您当前的位置:首页 > 发表论文>论文发表

灵魂乐研究论文

2023-03-11 16:19 来源:学术参考网 作者:未知

灵魂乐研究论文

  西方音乐发展史及其代表人物- -

  --------流行音乐-------:

  爵士乐

  一、爵士乐的起源 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士,而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

  1、爵士乐的来源 --布鲁斯和拉格泰姆
  布鲁斯(Blues)
  布鲁斯是南北战争后,黑人民间产生的一种演唱形式......
  拉格泰姆(Ragtime)
  拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初
  是一种钢琴音乐,盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束......
  2、 爵士乐的发源地
  新奥尔良(New Orleans)
  爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良......

  二 、早期爵士乐(19世纪末~20世纪30年代中期)
  1、新奥尔良爵士乐
  一般认为,新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士
  唱片问世于1917年,是由"正宗迪克西兰爵士乐队"(Original Dixieland
  Jazz Band)在新奥尔良录制的......
  2、芝加哥爵士乐
  三、摇摆乐
  20世纪30年代,一种由大乐队(Big Band)演奏的带有黑人风格,并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐(Swing,例7)开始在纽约发展起来......
  四、 比博普
  ......比博普的旋律很不连贯,有时却又连续不断地往外迸射;节奏是支离破碎的;拍子是含蓄的;和声变化频繁,而且十分复杂(例8)。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹......
  五、冷爵士和硬博普
  1、冷爵士(Cool Jazz)
  20世纪40年代末,作为对比博普的反应,出现了一种全新的、柔美的、更温
  馨、更舒缓放松的爵士乐风格,这就是所谓的"冷爵士"......
  2、硬博普(Hard Bop)
  ......硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起,以同冷爵士相对抗。他们不
  满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格,力图复兴比博普......
  六、自由爵士
  20世纪60年代,爵士乐创作飞速发展,创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律......
  七、现代爵士乐
  从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中,不管是音乐家还是听众,在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了,因此,他们开始将爵士乐进行新的组合,以致出现了一种爵士乐杂交文化......
  摇滚爵士(Jazz-Rock)
  拉丁爵士(Latin Jazz)
  波萨诺瓦(Bossa Nova)
  融合爵士(Fusion Jazz)
  酸爵士(Acid Jazz)
  乡村音乐
  一、乡村音乐的诞生
  乡村音乐(Country Music)出现于20世纪20年代,它来源于美国南方农业地区的民间音乐......
  二、西部摇摆
  ......来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯(Bob Wills)在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲(一种来自乡间的浪漫情歌)和摇摆乐的成分,创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆(Westen Swing)风格。
  三、 蓝草音乐
  20世纪40年代,在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支,叫蓝草音乐(Bluegrass Music)......
  四 、纳什维尔之声
  20世纪50年代,纳什维尔成了乡村音乐的集中营,著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此?quot;纳什维尔之声"(Nashville Sound)也成了乡村音乐的代名词...

  五、乡村音乐的叛逆时代
  ......到了70年代,乡村音乐已经显得老态龙钟了,因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式......
  六 、乡村歌手
  约翰·丹佛(John Denver)
  肯尼·罗杰斯(Kenny Rogers)
  乔治·斯雀特(George strait)
  文斯·基尔(Vince Gill)
  加思·布鲁克斯(Garth Brooks)
  仙妮亚·唐恩(Shania Twain)
  摇滚乐
  一 、摇滚乐的产生
  1、背景
  2、摇滚乐的出现
  3、摇滚乐的来源
  节奏布鲁斯(Rhythm&Blues)
  叮砰巷歌曲(Tin Pan Alley)
  乡村音乐
  二、早期摇滚乐
  50年代中期到60年代初期,摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来,在这期间,摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位,接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。
  1、比尔·哈利(Bill Haley ,1925 ~1981)
  2、埃尔维斯·普莱斯利(Elvis Presley,1935~1977)
  3、三种风格倾向
  主流摇滚(Main Stream Rock)
  温和摇滚(Soft Rock)
  山区摇滚(Rockabilly)
  4、冲浪音乐(Surfing Music)
  三、"披头士"与英国摇滚乐
  1、"披头士"的发展历程
  就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样,60年代推动和支配摇滚乐坛的
  主要代表是"披头士"。不仅如此,"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇
  滚乐队......
  2."披头士"的创作手法
  3、"滚石"和其他乐队
  四、民谣摇滚
  1、 背景
  2、 鲍勃·迪伦(Bob Dylan)
  3、 其他民谣摇滚

