您当前的位置:首页 > 发表论文>论文发表

影视毕业论文导演

2023-03-11 18:03 来源:学术参考网 作者:未知

影视毕业论文导演

广播电视编导专业的应届毕业生,要写论文了,写什么题目比较好?7 人关注0 条评论
写回答
以下编导论文题目供你参考:

1. 影视编导在新媒体时代的创新路径分析

2. 数字技术在影视编导制作中的应用效果分析

3. 新媒体环境下影视编导的创新思考

4. 新农村电影的叙事特征,以电影《我和我的家乡》、《一点就到家》为例

5. 影视编导的结构表述——以《流浪地球》为例

6. 《我和我的父辈》集锦式电影形式美感探究

7. 探析蒙太奇艺术表现手法在影视编导中的应用实践

8. 新时期环境下知识类影视编导的构思思维研究

9. 人工智能时代下互动电影美学特征探究

10. 当下中国“新主流影视剧”的“工业美学”建构与青年文化消费

11. 电视纪录片故事化叙事研究

12. 媒体泛娱乐化之观众审美需求

13. 论抓住蒙太奇心理基础发挥蒙太奇效果

14. 从电视电影的传播特性看中国电影频道的竞争策略

15. 互动电影、电影游戏与互动式电影游戏:基于观众(用户)叙事参与 度的一种考察

16. 电视新闻(纪录片、专题片等)解说词的写作特点(及如何与画面组合)

17. DV现象研究:(平民化、传播的自由、批判、手段的革新等角度)

18. 电视谈话节目研究(策划、编辑手段、文化、受众等角度)

19. 电视(广播)节目对现场(音响、背景声)的运用

20. 试论当代广播技术手段的发展

21. 电视技术的发展对艺术创作的影响及对策

22. 浅谈电视编导的审美意识

23. 交互技术影响下编导的角色自处

24. 第六代电影研究(作品或导演研究)/论第五代导演对第六代导演的影响/论第六代导演的美学追求

25. 从电影市场看中国当代电影文化发展趋向

26. 论影视镜头语言

27. 论影视的声音与画面的有机结合

28. 论现代主义(流派)影片

29. 论中国影视作品中的后现代主义现象

30. 意识流电影的影像风格(题目为研究方向,应结合具体作品分析)

31. 浅析费穆电影中的东方电影美学

32. 论“互动电影”主体共生关系的构建

33. 简述左翼电影的文化内涵及其现代性

34. 四十年代中国电影中史诗电影的民族风格

35. “十七年电影”中的女性形象及其文化含义

36. 谢晋电影中的女性形象研究

37. 《霸王别姬》视听语言分析

38. 张艺谋/霍建起电影风格研究

39. 电影风格论

40. 冯小刚贺岁片的商业化策略探析

41. 好莱坞某一类型片的发展现状与发展趋势

42. 以《魔戒》系列(或者《哈利波特》系列)为例,论述魔幻电影的类型片特征

43. 达斯汀.霍夫曼(汤姆.汉克斯等美国著名演员)的表演风格综论

44. 印度歌舞剧与好莱坞歌舞剧比较研究

45. 当代好莱坞电影剪辑的发展现状与发展趋势

46. 美国电影体现的美国精神

47. 当代好莱坞电影的现实主义倾向

48. 恐怖电影与审美

49. 影视剧作人物塑造/语言/情节/时空结构研究(题目为研究方向,应结合具体作品分析)

50. 中外剧作观念的比较研究(题目为研究方向,应结合具体作品分析)

51. 论影视文学剧本主题的确立与挖掘/剧本的矛盾冲突/剧本的情节铺排与悬念设置/剧本人物语言的性格化

52. 对某部电视剧(文化方面、人物形象、叙事话语等)研究(题目为研究方向,应结合具体作品分析)

