绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考!
绘画艺术毕业论文相关范例篇1
试论幻想与绘画艺术
摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。
关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画
一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义
我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。
而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。
梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。
二、幻想对绘画艺术的意义
白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。
文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。
切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。
达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。
在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。
弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。
艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。
参考文献：
[1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社.
[2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社.
[3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社.
[4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆.
[5]《艺术指南》.切尼尼.
[6]《论绘画》.达芬奇.
[7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司.
[8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社
绘画艺术毕业论文相关范例篇2
浅谈数字绘画艺术
摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。
关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画
1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。
一、传统绘画艺术创作
1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。
2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。
二、沿革
所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。
1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。
随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。
1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。
杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。
三、绘画的工具选择
绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。
结语
目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。
参考文献：
[1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社
[2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社
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《梦的解析》是奥地利心理学家西格蒙德·弗洛依德创作的心理学理论著作，又译做《解梦》。
本书开创了西格蒙德·弗洛依德的“梦的解析”理论，被作者本人描述为“理解潜意识心理过程”的捷径。该书引入了本我概念，描述了弗洛依德的潜意识理论，是用于解析梦，引申到心理学，解读人们的潜意识在梦中的表象。
本书，作者引用了大量的梦作为实例，对有关梦的问题从各个方面进行认真的探讨。叙述了作者对于梦的看法以及在进行精神分析的心理辅导时解梦的方法。
全书，西格蒙德·弗洛依德的理论论证可分为七章，第一章为对儿童的梦的研究，第二章为梦的解析方法，第三章为梦是愿望的达成，第四章为梦的改装，第五章为梦的材料与来源，第六章为梦的运作，第七章为梦程序的心理。
西格蒙德·弗洛依德认为，梦不是偶然形成的联想，而是压抑的欲望。它可能表现对治疗有重要意义的情绪的来源，包含导致某种心理的原因。所以，梦是通往潜意识的桥梁。
一般来说，梦发生在快速动眼睡眠阶段，梦的内容也有规律。在第一、第二次眼球快动时，梦大多重演白天的经历，第三、第四次快速动眼时，梦多半是过去的情景和体验；第五次快速动眼持续时间最长，过去与最近的事互相交织。人们在睡眠中感觉身体不适或疾病，大多发生在第一、第二次快速动眼时做的梦，而慢性病的感觉可能在第三、第四次快速动眼时做的梦里
评析弗洛伊德的精神分析理论
摘要 19世纪末至20世纪，弗洛伊德的精神分析学说从一种探讨精神病病因和治疗的理论与方法，演变为一种心理学理论，又发展成为一种哲学思潮和社会思潮。它“使我们对自己的认识产生了彻底变革”。 弗洛伊德一生都用科学的眼光看待一切现象，包括人性。精神分析学说是弗洛伊德对他所生活的那个时代的科学知识的创造性选择的结果。本文将结合影片《爱德华大夫》对弗洛伊德的精神分析理论略作分析。
关键字 弗洛伊德；精神分析；释梦；移情
一、 影片简介
《爱德华大夫》由著名悬疑大师希区柯克执导，是电影史上第一批以精神分析学为主的的经典影片之一，对后来的精神分析影片产生了深远的影响。该影片讲述的是格林马纳斯精神病疗养院院长默奇逊大夫即将退休，新来的爱德华大夫很快与年轻漂亮的女大夫康斯坦斯一见钟情，然而不久康斯坦斯发现自己的情人竟然是一个冒名顶替的精神病患者，面对着这个可能是杀害真爱德华大夫的疑凶，康斯坦丝坚信自己深爱着的人是无辜的，她以自己的心理学的专业知识和聪明才智，巧妙地帮助情人从警察眼中逃脱，并通过分析情人的梦幻，终解开了情人的心结，将真正的凶手揭露出来。本片多处运用了经典的心理分析与治疗的方法和技术（如精神分析等），使观众无不跟随主人公的心理发展的变化而变化，故事情节离奇、悬念徒生。
二、 影片涉及的精神分析理论
1. 释梦
弗洛伊德认为，梦不像其表面显示的那样只是一堆毫无意义的表象，它是通向无意识的捷径，是打开人格最深层的钥匙。在影片中，一个留胡子的人象征爱德华大夫，梦中戴面具的赌场老板是默奇森大夫，小轮子象征手枪，等等。通过对梦进行分析，从而揭示出被人压抑到潜意识中的过去事件。梦是睡眠中的一种精神活动，是睡眠期间一系列图像或事件的映现。精神分析学认为，梦是有心理上的含义，通过对梦的解释，可以了解人的动机。
弗洛伊德把梦分为两个层次：第一个层次是外显的梦，这就是做梦者在梦中梦见的图像；第二个层次是浅隐的梦，也就是隐意在显梦后面，或者混在其中的某些要求、动机、愿望和观念。这些要求、动机、愿望和观念就是做梦的真正动机。他们之所以被隐藏起来或变得非常晦涩，是因为他们都来自无意识，即使在梦中也很难通过梦的稽查，因此，必须经过改头换面才能进入意识，这样，梦的浅隐的内容就以外显内容的形式曲折地表现了出来。这种愿望满足的心理过程，就是“梦的工作”。
2. 自由联想
精神分析理论对人潜意识的了解是通过自由联想来完成的。在影片中，心理大夫让约翰·布朗说出他想到的任何事物，然后再对他说出的事物进行分析，这种方法就是自由联想法，通过这种方法来揭示人的潜意识。
