音乐文献综述写作要点再论 （按：当下在音乐院校的学术论文写作中，“综述”写作已愈来愈受到指导教师和写作者的重视。虽然在教学中笔者曾多有明示和讨论，但仍有部分写作者对相关文体性质、内容安排和结构要义有所忽视而理解不深，从而使其“综述”文稿学术价值受到影响。据此，笔者借“博客”之便，对音乐文献综述写作的相关问题，再做要点式归纳总结，与博友们交流和讨论。） 一、什么是“音乐文献综述”？在预设或限定的时空范围内，对某一音乐学术领域所积累学术文献进行全面观察、分类综合和定性总结的书面陈述，称为“音乐文献综述”。所谓“预设或限定的时空范围”，是指综述都需要有所涉文献的具体时期或年限划定以及具体学术领域或主题规定。具体而言，就是这种时空范围的预设或限定，从时间层面而论，可长可短，长者可设定为一个世纪（如所谓“百年文献综述”）；短者可设定为刚刚成为“历史”的前一年或两三年（如《中国音乐年鉴》中的某领域某年音乐文献综述）。从学术主题层面而论，可大可小，大者可设定为一个学科或一个专业方向（如《当代中国音乐学》中的分学科综述）；小者可设定为一个音乐主题或一个理论问题（如一次学术会议、一种专业技能、一个音乐品种或类型研究文献）。这就是说，所有的音乐文献综述，其材料对象都不是漫无边际或“边界”迷糊的音乐文献谈论，而是有历时性范围和学术空间范围预设或限定的陈述。据此，任何综述者对音乐文献时空范围的设定和限定，都应当是根据个人能力、精力和具体需要的一种适合个人专业条件的界面设定选择，切不可贪大求杂、节外生枝，使自己最终陷于内容和结构都难于驾驭的困难境地。音乐文献综述，是当下包括民族音乐学研究课题在内的各音乐学专业本科生学习、研究生教育和学位论文写作中采用最为普遍也是最多的著述内容或著述形式之一。在民族音乐学学术领域，根据学术目的、作用和文本内容结构的不同，音乐文献综述大体可以分为两种类型：一种是作为民族音乐学学士、硕士、博士学位论文中引言或绪论章节中部分内容的文献综述，这是各级学位论文规定格式中必须要呈现的一部分对前人研究文献进行梳理和认知的内容。二是作为民族音乐学某一专题领域，对规定时间或范围内的音乐文献积累做专门化梳理和认知完成的文献综述，这是一种独立成篇的专业论文样式，如某某音乐学术研讨年会所提交专业论文或研究成果的全面综述，或某某时期某一音乐领域所积累专业文献和研究成果的全面综述等。二、音乐文献综述的基本特征凡是在形式和内容上符合规格和学术要求的音乐文献综述，无论它是学位论文中的相关段落部分，还是独立成篇的专项主题综合，在写作上都需要认真审视和关注下述几方面内容：1.对象材料全面性。就是对规定时空范围内所涉音乐对象的现有文献资料积累，要有全面的了解和把握。“综述”之“综”，在这里具有明确的时空规定上的意义，那就是“所述”音乐对象材料上的全位性和全面性观察和认知。一篇对音乐对象文献积累材料描述不够全面而有明显缺失的章节或独立篇幅，都不能称之为是合格的“综述”，因为它没有全面反映出所涉音乐对象的历时研究过程和最新学术进展及信息。2.陈述方式描述性。凡是好的音乐文献综述，对规定时空范围内所积累的所有音乐文献，都主要采用客观“描述”的方式来进行综合性陈述，这是“综述”之“述”特征的性质体现。尽管“综述”也需要有“述者”个人见解和认知发表，但是这种个人见解和认知，则首先是建立在原有文献材料客观内容基础之上的。因此，忠实引用、陈述原文和理解诠释原文，是音乐文献综述的基本特色。故而一篇合格或优秀的文献综述，原有文献材料内容的陈述与著述者个人意见的发表，都不是模糊混淆、雾里看花，而是清晰明确、泾渭分明；对原有文献材料引述也不是断章取义，更不是推论甚至篡改，而是忠实、周到和准确。“述而不作”，是它的主旨，这里的“作”，应当理解为是“发挥”、“推衍”、“创造”。因此，音乐综述的“述而不作”，对于原文献来说，就是不发挥、不推衍、不创造，避免综述者个人不着边际的主观推论和随意理解，这也是笔者主张将音乐文献综述划为“乐志性质”著述一类的根本原因。3.内容结构综合性。凡是好的音乐文献综述，在规定时空范围所现音乐文献的全面、客观描述基础上，都还有著述者个人分类综合和定性总结的创新性思维显示。“综述”之“综”，除了前述具有时空规定上的全位性和全面性意义之外，另还有方法和程序上的限定意义，那就是需要对所涉音乐对象的全部文献材料从内容到形式都予以分析、归纳与综合。这就是说，综述文章的内容和结构，决不是所涉音乐文献材料的一般性介绍、简单化排列和无序式拼接，而是通过分析、归纳与综合，将所掌握的全部音乐文献材料，从学术层面上进行分类或分项组合，在深入认知基础上再进行模式化提炼归类和理性化归纳总结。由于这种模式化提炼归类和理性化归纳总结，是一种针对所见文献积累、并在此积累基础上的客观性“综合”，是一种有具体依据、具体来源、具体针对性的“综合”，故并不与前述“述而不作”的“三不要点（不发挥、不推衍、不创造）”相左。三、音乐文献综述的作用与价值一项文献综述成果的完成，在任何学术领域中都具有不可忽视的作用和价值，包括民族音乐学在内的所有音乐学学科领域的音乐文献综述，亦不例外。首先，在音乐学教育领域和学位授予程序中，完成一项音乐文献综述写作，实际上就是一次学术层面上的有针对性的文献资料积累、文献材料内容认知和文献分析归纳及整合梳理能力的实践训练。由于音乐文献综述针对的是某一音乐对象历来的文献材料积累，其检索的对象具体、要求明确、途径多种，且与学位论文整体写作框架密切关联，因而具有突出的针对性、实效性和实践性功能。通过音乐文献综述写作，不仅可以用为训练和提高各学位层次学员文献资料检索的实践能力，同时亦可相应地扩大学员知识面的深广程度和认知视野，培养学员分析、归纳、梳理、整合学术材料的表述能力和逻辑能力。因此，音乐文献综述作为音乐描述的一种代表性文体，今已成为大多数音乐院校音乐学本科以上专业教育和学位论文写作练习规定选择的重要著述形式之一。