1论文的研究目的和意义
服装对于文化的意义，和服和旗袍对于中日两国服装历史的意义，以及二者对于中日两国人民生活和文化意义
2国内（外）研究现状
文献综述性质的，总结目前国内学者对于服装与文化关系研究的文献内容
3主要研究内容和创新点
此处略
4研究进度和安排
某月某日——某月某日做什么（开题、初稿、二稿、定稿、答辩）
5参考文献
此处略
这些都有了就行了，1000——3000字左右
合适记得采纳哈
旗袍是一种内与外和谐统一的典型的民族服装，被誉为中华民族服饰的代表。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系。清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用的十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹。领、袖、襟都绣有多重宽阔的滚边，至咸丰、同治年间，镶、滚达到高峰时期，旗女袍服的装饰之繁琐几至登峰造极的境地。1911年辛亥革命风暴聚起，帝国主义的坚船历炮攻破了清朝封闭的国门，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，服装走向平民化，国际化的自由变革。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世装扮中开始酿成，日后旗袍演化成融贯中西的新式款式。 “五族共和之后，全国妇女突然一致采用旗袍，倒不是为了效忠于清朝，提倡复辟运动，而是女子蓄意要模访男子．．．．．．因此，初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”二十年代的上海兴起了一种新式旗袍，最初类似无袖的长马甲，罩在短袄外，后来长马甲与小短袄合二为一，长至小腿部，大袖口，有的袖子装上西式的克夫，造型还是直线型，腰线较低比较平正，接着下摆线上升至膝部，当然这就淘汰了长裤，到了30年代是兴收腰，使旗袍更加贴体，牵细的腰身。30，40年代是旗袍的全盛时期，其基本轮廓已臻于成熟，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子标准服装。“民国初年的时装，大部分的灵感是得自西方的，衣领减低的不算，领口还挖成圆形，方形，鸡心型。” 从此可以看看出旗袍也在西方文化传入的影响下开始变化。进入50年代，中国人民积极地投入战后重建国家的运动中。广大妇女与男子们一样走上社会的各行各业，献身于新中国的建设。这时的旗袍多数做得很贴身，小袖口，不能适应快步及大幅步的运动，使妇女们在社会活动中感到极不方便，再加上新时代的到来，使人们更乐于接受一些新颖的东西。此时，上下裤的装束代替乐旗袍，但在一些重大喜庆日子和外事活动时还常能看到具有民族文化特色的旗袍的出现。到了60年代中期，旗袍被斥为“四旧”而被彻底否定，进入80年代，我们才又看到旗袍在街头闪过，这说明，十多年都没有人穿，也没有人提及的旗袍，事实上一直活在广大妇女的心里。旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。旗女之袍和旗袍是代表了两个截然不同的时代。清代旗女之袍与民国新旗袍的主要差别有四点。第一是旗女之袍不显露形体，特别是后期，宽大平直，重视图案；民国旗袍开省收腰，表现体态。第二，旗女之袍内着长裤，有时袍下露出绣花的裤脚；而民国旗袍内穿短裤或三角裤，着丝袜，开衩处露腿。