53. 从《》看文学作品的影视改编

54. 旁白/独白的影视功能

55. 名著的影视效应

56. 影视作品中心理描写的处理手法

57. 论创造性思维在编剧中的体现

58. 论主旋律影片的审美特点

59. DV剧情片的选材与主题深化/创作的艺术构想

60. 浅议影视剧的情节结构

61. 影视剧叙事的时空表现

62. 论细节在影视作品中的作用

63. 以(作品)为例看悲剧的审美价值/影视剧的戏剧冲突

64. 论影视作品中画外空间的建立和运用

65. 论影视作品叙事节奏的安排与对现实生活的体验

66. 从《》(作品)看中国历史题材电视剧的问题

67. 试论中国家庭伦理电视剧的心理脉络

68. 以《》剧为例看新时期革命历史题材电视剧的状况与发展

69. 以《家有儿女》为例看国产情景喜剧的当代意义

70. 韩国影视剧的叙事模式与文化内涵分析

71. 颠覆和重构——“红色经典”的两度改编

72. VR影像的情感机智

73. 赛博现实主义:一种新的电影思维与美学观念

74. 浅谈新媒体背景下电视新闻专题节目中的编导意识

75. 《长津湖》的“纪念碑性”与战争片的新拓展

76. 《唐人街探案3》:系列电影的互媒营销、叙事增值与口碑反思

77. 全媒体时代电视编导的创作技巧探讨

78. 当下国产动画电影的文化景观与想象力消费

79. 华语女性成长电影中女性意识的突显与困局

80. 影片从剧本开始——苏联关于电影编导关系问题的争论

81. 消费文化与张艺谋电影编导艺术的转型

82. 新高度、新上海、新主流--电影《大城大楼》专家研讨会综述

83. 5G时代,网络电影的未来态、互动性与电影感

84. 21世纪以来“外来者”视角下云南民族电影的空间叙事

85. 从我国科幻电影创意看文明传播

86. 人类命运共同体视域下中老影视深度互融的思考

87. 艺术的善酿——电视专题片《江西电影创作五十年回眸》编导后记

88. 电影言语交际的语用分析——以王家卫编导的电影为例

89. 论桑弧对中国电影影戏观的继承与突破——以桑弧在文华编导的都市喜剧为个案

90. 袁牧之左翼电影编导的叙事风格和历史贡献

91. 电影剧作作为前电影形式——兼论故事影片创作的编导合作关系

92. “看电影”:盲人影院的情感空间建构与实践

93. 王家卫:个人魅力表达——1990-2000年的电影革新者

94. 灵与肉:生命的双翅——英格玛·伯格曼电影剧作主题论

95. 历史的旧路──中国电影与孙瑜

96. 从剧本的文学性到电影的文学性

97. 电影研究与接受美学

98. 回眸:东方诗意电影世纪巡视

99. 三十不惑 蔡楚生电影观刍论

100. 解读电视剧《激情燃烧的岁月》、《血色浪漫》与《幸福像花儿一样》

101. 《大宅门》与京味儿电视剧

102. 中国当下情景喜剧研究

103. 纪录片中的人物塑造和角色参与

104. 以某部知名电视剧为例,论韩国(或日本)电视剧的民族特色/论美国电视剧的开放性叙事策略

105. 知名导演研究新论:侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、徐克、王家卫、王晶、吴宇森、李安等