弗洛伊德认为浮现在脑海中的任何东西都不是无缘无故的，都是具有一定因果关系的，借此可挖掘出潜意识中的症结。自由联想就是让病人自由诉说心中想到的任何东西，鼓励病人尽量回忆童年时期所遭受的精神创伤。作为一个专门术语，自由联想是指患者在精神分析医生的帮助下进行思维的方式。这一技术是以一些假设为根据的：任何思维最终都能通向重要的部分，如果注意力放松，抵抗就会减小到最低限度，反之，就会大大加强。弗洛伊德采用了自由联想技术以后，就放弃了催眠术。
3. 童年经历对人的影响
精神分析理论认为人的童年经历对人具有重大的影响。在影片中，约翰·布朗回忆起童年时代一段让他不堪回首的经历，儿时因顽皮造成弟弟意外身亡，使他受到严重精神创伤而产生强烈的内疚和罪恶感。这种罪恶感被压抑在潜意识中，因此当他面对爱德华大夫被杀这个事件时，潜意识起作用了，认为自己就是杀人凶手。在康斯坦丝的鼓励和反复告诫下，他的罪恶感才得到解除并提供了破案线索。
弗洛伊德非常重视童年经历，他认为，心理问题的产生都可以从童年找到根源。童年时期的重大生活事件、复性情绪体验、父母的个性特点、童年时期的家庭经济状况、家庭成员关系等都会对一个人的心理产生重要影响。有些童年形成的错误观念储存在大脑中，成年以后如果遇到突发事件或不良刺激，一些错误观念就会被激活，就会形成心理问题。同样，童年时期接受和形成好的积极的观念，则会促进个人成长，成为个人奋发向上的不竭动力，体验生活幸福感觉的源泉。
4. 移情
精神分析治疗到了一定的阶段，患者会对医生产生爱情、倾慕、憎恨、不信任等强烈的个人情感。弗洛伊德认识到，这种情况并不是患者在治疗过程中对治疗者的自然反应，而是患者把他对过去生活中人物的感情和印象，不知不觉的移向了医生，弗洛伊德称这种现象为移情。例如，影片中，康斯坦斯和约翰之间既是医患关系，又是恋人关系。医生和患者间必然会产生感情纽带，并且这样的感情纽带是治疗能否生效的关键。
由于情感的内容是不同的，因此就有不同的移情。对医生产生依恋、信任或爱情等情感，可以看成是正移情，如果产生憎恶、不信任及轻蔑的情绪，这就是负移情。这些现象是患者对治疗的一种抵抗，因为它偏离了或回避了本来的治疗目的。但另一方面，由于这种情感是患者幼儿时期与双亲的基本纠葛的再现，治疗者就可以以此为依据，了解患者病状的根本原因，从而能够有目的地进行治疗。在这一点上，移情对于神经症的治疗是十分重要的。
但是，移情的情况不仅仅是出现在患者一方，鉴于治疗者本人也有幼年时期的那种经历、情感以及关系，他在治疗过程中也可能会对患者产生个人情感，这是一种反向移情，这种移情会导致治疗的失败。
三、 其他重要的精神分析理论及评析
除影片中所涉及的理论外，弗洛伊德还有很多重要的精神分析理论，如转换、疏泄、神经症、阻抗、防御机制、压抑意识、无意识、前意识、俄狄普斯情结（恋母情结）、里比多（欲力，性欲）、两性同体以及著名的伊德、自我、超我理论等。这些理论极大地影响了社会科学的各个领域，成为一种解释个人、文化及社会历史现象的世界观和方法论。同时，精神分析突出了心理治疗的价值，创立了一套治疗神经症的方法和理论，开辟了一条重视心理治疗的新途径。
但弗洛伊德精神分析理论也有其局限性：第一，弗洛伊德用物理学定律和生物学范畴说明人的内在动力和心理活动的规律，实质上完全抹杀了人的意识的社会历史制约性和主观能动性。第二，整个学说具有生物学化倾向，提倡泛性论。把一种动物的原始本能，一种脱离社会条件的抽象人性，看成是决定人类精神生活和实践活动的巨大的内驱力，极端夸大人的生物性，贬低了人的社会性。第三、整个理论主观色彩浓厚弗洛伊德的许多概念和理论，都是纯粹出于主观的臆想和逻辑演绎，有些观点甚至是基于神话传说提出来的，这种态度是不严谨的，缺乏科学性的。
但总的来说，弗洛伊德对心理学所作的贡献是巨大的。他的精神分析学说，是他所处的那个时代的科学知识和社会文化环境影响下的产物。他开拓了一个全新的人类认知领域，并做了卓有成效的工作。对整个人类科学文化史都有积极的作用。
参考文献：
任顺之著：《奇妙的教育心理效应》，教育科学出版社，1990年版。
杨鸿昌著：《教学心理讲话》天津人民出版社，1981年版。
弗洛伊德：《弗洛伊德传》 志文出版社，1985年版。
弗洛伊德：《精神分析引论》商务印书馆，1984年版。
莱斯利·史蒂文森：《人性七论》商务印书馆，1994年版。
这是一种叫什么“即视现象” 的心理学现象。
查Wiki百科，介绍的很简单，只有一句话，如下：
即视感:未曾经历过的事情或场景仿佛在某时某地经历过的似曾相识之感。
查心理书，有如下：
Deja-vu
n. 似曾相识的感觉
I'm getting a deja vu. 好像在哪见（听）过。
（记得电影《黑客帝国》中，Neo看见一条黑猫，接着又看到了一条一摸一样的黑猫走了过去，立刻说了句 deja vu）
