李煜大事年表
·后晋天福二年，南唐升元元年(公元937年)，1岁，七月七日,李煜生。
·后周显德元年，南唐保大十二年(公元954年)，18岁，娶娥皇。
·后周显德五年，南唐中兴元年(公元958年)，22岁，长子仲寓生。
·后周显德六年(公元959年)，23岁，九月太子弘翼卒,李煜自郑王徙封吴王
·北宋建隆二年(公元961年)，25岁，二月,立为太子.七月,继位于金陵.尊母钟氏为圣尊后,立娥皇为皇后.遣使如宋表陈袭位. 次子仲宣生于此年.
·北宋建隆三年(公元962年)，26岁，三月,遣使赴宋朝贡.六月,遣使赴宋朝贡.十一月,遣使赴宋朝贡.
·北宋乾德元年(公元963年)，27岁，三月,宋平荆南,遣使犒师.十一月,宋改元.
·北宋乾德二年(公元964年)，28岁，三月,始行铁钱.十一,次子仲宣卒.十一月,皇后娥皇卒,亲撰<昭慧周后诔>
·北宋乾德三年(公元965年)，29岁，正月,葬昭慧后于懿陵.四月,宋灭蜀.贡银绢万计.九月,母圣尊后钟氏卒.
·北宋乾德四年(公元966年)，30岁，奉诏匡胤命,约南汉俱宋事,未成.宋始决议伐南汉.
·北宋开宝元年(公元968年)，32岁，南唐大饥.六月,遣弟从谦赴宋朝贡.十一月,娶小周后并立为皇后.
·北宋开宝二年(公元969年)，33岁，猎青龙山,录囚大理寺,诸郡普渡僧尼。
·北宋开宝四年(公元971年)，35岁，遣弟从谦入宋,贡珍宝数倍于前.十月,遣弟从善入宋朝贡.上表请去南唐国号,印文改为江南国,自称江南国主.
·北宋开宝五年(公元972年)，36岁，正月,贬损仪制,改诏为教,衣紫袍见宋. 闰二月,宋留从善为泰宁军节度使.于汴梁建礼贤馆,待李煜降.
·北宋开宝七年(公元973年)，37岁，上表愿受宋爵命,宋不许.杀名将林仁肇.
·北宋开宝七年(公元974年)，38岁，上表宋,求从善归国,宋不许.遣使诏李煜入朝,不行,遂伐南唐.
·北宋开宝八年(公元975年)39岁，六月,宋军与吴越兵围金陵.赵匡胤谕降.十一月二十七日,城破.李煜率子弟及官属4人出降.北上汴梁,南唐亡.
·北宋太平兴国元年(公元976年)，40岁，正月,受封右千牛卫上将军,违命侯。十一月,进封陇西公.
·北宋太平兴国三年(公元978年)，42岁，七月七日,被赵光义毒杀.追封吴王.十月,以王礼葬于北邙山.小周后亦卒于此年,于李煜同葬.