106. 成龙的功夫喜剧电影新论

107. 香港武侠电影影响研究

108. 新世纪纪录片的个人化/主观化/戏剧化倾向

109. 新媒体背景下的纪录片市场化/传播模式的转换

110. 3D电影:影像空间的构建与电影语言的革新

111. 论胡金铨武侠电影美学中的“冷战”反思

112. 电影中新女性形象的变迁

113. 第六代导演作品的主体性视角流变与颠覆性的主题和艺术表达——以王超编导的《安阳婴儿》为例

114. 中国电影发展之“新概念”的意义再解读

115. “水”在早期中国电影中的影像呈现与意义书写

116. 英雄人物的生活化塑造--《觉醒年代》中于和伟的表演创作

117. 好莱坞模式与意识形态战争

118. 从拟真到致幻——“一镜到底”的美学探索

119. 民族的精魂人性的活力——电影《红高梁》评析

120. 新媒体时代电影明星的生产机制

121. 当代中国电影的“新国潮”:国族意识、时代自觉与市场策略

122. 主旋律到新主流电影的修辞取向

123. 中国科幻电影与想象力消费

124. 电视剧创作与现实主义创作原则

125. 媒介融合时代故宫题材纪录片高质量发展的理念与路径

126. 近年来中国电影“新主流大片”的新策略与新问题

127. 新主流影像之书写一一以《觉醒年代》为例

展开阅读全文
发布于 2021-11-12著作权归作者所有
赞同 13
喜欢 14
分享
评论 0
竹林深处
女生妆前妆后区别有多大?
草系少女貂的回答
你心目中最好看的孙悟空图片是什么?
一艾哎呀的回答
墨棏感卿
有一类女生活得特别精致,我一直在想那是怎么做到的,多花时间吗?
王雨的回答
为什么你更愿意一个人生活?
恍然如梦的回答
从谈拒绝拍摄电影版《爱情公寓》看,如何评价演员王传君?
饿得昏咕七的回答
什么样的女生看起来很干净,很干练?
天真一笑的回答
男朋友长得丑是种怎样的体验?
知乎用户7u0a4x的回答
你在追女生时,发生了哪些扣分的举动?
闽渝京的回答
手持小米8会尴尬吗?
匿名用户的回答
分手后复合是种怎样的体验?
亭儿儿的回答
通过跳绳瘦下来是一种怎么样的体验?
刘棕棕的回答
与分开很久的初恋复合是怎样的体验?
莫忘初衷的回答
女生妆前妆后区别有多大?
景姑娘的回答
你身边的聪明人有哪些让人惊艳的生活细节?
夏実的回答
你为什么卸载了王者荣耀?
寥迁的回答
下一个

导演专业有哪些必修课程

① 我想问一下北京电影学院导演系的课程安排,就是他们在大一大二大三大四分别都学哪几门课程,在下感激不尽

你好 不同的学校对课程开设也不同 所以,遗憾我不能给你提供很具体的课程表。 但是,大学专业有一些课程是必修的,导演专业的必修课程有:自然科学、人文科学、数学、英文、外语和艺术等非常广泛的内容,而不是限定在某一特定的专业。除了学习相应的表演艺术外,还有艺术史、导演、文学、艺术批判、灯光、服装设计、剧本写作、艺术管理等。

② 北京电影学院导演系专业都开设哪些课程

剧情片本科班课程有:视听语言,表演,剧作,中外电影史,文艺概论,技术概论,摄影,音乐赏析等。 已经语文、英语、大学生修养等公共科目。

③ 北京电影学院导演专业和电影学专业主修课程教材有哪些,本人想找些教材学习用.....

北影系备考书目 〈外国电影史〉郑亚玲、胡滨著 〈中国电影艺术史教程〉舒晓鸣著 〈电影艺术讲座〉 〈写电影剧本的几个问题〉夏衍著 〈电影语言〉(法)马尔丹著 〈希区柯克论电影〉(法)特吕弗著 〈世界电影鉴赏词典〉(1、2、3) 〈电影艺术词典〉 《功课》 《电影是什么?》 《当代电影分析》 《通向电影的圣殿 》《荣誉》 一套的 《解读电影》 《英汉·汉英电影词典》 《故事》 这是我从一本名叫〈怎样考进北京电影学院〉的书上看到的。其实,考艺术类的研究生,尤其不能死读书的。不能为了考研而考研。我是说,实践才是最重要的。不是吗?