以前读到的一篇关于即视现象的文章，抄录如下：
Deja-vu现象，原文为法语dé jà vu，中文翻译为“即视感”，简单而言就是“似曾相识”，未曾经历过的事情或场景仿佛在某时某地经历过的似曾相识之感。而且有一首英文歌，就叫Deja-vu。“When you see familiar faces, But you don’t know where they’re from, Could you be wrong?/ When you’ve be particular places, That you know you’ve never been before, Can you be sure?/ ‘Cause you know that this happened before, And you know that this moment in time is for real, And you know when you feel deja-vu./ Feel like I’m been here before…/ Ever had a conversation, That you realize you’ve had before, Isn’t it strange?/ Have you talked to someone? And you feel you know what’s coming next. It feels pre-arranged./ ‘Cause you know that you’ve heard it before, And you feel that this moment in time is for surreal. ‘Cause you know when you feel deja-vu. ”这歌词已经很形象的解答了Deja-vu现象为何。可是现代科学里解释这一现象成因的理论却远未让人满意。根据问卷调查显示，三分之二的成年人都至少有过一次“似曾相识”的经历。而且越有想象力的人越可能经历奇特的感受；经常在外旅行的人比长时间留在家的人更容易经历“似曾相识”；另外，受过高等教育的人也比其他人更多经历这种感觉（也许这是因为他们在托尔斯泰或哪位文学巨匠的著作中经历过独特的感受）。调查还显示，“似曾相识”的发生率在青年时期最高，此后随着年龄的增长而逐渐降低。特别是当人们真正开始重复日复一日的单调生活时，它的发生率反倒降低了。一个世纪以前，当弗洛伊德理论还是领导心理学研究的主流时，分析家就把“似曾相识”解释成潜意识矛盾冲突的体现。但是现在心理学家提出，“似曾相识”不一定发生在深层次潜意识矛盾冲突基础之上。一般健康的大脑都会产生这种感觉。而且，人们在疲惫和压力状态下时很容易出现这种感觉。此外，它还可能会与“jamaisvu”相伴出现，即见到熟悉的事物或文字时却一时间什么都回忆不起来的感觉。心理学家还指出，“似曾相识”感的出现可能是因为人们接受到了太多的信息而没有注意到信息的来源。熟悉感会来源于各种渠道，有些真实，有些却是虚幻的。当你遇到已经忘记的小说描写的情形时，可能会把它当作自己前世的记忆。或者，当身处了曾经看过电影的真实场景时，虽然表面上已经完全忘记了这部电影，但脑子里还是会勾起惊心动魄的回忆。心理学家还指出，人们有时根本不需要真实的记忆，大脑内部就有可能自己制造一种熟悉的感觉。
剔除先入为主的所谓科学观，还有以下诸种解释：
1、人的大脑时刻在虚构各种情景，主要是潜意识活动，当你遇到现实中近似的情景时，就会与你记忆中以前大脑虚构的情景相呼应，加上心理强化的作用，你就会有似曾相识的感觉。因为人在睡眠中，大脑仍在对现实中的一些参数运算，得到许多种结果。似曾相识的情景是大脑运算的结果之一。
2、研究人员认为这可能是某个印象早已潜藏在做梦者的潜意识里，然后偶然再在梦里显现出来，也有些研究指出这种现象和另一种超越时空的潜意识有关。另一方面，有些大脑活动研究专家指出这种现象也有可能是我们的大脑某半边处理讯息的速度稍为快过另半边所做成的。
3、这是时空隧道的碰撞或对梦的记忆。在梦里已经看到了将要发生的场景，只是记不清梦境了，所以你遇到事情发生的时候会觉得好象那里经历过。其实是勾起了你自己的记忆，对梦的记忆。
4、这个在医学上还有一种解释是大脑皮层瞬时放电现象，或者叫做错视现象，也可称为视觉记忆，经常会发生在你身处于非常熟悉的环境时。我们的大脑有一个记忆缓存区，当你看见一见东西或者遇见一件事情的时候是先把记忆存储再缓存区。之所以会发生眼前的事情好像已经经历过这种感觉，是因为我们在记忆存储的时候发生了错误，把它存在历史记忆中去了，在看着眼前的事情的时候你又从历史记忆中把它找出来，你就觉得好像以前已经发生过了。在大脑疲劳的时候会比较容易产生这样的错觉。