  五、迷幻摇滚
  1、"旧金山声音"
  2、旧金山乐队
  3、旧金山以外地区
  吉姆·莫里森(Jim Morrison)和"门"(the Doors)乐队
  吉米·享德里克斯(Jimi Hendrix)
  六、艺术摇滚
  艺术摇滚(Art Rock)于60年代末兴起于英国。其特征为:结构庞大,和声语言较为复杂,常借用古典音乐中的主题作为素材,并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一 ......
  "平克·弗洛依德"(Pink Floyd)
  七、温和摇滚和乡村摇滚
  1、温和摇滚(Soft Rock)
  2、乡村摇滚(Country Rock)
  "老鹰"(The Eagles)乐队
  八、重金属
  1、 重金属(Heavy Metal)
  "莱德·泽普林"(Led Zeppelin)乐队
  "黑色安息日"(Black Sabbath)乐队
  "枪炮与玫瑰"(Guns N' Roses)乐队
  "范·海伦"(Van Halen)乐队
  "邦·乔维"(Bon Jovi)乐队
  "戴夫·莱帕德"(Def Leppard)乐队
  "AC/DC"乐队
  "金属"(Metallica)乐队

  2、华丽摇滚(glitter rock或glam rock)
  与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支"华丽摇滚"。它的特点主要不是在音乐上,而是在演员的化装、服饰和舞台上的戏剧行为。这方面的领头人是戴维·鲍伊(David Bowie)。他经常被人比作"变色龙"......
  九、朋克运动
  1、朋克(Punk)
  朋克运动的兴起和影响主要在英国,它与西方,特别是英国社会日益蓑落有
  着直接的联系......
  2、新浪潮(New Wave)
  3、垃圾乐(Grunge,又译"格伦吉" )
  垃圾乐,20世纪90年代初兴起于美国的西雅图,也称"西雅图之声"(Seattle
  Sound)......
  "涅盘"(Nirvana)乐队
  十、另类摇滚
  ......
  在这里,我们所要介绍的另类摇滚(Alternative Rock)主要是指从1983至1984年,新浪潮音乐开始逐渐衰退后出现的各种后朋克摇滚,这种潮流一直持续到1995年,直到另类摇滚成为摇滚乐的主流。
  1、 美国另类摇滚
  2、英国另类摇滚
  3、其他另类摇滚
  90年代以后,女性摇滚歌手开始引起人们的关注。其中像辛妮·欧康娜、比约克、"酸草莓"乐队等一些非英美国家的歌手及乐队也在欧美乐坛取得了极大的成功
  ......
  索尔音乐
  一、概 述
  什么是索尔(Soul,又译"灵魂乐")音乐?一些著名的索尔音乐家是这样认识的......

  二、福音歌
  19世纪末,伴随着五旬节派教会(基督教派别之一,主要由社会低层人士组成)的兴起,福音歌(Gospel)也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现,不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式,是礼拜仪式的组成部分,但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。
  ......
  三、索尔歌手
  1948年起,在大西洋唱片公司(Atlantic)的推动下,逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手,到60年代末,索尔已成为流行音乐中的一个重要品种......
  阿撒·富兰克林(Aretha Franklin)
  詹姆斯·布朗(James Brown)
  四、摩城音乐
  五、其他索尔音乐
  70年代,索尔音乐继续得到发展,它像70年代整个流行音乐一样,也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外,还?quot;斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔";"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"(Blue-Eyed soul)。
  ......
  世界音乐
  世界音乐(World music)有时又称民族流行音乐(Ethno pop)。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来,以美国流行音乐为主体的,同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。
  二战结束以来,美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落,对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实,所有的这?quot;美国"形式,实际上都是非洲血统的基因转移,是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时,又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系:非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的,然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代,当世界音乐的影响逐渐扩大,世界各地(特别是亚非地区)的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识,从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此,我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的,它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。
  一、雷盖音乐
  1、概述
  雷盖音乐(Reggae,港台地区又译"雷鬼音乐"),60年代中期起源于牙买加,速度中等,强调反拍的重音是它的明显特征。
  ......
  2、鲍勃·马利(Bob Marley,1945-1981)
  3、其他雷盖乐队
  70年代后期,当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后,众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警?quot;乐队最为知名。
  ......
  二、拉丁音乐
  本节所谓的拉丁音乐(Latin music)指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。
  拉丁美洲是一个多民族的组合,因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐,甚至是东方的亚洲音乐,都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀,在以欧洲文化为主体的基础上,同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素,逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么,在拉丁美洲的众喙�抑校�园臀骱凸虐臀�椎睦�∫衾郑��亲咴谑澜缌餍幸衾值那傲小?
  1、 拉丁音乐的来源及发展
  (1)印第安文化
  (2)欧洲(伊比利亚)文化
  (3)非洲黑人文化
  2、 拉丁节奏
  从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到,拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律,而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此,在了解拉丁音乐的过程中,首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。