④ 导演专业都要学什么课呀

中央戏剧学院——导演系(戏剧影视方向) 电影电视系(影视编导方向) 北京电影学院——导演系(每年侧重招收的方向不同, 有故事片方向,纪录片方向等) 上海戏剧学院——导演系(戏剧影视方向) 中国戏曲学院——导演系(戏剧影视导演方向) 以上是国内出导演的比较权威的学院。现在很多地方艺术院校的编导专业基本上针对的是广播电视甚至网络或平面媒体方面。 另外,确实很多导演是半路出家。但有相关学科基础(摄影,编剧,表演,美术等)的比较多,纯粹由门外汉进军导演界且取得成就的很少。 //iask.sina.cn/b/6877932?from=related 里面是导演学的教程,自己去看!~~

⑤ 中央戏剧学院导演专业学的科目是什么

中央戏剧学院导演系专业: 1电影导演创作与研究 2纪录片导演创作与研究 3电视剧导演创作与研究 一、电影导演创作与研究 培养目标 本研究方向培养电影导演的高级专门人才。 1.正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策; 2.系统掌握电影故事片导演艺术理论;具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力; 3.具有导演创作、研究和教学专业技能。 4.熟练地运用一门外国语。 二、研究方向 以导演创作技能为主,兼及导演理论、导演艺术家研究。 三、课程设置 1.公共课: 政治理论 外语 2.基础理论课: 中国电影史 外国电影史 影片分析 摄影基础 电影美术基础 录音基础 音乐基础 影视技术概论 电影管理及市场 3.专业课: 导演创作基础(视听语言、剧作、表演) 导演创作 导演研究 4.毕业考核:毕业作品、毕业论文、毕业答辩 四、招生对象及对考生要求 大学本科毕业。 五、入学考试科目 初试:1.政治 2.外语 3.电影艺术理论 4.命题导演创作 复试:1.导演艺术构思 2.文学艺术修养 二 纪录片导演创作与研究 一、培养目标 本研究方向培养电影、电视纪录片导演的高级专门人才。 1.正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策; 2.系统掌握影视导演艺术理论;具有较高的中外文化艺术知识修养和审美能力; 3.具有纪录片导演创作、研究和教学专业技能。 4.熟练地运用一门外国语。 二、研究方向 以导演创作技能为主,兼及导演理论、导演艺术家研究。 三、课程设置 1.公共课:社会主义理论与实践、马列原著选读、外语 2.基础理论课:人类学基础、社会学基础、心理学基础、 视听语言、影视声音、影视摄影、非线性编辑、电影造型。 3.专业课:纪录片创作与理论、导演研究 4.毕业考核:毕业论文、毕业答辩 四、招生对象及对考生要求 大学本科毕业。 五、入学考试科目 初试:1.政治 2.外语 3.纪录片基础理论 4.纪录片导演创作 复试:(包括以下内容) 1.纪录片作品分析 2.纪录片命题创作 3.文化艺术修养

⑥ 急!!请教问中传的导演专业(剪辑方向)的具体课程除官网上公布的还有那些非线性影视制作什么的学不学

虽然我不是中传的学生,但看了你公布的课程,感觉这些课程设置都比较老了,他们肯定没有更新目前的教学内容,你看到的这些课程大多数是基础专业理论课,而对于软件方面的学习都没有列举,像你说的非线编辑、特效合成,这些都是属于软件教学范畴,如果是导演的剪辑方向,肯定要学习,如果他们的教学平台比较高,还应该会学习基于IRIX、LINUX、苹果、Avid这些平台的软件系统,而不是大众的Windows下的软件,因为好的影视制作机构,都不会用Windows系统。 我算了一下公布的课程数量,估计这些仅仅占实际学习课程的1/3而已,肯定还有大量的课程,其中软件方面的教学应该不少于4个,涉及到剪辑、合成、较色、包装设计等等。

