读了奥威尔的《动物庄园》，感触很深，要说到对这本小说的看法，首先得从奥威尔说起。1936年，作为志愿者，奥威尔携妻奔赴西班牙战场，在阿拉贡前线，法西斯的枪弹射伤了他的喉咙。在与俄国同志并肩作战期间，他目睹了苏共清洗“托派”、株连无辜的残酷，开始反思这个曾给予他激情的红色政体。“我从西班牙回来后，一直想通过一个故事来揭露苏联神话……直到有天，我见一个男孩鞭打一匹拉车的马……这使我想起，若这些动物知道自己的力量，人类就无法控制它们……我开始用动物的观点来分析这个世界及其面临的问题。”（《动物庄园》序）其实在这个故事里，动物就是人，只不过形象不一样而已。而正是因为这样的角色转变才成就了这样一本看似寓言却又深刻的书。这个故事里有一个农场，在这个农场里动物天天都为农场主干活，但是得到的报酬却很少，可以果腹而已。有一天一头老公猪（老少校）把它们召集起来，告诉它们你们应该站起来反抗农场主，应该得到自由的生活。动物们在听到老少校鼓动的话语后都群情激愤，个个摩拳擦掌，唱着革命的歌曲《英格兰的生灵》，想象着赶走农场主，想象着以后的好日子。随后，革命很快并且很轻易地成功了，后来又发生了一场“牛棚战役”，奠定了革命的果实，动物农场建立，并且颁布了《七戒》，成为农场的法律。庄园有两只猪斯诺鲍和拿破仑作为领导者。但是不久拿破仑用它养的9只凶悍的狼犬赶走了斯诺鲍，并在以后的时间把所有的罪责都推到他身上，把它宣传成农场的敌人。最后猪们成了农场的领导阶级，变得跟以前的农场主一样，甚至更凶残，而从前的七戒从无数次地偷偷修改，最后只剩下最后一条“所有动物一律平等，但有些动物比其他动物更平等”。最后小说在人与猪的脸逐渐切换与逐渐混淆不清中进入尾声。看完这本小说，给我留下最深印象的当属拿破仑。从开始他的一举一动，比如以“教育从娃娃抓起”的名号悄悄养了9只”狗奴才“，并遣使他们赶走了斯诺鲍。而且在以后的时间中把所有的罪责都推到了他的身上，把他宣扬为农场的敌人。在这些方面都可以看见，拿破仑真是个阴谋家，损了别人好了自己。说到这里就让我不由自主的想起了中国的“四人帮”。这四个人也可谓是很厉害的阴谋家。在毛主席的眼底下也敢玩弄阴谋。他们在文革时期各种迫害知识人士，逼得他们中脸皮薄的自杀了，忍受力强的被舆论折磨死了，一个个都活的相当凄惨。当时该是一段多么动乱与荒唐的岁月啊。在他们的”兴风作浪“下，中国一片民不聊生。中国的青年们都无知的跟着他们打倒了一个又一个的好人民，好领导。所幸的是，最终他们没有得逞，这才得以使中国发展至现在这样。感谢党的正确领导。这使我们又一次坚定了”必须坚持共产党的领导“。还有一个令我很关注的则是一匹叫鲍克瑟的雄马，他力大无比，战斗时奋勇当先，工作时尽心尽力，他时时刻刻都是那么努力，那么拼命。而一直鼓励他好好工作的则是他的座右铭”我会更努力工作“和”拿破仑统治永远是对的”。他对动物农场来说，不得不说劳苦功高。就是这么一位值得尊敬的农场的一员，在年老力衰，病倒之后，竟然落得一个被送去屠宰场的下场，此等做法实在是令读者都感到心寒。这一角色的命运，深刻的揭示了革命的变质：统治者愚弄下层人民，利用他们为自己的利益服务，而等到统治者觉得他们没有什么利用价值了，就像抹布一样把他们扔掉。就像曾经看到过的一句话所言，”生活过去很糟，现在很糟，将来也好不到哪去“，这就是被愚弄的下层人民的一辈子的命运。还记得老麦哲说过这样一句话“在同人类作斗争的过程中，我们就不要模仿他们。即使征服了他们，也决不沿用他们的恶习。而且，千万要注意，任何动物都不能欺压自己的同类。