此外，某项音乐文献综述的写作与完成，同时也是此项文献综述所涉音乐对象相关研究课题发现前沿、辨清缺失、明确方向的信息采集和认知过程，而这一过程对学位论文更深入的整体写作和对相关专门课题研究的内容结构设计，都具有直接和明确的定位性影响和参考使用价值，因此，民族音乐学的音乐文献综述，对于学位论文和专门课题来说，都被视为是其后继续进入更加具体、更深层次研究的先导和基础。四、音乐文献综述的文体结构音乐文献综述的文体结构，一般包括“前言”、“主部”（或称“综述”）、“总结”、“参考文献目录”四个部分。前言，也可称为引言，是本综述需要率先告之读者的相关学术背景或学理背景。首先是综述文献对象主题、文献选择时空范围限定的说明（如本文是某年至某年的某个具体音乐研究领域的文献综述），然后是这一文献综述所涉对象范围及内容选择的意义、价值和目的的简要明确解说。主部，或称“综述”，是全文的主要部分，需要综述规定时空范围内的所有文献，这些文献所展示出的多种研究思路和繁杂内容对象，在此经过作者综合、归纳，清晰地形成序列性的若干分支主题（模式化归类的若干段落），一一进行概述和解说；各分支主题，论题鲜明、条理清楚、重点突出，特别是其中具有个性特征和创新内容的文献，要多予以关注和突出。至于各分支主题的序列安排，则没有统一不变的格式，既可按年代为序归类，也可按近似或同类主题和观点为序归类，还可按近似或同类研究方法或思路为序归类。总之，无论采用何种模式或主题归类，此部分内容都需要对所涉音乐文献的学科进程、理论见解和研究方法予以概括、提炼和展示，而不能仅仅是对原文献内容的复述和大段落文字的引述。总结，或称为“结语”，是“综述”总体内容的重点归纳。主要陈述其已经显现的盈缺得失、现状进度和未来动向预测等，并有针对性地初步提出解决某些问题的观点或意见。最后是参考文献目录。所有被纳入综述视野的文献目录，排列有序、显示规范。 总之，随着各大音乐院校学位论文写作的渐趋规范和科研课题的严格要求，音乐学学术论文写作中的综述性文体，还会在学术上和写作上发挥出它更大的基础性和实用性作用。
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浅谈流行音乐传播的技术性特点论文
摘 要 ： 本文通过对流行音乐传播的途径和特点经行了简要的分析和探究，并针对当今流行音乐的特点以及传播方式的多样化，提出了关于当代大学生如何创作自己的原创音乐的问题，并经行了简要的分析。
关键词 ：流行音乐； 传播特点； 乐感； 原创音乐
一、引言
在当今快节奏的生活中，每个人都会面对来自各方面的无形的压力，背负如此多的压力，就必须有减缓或者排解压力的方法，缓解的压力的方法有很多很多种，例如做运动，外出旅游等等……但大部分人还是愿意选择呆在家中，安安静静的听听流行音乐。
流行音乐，当然，相信我们大家并不陌生，顾名思义，流行音乐是普遍的，大家熟悉的，结构短小精干，内容流行，形式活泼，情感真挚，时尚的器乐曲和歌曲，并且广为流传后世。大众生活作为艺术灵感的溯源和载体，为艺术的生发创造了极其有力的条件。因此，又有“大众音乐”之称。
二、流行音乐的特点引言
流行音乐之所以流行，是因为其多方面的特点，下面具体说一下流行音乐究竟具有什么样的特点。
（一）流行音乐的大众性
目前中国经济快速发展，社会形态从农业社会向工业社会，信息社会迈进了一大步，精神文明建设也放在了非常重要的位置上，在经济迅猛发展的当今社会中，发生的面貌转型的不只是单纯社会形态由农向工的转变，与此同时，精神文明的高度发展也成为了和谐社会的有力保障。人们的休闲方式也有了多方面的选择和方式，在休闲娱乐、放松心情的时候更多的是选择KTV、咖啡厅、酒吧等等娱乐场所，在这些场所接触最多的还是流行音乐。流行音乐有许许多多不同的音乐风格，适合不同的休闲场所，每个人都可以从中选择自己喜欢的风格去欣赏、去体验。流行音乐通俗易懂，演唱起来朗朗上口，不用经过训练也可以轻松的一展歌喉，为广大音乐爱好者提供了展现自我的平台，是朋友们在一起时自娱自乐放松心情的最佳选择，也可以使积压已久的压力得以释放。因此，流行音乐是社会各个阶层的文化生活中，不可缺少的部分。
（二）流行音乐的娱乐性
流行音乐大多通俗易懂，比较容易演唱，而且大多流行音乐都根据日常生活为题材，更贴近人们的生活，更易渲染气氛，为人们的生活添加其需要的氛围，接受与消费的人群广泛，因此要强调流行音乐自身的娱乐性。广泛的群众队伍构成了流行音乐娱乐性的坚实基础，人们与音乐的共鸣不仅激发出人们积极参与其中的兴趣，而且也有效地调节着大众的娱乐生活情趣。
（三）流行音乐的时尚性
贴有时尚标签的流行音乐作为一种独立的美学存在，与时代的先锋节奏保持着紧密的结合。与此相比，乐器和编制的古典音乐规范性则使古典音乐在风华雍容的同时不乏单一孤调。但是流行音乐却不断的追逐时髦，不断用最新科技的音像效果和表演形式来装扮自己。例如：电声乐器（电吉他、电贝司等等），电声话筒、MV的录制以及现在的MIDI的制作设备等等。加入这些新的元素和形式，使流行音乐无论是创作、表演、后期制作等观念，都有了空前的提高。正因为流行音乐的“时尚性”，符合大众对时尚的追捧，尤其是广大的青年学生，使得流行音乐可以经久不衰的流行。这也为热爱音乐创作的人提供了便利的条件，根据当前时尚趋势，创作大众喜爱的作品。因此，流行音乐的时尚性，是流行音乐不可缺少的部分。
（四）流行音乐的参与性
流行音乐的创作及制作，大部分都是根据人们的日常生活为题材，加入音乐元素，更注重个人的心里情感，更容易引起人们的共鸣，是人们情不自禁的参与到音乐中来。并且流行音乐易于演唱，现在又有各式各样的歌唱比赛等等，可以让人们在闲暇之际，通过参加歌唱比赛，放松、陶冶自己的生活，给自己的生活增添丰富多彩的一笔。无论何种形式的演唱，都可以宣泄自己的情绪，在自我陶醉的过程中，可以得到极大的满足感，而这些满足感是在日常生活中无法得到的。所以，流行音乐的参与性亦是极其重要的。
