(二)怀乡思亲
杜甫经常四处流浪，离开自己的故乡，对于自己的家乡、亲人其实是很思念的，尤其若是自己独在异乡，便更加思念故乡中的人、事、物。由于一般认为月亮是母亲社会温馨与和谐的象征，因此，当人们浪迹天涯甚至感到心灵孤寂的时候，月亮便成为我们精神寄托的对象，把自己的心情寄托于月亮之中，如此一来，月亮便牵系着相思的心灵，缩短了时空的距离，这样就引发了亘古一月两地相思的主题。
江月光于水，高楼思杀人。天边长作客，老去一沾巾。
玉露团清影，银河没半轮。谁家祧锦宇？烛灭翠眉嚬。
(《江月》&S231;附录77)
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
(《咏怀古迹五首》之三&S231;附录68)
无家对寒食，有泪如金波。斫却月中桂，清光应更多。
仳离放红蕊，想象颦青蛾。牛女漫愁思，秋期犹渡河。
(《一百五日夜对月》&S231;附录10)
秋风淅淅吹我衣，东流之外西日微。天清小城捣练急，石古细路行人稀。不知明月为谁好？早晚孤舟他夜归。会将白发倚庭树，故园池台今是非？
(《秋风二首》之二&S231;附录88)
以上这几首，都表现出杜甫思乡的情绪，其中第二首更是借昭君当年想念故土，月夜魂归的形象，来寄托自己想念故乡的心情。杜甫当时正漂泊西南天地间，远离了自己的故乡，这样的处境正跟昭君相似，他寓居在昭君的故乡，因此借昭君当年想念故土，月夜魂归的形象，来寄托自己想念故乡的心情。其实不只单纯想念家乡，也想念家人，只要想到自己和家人分离，甚至离开自己的家乡而四处飘泊，自然而然的诗作中就会出现相当多思家、思亲的作品。正如傅道彬先生所说：「在月亮意象中反映着古代文人寻找母亲世界、寻找精神家园、恢复世界的和谐统一的心理，反映在古典诗词里常常表现出望月思乡的主题，旧梦重温的情思，月亮是昭然于天际凝然不动的乡愁，诗人怀念家园、父母的情思，常寄托于明月的传递。」[25]像〈月夜〉就是一首相当典型的代表作。
今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？
(附录9)
天宝十五年五月，杜甫从奉先移家至潼关以北的白水。六月，潼关失守，玄宗奔蜀，杜甫便携眷北行，至鄜州暂住。七月，肃宗即位灵武，杜甫只身前去投奔，却在途中被安史叛军掳至长安。这首诗就是八月在长安所作，主要是写杜甫身处在已沦陷的长安城中，对着皎洁的月光，不禁想起远在鄜州的妻子儿女，因而写下了这篇千古传诵的名作，其实诗中不仅仅只是抒发夫妻二人分隔两地的离情而已，它同时也透露了天下乱离的悲哀，才会造成家人分离的情况。
至于〈客夜〉也是说出了杜甫与妻子分离的情况。当时杜甫自绵州至梓州，而妻小都在成都，有天收到妻子的来信，因而百感交集，夜不能眠，对于自己无法回去和家人团聚，只能对月而黯然神伤。
客睡何曾着，秋天不肯明？入帘残月影，高枕远江声。
计拙无衣食，途穷仗友生。老妻书数纸，应悉未归情。
(《客夜》&S231;附录44)
(三)伤离别
远送从此别，青山空复情。几时杯重把？昨夜月同行。
列郡讴歌惜，三朝出入荣。江村独归处，寂寞养残生。
(《奉济驿重送严公四韵》&S231;附录43)
严武有文才武略，品性与杜甫相投，镇蜀期间，还亲自到草堂探视杜甫，并在经济上给予援助。两人也常彼此赠诗，相互敬重，结下了深厚的友谊，所以，杜甫在送别后更是感到依依不舍，毕竟知音难寻，像严武这样知遇至深的官员在日后恐怕也很难再遇到，于是在离愁中又添一层凄楚。
依沙宿舸船，石濑月娟娟。风起春灯乱，江鸣夜雨悬。
晨钟云岸湿，胜地石堂烟。柔橹轻鸥外，含凄觉汝贤。
(《船下夔州郭宿雨湿不得上岸别王十二判官》&S231;附录57)
由诗题大致也可看出这是写一首送别情形的诗，在《杜诗镜铨》中写道：「写别况只用觉汝贤三字，无限含蓄。」这首诗中，杜甫的笔调较为含蓄，虽然只将离别的情况以觉汝贤三字说明，其余大都是在写景，然而寓意仍然隽永，也可以感受到杜甫此时除了感念对方情意之外，也羡..............