不论是瘦弱的还是强壮的；不论是聪明的还是迟钝的，我们都是兄弟。任何动物都不得伤害其他动物。所有的动物一律平等。”看，老麦哲的这个愿望是多么美好。之所以称之为愿望，是因为它最终还是没有成功实现。刚开始起义后，我和动物们都一样，都翘首企盼那个建立的动物都平等的庄园。谁知，拿破仑上台后，越发变得和琼斯一样，甚至最后都让动物们分不清到底是人还是猪。看到这里，我只能说现实里的诱惑太多，而经得起诱惑的人是少之又少。就像中国古代的皇帝一样，荒淫坏国的总是有那么多。小说中的动物庄园就像一个乌托邦，美好却遥不可及。 看完《动物庄园》，体会最深的当属那些一直被愚弄的普通动物们。他们是良民，大大的良民。他们一生尽心尽力，兢兢业业，却还是一辈子挨饿，一辈子辛苦。在斯奎拉的各种花言巧语下，他们居然自欺欺人的相信自己的生活变好了，至少有了自由。殊不知，走了一个琼斯，来的拿破仑更变本加厉。他们一辈子都是被奴役的状态。真是可悲又可怜的一群动物。用鲁迅先生的一句话来说就是“哀其不幸，怒其不争”。让我们再来看看《动物庄园》的历史意义。建国初期，苏联就跟动物庄园一样，内外交困。便玩命地把经济实力搞上去，一来时刻准备击退打算将社会主义国家扼杀在摇篮里的帝国主义国家的阴险企图，二来给普通群众们看看，只有苏联共产党才能救俄国，只有共产主义才能发展俄国。搞建设就不能效率低，于是便把权力、财力都统统收归党和中央，以经济建设为中心，谁反对就是反革命，谁反对就干掉谁。正是由于了苏联建国初期经济落后，权力过度集中，才滋生了专制独裁和极权政治。斯大林就跟《动物庄园》里的拿破仑一样，想当年也是个革命热血的青年。这位来自格鲁吉亚的年轻人，即使被流放到西伯利亚也坚定不移的站在列宁的身边，坚定不移的保持共产主义信仰。但当他登上了权力的宝座后，由于缺少权力的有效制约，更失去了群众的监督，逐渐地与人民失去了联系，抛弃了人民的利益，成为了一名彻头彻尾的独裁者。在30年代进行了惨无人道的“大清洗”运动，将数以千万的无辜党员杀害。但我认为这不是斯大林的个人品德问题，而是制度对人的心灵的腐化，任何人在斯大林的位置上，只有一个可悲的结局—成为另一个斯大林。
突然想起了有一次看到过的一句话“人性本身就是极为软弱的，只要能活着，是像人活着还是像狗活着其实真的无所谓”。这话深刻的揭示了那些生活在农场的动物们的心境。它们就是这样，无论是谁来统治它们，它们生活都未曾改变。活着就是最大的幸福。它们的这些想法就是在动物庄园中拿破仑不停的强调琼斯先生一旦回来，动物们都难逃厄运这样的环境下产生的。而这一招，中国古代的皇帝们更是驾轻就熟，一旦推翻了前朝，就把前朝丑化的不堪入目。让群众一想到万恶的旧社会就害怕得浑身发抖，再好好表扬自己一番，唱唱红歌，写写赞美诗，一个个都像朝鲜人民痛哭流涕地下跪金大将军一样，还有谁能不感恩戴德呢？
我国作为一个社会主义国家，正在进行现代化建设。我坚信，只有在中国共产党的带领下才能取得成功。作为工人阶级和中华民族的先锋队，中国共产党代表了中国最广大人民群众的根本利益，但我们曾经长期的跟随前苏联开展斗争和建设，很多前苏联的弊病也遗留在我们的身上。在面对改革开放所取得的成果时，不能过于乐观，而应冷静地正视我们的缺点和不足，认真推进政治、经济、文化的全面发展，践行科学发展观，构建和谐社会。在这样的要求下，我想每一名党员和官员都应该认真读读这本《动物庄园》，相信必会对我们党和国家的未来大有裨益。
选择一个恰当的题目，是一个非常关键的问题，那我们要怎么选择美国文学的题目呢?下面是我带来的关于2017年美国文学论文题目的内容，欢迎阅读参考!
