芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。下面我为您收集整理了 芭蕾舞 的鉴赏论文，喜欢的朋友们可以看看哦!
要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。
开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到
而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的
因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。
绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。
直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例 右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，
立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动 作和技巧的准确完成。
轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。
准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈 的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。
稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。
美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。我国的芭蕾专门学校一般招收
9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。
芭蕾是技术性很强的艺术
任何艺术都有它自己的技术、技巧，然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度最高，也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地
32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。这个技巧的难度之大可想而知了。
芭蕾的技术、技巧包括旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技术，同时还须具备很高的艺术素质，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技术而忘了艺术，也不能强调艺术而没有技术，在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹，这实在是很难很难的。我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技术、技巧的熟练程度和水平，并依此来评价他们技术和艺术素质的高低。很显然，如果演员做动作失误多，那么他的技术水平不过硬，或者演员动作完成得很好，但跳得很木，又不会表演，那么他的艺术素质就比较差，缺乏艺术细胞。这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。
芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术
芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的，而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧，演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书，我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。
另外，舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。比如，剧情是发生在茂密的森林中还是在美丽的花轩里，是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上，是在清晨还是在深夜，是现代还是古代等等。演员的服装和 化妆 也能提示我们人物形象是中国人还是外国人，是王子还是农民，是黛玉还是鸣凤等等。而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化，更是能为我们提供丰富的感性材料，启示我们更深刻地理解剧情的发展、人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律，白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。而这些主题旋律时而温柔抒情，时而焦急不安，时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化，把握住戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围，舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛，有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉和听觉的各种感受，我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。
正因为芭蕾是一门多媒体的、综合性的艺术，所以，从某种程度来说它与音乐、美术相比就更容易理解和欣赏。因此，我们的青年朋友大可不必把芭蕾视为一种高深莫测、神秘飘渺的艺术望而却步。
芭蕾是长于抒情拙于叙事的艺术