生平简介
初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主第六子。彭城（今江苏徐州）人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978年）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。
李煜的词，可以分为前后两期，以宋太祖开宝八年(975年) 他降宋时作为界线。前期的词已表现出他非凡的才华和出色的技巧,但题材较窄,主要反映宫廷生活与男女情爱,如〔玉楼春〕"晚妆初了明肌雪"、〔喜迁莺〕"晓月坠"、"宿云微"、〔一斛珠〕"晚妆初过"、〔菩萨蛮〕"花明月暗飞轻雾"等；也有写离别相思的作品如〔清平乐〕"别来春半"等，写景抒情，融成一片，比较健康可读。到了后期，李煜由小皇帝变为囚徒。屈辱的生活，亡国的深痛，往事的追忆，"此中日夕只以眼泪洗面"(王□《默记》)，使他的词的成就大大超过了前期。〔破阵子〕"四十年来家国"反映了他身世与词风的转折。《虞美人》"春花秋月何时了"、〔浪淘沙〕"帘外雨潺潺"、〔乌夜啼〕"林花谢了春红"、"无言独上西楼"等是他后期的代表作，主要抒写自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对"故国"、"往事"的无限留恋，抒发了明知时不再来而心终不死的感慨，艺术上达到很高的境界。
李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。其主要成就表现在：
①扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。所以王国维说："词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。"（《人间词话》）
②具有较高的概括性。李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。"小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中"(〔虞美人〕)、"流水落花春去也,天上人间"（〔浪淘沙〕）、"自是人生长恨水长东"（〔乌夜啼〕）、"离恨恰如春草，更行更远还生"（〔清平乐〕）等名句，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。
③语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。
④在风格上有独创性。《花间集》和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕。如〔玉楼春〕的"豪宕"，〔乌夜啼〕的"濡染大笔"，〔浪淘沙〕的"雄奇幽怨，乃兼二雄"（俱见谭献《复堂词话》），〔虞美人〕的自然奔放，"如生马驹不受控捉"（周济《介存斋论词杂著》），兼有刚柔之美，确是不同于一般婉约之作，在晚唐五代词中别树一帜。正如纳兰性德所说："花间之词,如古玉器,贵重而不适用，宋词适用而少质重,李后主兼有其美,饶烟水迷离之致。"（《渌水亭杂说》）
李煜诗、文、词以及书、画创作均富，他的旧臣说他有《文集》30卷及"杂说"百篇。《郡斋读书志》载《李煜集》10卷，《宋史·艺文志》也载《南唐李后主集》10卷,均佚。《直斋书录解题》中载《南唐二主词》1卷，现能见到的有明万历四十八年(1620)墨华斋本,录李煜词34首，其中《望江南》一首可分为二首。后清代邵长光又录得 1首，近代王国维为《南唐二主词》补遗，增加了9首,不过其中有问题的似不少。据近代多数学者的意见，能确定为李煜词的不过32首。其词集注本有清刘继增的《南唐二主词笺》、近人唐圭璋的《南唐二主词汇笺》、王仲闻的《南唐二主词校订》等。詹安泰的《李璟李煜词》,注释颇详。事迹见《新五代史》、《宋史》及马令、陆游二家《南唐书》，今人夏承焘《南唐二主年谱》。
后主本有集，已失传。现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。
话说李煜
感
一片凄凉，只留下思绪在徜徉。
喜欢他的诗，深恋着他的诗；喜欢他的深沉，深恋着他的惆怅。
他的诗，有哀婉悱恻的愁，有刻骨铭心的痛；