⑦ 想成为导演要必须学习课程的有哪些

业务培养目标:本专业培养具有-定的马克思主义基本理论素养,并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识,能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。 业务培养要求:本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识,受到导演艺术方面的基本训练,具有进行导演创作的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力: 1.掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧; 2.具有艺术创造的基本能力; 3.具有一定导演艺术创作的实践能力; 4.了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规; 5.了解导演理论研究成果及发展动态; 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的理论研究和实践创作的能力。 主干课程: 主干学科:艺术学、新闻传播学。 主要课程:导演基础、电视节日制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等。 主要实践性教学环节:包括实践与艺术实践,一般每学期安排3周。 修业年限:四年 授予学位:文学学士 相近专业:音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术 谢谢采纳

⑧ 舞台导演高中要学什么专业课

请尽量多的看剧本 中戏必看60剧本······这个搜搜,网络首页就出来 因为不管你以后导什么,考入一个好的戏剧学院才是现在的首要目标,要么就上戏中戏,北影北传。 现在才高一,好好学语言,多看书,不一定要学文还是学理,多了解点元素对于以后你的整体把握有帮助,导演是全方位人才。所以希望你偶尔学学音乐,把握节奏,画画,提高艺术审美能力能能修养。 最重要的是,要敢做~与人交流~

⑨ 北京电影学院和中央戏剧学院表演专业的课程都有些什么

北京电影学院课程:

基础课:电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。

基础课:电影剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、类型电影、影片赏析、中、外电影史。

共同课:外语、体育、哲学、 *** 、 *** 理论、政治经济学、艺术概论、大学语文、名著选读、大学生修养、计算机基础。

表演专业课:表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究、表演教学研究。

表演专业基础课:语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究。

中央戏剧学院:

表演专业(音乐剧表演)开设的课程有:音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。

(9)导演专业有哪些必修课程扩展阅读:

中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院;1949年12月,中央戏剧学院正式开办;1950年4月2日,中央戏剧学院成立大会召开, *** 主席亲笔题写校名。

中央戏剧学院由中华人民共和国教育部直属,是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地,世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。

国家首批“双一流”世界一流学科建设高校,国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位,是新中国第一所戏剧教育高等学校。

⑩ 电影导演或者动画影片制作专业有哪些课程

1世界电影史 世界电影史 (法)萨杜尔 世界电影史 (美) 克莉丝汀·汤普森, 大卫回·波德维尔 2电影的艺术形答式 《电影艺术-形式与风格》(美)大卫·波德维尔, 克莉丝汀·汤普森 《电影的形式与文化》 (美) 罗伯特·考克尔 3叙事结构 《后现代叙事理论 》(英) 马克·柯里 《论电影艺术》 《解读叙事》 (美)J. 希利斯·米勒 4,著名的一些专题,老师一般开欣赏课 新浪潮《法国新浪潮》 长镜头理论《电影是什么》 《蒙太奇理论》

胡歌是怎么出道的?

胡歌出生在上海.小时侯他性格内向,不爱说话,在6岁时,父母为了锻炼他的胆量,决定送他参加当时很有名的"上海小银星艺术团“的招考。胡歌至今都还记得,他在参加初试,复试和最后决选的三轮考试时,每场都哭,与其他能歌善舞的小朋友相比,他非常胆小.然而,令胡歌的父母没想到的是,独具慧眼的评选老师从3万个小孩中"破格录取"了胡歌,而当年艺术团仅仅招收了60名小朋友.

初到艺术团,在别人看来很幸运的胡歌过得并不开心,不论做什么练习,他总是躲到最后.不过,在艺术团热闹的气氛里呆得长了,胡歌原本内向的性格也变得开朗起来. 小学一年级,正大综艺片尾曲《爱的奉献》拍摄MV,到艺术团选小朋友,当时的胡歌长滴白白胖胖,非常可爱,于是就有了MV里那个标准的祖国花朵似滴小男孩。

进入初中后,他在艺术团里学到的知识也派上了用场,当时上海教育电视台<阳光少年>拦目面向社会招聘中学生主持人,胡歌榜上有名;在东方广播电台,上海电台,胡歌身兼多个栏目的主持人和记者,小小年纪就展露出明星气质.如今一些上海的网友居然还能回忆起当时他精灵跳脱的主持风格。