任何事物，包括艺术都有它的长处和短处。芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想，而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋，对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样，也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由 编导 进行创作，即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现 编导 意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段，即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活 经验 感受和想像力尽情地自由发挥。重要的在于参与，重要的在于你得到了一次艺术享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷，不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它，因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺术!
舞蹈赏识论文——芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾呈现于15-16世纪身手回复全盛时代的意年夜利，艺术家死力模拟古希腊的艺术气概。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会长进行的，1489年在意年夜利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，表演了《奥菲士》。那时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾表演绝然分歧，它的每一段表演年夜致都与上菜联鲜ё仝一路，好比模拟狩猎的表演起头往后就吃野猪肉；海洋、河流神灵进场起头吃鱼。然后，良多神话人物上场献上良多菜肴和水不美观，最后客人们也都加入到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。 芭蕾继续成长，履历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、今世芭蕾几个首要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严酷的系统。最根基的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，搜罗脚的五种根基位置，三种根基舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各类舞姿的跳跃、扭转和回身，各类舞步和毗连动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能缔造撑拘传染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白日鹅奥杰塔年夜惊骇、提防逐渐到对王子的安心和信赖，进而迸发恋爱，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞凸起了她的悲脚色彩，她的舞姿越是美妙荏弱，就越是凸现出她的孤傲和悦耳。
十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡佳丽》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞角逐，音乐是和作品内容与舞台动作慎密联系的主要组成部门。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的默示力，经由过程交响性的睁开和对人物性格的描绘，加深了作品的戏界性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，默示了诗一般的意境，描绘了主人公美妙纯正的性格和忠贞不渝的恋爱；并以磅礴的戏界力量描画了敌对势力的矛盾冲突。是以，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今仍是芭蕾音乐的典型作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，恋爱的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。
全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的根基主题是天鹅主题，它在全角逐贯串成长，起着主导念头的浸染。凄恻悦耳的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管曲谱和弦曲谱离隔两个八度强烈地齐奏，并逐步消逝踪。乐队吹奏这个分曲时，舞台上是一片苍莽的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴开花冠。
第二分曲是一个舞蹈排场。开首一段音乐由弦澜ㄔ爨出，王子和他的伴侣本诺穿戴猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管曲谱旋律交替呈现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅仓猝躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，年夜舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑厩啻洮示激情和戏剧情节的芭蕾排场。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾吐：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的火伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白日酿成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻看管着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子论说她的身世时，洛特巴尔特跟着强烈的乐队全奏和管曲谱的和强，呈此刻他们面前，威胁着王子。王子举起弓来筹备射击，但为天鹅公主所阻，她宽慰着惊悸失踪措的王子，并向他透露了恋爱。第二分曲没有竣事，就紧接着第三分曲。