“春花秋月何时了？往事知多少……”身陷囹圄的他，即使面对再好的“林花春红”，也只能“别是一番滋味在心头”。故国战火燃烧过后，国家沦陷，他从此成为无根的植物，家亡的囚徒。每每忆起“旧时游上苑”，“花月正春风”，“车如流水马似游龙”的旧景，不禁潸然泪下。即使是“拈花蕊嗅”“醉拍阑干”，终难挡“罗衾不耐五更寒”“心事莫将和泪说”。
他的诗，有着太多令我们不能忘记的感动。音律的感动，语言的感动，意境的感动，读来总是让人心碎，却又不可言说……有如深涧里的千年冷泉，有如秋月下呜咽的萧声，饮之令人寒筋彻骨，闻之无不动容。
总在想，为什么曾经宝贵的，他却弃之若履？为什么他所固守的赤子之心却为别人所轻掷？为什么别人能追逐的他却不能？这样固执的追问总在心底盘旋……看着他在思乡，悔恨的折磨下衣带渐宽，青春日损，一天天枯萎，我是怎样的心痛和怜惜！面对漫长的黯淡无光的年月，他又是怎样的怀念那些已逝的斑斓！读着他的诗，体会着他的忧伤，却无法给他任何帮助，只有把心默默的流放……
终于，他逝去了，如天上悠游的无色的云，飘散的无影无踪，无牵无挂……“自是人生长恨水长东！”他的归去，算是解脱了吧！
谈
李煜，南唐后主。在中国古代帝王谱中，他是与陈后主，宋徽宗同列的君王。
他自幼生长在深宫中，高贵的出身，万姓仰望的尊位，使他不必像下层人为种种生计烦恼，不必为功名利禄忧心忡忡。他不谙世事，不善于管理国家。身为人君，他缺乏一个政治家应有的警觉和处理国事的有效的应对策略。面对风雨飘摇的南唐政权，他手足无措，只有坐以待亡。
公元976年，李煜被俘。因曾抗命不降，被封为“伪命侯”。短短几年里，他由皇子到太子，及至皇帝，最后是屈辱的贵族。在为期两年的囚徒生活里，他不甘心却又无力挣扎。在愁思往复递进中，岁月飞逝着带他默默地走向了生命的终点。
公元978年农历7月7日，李煜被赐牵机药毒死，时年四十二岁。
叹
李煜是谁？许多人是一下子未必知道他是何许人也的。但一加上“南唐后主”这以前缀词时，人们便会立刻想起这个可怜兮兮的君王，说他尊崇宋朝，贪图享乐，以求苟活……
每每在杂志或报纸上看到对李煜的评价，我常常惶惑不解。“国破”与“昏庸”，“身死”与“无能”有何关系呢？苦思，无果。
于是我感叹，文学的力量是巨大的，文人要是在你脸上抹一块黑，千世万世任你如何都是抹不白它的。“不以成败论英雄”，这谁也会说，可人也总会给一个个活生生的人扣上许多“莫须有”的罪名，而且一旦扣上了，就再也解不开。
所以，李煜在人们眼里至今依然是那个可怜兮兮的君王！
人们要是能把要求别人的严格，用到自己身上，而且把要求自己的宽容，用到别人那里，也许……就……
记
我写此文并无意将李煜“升华”至怎样的完美。不然，我也无异于自己山自己的嘴巴。我仅仅只是为了反驳如今一些人对李煜的看法。他们因他政治上的失败，就将他的音乐素养，文学才情一并抹杀。对此我倍感不平。在我看来，是那个不合理的帝王身份扼杀了这个优秀的才子，他的满腹才情却成为封建世袭的殉葬品，这是在是灿烂的中国文化史上的一大遗憾。希望以后人们在谈及李煜的时候，不要马上一句“无能的昏君”，而是轻轻吟上一句“春花秋叶何时了？往事知多少……”，这样对于这位凄惨的诗人来说，也就足够了。
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后主李煜在政治上为亡国之君.然而,在文学方面却写出了沁人心脾的词章,他在文学史上的地位是由他对词的开拓之功决定的.本文探讨李煜对词的开拓之功及其原因,以期更为全面地认识李煜在文学史的地位.
李煜对词的开拓之功,大致有三方面：首先恰似一江春水般的真切抒情.
词初起于民间,最早的敦煌曲子词多反映了当时民间生活的真情实感,但其自如宫廷和贵族大家后,便被引上了歧途,成为皇家贵族和士大夫在花间樽前娱宾遣兴的工具.其中,最突出的是以华糜的文辞来描摹妇女的体态和风情.由于内容贫乏空虚,文人们便千方百计在形式上下工夫,以绚丽精致的外表来掩盖其空虚庸俗的内容.而正是李煜,把词从浅斟低唱和形式主义的泥坑里推向社会人生,使它成为抒发真情的工具.看他的《虞美人》便体现了这一特点.
春花秋月何时了?往事知多少.小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中!雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改,问君能有几多愁!恰似一江春水向东流.