2017年美国文学论文题目(一)
1. 简论Jane Austin 的爱情婚姻观
2. 从《简爱 》看早期女权主义的理想和追求
3. 十九世 纪英国小说家笔下的真、善、美
4. 英国十八世纪浪漫主义诗人的自然观
5. Romanticism in Mark Twin's works
6. 批评方法之我见 段燕
7. 浅谈泰戈尔的生命 段燕
8. 浅谈《红字》中珠儿形象的作用
9. 论《 红字》中的道德主题
10. 论海丝特·白兰的性 格发展
11. 《红字》中象征手法的运用
12. 论霍桑《红字》中“A”的象征意义
13. 象征意向在《了不起的盖茨比》中的运用
14. 论《了不起的盖茨比》的艺术特点
15. 伍尔夫创作中的女权主义立场
16. 弗吉尼亚·伍尔夫的女权思想
17. 伍尔夫女 性视角中的女性形象分析
2017年美国文学论文题目(二)
1、 透过《傲慢与偏见》看现代社会爱情观
2、生与死的抗争--《厄舍古厦的倒塌》主题解读
3、浅谈“欧·亨利式结尾”及其文学影响
4、从宗教角度解读简爱的多重性格
5、从女权主义角度剖析《小妇人》中的乔
6、 “英雄”的陨落--悲剧美学角度分析《老人与海》
7、 从《菊花》中看女主人公Elisa实现自我价值的障碍
8、奉献与宽容---浅析《双城记》中的仁爱精神
9、 《格列佛游记》中对理性的反思与批判
10、浅析《警察和赞美诗》的戏剧化特色
11、一场失败革命的反思---论《动物庄园》中所表现的象征意义
12、论詹姆斯·乔伊斯《阿拉比》的精神顿悟
13、从后印象主义角度解读《到灯塔去》中的双性同体观
14、 从中西方道德观差异谈《伊利亚特》与《封神演义》人物品德
15、 韦伯《猫》中的女性主义
16、 浅析《儿子与情人》中的心理冲突
17、浅析中西方喜剧文化---以《武林外传》和《老友记》为例
18、从女性主义看《傲慢与偏见》中的女性形象
19、《瓦尔登湖》中自然主义的现实意义
20、 从男性角色解读《简爱》中的女性反抗意识
2017年美国文学论文题目(三)
1. 论劳伦斯《虹》中的异化
2. 《罗密欧与朱丽叶》与《梁祝》悲剧结局所体现的中西文化差异
3. 从《在路上》看五六十年代美国社会价值观
4. 评希思克利夫被扭曲的心路历程
5. 试论马克·吐温短篇小说的幽默特色
6. 惠特曼的死亡哲学
7. 论《呼啸山庄》--原始古朴与文明理性的交错色彩
8. 论《了不起的盖茨比》中“二元主角”手法的运用
9. 透过小说《威廉·威尔逊》和《黑猫》看艾伦·坡的善恶观
10. 从《飘》看内战对美国文学的影响
11. 论《美国丽人》一片中人物的两面性
12. 论海明威小说中的死亡主题
13. 浅析艾丽丝·沃克的《紫颜色》
14. 女性作家的共性
15. 《倾城之恋》与《飘》的女权意识比较研究
16. 《失乐园》 与《圣经》中撒旦形象的对比
17. 《老人与海》与《鲁宾逊漂流记》的比较研究
18. 哥特式风格在《弗兰克斯坦》中的体现
19. 浅议反讽手法在《蝇王》中的运用
20. 分析麦尔维尔《白鲸》中的象征主义
21. 艾略特早期诗歌中的人物形象分析
22. 《丧钟为谁而鸣》中的女性形象分析
23. On tragic Beauty
24. An Analysis of the Social Impact on the Character -- Sister Carrie
25. Exploration of the Common Features of American Writers During World War II
26. Jane Eyre's Linguistic Features
27. 论Virginia Woolf 的意识流创作方法在某一作品中的体现
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英美经典儿童文学的电影改编略论