第三分曲是另一个舞蹈排场。舞台上呈现天鹅的行列，奥杰塔的火伴们登场。她们发现王子，围拢来呵护奥杰塔。奥杰塔告诉她们："他是善良的，你们走吧。"伴跟着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔失踪弓，向奥杰塔剖明恋爱，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不成能的，除非有一个筹备为她而死的人，立誓始终不渝地爱她。才能取销妖术，使洛特巴尔将杀绝。王子欣然矢语，并要求奥杰塔加入第二天晚尚罾υ会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能解脱妖术去加入舞会，而那时舞会已经竣事了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破损他的誓言。奥杰塔请她的火伴们跳舞娱乐王子。这时，适才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的撑持和火伴们的拱卫下表演的。
下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接盘旋曲的原则组成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清爽欢畅，委婉流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高涨。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。
第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活跃，四只小天鹅整洁一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。所谓"击脚跳"，就是跳起后双脚互击数次。所谓"轻步行进"，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的动弹，维妙维肖地默示了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情排场，开首的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管曲谱的快速走句，和独奏小提琴在弦曲谱拨弦伴状估瞎开主题的旋律；再现部由独奏年夜提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时连系成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原本就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首恋爱二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢畅活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的撑持下，做出单足趾尖扭转和迎风展翅等美妙的舞姿，竣事了丰硕多彩的天鹅之舞。
天鹅的舞蹈停了下来，因为此刻已经迫近奥杰塔和她的火伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又呈现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开首由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢分开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是起头和竣事第二幕的主题，也是整个芭蕾的根基主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基本。柴可夫斯基经由过程主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的成长和正义战胜邪恶的主题思惟。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她火伴们的凄凉命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先凿速度，变得感动不安；然后年夜四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，酿成肃静的颂歌；最后又巨细调变为年夜调。并放慢速度。成为一曲绚丽宏伟的凯歌，默示忠贞不渝的恋爱，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种根基主题贯串成长的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了良多刷新，他战胜了曩昔舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的成长，使之更富于戏剧性，年夜年夜提高了舞剧音乐的默示力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和睁开原则、赋格段及盘旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基留心角逐的古典舞（搜罗双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性平易近间舞（搜罗各平易近族，各地域的特征舞）的音乐和默示力年夜年夜丰硕提高了，使之气象一新。他以竭诚悦耳心弦的旋律，如泣如诉的讴歌性乐句为主导，巧妙地运用了各类音乐默示手法来塑造人物形象，睁开戏剧冲突，整个舞剧音乐美妙完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐美妙完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极浸染。运用主导念头成长、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与角逐人物激情、特定排场慎密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的《白日鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象传神地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯挚恋爱和自由糊口的无限神驰。
借鉴
芭蕾的诞生与欧洲文化的关系的论文
文艺复兴前期，芭蕾处于萌芽状态，汲取了古希腊的舞蹈，古罗马的拟剧，中世纪杂耍者的技艺。为早期芭蕾艺术提供了戏剧结构、演出形式和哑剧成分。这些养料和早期的萌芽状态，为后来芭蕾登上历史舞台并成为历史中的一种承担者的角色，奠定了基础。