俞平伯评此词开端曾云：奇语劈空而下.的确,这两句气魄博大,概括力极强,寓意鲜明,远非花间词的吟风弄月所能比拟.作为臣虏的李煜,每对纯花秋月,自然想到故国既已覆亡,何处是当年嫔娥鱼贯列的春殿?何处是当年吹断水云间的笙歌?何处能再重温当年醉拍阑杆的一份情味?凡此种种.都已成为永不复返的往事,故又曰故国不堪回首月明中!联想到,雕阑玉砌无知、不解亡国之痛,想必景况依然；但是当年赏花阑边,砌下留连欢乐的有情之人,如今已是朱颜改--不是当年的神韵风采了.想到这些,自是肝肠寸断.问君能有几多愁!恰似一江春水向东流.全诗写的自然、真切,感情像喷泉般地迸发,不可遏止.李煜词不但写哀愁任纵奔放,表现欢乐亦是极任纵放浪的.例如所作的《玉楼春》（晚妆初了明肌雪）等,他的词虽分为前后两期,风格亦不同,前期香艳,后期悲哀.然而这两种风格却同是出自任纵与纯真一源的.王国维《人间词话》谓恰似一江春水向东流可作为李煜的评语,其意大概是说诗人的情感象滔滔滚滚的汛期的江水,一任其奔腾倾泻而下,没有拘束与限制,缓急回环完全顺应自然,表达自己的思想感情,这是李煜最大的特点.《人间词话》尝云：尼采谓一切文学余爱认血书者.后主之词,其所谓认血书者所谓血书既是说后主词所表现的情感,其哀伤真挚,有如血泪浇铸而成.
其次清水出芙蓉,天然去雕饰的本色语言.李煜在语言运用方面的最大成就就是成功地运用了白描手法.白描原是来自民歌而在我国古典诗歌中广泛运用的一种艺术技法.其特点在于不假雕饰,以朴素的文笔对事物进行勾画,其特点表现为清水出芙蓉,天然去雕饰.在词的发展史上,第一个在这方面有突出成就并产生深远影响的当推李煜.李煜的词不论是前期还是后期,不论是写艳情还是抒哀怨,都是用白描手法直接抒发埃及对生活的真实感受,捕捉人物具有特征的活动和心理,摄取最能激发人物某种情感的景物.如李煜前期所作的《菩萨蛮》：花明月暗笼轻雾,今霄好向郎边去.划袜步香阶,手提金缕鞋.画堂南畔见,一晌偎人颤,奴为出来难,教郎恣意怜.这首词描写一位女子为爱神所驱使,乘着雾笼月暗之夜,与情人幽会的情景,表现人物在这一特定时刻所具有的微妙的心理状态.划袜步香阶,手提金缕鞋.两句就摄取了少女赴约时因害怕惊动旁人而乖巧地脱下丝鞋,蹑手蹑脚急步香阶这一特殊举动来表现她当时那种既提心吊胆的惊慌神色又掩抑不住的喜悦之情.一晌偎人颤,同样是在描写人物活动的同时表现私会时激动与惊惧交织这一心理状态的.通过对这几个极有特色的行动的白描；在读者面前就清晰地站立了一个极有个性的、大胆而多情的少女形象,确有如见其人,如闻其声,如临其境之感.
李煜运用白描手法不仅塑造了传神的人物形象,而且还能创造一种与抒情形象相结合的自然环境.如《乌夜啼》：林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风.胭脂泪,留人醉,几时重?自是人生长恨水长东.
这首词主要写由于季节的交替变化所引起的对人生的一种感叹.在上半阕里,将人就林花造受寒雨无情摧残这一景象,用落花寒雨这些典型事物来引发人物对人生间美好事物匆匆凋零的怅惘.将人描绘了一幅狼籍残红的暮春图景,创造了一种令人沉闷的环境.它对诗人发出的自是人生长恨水长东.这一深沉的慨叹,起到了叹景衬情的作用,同时又使得诗人在词中描写的情与景十分和谐地融为一体.
白描手法杂塑造形象方面要求以简练的笔墨来勾勒鲜明可感的艺术形象,这就注定了用来表现这些形象的语言也必须是明净、单纯、精练的.如《浪淘沙》：
窗外雨潺潺、春意阑珊.罗衾不耐五更寒,梦里不知身是客,一晌贪欢.独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难.流水落花春去也,天上人间.