作为影像时代下的“宠儿”，电影在诞生之初就与文学结下了不解之缘。以下是我J.L为大家分享的关于英美经典儿童文学的电影改编之论文范文。
[摘 要] 电影和文学虽属于两种不同的艺术形式，但改编却将两者巧妙地结合起来。儿童文学作为一种文学类型，它以其生动活泼的语言风格、天马行空的诡谲想象、丰富多样的叙事内容而大放异彩，深受读者的喜爱。在视觉文化成为主流的今天，将儿童文学作品改编成电影的例子不胜枚举。本文即以英美经典文学的电影改编作为切入视角，从改编策略、改编效果、影像表达三个方面展开论述，探讨文学与电影之间的互动关系，进而把握电影改编的规律。
[关键词] 儿童文学;电影;改编
电影和文学虽属于两种不同的艺术形式，但改编却将两者巧妙地结合起来。在电影发展史上，大量的文学作品都通过改编的方式被搬上大银幕，如《乱世佳人》《傲慢与偏见》《面纱》《肖申克的救赎》等著名影片都是由小说改编而成的。儿童文学作为一种文学类型，它以其生动活泼的语言风格、天马行空的诡谲想象、丰富多样的叙事内容而大放异彩，深受读者的喜爱。[1]在视觉文化成为主流的今天，将儿童文学作品改编成电影的例子不胜枚举。本文即以英美经典文学的电影改编作为切入视角，从改编策略、改编效果、影像表达三个方面展开论述，探讨文学与电影之间的互动关系，进而把握电影改编的规律。
一、改编策略
电影与文学是两种截然不同的艺术类型，二者之间存在着明显的差异，这就意味着把文学作品改编成电影绝非易事。作为视觉艺术的电影主要通过直观的影像画面来讲述故事，具有强大的艺术感染力。而小说则依靠文字来塑造人物形象，描写主人公的心理活动。所以，将文学改编为电影实质就是将文字语言转换为视听语言的过程。但电影改编并不是简单照搬复原，而是要在忠于原著的基础上进行二次创作，这样才能获得成功。为数众多的英美儿童文学的电影改编就是通过这种方式被搬上大银幕，引起了轰动。
首先，叙事内容的转换是英美经典儿童文学作品改编成电影的重要手段。电影和儿童文学都是典型的叙事性艺术，以讲述故事作为自己的叙事基础，这种共通的特点为把文学改编成电影提供了可能。删增与改动是电影改编的主要手段，是把文学转化为电影的必经之路。[2]以经典童话故事《灰姑娘》的电影改编为例。灰姑娘的故事在欧洲流传久远，很多电影制作者都对这个童话进行过改编，其中影响较大的是迪士尼推出的《仙履奇缘》三部曲，即《仙履奇缘》《美梦成真》和《时间魔法》。1950年上映的动画影片《仙履奇缘》基本上延续了原著的叙事模式，讲述了处境凄惨的灰姑娘在神仙教母的帮助下成功地参加了王子举办的舞会，并最终获得幸福的故事。除此之外，影片也保留了小说中的经典元素，如水晶鞋、南瓜车、魔法等，这体现了影片对原著继承的一面。但灰姑娘的故事内容相对简单，无法满足电影74分钟的片长要求，于是在改编的过程中，电影增加猫鼠追逐等情节，丰富了影片的叙事内容。而《美梦成真》和《时间魔法》作为续作，它们对灰姑娘的故事则进行了全新的演绎。2002年推出的这部《美梦成真》由三个故事连缀而成，讲述了灰姑娘成为王妃后的生活。身为王妃的灰姑娘无法适应自己的新身份，这令她感到十分难过。在经历了挣扎与纠结、痛苦与迷茫之后，灰姑娘终于意识到了只有做回自己，这样的生活才会完美。2007年的《时间魔法》讲述了继母利用魔法将灰姑娘打回原形，但坚强的灰姑娘通过自己的努力打败了邪恶的继母，重获属于自己的幸福。由这三部影片可以看出，它们都以灰姑娘的故事作为叙事基础，同时又根据影片需要进行了改编，将灰姑娘的故事进行了全新的演绎，令人眼前一亮。
