夜晚是美丽，安静，祥和又静谧的。我喜欢黑夜，不仅仅是因为它安静，美丽。而是因为有在天上的小星星，而我正喜欢的就是它们。
我喜欢一个人安静地坐在草地上看星星；我喜欢和朋友一边散步一边看星星；我喜欢跟朋友们一起讨论关于星空这个话题，那感觉是有多浪漫！在我眼里，没有星星的黑夜是不完美的。我只喜欢一个人看着满天星星发呆，或是痴痴地看着它们。
冬天，夜黑的比较早，所以夜晚很快就来临了。我本想去天台看星星，但是当我来到天台时，看到的，却是一片漆黑，云遮住了所有——天上的小星星，陪伴黑夜的月亮。我也没有不开心，就算天上没有我想要看的星星，地上也有美丽的“星星”。我顺着光看去，有房子里透出来的光，有路灯照出来的光，也有汽车那照路的光……星空不就是这样吗？房子，路灯，汽车的光交织成一片，不就是那美丽的星空吗？就算看不到我想看的小星星，但是这些不就是“小星星”吗？大街上，工作的人们都还在赶回家的路上，他们很着急，想和家人一起坐在电视机前看电视；放学的学生们也都赶紧跑回家，他们想快点回家做作业；而小情侣却悠闲地走在大街上，他们要享受这每一分每一秒，他们恨不得时间停留在这一刻，他们不想分开，不想快点到家……房子的灯亮的更多了，回家的人也更多了。
夜更深了，他们都围坐在电视机前看着新闻，他们都在台灯下用功苦读，他们都在手机上发着甜言蜜语……
突然，头上亮起来。我抬头，云散了，月亮出来了，星星也亮起来了。它们一定是听到了我的呼唤，我的内心在召唤着它们！
后来……后来我就离开了天台，告别了满地的“小星星”，也告别了天上的星星和月亮。
我喜欢星星，我喜欢星空，不仅仅是因为它们美丽，而是因为它们会尽自己最大的努力去发光，它们会尽自己最大的努力去成为那颗最亮的星星，它们会尽自己最大的努力让人们发现它。
每个人都是这世上唯一的小星星，只要你肯努力，就一定会成为那颗最大、最亮的星星
星空：心中的梦想，希冀——————眼界高，
脚踏实地：踏实实干————————从小做起，从低做起，踏实积累
总结：既要敢于仰望，也要敢于脚踏实地
结构：先说要有梦————再举例光有梦是不够的——————在反说没有梦就像没有前进的方向————最后点题
例文1 仰望星空与脚踏实地
有人说，人应该懂得仰望星空，否则便会目光短浅；有人说，人必须要脚踏实地，否则就一无所成。而我认为，我们既不能忘记仰望星空，也不能忘记脚踏实地，否则我们要么缺少梦想，要么缺少把梦想付诸实践的力量。 温总理曾说过：一个民族只有多一些仰望星空的人才会有未来……的确，我们需要懂得仰望星空，像梭罗那样，把对俗世名利的追逐化为对星空的幻想，当其他人为了锱铢之利斤斤计较，习惯于用数字衡量人生的价值，梭罗却在广阔的自然中找到了方向，在浩瀚的星空里找到了最纯真的梦想。试想，若我们不懂得仰望星空的真谛，又如何能超越世俗的羁绊寻到那一个最真最美的理想？ 在钱钟书先生去世后不久，曾有人撰文纪念他 “寂静”、“勤于钻研”的一生，的确，钱钟书先生可谓是脚踏实地的典范，终生专注于学术研究，从不以口舌争名求利，从不为交游虚掷光阴，览古籍，做学问，写专著，他的一生都致力于将他对于学问的苛求付诸实践，刻苦、勤奋，造就了这个学贯中西的大学者。试想，若没有脚踏实地的孜孜以求，钱钟书先生又如何能成为玩转中西文化的大师？ 我们可以羡慕梭罗仰望星空的自由自在，亦可以钦佩钱钟书脚踏实地的刻苦求实，可是，请不要忘记，没有哪一个伟人是仅靠仰望星空或脚踏实地就能获得这样世人敬仰的成就的。若在仰望星空之后，梭罗没有亲自动手在远离都市的地方开辟一片天地，缺乏用一生去固守一个纯净平和的梦想的决心，更无法脚踏实地将梦想变为现实，如何能有《瓦尔登湖》这样经久不衰的心灵启迪，如何能成就这一段精神世界的不朽传奇？若在脚踏实地之前，钱钟书先生不懂得仰望人类历史浩瀚星空，未曾确立那样高远的志向，又如何能成就《管锥篇》折服世界的旁征博引，如何能写出《写在人生边上》那些睿智无伦的人生哲思？ 因此，仰望星空是我们捕捉梦想的开始，脚踏实地则是我们让梦想成真的途径。我们需要用一颗孩童般的心灵去找寻梦的光芒，更需要用成熟和坚忍完成我们实现梦想的征程。 仰望星空，超越现实的束缚找寻梦想。 脚踏实地，用自己的双手使梦想照进现实。 既然目标在远方，便只顾风雨兼程，向着天际最亮的星座，出发，一步一步，才能摘取梦想。
例文2： 仰望星空与脚踏实地