中学时期,他上的是上海重点中学市二,在校期间,他先后担任了校文艺部长,班级团支书,同时也是校广播台台长。(这一切不是在夸耀哦,现在去市二的体操房,还能在名人榜上看到关于他的介绍)

但是,在当时许多学校的大型文艺晚会中,他除了担任主持人外,更喜欢的却是在幕后从事组织策划等工作。当年在学校经常和他搭档做主持人的学姐贝贝(现在也在上海电视台担任主持人)说,当时的他虽然有着频繁的广播、主持、广告工作,但并没有让他把学业拉下,他的学习成绩一直保持在班前五名之内,并且总能把学业、工作安排得恰倒好处。

少女杂志上当时曾登过一篇他的长篇专访,题名就叫:请不要叫我帅哥!在初2时,胡歌就有了自己第一次拍广告的经历,虽然只是一则发表在报纸上的平面广告,但却在胡歌的心里种下了做一位广告策划人的梦想.直到高考临近,胡歌找到熟识的作广告的朋友咨询,大学里什么专业能帮助自己实现梦想,朋友们劝他报考戏剧学院导演系,于是,胡歌在志愿表上填了中央戏剧学院电视艺术系影视导演专业.

高考结束不久,胡歌收到了中戏寄来的录取通知书,通知书上"文考全国第二名"字样分外耀眼.可就在胡歌计划着奔赴中戏的间隙,父母告诉他,上海戏剧学院表演系正在招生,希望他去试试.有了中戏录取通知书垫底,胡歌抱着"考着玩"的心态站在上戏表演系的考场,结果他又被上戏相中了。

做导演还是做演员?一心想成为广告导演的胡歌当然继续收拾着去北京的行囊.一天,胡歌接到上戏表演系党支部书记的电话,说想亲自见一见他,于是,在书记的办公室里,两人推心置腹的谈心.书记很纳闷,有多少年轻人向往走进上戏,而胡歌却要放弃,老实的胡歌将自己的理由和盘托出,书记表示理解,但他建议胡歌,有许多优秀的导演都是从演员开始的,比如姜文"姜文、黄磊等等,有演员经验的导演会更懂得演员的需要.(姜文"姜文也素他偶像的说。。。)姜还是老的辣,几句话就动摇了胡歌进京的愿望.再加上他母亲身体不好,很希望他能留在上海发展,最后他还是选择了上戏。

大一时的《我为歌狂》

其实《我为歌狂》在动画初步制作阶段的时候,还是一名中学生的胡歌就与它结缘了。该制作人就是以胡歌为原型,让大家按照当时他的形象进行楚天歌的定位设计的。2001年《我为歌狂》要改拍,剧组首先就想到胡歌,胡歌和他的另一位同学还为此排过好一阵子戏,剧组都挺满意的。但是后来,因为他们当时才是上戏大一的新生,上海戏剧学院怎么也不肯放人,结果最后只好由B角出演。

大学期间签下合约

来到上海戏剧学院,胡歌对学校的印象是特别小,估计是上海最小的大学,不过,在融入了同学之中后,胡歌能感觉到一种激情,一种艺术院校的学生特有的创作激情

在大2那年暑假,胡歌接到了他的第一部电视剧----《蒲公英》。

《蒲公英》是个现代戏,那个时候他20岁,大二刚读完吧。本来剧组安排给他的是一个比较贴近本色的大学生的角色,后来却临阵顶枪,要出演花瓶男一号程灏。这个角色难度很大,横跨青年中年,有很多吻戏还有点激情戏,甚至后来还有了个6岁大的女儿。内容这么多,但是剧本给角色发挥的空间却并不大,许多内容都只一笔带过,没有给太多充分表现和演绎人物特点的情节。第一次演出的他,演完这戏后,对自己很不满意,曾在采访中自我批评说,对于那个人物他当时的思考并不周全,在心理的成熟度上没有把握好。但是很多看了蒲公英的人在喜欢程灏这个人物的同时,却很难把他和李逍遥联系起来。这,本身就是成功!他的演技是多方面的,虽然还不能说是完美,但他的演出不僵化,不讲套路,充满灵性。(PS:这是我现在非常欣赏他看好他的原因。)