民国旗袍的衩有时开得很高，1934年就有几近臀下的。第三是旗人之袍面料厚重，多提花，装饰繁琐，清代织物纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材，色彩鲜艳复杂、对比度高、图案纤细繁褥。此外，旗人之袍大量使用花边，曾达到无以复加的地步。民国旗袍面料较轻薄，多印花，装饰简约。第四个差别是旗人之袍等级分明，制度浩繁，而民国旗袍则已走上了平民化的道路，它作为等级身分的标识渐己淡化，而成为显示个人消费水准和审美情趣的一个侧面。旗袍是中西合壁的产物，虽脱胎于清代旗人之袍，却已具备了独立的、与旗人之袍迥然不同的风格韵味。不管旗袍怎么变，有一些关键是没有缺的，各种基本特征组成元素慢慢稳定下来。一．立领：完全是中国式的．在英语中被称呼为‘chinese coller’（中国领）。二.手工盘扣：做盘扣的方法很多，有手逢衬线法机缝明线法，都按照图样把长绳或管状布带手工盘好固定。三．裁剪：最能体现旗袍精神的要素廓形，所以好的裁边师傅不会只是三围，要会量出更多的尺寸，然后加以裁剪。四.装饰图案：旗袍的图案非常讲究，清代装饰曾达到登峰道极，华丽无比，现代图案多提取个性元素放大使用，成者将原有的图案加以简化，繁多的镶、滚中挑出一道作为领、袖、襟、摆等处的纹样。旗袍追随着时代，承裁着文明，显露着修养，作为中华民族的代表服装，凝结了整个民族上千年的服装文化之精华，成为中华女性最具代表的传统服装。旗袍的这一独具的品格，早在上个世纪20年代，就被美国著名的服装设计师肖佛尔所欣赏，他在《服装设计艺术》一书中说：“中用服装的风格是简练，活泼的它的式样是更多的突出自然形体美的效果，柔软的丝调服装并没有欧洲古典服装那样繁琐的折裥，当设计为曲线的轮廓，这是主要的造形手法，使女姓们在行动中能展示她们的苗条的形体，折枝花卉的刺锈用系在服装上是灵活的不呆板的，看来富生气，使人感到愉快。” 旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的手法融入其中，其独特的魅力在于它所包含的文化内涵，因此能在中国民族服装中独领风骚，久盛而不衰，电影《花样年华》中张曼玉亦忧举手足间是东方女性的婉约被淋漓展现，这之间除了了个人气质之外，自然不能抹煞那旗袍所挥之不去的魅力，自《花样年华》放影后，整个中国也掀起了一股旗袍风，各种样式花型的旗袍在大街小巷中出现，设计师们开起旗袍设计工作室，专卖店等等。旗袍流传至今，已从生活服上升为礼服，近年来，在宴会领奖，做秀宣传时，经常看到旗袍的影子如2000年的电景节上身着中国的红色旗袍的巩俐，也有很多其他明星，以旗袍体为礼服出现在各种场合，包括外国明星，又如：每场模特大赛或华商小姐等都会有旗袍专场走秀或领奖的那一刹那，着装旗袍的佳丽们更是散发光彩。不但如此，美丽的新娘们，也愿尽展东方神韵，留下美丽的一刻，2006年3月4日，“我是格格，2006格格旗袍新品发布秀”在北京展览举行，设计师们在清朝传统格格穿着的旗女旗袍中吸取精华，又立创新。本次活动也成为2006中国国际婚博会暨第三届北京结婚展的做一个重大部分。作为礼服，其款式和花样也是随之变得越来越繁多绚丽，在款式方面，除了保持旗袍的线条外，服装设计师们在设计剪裁时，保留旗袍的结构严谨，线条流畅，没有任何不必要的带、袢、袋等附件的特点，在工艺上采用收肩、饰花、穿珠片等手法加强肌理效果,在构造上,采用琵琶襟、如意襟、低襟、高领、低领、无领等，同时又把绘画等姐妹艺术作为旗袍的装饰手段，那些画有花鸟、京剧脸谱等图案的旗袍，不仅设计新巧，而且风格典雅，富有韵味。