（五）流行音乐的即兴性
所谓即兴性，即在流行音乐演唱或者表演过程中，根据现场不同的气氛，根据不同的灵感，即兴的加入些有创意的表演，无论是语言、动作、还是旋律中的变化，都是一次性无法复制和再现的经典。即兴性流行音乐中最富有创造力、最令人期待的东西。这也是流行音乐的魅力所在，但即兴性并不是与生俱来的，音乐天赋是一方面，但更重要的还是后天培养，不断学习音乐知识，不断积累演唱与舞台经验，才能有更好的即兴发挥。于是就不断有流行音乐的追随者，不断参加比赛，锻炼自己的歌唱功底，不断创作新的流行音乐，使我国流行音乐的发展速度不断加快，也使我国精神文明建设的进程不断提高。
（六）流行音乐的传播性
流行音乐之所以会流行开来，是因为其传播途径广泛，无论是磁带、CD唱片、MTV等等，还是广播、电视、网络等等，都是信息量巨大的.媒介，通过这些媒介，可以很容易的宣传流行音乐，让人们从各个方面接触了解流行音乐。
下面我们就流行音乐的传播方式具体谈一下
1.磁带、CD、VCD、DVD
相信对于这些大家都不好陌生，这些科技产品的出现极大地满足了流行音乐的广泛“流行” ，从刚开始的磁带时代的风靡一时到后来比较发达的CD机、VCD机和DVD机等等。虽然这些传播方式没有广播、电视以及网络的信息量大，但却是我们开始接触流行音乐不可缺少的媒介。还记得小时候，一台录音机，一盘磁带，就可以轻松的度过一下午的光阴。再大一些，随着科技的发展，新生的媒介诞生，渐渐改变了我们接触流行音乐的方式，我们可以选择音质更好的CD，也可以选择有影像的VCD等等。科技的发达改变了我们的生活，也让我们对流行音乐产生更大的兴趣，从而通过各种方式了解流行音乐。
2.广播、电视、网络
在这个信息化发展迅速的时代，这些信息媒介人们每天都会接触，广播、电视以及网络已然成为人们生活中不可缺少的组成部分，人们每天打开电视，拿出手机，打开电脑就可以轻松接收到各种各样的信息、形形色色的流行音乐。正因如此，利用这些传播媒介可以更容易的让人们接触各色各样的流行音乐，总有一种流行音乐符合人们的欣赏品味，继而每个人都会更多的去关注这些媒介，或者刻意的去寻找关于某个人、某个作品，再加上不断更新，不断创新，不断变换花样的流行音乐的出现，就形成了一个庞大的循环体。这也给当代音乐人出了很大的难题，怎样才能创作出既符合时代潮流，又能被人们所接受所喜爱的音乐呢？值得考虑……
三、如何创作自己的流行音乐
对于怀揣音乐梦想的年轻人，面对如此广泛的传播媒介，谁不会动心？但是，有音乐梦想的人不在少数，那么，怎样才能实现自己期盼已久的梦想呢？这是个难题。
不同的风格可以表现音乐创作所勾勒的千姿百态的情感状态，不同地域的完美杂糅则能用音乐的张弛演绎出生命的强音。沉抑有节，张弛有度，既可不失深婉抒情，又不乏明丽轻快之作。乐感，可以说是流动在音乐人身体中的音符脉动，是先天与后天双重努力的高精度结合。广泛影响音准、旋律、节奏、音韵的乐感，是音乐人在进行音乐创作的有力支撑。所以，一个音乐人要想不断的强化自己的乐感，便需要在强化对音乐理解的同时，植根入生活，广泛的收集奇曲异风，深刻体会情感的细腻，提高个人的文化修养才能更好地投入到音乐的创作中。这样，才能驾驭不同风格不同类型的作品，更准确、更完善地表现歌曲所要表达的思想感情，从而更充分地展现流行音乐的魅力。
除了加强自身的音乐修养，还要从各个方面进行广泛的调查，深入生活的每个角落，对当今最受欢迎的流行音乐进行分类，总结，然后就这些流行音乐开始分析，研究当下最受欢迎的流行音乐是哪些风格。
根据调查结果创作适合大众口味的流行音乐，这也许是广大音乐爱好者最大的愿望。但这条路，任重而道远。随着生活水平的不断提高，人们的精神生活不断丰富，对流行音乐的欣赏品味也在不断的变化中。所以，在创作过程中，也要不断创新，不断学习新的文化元素，迎合时代的变化。跬步无以及千里，这需要我们日积月累的浩大工程。其中最大的问题，就是如何拿捏大众的欣赏品味，当今流行音乐中，抒发情感是最重要的部分，大部分流行音乐都是围绕男女之间的爱情而创作，无论是失落、含蓄，或是奔放、祝福，都有非常非常多的表现形式，曲风也是五花八门；还有围绕亲情的流行音乐也占一席之地，虽然不像描写爱情的那么广泛，但往往能引起人们心里最真挚的共鸣，所以也能得到广泛流传；不得不提的还有围绕友情而创作的流行音乐，无论是校园歌曲，还是踏入社会后的有感而发所创作的流行音乐，都可以唤醒沉睡在人们心底深处的那份纯真的友情，听到此类流行音乐，过去的学生时代仿佛历历在目。也是人们抒发友情的重要方式，所以这类流行音乐也可以得以传唱。
那么，我们应该如何创作能够适合大众欣赏品味的流行音乐？
（一）、音乐知识的储备
作为一个音乐人，就要有一个音乐人的样子，必须掌握大量的音乐知识。首先，你必须要识谱，视唱要准，歌谱的每个细节都必须非常清楚。然后还要练耳，包括分辨节奏和音程，各种复杂的节奏和音程都要练到产生条件反射，音乐入耳就能进行辨认。这个和练习英语比较相似，要练到就像运用母语那样熟练的程度。当然，越复杂的音就越难辨认，但是能够准确的分辨出复杂节奏和音程的人，一定也能够创作出具有复杂节奏音程的东西，所以想要把流行音乐创作好对耳朵的训练要持之以恒，不断提高，不断进步，而且没有尽头。对音乐敏感度的提升则需日经之功。通过反复的提高对音乐的熟悉度，从而实现当音乐进入脑海的时候，乐谱的生成也能同步完成。音乐人想创作经典的流行音乐作品，就必须把基础打牢，深厚的积累乐理知识，学习学习再学习，不断的武装自己。
（二）、大众喜爱什么样的音乐