文艺复兴，是欧洲各国资产阶级掀起的一次反对封建统治的思想文化运动。“当时，新兴的资产阶级不只是复兴古代文化，而是要利用古代文化来创造与中世纪封建教会文化根本对立的文化。”①
文艺复兴以复兴古希腊罗马的文化为旗号，而此时的芭蕾同样作为一种古代文化，在这个历史时期作为复兴古代的文化的一个小分支，承载了一定的历史发展使命。萌芽时期的芭蕾艺术注重个人情感的`表现和创造，这一特点正好与“人文主义”的实质相符合，所以在一定程度上宣扬了“人文主义”所倡导的：尊重人志，尊重人的潜力，尊重人的自由创造力，对文艺复兴的发展起到了一定推动作用。与此同时，在文艺复兴的推动下，西欧各国的文学艺术都得到了不同程度的发展，芭蕾同样受到了很大的影响：意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。芭蕾承载着文艺复兴所需要的文化资源，文艺复兴同样促进了芭蕾的进一步发展。
人们通常会把《王后的喜剧芭蕾》作为芭蕾的生日。在此之前，意大利还是一个城邦国家，各城邦君主为了炫耀自己的财富，常常办节庆演出，其中也包括舞蹈演出。芭蕾发祥于意大利，理所当然地成为了城邦君主炫耀财富的工具。正是在这种环境的熏陶下，出现了“席间芭蕾”。随着意大利与法兰西的联姻与文化交流，“席间芭蕾”传入了法国，成就了1581年最受推崇的《王后的喜剧芭蕾》。在此时的法国宫廷中，芭蕾所承担的历史使命是：喻护和护国。在这个时期，芭蕾从“城邦君主炫耀财富的手段”到“联姻的文化交流的工具”到“护国寓意的媒介”，在这一承载过程中，芭蕾自身也从“席间芭蕾”走向了“真正的芭蕾”。
在路易十四执政期间芭蕾承担了两种角色：路易十四为提高皇权和威望所用的手段，吕里和博尚在宫廷占有一定地位的根本原因。路易十四从小就热爱舞蹈，到后期他亲自批准了皇家舞蹈学院的章程和建院所需的经费，提供了充足的物质条件。由此而建立的芭蕾的基本技巧和训练体系历经了几个世纪发展至今仍是各个国家各个派系芭蕾的艺术的基础。路易十四之所以对舞蹈重视，是因为他深知艺术是可以用来提高他作为君王的威望。在路易十四统治时期的法国宫廷中，有两个对芭蕾作出突出贡献的人物：吕里和博尚。“吕里迎合了法国宫廷观众的口味，巧妙地运用了意大利职业喜剧的优秀成分，同时他又力图探索和创造新的形式，使芭蕾逐渐从“出场”锦集向独立的芭蕾舞剧发展变化。博尚的舞蹈反映了凡尔赛的风格和情感，他的‘出场’，使加沃特和小步舞在出色的曲线中一一展现。”②
正是靠了他，法兰西舞派在欧洲占据了优势。路易十四提高皇权的欲望和吕里、博尚对地位稳固的追求，对他们的承担者——芭蕾，起到了极大的推动作用。
芭蕾，在这段历史中始终潜伏在历史事件的背后，承担着不同的角色，完成了不同的历史使命。在这样一次次的磨炼与洗礼中，芭蕾得到了一步一步的发展。芭蕾所得到的远大于芭蕾所付出的。所以说，早期芭蕾所承担的历史使命，使芭蕾的形成和良好发展成为一种必然。
我要进一步说明的是，芭蕾的这种历史承担是不自觉的，它只是在有了一定文化积淀后，并在特殊的历史条件下被所使用的文化艺术手段之一奠定了，而正是这种不自觉地承担，使得芭蕾在欧洲历史的发展中汲取了更多的历史意义。也正是在这种不自觉地承担过程中，芭蕾得到了不断的完善与发展，为以后成为一门历史悠久、保存良好、发展奠定了稳定的优秀艺术基础。
参考文献
①②朱立人：《西方芭蕾史纲》，上海音乐出版社，2001年5月
舞蹈的开题报告范文
开题报告是学位论文的一个总体规划和设计，是学位论文工作的重要环节，下面是我搜集整理的舞蹈的开题报告范文，欢迎阅读参考。
论文题目： 浅谈芭蕾舞剧天鹅湖中群舞的功效
(一) 天鹅湖的创作背景
一部芭蕾史，上下五百年。在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。
在世界芭蕾舞蹈的历史中，俄罗斯芭蕾起步较晚，而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”，强行从西欧引进一样的不情愿。不过，俄罗斯人一旦建树起自己在文化艺术方面的精神家园，就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴，更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家，1721年才定名为俄罗斯帝国，1922年才由15个加盟共和国组成苏联，但是他们左顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩，发扬自己民族传统的精神更为执着，作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看，俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全，其中的芭蕾艺术，尤其是古典芭曹，颇为令人瞩目。
(二) 天鹅湖的发展历程
芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在灿若星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。
“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。
20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军，用大批清新别致的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。
英国动画冒险舞蹈团于1996年推出新编舞剧《天鹅湖》，由清一色的男演员出演所有的天鹅。此剧一经推出就在伦敦引起轰动，之后陆续在美国洛杉矶和纽约等地上演，其新颖的构思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心、演出盛况空前，经久不衰。马修伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版本。这个新编舞剧表现现今时代的故事，天鹅全部是男性担任，音乐虽然是柴柯夫斯基的原曲，但人们所熟悉的古典芭蕾人物形象已荡然无存，呈现在观众眼前的是全新的现代城市背景。
这出《天鹅湖》上演后引起了巨大反响，在几年里获得了英国和美国的无数奖项，新版《天鹅湖》能够取得如此巨大的成功最主要的原因在于保持了音乐的精髓。伯恩保留并发挥了经典《天鹅湖》成功的秘诀，那就是对天鹅形象的抽象化，只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足，用健美的肢体来表达“天鹅”的神韵。即使有这番标新立异，它仍然在情节上尊重原创，在情感上忠实于音乐，是一出不折不扣创新版的《天鹅湖》。