另外,生产技术的创新,工艺流程的改进,新材料的使用,都为旗袍形成的发展注入新的血液。2007年6月8日，上海公布了第一批市级非物质文化遗产名录，海派旗袍制作工艺被列入83项非物质的文化遗产之中，[中国纺织报讯] 。旗袍制作工艺是上海艺术研究所和部分老字号服装企业联合申报的项目，专家介绍说，真正的旗袍要求纯手工量身定做，目前旗袍的制作工艺涉临失传，加强保护属当务之急，看来旗袍对现代服装设计影响是很大的。旗袍的历史已达五百多年，当年旗女脚登花盆低鞋身穿长袍时，未曾想到旗袍会一统华人女性天下，日本已故画家原龙之郎总结：“高领托住了下颚，头部姿势必然端正，即使是坐着时，旗袍的开衩处腿并拢的姿势也能收到美的效果。” 旗袍款式上的许多元素，被国内外很多服装设计师所采用，时装化的旗袍或带旗袍风味的时装，是近几年设计界的焦点之一。时装杂、时装表演和参赛的作品中常有旗袍的出现。同时也涌现出一些因此而闻名的设计师。姚红在1983年参加《时装》杂志社和日本《时苑》杂志社联合举办的首届“中国时装文化奖”设计比赛中，以一款“海水江牙纹”旗袍时装奖一等奖。这系列时装很有清式旗袍的风味。宽松的有线造型，倒大袖百色丝织面料镶滚深蓝色天鹅绒边饰、图案提取了清朝官服中的“海水江牙纹”。姚红作品的得奖，反映了评委乃至中国服装界权威们对旗袍的期望。接下的许多品牌，时装发布会上也常见旗袍的影子。 活跃于60－70年代的皮尔·卡丹（Prerre Cardin）,也是一位崇尚旗袍的世界级服装设计大师。他曾说：“在我的晚装设计中，有很大一部分作品的灵感来自中国的旗袍。”此外，日本的三宅一生，意大利的瓦伦蒂诺（Valentino），也都尝试过旗袍的造型。旗袍领、旗袍开衩的方式更是在时装秀和设计大赛中一而再、再而三的出现。旗袍能够恰到好处的显现女性的曲线美，这也就是时装设计中所谓的“高贵的单纯”，这种单纯的式样虽然不如西方裙服那么复杂多装饰，但却又能反映人自身的美，这种美来自于身材和气质，使人感到愉快。正因如此，旗袍独特的审美趣味才突破了国界，被全世界所接受和赞赏。综上所诉，新世纪到来之时，世界已经进入到多元化、多样性、多层次文化融合的氛围之中。服装界再也没有数个世纪以前某种风格“各领风骚数百年”的辉煌。展现在世人面前的是多种风格的轮回和交替，不断涌现出来的新的兴奋点始终在震撼着时装界。快速的变化波及着整个世界，旗袍的民族文化精神以它博大的内涵、独特的审美意韵和丰富的表现形式，给现代服装带来新的冲击，也给现代服装文化增添了新的闪光点，使设计师对其情有独钟，对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。旗袍是一个经典的宝库，从中吸取灵感见人见智。着眼点不同，设计意图不同，借鉴和发挥的手段也不同。“旗袍精神”只有一个，旗袍时装却千姿百态。
随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.058
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.
[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.
[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.
[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社，2007.
