提供一些声乐方面的论文题目，供参考。1.陕北民歌艺术研究2.陕北民歌的艺术特色3.陕南民歌的艺术特色4.青海花儿之我见5.秦声初探6.秦腔音乐特色7.老腔艺术初探8.长安乐鼓探究9.声乐小组课利弊谈10.如何构建合理的音乐课堂模式11．声乐演唱发展多元化12.《XXX》作品分析及美学特点13.XXX作曲家作品风格及特点14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性15.戏歌初探16.高师声乐教材民族化与本土化的回归17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同18.论歌唱中的legato19.论声音造型与音乐艺术构思的表现20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用21.论歌唱呼吸的艺术运用22.共鸣训练对声乐技能发展的意义23.论歌唱情感的艺术表现24.试论良好歌唱心理的培养25.论歌唱中的紧张与放松26.论声情并茂27.论字正腔圆28.论“十三辙”与歌唱的民族风格29.论民族声乐艺术传统的继承30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化32.试论民族歌剧音乐风格的构成33.浅谈美声唱法的民族化34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格37.德国艺术歌曲的特点及表现38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格42.试论合唱中色调与协调的辩证关系43.论童声合唱训练的特殊规律44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用45.谈变声期的生理保护与声乐训练46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较47.声乐集体课教学的问题与对策48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性53.浅谈中国合唱发展的群众基础54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。
还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧
下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家：
从乐器研究到表演研究——丝绸之路上的抱弹类鲁特及其演奏传统
应尚能声乐表演艺术研究
论音乐美学在声乐学习中的应用价值
声乐教学理论与声乐艺术创新发展——评《声乐教学艺术新研究》
经典诗词诵读与声乐表演专业互促融合的实践教学研究
唱法融合在声乐表演人才培养中的意义
刍议戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用
浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊,我的虎子哥》为例
浅谈对声乐表演艺术的理解与认识
舞台表演艺术对民族声乐的作用分析
基于合唱的小学音乐训练探究
以就业为导向的高职声乐分级教学研究
浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入
谈建国初期的声乐教育及其成果
声乐演唱的跨界现象分析
神州音乐学人
浅谈视唱练耳学习对声乐表演的作用
当代影视歌曲对中国民族声乐的影响
戏曲文化融入高校民族声乐教学的路径探索
应用型人才培养模式下地方高职声乐教学改革的探究
浅谈声乐艺术的二度创作
声乐演唱技巧在合唱中的实践
试析声乐演唱中的审美想象与情感表现
声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析
简析高校声乐教育中创新实践人才培养
互联网与网络多媒体在声乐教学中应用
高职高专声乐教学中学生可持续发展能力培养探讨
高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究
谈民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用
中国民族声乐演唱在“科学性”基础上如何体现“民族性”——以雷州方言表演唱《人龙魂》为例
新时代背景下声乐专业学生就业前景探析——夯实专业技能,让学生走向更广阔的人生舞台
传统声乐教学中多媒体技术的应用研究
升腾艺术之翼 共绘发展蓝图——谈美声声乐艺术教育与区域音乐文化发展
基于大提琴演奏的声乐表演教学探究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》
声乐表演审美特征及其艺术实践研究
“讲、学、演”三位一体高校声乐课教学模式研究
声乐表演的艺术风格
探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧
高校声乐专业多种风格演唱教学模式探讨
声乐表演的形体语言与美学意义研究
高校艺术教育中声乐表演与舞蹈的关系探究分析
关于声乐教学过程中提升学生心理能力的思考
管窥高师民族声乐教学改革的必要性与实施办法
试析高校声乐表演教学中的情感调控
在高校声乐教学中如何培养学生的表演意识和能力
民族声乐演唱中形与神的关系处理研究
高校声乐重唱与表演结合下的学生培养模式应用
阿卡贝拉在中职合唱教学中的作用与实践初探
鞠躬尽瘁、死而后已——黄友葵声乐教学思想初探
声乐教学漫谈——培养学生重视音乐素养
民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究
中越跨界壮—岱/侬族群“乜末”仪式歌唱与表演的符号隐喻
巴托克为什么能成功？——兼谈我国音乐教育存在的问题
应尚能声乐表演艺术研究
能量的聚合与辐射——从北京国际电子音乐节看中国电子音乐创作样态的发展
再谈音乐表演专业论文写作问题及对策——兼及音乐表演理论学科建设与发展
秦腔旦角表演风格分析
阎宝林的合唱训练与舞台表演艺术
音乐美学之欣赏圆号曲目
论音乐美学在声乐学习中的应用价值
桂北高师舞蹈教育的发展——以桂林师范高等专科学校2009-2019年为例
浅谈运用情绪增强舞蹈表演效果的方法
简析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用
非物质文化遗产视角下龙川马灯舞的保护与传承研究
广东汉剧剧目创新与发展探索
艺术院校音乐专业学术评价研究
一个梦想 三点思考：新时代中国歌剧、音乐戏剧发展的创新与超越
沈秉廉儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》研究
应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革研究
中国流行音乐节的发展特点与商业价值