有了深厚的音乐基础，接下来就要在大众欣赏水平上下工夫了。既然要流行，首要因素就是容易演唱、旋律优美且朗朗上口。流行音乐不像古典音乐那样，只是放在欣赏的位置，不会过多的去模仿学习，人们喜爱流行音乐，最主要的原因就是因为流行音乐容易演唱，音域适中，没有太多华丽的高音，也没有太多不易演唱的浑厚的低音；旋律既要优美动听，又要顺口易唱，而且不能太难；风格可以是多种多样的，只要大众喜欢，就可以根据不同的风格创作不同的流行音乐作品，但需要强调的是，不能一味跟风，别人怎么创作，就跟随其步伐，这样做，只是做了别人的缩影，要勇于创新，努力创作更具有特色、更具有音乐欣赏价值的流行音乐作品。
（三）、如何推广自己的流行音乐
当具备了以上两点，就要考虑如何把自己所创作的东西推广出去了。在当今社会，如此发达的科技，无论是广播、电视还是网络，都可以很容易的将一首好的作品推广出去。但是，想要运用这些传播媒介却不是一件容易的事情，都必须有一定的人力、物力、财力的支持。不同的传播媒体当然也有不同的要求，对于刚刚踏入社会的年轻毕业生来说，我们大部分没有雄厚的后盾来支持，所以就要选择适合的传播路径来走。
现在很多电视台都推出了各种各样形式的歌唱比赛，原创比赛等等，个人认为可以多参加这些比赛，无论成功与否，都可以最大限度的去锻炼自己，无论从演唱功底，舞台台风等都可以得到很大的提高，这样经常的参加各种比赛，可以渐渐的从各个方面武装自己，同样也可以认识更多的对音乐有着同样热爱的人，互相学习别人的优点，互相探讨对音乐的认识，使自己变的更强，甚至可以结为伙伴，共同追求音乐梦想，音乐的路走起来也许会有很多坎坷和艰辛，但是只要坚持下去，总会看到曙光的。近几年来，通过各个电视台的歌唱比赛中走出的音乐人不胜枚举，也许在电视上，他们都是光环围绕的明星，但我们肯定没有看到他们在台下的努力，每个人的背后都有值得我们学习、借鉴的东西，没有谁可以不付出辛劳就得到收获的。所以，如果我们想要成功，就要付出比别人更多的努力。
相信大家对《老鼠爱大米》这首歌曲一定不会陌生，随着科技的发展，网络的普及，使这首歌在当时红遍大江南北。这就是一个很好的例子，也是另外一种，对于怀揣音乐梦想的年轻大学生的有效途径。网络，已经成为人们生活中，必不可少的一个组成部分，网络是一个信息量巨大的平台，每天都会有大量的信息进入人们的生活，大家喜欢的东西，就会被人们广为流传；而不被大家认可的东西，就会随着时间的推移而被淘汰。流行音乐也是一样，网络是一个非常好的推广自己作品的平台，这也是当今网络歌曲盛行的原因。所以，对于刚刚走出校门的我们，就可以选择这个开发的平台，而且不会像前者那样消耗人力财力等，我们可以自己录制音乐、MV等等音乐作品，然后上传至网络，接受人们的检查。但是，这对音乐人就会有更高的要求，一定要创作出经典的作品，不能千篇一律，听到前一句就可以想到后一句可能会是什么样的旋律，也不能随大流，不能让听众在自己的作品中听到别的作品的味道，要有自己的风格。这样，才可以通过网络，被广大人民群众所接受，继而流行起来。
总的说来，对于流行音乐，对于热爱流行音乐的年轻人，对于怀揣音乐梦想的年轻人，在当今快速的生活节奏、发达的信息科技社会中，竞争非常非常的激烈，但也正因如此，才可以使我们有更大的动力去创作更多更好的流行音乐作品，从而使当今流行音乐得到更快的发展。
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浅谈歌唱中的呼吸问题论文
【摘 要】 美声唱法和风格之所以沿用至今，被世人奉为典范，是因为它在流变中不断地创新和完善着自身的歌唱呼吸法体系。歌唱的呼吸法就是所说的气息，是美声唱法的灵魂。以生理学为基点，明确呼吸法的生理机制，掌握和分析美声唱法的核心技巧——歌唱的呼吸法。
【 关键词】 呼吸；重要性
一、歌唱中呼吸的重要性
美声唱法亦可译为“美歌”和“美歌时代”。它不只是一种演唱风格，也标志着欧洲歌剧史的一个时代、一种音乐风格和一种声乐教学法。正如著名歌手帕基埃罗蒂（1740—1821）所言：“知道如何呼吸和如何发音的人，才知道如何歌唱。”美声唱法和风格之所以沿用至今，被世人奉为典范，是因为它在流变中不断地创新和完善着自身的歌唱呼吸法体系。
正确的呼吸方法，各国各家都有不同意见，但原则是一致的。伊丽莎白·舒曼说：“我不是反对人家的方法，但我喜欢自己的。”凭着自己的经验再慢慢地、谨慎的摸索，而获得成功者。马肯齐爵士是英国的喉科专家，他在《发声卫生学》中写着：“传统的意大利名师教导别人吸气时指出：前腹部应该稍微收缩。”这方法实行了一百五十多年。世界各国的权威专家都一致地说明了呼吸的重要性，其原则是一致的。
二、什么是歌唱中的呼吸
歌声，是运用人体内的气息，慢慢地震动着声带，按照所要求之音高而发出的声音。因此，在谈及声乐时，必须注意如何呼吸
人的呼吸过程是这样子的：当吸气时，肺叶充满了气，它迫使人的肋胄向外扩张，胸呼吸的同时，也迫使横膈膜以下的内脏组织也随之下移，气吸得越多，肺叶的体积也越大，而肋胄向外的扩张是有一定限度的，相反，内脏是软组织，它的伸缩性很大，因此，随着肺叶体积的增大，横膈膜下移的位置也越多，腹腔也变得越来越小，腹腔内各内脏组织的压力也越来越大，在此同时，横膈膜的压力也越来越大，它不但受到肺叶扩张往下的压力，同时也受到腹部内脏组织向上的反弹力，而横膈膜是胸腹腔内唯一能起主动性的内脏组织，也训是说，只有横膈膜才能控制腹腔内脏组织的反弹力，让肺部的气息缓缓呼出，从而达到歌唱时要求的气息悠长的效果。
三、呼吸在歌唱中的运用
留学意大利的声乐艺术家吴其辉先生所讲：“意大利有句话：‘把气吸好了，打开喉咙唱，’这就是意大利唱法。”也就是说，美声唱法首先强调的是“要把呼吸掌握好”
（一）运用理论，采用想象教学的手段，强化歌唱呼吸的正确感觉。