《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,2000.4
《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇(1962.9-)，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，2008.1。
[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，1997.11。
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中学生服装流行趋势结题报告
高一（1）班第4组
指导教师：尹雪芹
组长：霍菲霆
副组长：陈春苗
组员：朱文晶、林小燕、谢灵春、王君、符丽鸾、周雪明、岑运筹、陈龙、曾立英
一、课题的确定
随着教育的课改，我们学生在学校不仅仅有学习任务，还有各种各样的实践活动。其中就有一项是研究性学习，首先，老师给了我们各种不同类型的研究课题，让每个同学从中挑选，然后把挑选到同一个课题的同学分为一组。衣服，在生活中我们息息相关，每天我们都必须穿衣服才可以出门，衣服的用途已不仅是为了遮身和保暖，它更多是为了把人装饰得更美。衣服有它的文化，讲究，内涵。穿不同的衣服可体现出不同的性格和气质，每个人挑衣服的眼光就不相同，对衣服的要求也就不一样。中学生在服装要求上也随着物质生活丰富的时代变得越来越高，我们还要为之研究，所以我们都选了“中学生服装流行趋势”这个课题。
二、开题报告
写完了简短的课题确定，接下来就是开题报告了，对此，我们其实并不清楚，不过指导老师给了我们一篇例文，在阅读以后，才知道要写那么多东西，我们全组讨论再讨论，理清方法，步骤后，才写了开题报告。
1、简要背景说明。
开题报告
1、简要背景说明。题目是由学校提供的参考课题中选出的，课题组成员都是对此课题感兴趣而分到同一组共同研究这一课题。
2、目的与意义，了解中学生穿着的流行趋势，有助于我们了解现代青少年看待事物的眼光和对物质追求的心理。通过研究，我们可以增加自己的见识，在研究中煅炼自我，完善自我。
3、与课题相关学科：历史，语文，美术。
任务分工及岗位
岗位
姓名
职责
组 长
霍菲霆
1、组织组员，讨论研究方向
2、主持会议，把握决定
3、负责结题报告
副组长
陈春苗
1、记录每次活动过程
2、负责资料的收集，整理
3、配合组长分配各项任务
会 计
周雪明、符丽鸾
1、记录组内所花费用
2、组织全组人凑齐费用，方便工作
信 息
管理员
谢灵春、王君
1、保存组内成员收集到的信息
2、统计调查数据。
工
作
人
员
岑运筹、陈龙、曾立英
1、提供所需物品（相机、录音器等）
2、联系其他学校学生完成调查表
朱文晶、林小燕
1、负责有关表格、文件的打印
2、负责联系其它的打围的活动
（2）详细活动步骤及任务分工
第一阶段：第8~9周，具体活动时间 5月2日~5月8日
由周雪明，谢灵春，符丽鸾到各书店查阅关于中学生服装流行的特点，时期等方面的资料。
由陈龙、岑运筹、曾立英上网查找有关资料。主要在网易、新浪、搜狐等网站上搜索有关信息，查询中学生服装介绍、图片、流行趋势等，进行下载。
由朱文晶，陈春苗，林小燕负责到各家服装店进行初步考察，确定采访地点及对象，与老板商量获取一些服装画册和初步资料。
由霍菲霆，王君设计调查表，并复印，发到各个学校进行调查。
第二阶段：第9~10周，具体活动时间5月9日~5月15日针对初步资料，进行采访，陈春苗、朱文晶、林小燕负责采访，霍菲霆负责拍照，整理采访内容。