  (1) 桑巴(Samba)
  (2)伦巴(Rumba;Ruhmba)
  (3)曼波(Mambo)
  (4)萨尔萨(Salsa)
  (5)恰恰 (Cha Cha)
  (6)探戈(Tango)
  以上介绍的六种风格,加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦,作为拉丁音乐的代表,在全球范围内引起了一股拉丁狂潮,但是除了这七种大众性的类别之外,还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐,如波莱罗(Bolero)、瓜拉喳(Guaracha)、哈巴涅拉、崧(Son)、瓜希拉(Guajira)、坦桑(Danzon)等。这几种风格都来自于古巴,再加上前面的曼波、伦巴,因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考(例44)。
  3、桑塔纳(Santana)
  在60、70年代,有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献,他就是卡罗斯·桑塔纳(Carlos Santana)。
  ......
  三、新时代音乐
  1、概 述
  80年代,当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时:爵士乐各种流派重返舞台;摇滚乐各种风格丰富多采;索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代(New Age,又译"新世纪")音乐。
  ......
  2、"英格玛"(Enigma)
  "英格玛"(又译"谜"),一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里,你可以感受到遥远而神秘的非洲部落,和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音,却极少了解"英格玛"背后的故事。那么,它到底是一种什么形式呢?
  ......
  3、其他新时代音乐
  ......
  恩雅(Enya)
  喜多郎(Kitaro)
  雅尼(Yani)
  其它流行音乐
  一、舞曲浪潮
  1、 迪斯科舞曲(disco)
  2、耗斯舞曲(House)
  3、流行舞曲(Dance Pop)
  二、说唱乐和嬉蹦乐
  1、说唱乐(Rap)
  说唱乐一词(有时又译"雷普"或"莱普"),原意为黑人俚语中相当于说话(talking)或交谈(chatting)的意思。作为一种流行音乐形式,它起源于70年代末纽约的贫困黑人住宅区,主要特点是以机械的节奏声为背景,快速地念诵一连串押韵的词句......
  2、 嬉蹦乐(Hip-Hop)
  嬉蹦乐,20世纪70年代末产生于美国纽约的一种街头文化,它涵盖了说唱乐、DJ的"刮擦"(Scratching)、"霹雳舞"(Break Dance)等各种活跃于街头的文化形式。
  ......
  三、流行音乐明星
  这一节我们要介绍的这些歌手及乐队都是当今流行乐坛亨有盛名的国际大腕,每位歌手放在哪一章节都不尽合适。如埃里克·克莱普顿的布鲁斯血统,又在流行音乐中取得了巨大的成绩;埃尔顿·约翰的多元风格,"U2"的"新浪潮"、电子味以及各种元素的融合;迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯丽、惠特尼·休斯顿的索尔根基在流行音乐中的展现,等等。所有的一切说明的只是一个问题,流行音乐始终在不断地发展并且将源源不断。
  埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)
  埃尔顿·约翰(Elton John)
  迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)
  迈克尔·波顿(Michael Bolton)
  "U2" 乐队
  芭芭拉·史翠珊(Babra Streisand)
  惠特尼·休斯顿(Whitney Houston)
  麦当娜(Madonna)
  席琳·迪翁(Celine Dion)
  玛丽亚·凯丽(Mariah Carey)

  ----------古典音乐--------:

  一. 早期 (1000-1600)

  二. 巴洛克时期(1600-1750)

  维瓦尔弟 (1678-1757) Italy
  亨德尔 (1685-1759) Germany/England
  巴赫 (1685-1750) Germany

  三. 古典时期 (1750-1830)

  巴赫 (1714-1788) Germany
  海顿 (1732-1809) Austria
  莫扎特 (1756-1791) Austria
  贝多芬 (1770-1827) Austria
  罗西尼 (1792-1868) Italy
  舒伯特 (1797-1828) Austria

  四. 早/中期浪漫派 (1830-1850)