俗话说,有失必有得,在胡歌缺乏自信时,却遇上了伯乐。一天,胡歌和朋友在一间咖啡店里喝咖啡,邻桌一为男士走上前来,在一番自我介绍后向胡歌询问了一些资料和电话,胡歌没想到,一个月后,这为男士就带着公司经纪部主管来到上海,与他签下了经纪合约,成了自己的老板。

因为公司的总部在香港,与香港演艺圈有着密切的合作,所以在胡歌念大三时,公司为他接拍了港产电影《疑神疑鬼》,尽管这部电影本身在市场的号召力并不大,但对胡歌而言,适应香港导演“用镜头说话”的细节式拍摄手法为他增加了不少表演经验。

《仙剑》出鞘反客为主

最初拿到《仙剑奇侠传》的剧本时,胡歌出演的角色是谭耀文现在扮演的“姜氏孤儿”一角,在整部剧中只有5集的戏份。开拍前,胡歌来到剧组试服装,当天和他一同试装的还有剧中出演“蜘蛛精”的演员,她在看到胡歌时问的第一句话就是:“你是演李逍遥吧?”弄得胡歌好不尴尬。

这还不算,随后,胡歌还遇到更为尴尬的事,游戏版《仙剑》的原创者姚壮宪(网友多称姚仙)到剧组探班,看到胡歌后对他颇有好感,以为他是内地一位知名演员,要求与他合影留恋,这事后来在剧组也传为笑谈。
不过,正是这次邂逅让胡歌有了当主角的机会。不久导演组就传出消息,“李逍遥”一角由现任“姜式孤儿”的演员胡歌取代。得知这一消息,胡歌完全不敢相信,他不断自问:“怎么可能?”
接到剧组即将开机的通知,胡歌起身赶往横店,他至今记得那是2004年的春节,2月5日他一个人背着行李,坐上火车,因为是春运期间,火车特别拥挤。在一个角落,胡歌津津有味的看着已经非常熟悉的剧本,因为心里没底,他不时的看着窗外,脑子里反复出现那些不自信的问题,直到火车到站,他还赖在车厢里,看着身边熙熙攘攘的人群,心里没有一点当上主角的兴奋。

进入剧组,胡歌首先要学武术。担任《仙剑》武术指导的陈伟涛在香港的名气不小,而他的脾气跟名气成正比,达不到要求他就会骂人。因为没有知名度,制作方及编剧导演的意见都还没有完全统一,他还时刻面临着被换角的威胁。而且因为这是他第二部戏,且以前也从未有过拍古装的经历,武术指导的骂声,导演的喊KA声不绝于耳,他硬是一口气挺到底。刚开始的前几周,胡歌因武打动作的力度,节奏掌握得不大好,“那时侯骂声不绝于耳”。不过,陈指导每次骂完,都会很诚恳的告诉胡歌,“我骂你是为你好,你要是为这个恨我,我无所谓”。每次听到这些话,胡歌心里就象充电一般,“当时我真是憋了一股劲儿,一定要把这部戏演好,因为这个机会对我来说太难得,我的好多同学至今都还没有戏拍,我必须好好珍惜。”

凭着他对仙剑的深刻理解,对李逍遥这个人物的到位把握,很快他就戏里戏外皆“逍遥”了。到拍摄后期,编剧跑去跟导演兴奋地说胡歌越来越象李逍遥,呆在旁边看他拍戏,很多关于剧情的灵感反而能从他身上找到(仙的剧本是边拍边改的,所以演员是每天早上才能拿到当天的剧本,而编剧是住在组里,边拍边写),到了最后,从编剧到导演对于他的表演都一致给予了很高的评价。但其间的辛苦伤痛谁能明白?