第三阶段：第10~12周，具体活动时间：5月15日~5月28日，集合资料，各抒已见，整理占有资料，分类，达到共识。再交流各自的设计灵感，由霍菲霆，林小燕负责画图，再由陈春苗设计文字，由谢灵春、王君整理图片，资料，以及调查数据，配合完成最终报告。
（3）计划访问专家及简要采访计划
校内：王立、尹雪芹老师
主要在最后一阶段对其访问，获取对形成最终报告的指导。
校外：个体大世界、百货大楼，步行街的服装小店老板和专卖店的店员，适量采访一些购买服装的男、女中学生。
主要在第二阶段对其采访，采访的主要内容是以往的中学服装的流行趋势等。
（4）活动所需条件。
交通工具：公共汽车，自行车等
其他：电脑上网、拍照等
预期成果：报告、设计图
（5）表达形式
文字、图片
三、课题的研究过程
1、剖析研究对象
（1）中学生的服装流行趋势即中学生对服装的选择朝某个方向发展，而这个方向就是我们研究的目标。
（2）发散性思考
[1]学生对在校穿校服的看法。
[2]我国校服存在的缺点
[3]中学生对服装选择观的改变反映出人们物质精神的提高。
[4]中学生服装跟随潮流的发展趋势。
2、具体实施步骤
第一阶段：部析研究对象，确立一条科学的研究路线。
第二阶段：通过查资料的方式了解中学生流行的穿着，并采访几个学校的一部分学生和一些服装店，了解大部分学生对服装的看法和市场上最受中学生欢迎的服装款式。
第三阶段：总结统计。系统剖析中学生服装流行的趋势，统计中学生对服装选择看法的百分率，完成论文。
活动时间
内容
难度
2005.5.14
采访服装店老板等人
中
2005.5.16
讨论、整理突出中学生服装的资料
易
2005.5.20
经过研究得出中学生服装流行趋势的结论
难
2005.5.28
在报告会上，组长提交报告由组员阅览，修改，最终达成共识
中
3、资料收集过程。收集资料时，我们分为几组，一组去书店，图书管查找图书，一组搜集各类杂志的有关内容，一组上网查找。第一小组走访了本校图书管，海大图书馆，大小书店；第二小组则向朋友同学借阅或到报刊亭查找杂志；第三小组平时上网时就顺便搜索一些网站如：搜狐、百度、新浪等国内知名网站。有一些资料是通过朋友或其他渠道获得的。
4、资料整理，分析过程。我们把收集到的资料全部打印成份，然后进行分类。把关于同一问题的资料分成一组，然后进行总结，统计，提取信息。
5、老师指导，帮助。开始，我们对研究学习一概不知，但指导老师给了我们一篇例文后，我们也明白了，不懂时也会询问一下老师，使我们的报告能顺利完成。
6、能力培养。在这次调查研究过程中，我们遇到许多难题，但我们十一个臭皮匠，顶他一个诸葛亮，再难也可以想出解决的办法。这次的研究，我们确实领悟到了只有自己亲手种的果子才是最甜的道理。亲身体验了当“小记者”的经历，这是我们最大的收获之一，这不但煅炼了我们的胆量，也煅炼了我们的口才。在我们的研究过程中有许多处用到电脑，如把网上的资料下载打印出来，把一些图片和资料先刻录在硬盘上再打印出来等。这些过程全是我们组组员自己动手的，在高科技发展的现代，掌握电脑技术很重要，这次，我们的信息操作能力也有长进。这次的研究性学习教给了我们怎样动手，怎样与人交流沟通，我们的收获的确不少。
四、研究成果：论文
以下是我们的论文：
衣服每个人每天都要穿。它可以为我们挡风遮雨，抵御寒冷、摭挡烈日……它保护着我们，而且一直默默无闻无私奉献！从明质文明极端落后地区的原始社会人们用来御寒的树叶兽皮，到物质文明高速发展的今天，服装的质地、外形、分类、功能………经历了无数次的变革和发展。不用细说，如今街上各式各样的服装店，街上行人形象各异的穿着，就是最好的证明。现在人们都有了各式各样的衣服，而在学校里代表学生身份和形象的校服也应运而生。但是随着人民生活水平的日益提高，各样昂贵的品牌服饰开始出现在普通老百姓的身上，就连我们学生这样的穿着也多了起来。