  格林卡 (1804-1857) Russia
  柏辽兹 (1803-1869) France
  门德尔松 (1809-1847) Germany
  肖邦 (1810-1849) Polish
  舒曼 (1810-1856) Germany
  李斯特 (1811-1886) Hungary
  奥芬巴赫 (1819-1880) Germany/France

  五. 后期浪漫派 (1850-1930)

  威尔弟 (1813-1901) Italy
  斯美塔那 (1824-1884) Czech Republic
  小约翰.施特劳斯 (1825-1899) Austria
  勃拉姆斯 (1833-1897) Germany
  鲍罗丁 (1833-1887) Russia
  穆索尔斯基 (1839-1881) Russia
  里姆斯基-柯萨可夫 (1844-1908) Russia
  柴可夫斯基 (1840-1893) Russia
  格里格 (1843-1907) Norway
  埃尔加 (1857-1934) England
  普契尼 (1858-1924) Italy
  马勒 (1860-1911) Germany
  德彪西 (1862-1918) France
  理查施特劳斯 (1864-1949) Germany
  西贝柳斯 (1865-1957) Finland
  拉赫马尼诺夫 (1873-1943) Russia
  拉威尔 (1875-1937) France
  斯特拉文斯基 (1882-1971) Russia/France
  普罗柯菲耶夫 (1891-1953) Russia
  格什温 (1897-1937) USA
  柯普兰 (1900-1990) USA
  肖斯塔柯维奇 (1906-1975) Russia
  斯托克豪森 (1928) Germany

求一篇音乐鉴赏论文,要求从曲调、曲风、结构、情感等来分析一首歌。

流行音乐鉴赏——《I will always love you》 所谓的流行音乐是那些结构较短小、内容通俗、情感真挚、形式活泼,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。由于流行音乐通俗易懂,节奏鲜明,能和群众连在一起,无论文化水平的高低,都易于接受,因此流行音乐也称通俗音乐。今天的流行音乐已经是一种以大众消遣娱乐为主的文化现象,其发展与时代发展、社会进步及人民生活的改善息息相关,已经成为现代人日常生活的一部分,不仅是不仅是艺术,也是娱乐、精神寄托。 提到流行音乐,就不得不提到索尔音乐这一经典流派。索尔音乐又被译为灵魂乐,是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合。一些著名的索尔音乐家是这样认识索尔音乐的: Otis Redding说:"我不是布鲁斯歌手,也不是节奏布鲁斯歌手,而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚,录下我们所唱的,这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"Aretha Franklin说:"这是一个显而易见的事实,索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说,索尔就是一种感觉,一种很深的感觉,它从我内心产生,我把它表现出来„„正是这样一种感情,通过它,影响其他人。" Milt Jackson说:"(索尔)是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是,我相信,在教堂音乐中听到的和感觉到的东西„„对我音乐生涯的影响是最有力的。"《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练:"索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。因此,我们可以得出这样一个结论:索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合,是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。 “索尔”唱法最初主要运用于由福音歌(Gospel)发展而来的黑人音乐“索尔”音乐中。由于“索尔”音乐在旋律上提倡自由性,节奏上讲究灵活性,于是这种音乐的演唱方式自然也就变得十分即兴。如今,索尔这种提倡即兴的“华彩式”演唱已成了当今流行演唱的一面旗帜。 Aretha Franklin、Whitney Houston、Michael Jackson、Celine Dion、Mariah Carey等都是索尔唱法的代表人物。 要说到索尔音乐的代表作,就不得不提到被大家广为熟知的“索尔”歌手 Whitney Houston的代表作品——《I will always love you》。 I will always love you If I should stay (如果我留下) I would only be in your way (我将无法融入你的生活) So I'll go, but I know (所以我必须离开 但我知道) I'll think of you every step of the way (在生活道路上的每一步我都会想起你) And I will always love you (我将永远爱你) I will always love you (我将永远爱你,爱你) You, my darling you, you (亲爱的 爱你) Bitter sweet memories (苦涩而甜蜜的回忆) That is all I'm taking with me (将永远伴我左右) So goodbye, please don't cry (再见吧 不要哭泣) We both know I'm not what you need (我们都知道,我并不是你需要的人) And I will always love you (而我将永远爱你) I will always love you (我将永远爱你) I hope life treats you kind (我希望生活会善待你) And I hope you have all you dreamed off (我希望你所有的梦想都能成真) And I wish to you joy and happiness (我希望你能快乐幸福) But above all this I wish to you love (但我最希望你能找到你的爱) And I will always love you (而我将永远爱你) I will always love you (我将永远爱你) 《I will always love you》原来是美国著名乡村女歌手Dolly Parton演唱的一首传统乡村歌曲,Whitney Houston采用索尔的演唱方法进行加工,变成今天的版本,并在全世界范围内获得了巨大的成功,唱片总共卖出了超过1200万 张。这首歌在美国有线电视台VH1评选的25年来最伟大的100首歌曲中排名第八,最伟大的100首情歌中排名第一。 记得以前听这首歌的时候,最初是被歌者优美的歌喉和荡气回肠的旋律所感动。后来因为专业需要又再细细品味了歌词,才发现Whitney Houston唱的是一场特殊的告别,里面有个悱恻的故事。知道无法在一起,就主动选择分手。爱情中的人又有谁是真的能那么清醒的? Whitney Houston的声音中有迟疑,有不舍,歌的前半段,突然的变声与转调,煽情的萨克斯,淡淡的电子合声,从空旷开始到空旷结束的录音也善于烘托气氛,总留着一小块肃静倾听的空白。尤其是伴奏切入时那句至轻至柔的假声——“And I„„”几秒钟的拖腔和滑音,把感情引到深处,接下来“„„will always love you”,低声的倾述,轻轻唱出心里的爱。然而第二次进入高潮时的“ I will always love you”却是那样的震撼,忘我而沉稳的声音,浓厚的感情,或强烈或微妙的变化,真挚地表现了歌中蕴含的情感,也表现了索尔音乐旋律自由,演唱方法即兴的特点。 这首歌有三段歌词,每段歌词后附加“I will always love you”的副歌。听起来每段都有不同的旋律,节奏流畅却又不单调重复。而从小在教堂唱着灵歌长大的,深受丰富的非洲音乐的熏陶的Whitney Houston以其纯熟的索尔唱法将这首歌的情感演绎的淋漓尽致,表现了这首歌独特的魅力。 生活中我们总会遇到悲伤的事,失恋便是其一。悲伤在艺术中能带给我们不一样的美感。一个悲伤的失恋故事,写成了歌,由Whitney Houston演唱,变成了电影的主题曲,就是一种美的享受。无论如何,在我们为了爱而恩怨不已的时候,Whitney Houston的声音、《I will always love you》的索尔乐曲带给我们一种新的思想,一种大度,一种境界,一种灵魂的慰藉。 And,I will always love you。