仰望星空与脚踏实地是我们的祖先每天的必修课。那时不如现今丰衣足食，所以祖先们必须不停地迁徙、迁徙，直到找到一片水草丰美的土地。于是，他们必须仰望星空以观天象。星星如灯为他们指明方向，雨、雪、云、雾孕育于星象的变幻之中，这今夜的星空明朗或阴霾决定了明天的征途是暂歇还是继续前行。同样的，他们必须脚踏实地以不懈向前，因为只有这样他们才有可能到达梦想中美好的家园，使生命得以延续。于是，我们在易经中看到了这样的语句与解读：天为乾，地为坤，人生于天地之间，顶天立地。天、地、人三才合一，生命奔腾不息，世界向前发展。先民们就这样在星空的启示与大地的祝福中走到了今天。 今天的我们，已经没有了生存的威胁，便也不必每天仰望星空来看气象抑或是奔跑在莽原中寻找食物。但是我们仍需要仰望星空与脚踏实地。 因为我们心中有天地。 仰望星空，之于我们，其实就是体察内心。古人仰望星空，确定明天去向何方；我们体察内心，找到心之所向。古人仰望星空，观察云、雾、雨、雪的孕育与运转；我们体察内心，了解喜、怒、哀、乐的表达与变化。食物丰沛保证我们不必迁徙，不必寻找水草肥美的天堂，然而我们每个人心中都有一个要去的远方。古人仰望星空，在今夜的仰望中，收获明天继续赶路的热情与勇气；我们体察内心，在今夜三省吾身之后，整理自己的情感，明天对梦想的追逐更加明确而积极。 我们仰望心中的星空，确定梦想的方向。 我曾有过这样的体验：在茫茫的大草原上，向最远处瞭望，远到不能再远的地方，天与地交汇在一起，看到长长的地平线。我想这天就意味着梦想，但我们无法飞翔，直接触摸梦想，不过我们可以一步一步脚踏实地地向前，走到地平线，在那里，我们伸伸手就可以够到天。地平线就是梦想交汇到现实的所在，就是我们心中想去的远方。 脚踏实地，走向地平线，实现梦想。 然而这不可能。 因为无论方向多么正确，无论我们的步伐多么坚毅与执著，我们永远走不到地平线。因为我们向前，地平线也向前。即便你是近视，地平线也不会拉到近前。这种无论如何也不能达到的感觉令我沮丧。然而我转念一想又感到开心，追寻本身不就是一种达到吗？它就那么不远不近地存在着，这种存在让我们感到失望却又感到希望，它的存在本身就是一种希望。 我们的仰望与追寻永远不会失去意义。
写作思路：可以从该画作的主题以及构图、色彩这几个角度进行鉴赏，中心要明确，语言要通顺等等。
正文：
《星空》是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星空》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
《星空》是后印象派画家梵·高的代表作之一。在这幅画中，夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。
梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。
从构图上来说，该画面构图极为准确，画中以树木衬托天空，下部的房舍托起了无边的宇宙，以获得构图上微妙的平衡。特别是那些柏树的线条画得流畅而别具一格，正如梵·高自己曾描写的那样：“那些柏树总是占据着我的思绪——从来没有人把它们画得像我看到它们的样子，这使我惊讶。柏树的线条和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美丽——在晴朗的风景中的黑色飞溅。”
在绘画技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特点，不是用简单的线和面来表达物体。而是用点来表现物体的光影，达到了传统画作无法达到的效果。同时，他又注重采用夸张和对比的方法，给光影添加动感。
前景中以短促清晰的水平线笔触描绘出来的小镇，与画面上部呈主导趋势的曲线笔触，形成了强烈的对比。教堂的细长尖顶与地平线的交叉，柏树的顶端恰好拦腰穿过旋转横飞的星云，这一切都使画面产生出一种流动的感觉
基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。梵·高运用浓厚并且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象，画中漩涡状的天空与平静的村落形成对比。
在大面积冷色调的流动星云中，一轮橙色的月亮散发出亮光，仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩给人留下深刻印象。整个画面着色搭配协调。浓淡相宜，深浅适中，很好地配合了画中的氛围。
从艺术特色看，这幅画从某种意义上说，是他看到的幻象。这种幻象，超出了中世纪艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做过的任何尝试，它来自画家某种直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵·高以火焰般的笔触，标新立异的无畏，把自己超自然的，或者至少是超感觉的幻想体验大胆地用笔触来加以证明，作品预示了画家用幻想作为手段而对自己的主观世界加以表达的探索。