这样的现象固然有它的好处，比如可以说明社会在进步，我们的生活水平在提高，可以表现我们学生的个性等等，但许多家长和教师对此忧心忡忡，怕中学生们花费过多的精力和金钱在穿着上，而影响学习质量或导致养成不良习惯。当前在中国，或者说在我们生活的这个城市里，有很多学生都不愿意穿校服，如果没有学校的规定，很少有人主动穿校服。单就校服本身来说，在价格，款式和舒适度上还不能满足学生的需要，公立学校的校服较私立学校的校服还有一段差距。学生们对校服的满意度不高，主要是在款式和色彩上，许多学生都比较喜欢一些能体现学生个性的校服。
学校在着装方面对学生统一要求，可以在一定程度上遏制学生在服装上的攀比现象，但是，既然校方有所规定，也应该征求学生，在调查问卷中（调查问卷见附录）表明有45%的被调查学生比较喜欢校服，有31%的被调查学生不喜欢校服，有24%的被调查学生无所谓。不过，随着时代的发展，校服也在不断的发展，款式和色彩都在趋向多元化，由原来的一年四季都是同一套变化为不同季节不同场合的多套校服。
无论是校服还是平时的服装，它们都不能像人一样用语言来表达，但它们却是有内涵的。通过我们小组组员的细细研究，我们解读了它们的内涵。
（一）不同生活水平阶段的服装观念。
（1）生活水平低质时期的服装观念是：
服装是一种护体，遮羞之物，是生活习惯和风俗，是社会规范的需要。
（2）生活水平高质时期的服装观念是
服装是机能活动的需要，它能够给人带来心理满足和生活快乐，是社会流行的需求。
（二）服装流行的特点
（1）新颖性
这是流行最为显著的特点，流行的产生基于消费量寻求变化的心理和追求“新”的表达。是人们对传统的突破，期待对新生的肯定。这一点在服装上主要表现为款式，面料，色彩的三个变化上。因此，服装企业要掌握人们 “善变的心理以迎合消费”的求异需要。
（2）短时性
“时装”一定不会长期流行，长期流行的一定不是“时装”一种服装款式如果为众人接受，便否定了服装原有的“新颖性”
特点，这样，人们便会开始新的“猎奇”。如果流行的新款被大多数人放弃的话，那么该款式的时装便进入了衰退期。
（3）普及性
一种服装款式只有为大多数目标顾客接受了，才能形成真正的流行，追随，模仿是流行的两个行为特点，只有少数人采用，无论如何是掀不起流行趋势的。
（4）周期性
一般来说，一种服装款式从流行到消失，过去若干年后还会以新的面目出现。这样，服装流行就呈现出周期特点。
服装流行的基本规律。
服装流行的规律，可称为“极点反弹效应”。一种款式服装的发展，一般是宽胖至极必向窄瘦运动，长大至极必向短小变动，明亮至极必向灰暗变动，鲜艳至极必向素变动，所以，“极点反弹”成为服装流行发展的一个基本规律。大必小，长必短，开必合，方必圆，尖必钝。俏必愚，俊必丑——极左必极右，愈极愈反。
服装流行的基本法则。
1）流行时装的产生取决于消费者对新款式的接受或拒绝，这个观点与众不同。有人认为，时装不是由设计者，生产商，销售商创造的，而是由“上帝”创造的，服装设计师们每个季节都会推出几百种新款式，而成功流行的不足10%。
2）流行时装不是由价格决定的。
服装服饰的标价并不能代表其是否流行，但在研究中笔者发现，一旦一种高级时装出现在店头，街头，并为人所欢迎，那么大量的仿制品就会以低廉价格为流行推波助澜。
3）流行的服装的本质是演变的，但很少有真正的创新，完全的创新只有两次，一次发生在法国大革命时期，一次发生在1947年边奥发表的新外观。一般来说，款式变化是渐进式的，顾客购买时装只是为了补充或更新现有的衣服。如果新款式太离谱，顾客就会拒绝购买，因此，服装企业更应关注目前流行趋势，并以此为基础来创新设计。
4）任何促销努力都不能改变流行趋势。许多生产者和经销者试图改变流行趋势而推行自己的流行观念，但几乎没有一次是成功的，即使思想延长一下流行时间，也是白费力气。