其次，在改编的过程中对人物形象进行重新塑造，这是电影改编的另一策略。英美经典的儿童文学作品为电影改编提供了丰富的资源，同时它们也通过电影的传播而焕发着新的生机与活力。在电影史上，为数众多的英美儿童文学都被改编成电影，如《查理与巧克力工厂》《精灵鼠小弟》《冰雪奇缘》《驯龙高手》等。这些影片在忠于原著的基础上，对人物形象进行了重新塑造，这大大增强了电影的艺术表现力。在蒂姆・伯顿执导的影片《爱丽丝梦游仙境》中，导演对女主人公爱丽丝这一形象的刻画可谓用心良苦。这部影片是根据英国童话大师刘易斯・卡罗尔的两部儿童作品――《爱丽丝漫游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》改编而来的。电影通过爱丽丝掉进兔子洞展开叙事，讲述了她在仙境的种种遭遇。在爱丽丝形象的塑造上，影片与小说相比大有不同。小说中的爱丽丝还是一个孩子，对未知世界充满了无尽的幻想，天真活泼;而电影中的爱丽丝是一个19岁的少女，遇到事情有着自己的看法。小说对于爱丽丝形象的刻画较为单薄，没用凸显出人物在经历困难后的心理变化;而电影则通过爱丽丝击败红皇后、解救疯帽子、大战恶龙等情节细腻地表现了爱丽丝内心的波动与选择，由此将一个丰满、立体的人物呈现在观众眼前。
二、改编效果
将经典的文学作品改编成电影是目前电影创作的主要手段，是沟通电影与文学的纽带。一般来说，电影与儿童文学属于不同的艺术形式，有着各自的创作规律与特点，这就决定了将儿童文学转换成电影是一项复杂的工程。因此，在对文学进行改编的过程中要遵循一定的原则。在文学基础上进行改编的电影作品无论是在叙事节奏上，还是人物形象的塑造上，抑或是故事情节方面，都与原著不尽相同。
首先，根据儿童文学作品改编的电影在叙事节奏上更显紧凑。文学与电影毕竟存在着不同：文学作品可以用洋洋洒洒的几十万字来讲述故事，但电影需要在有限的时间里通过激烈的戏剧冲突、明快的叙事节奏来完成叙事，以此来吸引观众的目光。因此，改编自文学作品的影片与原著相比会呈现出极大的不同之处，这突出地表现在叙事节奏上。儿童文学以儿童作为阅读主体，多以平铺直叙的单线叙事为主，故事情节相对简单，人物之间的矛盾冲突并不激烈，这符合儿童的认知能力和接受水平。[3]但是电影在受众群体的定位上并不局限在某一个群体，这影响着电影的改编策略。跌宕起伏的故事情节、饱满立体的人物形象、引人入胜的悬念设置是电影改编的主要特征，呈现出强烈的艺术感染力。根据同名儿童文学名著改编的电影《夏洛的网》在清新自然的镜头语言下，讲述了小猪威尔伯与蜘蛛夏洛之间发生的一系列故事。电影为了使叙事更加紧凑、人物形象更加丰满，于是在原著的基础上进行了大量的改动。如删减了夏日、家庭谈话、蟋蟀等章节，增加了老鼠、蜘蛛、乌鸦等动物的戏份。这样的改编策略使得整部影片的故事情节更加流畅、紧凑，给人一种一气呵成的感觉。 其次，从文字到电影的改编效果还体现在叙事主题的继承与深化上。在英美经典的儿童文学作品中，赞美人性的善良与美好是其主要的叙事内容。如《夏洛的网》中对纯真友谊的歌颂、《动物农庄》中对动物反抗精神的赞美都给读者留下了深刻的印象。同样，以这些文学作品为蓝本改编而成的电影在主题思想上也体现着明显的继承性。但是儿童文学以通俗易懂为主，这必然会影响作品的思想表达深度，给人一种浅显、简单的感觉。因此，电影制作者在进行改编的过程中，会通过各种方式深化原著的主旨，以影片《爱丽丝梦游仙境》为例。电影突破了原著的故事情节，在二元对立的叙事模式下，讲述了主人公爱丽丝的成长历程。电影延续着小说中爱丽丝对自我身份的寻找与确认这一主题，“我是谁”成为困扰爱丽丝的一个难题。除此之外，影片还深化了电影的主题，将成长的主题融入爱丽丝寻找自我的过程中，这样的处理使电影更耐人回味。从表面上看，爱丽丝在仙境所做的.一切是命中注定，因为“预言书”中早有记载。但是，影片着重刻画了爱丽丝在遭遇困难时候的点滴成长轨迹。当她回到现实世界，勇敢地拒绝了豪门公子的求婚时，一个独立自信的女性人格由此树立。
三、影像表达