这首词是李煜降宋后的作品,词中抒发了他从一国之君跌为阶下囚后所感受的辛酸和痛楚.诗人运用了大量常见又接近口语的词句来直抒胸臆：一晌别时容易见时难都是妇孺皆知的家常语.特别是流水落花春去也,天上人间两句,看上去语无惊人之处,但它表现的艺术形象寓意无穷.流水落花常常见,可在李煜笔下却迸发出不可 止的感情洪流,它以真实生动的形象表述了诗人在眼前物是人非的感慨中所寄托的那种浩淼无边的愁思.《清平乐》中离恨恰如春草,更行更远还生一句,同样以平实的语言表达了无边无尽的愁思.李煜的这些语言,虽然看不出一点锤炼的痕迹,但它却足以把天底下各种各样的离愁别恨都囊括殆尽.诗人那种充当亡国之君的耻辱和每日以泪洗面的囚徒生活最痛切、最悲哀的情感,通过这些白描语言可谓表达得淋漓尽致了.
从以上我们可以看出李煜运用白描手法确有状难写之景如在眼前的高超功力,它与花间词所用的语言有明显不同.我们试以温庭筠《菩萨蛮》一首为例：水精帘里颇黎枕,暖香惹梦鸳鸯锦.江上柳如烟,雁飞残月天.藕丝秋色残,人胜参差剪.双鬓隔香红,玉钗头上凤.
这首词用一些华美精工的词语描绘居处的豪华和女子装饰的艳丽.由于诗人只是把这些景物和现象用艳丽精巧的语言把它陈列在读者面前而不去表现人物的活动,读者在欣赏之时犹如目睹一个泥塑的美女,毫无生机之感.从这首词可以看出花间词人在语言运用上重雕镂精美这一特点,在创作风格上与李煜是大有区别的.当然温庭筠笔下的女子形象不见得就不美.但与李煜笔下的女子比起来,前者笔浓妆娇作之美,后者则具素妆天然之姿,可谓粗服乱头而不掩国色.
总之,李煜词白描语言的运用是极为成功的,他笔下的人物景物的形象虽只是施墨点染,简笔勾勒,却都能 中见色,形中质神.再加上不堆砌典故,不避口语,语言朴素自然而流水走珠.因此周之琦曰：予谓重光天籁也,恐非人力所及.沈谦曰：男中李后主,女中李易安；极是当行本色.毫不为过.
此外李煜对词的题材的拓展更值得大书特书.
突破花间派狭窄的男欢女爱,离情别绪的题材,把词从艳科中解放出来,是从李煜开始的.李煜的词以国破被俘为界,分为前后两期.前期的作品主要描写宫廷生活和男女间的欢爱和情思,题材已呈现出多样化的倾向.有写宫廷生活,歌舞场面的如《玉楼春》：晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列.笙箫吹断水云间,重按霓裳歌遍彻.临风谁更飘香屑,醉拍阑干情味切.归时休放烛光红,待踏马蹄清夜月.
这首词描绘了歌舞场面的宏大,有舞移清夜月,歌断碧空云之意境,刻画出皇家夜宴的全过程.尤其是待踏马蹄清夜月句,遗兴油然,清隽异常,很有诗人情致.
有写活泼有趣的恋爱场景的,如《菩萨蛮》写后主与小周后幽会的情景,细致地刻画出少女初恋时复杂的心理活动.有离愁,有忆旧,有写自己,亦有生活在他周围的王后、宫女、兄弟.