参考:

关于摇滚音乐的论文3000字以上

论文为了做到层次分明、脉络清晰,常常将正文部分分成几个大的段落。这些段落即所谓逻辑段,一个逻辑段可包含几个小逻辑段,一个小逻辑段可包含一个或几个自然段,使正文形成若干层次。论文的层次不宜过多,一般不超过五级,具体正文如下:

文化,是当前学术界和商界共同思考的热点之一,而且日益成为一种朝阳产业。本文重点讲述的人文摇滚也与其有着历史关联和意义。牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与本土、“阳春白雪”与“下里巴人”等诸多层面,因而不无道理地一再引发种种讨论或探索。

这些探讨对于我国音乐文化的发展是有益的,不过,其中留下了一个有待我们去填补的空白:当前中国各种文化、艺术的层面中。在一种特定的文化内部,总会存在着若干种不同的文化、艺术层面,它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。

而作为中国音乐重要组成部分-人文摇滚(摇滚)个体,在艺术与商业接轨的今天,如何独善其身并弘扬音乐的人文摇滚精神。就当前我国音乐文化的基本构成来看,

我们的音乐文化中究竟有哪些因素呢?它们之间结成何种关系?谁又是这一主题的主导或领跑者问题就提出来了。

我在这里不打算普遍地纵论音乐文化发展的历史层面,而是着重从中国内地人文摇滚音乐的音乐文化层面角度来加以分析,即透过人文摇滚的音乐文化而为推动音乐及文化产业发展提供想象性框架和可推敲性理论。

因为,人文摇滚是文化产业中最富于表现力的想象性、人文性的文化形态,完全可以当仁不让地承担透视文化产业的任务,并在未来时间内引领中国文化产业迈出不可估量地一步,翻开崭新的一页。

纵观流行音乐发展现状,存在着无处流行的悲哀。再来看看中国摇滚音乐的现状,可现在的摇滚(其实有很多的东西)都变了味了,或许存在着共同的悲哀,有或许是永远也解不开的探索之迷。