5、生死意识流动的差异。死/^^^^\生\____/死。这是人的意识流动图。人出生有了意识，到死之前这个意识一直是平坦的流动。到死了之后，人的意识会按照曲折的路线回到出生时，从而一直往复。因为死后的路线曲折，致使生时的记忆被分段的记录，只有处在接点的记忆才有可能被下一段“生”的意识绞缠，就会出现deja-vu现象。至于为什么年轻人和老人会有这一现象，也很好解释。年轻人的正常的意识形态还再形成中，而老年人的大脑的记忆回述功能较强。而中年人由于生活压力过大，而经常忽视这种感觉，而不是不存在。
6、物理学上称这样的现象是时光倒流，也就是在速度大于光速后时空交错，四维空间偶尔发生混乱的特殊人体感觉。当发生某个场景的时候，人的控制神经（中枢神经一部分）就会以极快的速度传送于记忆神经，这时大脑的反应还没有传达到记忆神经，所以当大脑的反应传到记忆神经的时候，就会让人感到以前发生过一样。有科学家猜测，这时控制神经和记忆神经的传输速度会大于光速。这是对相对论的一个巨大挑战，当然现在这个理论并没有得到证明，只是猜想阶段。
7、虽然正统派的科学者们拒绝谈论灵魂的有无，或是毫无余地地否定这一观点，但是高能物理学及一些其他的边缘物理学对这个问题的牵涉是不可否认的。首先，是探讨灵魂的构成物质。有一些异端物理学者提出灵魂的本质是一种高能粒子（物理学上有很多推测得来的证据，因为虽然人类可以依赖物理法则和规律预言它的存在，但人类的科技力量不足无法验证，包括很多种高能粒子等），本身携带巨大的能量，可以突破时间及空间的障碍，就是说可以在时间及空间中进行移动。这种推论完全符合爱因斯坦的相对论。它的特异性质在于它可以作为信息的载体进行无序性时空移动。我们头脑中所有的记忆所有的思考都可以称之为信息，虽然现在还无法搞清信息的本质是什么，但却可以肯定脑电波对它有一定作用。这就是我们所说的思考或是脑内意识活动。而这种粒子平时就大量散播在我们周围的空间，当然也存在于我们的脑内。正因为它的特性，我们才可以接收到外来信息进行思考、记忆、回忆，还有遗忘。所谓遗忘就是一部分带有信息的粒子游离开我们脑部的意识空间。遗憾的是至今都没有搞清楚是什么原因诱发这种粒子间的吸力和斥力的，或许与我们的脑电波及其他脑内化学物质有关。但是，当我们的脑死亡后就会有大量的粒子游离开我们脑中的记忆区。由于尚不清楚这种粒子的相吸和相斥的原理，也就无法解释和推算它们的游离比率。在机率很低的情况下，这种粒子在游离之后仍然保持着它在原来在人脑中的排列性状，换言之也就是保持着这个人（已经死亡）的基本人格和记忆。当它们在遇到新的结合目标（另一个人的脑）并结合之后，在这个人是新生儿（没有已经形成的记忆的情况下）就会发生人格的转移，也就是我们通常所说的轮回或夺舍。但也有意外的情况发生，比如在结合后保持着潜伏状态到一定时间才突然觉醒，这也就是我们常说的人格突变现象.(也存在于记忆已经形成的人身上结合后觉醒，使其丧失原有人格的情况) 。事实上,我们是无时无刻都会与这种粒子结合，比如我们突然冒出个怪想法，脑子里突然出现一些词句……甚至是做梦和预言等现象也都可以用这种理论解释。即视感也可以这样解释。
8、时空错乱。举个例子：你需要一个工具，但满屋子都找遍了就是找不到，但过了一会儿或一段时间，这个工具明明摆在平时放它的地方。用爱因斯坦的观点解释，就是这个世界有很多时空，每个时空都按照一般的规律运行着，他们是平行的，一般不会有交叉，只是有时间的先后，但也有例外的情况，出现时空交叉，即时空错乱，这是就会发生工具消失的情况，例如一把钳子没了，转眼它又在哪儿了，也就是谁说，钳子暂时到其他的时空转了一圈，这个时候正让你碰上，当然，这样的巧合还是很少的。人也一样，如果碰巧你存在的时空和未来的时空交叉，也就是说，你有很短暂的时间进入了未来时空，很快又回来了，假如你在未来时空用钳子修了一辆自行车，你回到现在的时空后，还要进行同样的动作（修自行车），但你的记忆里已经存储了这件事情，所以你就感觉这件事，这个景象好像在哪里经历过。这和年龄与其他经历没什么关系。
行文至此，说实话，我还是对deja-vu不甚了了。我也只能就自己的感情倾向选一个解释，或者说认定一个。时间的温度变化无端，我们只能无奈的看着时间流逝，却无能抓住，这不仅是人生的残酷，同时也是人生的幸福——我们慢慢变老，如果儿孙还能记得你，这就是你在这个时空唯一的遗迹了呢。或者，这是祖先崇拜的意义呢。