呼吸的方法首先谈气息的.支持和流动：发声前先将气体快速吸入小腹（肚脐以下的丹田），然后向外呼出，注意气息一定要控制，让膈肌自然绷紧（先不要放松，待到气体呼出的末了在放松），慢慢向外呼气，就像你的办公桌上有土，要把他吹走，可是旁边又有一碗要喝的水，又怕把土吹到碗里，你就得慢慢吹，所以气体在你的嘴和膈肌的控制下形成了一绺细细的气柱。这就是歌唱发声的气流流动状态。只不过发声时气流不是直接由嘴吐出，而是贴着上口盖（软腭）转一下在吐出.
（二）在歌唱中，采用意念与想象相结合的教学手段．训练学生有气息控制的歌唱。
训练时先做无声吸气练习，之后加上“吹气”式的呼气动作进行练习，这样不容易走形，容易体会到正确位置。声乐老师在之前做出示范，让学生从外部状态来进行感受、模仿和体会。要从学习者声音的色彩来判断其喉颈部肌是否放松了，如果听到发音困难、音色不明亮、有喉音成分和上高音不轻松等情况，即可判定喉颈部和上胸背部用力紧张了，此时，立刻指导学生放松喉颈、上胸和背部即可。气息吸得越深越要提醒学生将声音放在越高的位置上，并把声音向外远送，喉咙越要放松。这样可避免声音偏低或在喉咙里出不去。
歌声是最美的音乐，歌唱时音高、音量的不同，声带的张力就不同，要求吸拢声带时通过的气息速度和流量也不同。通过这个实验说明，人的声带如果没有气息的作用，它是不会自行产生声音的。同理，一个人与生俱来一副金嗓子，如果他不具备正确的歌唱呼吸技能，他是不会唱出好的声音的。也就是说，我们在音乐厅听大师演唱时，为什么会那么激动？为什么那么过瘾？就是因为大师具备了综合的歌唱素养，更重要的，是他们充分掌握了歌唱的呼吸技能，才能使他们动人的歌声灌满整个大厅，唱进每个人的心灵。
【参考文献】
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[2]蓝晖.呼吸的方法——声乐教学中的气息训练
音乐教育论文篇1
浅谈小学音乐教育创新
摘要:在德智体美教育的全面开展中，小学音乐教学得到重视，小学音乐教育必须创新，只有创新才能促进学生的全面发展。本文就小学音乐教育的创新进行了分析，并提出相关的创新教学措施。
关键词:小学音乐教学;创新教学;教学措施
小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着素质教育的不断推进，小学音乐教育也不断推进，小学音乐教育走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。小学音乐教师必须注重立足于学生主体的发展，创新音乐教育方法。
一、树立创新音乐教学意识
小学音乐教师应该在学习中不断的提高自身的专业理论知识水平，为教学实践奠定扎实的理论基础。音乐教师在教学过程中应该注重提高创新设计能力，评价能力和自我诊断能力，对教学内容进行研究发展和创新，及时的了解并汲取新的知识，探索新 教学方法 的运用，重视培养自身的创造性思维，不断地提高自身的教学技能，用音乐的动作和音乐的语言向学生传递音乐美感、音乐情感和音乐的创新意识。
二、创新音乐教学素材
目前，由于教育模式的不断更新和完善，课本以外优秀的音乐歌曲层出不穷，有的作品学生很是熟悉，也有的作品学生很是陌生，教师可自行补充教学素材，可以多教授学生感兴趣又比较熟悉的音乐歌曲。例如：优秀儿童频道中的主题曲《大风车》或者 其它 脍炙人口的歌曲，如《蔬菜歌》、《灰姑娘的梦》等作品，既好听又贴近学生的实际生活，更利于学生体会歌曲蕴含的情感和崇尚真善美的世界。会器乐的老师还可以把吉他、口琴、小提琴等乐器带入教室，给学生演奏助兴，为音乐教学素材又注入学生喜欢的一抹色彩。又如，在教授《森林的歌声》一课时，学生为歌曲伴奏环节，倡导学生充分利用身边的元素为歌曲伴奏，借助森林动物的各种形象，让学生在角色板眼中进行音乐的学习，对学生进行教学，接着让学生读一读书中“布谷鸟”和“青蛙”按节奏标记的叫声。这样，巧妙地加入自创伴奏，更利于学生体会学习音乐的乐趣，拉近学生与音乐之间的距离。
三、创新教学方式，加强体验
传统教学模式中，教 唱歌 曲，一般是教师先范唱，然后，再逐句教唱学生，通过反复教唱，达到会准确演唱歌曲的目的。这种教学方法既单一又缺少创新性。笔者认为，音乐学科本身就是需要欣赏和体验的艺术，在音乐艺术的聆听体验之中，让小学生得到启蒙，从而感兴趣的掌握音乐基础知识和基础技能。在音乐教学教唱歌曲环节中，可以让学生以听觉为中心，在反复聆听的过程中体验音乐的丰富情感，掌握基础的 乐理知识 。例如，在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，这首曲子表达了母亲对孩子无限的慈爱和真挚的母子之情。教学中，先欣赏音乐，在体验音乐中引发学生的思想感情。
反复聆听后，学生已基本能哼唱旋律，师生展开交流探讨：(1)“这是一首怎样情绪的歌曲?”(可以从作者抒发的情感、音乐的节奏等角度去思考)(2)“从这首歌当中体会到了什么?”交流完毕，让学生带着情感再次复听，然后，让学生把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，感受真挚的母爱和轻轻的扶慰，最后，舒缓地演唱这首歌曲。又如：在教授《重庆小景》一课时，让学生反复观看课件中关于重庆的一些照片，比如朝天门，解放碑等夜色，并结合重庆自然特色，如小桥、流水、等美丽的画面，充分领会音乐背景，欣赏完后，反复播放歌曲的同时，可让学生用重庆方言朗诵歌词片断，感受巴渝音乐浓郁的风格特征和重庆方言的独特韵味。以这样聆听、体验音乐的方式进行教学，丰富学生的思想感情，激发学生的思维能力，增强学生表现音乐的自信心，引导学生积极主动参与音乐课堂，走进音乐世界。
四、有效应用多媒体进行创新教学