古诗鉴赏探究的论文
语文教学大纲要求高中生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”。文学作品自然包含古代诗歌，因此，几乎每年高考都有古代诗歌理解鉴赏题。但在实际教学中，这个领域尚未引起足够的重视。论文百事通不少教师对古代诗歌的教学仅仅停留在翻译古代汉语字词的水平上，或者仅仅满足于背诵一些诗词名句以应填空之需，自然距离达“纲”甚远。
有的教师虽然也引导学生欣赏古诗词，但或蜻蜓点水，或只读不写，学生的朦胧感知不能上升为明晰的认识，因而鉴赏能力的形成还是落不到实处。我在教学实践中领会到，要提高学生鉴赏古代诗歌水平，在教学中须注意以下几点：
首先，要准确把握“初步”二字。由于对中学生的鉴赏要求只是“初步”，所以不能求其像专家教授那样博大精深、广征博引，作艰深的理论探讨。例如写李白，大约只须写到“豪放飘逸”“清水出芙蓉”等，不必“神识超迈”（赵翼《瓯北诗话》），“放言实是法言”（刘熙载《艺概》）；说意境，只说“是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家思想感情和作品生活图景和谐统一的结果”（高中课本《古代诗歌的艺术欣赏》），不必大谈“意象”（王世贞《艺苑卮言》）、“兴象”（胡应麟《诗薮》）、“情景”（王夫之《姜斋诗话》）、“境界”（王国维《人间词话》）等。当然，“初步”也不能仅是浅层次停留在对诗词语言文字的简单诠释上。
第二，立足学生实际，帮助学生克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境。由于时代的差异，当今中学生对古诗词中描写的意境往往有较大距离感，难以理解。例如离别这一题材，由于古人远行只能借助舟楫车马，而今天交通工具已进步，日行万里并非难事，离合聚散不算稀罕，因此那种“相去万余里，各在天一涯”（《古诗十九首?行行重行行》）、“君问归期未有期”（李商隐《夜雨寄北》）等愁苦，学生未必能全部理解。但是，人类的情感又有许多相通之处，通过形象思维，借助联想想像，设身处地，往往能帮助学生克服时代差异所带来的困难，加深对诗歌内容的理解，从而获得审美享受。例如“江州司马青衫湿”，白居易哭后心理活动如何？若设身处地，便不难代为设想。他想收留琵琶女，但自己左迁湓江，收留一个江湖歌妓，怎禁得世俗非议？他想帮她打听商人的下落，但那唯利是图的商贾又怎能治愈琵琶女心灵深处的创伤？他想资助她一些银两，但又怕亵渎了她高洁的人格，而且那精妙的琵琶曲是仙界的音乐，哪能用银钱去玷污呢？……月上中天，凄寒的江风吹得芦荻瑟瑟作响，江涛发出悲凉的叹息。琵琶女伫立良久，向诗人深深一鞠躬，随一叶扁舟消失在茫茫江天。诗人心弦乍断，百感交集，但不知如何是好，最后只能对沉沉夜幕发出无可奈何的呼号：茫茫黑夜啊，你吞噬了多少美丽的人生！
其他如《涉江》中屈原的心理活动，白居易《夜闻歌者》中“一问一沾襟，低头终不说”，姜夔《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”，苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中“人生如梦”（是真消极吗？）等，都不难通过这种方法去理解。
第三，赏与析结合，从对语言文字的分析中把握艺术形象。我国古代诗词受韵律、平仄等限制，语言十分考究。古人作诗特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等，要求“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜《说诗》）。中学生虽有一定阅读文言文的能力，但对诗词语言的理解，能力还相对薄弱，因此，指导他们写赏析文章时起点不能过高，要从语言文字的分析入手，抓住重点诗句，把握艺术形象。例如“琵琶声停欲语迟”，简单的七个字就不仅仅记叙了动作，而且生动形象地刻画了琵琶女矛盾复杂的心理活动——始闻“问”声（“寻声暗问弹者谁”）一惊，故“停”；继而辨明问意，故“欲语 ”；但久历风尘，饱经沧桑，飘零江上，一颗残破的心，从何说起，故“迟”。七字三顿，细致入微而又婉曲含蓄，内涵十分丰富。再如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“穿”“卷”“拍”三字动词神完气旺，笔力千钧，勾画出气势雄浑的“大江赤壁图”。抓住这些地方，析中赏，赏中析，才能准确地把握诗中艺术形象。
第四，教师示范，做出榜样。目前，供学生写诗词赏析文章的参考例文几乎没有。专家论文往往高远，可望而不可及；《教参》上没有现成的例文；各式各样的作文选刊瞄准的多是高考作文。教师亲自动笔写，可填补这个空白。教师的文章好比一架梯子，一端立足学生实际，一头搭靠名家名作，它本身也许没有多少学术理论价值，但谁能否认，踩着这梯子登堂入室的学生未来却很可能在学术理论的殿堂里大有作为呢？