高校音乐表演专业校企合作人才培养的实践研究
唱法融合在声乐表演人才培养中的意义
歌剧《江姐》人物的音乐形象塑造
音乐剧舞台呈现形式之魅力——以音乐剧《阿拉丁》中茉莉公主唱段《These Palace Walls》为例
“萌”的表现性实践：社交媒体中90后女性青年的身体表演和媒介使用
论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角
欧洲歌剧的发展及其传承探究——以意大利歌剧为例
戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响分析
灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨
肢体语言艺术在合唱指挥中的运用探讨
浅析影响男声四重唱舞台表现的因素
浅谈对声乐表演艺术的理解与认识
多元文化背景下多媒体音乐的艺术特征
音乐教育在舞蹈专业培养中的必要性
浅析无伴奏合唱中的训练技巧
高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究
高胡伴奏在粤剧表演中应用技巧
钢琴艺术指导基本素养分析
探析古筝演奏艺术中的古典美
主要栏目
从《东京梦华录》看宋代市民音乐与宫廷音乐的融合
湖南民歌的域外传播研究
只有民族的,才是世界的——多元音乐视域下动漫音乐融入学前教育研究
高校音乐表演专业的教学改革浅探
尝试监测背景下音乐课体验式课堂活动的开展
基于合唱的小学音乐训练探究
基于具身认知范式的音乐表演教学研究——以肖邦《降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例
浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入
声乐演唱的跨界现象分析
你的论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？
老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！
学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。
（一）选题
毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。
（二）查阅资料、列出论文提纲
题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。
（三）完成初稿
根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。
（四）定稿
初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。
一般毕业论文题目的选择最好不要太泛，越具体越好，而且老师希望学生能结合自己学过的知识对问题进行分析和解决。
不知道你是否确定了选题，
确定选题了接下来你需要根据选题去查阅前辈们的相关论文，
看看人家是怎么规划论文整体框架的；
其次就是需要自己动手收集资料了，
进而整理和分析资料得出自己的论文框架；
最后就是按照框架去组织论文了。
你如果需要什么参考资料和范文我可以提供给你。
还有什么不了解的可以直接问我，希望可以帮到你，祝写作过程顺利
毕业论文选题的方法:
一、尽快确定毕业论文的选题方向 在毕业论文工作布置后,每个人都应遵循选题的基本原则,在较短的时间内把选题的方向确定下来。从毕业论文题目的性质来看,基本上可以分为两大类:一类是社会主义现代化建设实践中提出的理论和实际问题;另一类是专业学科本身发展中存在的基本范畴和基本理论问题。大学生应根据自己的志趣和爱好,尽快从上述两大类中确定一个方向。
二、在初步调查研究的基础上选定毕业论文的具体题目在选题的方向确定以后,还要经过一定的调查和研究,来进一步确定选题的范围,以至最后选定具体题目。下面介绍两种常见的选题方法。 浏览捕捉法 :这种方法就是通过对占有的文献资料快速地、大量地阅读,在比较中来确定论文题目地方法。浏览,一般是在资料占有达到一定数量时集中一段时间进行,这样便于对资料作集中的比较和鉴别。浏览的目的是在咀嚼消化已有资料的过程中,提出问题,寻找自己的研究课题。这就需要对收集到的材料作一全面的阅读研究,主要的、次要的、不同角度的、不同观点的都应了解,不能看了一些资料,有了一点看法,就到此为止,急于动笔。也不能“先入为主”,以自己头脑中原有的观点或看了第一篇资料后得到的看法去决定取舍。而应冷静地、客观地对所有资料作认真的分析思考。在浩如烟海,内容丰富的资料中吸取营养,反复思考琢磨许多时候之后,必然会有所发现,这是搞科学研究的人时常会碰到的情形。 浏览捕捉法一般可按以下步骤进行: 第一步,广泛地浏览资料。在浏览中要注意勤作笔录,随时记下资料的纲目,记下资料中对自己影响最深刻的观点、论据、论证方法等,记下脑海中涌现的点滴体会。当然,手抄笔录并不等于有言必录,有文必录,而是要做细心的选择,有目的、有重点地摘录,当详则详,当略则略,一些相同的或类似的观点和材料则不必重复摘录,只需记下资料来源及页码就行,以避免浪费时间和精力。 第二步,是将阅读所得到的方方面面的内容,进行分类、排列、组合,从中寻找问题、发现问题,材料可按纲目分类,如分成: 系统介绍有关问题研究发展概况的资料; 对某一个问题研究情况的资料; 对同一问题几种不同观点的资料; 对某一问题研究最新的资料和成果等等。 第三步,将自己在研究中的体会与资料分别加以比较,找出哪些体会在资料中没有或部分没有;哪些体会虽然资料已有,但自己对此有不同看法;哪些体会和资料是基本一致的;哪些体会是在资料基础上的深化和发挥等等。经过几番深思熟虑的思考过程,就容易萌生自己的想法。把这种想法及时捕捉住,再作进一步的思考,选题的目标也就会渐渐明确起来。
美声唱法民族化、民族唱法美声化,是中西文化相互影响、相互融合的结果,也是中国声乐发展的一大成就。两种唱法互相渗透互相补充,以及在作为个体的歌唱者身上的高度融合,说明二者共同发展是可能的,民族唱法与美声唱法的高度融合成为声乐艺术发展的必然趋势。1 钟键;浅析中国戏曲唱法的特点及其训练方法[J];星海音乐学院学报;2001年02期
2 刘方;浅析中国戏曲唱法的特点及其训练方法[J];宜春学院学报;2003年01期
3 张红霞;浅谈三种唱法的形成[J];苏州大学学报(工科版);2002年06期
4 李琳;曲高也可和众——试论美声艺术的现状和出路[J];人民音乐;2003年06期
5 李光羲;美声的前途[J];人民音乐;2003年01期
6 阿红;;由民族化触及的——西窗诗话[J];诗探索;1982年04期
7 李静,尚庆云;美声与京剧唱法的比较研究[J];齐鲁艺苑;2005年03期
8 路海波;;电影“民族化”质疑(摘录)[J];电影艺术;1985年05期
9 史建华;论美声艺术的普及[J];辽宁工学院学报(社会科学版);2004年01期
10 ;湛蓝美声——Sometimes I Dream我梦想[J];音乐爱好者;2003年04期