在小学音乐教学过程中，培养学生的创新意识是贯彻音乐教学的一项重要任务，让学生在学习音乐中不断激发探索精神，善于发现新事物的能力。创新性的运用多媒体手段进行音乐教学，制作与教材配套的音效动画，让学生在逼真的情境中学习，全面开辟学生的多项思维，培养学生的创新意识。多媒体在小学音乐教学中可以创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用：用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望;用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望;用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。
总之，创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。在创新教育的新形势下，教师必须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力创新音乐教育的新方法，积极推进素质教育向纵深发展。
参考文献：
[1]杨松.小学音乐教学中激发学生思维创新的措施探微[J].教育，2016(9):00019。
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[3]陈洪珍.小学音乐教学中创新教育的实施研究[J].北方音乐，2014(8):161。
音乐教育论文篇2
浅析音乐教育的德育功能
摘要：在音乐教学中，教师应将德育寓于音乐艺术美之中，充分挖掘和发挥音乐教育的德育功能，培养学生崇高的爱国主义情感、良好的道德品质、高尚的道德情操等，不断发展学生德育上的自我教育能力。通过音乐教育，以乐辅德、以乐促智、以乐怡性，可望更好地发挥音乐教育的德育功能。
关键词：音乐教育;德育;德育功能
一、音乐教育与德育的关系
音乐教育，主要培养学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，通过参与音乐活动和实践，体验感受音乐，发展自身的音乐能力，而不光是单纯的培养音乐知识与音乐技能。育“人”而非仅育“才”是普通音乐教育的重要特征。德育的“德”字的本义“道德”或“品行”。“德”也是一个人的品格和价值观。学校德育是教育者根据一定社会或阶级的要求和和受教育者品德形成发展的规律与需要，有目的、有计划、有系统地对受教育者施加社会思想道德影响，并通过受教育者积极的认识、体验与践行，以使其形成教育者所期待的品德的活动。音乐教育与德育是相互联系、相互影响的，两者互相辅助、密不可分。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。音乐教育通过生动的音乐艺术方式，寓德育于音乐艺术教育之中。蕴含伦理道德内涵的音乐作品，能使学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化、道德情操得以升华、人格得以完善，从而达到崇高的精神境界。
二、音乐教育的德育功能表现
学校音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。从先秦儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”、“移风易俗，莫过于乐”，到近代中国的有识之士把“歌乐”作为学校教育必不可少的学科之一，都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能。笔者从以乐辅德、以乐促智、以乐怡性这三点展开论述：
(一)以乐辅德
音乐德育的功能，从古到今倍受重视，无一不以音乐作为滋养，浸润心灵。音乐运用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、道德观念的渗透和影响都很大。因此，在小学音乐教育中，寓德育于音乐教育之中显得尤为重要。
1.以乐引情，抒发情怀
一部好的音乐作品不仅给人以美的享受，更能激发人的崇高情感。优秀的音乐作品通过流畅优美的旋律、鲜明清晰的节奏、真挚完美的情感、和谐完整的结构、清新质朴的音乐风格塑造出生动感人的艺术形象，极具震撼人心的感染力，鼓舞着整个民族，起到很好的教育作用。每当给学生范唱那首耳熟能详的歌曲《我爱你，中国》，心里总涌动着一股暖流，心潮澎湃。音乐家郑秋枫用行云流水的音乐拨动了人们的心弦，歌词勾勒出中国大地春华秋实、山海壮阔的雄伟景色。学生透过老师洋溢着激情的脸和深情的歌声，深深被打动了，歌词“我爱你中国，我要把最美的歌儿献给你，我的母亲，我的祖国”唱出了人民的心声，抒发了豪迈的爱国情怀，感人肺腑、震撼心灵。又如《再唱山歌给党听》、《浏阳河》、《龙的传人》、《国家》、《中国人》等，这些歌曲洋溢着对中国共产党、人民领袖、新中国、社会主义热爱之情。学生在聆听、歌唱时，感受激情的旋律、品味歌词的内涵，内心的情感得到丰富和滋养，进而提升了民族自豪感与责任感。
2.以歌励志，乐学善思
《中国学生发展核心素养》指出： 文化 是人存在的根和魂。文化基础，重在强调能习得人文、科学等领域的知识和技能，掌握和运用人类优秀智慧成果、涵养内在精神，追求真善美的统一，发展成为宽厚文化基础，有更高精神追求的人。音乐教育有助于培养学生良好的人文素养、音乐素养和情感态度，形成乐学善思的品质。五年级的《红星歌》是七十年代电影《闪闪的红星》的插曲，它以生动的歌词、轻快的节奏、流畅的旋律激励了几代人的成长。课前，笔者让学生在家上网观看这部经典电影，了解歌曲的时代背景，通过预习，了解历史，积淀人文知识。课堂上，教师通过挖掘歌曲音乐要素中的节奏进行对比，让学生思考节奏在表现歌曲情绪的作用。