20年间,除了海外的一些著名歌手还能偶尔引起轰动和追捧外,内地歌手的现场演出还有多少人去听?还有几个人有兴趣办当年那样的演唱会?音乐人许晓峰日前接受采访时说:“去年全国现场演出收入仅有1亿元左右。

这说明,中国流行音乐成了一个仅靠唱片公司一条腿走路的瘸子‟。”“我脚踏着大地我头顶着太阳,我装作这世界唯我独在,我紧闭着双眼我紧靠着墙,我装作这肩上已没有长脑袋,我不愿离开我不愿存在,我不愿活得过分实实在在,我想要离开我想要存在,我想要死去之后从头再来……” 这是崔健新歌《从头再来》的歌词。

但是,中国流行音乐,在没有走出原创衰竭、歌者颓丧和市场萎缩之前,该如何从头再来? 摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。

摇滚的特殊就在于它自身的肿胀和虚胖,它总是以一副怒目但也慈悲的姿态现世。这种被哄抬而出的音乐文化形式远远超出它本身的内容和内涵。崔健说过一句话,含义也在于此:“摇滚主要是一种娱乐形式,它的社会功能是别人强加的。”

从八十年代初中国摇滚起步,至今,它已走过了从热浪到低谷终归于平静的过程。这些摇滚艺人的艺术态度和精神立场的独特性,贯穿于他们的生活始终。从某种意义上说,这种独特性中所包含的艺术价值与精神价值,足以上升到一种文化艺术的高度。

扩展资料

论文要求:

1、题名规范

题名应简明、具体、确切,能概括论文的特定内容,有助于选定关键词,符合编制题录、索引和检索的有关原则。

2、作者署名的规范

作者署名置于题名下方,团体作者的执笔人,也可标注于篇首页地脚位置。有时,作者姓名亦可标注于正文末尾。

音乐学研究论文

  音乐学,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学研究论文的内容,欢迎大家阅读参考!
  音乐学研究论文篇1
  浅析类型化音乐节目对主持人的要求

  源自美国的类型化音乐广播在塑造频率的整体形象、规定主持人的解说篇幅等方面令人耳目一新,在这种新节目形态下,频率的整体风格被记住,而主持人的个性在凸显频率风格中被越来越淡化。听众对广播的感觉方式从一个个节目的细节式体验变成了对频率整体的把握,他们不再有耐心去等待、搜索某一个特定节目,而希望一个频率的播出内容是恒常的、稳定的,广播节目的伴随功能越来越突出。

  以鞍山音乐广播为例,强调类型化特点,重点放在音乐本身的欣赏上。各节目虽然标称为“音乐晨风”、“音乐飞扬”、“音乐阳光”、“音乐漫步”等名字,但并没有严格意义上的不同,只是在不同的时间选择了节奏和韵味不同的歌曲作为区分。频道的宣传广告是:“爱音乐,爱生活”,就是让音乐与听众随时相伴。类型化音乐电台要求主持人的语言更加精练,节目更规范,整体性特点显得与众不同。它以其音质清晰、轻松时尚、浪漫亲和、青春动感的节目风格,音乐资源丰富迅捷、内容及形式善变的节目特点,独具特色的节目优化组合,将精练的语言与音乐融为一体。那么,作为类型化音乐广播的主持人要如何面对自己的工作呢?

  一、让音乐来唱主角,压缩主持人空间

  音乐是最古老的语言,用它可以进行无国界的情感交流。音乐本身比主持人的话语来得更有意思。那么主持人要做的是在保持频率整体风格的前提下,融入个人主持风格,做好曲目间的自然过渡,简短精彩的歌曲点评。为了确保专业化频率的整体风格,考虑到现代人生活节奏加快,听众不喜欢听主持人太多说话,主持人的语言每小时限定在3分钟内。鞍山音乐广播的收听人群为15~45岁年龄段、喜好音乐、文化素养较高的听众。其中都市人群为主要收听群,所以节目的设置也与都市人的生活结合紧密,遵循人们的生活、心情等规律,歌曲的选择充分配合听众的收听环境,它依靠节奏的变化,就像朋友陪在身边,来完成收听,最终把整体频率风格表现出来。