5）任何流行服装最终都会过期，推出新时装的规律，服装失去原有的魅力，存在便失去意义。
服装流行的花期
1）花蕾期——流行启蒙期（顾客数占10%）
2）花放期——流行追逐期（顾客数占35%）
3）花红期——流行攀顶期（顾客数占40%）
4）花落期——流行跌落期（顾客数占15%）
服装流行花期的特点：花落期跌落线不会很长，因为任何经销商不会努力阻止它下降，反而会“甩货”，加速其跌落。
光解读服装的内涵当然没有说服性，所以我们要求实践来分析一下服装。我们对许多家服装小店老板作了采访，而在小组组员采访服装小店老板的同时看到了一个小店的老客（中学生）正在找衣服，我们小组组员就顺便问了她几句，她穿着很个性，她说：“专卖店的服装质量较为上乘，但款式和个性就逊色很多，而这里的服装可以为淘衣者提供一个参照，比如今年的流行色，常见款式甚至是价格。”老板也告诉我们许多个性女孩的淘衣（即找衣服）的理由。
理由1
个性无极限
“专卖店的衣服太古板，而且一件新上市的衣服。没几天整个海口就有无数人穿，大家都穿就没什么意思了。”加入淘宝行列的女孩们看中街头小店，主要是因为专卖店较单一的款式和设计已经不能满足她们个性展示的需要，越来越多元化的审美趋向，已经不是林林总总的专卖店所能完全囊括的。
理由2
让自己更时尚但不奢靡
被老板提到的对象中绝大多数为年龄在十几岁到二十五岁之间的年轻女孩，她们大多在经济上还没有完全独立，但她们追求着装的个性、时尚，不喜欢一成不变。她们总是让自己的衣橱里挂满不同风格的衣物，她们认为只有快速的淘汰率才能满足她们多元化的个性需要，所以她们宁可花费几个小时甚至整整一天，在大街小巷寻觅适合自己的或仅仅是极少数人的时尚，不需考虑专卖店价格标签背后天文数字的含义，只要愿意耐心去淘，追求衣物高速淘汰率却又不奢靡没有什么不可以。
理由3
淘宝是兴趣更是乐趣
“喜欢在运动、变化中不断改变自己的我，不会放过任何一件有意思的事，淘衣就是这样，有一点点个人兴趣，淘到喜欢的衣服也会产生一种乐趣。”
不管女孩们基于何种理由选择在大街小巷挥汗寻觅，但有一个理由是绝对的，那就是淘到属于自己的，适合自己的，让自己满意的服饰。而在专卖店里来来往往的多数是男生，小组组员问了个别男生，他们说：“专卖店的衣服很休闲，颜色很简单，穿在身上也很舒服，人穿多了才说明那些衣服好看嘛！”在我们的调查问卷中，有31%的被调查学生不经常购买专买店的服装，有9%的被调查学生经常购买专买店的服装，则有60%的学生偶尔购买专买店的服装。我们中学生属于有所追求的年轻人。
服装有六大属性，分别是品牌、款式、颜色，做工，价格、面料，服装购买三步曲是：看——款式，摸——面料，问——价格
购买服装的特点：十分在意他人的评价，由于服装是穿给别人看的，服装是有自我展示的作用。因而顾客在购买时比较在意他人的看法，在选购时一般会征求同伴的意见。
服装二大族类：品牌族与款式族
一类顾客追求品牌服装——关爱生活形象，另一类顾客则追求款式服装——注重个性体现。相应地，就有一类企业追求服装品牌——经营活动以品牌为重点，另一类企业则追求服装款式，经营活动以款式为中心。
品牌是一种象征，符号和信号，它不仅表达了人类对美的认识，同时也反映了穿着者的社会地位、文化，教育水平，社会角色，生活方式，价值观，情感与个性等，而服装品牌将上述理念人格化、形象化，帮助人们强化了这类符号，促进了传播和扩散。服装品牌给穿着者一种归属感，给他们带来自信与满足；同时穿着者也通过品牌来判断服装的价值并做选择。因此，中学生对服装流行的趋势向于品牌。