男版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致，幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙，看上去十分厚重，然而灯光一打便立时成为透明薄纱。而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐，在男版《天鹅湖》中用一群天鹅休憩的片段。灯光变暗，刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来，进入梦乡;王子登场，望着无垠的月色，美丽的天鹅，完全心醉神迷。
女版的'《天鹅湖》“鲜明的仙凡场面”与男版《天鹅湖》的舞美相比则是另一个看点。故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界;二、四幕是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界。灯光设计上，通过高科技的手段，更加渲染了对比鲜明的仙凡场面，使宫廷的华美舞会场景与天鹅湖畔朦胧凄美的场景转换更加炫目。
经过了一百年的洗礼《天鹅湖》发生了巨大的变化，这不仅印证了时代的变迁，同时也证明芭蕾舞编导的创编思维的进步。如果说彼季帕和伊万诺夫的《天鹅湖》是19世纪末的一个经典之作，那么英国编导马修伯恩的男版《天鹅湖》就是20世纪末一个颠覆经典的“经典”。与以往的女版《天鹅湖》相比，马修伯恩的《天鹅湖》是当下时代背景和社会环境下的必然产物，他顺应了时代的发展与审美的变化。这也是推动芭蕾发展的必要因素之一。作为又一新版的《天鹅湖》，马修伯恩的《天鹅湖》是成功的，它没有“古典芭蕾”原有的那份与生俱来的高雅，也没有那过于迷人的古典童话故事。他突破了华丽而又代表着纯洁的芭蕾服饰，赤裸着上身，把一切都放在了现代的故事背景中。从1885年到1996年，一百多年来芭蕾史的辉煌可谓是璀璨不灭的，经典芭蕾舞剧《天鹅湖》无论是在世界其他国家还是在中国都是观众耳熟能详的作品。女版《天鹅湖》可以说是第一个成功的版本，也是古典芭蕾的经典之作。然而在百年之后，马修伯恩的新编之作男版《天鹅湖》的成功更加说明了《天鹅湖》这个剧目本身对观众的吸引力以及观众审美需求的变化，马修伯恩的《天鹅湖》可以说是现代社会和文化的必然产物。“天鹅”的成功变身和剧情的大胆设计让观众的眼前一亮，耳目一新。两版《天鹅湖》的成功不仅仅是证明了芭蕾的发展，还更加说明了当代社会人们思维和需求的变化与进步。
(三) 本课题的研究对象
群舞是一种舞蹈形式，一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞，从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞，群舞也可以是一个独立的舞蹈作品。而笔者的选题是芭蕾舞剧《天鹅湖》中群舞的功效，其中还包括了舞剧段落的分析以及芭蕾的发展史等等研究。笔者之所以会选择《天鹅湖》这部舞剧，是因为这部舞剧对笔者来说意义非凡，笔者第一次观看天鹅湖全剧时是在中专二年级的时候，老师带着我们到北京大学百年纪念礼堂，观看中央芭蕾舞团演出的《天鹅湖》，那时的笔者还不清楚芭蕾舞剧到底是什么概念，只是知道“四小天鹅”就是芭蕾舞，穿着脚尖鞋立起来就是芭蕾了。而当笔者真正观看了《天鹅湖》全剧时，笔者就被他深深吸引，一直到今天《天鹅湖》
仍然是笔者最喜欢的一部舞剧。就算是不从事艺术的人，对于“天鹅湖”的名字也算是如雷贯耳了，虽然真正看过这部舞剧的人没有多少，但是这足以证明它在人们心中的地位，“天鹅湖”就是芭蕾的代名词。本文主要研究第二四幕中的群舞。
(四) 本课题的框架和研究方法：
本文绪论将是研究的背景，其中包括了芭蕾舞蹈史，对于天鹅湖作品的简单介绍，分析芭蕾舞的特定审美等等。文章的主轴部分主要是对于天鹅湖中二幕和四幕的群鹅舞段和三幕中的代表性的舞段等等群舞舞段进行分析，分析的内容将包括：群舞的作用，群舞舞段的动作设计，动作的细节和表现力，舞段在全剧中所处的地位等方面，通过这些分析得出群舞舞段对于整部舞剧诗意氛围的构成，丰富舞剧风格元素等方面的功效。本文主要采用科学分析法对文章进行研究。
结语
在19世纪的芭蕾舞剧史上，1895年首演于圣彼得堡的《天鹅湖》可谓达到了辉煌的顶峰，同时又开启了20世纪世界芭蕾历史的崭新篇章。原因不仅仅在于这个版本留下了许多优秀的舞蹈片段，还因为在整个20世纪里，所有致力于芭蕾舞剧《天鹅湖》复排、改编的编导们都以它为基础:或是发扬光大，或是背道而驰，或是把它的成功经验同现代的编舞技法联系起来，从而为整个世界大舞台，创造出一道又一道的美丽风景。凭借更新的观念和独特的创意，1895年版的《天鹅湖》无可争议地成为古典芭蕾的扛鼎之作、舞蹈艺术的至尊经典。即便是在对它大肆批评和完全否定的年代里，人们也无法抹杀它对《天鹅湖》史、芭蕾舞史所做出的卓绝贡献。因此，1895年不仅是《天鹅湖》的重生之日，也使全世界每一位芭蕾观众能对它耳熟能详、如痴如狂。
参考文献
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那个哦...我不太明白哦,不过给你写芭蕾舞《天鹅湖》的资料,你可以参考参考: 剧情介绍： 有一天，一位至高无上的王妃对儿子齐格弗里德王子说，她明天就得挑选一位少女做他的未婚妻，并邀请她参加他们的节日。王子不知所措，他不知道自己的心上人是谁？
王子在梦中遇到他的心上人，可是她在哪儿呢？这时他被一群天鹅深深地吸引住了。他便跟随它们，这群天鹅把他带到一个偏僻已成废墟的城堡附近的湖岸。在湖岸，这群天鹅翩翩起舞，一只最美丽的白天鹅吸引了王子。这时天鹅突然间变成了一群少女，那位最美丽的姑娘向王子吐露了她们神秘而不幸的遭遇。原来，那位美丽的天鹅就是被魔法禁锢的公主。一个恶毒的魔鬼用魔术使她和她的侍女们变成了天鹅，只有夜间，在这湖岸才能恢复人的形象。要解除巫术只有一个办法，那就是一位年轻人忠贞不渝的爱情，才能使她和侍女们摆脱巫术。
王子深深地爱上了天鹅公主枣奥杰塔，并向她表示了他的爱慕之情。可是他们的谈话被恶毒的魔鬼洛特巴尔特偷听到了。在节日舞会上，魔王洛特巴尔特带着他的女儿奥吉丽雅走进了大厅，奥吉丽雅是奥杰塔的复制品，其目的是迷惑王子，骗取他的爱情宣言。王子以为奥吉丽雅就是奥杰塔，因此宣布与她结婚。魔鬼洛特巴尔特狂笑着，带奥吉丽雅离去。
这时王子才明白是个圈套，王子万分绝望地向天鹅湖奔去。知道真相的奥杰塔无限感伤，决心不再宽恕王子。当魔王狂喜地露出狰狞的凶相，王子不顾一切地向魔王冲去，在奥杰塔和群鹅们的帮助下，魔鬼被王子杀死。
从此巫术消失了。奥杰塔和侍女们恢复了人形。于是，奥杰塔公主和齐格弗里德王子幸福地结合在一起……