  二、主持人必须加强时间观念

  类型化音乐广播的主持人起的是穿针引线的作用。用精练的语言,巧妙地串接起歌曲之间的联系是每位主持人首先要明确的。为达到音乐与话语的平衡,类型化音乐广播对二者比例做出了严格的规定,鞍山音乐广播对每一个小时的节目内容作了精准而细致的定位与安排,规定主持人在每小时的节目中“开口”6次,而每一次的“开口”时间限定在30秒,只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之间,并严格要求主持人的语言不允许和歌手的声音混播。类型化广播的串词还要求在最短的时间内把最流行、最贴近的内容和听众分享,时间短了,但主持人的责任并没有减轻。这就要求主持人的专业素质更高,概括能力更强,语言表达更准确,对歌曲的悟性更深。如此一来,受众可以最大限度地完整欣赏歌曲,而不会受到主持人过多的语言干扰,从而保证了频率在全天“音乐不间断”的顺畅播出中确立自身独特的风格,并有效地树立起自己的频率品牌。

  三、主持人说话要有对象感,重视陪伴性

  要了解是哪些人在收听类型化音乐广播,他们的年纪有多大,这个群体有着怎样的特质,他们的价值观是什么,他们对我们的广播节目有怎样的想法,等等。仍以“鞍山音乐广播”为例:音乐播出思路是“经典+流行”,以中文为主,以欧西作为点缀。主持人随时把握这一音乐思路,及时调整自己每一次主持“开口”的内容。广播是一个“不具独占性”的媒体。也因为这个媒介特色,所以无论在国内外,移动收听广播的听众比例和汽车增长量都呈正比关系,树立“伴随性”理念,在保证让受众能完整欣赏歌曲的前提下,绝不能自以为是,喧宾夺主,而应在语言内容上以音乐话题为主,适当加入天气、交通或娱乐方面的服务信息,不仅让听者惬意地欣赏歌曲,还能获知一些有用的生活信息。主持人语言状态的亲切感来自于主持人与听众的感情交流“零距离”和听众对主持人的熟悉程度。所以,主持类型化的音乐节目,无论是在内容、语气还是情感上都要有分寸的拿捏。一个小时虽然只有短短的几段话,但却涉及到人生观念、人生态度、家庭、感情各个方面,想做到“说的比唱的好”很不容易,想让大家通过自己的表达有所收获,更是需要下功夫的。

  四、主持人要形成独特的个性魅力

  很多受欢迎的节目就是内容贴近性强,更主要的是主持人个性独特。类型化音乐广播的节目内容一般由系统挑选,然后有专门的音乐总监确定,主持人没有选歌的权力,且节目中开口时间被固定,对于类型化主持人来说,要达到这样的境界并不是很容易。都是主持音乐节目,都是在有限的时间里将一首首歌曲串联起来,而听众就独独喜欢你的主持,就觉得那首歌曲由你串联后味道就不一样,这就是主持个性的体现,是类型化主持人必须努力的方向。此外,户外活动是主持人个性集中展示的另一平台。以常州音乐台为例:他们成立自己的乐队;表演音乐剧和话剧;对主持人进行拉丁舞、流行唱法、乐器等方面的培训。这些活动有两个共同点:一是找准了受众的兴趣点之后,依靠团队整体合作,其结果不是“火”某一个人,而是“火”了一个团队,“激活”了整个频率。二是巧妙地隐藏了主持人生活或工作的常态,主持人无需本色面对听众,需要突出的是扮演的角色,附加了人物故事和全新概念的出场,无疑是对广播主持人的职业神秘感的有效保护。在追寻与众不同中展示广播的优雅与生动,在主持人个性培育中制造清新与欢畅,才是声色俱佳的新时代广播应有的格调。

  类型化音乐广播听众忠诚的是频率,而不是频率中的某个栏目。一个频率节目的内容和风格高度统一,能让喜欢这一频率的听众随时听到自己想听的节目,主持人与节目融为一体,突出频率类型化特色,就能解决节目的指向性收听和持续收听的问题,这也是类型化广播追求的最高目标。
  音乐学研究论文篇2
  浅析爵士钢琴作品《含苞茉莉》的音乐

  我国作曲界诞生了一批新生力量,平均年龄在25岁以下,以各大音乐院校的在校生为主,这一点从2007年上海“圣卡罗杯”钢琴创作比赛可以看出。比赛的一、二等奖获得者都是中央音乐学院、上海音乐学院的学生,年轻人获奖更能体现出作品的创意和锐气。其中有一首爵士钢琴作品《含苞茉莉》获得了优秀奖,作者张弦当时年仅17岁,还是上海音乐学院附中的一名学生,是获奖者中年龄最小的。该作品创新的爵士风格令在座的老一代作曲家们耳目一新,作者的灵感源自我国的民歌《茉莉花》和欧美爵士乐。