通过原谱与把附点八分音符节奏改为八分音符节奏型的 歌谱 作对比，在演唱中感受到附点音符更能贴切地表达小主人公潘冬子加入红军的激动心情。接着又让学生思考：歌曲运用了重音、f、渐强等记号，对表现歌曲有何作用?有的说：表达了潘冬子立志跟党走的信念更加坚定。有的说：让歌曲更加雄壮有力，精神更饱满。在 学唱歌 词时，又让学生思考：我们身处和平年代，为何还要学这首歌?“闪闪的红星传万代”传承的是什么精神?引导学生边学边思考，形成乐学善思的品质。
3.以曲为媒，凝神聚气
《音乐课程标准》指出：所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，通过音乐艺术实践，培养良好的合作意识和团队精神。合唱是多声部演唱的歌唱艺术，凝聚了集体的智慧和情感，它通过多种题材、体裁，以音响为表现手段，抒发情感，提高感受美、鉴赏美的能力。笔者曾指导学生参加广州市第十三届中小学合唱节比赛的训练，为使所有学生所发出的声音达到和谐统一，不厌其烦地示范、讲解、并逐一辅导，让学生努力做到个人的发声与整体的发声揉为一体。在一次次的磨合中，学生慢慢懂得了声部间彼此合作的重要性，注意力高度集中，听从指挥，努力达到各声部之间均衡和谐，创造至善至美的境界。经过角逐，最终荣获了广州市总决赛特等奖的殊荣。可见，凝神聚气的团队精神是取得优异成绩的关键。
(二)以乐促智
智力是在认知方面的稳定的心理特征，包括注意力、观察力、 记忆力 、 想象力 和思维能力。音乐教育可以促进学生多元智能的发展，古今中外名人如孔子、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，音乐对于他们的成就具有一定的影响作用。
1.开启心智，想象创造
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”想象力是指在知觉材料的基础上，经过新的配合创造出新形象的能力。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象。三年级《音乐中的小动物》的教学内容为欣赏一组以小动物音乐形象为题材的歌(乐)曲。在欣赏管弦乐曲《公鸡和母鸡》中，让学生充分熟悉主题音乐后自由创编表演动作。当听到母鸡报蛋声的主题音乐，有的学生蹲下身子、张开手臂随乐曲扇动着，有的摇摆着身体神气地转着，有的曲着手臂一张一合模拟母鸡的翅膀拍打着，形态各异。当听到公鸡报晓声的主题音乐，学生变换了动作，或伸长脖子引亢高歌、或在嘴巴前张开手掌做出小喇叭的模样叫着、或是左手放在头顶模拟鸡冠、右手伸展在体侧模拟公鸡漂亮的羽毛，创意十足。在宽松的教学氛围下，学生随着美妙的音乐尽情表演，想象力和创造力在创编中得以培养。
2.训练听觉，促进记忆
记忆，是过去 经验 在人脑中的反映，心理学告诉我们，没有记忆就无法学习，离开记忆，人的复杂心理活动不复存在，知识经验无法积累。音乐活动有助于培养学生的音乐记忆力，这种能力是指人经历听音乐的过程，对音高、音强、节奏、音色等所形成的音乐在头脑中有所反映、再现，从而产生了音乐记忆力。音乐教学活动都以聆听为前提，学生在聆听过程中会产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，并促进注意力、记忆力、想象力的发展。
小学低年级学生跑调(音不准)的情况比较普遍，原因就是记不住音高。教学中发现，听音模唱能帮助记忆音高解决音不准的问题。刚练习时每次听一小节单声部旋律，如：①135-||②1b35-||③246-||④2#46-||然后凭记忆用lu音哼唱出来。经过一段时间的训练，原先唱不准的学生基本能唱准了。于是听唱两小节，之后听唱四小节，记忆力强的学生听唱音程、和弦。经过循序渐进的训练，学生内心听觉能力和记忆力明显增强了。
(三)以乐怡性
1.高雅审美，唯美至善音乐作品之所以具有感染力，是因为它渗透着作者强烈的情感，蕴含在作品中的立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等审美因素能激起听众的审美感情。小学音乐教材的歌(乐)曲或表达孩子们的心声，或蕴含着一个美好的寓意，百听不厌，百唱不烦。欣赏教学中，呐独奏曲《百鸟朝凤》奔放热情的旋律、明亮高亢的唢呐模拟百鸟争鸣和唱的曲调，可使学生联想到生气勃勃大自然景象，抒发美好欢乐的心情。名曲《二泉映月》哀伤的曲调让学生体会到作者阿炳在黑暗的旧社会里的不幸和那份追求光明、乐观向上的可贵精神。欣赏《 春节 序曲》时学生会情不自禁地跟随明快的旋律做着敲锣打鼓的动作表现人们在节目里热闹欢腾、载歌载舞的场面。欣赏这些音乐文化精萃的作品，能使学生的音乐素质修养、审美情趣会越来越高雅。
2. 才艺展示 ，自信阳光《音乐课程标准》指出：要注重学生个性的发展，注重自信心的培养。因此，为学生提供尽量多的自我表现机会，给予自由发挥的舞台恰恰就是尊重学生的个性创造的好办法。自信是一种良好的心理品质，培养学生的自信心，有利于形成乐观、积极、向上的人生态度，提高其心理素质与思维力、抗挫力、行为力等。音乐教学的实践活动丰富多彩，歌唱教学中根据学生的特长为其提供表演的机会。如：识谱能力强的学生示范演唱旋律，节奏感强、拍子准确的学生指挥全班歌唱，声音美、表情好的学生带唱歌词，竖笛音色美、指法准确的学生为歌曲伴奏，以点带面，激发全体学生的表演热情。在分组练习时让他们与性格内向、表演能力弱的同学合作，帮助同学克服自卑等不健康心理因素，增强自信。久而久之，学生勇敢、自信的品质从一点一滴中培养出来了，促进了学生个性的全面发展。
三、结语
实践证明：经过长期音乐熏陶的学生，其性情、精神、气质以及思想意识、 思维方式 乃至生活方式都会发生巨大的变化，能让其一生获得健康的心理、良好的行为习惯。因此，学校音乐教育应发挥以乐辅德、以乐促智、以乐怡性的美育功能，从而达到全面育人的目的。