然而从古至今，人的衣服在不停地变化，从简单的几片树叶到兽皮，再慢慢到古装，到旗袍，孙中山服……一直到了现在，出现了各式各样的服装。起先，女中学穿上了低腰牛仔裤，紧身上衣，男中学生穿的是个性的嗽叭裤，宽松衬衫，接着，女生们又开始流行迷你小短裙，可爱上衣，男生们则流行穿着专卖店的T-SHIRT和有着许多大口带的直筒休闲裤；最后延伸到今年，男生女生，都穿着细脚裤，款式一样，但号码是男生大，女生小罢了，无论是男生女生，都穿着宽松的短袖衫，配着细脚步裤，尤其是女生，最爱男生的衣服了，走在街上，女生剪短发，根本分辨不出是男是女了。最近走过男生的服装店，一眼看上去都是花纹为格子的短袖，再去看看女生服装店，同样是花纹为格子的短袖占多数，反正现在在大街上，看到的男、女中学生的服装几乎是统一的，别以为那是校服，那只是设计者无意地把男、女生的服装设计成一模一样的了。请家长，老师不要见怪，现在的中学生服装流行趋势正是如此下去了。因此，我们组的成员做了个大胆的推测，不久以后，设计师不用费太多神了，只要设计出一个款式，把尺码的大小分一分就可出售给男、女生了，或许到那时候，满大街上就没有女生穿裙子了，而换成了男生穿着各式各样的裙子，那不是风俗习惯，那是流行，那是体现中学生个性的服装。女生们也摆脱了以往的淑女，小可爱服装，个个都穿着充满男生味道的服装，反正男生、女生的服装品位对调，不过那只是一种普通的服装流行趋势。
通过这次研究性学习的采访，我们大致了解了社会上的人对我们中学生应该如何穿着的一些意见，并锻炼了自己的实践活动能力。我们大概了解了现在中学生的着装情况。令人欣慰的是：现在的中学生们毕竟不像多数人认为的那样无谓的追求时髦，流行，进行攀比。现在的中学生有了自己的主见，对于买衣服也是根据自己的需要来选择，但也不排除那么极少数的同学对于这方面的盲目追求和高消费。现在的中学生对于着装方面的独特见解到底对不对？我们整理了调查研究出的成果以及从中看到的问题，进行了分析，可以得出以下几点：
首先，学生自己的追求信仰使他们未能购买到所需要的。
第二、社会的影响是一个必不可缺的因素。
第三，家庭，学校因素。
从上面的结论来看，结果是令人可喜的，现在的中学生不再是别人眼中光讲究名牌，个性，时髦的样子。如今的他们在着装方面有着自己选择，不盲目追求名牌，时髦，懂得根据自身的条件，运用自己的审美能力和正确的价值观来挑选衣服，不仅买到了物美价廉的衣服而且符合自己的心意也不缺乏自己的个性，但艰苦朴素的品质仍需加强。我们希望越来越多的中学生能够这样，在穿衣上不花费过多时间，但仍能穿出自己的个性，品位。
附录
中学生服装调查表
1、是否在乎服饰的价格高低？
A、很在乎 B、一般在乎 C、不在乎
2、怎样的服饰价格最能吸引你？
A、昂贵 B、适中 C、超便宜
3、是否注重衣服布料好坏？
A、很注重 B、一般注重 C、不注重
4、在服饰颜色搭配方面是否注重？
A、很注重 B、一般注重 C、不注重
5、喜欢哪种色调的服装？
A、冷色调 B、暖色调 C、都可以
6、是否比较喜欢简单的校服？
A、是 B、否 C、无所谓
7、购买服装时，总是追求潮流吗？
A、很喜欢 B、喜欢 C、从不追求 D、无所谓
8、是否在意服装的搭配？
A、在意 B、一般在意 C、不在意
9、在远观某件服装后，会不会试一试手感再买？
A、会 B、不会
11、看中了某件服装后，会不会在试穿后才购买？
A、会 B、不会
12、会不在意款饰，只在意舒适吗？
A、会 B、不会 C、无所谓
13会即在意美观，又在意舒适吗？
A、会 B、不会 C、无所谓
14、是否经常购买专买店的服装？
A、不经常 B、经常 C、偶尔
15、你认为今年流行的男生（女生）的服装是什么款饰的？
16、你认为现在中学生是不是都追求潮流，不停地大量购买
衣服？
17、你认为现在中学生该经常穿校服吗？
18、你认为怎样的服装才是最好的？
19、你能预测一下中学生服装流行趋势吗？