  这首作品有一种鲜明浓郁的爵士乐风格,在中国现当代的钢琴作品中是十分新鲜的,让人印象深刻。众所周知,“爵士乐是美国的古典音乐,它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精髓,它是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言。”①

  全曲篇幅不长,一共123个小节,在结构上共分为四个部分,第一和第三部分为柔版(Adagio),第二和第四部分为快板(Allegro),清晰规整、层次分明。

  第一部分(1―25小节),作者在这个柔板标上了四分音符等于70的速度,尤其在开始的四个小节,4/4+4/5+4/6 的不规则节拍以很慢的速度演奏,同时配合自由的同音轮指和长音的延长标记,情绪上缓慢摇摆,不仅突出了爵士乐的即兴性质,而且具有类似于中国作品引子部分的散板气质。第五小节的旋律声部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要动机“mi-sol-la-dol-la-sol”,显示了该作品的主题核心材料和音乐内容,接下去的20个小节可以分为三个乐段,每个乐段的旋律声部分别重复了三次上行小三度的mi-sol,而爵士乐常用的切分和附点节奏也贯穿在织体部分,整首音乐听起来绵延摇摆,形成了一种自由随性的即兴风格,同时还能隐约“嗅到茉莉花的芬芳”。

  第二部分(26―74小节),这是个快板部分,和前一部分的音乐截然不同,最突出的特点就是规整的节奏律动,气氛热烈活泼,表现了舞蹈性的音乐,呈现出一种层层递进的发展态势,从音乐材料的变化、演奏力度的逐步加强和节奏的逐渐分裂细碎,听起来一气呵成、干净利索,并且形成了作品的第一次高潮。我们必须注意的是它的左手部分,这是由几种固定的低音律动组成的,也正是爵士钢琴演奏的特点之一,即布鲁斯音乐风格中的“布吉――伍吉”奏法。作品从26小节至39小节都采用了八分附点和均等十六分节奏交替的写作手法,并且音高保持不变,重点烘托了右手的旋律乐句。40小节至49小节的低音则以均等的八分节奏为主,右手配以弱起的重音,节奏变得急迫起来。之后的几个小节则左右手节奏同步,用了ff的力度共同将音乐推向高潮。自59小节开始,不规则节拍出现,并且以八分单位拍为主,几乎是一小节一变,间隔由三个八度四分音符重音支撑起低音的骨架,走向了结束。

  第三部分(75―87小节)乐曲回到了Adagio,情绪变得柔和,民歌《茉莉花》的旋律再次响起,并且变得清晰,从第79小节开始的中声部中,我们甚至能听到完整的第一句,但作者笔锋一转,紧接着在第82小节写出了bE,转换到了爵士乐的色彩,巧妙动听,没有和声停留的紧密衔接就过渡到了第四部分。

  第四部分(88―123小节)同样是一个快板,可以分为三个部分:88-93小节,94-99小节,101-112小节以及余下的11个小节。该段是作品的重点部分,爵士钢琴的风格十分鲜明地凸显出来,好像一段热情奔放的舞蹈。左手的低音部分出现了很多连续的八度大跳,形成了个性鲜明的“大跨度低音”,从而突出右手的旋律。自第113小节开始,和第61、68小节一样的左手八度四分音符的强奏,再次把热烈的气氛拉得宽广,之后的两个手八度上行和交替快速下行似华彩的滑音,使音乐走向完满的和声终止。

  无论是从音乐创作构思,还是从音乐所表现的中国传统文化内容来说,《含苞茉莉》无疑都是十分成功和出彩的,可弹性与可听性兼备,虽然创作手法还稍显稚嫩,但是对于中国现代钢琴音乐的创作领域来说,年轻一代作者的锐气势不可挡,有想法、有新意,而这种蓬勃的朝气应该也是组委会把出版的获奖作品集命名为《含苞茉莉》的用意所在。

  注释:

  ①王珉.美国音乐史[M].上海:上海音乐出版社,2005.
猜你喜欢:
1. 音乐学毕业论文

2. 中国音乐教育研究论文

3. 音乐系毕业论文范文

4. 关于音乐教育研究论文

5. 音乐学毕业论文题目

6. 音乐学论文范文

相关文章
学术参考网 · 手机版
https://m.lw881.com/
首页