[参考文献]
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[6]戚万学.国家精品课程系列教材：学校德育原理.北京师范大学出版社,2012
音乐教育论文篇3
试论音乐教育在民族音乐文化传承中的作用
【摘要】多元文化音乐教育诞生于文化多元化的大背景下，它既是当今社会音乐教育发展的基本趋势，又是我国民族音乐文化传承的重要途径和方式。本文从多元文化音乐教育的内涵和表现形态入手，浅析了多元文化音乐教育在打造民族音乐文化传承内在基础、推动民族音乐文化的发展、增强民族音乐文化的凝聚力这三个方面的作用。
【关键词】多元文化;音乐教育;民族音乐文化;传承
如今，世界各地区、各民族在政治、经济、文化方面的交流日益频繁，客观上促使了世界各地文化多元化浪潮的兴起，同时也促进了各种异域文化的大融合。在我国音乐文化发展领域，不论是不同阶段的音乐教育，还是音乐的具体表现形态，都呈现出多元化特征。多元文化音乐教育一方面为我国的民族音乐文化注入了新的因素，另一方面也促进了民族音乐文化的传承。
一、多元文化音乐教育的内涵和表现形态
多元文化音乐教育属于多元文化教育的分支，而多元文化教育思想又起源于多元文化主义。多元文化是指在人类社会结构、成分日益复杂，信息交流沟通高度发达的背景下，各种文化形态更新、变化加速，新兴文化形态层出不穷的文化现象。在此基础上，教育必须帮助性别、种族、宗教、社会经济地位不同的学生平等认识和理解社会中的主流文化以及亚文化，以此既能获得在主流社会生存的能力，也能获得在本民族社会文化环境中生存的能力，这就是多元文化教育。
多元文化音乐教育就是要让学生广泛接触了解来自不同国家、地区和民族的音乐作品，感受各类异域风格的音乐特色，从而拓宽音乐审美视野，加深对音乐的理解，掌握音乐的本质和深层次内涵。在表现形式上，多元文化音乐教育首先要求教师和学生转变传统的音乐教学理念和音乐审美观，以平等的心态和教学方法对待不同类型和风格的音乐，避免学生在学习过程中厚此薄彼，疏忽怠慢亚文化音乐形态;其次需要在传统的音乐教材和教学内容上增加多元文化音乐教育内容，拓宽学生的音乐知识面和学术视野;再次需要鼓励学生在不同的音乐风格和形态之间自由探索、创作，通过实践深化学生对不同音乐形式的领悟、理解;最后需要通过更多的音乐艺术交流和实践来夯实学生的多元文化音乐教育基础，如座谈、访谈、采风、汇演等。
二、多元文化音乐教育促进了民族音乐文化传承
(一)多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的内在基础。
我国的民族音乐本身就具有种类丰富、形式多样的特征，56个民族的音乐艺术共同构成了我国多元民族音乐文化，因此，多元文化音乐教育与我国的民族音乐文化传承本来就具有内在的一致性。不论在历史上，还是在当前的现实中，我国不同的民族音乐文化一直都存在主流与边缘的区别，这是由不同民族的政治、经济，以及文化发展的不平衡造成的。多元文化音乐教育正是要求学生以平等的态度对待主流与边缘的音乐形态，从内在保证了多元民族音乐文化传承的可能性，也奠定了民族音乐文化传承的良好基础。
(二)多元文化音乐教育推动了民族音乐文化的发展。
我国乃至世界各地区、各民族的音乐文化以其独特的魅力和风格影响着多元文化音乐教育，而多元文化音乐教育又为不同民族的音乐文化的发展、传播提供了土壤和平台，可见，多元文化音乐教育与民族音乐文化发展之间有着相辅相成、互相促进的关系。一方面，多元文化音乐教育在思想上主张、鼓励受众体验不同民族音乐艺术的魅力，在现实中又以实际教育方法和手段让学生接触到各式各样的民族音乐，这就为民族音乐文化的发展创造了良好的外部条件;另一方面，多元文化音乐教育是一种系统化、概括性的音乐教育，它将各个民族的音乐文化加以 总结 、提炼，然后传授给学生，这就为民族音乐文化的专业化发展提供了充足的后劲。
(三)多元文化音乐教育增强了民族音乐文化的凝聚力。
任何一种民族音乐文化，只有充分融入了社会，获得受众的喜爱和支持，才会有强大、持久的生命力，也才能更好地传承下去。多元文化音乐教育促使学生甚至民众以更宽广的艺术胸襟和更丰富的审美趣味，来对待不同民族的音乐以及音乐文化，使得人们在音乐教育活动中建立一致的音乐价值观，获得同样的情感熏陶和共鸣，进而共享一种音乐文化，拉近了不同民族音乐受众的心理距离，强化了不同民族人民的认同感，也就强化了民族音乐文化的凝聚力，让各种类型和形态的民族音乐文化获得更广泛的认同和支持，这对民族音乐文化的传承和发展无疑是有重大意义的。
三、结语
多元文化音乐教育为学生甚至民众开辟了新的音乐视野，丰富了民族音乐文化的内涵，为民族音乐文化的传承和发展创造了更加有力的内在基础和外部环境，可以说对民族音乐文化的传承功不可没，值得广大音乐教育者仔细学习研究，推广实践。
参考文献：
[1]于新洁,乌尔茜娅.多元文化主义视野中的民族音乐文化传承[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014,(5):137-140.
[2]魏韶亮.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用研析[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2015,(12):265-266.
[3]周干明.民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用研究[J].吉林广播电视大学学报，2016,(10):119-121.
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