在电影发展史上，涌现的许多经典儿童影片都是由文学作品改编而成的。改编为电影的发展注入了活力，同时文学作品也通过改编焕发了新的生机。文学是语言的艺术，它主要借助文字来描绘形象，留给读者巨大的想象空间;而作为直观艺术的电影则是通过镜头语言来表情达意。改编成为沟通文学与电影之间的桥梁，实现了两者之间的转化。从文字到影像，改编电影赋予了原著新的生命。
首先，根据英美经典儿童文学改编的电影直观地呈现了原著的空间场景。从文学到电影的改编是一个动态的过程，其中包括叙事内容的改造、人物形象的重塑、环境场景的选择等。或唯美、或壮观的场景环境为人物活动提供了空间场所，成为刻画人物心理、渲染氛围的重要手段，因此也成为电影改编者关注的重点。2010年梦工厂推出的系列影片《驯龙高手》改编自葛蕾熙达・柯维尔的同名儿童文学作品，讲述了维京少年希卡普成长为一个英雄的传奇故事。影片开始就是一场激烈的人龙大战的场面：喷射火焰的凶猛巨龙、四处逃跑的维京居民、英勇奋战的屠龙勇士……整个博克岛陷入一片慌乱之中。电影通过刻画如此激烈的战争场面，凸显了人类与恶龙之间势不两立的生存状态。在村落居民的心中，龙是邪恶、可怕的生物。因此，“格杀勿论”成为每个村民心中的基本信条，但这之中不包括希卡普。少年希卡普也曾想通过屠龙行为向父亲证明自己的能力，也想肩负起保卫家园的重任。但当一条受伤的夜煞摆在他眼前时，他犹豫了，最终他选择放走夜煞。在接下来与夜煞的相处中，他渐渐发现龙并没有人们所描述的那么可怕。影片通过场景的呈现，描绘了一幅人龙和谐相处的感人画面。与此形成鲜明对比的是对巨龙巢穴的视觉呈现：在雾气缭绕的画面中，成群的龙飞进了一个漆黑的山洞，将捕获的食物投到深渊之中。电影以鬼魅的红色、阴冷的黑色作为主色调来表现空间环境，营造了一种阴森、恐怖的氛围。
其次，改编电影的影像表达还体现在影像风格方面。文学作品是电影素材的重要来源之一，为电影的发展注入活力。改编电影主要通过把大量的文学语言转化为流动、直观的画面呈现在观众眼前，进而实现两种艺术之间的转换。但是不同的导演因为个人风格的不同，他们拍摄出的电影也具有鲜明的个人色彩，这在英美儿童文学的电影改编中自然也不例外。例如，鬼才导演蒂姆・伯顿在拍摄电影时就常常将哥特元素融入其中，这在《剪刀手爱德华》《僵尸新娘》等诸多影片中都有体现。在改编电影《爱丽丝梦游仙境》中，蒂姆・伯顿同样以他所擅长的哥特手法进行拍摄，展现了导演独特的艺术创造力。[4]掉入兔子洞的爱丽丝来到了仙境，跟随她的脚步观众看到了神秘的古堡、阴森的墓地、恐怖的森林……导演用哥特元素装饰画面，营造了一个充满神秘气息的童话世界，令人大饱眼福。而在系列影片《霍比特人》中，彼得・杰克逊则用气势恢宏的场景、如梦如幻的色彩、灵活多变的镜头打造了一个与众不同的魔幻世界。霍比特人比尔博・巴金斯原本生活在夏尔国，这里山清水秀，景色宜人。但是巫师甘道夫的到来却打破了他平静的生活，巴金斯由此展开了一系列充满传奇色彩的冒险旅程。在路途中，这支探险队不仅看到了隐藏在森林深处的精灵王国、可怕的荒蛮之地，还遭到了半兽人军队的围攻、恶龙史矛革的攻击。在历尽千辛万苦之后，主人公巴金斯终于成为一位有担当的霍比特人。
作为影像时代下的“宠儿”，电影在诞生之初就与文学结下了不解之缘。一方面，浩如烟海的文学作品为电影艺术提供了取之不尽的故事素材，成为电影创作的一个重要源泉。另一方面，电影凭借其强大的视听优势将文学语言转换成直观的画面，扩大了文学作品的影响力。《驯龙高手》《动物庄园》《纳尼亚传奇》等经典英美儿童文学的成功改编为电影艺术的蓬勃发展注入了动力，同时也为电影产业的发展指明了前进的方向。
[参考文献]
[1] 王泉根.论儿童文学的基本美学特征[J].北京师范大学学报(社会科学版)，2006(02).
[2] 吕媛.文学作品改编与电影内容生产[J].当代电影，2011(06).
[3] 任岩.儿童文学历险型叙事作品研究[D].北京：北京师范大学，2008.
[4] 苗国新.《爱丽丝梦游仙境》――无法复制的哥特魅影[J].小说评论，2013(S2).