李煜入宋后,抒发自己的故国之思、亡国之恨.这些词有写秋夜的凄清,如《乌夜啼》（昨夜兼风雨）写幽居的孤独,如《浪淘沙》（往事只堪哀）,《子夜歌》（人生仇恨何能免,）写失落在梦里的往事,如《浪淘沙》（帘外雨潺潺）,《望江南》（多少恨）,写对故国的追忆,如《破阵子》（四十年来家国）,写亡国之恨,如《虞美人》（春花秋月何时了）等等.这就进一步扩大了词的表现领域和题材,使词开始由闺阁庭院、男女情爱、宫廷夜宴逐步走向社会人生,丰富了文人词的书写角度和方法,充分发挥了词的作用,使词开始包含有一定的社会生活内容.故曰：词至李后主而眼界始大,感慨最深,遂变伶工之词而为士大夫之词.
李后主之所以能开一代词风主要有以下几方面原因：
一. 多愁善感的气质
李煜生于江南,山清水秀蕴育了多愁善感的气质、多才多艺的灵性.在位期间享乐优游流连于感情的漩涡,丰富的思想感情使他对一草一木、春花秋月皆有独特的感受.因此,他往往能在看似平常的句子里含有丰富内容,善于概括出人生中一些典型的、共同的、容易打动人心的东西,如喜怒哀乐、离情别绪、人生愁恨等,引起读者共鸣.读者却不容易觉出彼此之间有什么不同而产生感情上的差距.凡是亡国遗民,漂泊游子,贬 官吏,怀人相思者,读了他的词都能引发感慨或借他的词句来抒发自己的思想感情.
二. 大起大落的身世
李煜从南唐至尊天子陡然降为异邦阶下之囚,过着老卒守门,以泪洗面的屈辱生活,这种最深沉的感慨,最难堪的千古遗恨,囊括了人生最深广的离愁别恨.作为一代帝王来说,却是得天独厚的创作素材.这样的经历、处境与其文学天才的燧石相碰击,就必然发出灿烂的艺术火花.假如李煜没有薄命的政治遭遇,不是从神圣不可侵犯的君主宝座上跌落为卑微低贱、任人宰割的阶下囚,他也跳不出晚唐以来花间词派的 臼,将依旧陶醉在笔调浓丽、寄情声色的宫廷艳词中.正因为李煜有着国破家亡的惨痛经历,他才能对冷酷的境遇愤愤不平,他才能一反无病呻吟的陈规陋习而直抒胸臆,他才能废雕琢粉饰而兴白描勾勒,从而才能冲破艳词的樊篱,把词的创作推向新的境界.
三. 阅历愈浅,则性情愈真
李后主在宫廷生活和亡国囚徒方面的阅历是较深的,因而能写出沁人心脾的词章,这是就阅历的狭义而言.若从广义而言,应当承认李后主的阅历是浅的.他长期生活于宫廷的狭窄天地,没有广泛地接触社会,并不深谙熟悉复杂的社会矛盾.所以他相对地保存了童心,不夹杂太多的功利观念.
写起诗词来,就比较自然的流露出真性情来.李煜之所以认为李煜,李煜词之所以为李煜词,既是基于全心倾注的一份纯真深挚的感情,不论是亡国破家之前,写的歌舞宴乐之词,还是亡国破家之后,所写的痛悼哀伤之词.李煜有一颗赤子之心,他虽为皇帝却无一般帝王刻薄无情与阴险狡诈,相反,他对家人和臣下都比较宽容仁道.如对其弟李从善和大小周后都怀有真挚的感情.只有以赤子之心来体验、感受人生,才能获得独特的审美意识.
此外,李煜词的艺术特点,有一部分是受他父亲李憬的影响,李煜词的独创风格,如少修饰,多感慨等都是李煜词的先导,比李煜大三十四岁的冯延己,富有感情,寄托怀抱的对时事的感触的词,对李煜亦有启发作用.而韦庄词的清劲简便,明白如话,蕴情深至,与李煜词颇为相近.而李煜后期的词又超过了上述三人,他在吸取前人经验的基础上而独辟蹊径,将词的表现艺术提高到十分纯熟的地步.