21岁的年纪,众多的指责怀疑,他一个爱玩爱闹的大男孩要顶着黑眼圈仔细分析人物,研究怎么表演。一个星期7天,总共加起来只能睡10个小时,每天真正躺在床上休息的时间顶多一两个小时,其他休息的时间都是在交换剧组的车上见缝插针。至于受伤,也曾伤到躺床上不能动,第二天却要忍着伤痛继续拍,普通皮肉伤就更是家常便饭了,几乎每天不是这里碰着就是那里伤着。《仙剑》拍摄时采用三机,三组导演轮拍,演员要依照统筹的安排,穿梭于三个导演组之间。此外,因为《仙剑》是剧组一边拍,编剧一边创作,每天统筹会告诉剧组专属的三人编剧团队,今天的故事发生到哪里,然后由编剧写出明天即将发生的故事,而演员们就只能期待能够顺利的在晚上休息前拿到第二天的剧本,这种极端商业化的创作模式无疑加重了演员的负担。那么大的工作和心理压力,他,挺过来了!

在今天的一点点成绩里也许不能完全排除幸运的成分,但也是他该得的。换一个人,机会来到手里未必能抓住,即使抓住了,也不见得能把握好。更不谈出演李逍遥的风险了,被骂的可能比被赞美的可能要大得多,可是他抓住了机会,并很好的演出了人物的层次感,从最初调皮无赖的店小二到后来侠气渐成的李逍遥,从吊儿郎当到痴情一往,李逍遥对亲情爱情友情的珍惜和向往都在细节中得到很好的展现。他把李逍遥从游戏里的叙述者变成了真正能牵动人心的男主角,他做到了,而且做好了。成绩,是应该属于他的!

云在青天水在瓶,这是胡歌最喜欢的一句话。凭仙剑走红的他,和其他新人的不同点在于,演完仙剑的时候,他就已经对这即将到来的荣誉、批评和关注有了充分的心理准备。他很清楚,现在的所谓人气只是泡沫,未来的发展要靠走好脚下每一步路来逐渐搭成通向梦想的 !

关于广播电视编导专业的问题。

广播电视编导的就业前景还是不错的,随着我们国家影视行业的不断发展壮大以及电视节目的不断进步和外包化。这个行业还是很缺人手的。并且,近些年新媒体盛行,是有很多的就业机会的。
广播电视编导专业就业方向

本专业学生毕业后可在广播电影电视系统或其它部门从事记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑,乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人,也可以从让改伍事播音主持工作。
广播电视编导专业就业方向包括七个个模块,包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。编导专业的同学还有一条就业的道路就是进入一些大的影视公司或者广告公司等。
从事行业:

毕业后主要歼毕在影视、广告、互联网等行业工作,大致如下:

1 影视/媒体/艺术/文化传播
2 广告
3 互联网坦或/电子商务
4 公关/市场推广/会展
5 新能源

动画(影视艺术)专业、艺术设计(数码娱乐衍生设计)专业,这两个专业哪个有就业前景,哪个比较容易学?

你可以先去【绘学霸】网站找“动画制作技术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表:

想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课,推荐CGWANG的网络课。老师讲得细,上完还可以回看,还有同类型录播课可以免费学(赠送终身VIP)。

自制能力相对较弱的话,建议还是去好点的培训机构,实力和规模在国内排名前几的大机构,推荐行业龙头:王氏教育。
王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】:


在“动画制作技术”领域的培训机构里,【王氏教育】是国内的老大,且没有加盟分校,都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是:王氏教育每个校区都是实体面授,老师是手把手教,而且有专门的班主任从早盯到晚,爆肝式的学习模式,提升会很快,特别适合基础差的学生。

大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机,方便碎片时间学习——绘学霸APP下载:

相关文章
学术参考网 · 手机版
https://m.lw881.com/
首页