综上所述,李煜在中国词史上的拓疆之功是不可低估的.正因为如此,在李煜死后的一千多年里,人们一直承认他在我国文学史上占有一席之地.
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（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
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虞美人宋。李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
李煜的词虽然存量不丰，但流传于文坛而不朽。李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，但是当他沦为亡国之君被软禁之后，李煜的词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。这首《虞美人》便是作于他被囚之时，也是这种变化最显著之作。
整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。
且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。 这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。�
作者能诗能画，只可惜政治上无所成就。本是一国之君，只因一个黄袍加身的后周叛臣便落得个“肉袒以降”成为一介阶下囚。七夕之夜，看汴京车水马龙，自己被囚寓中，回首往事怎能不叹道“问君能有几多愁?”�
春花秋月何时了?这是作者慨叹时光太慢。大概是俘前宫里浮华生活使他不思进取。�
“往事知多少”长叹一声，开始回忆往事的美好。李商隐有诗云“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，只为慨叹去日美好，来日不多，美好的往事只能成为追忆，当时却只是惘然虚度。�
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。”(陆游《钗头凤》)冰凉的东风吹破寄身的小楼也吹破作者思旧的美梦。七夕之夜，正是群星闪烁，人间欢笑何多。离开金陵(南京)来到汴京(河南开封)，昔日贵为一国之君，而今只有抬头看看天下共有的一轮明月，思念故都。值得注意的是，所有思乡的人的诗词中总因月而起思乡之情。李白有“举头望明月，低头思故乡。”苏轼有“但愿人长久，千里共婵娟。”而李煜的“月明中”与以上二人不同，李白是潇洒，苏轼豪放而豁达，李煜剩下的只有凄清与无奈。他乡与故乡，可能唯一相同的只有月亮。故国只能回映在汴京的月面中。“举首见日，不见长安”和这也有异曲同工之妙。”�
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，雕，有花纹。试想一下，汉白玉制成的台阶栏杆，辉映着清冷的月光，是一幅多么冰冷的图画啊!作者回想故国的宫殿，却再也回不去了，只能凭记忆来诠释，这样的痛楚，不是陆游的“中原北望气如山”，不是岳飞的“怒发冲冠凭栏处”，只是独属于李煜的满目伤怀，下阕主要写对故国的追思和亡国的苦愁。“只是朱颜改。”物是人非，年华已逝，留下的只有已老的宫女。古诗词中有许多慨叹时过境迁，物是人非的，但都不如此句。“雕栏玉砌”本是华丽的宫殿，“朱颜”本是多么美丽青春的词语，用在此处立刻就换了一种悲哀的意境。�
“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”这句是全词题眼，也是千古绝句，广为流传。李煜的愁只能自问自答，因为实在无人与他“对泣新亭”，足见作者的孤寂。”恰似一江春水向东流”这不是周星驰《大话西游》中的如滔滔江水绵绵不绝又如黄河泛滥一发不可收拾”，也不是苏轼“大江东去浪淘尽”，更不是李清照花自飘零水自流。”周星驰那叫俗文化，像可乐一样只有那么一股子气，后来啥也没有。苏轼此时“故国神游”“雄姿英发”，这一江之水也充满豪气。李清照是个妇道人家，只能是一支哀婉的小溪。李煜的通感用得绝佳。“春水 ”带点花瓣，有形有声有色，把“愁”字立体化了。一个“向东流”，最近的联想是《长歌行》中“百川东到海，何时复西归?”但“向东流”含义更深了，东流之水可理解为孔子的“逝者如斯”，又可附会成“眼泪汇入长江”之意，可谓“千古一愁”。�
这首词里看不出比较猛烈的反抗意识，没有“长使英雄泪满襟”，没有“卷土重来未可知”，只有那种沉郁的哀思。人言“不畏金刚怒目，只怕菩萨低眉”这样自怨自艾的哀愁，一下子惹恼了宋太宗，招致杀身之祸，李煜这首词的感染力可见一般。
